27 декабря 2019 года в Городском выставочном зале (бульвар Гагарина, 19) состоится открытие выставки декоративно-прикладного творчества «Народные мастера поздравляют с Новым годом!».

Ее название уже говорит само за себя: посетителей порадуют работы, выполненные руками народных мастеров, а также мастеров – победителей областного интегрированного конкурса «Елка в праздничный час – 2020».

Центр «Народное творчество» объявляет о проведении выставки «Гончарный круг Брянщины»

25 декабря 2019 года в Городском выставочном зале (бульвар Гагарина, 19) состоится открытие выставки декоративно-прикладного творчества «Гончарный круг Брянщины», представляющей работы тех мастеров нашего края, кто посвятил себя древнейшему народному промыслу – гончарному делу.

Народные мастера Брянской области приняли участие в праздничных мероприятиях, посвященных Дню народного единства.

4 ноября 2019 года народные мастера Брянской области приняли участие в праздничных мероприятиях, посвященных Дню народного единства.

В холле концертного зала «Дружба» была организована выставка декоративно-прикладного творчества, посвященная культуре и традициям различных национальностей, проживающих в нашем регионе.

Мастера Брянщины приняли участие в «Ночи искусств – 2019»

3 ноября в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств» в Городском выставочном зале совместно с Брянским областным методическим центром «Народное творчество» состоялись мастер-классы по декоративно-прикладному искусству. Почти 100 человек приняли в них участие.

Дубровская мастерица вошла в число победителей Международного фестиваля-ярмарки декоративно-прикладного искусства «Руками женщины»

3-4 ноября 2019 г. в Конгресс-центре ЦМТ (г. Москва) проходил II Международный фестиваль-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Руками женщины».

Брянскую область представила дубровская мастерица Агеева Лариса Васильевна, которая получила подарочный сертификат от Союза «Брянская торгово-промышленная палата» на поездку в Москву в качестве Гран-при II областного конкурса декоративно-прикладного творчества «Золотые руки женщины», проходившем в Брянске.

Народные мастера примут участие в «Ночи искусств – 2019»

3 ноября 2019 года «Ночь искусств» пройдет на территории России уже в седьмой раз. Девиз акции «Искусство объединяет».

Брянские учреждения культуры вновь не остались в стороне. Так, Городской выставочный зал и Брянский областной методический центр «Народное творчество» решили провести в этот день совместную акцию и объединить всех желающих в их любви и увлечении традициями декоративно-прикладного искусства.

Работы брянских мастеров удостоены дипломов Лауреатов на Всероссийской выставке-смотре «Салют Победы» в г. Твери.

16 октября 2019 г. в музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества состоялось открытие Межрегионального этапа Всероссийской выставки-смотра художников-любителей и мастеров декоративно-прикладного творчества Центрального и Северо-Западного федеральных округов «Салют Победы», посвящённой 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

На выставке представлены 24 экспозиции из Республики Чувашия, Белгородской, Брянской, Владимирской, Вологодской, Воронежской, Ивановской, Калининградской, Калужской, Курской, Ленинградской, Липецкой, Мурманской, Новгородской, Орловской, Псковской, Рязанской, Смоленской, Тамбовской, Тверской, Тульской, Ярославской областей, г. Санкт-Петербурга и Ненецкого автономного округа.

Дубровская мастерица примет участие в Международном фестивале-ярмарке декоративно-прикладного искусства «Руками женщины»

3-4 ноября 2019 г. в Конгресс-центре ЦМТ (г. Москва) состоится II Международный фестиваль-ярмарка декоративно-прикладного искусства «Руками женщины».

Лариса Агеева – мастерица из Дубровского района, обладательница Гран-при областного конкурса декоративно-прикладного творчества «Золотые руки женщины-2019» – станет представителем Брянского региона на площадках этого Международного фестиваля-ярмарки.

Работы брянских мастеров представят на Всероссийской выставке-смотре «САЛЮТ ПОБЕДЫ» в г. Твери

С 14 по 16 октября 2019 г. в музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества состоится зональный этап Всероссийской выставки-смотра «САЛЮТ ПОБЕДЫ», посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Выставка проводится в рамках Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы».

Брянские мастера приняли участие в Тенишевском фестивале

21 сентября в усадебном парке Тенишевых состоялся II Тенишевский фестиваль, реализуемый в рамках проекта «Наследие Тенишевых: вчера, сегодня, завтра» при поддержке фонда Президентских грантов РФ.

Декоративно-прикладное творчество - обширный раздел искусства, охватывающий различные сферы художественной деятельности и ориентированный на создание изделий утилитарного характера. Эстетический уровень таких произведений, как правило, достаточно высокий. Собирательный термин объединяет два вида искусств - прикладное и декоративное. Первое обладает признаками практического применения, второе призвано украшать среду обитания человека.

Творчество и утилитарность

Прикладное искусство - что это такое? Прежде всего, это предметы, характеристики которых близки к художественному стилю, а их предназначение достаточно разнообразно. Вазы, кувшины, посуда или сервизы из тонкого фарфора, а также многие другие изделия служат украшением гостиных, кухонных гарнитуров, спален и детских комнат. Некоторые предметы могут быть произведениями подлинного искусства и тем не менее относиться к разряду прикладного творчества.

Широкая сфера деятельности

Прикладное искусство - что это такое с точки зрения мастера? Трудоемкий творческий процесс или простая поделка, изготовленная из подручных материалов? художественное произведение, заслуживающее самой высокой оценки. Утилитарное предназначение изделия не умаляет его достоинств. Декоративно-прикладное творчество - это широкое поле деятельности для художников и скульпторов, дизайнеров и стилистов. Особенно ценятся эксклюзивные произведения искусства, созданные в единственном экземпляре. В то же время изделия, выпускаемые серийно, причисляются к сувенирной продукции.

Украшения в доме

Декоративно-прикладное искусство - что это такое, если рассматривать его как часть эстетического наполнения бытовой среды? Можно с уверенностью сказать, что все изделия и предметы, расположенные вокруг, отражают вкусы людей, находящихся в непосредственной близости с ними, поскольку человек старается окружить себя красивыми вещами. Декоративно-прикладное творчество дает возможность украсить жилье, офисное помещение, зону отдыха. Особое внимание уделяется оформлению помещений для детей.

И, наконец, прикладное искусство - что это такое в понимании общественности? Это выставки, вернисажи, ярмарки и еще многие другие публичные мероприятия, приобщающие людей к культуре. Изобразительное декоративно-прикладное творчество повышает уровень развития человека, способствует формированию его эстетического вкуса. Кроме того, осмотр экспозиций расширяет общий кругозор. Каждая выставка прикладного искусства - это знакомство широкой публики с новыми достижениями в области художественного творчества. Подобные мероприятия имеют особое значение в воспитании молодого поколения.

Немного истории

Народное декоративно-прикладное искусство берет свое начало в русских селах. Нехитрые поделки доморощенных мастеров-умельцев нередко классифицируются как изделия в категории "народно-прикладное искусство". Хорошим примером фольклорного стиля является так называемая - раскрашенные петушки, фигурки, украшения из красной глины.

Промысел уходит корнями в прошлое, ему более четырехсот лет. Появилось древнее прикладное искусствоблагодаря народному празднику "Свистунья", когда все женское население лепило глиняные свистульки к этому дню в виде курочек, барашков, лошадей. Гулянье продолжалось два дня.

Со временем праздник утратил свое значение, а народно-прикладное искусство продолжало развиваться. В настоящее время дымковские художественные изделия тиражируют в производственном объединении "Вятская игрушка". Изделия традиционно покрывают белилами и раскрашивают яркими, сочными красками.

Изобразительно-прикладное искусство

Изделия народного художественного творчества в оригинальном виде, как правило, становятся основой для Сказочные персонажи, придуманные жителями русских деревень, отображаются в знаменитых палехских шкатулках, жостовских подносах, деревянных хохломских изделиях. Прикладное искусство России многообразно, каждое направление по-своему интересно, изделия русских мастеров пользуются высоким спросом у зарубежных коллекционеров.

"Спрос рождает предложение" - эта формулировка как нельзя лучше отражает положение дел в сфере народных художественных промыслов России. К примеру, художественные изделия в стиле гжель пользуются популярностью во всем мире на протяжении нескольких веков. Знаменитые бело-синие вазы, тарелки, чайные и желанны в каждом доме, а особо ценные экземпляры составляют гордость коллекционеров. До сих пор неясно, что такое прикладное искусство - работа, ремесло или художественное творчество. По сути, каждое изделие требует определенных усилий для его создания, и при этом необходимо придать образу художественную ценность.

Прикладное искусство в детской комнате

В определенных случаях тематика художественного творчества может быть обращена к младшему поколению. Особую ценность имеют изделия, изготовленные детскими руками. Непосредственность, свойственная мальчикам и девочкам дошкольного возраста, наивная фантазия вперемешку с желанием выразить свои сокровенные чувства порождают настоящие шедевры. Детское прикладное искусство, представленное рисунками, пластилиновыми фигурками, картонными человечками, - это самое настоящее художественное творчество. Сегодня по всей России проводятся конкурсы, в которых участвуют маленькие "художники" и "скульпторы".

Современное русское прикладное искусство

Фотографии, даггеротипы, офорты, гравюры, эстампы, так же как и множество других примеров, - это тоже художественное творчество. Изделия могут быть самыми разными. При этом их все объединяет принадлежность к общественной и культурной жизни под общим названием - декоративно-прикладное искусство. Работы в этой области отличаются особым фольклорным стилем. Недаром все художественные промыслы брали свое начало в российской глубинке, в деревнях и селах. В изделиях прослеживается доморощенная непритязательность и полное отсутствие той претенциозности, которая иногда встречается в произведениях изящного искусства. Вместе с тем художественный уровень народного творчества достаточно высокий.

В России декоративно-прикладное искусство является частью экономической мощи страны. Ниже приводится список основных направлений народных художественных промыслов, которые получили мировое признание и отправляются на экспорт в промышленных объемах.

1. Лаковые миниатюры на деревянной основе (Палех, Мстёра, Федоскино).
2. Жостовская художественная роспись по металлу, лиможская эмаль, финифть.
3. Хохломская, городецкая, мезенская художественная роспись по дереву.
4. Гжель, филимоновская игрушка, дымковская игрушка - художественная роспись по керамике.

Палех

Палехский народно-художественный промысел появился на российских просторах в начале 20-го века. Искусство лакового рисунка возникло в небольшом поселке Ивановской губернии под названием Палех. Промысел явился продолжением иконописного искусства, которое уходит корнями в допетровские времена. Позже мастера Палеха участвовали в росписи Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троицко-Сергиевой лавры.

Революция 1917 года отменила иконопись, художники остались без работы. В 1918 году мастерами была создана палехская художественная артель, в которой расписывались деревянные поделки. Затем умельцы научились создавать шкатулки из папье-маше и расписывать их в стиле миниатюры, используя традиционные иконописные технологии.

В 1923 году лаковые миниатюры были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и промышленной выставке, где получили диплом 2-й степени. А еще через два года палехские шкатулки экспонировались в Париже, на Всемирной выставке.

Успех необычных художественных изделий стал стимулом для создания организаций "Союз художников Палеха" и "Палехские художественные мастерские" при Художественном фонде СССР.

Федоскино

С этим словом ассоциируют русскую лаковую живопись с применением Промысел появился в подмосковной деревне Федоскино во второй половине 18-го века. Рисунок наносился на изделия из папье-маше и затем покрывался лаком в несколько слоев.

Начало искусству федоскинской миниатюры положил русский купец П. И. Коробов, побывавший в немецком городе Брауншвейге и перенявший там технологии по созданию табакерок, бисерниц, шкатулок и других изделий, украшенных живописными картинками.

Федоскинская лаковая миниатюра раскрашивается масляными красками в четыре приема: сначала делается набросок рисунка ("замалевок"), затем детальная проработка ("перемалёвка"), лессировка - покрытие прозрачными красками, последний процесс - бликовка, передающая блики и тени на изображении.

Федоскинская техника рисунка предусматривает использование подкрасочного слоя из светоотражающих компонентов: металлического порошка или поталя. В отдельных случаях мастер может сделать подкладку из перламутра. Прозрачные лессировочные краски вместе с подкладкой создают неповторимый эффект глубокого свечения. Красочный слой подчеркивается черным фоном.

Мстёра

Так назвали русский народный промысел, появившийся в середине 18-го века во Владимирской губернии. Началось все с "мелочных писем" - миниатюрных икон с прорисовкой мельчайших деталей. После революции 1917 года, когда отпала нужда в иконописи, мстёра перешла на шкатулки и коробочки из папье-маше. Рисунок наносился замешанными на яичных желтках. К середине 20-го века окончательно образовались технологии лаковой миниатюры мстёра.

Основные принципы нанесения рисунка заключаются в переводе общих контуров с кальки на поверхность изделия, затем следует "роскрышь", нанесение непосредственно рисунка. Следующий этап - детальная роспись. И наконец "плави" - окончательное раскрашивание с бликовкой, включающей в себя твореное золото (мельчайший золотой порошок). Готовое изделие покрывается прозрачным лаком в шесть слоев с промежуточной сушкой, затем полируется.

Характерные признаки мстёрской живописи - это ковровая декоративность, утонченная игра оттенков и три цветовые гаммы, используемые в раскраске: желтая охряная, красная и серебристо-голубая. Тематика рисунка классическая: сказочные сюжеты, исторические памятники, архитектура.

Жостово

Народный промысел жостовский - это металлические подносы, раскрашенные в особом стиле. Зародилось жостовское искусство в начале 19-го века, в деревнях Троицкой волости, в Подмосковье. Жители трех сел (Осташково, Жостово и Хлебниково) занялись изготовлением расписных изделий из папье-маше. А в мастерской братьев Вишняковых стали делать подносы из жести с красочным рисунком.

Прейскурант Вишняковых включал в себя два десятка различных изделий из металла и папье-маше, все они были расписными, красочно оформленными и пользовались высоким спросом на ярмарках, при этом на первом плане всегда был раскрашенный поднос.

Жостовская роспись - это цветочная тема в нескольких вариантах: букет садовый, цветы "враскидку", гирлянда, плетеный венок. Полевые растения составляли отдельную композицию.

Букеты на подносе выглядят натурально за счет тщательной проработки мелких деталей. Палитра цветов при этом используется максимально насыщенная. Фон, как правило, черный, края подноса украшаются ажурным орнаментом, растительным или стилизованным под древесную структуру. Жостовский поднос всегда расписывается вручную и является эксклюзивным произведением искусства.

Хохлома

Такое название получил русский народный промысел, уходящий корнями в начало 17-го века. Хохломская роспись наиболее сложная и дорогостоящая из всех ныне существующих методик. Художественное прикладное искусство - это длительный творческий процесс, связанный с обработкой древесины, многослойной грунтовкой и раскрашиванием масляными красками.

Процесс изготовления хохломских изделий начинается с заготовок. Сначала мастера то есть колят топором деревянные бруски. Затем заготовки обрабатываются на станках до нужных размеров и формы. Обработанные заготовки называются "бельем". После шлифовки их промазывают специальной жидкой глиной и просушивают. Затем уже грунтованные заготовки покрывают несколькими слоями льняного масла с промежуточной просушкой. Далее следует лужение, или втирание в поверхность алюминиевого порошка, после чего изделие становится бело-зеркального цвета. На этой стадии оно уже готово к росписи.

Основные цвета хохломы - это черный и красный (сажа и киноварь), вспомогательные краски: золотая, коричневая, светло-зеленая и желтая. Кисти при этом используются очень тонкие (делаются исключительно из беличьих хвостов), поскольку мазки наносятся едва заметным касанием.

Тематическое содержание рисунка - ягоды рябины, калины, земляника, мелкая листва, тонкие, слегка изогнутые зеленые стебли. Все рисуется яркими, интенсивными красками, контуры четко обозначаются. Изображение построено по принципу контрастности.

Гжель

Это наиболее популярный народный промысел, традиционный российский центр производства художественной керамики. Занимает обширный регион, состоящий из 27 деревень, под общим названием Гжельский куст, в 60 километрах от Москвы.

Гжельские места испокон веков славились залежами высокосортной глины, годной для аптекарских сосудов. В 1770 году гжельские волостные земли были приписаны к Аптекарскому приказу. Тогда же в гжельских деревнях наладили производство кирпича, гончарных труб, печных изразцов и детских игрушек для Москвы.

Посуда из гжельской глины была особенно хорошая, легкая и прочная. В начале 19-го века в волости насчитывалось 25 заводов по производству посуды. Близость Москвы стимулировала развитие выпуска глиняных изделий, на столичных ярмарках продавалось несметное количество мисок, тарелок, блюд и прочей кухонной утвари.

Гжельские игрушки в то время делали из отходов посудного производства. Сколько бы глины ни оставалось, всю ее использовали для лепки петушков, курочек, барашков и козочек. Первоначально кустарные мастерские работали хаотично, но вскоре наметилась определенная линия в производстве. Сырье стали заготавливать специально для сувенирной продукции, мастера также специализировались по профилю наиболее востребованных изделий.

Белые блестящие лошадки и статуэтки раскрашивались в разные цвета до тех пор, пока не появился кобальт, универсальная краска. Интенсивный ярко-синий цвет как нельзя лучше сочетался с белоснежной эмалью заготовки. В 50-х годах прошлого столетия художники полностью отказались от всех других цветов и стали пользоваться поглазурной синей кобальтовой раскраской. Мотивы рисунка при этом могли быть самыми разными, на любую тему.

Прочие ремесла

Спектр российских народно-художественных промыслов декоративно-прикладного искусства необычайно широк. Здесь и художественное каслинское литье, и чеканка с элементами вкрапления. Технологии интарсии и маркетри позволяют создавать великолепные картины и панно. Русское прикладное искусство - это обширный культурный пласт страны, достояние общества.

В отличие от безликих изделий массового производства, вещи, сделанные своими руками, всегда уникальны. Мастерски изготовленная домашняя утварь, одежда, элементы интерьера стоят дорого. И если в старину такие вещи представляли собой предметы утилитарного назначения, то в наши дни они перешли в разряд искусства. Красивая вещь, сделанная хорошим мастером, всегда будет в цене.

В последние годы развитие прикладного искусства получило новый импульс. Эта тенденция не может не радовать. Прекрасная посуда из дерева, металла, стекла и глины, кружева, текстиль, ювелирные украшения, вышивка, игрушки - всё это после нескольких десятилетий забвения вновь стало актуальным, модным и востребованным.

История московского музея народного творчества

В 1981 году в Москве, на Делегатской улице, открылся Музей декоративно-прикладного и народного искусства. Его коллекцию составили уникальные образцы изделий ручной работы отечественных мастеров прошлого, а также лучшие произведения современных художников.

В 1999 году произошло следующее важное событие - Всероссийский Музей декоративно-прикладного и народного искусства принял в своё собрание экспонаты Музея народного искусства имени Саввы Тимофеевича Морозова. Ядро этой коллекции сформировалось ещё до революции 1917 года. Основой для него стали экспонаты самого первого российского этнографического музея. Это был так называемый Кустарный музей декоративно-прикладного искусства, открытый в 1885 году.

При музее работает специализированная библиотека, в которой можно познакомиться с редкими книгами по теории и истории искусства.

Собрание музея

Традиционные виды декоративно-прикладного искусства систематизированы и распределены по отделам. Основные тематические направления - это керамика и фарфор, стекло, ювелирные украшения и металл, резьба по кости и дереву, текстиль, лаковая миниатюра и изобразительные материалы.

Музей декоративно-прикладного искусства в открытом фонде и хранилищах имеет более 120 тысяч экспонатов. Русский модерн представлен работами Врубеля, Конёнкова, Головина, Андреева и Малютина. Обширна коллекция советского агитационного фарфора и тканей второй четверти прошлого века.

В настоящее время этот музей народно-прикладного искусства считается одним из самых значительных в мире. Самые древние экспонаты высокой художественной ценности относятся к 16 веку. Собрание музея всегда активно пополнялось за счёт даров частных лиц, а также стараниями ответственных работников государственного аппарата в годы советской власти.

Так, уникальная экспозиция тканей сложилась во много благодаря щедрости гражданина Франции П. М. Толстого-Милославского, который преподнёс в дар музею большую коллекцию русского, восточного и европейского текстиля, собранную Н. Л. Шабельской.

Две большие коллекции фарфора были подарены музею выдающимися деятелями советского искусства - Леонидом Осиповичем Утёсовым и супругами Марией Мироновой и Александром Менакером.

Музей прикладного искусства города Москвы может похвастаться залами, посвящёнными быту русских людей в разные временные периоды. Здесь можно познакомиться с жилищем представителей всевозможных сословий. Сохранены, отреставрированы и выставлены для обозрения мебель, посуда, одежда крестьян и жителей городов, детские игрушки. Резные украшения наличников и козырьков крыш, изразцовые печки, сундуки, которые служили не только удобными хранилищами для вещей, но и кроватями, так как изготавливались соответствующих размеров, вызывают в воображении картины тихой, размеренной и сытой жизни российской глубинки.

Лаковая миниатюра

Лаковая миниатюра как прикладное искусство наибольшего расцвета достигла в 18-19 веках. Художественными центрами, давшими прописку основным направлениям, стали города, славившиеся своими иконописными мастерскими. Это Палех, Мстёра, Холуй и Федоскино. Шкатулки, броши, панно, ларцы, выполненные из папье-маше, расписывались масляными красками или темперой и покрывались лаком. Рисунки представляли собой стилизованные изображения животных, растений, персонажей сказок и былин. Художники, мастера лаковой миниатюры, писали иконы, делали на заказ портреты, рисовали жанровые сценки. В каждой местности выработалась своя манера письма, но практически все виды прикладного искусства нашей страны объединяют такие качества, как насыщенность и яркость красок. Детальная проработанность рисунков, плавные и округлые линии - вот что отличает русскую миниатюру. Интересно, что образы декоративно прикладного искусства прошлого вдохновляют и современных художников. Старинные рисунки часто используют при создании тканей для коллекций модной одежды.

Художественная роспись по дереву

Хохломская, мезенская и городецкая роспись узнаваемы не только в России, но и за её пределами. Мебель, туеса, короба, ложки, миски и прочая домашняя утварь из дерева, расписанная в одной из этих техник, считается олицетворением России. Легкая деревянная посуда, расписанная красками чёрного, красного и зелёного цвета по золотому фону, выглядит массивной и тяжёлой - это характерная манера хохломы.

Городецкие изделия отличает многоцветная палитра красок и несколько меньшая, по сравнению с хохломскими, округлость форм. В качестве сюжетов используются жанровые сценки, а также всевозможные выдуманные и реальные представители животного и растительного мира.

Декоративно-прикладное искусство Архангельской области, в частности мезенская роспись по дереву, представляет собой предметы утилитарного назначения, декорированные особыми рисунками. Мезенские мастера для своих работ используют только два цвета - чёрный и красный, то есть сажу и охру, дробный схематичный рисунок туесов, шкатулок и сундуков, фризы в виде каёмок из повторяющихся усечённых фигурок коней и оленей. Статичный мелкий, часто повторяющийся рисунок вызывает ощущения движения. Мезенская роспись - одна из наиболее древних. Те рисунки, что используются современными художниками, представляют собой иероглифические надписи, которыми пользовались славянские племена задолго до возникновения русского государства.

Мастера по дереву, прежде чем вытачивать из цельного бруска какой-либо предмет, обрабатывают древесину против растрескивания и усыхания, поэтому их изделия имеют очень большой срок службы.

Жостовские подносы

Металлические подносы, расписанные цветами - прикладное искусство подмосковного Жостово. Некогда имевшие исключительно утилитарное назначение, жостовские подносы уже давно служат украшением интерьера. Яркие букеты из крупных садовых и мелких полевых цветов на чёрном, зелёном, красном, синем или серебряном фоне легко узнаваемы. Характерные жостовские букеты теперь украшают металлические коробки с чаем, печеньем или конфетами.

Финифть

Такое декоративно прикладное искусство, как финифть, также относится к росписи по металлу. Наиболее известны изделия ростовских мастеров. Прозрачные огнеупорные краски наносят на медную, серебряную или золотую пластину, а потом обжигают в печи. В технике горячей эмали, как ещё называют финифть, делают ювелирные украшения, посуду, рукоятки оружия и столовых приборов. Под воздействием высокой температуры краски меняют цвет, поэтому мастера должны разбираться в тонкостях обращения с ними. Чаще всего в качестве сюжетов используются цветочные мотивы. Самые опытные художники делают миниатюры с портретами людей и пейзажами.

Майолика

Московский Музей прикладного искусства даёт возможность увидеть работы признанных мастеров мировой живописи, выполненных в не вполне свойственной им манере. Так, например, в одном из залов находится майолика Врубеля - камин «Микула Селянинович и Вольга».

Майолика представляет собой изделия из красной глины, расписанные по сырой эмали и обожжённые в специальной печи при очень высокой температуре. В Ярославской области художественно-прикладное искусство получило широкое распространение и развитие по причине большого количества месторождений чистой глины. В настоящее время в ярославских школах детей учат работе с этим пластичным материалом. Детское прикладное искусство - это второе дыхание для старинных ремёсел, новый взгляд на народные традиции. Однако это не только дань уважения национальным традициям. Работа с глиной развивает мелкую моторику, расширяет угол зрения, нормализует психосоматическое состояние.

Гжель

Декоративно-прикладное искусство, в отличие от изящного, предполагает утилитарное, хозяйственное применение создаваемых художниками предметов. Фарфоровые чайники, вазы для цветов и фруктов, подсвечники, часы, рукоятки столовых приборов, тарелки и чашки - все они чрезвычайно изящны и декоративны. По мотивам гжельских сувениров делают принты на трикотажных и текстильных материалах. Мы привыкли думать, что гжель - это синий рисунок на белом фоне, однако изначально гжельский фарфор был многоцветным.

Вышивка

Вышивка по ткани - один из самых древних видов рукоделия. Изначально оно было призвано украшать одежду знати, а также ткани, предназначенные для религиозных ритуалов. Данное народное декоративно-прикладное искусство пришло к нам из стран Востока. Одеяния богатых людей расшивали цветным шёлком, золотыми и серебряными нитями, жемчугом, драгоценными камнями и монетами. Наиболее ценной считается вышивка мелкими стежками, при которой возникает ощущение гладкого, словно нарисованного красками рисунка. В России вышивание быстро вошло в обиход. Появились новые техники. Помимо традиционной глади и крестика стали вышивать мережками, то есть прокладывая ажурные дорожки по пустотам, образованным выдернутыми нитями.

Дымковские игрушки для детей

В дореволюционной России центры народных промыслов, помимо предметов утилитарного назначения, изготавливали сотни тысяч детских игрушек. Это были куклы, зверюшки, посуда и мебель для детских забав, свистульки. Декоративно-прикладное искусство этого направления до сих пор пользуется большой популярностью.

Символ Вятской земли - дымковская игрушка - не имеет аналогов в мире. Яркие пёстрые барышни, кавалеры, павлины, карусели, козлики узнаются сразу. Ни одна игрушка не повторяется. На белоснежном фоне красными, синими, жёлтыми, зелёными, золотыми красками рисуются узоры в виде кругов, прямых и волнистых линий. Все поделки очень гармоничны. Они излучают настолько мощную положительную энергетику, что это способен ощутить каждый, взявший в руки игрушку. Может быть, и не нужно расставлять по углам квартиры китайские символы благополучия в виде трёхлапых жаб, пластмассовых красных рыбок или денежных деревьев, а лучше украсить жилище изделиями русских мастеров - каргопольскими, тульскими или вятскими глиняными сувенирами, миниатюрными деревянными скульптурами нижегородских умельцев. Не может быть, чтобы они не привлекли в семью любовь, достаток, здоровье и благополучие.

Филимоновская игрушка

В центрах детского творчества многих регионов нашей страны детей учат лепить из глины и расписывать поделки в манере народных промыслов центральной России. Ребятишкам очень нравится работать с таким удобным и пластичным материалом, как глина. Они придумывают новые рисунки в соответствии со старинными традициями. Так отечественное прикладное искусство развивается и остаётся востребованным не только в туристических центрах, но и по всей стране.

Передвижные выставки филимоновской игрушки очень любимы во Франции. Они путешествуют по стране в течение всего года и сопровождаются мастер-классами. Игрушки-свистульки закупают музеи Японии, Германии и других стран. Этому промыслу, имеющему постоянную прописку в Тульской области, около 1000 лет. Примитивно выполненные, но расписанные розово-зелёными красками, они выглядят очень жизнерадостно. Упрощённая форма объясняется тем, что игрушки имеют внутри полости с отверстиями, выходящими наружу. Если в них дуть, попеременно закрывая разные дырочки, то получится незатейливая мелодия.

Павлово-посадские платки

Уютные, женственные и очень яркие шали павлово-посадских ткачей стали известны всему миру благодаря изумительной коллекции модной одежды российского модельера Вячеслава Зайцева. Он использовал традиционные ткани и узоры для пошива женских платьев, мужских рубашек, другой одежды и даже обуви. Павлово-посадский платок - это аксессуар, который можно передавать по наследству, как ювелирное украшение. Долговечность и износостойкость платков хорошо известны. Их делают из высококачественной тонкой шерсти. Рисунки не выгорают на солнце, не бледнеют от стирки и не дают усадки. Бахрома на платках делается специально обученными мастерами - все ячейки ажурной сетки завязываются узелками на одинаковом расстоянии друг от друга. Рисунок представляет собой цветы на красном, синем, белом, чёрном, зелёном фоне.

Вологодское кружево

Знаменитые на весь мир вологодские кружева плетутся при помощи берёзовых или можжевеловых коклюшек из хлопчатобумажных или льняных ниток. Таким способом изготавливают мерную тесьму, покрывала, шали и даже платья. Вологодское кружево представляет собой узкую полоску, которая является основной линией узора. Пустоты заполняются сеточками и жучками. Традиционный цвет - белый.

Прикладное искусство не стоит на месте. Развитие и изменения происходят постоянно. Надо сказать, что к началу прошлого века, под воздействием развивающейся индустрии, появились промышленные мануфактуры, оснащённые скоростными электрическими станками, возникло понятие - массовое производство. Народно-прикладное искусство начало приходить в упадок. Лишь в середине прошлого века были восстановлены традиционные для России ремёсла. В художественных центрах, таких как Тула, Владимир, Гусь-Хрустальный, Архангельск, Ростов, Загорск и др., были построены и открыты профессионально-технические училища, подготовлены квалифицированные преподаватели и обучены новые молодые мастера.

Современные виды рукоделия и творчества

Люди путешествуют, знакомятся с культурами других народов, учатся ремеслу. Время от времени появляются новые виды декоративно-прикладного искусства. Для нашей страны такими новинками стали скрапбукинг, оригами, квиллинг и другие.

Одно время бетонные стены и заборы расцветились самыми разными рисунками и надписями, выполненными в высокохудожественной манере. Граффити, или спрей-арт, - это современное прочтение старинного вида наскальной живописи. Можно сколь угодно смеяться над подростковыми увлечениями, к каковым, безусловно, относится и граффити, однако посмотрите на фотографии в интернете или пройдитесь по собственному городу, и вы обнаружите по-настоящему высокохудожественные работы.

Скрапбукинг

Оформление блокнотов, книг и альбомов, существующих в единственном экземпляре, называется скрапбукингом. Вообще, данное занятие не является совсем новым. Альбомы, призванные сохранить для потомков историю семьи, города или отдельного человека, создавались и раньше. Современное видение данного искусства - это создание художественных книг с иллюстрациями авторов, а также использование компьютеров с различными графическими, музыкальными, фото- и другими редакторами.

Квиллинг и оригами

Квиллинг, в переводе на русский язык "бумагокручение", применяется при создании панно, для оформления открыток, фоторамок и пр. Техника заключается в скручивании тонких полосок бумаги и наклеивании их на основу. Чем мельче фрагмент, тем изящнее и декоративнее поделка.

Оригами, как и квиллинг, - работа с бумагой. Только оригами - это работа с квадратными листами бумаги, из которых складываются всевозможные фигуры.

Как правило, все ремёсла, связанные с бумаготворчеством, имеют китайские корни. Азиатские виды прикладного искусства изначально были развлечением знати. Беднота не занималась созданием красивых вещей. Их удел - земледелие, скотоводство и всевозможная чёрная работа. Европейцы, переняв основы техники, которая исторически представляет собой очень мелкую и тонкую работу с рисовой бумагой, перенесли искусство в удобные им условия.

Китайские изделия отличаются изобилием очень мелких деталей, которые выглядят монолитно и очень изысканно. Такой труд под силу только очень опытным мастерам. К тому же тонкие бумажные ленточки можно скрутить в тугую и ровную катушку только при помощи специальных инструментов. Европейские любители ручного творчества несколько видоизменили и упростили старинное китайское ремесло. Бумага, завитая в спирали разной величины и плотности, стала популярным украшением картонных шкатулок, вазочек для сухоцветов, рамок и панно.

Говоря о декоративно-прикладном искусстве, было бы несправедливо обойти вниманием такие ремёсла, как роспись по шёлку, или батик, набойка, или чеканка, то есть рисование по металлу, ковроткачество, бисероплетение, макраме, вязание. Что-то уходит в прошлое, а иное становится настолько модным и популярным, что даже промышленные предприятия налаживают выпуск оборудования для данного вида творчества.

Сохранение старинных ремёсел и демонстрация в музеях лучших образцов - благое дело, которое всегда будет служить источником вдохновения для людей творческих профессий и поможет приобщиться к прекрасному всем остальным.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Бокситогорский центр дополнительного образования детей»

Методическая разработка

Гладышева Н.В., педагог дополнительного образования

г.Пикалёво

Оглавление

Введение

В данном пособии раскрыта история русского народного искусства.

Цель данного пособия:

Познакомить с историей русского народного декоративно-прикладного искусства.

Познакомить детей с традициями и мироотношением предков.

Дать осознание личной связи с корнями своей земли.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием - народное искусство; и классика - памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей помогает воспитать:

бережное отношение к вещам;

уважение к национальному достоянию и национальной культуре;

уважение в творческому труду людей;

повышает культурный уровень.

Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Знакомясь с народными традициями, дети осознают личную связь с корнями родной земли. Народное искусство всегда было по преимуществу бытовым. И изучать его приёмы, традиции, его своеобразную художественную структуру надо непременно работая с полезными и нужными в быту вещами.

Цикл занятий на тему:

«Народное творчество в декоративно-прикладном искусстве»

Занятия разработаны

педагогом

дополнительного образования

Гладышевой Н. В.

Проведены

в объединении «Фриволите».

Тема: «Народные художественные промыслы. Их истоки и современное развитие».

Цель: Дать понятие о промыслах, как особой форме бытования народного - декоративно-прикладного искусства; о керамике - как об одном из наиболее распространённых материалов декоративно - прикладного искусства, о гончарном искусстве. Развитие творчества, фантазии.

Оборудование и материалы для урока:

карточки с названиями центров промыслов;

альбомы: «Гжель», «Хохлома», «Городец»;

карточки со сл. словами;

керамическая посуда;

глина.

Ход урока.

Беседа

Почему декоративно - прикладное искусство называется народным?

Да, декоративно - прикладное искусство по своему происхождению искусство народное: народ создает вещи, народ находит им форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам в наследство. В произведениях декоративно - прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношение к окружающему.

По словам В. Фаворского: "Восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека... со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе".

Как думаете, когда зародилось народное декоративно – прикладное искусство? Да, в глубокий древности, но поначалу оно не осознавалось как искусство. Просто люди делали необходимые им в быту вещи, создавая, как мы сейчас говорим, предметную- среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда и боевое оружие. Весь трудовой народ творил этот предметный мир, отражая в нем свой общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира, представление о счастье и красоте, неповторимый национальный характер.

О народном искусстве хорошо писал его знаток искусствовед В. С. Воронов:

«Все формальное богатство его создавалось путем постоянных повторений: медленное накапливание перефразировок, дополнений, поправок, изменений... и вариаций приводило к созданию крепких, выношенных форму Удачное и оригинальное, привнесенное в искусство индивидуальной ловкостью и острой зоркостью, прививалось, развивалось и приводилось в законченную форму; случайное, бесталанное и надуманное не выдерживало дальнейшей коллективной проверки, отпадало и исчезало».

За каждой вещью - будь то резная прялка или вышитое полотенце, расписная ложка или тканая скатерть - талант, труд и единодушие многих людей, в идеале - целого народа! И красота - тоже из этого источника. И конечно, от родной природы, у которой мастер учится неустанно. И краски у нее берет, и ритмы, и формы - вспомнить хотя бы типичные для русского Севера ковши в форме плывущей птицы. Мастер воспроизводил картину мира, как он его представлял. Или же ковш - черпак: вглядевшись, можно увидеть голову лебедя. Выше - украшенные радиальными насечками круг и ромб. А венчает все изделие фигурка коня. Не крестьянская лошадка, а конь - огонь. Какие понятия вложил мастер в изделие? Какие древние мотивы применил? Почему?

(Воспроизвел картину мира, как он его представлял. В народе жило поэтическое представление о том, что днем по небу светило тянут в возке кони, а ночью они пересаживаются в ладью, которую влекут по подземному океану лебеди или утицы.)

Какую другую символику, применяемую в народном искусстве, знаете?

(Солнце в виде креста, ромба или розетки; кони и птицы; прочно связанные с водной стихией русалки; Древо Жизни, символизирующее вечное нескончаемое произрастание плодов земных; Мать - Сыра Земля в образе женщины).

Жизнь менялась, менялось и народное искусство, уступая место новым традициям. Постепенно мифологическое значение древних символов забывалось, ослабевала связь с земледельческими понятиями, обрядами. В конце XIX в. мастер часто уже не знал, что означают те или иные образы, и все же не отказывался от них: увенчивал крышу избы коньком, вырезал на ставнях солнечные розетки. Постепенно древние символы приобретали все более заметный декоративный характер, но что-то важное для людей от их первоначального смысла всегда сохранялось, хотя приобретало новый облик. (Львы на подоконных досках нижегородских изб).

На их основе создавалось новое декоративно - прикладное искусство, проникнутое подлинной народностью. Сегодня оно существует в 2-х формах. С одной стороны, еще живет традиционное искусство деревни, связанное с неповторимым бытовым укладом того или иного народа, особенностями окружающей природы.

С другой - развиваются народные художественные промыслы, многие из которых имеют богатую историю. Народные художественные промыслы - это особая форма бытования народного декоративно - прикладного искусства.

Как возникают промыслы?

Мастера, живя в одной местности, занимаясь одним видом художественного ремесла, стали создавать изделия не для собственных нужд, а для рынка, стали объединяться, чтобы легче было работать.

Так возникли народные промыслы.

В России после реформы 1861 года многие промыслы приобретают характер частных мастерских, работающих на всероссийский рынок. Им приходилось конкурировать с крупными капиталистическими фабриками, это мешало плодотворному развитию народного искусства. Техника ремесла становилась все более виртуозной, потому что надо было работать скоро и экономно. Например, каждый быстрый, доведенный почти до автоматизма, поворот кисти жостовского художника рождал лепесток, а то и целый цветок в букете, украшавшем поднос. Разделение труда на все более мелкие операции, стремление максимально упростить и стандартизировать процесс производства изделия (так дешевле) приводили к снижению художественного качества продукции, постепенному вытеснению творчества ремеслом. Разрыв с традиционным мировосприятием вел к утрате вкуса - начиналось подражание худшим городским образцам. В этих условиях многие промыслы приходили в упадок, другие усваивали чуждый народному пониманию красоты коммерческий стиль, теряя свое лицо.

Творчество народных мастеров получило поддержку в 1919 г., когда ВЦИК принял постановление "О мерах содействия кустарной промышленности". В послевоенные 40 - 50 годы много было сделано для того, чтобы самобытное искусство жило, развивалось. Возрождались пришедшие в упадок художественные ремесла: богородская резьба (карточки с названиями центров народных промыслов прикрепляются на магнитной доске) и хохломская роспись по дереву, вологодское и елецкое кружево-плетение, заявили вновь о себе Дымково, Городец, Сергиев Посад. О каком народном искусстве напоминают вам эти названия! .

Создавались новые по сути художественные промыслы, такие, как тобольская резная кость, ростовская финифть, великоустюжская чернь, лаковая миниатюра на основе иконописцев. С помощью ученых разрабатывались новые виды продукции, осуществлялась механизация подсобных, подготовительных и других работ (Павлов Посад). Сегодня народные промыслы существуют в 2-х формах. Первую из них можно назвать свободным промыслом. Интересный пример стихийно родившегося в советское время промысла - искусство с. Полхов - Майдан в Горьковской области (Нижегородской), где уже несколько десятилетий изготавливают точеные и расписанные яркими красками "тарарушки", как их называют сами мастера. Это матрешки, поставцы, солонки, грибки - копилки, детские игрушки и т. д. В зимнее время буквально все село и соседняя деревня Крутец превращаются в огромную мастерскую. Традиции здесь передаются "из рук в руки", от отца - токаря к сыну, от матери - красильщицы к дочкам.

Другая форма - организованные народные художественные промыслы, к которым относится большинство наших всемирно известных очагов народного искусства. Например, Жостовская фабрика декоративной росписи, Вологодское кружевное объединение "Снежинка", два хохломских предприятия, производственное объединение "Гжель", центры лаковой миниатюры... Это солидные предприятия, где осуществлена механизация подсобных работ, имеются профтехшколы, готовящие кадры молодых талантливых мастеров.

Продукция традиционных народных художественных промыслов - наша национальная гордость, она широко известна за рубежом, пользуется спросом и у нас в стране.

Главное условие дальнейшего расцвета старых художественных промыслов и появления новых - массовое народное творчество в селах.

В очень далеком прошлом, когда в пещере погас костер и добывшие вновь огонь наши предки стали поджигать сухие травы и сучья на другом месте, они случайно заметили, что на бывшем кострище земля стала твердой, как камень, да и оставшиеся на обугленных корневищах комки земли тоже затвердели и превратились в камешки. Так стало известно свойство глины твердеть в огне, превращаться в камнеподобный материал. Тогда человек начал лепить из глины и обжигать простейшие сосуды. Именно так объясняют историки и искусствоведы появление первого искусственного материала - керамики (на доске записано "Керамика"), которая в наше время является наиболее распространенным материалом декоративно - прикладного искусства.

"Керамик", керамика от греческого слова "керамос" - глина произошло название предместья Афин, где жили гончары, этим же словом начали называть все изделия из обожженной глины.

Это изделия из любых глин и глиноподобных материалов, обожженные до полного спекания черепков (при температуре больше 1000°).

Керамические изделия из цветной глины, покрытые сверху непрозрачной цветной стекловидной поливой, эмалью, получили название майолики. Слово "майолика" (показ карточки) происходит от названия испанского острова Майорка, где было начато одно из древних производств майолики.

К майолике относится вся облицовочная керамика, покрытая эмалями. Такая облицовочная керамическая плитка называется изразец (показ карточки со сл. словом). Изразцы применяются с X - XII в. в. в Киевской Руси. В XVI веке печи в царских палатах и боярских покоях облицовывали "красными" изразцами (из красной глины). Затем на смену скромным "красным" пришли рельефные изразцы, покрытые зеленой поливой - глазурью, так называемые "муравленые".

Время расцвета русских изразцов - П половина XVII века, когда появилась глазурь 5 цветов - желтая, белая, синяя, зеленая, коричневая. Из них изображали разнообразные плоды, птиц, львов, всадников и т. д.

Под Москвой, в монастыре появилась мастерская под руководством Петра Ивановича Заборского, белорусского мастера, "всяких рукодельных хитростей изрядного изыскателя". Начали изготавливать и колонны, и карнизы, и оконные наличники, дверные порталы. Затем они начали работать в Оружейной палате. (Отличился мастер Ст. Иванов по прозвищу Полубес).

В XVIII в. изразцы использовались только для внутренней отделки дома -изящных печей с колонками. Изразцы эти гладкие, без рельефа, с росписью. До середины XIX века многочисленные заводы выпускали расписные изразцы, но затем с появлением в городах парового и водяного отопления печь становится ненужной, выпуск изразцов постепенно прекращается.

В современном строительстве облицовочная керамика по-прежнему находит самое широкое применение.

Керамикой также называют и глиняную посуду.

Первые глиняные миски, блюда, кувшины были грубыми и примитивными. Постепенно их форма усложняется, становится изящной, и простое гончарное ремесло превращается в искусство.

С появлением ручного, затем ножного гончарного круга глине можно стало придавать любую желаемую форму.

Как думаете, какой самой главный момент в процессе изготовления посуды?

Обжиг. Раньше обжигали в обычных кострах. Затем появились гончарные печи. Современная гончарная печь была изобретена в XIX веке.

Интересны черные, так называемые мореные изделия. Их обжигали на коптящем пламени, отчего они чернели. А перед обжигом их полировали. Особой изысканностью отличались чернолощеные кумганы - высокие кувшины с длинным тонким изогнутым носиком.

Изготавливали и муравленую посуду, т. е. какую? - покрытую глазурью, но не только зеленой, как изразцы, но и коричневой, желтой

Почти везде, где были залежи глины, занимались гончарством. Своими большими фигурными сосудами, покрытыми зеленой, желтой, коричневой глазурью знамениты гончары г. Скопина Рязанской области. Изображения сказочных и реальных птиц и зверей украшают эту необычную керамику.

(Демонстрируется иллюстрация из книги "Народное искусство")

Лепка из глины по выбору (из пластилина).

Демонстрируются этапы работы над посудой.

Самостоятельная работа.

Итог урока.

Какие новые слова и понятия запомнили?

Что такое керамика? Майолика? Изразец?

Литература:

Б.Носик «Народное искусство»;

Костерин «Учебное рисование»;

А. Рогов «Кладовая радости».

Тема: « Искусство кружевоплетение»

Цель: рассказать об истории русского кружева плетения, о современных кружевных промыслах.

Задачи:

Развивать творческие способности детей, вызвать интерес к художественному труду.

Оборудование и материалы:

эскизы кружев связанных, крючком;

образцы «ришелье», вологодских кружев;

карточки с названиями центров кружевоплетения.

Ход урока.

Дети заходят в кабинет, где проходит выставка кружевных изделий.

Занятие начинается с беседы.

Настоящие кружева появились в начале XV века в Венеции, во времена великого Возрождения. Стоили эти кружева, названные позже гипюром, баснословных денег.

В XVI веке началось нечто такое, чем не может похвастаться ни одно из прикладных искусств. Из Италии по Европе словно великая кружевная чума покатилась. Их носили в виде воротников и манжетов, из них шили платья и накидки, ими украшали мужские камзолы и облачение священников, они обрамляли шляпы, ботфорты, перчатки и всякое белье, ими обивали мебель, карелы, даже стены гостиных и спален, а воины устраивали из них поверх стальных лат пышные перевязи. Почти 3 века мало-мальски состоятельный европеец даже и не представлял себе, как это можно прожить без кружев. Они считались такой же первейшей, такой же естественной необходимостью, как еда, как обувь или воздух.

По кружевам сходили с ума, на кружевах разорялись, кружевные вопросы обсуждали короли, кардиналы, министры. Кружева,- как говорят, даже спасли от нищеты Фландрию.

О русских кружевах впервые упоминается в Ипатьевской летописи под 1252 годом, и названы они там златыми. В исторических документах описания кружев встречаются с такими эпитетами: кованое, плетеное, шитое, пряденое, волоченное, низанное, саженное жемчугом... Это столько, значит, существовало способов их изготовления.

Кружевоплетение называлось у нас в старину «женским замышлением», а сами кружевницы - «плетеями».

Еще одна особенность русского кружева: оно вплоть до нынешнего века разделялось на заимствованное - для знати, и свое, народное, не менее распространенное.

В Вологде в начале минувшего века никому на ум не могло прийти, что их город вскоре невероятно прославится кружевом. Здесь им будут заниматься многие десятки тысяч человек.

Это старинное рукоделие бытовало во многих местах, но здесь узор делали особенно плавным, напевным. То есть уже в седой древности шли в орнаменте и от традиционного русского узора, и от своих северных песен.

Когда-то вологодская мещанка Анфия Брянцева взяла и выплела на коклюшках (показать) белую тесьму, фон сделала звездочками - снежинками - получилось необычайно красивое и ни на какое другое не похожее.

С чьей-то легкой руки эту манеру назвали вологодской, а саму ленту -

ВИЛЮШКОЙ.

И надумали мать и дочь выплетать женские воротники с длинными концами. Мода эта привилась, пошли многочисленные заказы. И вот любопытные цифры: к 1880 году на Вологодчине насчитывалось 1100 кружевниц, работавших на продажу, а к 1912 году там было уже 9 тысяч мастериц, промысел за 30 лет вырос в 30 с лишним раз. И Брянцевы были одной из важных причин этого. Мода на кружева в России росла как снежный ком, и плели их из тончайших льняных ниток.

В первой половине XIX века появились кружевные фабрики с искусными мастерицами из крепостных крестьян, свои центры кружевоплетения: Вологда, Елец, Михаилов, Балахна, Вятка, Арзамас, Калязин, Торжок.

В Михайлове плели и плетут узкое плотное кружево из ярких цветных ниток, преобладал в них красный цвет.

В Ельце тоже чаще всего встречается геометрический узор, рельефнее и плотнее. Край Елецкого кружева оканчивается мягким овальными зубцами, между каймой и фоном легкая решетка.(рис.1)

Вологодские кружева были 2 типов: сцепные кружева без решеток, позднее узор выплетали на фоне красивых ажурных решеток, вводятся цветные шелковые нити сдержанных тонов. (рис.2)

В Балахне, Нижегородской области, плелись черное и кремовое кружево на западный манер. Кружево имело тюлевый фон и плотный узор.

(Показ иллюстраций) Самым большим кружевным центром в наши дни является кружевное объединение «Снежинка» на окраине Вологды.

Если в Михайлове число мастериц около 200, то в «Снежинке», учитывая и надомниц, их более 8 тысяч. Есть в Вологде и училище кружевоплетения.

(Демонстрируются фотографии из книги «Вологда»).

Дети читают стихи П. Синявского.

Вологда завьюжена

Белыми снегами.

Вьюга стелит кружева

Прямо под ногами.

Рассыпают искорки

Северные краски,

Снежные узоры

Кружевные сказки.

Девицы - красавицы

Взяли, поглядели,

Век переплетаются

Звонкие метели

И рисуют девицы

Белые картинки.

Кружево сплетается

Тоньше паутинки.

Вот еще поучимся –

Охают подруги, -

Кружево получится

Лучше, чем у вьюги.

На морозе - холоде

Иней серебрится

В городе во Вологде

Чудо - кружевницы.

У всех кружевниц непостижимое изящество и гармония. Но у всех разнообразие линий и деталей.

Вслушайтесь только в названия некоторых кружевных узоров, вдумайтесь!

Павлинки; Дубовый лист; Корабли; Протекай, речка; Барабаны; Денежки филейные; Лапти; Брошки - пышки - города. Вертячий край – розы, колуны, бараньи рожки. Паучки. Блины. Вороньи глаза, куриные лапки, огурчики, павой за павой. Пышечки, рыжечки, рябушка, сосновый бор, суровые колеса, сыпчатое. Череночки. Узкие узятки.

Вся магия узоров в пластике и ритмах - как их красоту перескажешь. Кружева надо видеть. На них надо смотреть!

Несмотря на художественные особенности и расстояния, между кружевными промыслами нет разницы. Везде круглые тугие подушки, обвешанные коклюшами. Везде выбит пол под козелками. У всех кружевниц искалечены, обломаны ногти на больших и указательных пальцах - булавки -то приходится выдергивать и вставлять ежедневно сотнями. Везде непрерывно и ровно постукивают коклюшки. В общем, монотонная это работа. Хотя звон коклюшек похож на воробьиный гомон, когда он звучит, час, день, месяцы и годы подряд, хотя кружевницы слушают музыку и очень любят петь. Они утверждают, что без песни настоящего кружева не сплести, что мужчины не выдержали бы этой работы...

Каждая кружевница превращается в художницу и живет в том непередаваемо счастливом состоянии, когда у нее из обыкновенных ниток получается несказанная красота. Она делает людям праздник. Вечный праздник. И завтра будет делать. И всю жизнь!

Практическая работа.

Составляют рисунок кружева или кружевного изделия. Можно черным цветом (акварель, паста, тушь) по белому. Можно по цветному фону белый узор (гуашь, кисть).

Подведение итогов урока.

Тема: «Городецкая роспись»

Цель: Кратко рассказать об истории возникновения, о развитии промысла, о композиционных и цветовых особенностях городецкой росписи. Научить составлять орнаменты для росписи предметов быта (разделочные доски, блюда) по Городецким мотивам.

Оборудование, материалы и литература:

Папка - раскладушка с элементами городецкой росписи и его этапами;

Работы учащихся предыдущих лет;

Карточки со словарными словами;

Карточка с названием центра городецкого промысла;

А. Барадулин «Основы художественного ремесла»;

X. Махмутова «Роспись по дереву».

Ход урока.

Дети читают заранее подготовленные стихи «Городецкий расписной возок», XIX век.

Тройка черных и сильных коней,

Расписная и деревянная!

Городецкий мастер над ней

Помудрил, трудясь неустанно.

И возницы, - всмотритесь, - стоят

Величавые, стройные девы:

И прямы, и суровы, глядят

На дорогу, на лес, на посевы.

Удивителен малый возок.

Не возок, такое приснится,

Он украшен цветами, высок,

И на нем намалевана птица.

Три богини земной целины

И воды, и великого неба

В колеснице изображены

Обещаньем достатка и хлеба.

Вот и едут они на возке,

На божественной колеснице:

Кони - звери бегут налегке,

И парит темно - синяя птица.

Стихотворение это написал профессор МГУ, доктор искусствоведения, крупнейший специалист в области декоративно - прикладного искусства Виктор Михайлович Василенко. Он был тронут, очарован этой незатейливой городецкой игрушкой. (Демонстрируется рисунок).

Только ли забавными игрушками знамениты народные мастера Городца? Чем промышляли прежде и теперь? Какой особенностью, каким цветовым богатством отличается городецкая роспись? Об этом вы узнаете сегодня.

Рассказ педагога:

Курцево, Косково, Репино, Савино, Охлебаиха - деревни эти тянутся вдоль извилистой и чистой как слеза Узолы в 15 - 20 км выше Городца. Места очень красивые. Правый берег высокий, овражистый, и все деревни на нем. Возле деревень березы и сосняки. Избы в деревнях ладные, высокие, с большими окнами, с богатой резьбой, весело раскрашенные.

Но сейчас речь не об этом.

Ладьи, кербасы, учаны, буфты, расшивы, беляны, барки, мокшаны - так назывались суда, бегавшие некогда по Волге под разноцветными парусами. И чуть не половина из них испокон века строилась здесь, у Городца. Притом, судов особенных, самых красивых в России, ибо у городецких мастеров было заведено: даже мелководную паузку и ту, от носа до кормы покрывали глубокой богатейшей резьбой. Иногда потом раскрашивали ее, иногда оставляли чистой. Эти корабелы еще с века положили начало городецкому промыслу.

Здесь то с середины прошлого века и делали единственные инкрустированно - резные прялочные донца. Славилась округа и еще одним промыслом, вернее сказать, особенно славилась, т. к. «промышляли» тут почти в каждом селении. И вещи делались везде тоже преотличные: пряничные доски, деревянные игрушки, сани, дуги, балалайки, а также гончарные изделия и кружева. Даже старинные книги тут иллюстрировали и вручную переписывали для старообрядцев.

Братья Мельниковы из Охлебаихи в середине прошлого века соединили резьбу с самой настоящей росписью.

Они стали помещать на донцах прялок не условно - символические картинки, как раньше, а довольно жизненные жанровые сценки: охотников, укрощение коней, посещение невест. Фигурки обозначали резным контуром, каждую еще и расписывали, иногда в несколько цветов, да с мелким орнаментом. Фон обычно брали ярко-желтый, а на нем немного красного, коричневого, да еще звонко-голубые пятнышки птиц, цветов, дамских зонтиков. Работали всего четырьмя красками, а декоративного эффекта и гармонии добивались поразительных: донца прялок, казалось, переполнены, лучатся солнечным светом.

Младший брат, Антон, потом совсем оставил резьбу, и только расписывал донца прялок. И как расписывал! Появились сцены торжественных чаепитий, свиданий, прогулок, совершенно новые кони, ярко - пестрые птицы. Появилось обрамление картинок остролистыми ветками и большими цветами, похожими на розы, среди которых попадались и совсем необычные - черного цвета.

Роспись намного выгодней, выполняется быстрей, и постепенно она вытеснила резьбу. Между окошками с картинками на каждом донце появились так называемые решетки - средники, полосой узора из роз и купавок. Но на розы они не походили. Это были цветы с яркими оживленными сердцевинками - кружочками.

Купавки - производное от купавы, (Купалы - это по Далю) выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит, круглый бутон, а на нем шарик в белых упругих полосках - оживках; напружиненный получался цветок, вот - вот лопнет, раскроется. А цветы - то алые, то желтые, то синие, то даже черные. А вокруг цветов зеленые веерные листья – папоротник (показ иллюстраций). Живых черных цветов нет, но городецкая роспись во многом условна, как условно все народное искусство, здесь все держится, прежде всего, на цвете, на его декоративных отношениях.

Никаких предварительных набросков карандашом мастер не делал. Просто брал кисть, зацеплял ею из чебелашки- (это такие чашечки) темперную краску и в один мазок обозначал шею, в другой - туловище коня. Точно так же - птицу.

Черные пятна так все разбросает по доске, потом красные, зеленые. Пока никаких сцепок между ними нет, каждое пятно лежит отдельно, общая картина только в голове мастера. Представляете, какое чутье, какой опыт и руку надо было иметь, чтобы не сбиться.

Когда большие плоскости высыхали, вносились всякие детали и соединительные элементы. Затем все элементы моделировались и разрабатывались кончиком кисти: лепестки выделяли серпиками. Оживки клали поверх основного тона в самую последнюю очередь белой краской (штрихи, точечки и т. д.)

Три художника определяли накануне революции основные направления Городецкой живописи. (рис.3)

Ярко лирическое - Игнатий Андреевич Мазин.

Повествовательно - философское - Федор Семенович Краснояров.

Формально-холодноватое - Игнатий Клементьевич Лебедев.

Все остальные мастера - Василий Лебедев, Александр Сундуков, Егор Крюков, Гаврила Поляков - шли следом.

Василий Лебедев любил сказку про Ивана Царевича и Елену Прекрасную, часто их изображал; лучшие розы писал Александр Сундуков, Гаврила Поляков -многофигурные военные баталии. Игнатий же Мазин еще в молодости все, что угодно мог изобразить, каждая картина - жизненная сценка - несла какое то новое настроение, новые раздумья, и у всей жизни были свои цвета. И воспроизводить секрет этих цветов могли лишь редкие единицы, даже среди художников. Игнатий Мазин был одарен этим уменьем в высшей степени.

Игнатий Лебедев занимался обивкой, покраской, лакировкой выездных саней, тарантасов и пролеток, много читал, прекрасно пересказывал «Руслана и Людмилу», былину про Илью Муромца, помнил уйму стихов, поновлял иконы.

Федор Краснояров композиции строил как изорассказы, никакой пропорции и перспективы, нагородит всего в красочном многоцветье. В 1937 г. все три Мастера вместе с мастерами других российских промыслов оформляли в Третьяковской галерее выставку народного искусства в шести залах.

В наше время городецкие мастера, сохраняя традиционные формы городец-кой росписи, создают новые типы композиций и мотивов, которыми украшают детские столики, стульчики, табуреты сундучки, кони качалки, декоративные панно в виде прямоугольных пластин и круглых тарелей

Росписи выполняются клеевыми красками. Сначала готовят цветной фон (часто желтый), на него наносят главные фигуры, букеты, гирлянды, венки в виде крупных цветовых пятен, красиво согласованных по тону и цвету, смело применяя при этом яркие красные, розовые, синие, голубые и зеленые, даже сиреневые и фиолетовые цвета и их неожиданно звучные сочетания. Работа выполняется в таком порядке. Звучные цвета, гармоничные сочетания, пышные букеты, сказочные птицы - все ярко выражает красоту природы и радость жизни. (демонстрация готовых изделий). Обратите внимание на эти сложные композиции, выполненные по традициям городецких мастеров.

Сегодня нам тоже предстоит выполнить композицию по городецким мотивам для росписи разделочной доски или блюда. Сначала поупражняйтесь кистью на отдельной страничке альбома (на половину). Затем приступайте к основным работам.

Практическая работа.

Подведение итога. Мини выстовка.

Тема: « Народная праздничная одежда»

Цель: Ознакомление с народной праздничной одеждой как средством выражения нашими предками своих представлений об устройстве мира; как источником для создания современных моделей одежды; импровизация по мотивам старинной праздничной одежды, выполнение проектов праздничных костюмов с орнаментами (создание современной модели с опорой на старину).

Оборудование и материалы : цветная бумага, ткань, ножницы, клей, гуашь, фломастеры.

Беседа

Одежда прошла в своем развитии долгий исторический путь.

Что повлияло на формирование русского народного костюма?

(На формирование состава, покроя, декора оказывали влияние географическая среда, климатические условия, особенности культурных традиций, характер обычаев, историко - социальные процессы).

Русский народный костюм - это прежде всего памятник народного искусства, элемент материальной культуры, декоративное творчество народа.

Почему?

(Самое лучшее в традициях покроя, украшения, передавалось из поколения в поколение. Русская одежда в прошлом имела высокое художественное значение, срабатывалась руками мастеров, богато декорировалась с особым смыслом, несла древние художественные традиции).

Сегодня вы узнаете об основных элементах народного костюма, об их смысловом значении, о декоре элементов костюма, будете выполнять практическую работу по моделированию русского народного костюма.

Каким же он был, русский народный костюм?

Будничные одежды были простыми и скромными, а праздничные и обрядовые - богатыми и нарядивши.

В течение долгих веков хранителями национальных традиций в костюме прежде всего были деревенские жители, земледельцы, потому что дворянство, купечество, горожане были вынуждены одеться в европейский костюм по указу Петра I.

Женские одежды поражают своей самобытной красотой и обилием вариантов, в каждой губернии одевались по - своему. Ученые выделяют 2 комплекса: северорусский и южнорусский. Но для всех сословий и классов, для всех губерний, и для мужчин, и для женщин основой костюма являлась рубаха. По обычаю деревенские парни и девушки еще в XIX в. кое - где до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных поясом. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен, и с ней связано множество поверий. Например, свою рубаху нельзя было продавать, иначе продашь заодно и свое счастье. Потому и ценились люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубаху.

В старину рубаху шили из цельного полотна от ворота, до подола, отсюда название проходимца, но затем такая рубаха остается лишь как свадебная или похоронная. Позже начали носить рубаху из 2-х частей, верхней - рукавов и нижней - стана.

Готовя нарядную рубаху, рукодельницы показывали все, на что способны. Рукава, плечи, ворот расшивали красными нитками, часто украшали и подол. У особых рубах, которые с пояском надевали на покос или жатву, весь подол почти сплошь покрывали вышитым или тканым узором. Какой смысл вкладывали в вышивку? Что могли изображать? Почему?

(Представление об устройстве мира; ромб, меандр, квадратики с точками, и полоска земля, и крест огонь, и крючковатый крест - это мысли о Жизни и Благе).

(Демонстрируются иллюстрации из книги "Народный костюм")

Бытовала нарядная плакальница - рубаха, или махавка, с очень длинными и длинными рукавами, в которой невеста в день свадьбы прощалась с родителями, махая рукавами, причитала...

Северорусский женский комплект включает в себя рубаху и сарафан.

(Слово "сарафан" впервые встречается на Руси в XIV веке применительно к мужской одежде).

Сарафаны шили из разных тканей, разного покроя, и назывались они по -разному: клинник, сукман, штофник, дольник, лямошник, раздувай, москович и т. д.)

Поверх сарафана надевали передник, обязательный элемент костюма. Названия у них разные: запои, передница, фартук.

На сарафан и передник надевали душегрею, собранную складками на спине. Она тоже имеет разные названия: с рукавами - епанечка, на лямках - коротенька, коротена, перо.

В осеннее и зимнее время поверх надевались распашные шугаи (типа жакета) с меховой отделкой.

Заметно отличается южнорусский костюм - он ярче и пестрее. Поверх рубахи надевается понева три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром - гашником (гасником). Их обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, полы не сходятся, в просвете видна рубаха, которая подтягивалась до колен, а на поясе образовывался большой напуск.

Невозможно представить русский народный костюм без пояса. Пояс, как и крест, давали при крещении, ходить без него считалось неприличным, особенно молиться Богу. Нельзя было и спать без него. Распоясать человека - значило обесчестить его. Пояса были плетеными, ткаными, с особым орнаментом, иногда с надписью. Пояс завязывался под грудью или под животом. Если сарафан был сшит из дорогих тканей, пояс завязывали под ним на рубахе.

Он нес большую смысловую нагрузку (роль оберега).

Известны самые разные опояски: тканые, вязаные, плетеные. Широкие -для верхней одежды, поуже - для горничной, праздничные и повседневные.

Наконец, головной убор, без которого русский народный костюм немыс-

лим. По древнему обычаю замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой - это считалось большим грехом. Девушки могли не покрывать волос. Отсюда различие уборов: у замужней - это глухая шапочка,(рис.4) у девушки - перевязка,(рис.5) оставляюшая верх головы незакрытым. Девичьи повязки имели прямоугольную форму и укреплялись на голове при помощи лент, тесемок. Были девичьи уборы в виде венца или обруча. Во время брачной церемонии невесте надевали коруну - плотный обод с позументом и ажурным венком. Основу всех разновидностей южнорусских головных уборов составляла кичка - твердая налобная часть, надеваемая непосредственно на голову, обычно она имела так называемые рога (рогатая кичка). Поверх кички надевали расшитый золотом и бисером чехол - сороку, затылок закрывала прямая полоса ткани - позатылень. Вокруг названных трех элементов создавался сложный по составу многослойный головной убор. Иногда он включал до 12 частей и весил до 7 кг. Украшали пухом, перьями, лентами, блестками, пуговками. Женские головные уборы северных губерний, имевшие общее название кокошник, отличались от южных. Украшались чаще перламутром и речным жемчугом, белым бисером, фольгой, стеклярусом. Формы были разнообразные. Головной убор- "ряска" закрывал только пучок волос, но его жемчужная или бисерная поднизь и подзатылень - остальную часть головы. Кокошник (от старинного "кокошь" – курица) имеет форму шапочки, с закрывающими уши лопастями.

Необычные украшения в виде шишек имеет кика (показ иллюстраций).

Шамшура (самшура) имела форму шапочки с округлым твердым донышком и носилась в большинстве северных губерний с богато вышитыми платками.

К концу XIX, началу XX века кокошники и шамшуры были заменены более простыми повойниками и сборниками.

Большую роль в девичьем и женском костюмах играли различные украшения: серьги, гайтаны, наспинные и поясные подвески, нагрудные "языки" и "грудки".

Для севера России характерны ожерелья типа ошейника или воротника, снизанные из жемчуга, белого бисера.

У девушек в косу вплетались разнообразные "косники"

Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд, русская женщина представляла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво, представительно, торжественно.

Мужская одежда была более однотипной по всей территории России и не отличалась такой красочностью как женская.

В состав мужского костюма повсеместно входили рубаха, порты (штаны), пояс, обувь, головной убор. Рубаха чаще была с косым разрезом ворота и ластовицей. Мужские штаны - порты - чамбары шили из полосатой ткани или набойки, из белой домотканицы или из сукна домашнего изготовления. Очень редко они украшались (показ иллюстраций).

Головные уборы русских крестьян чрезвычайно разнообразны, но основ-

ными были валяные из белой, серой или коричневой шерсти шляпы двух видов – с тульей и небольшими полями и колпаки валенки без полей.

Свадебные шляпы обильно украшались(показ иллюстраций).

Вскоре шляпы были заменены кожаным и матерчатым картузом.

Верхняя одежда была единообразной как для мужчин, так и для женщин. В весенне - осенний период наиболее распространенными были кафтаны, зипуны, армяки, азямы, свиты, различные по покрою, но все с глубоким запахом или застежкой на левую сторону. Зимой в качестве верхней одежды использовали овчинные шубы, тулупы, полушубки.

Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью, плетеной или кожаной. Так же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для мужчин и для женщин и различалась только размером и украшениями.

Из лаптей праздничными считались вязовые лапти, которые после запаривания приобретали красный цвет. Лапти надевали поверх онуч (полос ткани, оборачиваемых вокруг ноги) обычно белого цвета. Онучи закреплялись на ноге белыми или черными веревками - оборами длиной до 4 м. Широко использовалась кожаная обувь: сапоги, полусапожки, башмаки и

женские коты с красной оторочкой на высоком каблуке – что-то вроде туфель, но попросторнее, т. к. их надевали на вязаные толстые чулки, однотонные, полосатые или узорные (с опиской - узором по верху). Такие же чулки носили и мужчины. В зимнее время носили катаную или валяную обувь. Красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. И на рубахах, и на сарафанах, и на поневах, и на передниках изображались женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с крестами, полосы, меандры, кресты. Они выражали идею плодородия матери - земли, столь близкую душе земледельца; идею добра, благоденствия. Бисерная поднизь, ленты напоминают струйки дождя. Названия головных уборов - сорока, петух, кокошник (кокошь) напоминают о птицах. Весь многослойный костюм - идея Вселенной.

Русский крестьянин был часто неграмотен. Он не отделял себя от природы, от истории, духовного опыта и от древнейшей земледельческой культуры - все это отразилось в костюме.

К сожалению, сегодня мы можем увидеть народный костюм в музеях, на выставках, на фольклорных праздниках, на репродукциях. Из жизни он ушел так же, как ушли многие красивые традиции. Но помнить, хотя бы иметь представление о старине мы должны. Должны знать историю предков, уважать их культурные традиции, ибо, как сказал А. С. Пушкин.

"Уважение к минувшему - вот грань, отделяющая цивилизацию от дикости ".

Отрадно то, что в отдельных районах страны бытуют комплексы народной одежды, которые бережно хранят и надевают на свадьбу, на праздничные гулянья.

К народному костюму часто обращаются модельеры, создавая образцы современной одежды.

2. Практическая работа.

Представим себя модельерами. Работать будем группами. Каждая группа получает свою куклу из картона, цветная бумага у вас есть. Одна группа "одевает" в северорусском стиле, вторая группа - в южнорусском, 3-я - в мужской костюм, остальные группы составляют эскиз современной модели, связанной со стариной.

3. Подведение итогов.

Литература:

Альбом «Русский народный костюм»;

А. Лебедева «Русский народный костюм»;

В. Конова. «Наряд русской крестьянки»

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1 (Елецкое кружево)

Рис.2 (Вологодское кружево)

Рис.3 (Городецкая роспись)

Рис.4 (замужняя крестьянка)

Рис.5(девушка крестьянка)

Народные промыслы - это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка - символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Жостовская роспись

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас - Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома

Хохлома - один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Уральский малахит

Известные месторождения малахита - на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Гусевской хрусталь

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.

Сейчас матрешка - не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоить не одну сотню долларов.

Финифть

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду - не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

Тульский самовар

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра - это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжель

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускать полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет - синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Павлово-посадские шали

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резная береста

Шемогодская резьба - традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда - даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.