مغني مانوكيان. سيرجي مانوكيان، مغني الجاز، عازف البيانو

"قررت القناة الأولى توسيع دورها التلفزيوني وإفساح المجال ليس فقط للمواهب الشابة، ولكن أيضًا للمطربين الذين اقتربت أعمارهم بثقة من علامة 60+. وبالنظر إلى أن ثلاثة من القضاة الأربعة هم أصغر سنا بكثير من فناني الأداء، يبدو أن تبادل الخبرات سوف يسير في اتجاهين.

بداية العقد القادم مخصصة للبرامج الفردية بمشاركة نادرة لفناني الأداء - دانييل كرامر وفياتشيسلاف جورسكي وأندريه كونداكوف وآخرين. في هذا الوقت حصل على أعلى لقب في إخراجه الموسيقي وجائزة الحفاوة. في عام 1991 تعاون مع إيجور بويكو.

يتضمن ديسكغرافيا عازف الجاز 9 ألبومات: 5 منفردة و 4 مهرجانات.

الحياة الشخصية

اختار سيرجي مانوكيان، في حياته الشخصية، وكذلك في مهنته، شيئًا واحدًا مرة واحدة وإلى الأبد. كما يمزح "العملاق الصغير" نفسه موسيقى الجاز الكبيرة"،" الزواج الأول، وآمل أن يكون الأخير. زوجته مارينا، التي أنجبت زوجها الحبيب أربعة أطفال - فاليري وسيفيريان ودينا وأريادنا، هي مؤرخة بالتدريب، وهي أيضًا أفضل صديقتها. في إحدى المقابلات، أطلق المايسترو على نفسه اسم الفنان الحر، المحروم من حق الإبداع متى شاء. أولاً، لأن القدرات تتطلب ذلك. ثانياً: عائلة كبيرة تحتاج إلى رعاية وإطعام.

لم يتبع الورثة خطى والدهم، لكن كل منهم نجح في مجاله: الابن الأكبر رياضي، الابنة الكبرى درست فقه اللغة في جامعة إدنبرة، وأصغرها تخرجت من كلية الفلسفة بجامعة موسكو الحكومية.

بالمناسبة، يحب رب الأسرة تدليل أسرته ليس فقط بالأعمال الرائعة، ولكن أيضًا بالأطباق المطبوخة في المنزل. ومع ذلك، فهو يخلقها بشكل نادر، ولكن بدافع الإلهام. فهو كرجل شرقي حقيقي، يفضل بشكل خاص اللحوم الأرمنية، ويحب النبيذ، ولا يمانع في تدفئة أحباله الصوتية قبل الحفلة، إلا في حدود المعقول.

سيرجي مانوكيان هو مشجع متحمس ومخلص لكرة القدم والملاكمة. يخصص دقائقه المجانية النادرة لقراءة الكتب التاريخية.

سيرجي مانوكيان الآن

لا تزال المهرجانات والجولات من عمل سيد الغناء الآلي وموسيقى الجاز الروحية. يبدو أن الناس ينتظرونه في كل مكان ودائما. ربما، بالإضافة إلى الموهبة التي غزت الكرة الأرضية، يكمن السر أيضًا في سحره الذي لا نهاية له وروح الدعابة التي يتمتع بها، والتي أطلق عليه لقب "الروسي" والثاني. وأما بالنسبة للحياة - فرغم ضعف بصره (الملحن أعمى بعين واحدة)، فإنه يتوهج بالحب ويشع بالتفاؤل، ويشحن به من حوله.

لا يقسم مانوكيان الموسيقى إلى أنواع، معترفًا فقط بـ”الجيدة” و”السيئة”، ويعتبرها “مظهرًا من مظاهر اللطف الإلهي” و”طريقًا للوصول إلى الله”. وأولئك الذين يلعبون دورها هم رواة القصص، "يظهرون الحقيقة على مستوى مختلف".

في نهاية عام 2017، قدمت "المحلية" مع إيفجيني بورتس لمشاهدي موسكو برنامج "دليل الهاتف".

سيرجي مانوكيان يؤدي أغنية "Can't Buy Me Love"

بعد إطلاق الإصدار الأول من البرنامج الصوتي "Voice 60+"، ضجت شبكة الإنترنت بالتعليقات والردود الحماسية. ولم يتمكن الموجهون أنفسهم من مشاهدة الأداء وهم جالسون. الممثل الوحيد للجنس العادل في هيئة المحلفين، وهو مغني شعبي، لخص بإيجاز أفكار المجتمعين:

"كنا جميعًا محظوظين بوجودك هنا."

سيرجي فلاديميروفيتش لديه صفحة على

سيرجي مانوكيان هو أسطورة موسيقى الجاز الروسية. تعتبر عروضه سحراً خاصاً يتحكم في عواطف ومشاعر الجمهور. كل حفل موسيقي لعازف البيانو/المغني هو حقيقة جديدة. وقد أشاد به خبراء موسيقى الجاز في جميع دول العالم. حصل سيرجي مانوكيان على العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك لقب "أفضل موسيقي جاز". يعد تطوير فن الجاز جزءًا لا يتجزأ من حياة عازف البيانو والمغني. ينفذ سيرجي مانوكيان هذه المهمة من خلال مؤسسته الخاصة التي تأسست عام 2005.

عند الأصول

بارع وحسي - هكذا يظهر سيرجي مانوكيان في كل مرة في الحفلات والمهرجانات. إنه دائمًا مليئ بالأفكار الإبداعية التي ينقلها للمشاهد في حدود المشاعر. كانت الموسيقى شغفه منذ الطفولة. ولد سيرجي في 15 مارس 1955 في جروزني. له المشوار المهني الموسيقيبدأت في سن 12. ثم قام مانوكيان بالعزف مع فرق أوركسترا الجاز في المدينة وعزف على الطبول في أوركسترا تلفزيون وإذاعة الدولة في جمهورية الشيشان. ثم درس في مدرسة غروزني للموسيقى في فصل الإيقاع. بعد تخرجه في عام 1975، أدى سيرجي لفترة طويلة مع الثلاثي شيشكين في مدينة غوركي (نيجني نوفغورود اليوم). في ذلك الوقت، لم يكن عازف الدرامز المعتمد يفكر بعد في مهنة منفردة. لكن القدر حكم بغير ذلك.

لاول مرة منفردا

في أوائل الثمانينات، انتقل سيرجي مانوكيان إلى تالين، حيث أدى في فرقة موسيقى الروك ابن سينا. شارك الفريق في عروض موسيقى الجاز لعموم الاتحاد وحقق نجاحًا كبيرًا. خلال هذه الفترة، حدث أول ظهور منفرد لمانوكيان. لأول مرة كمطرب، ظهر سيرجي أمام الجمهور في ريغا مهرجان الجازفي عام 1981. أداؤه أذهل الجميع. نقاد الموسيقىأعلنه بالإجماع مغني الجاز رقم 1. وإلى أبعد من ذلك سيرة إبداعيةالمايسترو يؤكد فقط هذا اللقب العالي. بعد الاعتراف الأول، تغيرت حياة سيرجي. جدول الرحلات المزدحم المهرجانات الدوليةوالجوائز الفخرية والشهرة. مع مجموعة ابن سينا، قدم مانوكيان عروضه على أرقى المسارح في العالم.

هوليوود

أصبحت الثمانينيات "فترة ذهبية" بالنسبة لسيرجي، تميزت بالتعاون مع كبار موسيقيي الجاز الغربيين. تشمل خلفيته الإبداعية التعاون مع ريتشارد إليوت في شركة Warner Brothers، وتسجيل ألبوم في استوديو Capitol، والتعاون مع أسطورة موسيقى الجاز فرانك زابا. أدى على نفس المسرح مع مايكل بولتون، سيندي لاوبر، كوينسي جونز، جورج بنسون، هيربي هانكوك وغيرهم من النجوم العالميين.

موسكو

يعمل سيرجي مانوكيان في موسكو منذ عام 1991. كان ظهوره بمثابة اختراق موسيقي حرفيًا. تمكن هو، العازف المنفرد لأوركسترا الجاز أناتولي كرول، من الارتقاء بالفرقة إلى مستوى جديد ورفع المستوى بشكل ملحوظ. لقد كانت خطوة جادة في مسيرة سيرجي مانوكيان العظيمة لموسيقى الجاز، وهي خطوة نحو الاعتراف والشعبية.

موهبة فريدة

لقد مرت ثلاثون عامًا على انتصار المنشد مانوكيان في ريغا. ولكن حتى اليوم، فإن أدائه الفذ يأسر الجماهير الأكثر تطوراً. جرس صوته مميز ويمكن التعرف عليه: فليس من قبيل الصدفة أن تتم مقارنة سيرجي مانوكيان في كثير من الأحيان مع راي تشارلز. يقول سيرجي مانوكيان في مقابلاته إن موهبة راي الأسطوري كانت مصدر إلهام له دائمًا. بالعودة إلى موطنه الأصلي غروزني، استمع عازف الدرامز الطموح بإعجاب إلى موسيقى البلوز التي يؤديها الأسطورة. من الممكن أن يتم اكتشاف جوانب جديدة من موهبة سيرجي مانوكيان بفضل موسيقى راي. لكن سيرجي لديه أسلوبه الخاص. كل تكوين جديد هو الانسجام، والفهم العميق لموسيقى الجاز الحقيقية، والكفاءة المهنية العالية. السيرة الذاتية الإبداعية الكاملة لسيرجي مانوكيان هي عمل هائل وحب كبير للموسيقى. في الواقع، لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك. بعد كل شيء، فقط الأفراد غير العاديين قادرون على خلق أسطورة.

من الصعب العثور على مطرب أكثر عاطفية وتواضعًا في أفق موسيقى الجاز لدينا من سيرجي مانوكيان - لقد كان دائمًا على استعداد للمشاركة بلا خوف في الأحداث الموسيقية غير التقليدية. لذلك، ليس من المستغرب أن سيرجي، كونه موسيقي مشهور، قرر الظهور في برنامج "Voice 60+". ونتيجة لذلك، أسر سيرجي مانوكيان الموجهين والمستمعين بأدائه لأغنية "Can't Buy Me Love" وقلب كل الكراسي. اختار فاليري ميلادزي كمعلمه.

إنه حقًا مضحك للغاية - إما أنه يشبه داني ديفيتو، أو يشبه جوزيبي سيزي نوز، الذي يلعب دوره يوري كاتين يارتسيف فيلم سوفياتي"مغامرات بينوكيو". من خلف البيانو، لا تظهر سوى بقعة صلعاء وخصلات من الشعر على الجانبين. لكن هذه الصورة المضحكة بأكملها تتبدد بمجرد أن يبدأ اللعب والغناء: إما موسيقى البلوز، أو موسيقى الجاز، أو الفانك - حدود النوع غير مناسبة هنا، لأن سيرجي مانوكيان يصنع سحره بقلبه. لم يعد لديه أي رؤية تقريبًا، لذلك يعزف الموسيقي البالغ من العمر 63 عامًا عن طريق اللمس، بالطريقة التي تقوده بها روحه. "ألن يستديروا؟ لذا فهم صم." "هل سيؤلمك إذا لم يلتفت أحد؟" - سأل مقدم المشروع ديمتري ناجييف عن رجل أصلع قصير يجلس على البيانو في غرفة الانتظار. أجاب: "إذن فهم صم"، وانفجر ضاحكًا. لا، لم يكن التفاخر. حقيقة. المزيد عن موضوع "صوت 60+": أعطى جناح ليف ليششينكو صورة لأجوتين لسيرجي مانوكيان - وهو أستاذ معترف به في مجال الموسيقى التي لا تحظى بشعبية، والتي لم نعتد على سماعها على شاشة التلفزيون. في المطاعم أو النوادي الضيقة أو على العكس من ذلك، في القاعات المضاءة جيدًا، يوجد عالم خاص حيث يتم عزف موسيقى الجاز والبيبوب والتأرجح والسكات والبلوز والسول والفانك - كل ما يجعل المستمع غير المستعد يتذكر الكوميديا ​​"نحن من الجاز". بفضل برنامج "ذا فويس". 60+” الآن يمكن لكل مشاهد الاستمتاع بعمل السيد. هذه هي الطريقة التي أقام بها مانوكيان حوارًا مع الولايات المتحدة في عام 1987. قام بأداء حفل موسيقي سوفيتي أمريكي مع المغنية ديانا ريفز. الصورة: نيكولاي ماليشيف / تاس لقد بدأ منذ وقت طويل. نجل المدعي العام والطبيب، تخرج مانوكيان من كلية غروزني للموسيقى في الإيقاع في عام 1975، إنه أمر مخيف أن نفكر فيه. على الرغم من أنه بدأ الأداء قبل ذلك بوقت طويل - فقد عزف على الطبول كجزء من أوركسترا التلفزيون والراديو الحكومي لجمهورية الشيشان-إنغوش الاشتراكية السوفياتية في سن الثانية عشرة. وقع مانوكيان في حب موسيقى الجاز عندما سمع عنها عدد قليل من الناس في الاتحاد السوفييتي، ناهيك عن فهمها. قام بأداء عازف منفرد في مجموعات مختلفة في غروزني، ثم انتقل إلى غوركي، حيث تم تسجيله في VIA Labyrinth. ثم أصبح مانوكيان مهتمًا بموسيقى راي تشارلز وقرر تجربة مهنة منفردة. بعد أن تألق في العديد من المهرجانات الموسيقية الكبرى - في بوري وفرايبورغ وكارلسروه وريغا ولينينغراد ونوفوسيبيرسك - قرر مانوكيان الانتقال إلى إستونيا وانضم هناك إلى مجموعة ابن سينا، التي أعلنت نفسها بصوت عالٍ في عروض موسيقى الجاز في جميع أنحاء الاتحاد. لكن المنارة الرئيسية للموسيقي ظلت راي تشارلز، الذي غالبا ما تتم مقارنة مانوكيان معه. ليس فقط بسبب طريقة الأداء، ولكن أيضًا بسبب خصوصيات الرؤية. مانوكيان أعمى في إحدى عينيه ويعاني من قصر نظر أقل من ثمانية في الأخرى. يعتقد سيرجي أن مشاكل الرؤية ساعدته في إتقان العديد منها الات موسيقيةفقط عن طريق الأذن وبدون نوتة موسيقية. موسيقى الجاز من أجل السلام جاء إلى موسكو لأول مرة في عام 1983 وبدأ عزف موسيقى البلوز والجاز في القاعة الذهبية لإينتوريست. بدأ الجمهور ببطء في التعود على الموسيقى الأمريكية. كان أداء سيرجي أكثر فأكثر، وبدأ النجوم السوفييت في تجربة حركات موسيقى الجاز العصرية في أغانيهم. كانت الثمانينيات بمثابة ذروة حياته المهنية - حيث تمت دعوة مانوكيان إلى الولايات المتحدة للعمل مع ريتشارد إليوت في استوديو Warner Bros. ومع أسطورة الجاز فرانك زابا. أدى على نفس المسرح مع مايكل بولتون، سيندي لاوبر، كوينسي جونز، جورج بنسون وغيرهم من النجوم العالميين. المزيد حول هذا الموضوع سينتهك سيرجي شنوروف قواعد عرض "The Voice". بالعودة إلى الاتحاد ، أصبح مانوكيان العازف المنفرد لفرقة الجاز الكبيرة الشهيرة أناتولي كرول. في عام 1989، حصل الفنان على الجائزة الكبرى في المسابقة الموسيقية التليفزيونية الأولى "Step to Parnassus"، وفي عام 1994 حصل مانوكيان على لقب "أفضل موسيقي جاز لهذا العام" وحصل على جائزة "الحفاوة". في عام 1990، شارك في تسجيل المجموعة "الموسيقى تتحدث بصوت أعلى من الكلمات" ("الموسيقى تتحدث بصوت أعلى من الكلمات") - وهو سجل موسيقى الجاز السوفيتي الأمريكي، الذي عمل عليه نجوم الموسيقى الأمريكية والفنانين والملحنين المشهورين لدينا: أوليغ غازمانوف، إيجور كروتوي، ديفيد توخمانوف، إيجور نيكولاييف، فلاديمير ماتيتسكي. كان من المفترض أن يساعد المشروع في تحسين علاقات التبريد بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي. "الموسيقى إلهية وتعيش في مكان بعيد" لا يزال مانوكيان يكتب الموسيقى ويؤدي. يعيش في موسكو. لديه أربعة أطفال بالغين. كما أسس مؤسسة تطوير فن الجاز، التي تساعد الموسيقيين الطموحين، بما في ذلك المكفوفين. يؤكد سيرجي مانوكيان أن "موسيقى الجاز ليست موسيقى نخبوية". - تتجنب الموسيقى بشكل عام الأحكام الخاملة. إنها إلهية وتعيش في مكان بعيد، ولا تهتم على الإطلاق بما إذا كانت تحظى بشعبية أم لا، سواء استمع إليها الكثير من الناس أم لا. الشيء الرئيسي هو أن الموسيقى تتناغم معك. كل شيء في الحياة مترابط. نحن بحاجة إلى موسيقى جيدة، مليئة بالألحان والأصوات البشرية. اللحن، الانسجام، الصحيح، الإيقاع الحقيقي. يجب أن تكون الموسيقى جيدة.

كان الكثيرون مهتمين بسيرة سيرجي مانوكيان، المولود في 15 مارس 1955 في غروزني. على الرغم من أن عشاق موسيقى الجاز قد عرفوا منذ فترة طويلة قصة نجاح أحد ألمع المشاركين في المشروع وأكثرهم تميزًا.

حب داخلي للموسيقى

تسمى المرحلة المؤهلة لعرض "The Voice" بالاختبارات العمياء. في الموقف مع عازف الجاز، تكتسب هذه العبارة معنى خاصًا - سيرجي مانوكيان أعمى في عين واحدة ومعاق بشدة في الأخرى. وبعد أن حرمت الفنان من البصر، كافأته الطبيعة بطبقة صوت مطلقة. منذ سن مبكرة، يحفظ الصبي أي أصوات وموسيقى، ويمكنه الجلوس أمام الراديو لساعات، ومن سن الرابعة بدأ يطلب من والدته أو أبي تشغيل سجل. كان الوالدان يغنيان بسعادة مع الطفل - وليسا مغنيين محترفين (كان رب الأسرة يعمل كمدعي عام، وكانت زوجته طبيبة)، وكانا لطيفين للغاية الموهوبين. أمي تعزف على الجيتار، والأب يعزف على المندولين.

لعبت الجينات دورها - ذهب سيرجي إلى أبعد من إخوته الأكبر سناً الذين درسوا الموسيقى أيضًا. كان بإمكانه أن ينسى اسم المقطوعة الموسيقية واسم المؤدي، لكنه أعاد بدقة إنتاج اللحن الذي سمعه ولو مرة واحدة على البيانو الموجود في المنزل.

سواء أعجبك ذلك أم لا، فسوف تأتي وتبدأ في لعب شيء ما،" يتذكر سيرجي. - كنت أبحث عن برامج إذاعية تبث موسيقى الإيقاع والروك أند رول. أعجبتني هذه التوجيهات لإيقاعها وديناميكيتها، حاولت أن أنتقي كل هذا، ثم بدأت بتقليد الآلات بصوتي.

في مدرسة موسيقىرفضوا العمل مع الصبي، وقالوا: "إنه لا يرى جيدًا، فمن الأفضل عدم إشراكه في الموسيقى".

مانوكيان، انهض، حان وقت الغناء!

أدرك والدا سيرجي أن دفن مثل هذه الموهبة يعد جريمة، فأخذا ابنهما إلى مركز ترفيهي محلي وشرحا له الوضع: إنه يحب الموسيقى، ولكن بصره ضعيف للغاية، علمه العزف على ما يريد، حتى الطبول. تم استقبال الصبي بشكل جيد من قبل الفريق. لقد استوعب أي معرفة بجشع، وفي الوقت نفسه كان بإمكانه إجراء محادثة مع البالغين بهدوء، وأصبح على الفور حياة الحفلة.

"في سن الثالثة عشرة، حصلت على تذكرة إلى Artek"، يشارك الموسيقي. - كنت أعرف العديد من الأغاني الشعبية، بما في ذلك فرقة البيتلز. لذلك، بعد إطفاء الأنوار، أيقظني المستشارون بهدوء: "مانوكيان، دعنا نذهب لنغني الأغاني!" قمت ومشى وجلست معهم حتى الصباح.

بعد بضع سنوات، بدأت مرحلة مهمة جديدة في حياة سيرجي - بعد مقابلة رائعة، تم قبوله في مدرسة غروزني للموسيقى.

سأل الأستاذ: "سأعزف اللحن الآن، أكرر؟" كررت. لقد لعب شيئًا أكثر تعقيدًا وكررته مرة أخرى. "ثم سألعب هذا!" فعلتها مرة أخرى. "حسنا، ثم العودة إلى المنزل." لقد صدمت - كيف أعود إلى المنزل، لماذا المنزل؟ "تعال للدراسة في سبتمبر." يقول سيرجي: "لذلك لم أتقدم حتى لأية امتحانات قبول".

هنا بدأ الرجل الموهوب في اتخاذ الترتيبات الأولى له وبدأ في التعرف على موسيقى شعوب العالم. بعد تخرجه من الكلية، تم قبوله عن طيب خاطر في أوركسترا المدينة.

وبعد خمس سنوات، قال سيرجي وداعا لموطنه الأصلي غروزني. بغض النظر عن مدى شعوره بالدفء تجاه هذا المكان، فقد تلقى عرضًا لا يستطيع رفضه - للعب في VIA "Labyrinth". علاوة على ذلك، استمرت سيرة سيرجي مانوكيان في غوركي (نيجني نوفغورود الحديثة).

أنا فخور بأنني ولدت ونشأت في غروزني. "لدي أجمل الذكريات المرتبطة بهذا المكان الرائع: منزل والدي، وأصدقائي، وحبي الأول، وتسجيلاتي الأولى، والفواكه والنبيذ محلي الصنع، الذي لن تجده في أي مكان آخر"، يقول سيرجي بحنين. "لكنني أدركت أنه في غوركي يمكنني أن أفعل ما حلمت به دائمًا - موسيقى الجاز.

"نحن نتنفس في انسجام تام"

وبعد مرور عام، أصبح الفنان الحائز على جائزة مهرجان الجاز عموم الاتحاد في ريغا. ثم تمت دعوته للعمل في فرقة موسيقى الجاز والروك الإستونية ابن سينا. في وقت لاحق انتقل من تالين إلى موسكو. في نهاية الثمانينات، بدأ سيرجي مانوكيان التعاون مع الفنانين الغربيين المشهورين، على سبيل المثال، مع ريتشارد إليوت في استوديو وارنر براذرز، ودعاه استوديو الكابيتول لتسجيل ألبوم.

يمكننا القول أنه منذ عام 1988 بدأت الشهرة تأتي إلي. أصبحت أحد المشاركين في مشروع "الموسيقى تتحدث بصوت أعلى من الكلمات" (قرص مضغوط كتب له جميع المقطوعات الموسيقية موسيقيون وملحنون أمريكيون وسوفييت - إد.) مع سيندي لوبر ومايكل بولتون ومجموعة Earth و Wind & نار. تم إدراج اسمي في موسوعة الموسيقى،” قوائم موسيقى الجاز.

لم يجلب الإبداع لسيرجي مانوكيان الشهرة فحسب، بل جلب أيضًا الحب الحقيقي.

زوجتي مارينا هي أيضًا موسيقية، وتخرجت من مدرسة لينينغراد ريمسكي كورساكوف. التقينا في إحدى التدريبات ولم نفترق أبدًا، وتزوجنا عام 1977. لدينا مصالح مشتركة، ونحن نتنفس في انسجام تام. إنها شخص لطيف للغاية ومهتم، وربة منزل حقيقية.

الزوجان مانوكيان لديهما أربعة أطفال. الابن الأكبر فاليري يشارك بشكل احترافي في الرياضة، وانتقلت ابنة واحدة دينا إلى اسكتلندا لدراسة فقه اللغة الإنجليزية في جامعة إدنبرة، والثانية - أريادن - تخرجت من كلية الفلسفة في جامعة موسكو الحكومية، والابن الأصغر سيفيريان أنهى دراسته.

بالمناسبة

"مانوك" تُترجم إلى "طفل". يعكس سيرجي مانوكيان اسمه الأخير حقًا - ف عفويته الطفولية تأسرك على الفور وتريحك. نعم وهو قصير. لكن بروح كبيرة. يحضر المكفوفون حفلاته مجانًا.

التذاكر باهظة الثمن في عصرنا. قليل من الأشخاص ذوي الإعاقة يمكنهم تحمل تكلفة الذهاب إلى هذا العرض أو ذاك. وبالنسبة للمكفوفين، فإن الموسيقى هي النافذة الوحيدة لحياة كاملة، والتي لا يمكنهم إدراكها بصريا، يشرح عازف الجاز موقفه.

هذا ما أجاب عليه سيرجي مانوكيان على هذه الأسئلة بعد كلمته.

لم يكن لدي موقف سيئ أبدًا تجاه موسيقى البوب ​​الجيدة. كل الموسيقى الجيدة هي موسيقى، هذا كل شيء. ماذا أخطط للغناء بعد ذلك؟ كعازف جاز، لا أستطيع الإجابة على هذا السؤال. سوف نتوصل إلى شيء ما. ويمكن إجراؤها باللغتين الروسية والإنجليزية، ولا أعتقد أنه ستكون هناك أي مشكلة. هل كنت متوترة قبل الخروج؟ حسنًا، لقد كنت قلقة للغاية... لقد صعدت على المسرح عدة مرات بالفعل لدرجة أنني لست قلقة جدًا من أنني سأنسى شيئًا ما أو أفعل شيئًا مختلفًا عما أريد - بالطبع، لا يوجد شيء من هذا القبيل . لكنني دائمًا حساس جدًا لما يحدث على المسرح وخلفه. الحالة العامة هي عندما تدخل في الموسيقى. والموسيقى هي مساحة مختلفة، لذا فهي في بعض الأحيان تشبه الإثارة إلى حد ما. اخترت فاليري ميلادزي لأن موسيقى البوب ​​التي يؤديها مثيرة للاهتمام للغاية، وغير عادية في ترتيباتها، ولها أسلوب جيد التصميم. جميع أعضاء لجنة التحكيم أساتذة رائعون، ولا يمكنك الخلط بينهم وبين أي شخص آخر. لكن ميلادزي، حتى في هذا البحر الضخم من كل شيء ممكن، وجد مكانته المثيرة للاهتمام ليس فقط من حيث الموسيقى، ولكن أيضًا كلمات الأغاني. ما يغني عنه مثير للاهتمام بالنسبة لي.

أداء سيرجي مانوكيان في مرحلة خروج المغلوب في مشروع "الصوت". 60+" .

ولد سيرجي مانوكيان في غروزني (ثم جمهورية الشيشان-إنغوش الاشتراكية السوفياتية ذاتية الحكم) في 15 مارس 1955. ظهر لأول مرة في أوركسترا التلفزيون والإذاعة الحكومية لجمهورية الشيشان-إنغوش الاشتراكية السوفياتية ذاتية الحكم كعازف طبول في سن المراهقة. ظهر لأول مرة على مسرح الجاز الكبير كمغني في مهرجان ريغا لموسيقى الجاز في عام 1981. ثم أطلق النقاد على مانوكيان لقب "سيد السكات ومغني الجاز الأول".
بدأ مسيرته الموسيقية في سن الثانية عشرة، حيث عزف في فرق أوركسترا الجاز مسقط رأس، لم يحلم سيرجي بمهنة منفردة، لكن القدر أمر بخلاف ذلك. عمل الموسيقي على نطاق واسع وبنجاح كعازف طبول في ثلاثي أ. شيشكين في غوركي (نيجني نوفغورود الآن). بعد الاعتراف الأول، بدأت حياة جولة رائعة، جلبت المهرجانات الحائزين على الحائزين والشهرة. سرعان ما بدأ سيرجي في إتقان أدوات الغناء ولوحة المفاتيح. أولاً مسابقة دوليةجلب له المطربون في بولندا الجوائز والشهرة في الخارج.
في الثمانينيات، انتقل مانوكيان إلى إستونيا وعمل لفترة طويلة بنجاح في تالين كجزء من مجموعة موسيقى الجاز والروك "ابن سينا".
بالفعل في أواخر الثمانينيات، بدأ سيرجي مانوكيان التعاون مع الأسماء الشهيرة في الغرب: في استوديو وارنر براذرز - مع ريتشارد إليوت، من استوديو الكابيتول، تلقى عرضا لتسجيل الألبوم؛ في الوقت نفسه، استخدم فرانك زابا موسيقى مانوكيان في مشروعه. التعاون مع مشاهير العالم في المشروع السوفيتي الأمريكي "الموسيقى تتحدث بصوت أعلى من الكلمات"، بما في ذلك سيندي لوبر، مايكل بولتون، مجموعة Earth Wind & Fire وآخرين، ساهم في تعريف سيرجي بهوليوود.
في عام 1989، حصل سيرجي مانوكيان على الجائزة الكبرى في أول مسابقة موسيقية تلفزيونية لعموم الاتحاد "Step to Parnassus"، بالإضافة إلى "جائزة الجمهور". منذ عام 1991 يعيش ويعمل في موسكو. في عام 1994 حصل على لقب "أفضل موسيقي جاز لهذا العام" وجائزة الحفاوة. وفي عام 2005 أسس مؤسسته الخاصة لتطوير فن الجاز.

آنا فاردوجينا
سيرجي مانوكيان: "سأعلمك الطيران"
(مقابلة حول مشاركة سيرجي في مهرجان إيجيفسك لموسيقى الجاز)

- باعتبارك موسيقيًا بارعًا، هل من المثير للاهتمام بالنسبة لك تقديم حفلات منفردة بدلاً من أن تكون أحد المشاركين العديدين في المهرجان؟

- سيكون من المضحك جدًا أن يقول أحدنا إنه موسيقي بارع. الموسيقار، طوال حياته، يتحسن. كل مهرجان هو هدية للمدينة، وعلينا أن نذهب إلى المهرجانات ولو فقط للعب في هذه المدينة، سواء كانت سانت بطرسبرغ أو إيجيفسك. هذه هي مهمتنا. لو كان الأمر بيدي، لحرصت على أن يقوم الموسيقيون بعمل جولة سنوية عبر جميع المدن. ليس فقط من أجل كسب المال، ولكن حتى لا تكون هناك مدينة لا تغطيها موسيقى الجاز. بحيث يمكن الاستماع إلى موسيقى الجاز في كل مكان، بحيث تكون البلاد بأكملها على دراية بالحياة الداخلية لموسيقى الجاز. والآن أصبح الوضع أنه من غير الواقعي اقتصاديًا الوصول إلى بعض المدن.

- أخبرني، هل هناك أي موسيقيين شباب الآن يثيرون اهتمامك بالتأكيد؟

نعم بالتأكيد. هناك عدد لا بأس به من الموسيقيين الموهوبين الذين يعزفون بشكل جيد ولديهم أيضًا مواهب فنية. ولكن إلى جانب التكنولوجيا، هناك عنصر آخر للموسيقى.. ما الذي يفتقده الموسيقي الشاب؟ غالبًا ما يفتقر المحتوى الموسيقي إلى الخبرة. ونتيجة لذلك، تبدو الموسيقى إما باردة، أو على العكس من ذلك، ساخنة للغاية. الحقيقة هي أن كل الموسيقى هي نتاج للتجربة. بالطبع، هناك موسيقيون شباب سبق لهم أن خاضوا تجارب كثيرة في سنوات شبابهم، لكن... هذه عادة ليست التجارب التي تولد الموسيقى. الموسيقي الناضج قادر على تحويل التجارب ورسم مشاعره بالصور الموسيقية.

- هل يمكنك تحديد اللحظة التي أدركت فيها أنك بدأت اللعب بشكل مختلف؟

بكل تأكيد نعم. في الوقت نفسه، لا أستطيع أن أقول إنني بدأت اللعب بشكل أفضل - فئات الأفضل أو الأسوأ لا تعمل هنا. هذه هي اللحظة التي أدركت فيها شيئًا ما، وسمعت شيئًا ما فجأة، وبدون هذا السمع والشعور، لم يعد بإمكانك اللعب. من الآن فصاعدا، هذه المعرفة دائما معك. في الواقع، فإن اكتساب المعرفة والإثراء هذا يحدث دائمًا. لكن لكل بصيرة لا بد من حدوث نوع من البصيرة حتى تنفتح قنوات الطاقة الإلهية. قد يكون هذا نتيجة للعمل الروحي الذي تقوم به أنت بنفسك، وقد يكون تأثيرًا لأسلوب الحياة الذي تعيشه... قال الرب: افعل الخير تُكافأ.

- إذن الموسيقى بالنسبة لك وحي إلهي؟ إذن ما هو دور المهنة؟

الاحتراف والتكنولوجيا موجودان فقط للخروج إذا لم يكن هناك ظهور إلهي. عندما أكون مريضا، أعلم بالتأكيد أنه على خشبة المسرح سأحتاج إلى الخروج بشكل احترافي، لأنه عندما يكون الجسم مريضا، لا يوجد هذا التدفق من الأعلى. ثم ألعب من خلال الاحتراف، كما لو كان من خلال نفسي. لكن في نفس الوقت ليس هناك بصيرة. ولكن يحدث أنك تطير ( يضحك)، أنت تطير..

- هل يمكن لجمهور غير حساس أن يقاطع هذه الرحلة؟

في الواقع، دور الجمهور ثانوي. أولا عليك أن تطير بنفسك. العلاقة بين الموسيقي والجمهور تشبه العلاقة بين الوالدين والطفل. إنه الطفل الذي يعتمد علي، وأنا من أرشده، وليس هو، أطلب منه، وأربيه. إنه نفس الشيء مع الجمهور. لا أستطيع أن أتبعهم، لكنهم يتبعونني. وهذا هو مدى صدقي معهم، وهذا هو السبب الذي يجعلهم يصدقونني ويكونون مستعدين لمتابعتي. يجب أن أكون في مثل هذه الحالة طوال الوقت حتى لا يديروا ظهورهم لي.

- أي نوع من التنافر يجب أن يكون إذن، عندما تحلق في حالة من الإلهام، وهناك جمهور عشوائي في القاعة...

سأظل أجعلها تطير. إذا لعبت بإخلاص وبحب... أي نوع من الأشخاص يجب أن تكون حتى لا تستجيب للحب الصادق؟ وكما تعلمون، فإن الوصول إلى هؤلاء المستمعين العشوائيين هو أعظم سعادة.

- كيف يتعامل مجتمع الجاز المحترف مع أولئك الذين وعدوا في بداية حياتهم المهنية بأن يكونوا موسيقيي جاز جيدين جدًا، لكنهم دخلوا المجال التجاري وأصبحوا رجال أعمال استعراضيين؟

كما تعلمون، قدوتي هي لاريسا دولينا. يبدو لي أن لارا اتجهت نحو موسيقى البوب، نحو الموسيقى التجارية، ليس فقط لأنه كان عليها كسب المال. كانت تحب دائمًا غناء الأغاني الجيدة، بغض النظر عن النوع الذي تنتمي إليه. لكنها تألقت على المسرح. انها لم تفسد ذلك!

وما زال الأمر أفضل مما لو تم غناء نفس الأغاني من قبل أشخاص يفتقرون تمامًا إلى الموهبة. لارا، يمكنها الغناء بشكل رائع، وهي موهوبة حتى في هذا الذخيرة. بالطبع، عندما تعود إلى موسيقى الجاز، تدرك أن الكثير من الوقت قد ضاع، لكن هذه قصة مختلفة. بشكل عام، يبدو لي أنه إذا تم تنفيذ الموسيقى التجارية من قبل أشخاص مثل لاريسا دولينا، فإن مشهدنا سيكون أفضل قليلاً.

- هل من الممكن البقاء في إطار موسيقى الجاز الجادة وفي نفس الوقت النجاح تجاريًا؟

في الواقع، كما تفهم، النجاح التجاري لا يشير إلى مستوى الأداء. في الواقع، غالبا ما يرافق الرفاه المالي المشاريع التي لم تبدأ من أجل الموسيقى، ولكن كمؤسسات تجارية، على سبيل المثال، مصنع ستار. لسوء الحظ، فإن الافتقار إلى الثقافة وعدم احترام شيء أساسي وحقيقي هو مسألة قرون عديدة. وهذه ليست مشكلة قرننا أو بلدنا فقط. أستطيع أن أقول إن بريتني سبيرز أو سبايس جيرلز يعيشون بشكل أفضل بكثير من عازفي الجاز الغربيين. لأن الباعة المتجولين يحكمون العالم، والثقافة الشعبية أكثر ربحية للبيع. انها تبيع بشكل أفضل.

- هل الجاز ليس للبيع؟ ما نوع الموسيقى التي تجعل الموسيقيين والجمهور يطيرون؟

حسنًا، ماذا الآن... ويمكنك عمومًا القدوم إلى الكنيسة مجانًا والاستماع إلى شيء لا يمكن سماعه في أي مكان آخر ولا يمكن سماعه أبدًا. الترانيم الروحية حالة مذهلة لا تضاهى. أكثر من مجرد الطيران في حفل اجتماعي. وهو مجاني. ما الذي يستحق المال؟ في أغلب الأحيان - لا شيء، أشياء عابرة. أنا شخصياً أود أن أعزف موسيقى لا يمكن أن تكون عصرية أو غير عصرية، والتي يمكنك الاستماع إليها دائمًا، لأنها تتحدث عن أشياء أبدية. كما تعلمون، لقد احترمت دائما عمل Vysotsky، والشيء الوحيد الذي لم يعجبني هو موضوع اللحظة المتأصلة في أغانيه. يمكنك الاستماع إلى أي من أغانيه وفهم متى تم كتابتها. وأريد ألا تكون الموسيقى مرتبطة بالزمن.

- هل هناك أشياء لم تفعلها بعد؟

أوه نعم. وأردت حقًا أن ألعب مع فريق البيتلز ( يضحك). حسنًا، لم ألعب، ولا بأس بذلك.

- أنا أسأل عن الاحتمالات الحقيقية.

وكل شيء حقيقي. كل ما يمكن أن يتخيله الإنسان يمكن أن يحدث بطريقة أو بأخرى.

- كيف تولد الآن مشاريعك المشتركة مع بعض الموسيقيين؟ أنت تلعب مع فريق جديد كل عام تقريبًا.

كما تعلمون، أنا أنتمي إلى فئة الأشخاص الذين لا تنتهي مشاريعهم أبدًا. أنها تبدأ مرة واحدة - وإلى الأبد. لم يحدث لي أبدًا أن أقوم بتكوين فرقة موسيقية، وأعزف سلسلة من الحفلات الموسيقية، ثم أطرد الموسيقيين. هذه هي الطريقة التي يُصنع بها الفيلم: يتم تصوير المشاهد، ويغادر الجميع؛ الموسيقى لا تصنع بهذه الطريقة. لا يوجد الكثير منا، وبطريقة أو بأخرى نلتقي ببعضنا البعض. وحتى لو كان عددنا أكبر بعشر مرات، فسنظل نسعى جاهدين لأولئك الذين نعرفهم أكثر وأكثر راحة. لا يمكننا تغيير الأصدقاء باستمرار. إنه نفس الشيء في الموسيقى. بمجرد أن يكون لدينا نفس الفهم للموسيقى، فإننا نتطور معًا، ونخترع شيئًا جديدًا معًا، بناءً على ما كان مشتركًا بيننا من قبل، وهذا منطقي جدًا. لذلك، في كل مشروع جديد هناك مكان لأولئك الذين لعبنا معهم من قبل.

- ومع ذلك، يوجد في بيئة موسيقى الجاز عدد قليل جدًا من المجموعات التي تظل دون تغيير جوهري لمدة عشرة أو خمسة عشر عامًا أو أكثر. هناك العديد من الأمثلة المماثلة في موسيقى الروك. لماذا؟

لأن موسيقى الروك نفسها بدائية تمامًا، وعندما يتفق الناس على هذه البدائية، فإنها تدوم إلى الأبد. وخصوصية موسيقى الروك هي أنها تعيش فقط في أداء مجموعة واحدة. لقد لعبت بنفسي دور Led Zeppelin و The Beatles في شبابي، لكنني أشك كثيرًا في أنه خلال خمسين عامًا سيلعب أي شخص دور Deep Purple أو Rolling Stones. وفي الوقت نفسه، لا أقول أن فرقة ستونز سيئة، فهي فرقة مذهلة ورائعة.

- سوف يلعب فريق البيتلز.

نعم، سيتم عزفها، ولكن لأن أساس موسيقاهم ليس ادعاءً، بل أغنية. لكن "الأبواب" لن تعزف، لأن عملهم لا ينتمي إلى الموسيقى بشكل عام، بل إلى فنان واحد محدد. هذه، للأسف، هي بدائية الصخور. لكن الموسيقى يجب أن تعيش، هذه هي مهمتها الرئيسية. عش في تجسيدات مختلفة، في موسيقيين مختلفين. ولا يمكن أن ترتبط بالناس، لأن الموسيقى أهم من الناس.

2005، موقع "جميع القنوات التلفزيونية" (إيجيفسك)