سيرة أوستروفسكي المختصرة وإبداعه. السيرة الذاتية - أوستروفسكي الكسندر نيكولاييفيتش

كان أوستروفسكي مهتمًا بذلك خياليكان مهتمًا بالمسرح. بينما كان لا يزال طالبًا في المدرسة الثانوية، بدأ بزيارة مسرح موسكو مالي، حيث أعجب بأداء M. S. Shchepkin و P. S. Mochalov. كان لمقالات V. G. Belinsky و A. I. Herzen تأثير كبير على تشكيل النظرة العالمية للشاب أوستروفسكي. في شبابه، استمع أوستروفسكي بشغف إلى الكلمات الملهمة للأساتذة، ومن بينهم علماء تقدميون لامعون، وأصدقاء للكتاب العظماء، حول مكافحة الكذب والشر، حول التعاطف مع "كل إنسان"، حول الحرية كهدف. التنمية الاجتماعية. لكن كلما اقترب من القانون، كلما قل إعجابه بمهنة المحامي، وعدم وجود ميل نحو مهنة قانونية، غادر أوستروفسكي جامعة موسكو، التي دخلها بإصرار والده عام 1835، عند دخوله السنة الثالثة. كان أوستروفسكي ينجذب إلى الفن بشكل لا يقاوم. حاول مع رفاقه عدم تفويت أي عرض مثير للاهتمام، وقرأ الكثير وتجادل حول الأدب، ووقع في حب الموسيقى بشغف. وفي الوقت نفسه حاول هو نفسه كتابة الشعر والقصص. منذ ذلك الحين - ولبقية حياته - أصبح بيلينسكي أعلى سلطة في الفن بالنسبة له. لم تأسر الخدمة أوستروفسكي، لكنها كانت ذات فائدة لا تقدر بثمن للكاتب المسرحي المستقبلي، حيث قدمت مادة غنية لوحداته الأولى. بالفعل في أعماله الأولى، أظهر أوستروفسكي نفسه من أتباع "الاتجاه Gogolian" في الأدب الروسي، وهو مؤيد لمدرسة الواقعية النقدية. أعرب أوستروفسكي عن التزامه بالفن الواقعي الإيديولوجي ورغبته في اتباع مبادئ في. جي. بيلينسكي في المقالات النقدية الأدبية لهذه الفترة، والتي جادل فيها بأن إحدى سمات الأدب الروسي هي "طابعه الاتهامي". كان ظهور أفضل مسرحيات أوستروفسكي حدثًا اجتماعيًا جذب انتباه الدوائر التقدمية وأثار سخطًا في المعسكر الرجعي. تميزت التجارب الأدبية الأولى لأوستروفسكي في النثر بتأثير المدرسة الطبيعية ("ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي" 1847). في نفس العام، تم نشر أول عمل درامي له "صورة السعادة العائلية" (في المنشورات اللاحقة - "صورة العائلة") في قائمة مدينة موسكو. جاءت شهرة أوستروفسكي الأدبية من الكوميديا ​​​​"شعبنا - دعونا نرقم" التي نُشرت عام 1850. حتى قبل نشرها أصبحت شعبية. تم حظر الكوميديا ​​\u200b\u200bمن العرض على خشبة المسرح (تم عرضها لأول مرة في عام 1861)، وتم وضع المؤلف بأمر شخصي من نيكولاس الأول تحت إشراف الشرطة.

وطلب منه ترك الخدمة. حتى في وقت سابق، حظرت الرقابة "صورة السعادة العائلية" وترجمة أوستروفسكي للكوميديا ​​\u200b\u200bلشكسبير "تهدئة الطريق" (1850).

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، خلال سنوات تكثيف رد الفعل الحكومي، كان هناك تقارب قصير المدى بين أوستروفسكي و"المحررين الشباب" للمجلة السلافية الرجعية "موسكفيتيانين"، التي سعى أعضاؤها إلى تقديم الكاتب المسرحي كمغني لـ " طبقة التجار الروسية الأصلية وأسسها دوموسترويفسكي. الأعمال التي تم إنشاؤها في هذا الوقت ("لا تدخل في مزلقة"، 1853، "الفقر ليس رذيلة"، 1854، "لا تعيش كما تريد"، 1855) تعكس رفض أوستروفسكي المؤقت باستمرار وبشكل غير قابل للتوفيق. إدانة الواقع. ومع ذلك، فقد حرر نفسه بسرعة من تأثير الأفكار السلافية الرجعية. وفي العودة الحاسمة والنهائية للكاتب المسرحي إلى طريق الواقعية النقدية، لعب النقد الديمقراطي الثوري دورا كبيرا، حيث وجه توبيخا غاضبا إلى "المشجعين" الليبراليين المحافظين.

ترتبط مرحلة جديدة في عمل أوستروفسكي بعصر الصعود الاجتماعي في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، مع ظهور الوضع الثوري في روسيا. يقترب أوستروفسكي من المعسكر الديمقراطي الثوري. منذ عام 1857، نشر جميع مسرحياته تقريبًا في "المعاصرة"، وبعد إغلاقها انتقل إلى "Otechestvennye zapiski"، التي نشرها N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin. تأثر تطور عمل أوستروفسكي بشكل كبير بمقالات N. G. Chernyshevsky، وبعد ذلك بمقالات N. A. Dobrolyubov، وعمل N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin.

جنبا إلى جنب مع موضوع التاجر، يناشد أوستروفسكي تصوير البيروقراطية والنبلاء ("مكان مربح"، 1857، "Pupilit"، 1859). على عكس الكتاب الليبراليين، الذين كانوا حريصين على السخرية السطحية من الانتهاكات الفردية، انتقد أوستروفسكي في الكوميديا ​​​​"مكان مربح" بشدة نظام البيروقراطية القيصرية قبل الإصلاح بأكمله. وأشاد تشيرنيشيفسكي بالمسرحية، مؤكدا على "اتجاهها القوي والنبيل".

شهد تعزيز الدوافع المناهضة للعبودية والبرجوازية في عمل أوستروفسكي على تقارب معين في نظرته للعالم مع مُثُل الديمقراطية الثورية.

"أوستروفسكي كاتب ديمقراطي ومعلم وحليف لـ N. G. Chernyshevsky و N. A. Nekrasov و M. E. Saltykov-Shchedrin. من خلال رسمه لنا صورة حية للعلاقات الزائفة بكل عواقبها، فهو من خلال ذلك بمثابة صدى للتطلعات التي تتطلب بنية أفضل،” كتب دوبروليوبوف في مقال “شعاع نور في مملكة مظلمة”. ليس من قبيل الصدفة أن يواجه أوستروفسكي باستمرار عقبات عند نشر مسرحياته وعرضها. نظر أوستروفسكي دائمًا إلى كتاباته وأنشطته الاجتماعية على أنها أداء لواجب وطني يخدم مصالح الشعب. عكست مسرحياته القضايا الأكثر إلحاحا في الواقع المعاصر: تعميق التناقضات الاجتماعية التي لا يمكن التوفيق بينها، ومحنة العمال الذين يعتمدون اعتمادا كليا على قوة المال، وانعدام حقوق المرأة، وسيادة العنف والتعسف في العلاقات الأسرية والاجتماعية. ، ونمو الوعي الذاتي لدى مثقفي الطبقة العاملة، وما إلى ذلك.

التقييم الأكثر اكتمالا وإقناعا لعمل أوستروفسكي قدمه دوبروليوبوف في مقالاته "المملكة المظلمة" (1859) و "شعاع الضوء في المملكة المظلمة" (1860)، والتي كان لها تأثير ثوري كبير على جيل الشباب من الستينيات. في أعمال أوستروفسكي، رأى الناقد، أولا وقبل كل شيء، صورة صادقة ومتعددة الاستخدامات للواقع بشكل ملحوظ. يمتلك "فهمًا عميقًا للحياة الروسية وقدرة كبيرة على تصوير أهم جوانبها بشكل حاد وواضح"، كان أوستروفسكي، وفقًا لتعريف دوبروليوبوف، كاتبًا شعبيًا حقيقيًا. يتميز عمل أوستروفسكي ليس فقط بطابعه الوطني العميق، وروحه الأيديولوجية، وإدانته الجريئة للشر الاجتماعي، ولكن أيضًا بطابعه العالي. مهارة فنية، والتي كانت خاضعة تمامًا لمهمة الاستنساخ الواقعي للواقع. أكد أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا أن الحياة نفسها هي مصدر للاصطدامات والمواقف الدرامية.

ساهمت أنشطة أوستروفسكي في انتصار حقيقة الحياة على المسرح الروسي. وبقوة فنية كبيرة، قام بتصوير الصراعات والصور النموذجية للواقع المعاصر، مما وضع مسرحياته على قدم المساواة مع المسرحيات أفضل الأعمال الأدب الكلاسيكيالقرن ال 19. عمل أوستروفسكي كمقاتل نشط من أجل التنمية المسرح الوطنيليس فقط ككاتب مسرحي، ولكن أيضًا كمنظر رائع وحيوي شخصية عامة.

كان الكاتب المسرحي الروسي العظيم، الذي أنشأ ذخيرة مسرحية وطنية حقيقية، في حاجة إلى المساعدة طوال حياته، وتحمل إهانات مسؤولي مديرية المسرح الإمبراطوري، وواجه مقاومة عنيدة في المجالات الحاكمة لأفكاره العزيزة حول التحول الديمقراطي للشؤون المسرحية في روسيا. روسيا.

في شعرية أوستروفسكي، تم دمج عنصرين بمهارة رائعة: العنصر الواقعي القاسي لـ "المملكة المظلمة" والعاطفة الرومانسية المستنيرة. في مسرحياته، يصور أوستروفسكي بطلات هشة ولطيفة، ولكن في الوقت نفسه شخصيات قوية قادرة على الاحتجاج، وتسامح مؤسسة المجتمع بأكملها.

في إعداد هذا العمل، تم استخدام مواد من الموقع http://www.studentu.ru

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 12 أبريل (31 مارس على الطراز القديم) عام 1823 في موسكو.

عندما كان طفلاً، تلقى الإسكندر تعليمًا جيدًا في المنزل - حيث درس اليونانية القديمة واللاتينية والفرنسية والألمانية ولاحقًا الإنجليزية والإيطالية والإسبانية.

في 1835-1840، درس ألكساندر أوستروفسكي في أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو.

في عام 1840 دخل جامعة موسكو في كلية الحقوق، ولكن في عام 1843، بسبب الاصطدام مع أحد الأساتذة، ترك دراسته.

في 1943-1945 خدم في محكمة موسكو الضميرية (محكمة إقليمية نظرت في القضايا المدنية من خلال إجراءات التوفيق وبعض القضايا الجنائية).

1845-1851 - عمل في مكتب محكمة موسكو التجارية، واستقال برتبة سكرتير إقليمي.

في عام 1847، نشر أوستروفسكي في صحيفة "موسكو سيتي ليستوك" المسودة الأولى للكوميديا ​​المستقبلية "شعبنا - دعونا نحسب معًا" بعنوان "المدين المعسر"، ثم الكوميديا ​​"صورة لسعادة العائلة" (لاحقًا "صورة عائلية" ) والمقال النثري "ملاحظات عن زاموسكفوريتسكي" المقيم.

حصل أوستروفسكي على تقدير من الكوميديا ​​​​"شعبنا - سنكون معدودين" (الاسم الأصلي "مفلس")، والذي اكتمل في نهاية عام 1849. قبل النشر، تلقت المسرحية مراجعات إيجابية من الكتاب نيكولاي غوغول، وإيفان جونشاروف، والمؤرخ تيموفي جرانوفسكي. نُشرت الكوميديا ​​​​في عام 1950 في مجلة "موسكفيتيانين". ولم يسمح الرقباء، الذين اعتبروا العمل إهانة لطبقة التجار، بإنتاجه على خشبة المسرح - عُرضت المسرحية لأول مرة في عام 1861.

منذ عام 1847، تعاون أوستروفسكي كمحرر وناقد مع مجلة "موسكفيتيانين"، ونشر مسرحياته فيها: "صباح الشاب"، "حالة غير متوقعة" (1850)، الكوميديا ​​"العروس المسكينة" (1851) ، "ليس على مزلقة" اجلس" ​​(1852)، "الفقر ليس رذيلة" (1853)، "لا تعيش كما تريد" (1854).

بعد توقف إصدار "موسكفيتيانين"، انتقل أوستروفسكي في عام 1856 إلى "الرسول الروسي"، حيث نُشرت كوميدياه "مخلفات في عيد شخص آخر" في الكتاب الثاني من ذلك العام. لكنه لم يعمل في هذه المجلة لفترة طويلة.

منذ عام 1856، كان أوستروفسكي مساهمًا دائمًا في مجلة سوفريمينيك. في عام 1857، كتب مسرحيات "مكان مربح" و "نوم احتفالي قبل العشاء"، في عام 1858 - "الشخصيات لم تتوافق"، في عام 1859 - "رياض الأطفال" و "العاصفة الرعدية".

في ستينيات القرن التاسع عشر، ناشد ألكسندر أوستروفسكي الدراما التاريخية، معتبرا أن مثل هذه المسرحيات ضرورية في ذخيرة المسرح. ابتكر سلسلة من المسرحيات التاريخية: "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك" (1861)، "الحاكم" (1864)، "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي" (1866)، "توشينو" (1866)، الدراما النفسية " فاسيليسا ميلينتييفا" (1868).

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

ولد أعظم كاتب مسرحي روسي ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو في مالايا أوردينكا.

بداية الطريق

تخرج والد ألكسندر نيكولايفيتش أولاً من مدرسة كوستروما اللاهوتية، ثم من أكاديمية موسكو اللاهوتية، لكنه في النهاية بدأ العمل قائلاً لغة حديثة، محامي. في عام 1839 حصل على رتبة النبلاء.

كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي ابنة عمال الكنيسة المبتدئين، وتوفيت عندما لم يكن ألكساندر يبلغ من العمر ثماني سنوات.

كانت الأسرة ثرية ومستنيرة. تم إنفاق الكثير من الوقت والمال على تعليم الأطفال. منذ الطفولة، عرف الإسكندر عدة لغات وقرأ كثيرًا. شعر منذ صغره بالرغبة في الكتابة، لكن والده لم يره في المستقبل إلا كمحامي.

في عام 1835، دخل أوستروفسكي صالة الألعاب الرياضية الأولى في موسكو. وبعد 5 سنوات أصبح طالبًا في كلية الحقوق في جامعة موسكو. مهنة المستقبل لا تجذبه، وربما لهذا السبب يصبح الخلاف مع أحد المعلمين سببا في ترك المؤسسة التعليمية عام 1843.

بناءً على إصرار والده، خدم أوستروفسكي أولاً ككاتب في محكمة موسكو الضميرية، ثم في المحكمة التجارية (حتى عام 1851).

إن مراقبة عملاء والده، ثم مشاهدة القصص التي يتم تناولها في المحكمة، أعطت أوستروفسكي ثروة من المواد للإبداع في المستقبل.

في عام 1846، فكر أوستروفسكي لأول مرة في كتابة الكوميديا.

النجاح الإبداعي

تشكلت آرائه الأدبية خلال سنوات دراسته تحت تأثير بيلينسكي وغوغول - قرر أوستروفسكي على الفور وبشكل لا رجعة فيه أنه سيكتب بطريقة واقعية فقط.

في عام 1847، كتب أوستروفسكي، بالتعاون مع الممثل ديمتري جوريف، مسرحيته الأولى "ملاحظات عن أحد سكان زاموسكفوريتسكي". في العام المقبل، سينتقل أقاربه للعيش في عقار عائلة شيليكوفو في مقاطعة كوستروما. يزور ألكسندر نيكولايفيتش أيضًا هذه الأماكن ويظل تحت انطباع لا يمحى عن الطبيعة ومساحات نهر الفولجا لبقية حياته.

في عام 1850، نشر أوستروفسكي أول فيلم كوميدي كبير له بعنوان "شعبنا - فلنكن معدودين!" في مجلة "موسكفيتيانين". حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا وحظيت بتعليقات رائعة من الكتاب، ولكن مُنعت من إعادة تحريرها وعرضها بسبب شكوى من التجار تم إرسالها مباشرة إلى الإمبراطور. تم فصل صاحب البلاغ من الخدمة ووضعه تحت إشراف الشرطة، ولم يتم رفعه إلا بعد اعتلاء عرش الإسكندر الثاني. كشفت المسرحية الأولى لأوستروفسكي عن السمات الرئيسية لأعماله الدرامية، والتي كانت مميزة لجميع الأعمال اللاحقة: القدرة على إظهار المشاكل الروسية الأكثر تعقيدًا من خلال الصراعات الشخصية والعائلية، وإنشاء شخصيات لا تُنسى من جميع الشخصيات و"الصوت" لهم بالكلام العامية حية.

أدى موقف "غير الموثوق به" إلى تفاقم شؤون أوستروفسكي الصعبة بالفعل. منذ عام 1849، بدون مباركة والده ودون الزواج في الكنيسة، بدأ يعيش مع برجوازية بسيطة أغافيا إيفانوفنا. وحرم الأب ابنه تماما من الدعم المادي، وكان الوضع المالي للأسرة الشابة صعبا.

يبدأ أوستروفسكي تعاونًا دائمًا مع مجلة موسكفيتيانين. في عام 1851 نشر العروس الفقيرة.

تحت تأثير الأيديولوجي الرئيسي للمجلة، أ. غريغورييف، بدأت مسرحيات أوستروفسكي في هذه الفترة في الظهور ليس كثيرًا عن دوافع فضح الاستبداد الطبقي، بل عن إضفاء المثالية على العادات القديمة والبطريركية الروسية ("لا تجلس في مزلقتك الخاصة، ""الفقر ليس رذيلة،" وغيرها). مثل هذه المشاعر تقلل من أهمية أعمال أوستروفسكي.

ومع ذلك، تصبح دراماتورجيا أوستروفسكي بداية "عالم جديد" في كل الفنون المسرحية. تظهر على المسرح حياة يومية بسيطة مع شخصيات "حية" ولغة عامية. يقبل معظم الممثلين مسرحيات أوستروفسكي الجديدة بكل سرور، ويشعرون بحداثتها وحيويتها. منذ عام 1853، في كل موسم تقريبًا، ظهرت مسرحيات جديدة لأوستروفسكي في مسرح موسكو مالي ومسرح ألكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ لمدة 30 عامًا.

في 1855-1860، أصبح الكاتب المسرحي قريبا من الديمقراطيين الثوريين. ينتقل إلى مجلة Sovremennik. "الحدث" الرئيسي لمسرحيات أوستروفسكي في هذه الفترة هو دراما الرجل العادي الذي يعارض "قوى هذا العالم". في هذا الوقت يكتب: "هناك مخلفات في وليمة شخص آخر"، "مكان مربح"، "عاصفة رعدية" (1860).

في عام 1856، بأمر من الدوق الأكبر كونستانتين نيكولاييفيتش، تم إرسال أفضل الكتاب الروس في رحلة عمل في جميع أنحاء البلاد بمهمة وصف الإنتاج الصناعي والحياة في مناطق مختلفة من روسيا. يسافر أوستروفسكي بالباخرة من الروافد العليا لنهر الفولغا إلى نيجني نوفغورود ويدون الكثير من الملاحظات. لقد أصبحت ملاحظات موسوعية حقيقية عن ثقافة المنطقة واقتصادها. في الوقت نفسه، يظل Ostrovsky فنانا للكلمات - فهو ينقل العديد من أوصاف الطبيعة والحياة اليومية إلى أعماله.

في عام 1859، تم نشر أول أعمال Ostrovsky المجمعة في مجلدين.

نداء إلى التاريخ

متحف البيت: أ.ن.أوستروفسكي.

في الستينيات، تحول ألكسندر نيكولايفيتش إلى اهتمام خاص بالتاريخ وتعرف على المؤرخ الشهير كوستوماروف. في هذا الوقت كتب الدراما النفسية "فاسيليسا ميلينتييفا" والسجلات التاريخية "توشينو" و "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي" وغيرها.

لم يتوقف عن إنشاء الكوميديا ​​\u200b\u200bوالدرامات اليومية ("الأيام الصعبة" - 1863، "العمق" - 1865، وما إلى ذلك)، وكذلك المسرحيات الساخرة عن حياة النبلاء ("البساطة كافية لكل حكيم" - 1868، "المال المجنون" - 1869، "الذئاب والأغنام، وغيرها).

في عام 1863، حصل Ostrovsky على جائزة Uvarov، منحت ل الأعمال التاريخية، وانتخب عضوا مناظرا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم.

العام المقبل يرضيه بميلاد ابنه الأول ألكسندر. في المجموع، سيصبح أوستروفسكي أبا لستة أطفال.

من عام 1865 إلى عام 1866 (لم يتم تحديد التاريخ الدقيق)، أنشأ ألكسندر نيكولايفيتش دائرة فنية في موسكو، والتي سيخرج منها لاحقًا العديد من العاملين في المسرح الموهوبين. في عام 1870 (حسب مصادر أخرى - في عام 1874) جمعية الكتاب المسرحيين الروس و مؤلفي الأوبراالذي سيبقى مخرجه الكاتب المسرحي حتى نهاية حياته. خلال هذه الفترة، بقيت زهرة المجتمع الثقافي الروسي بأكملها في منزل أوستروفسكي. I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، P. M. Sadovsky، M. N. Ermolova، L. N. Tolstoy والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى في عصرنا سيصبحون أصدقائه ومعارفه المخلصين.

في عام 1873، كتب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي والملحن الشاب بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في غضون أشهر قليلة أوبرا "The Snow Maiden"، المذهلة في جمال الأسلوب والصوت، بناءً على الحكايات الشعبيةوالجمارك. سيكون كل من الكاتب المسرحي والملحن فخورين بإبداعهما طوال حياتهما.

مع المسرح - حتى النهاية

في السنوات الاخيرةغالبًا ما تلجأ حياة أوستروفسكي إلى مصائر النساء في أعماله. يكتب الكوميديا، ولكن أكثر - الدراما الاجتماعية والنفسية العميقة حول مصير النساء الموهوبات روحيا في عالم التطبيق العملي والمصلحة الذاتية. ""بلا مهر"" الضحية الأخيرة"،" المواهب والمعجبين "ومسرحيات أخرى.

في عام 1881، تم تنظيم لجنة خاصة تابعة لمديرية المسارح الإمبراطورية لوضع قوانين تشريعية جديدة لتشغيل المسارح في جميع أنحاء البلاد. يقوم أوستروفسكي بدور نشط في عمل اللجنة: فهو يكتب العديد من "الملاحظات" و"الاعتبارات" و"المشاريع" حول موضوع تنظيم العمل في المسارح. وبفضله، تم اعتماد العديد من التغييرات التي أدت إلى تحسين أجور الممثلين بشكل كبير.

منذ عام 1883، تلقى أوستروفسكي من الإمبراطور ألكساندر الثالث الحق في معاش سنوي بمبلغ ثلاثة آلاف روبل. في نفس العام، تم نشر آخر تحفة أدبية لألكسندر نيكولاييفيتش - مسرحية "مذنب بدون ذنب" - ميلودراما كلاسيكية تدهش بقوة شخصيات شخصياتها ومؤامرة مثيرة للإعجاب. كانت هذه موجة جديدة من المواهب الدرامية العظيمة تحت تأثير رحلة لا تنسى إلى القوقاز.

بعد عامين، تم تعيين أوستروفسكي رئيسًا لقسم المرجع في مسارح موسكو ورئيسًا لمدرسة المسرح. يحاول الكاتب المسرحي تشكيل مدرسة جديدة للتمثيل الواقعي في البلاد، وتسليط الضوء على الممثلين الأكثر موهبة.

يعمل أوستروفسكي مع شخصيات مسرحية، ولديه العديد من الأفكار والخطط في رأسه، وهو منشغل بترجمة الأدب الأجنبي (بما في ذلك القديم). الأدب الدرامي. لكن صحته تتدهور أكثر فأكثر. الجسم مرهق.

في 2 (14) يونيو 1886 ، توفي ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في ملكية شيليكوفو بسبب الذبحة الصدرية.

تم دفنه في مقبرة الكنيسة بالقرب من كنيسة القديس نيكولاس العجائب في قرية نيكولو بيرزكي بمقاطعة كوستروما.

تم تنفيذ الجنازة بأموال قدمها ألكسندر الثالث. حصلت الأرملة والأطفال على معاش تقاعدي.

حقائق مثيرة للاهتمام حول أوستروفسكي:

منذ الطفولة، كان الكاتب المسرحي يعرف اليونانية والفرنسية والألمانية. في وقت لاحق تعلم الإنجليزية والإيطالية والإسبانية.

مسرحية "العاصفة الرعدية" لم تتم إزالتها على الفور من قبل الرقابة. لكن الإمبراطورة أحببت ذلك، وقدم الرقيب تنازلات للمؤلف.

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي وكاتب روسي، لعبت أعماله دورًا مهمًا في تطوير المسرح الوطني الروسي. وهو مؤلف عدة الأعمال المشهورة، وبعضها مدرج في الأدبيات الخاصة بالمناهج المدرسية.

عائلة الكاتب

عمل والد أوستروفسكي، نيكولاي فيدوروفيتش، وهو ابن كاهن، كمحامي في العاصمة وعاش في زاموسكفوريتشي. تخرج من مدرسة موسكو اللاهوتية، وكذلك المدرسة اللاهوتية في كوستروما. كانت والدته من عائلة فقيرة إلى حد ما وتوفيت عندما كان أوستروفسكي في السابعة من عمره. بالإضافة إلى ألكساندر، ولد ثلاثة أطفال آخرين في الأسرة. عندما توفيت والدتهم، بعد عامين، تزوج والدهم مرة أخرى، وأصبحت البارونة إميليا أندريفنا فون تيسين هي المختارة. كما اهتمت بالأطفال، وأخذت على عاتقها عناء تربيتهم وتلقي التعليم المناسب.

في عام 1835، دخل ألكساندر أوستروفسكي صالة الألعاب الرياضية في موسكو، وبعد 5 سنوات دخل جامعة العاصمة لدراسة القانون. خلال هذه الفترة بدأ يشعر باهتمام متزايد بالعروض المسرحية. غالبًا ما يزور يونغ أوستروفسكي مسارح بتروفسكي ومالي. تنقطع دراسته فجأة بسبب عدم اجتياز الامتحان وشجار مع أحد المعلمين، فيترك الجامعة بمحض إرادته، وبعد ذلك يحصل على وظيفة كاتب في محكمة موسكو. في عام 1845 وجد عملاً في المحكمة التجارية في قسم السفارة. كل هذا الوقت، يقوم أوستروفسكي بتجميع المعلومات لعمله الأدبي المستقبلي.

خلال حياته تزوج الكاتب مرتين. عاش مع زوجته الأولى أغافيا، التي لم يبق اسمها الأخير حتى يومنا هذا، منذ حوالي 20 عامًا. ولسوء الحظ، مات أطفاله من هذا الزواج وهم لا يزالون صغارًا جدًا. وكانت زوجته الثانية ماريا باخميتيفا وأنجب منها ستة أطفال - ابنتان وأربعة أبناء.

النشاط الإبداعي

ظهر أول منشور أدبي بعنوان "في انتظار العريس" عام 1847 في قائمة مدينة موسكو، واصفًا مشاهد من الحياة التجارية في تلك الأوقات. في العام المقبل، سينتهي أوستروفسكي من كتابة الكوميديا ​​\u200b\u200b"شعبنا - سنكون معدودين!" تم عرضه على المسرح وحقق نجاحًا كبيرًا، مما كان بمثابة حافز للإسكندر ليتخذ أخيرًا قرارًا بتكريس كل طاقته للدراما. كان رد فعل المجتمع دافئًا وباهتمام على هذا العمل، لكنه أصبح أيضًا سببًا للاضطهاد من قبل السلطات، بسبب هجاءه الصريح وطبيعته المعارضة. وبعد العرض الأول، مُنعت المسرحية من العرض في دور العرض، وظل الكاتب تحت مراقبة الشرطة لمدة خمس سنوات تقريبا. نتيجة لذلك، في عام 1859، تم تغيير المسرحية بشكل كبير وإعادة نشرها بنهاية مختلفة تماما.

في عام 1850، زار الكاتب المسرحي دائرة من الكتاب، حيث حصل على اللقب غير المعلن لمغني الحضارة التي لم يمسها الباطل. منذ عام 1856، أصبح مؤلف مجلة "المعاصرة". في الوقت نفسه، ذهب أوستروفسكي وزملاؤه إلى رحلة إثنوغرافية، وكانت مهمتها وصف الشعوب التي تعيش على ضفاف أنهار روسيا، في الجزء الأوروبي منها. في الأساس، درس الكاتب حياة الشعوب التي تعيش على نهر الفولغا، وفيما يتعلق بها كتب عملا كبيرا، "رحلة على طول نهر الفولغا من أصوله إلى نيجني نوفغورود"، مما يعكس فيه السمات العرقية الرئيسية للأشخاص من تلك الأماكن وحياتهم وعاداتهم.

في عام 1860، تم إصدار مسرحية أوستروفسكي الأكثر شهرة "العاصفة الرعدية"، والتي تدور أحداثها على وجه التحديد على ضفاف نهر الفولغا. في عام 1863 حصل على جائزة وعضوية فخرية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم.
توفي أوستروفسكي عام 1886 ودُفن في قرية نيكولو بيرزكي.

• إن وجهة نظر أوستروفسكي المفاهيمية للمسرح هي بناء المشاهد على أساس الاتفاقية، وذلك باستخدام ثروات الخطاب الروسي واستخدامه الكفء في الكشف عن الشخصيات؛
• تم تطوير مدرسة المسرح، التي أسسها أوستروفسكي، تحت قيادة ستانيسلافسكي وبولجاكوف؛
• لم يستجب جميع الممثلين جيدًا لابتكارات الكاتب المسرحي. على سبيل المثال، ترك مؤسس الواقعية في الفن المسرحي الروسي، الممثل إم إس ششيبكين، بروفة مسرحية "العاصفة الرعدية"، التي أقيمت تحت إشراف أوستروفسكي.

A. N. ولد أوستروفسكي في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو في عائلة رجل دين ومسؤول ثم محامٍ في محكمة موسكو التجارية. عاشت عائلة أوستروفسكي في زاموسكفوريتشي، وهي منطقة تجارية وبرجوازية في موسكو القديمة. بطبيعته، كان الكاتب المسرحي منزلا: عاش تقريبا طوال حياته في موسكو، في جزء يوزا، يسافر بانتظام، باستثناء عدة رحلات في جميع أنحاء روسيا والخارج، فقط إلى عقار شيليكوفو في مقاطعة كوستروما. هنا توفي في 2 (14) يونيو 1886، في خضم العمل على ترجمة مسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا.

في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. درس أوستروفسكي في كلية الحقوق بجامعة موسكو، لكنه لم يكمل الدورة، فدخل الخدمة في مكتب محكمة موسكو الضميرية في عام 1843. بعد عامين تم نقله إلى محكمة موسكو التجارية، حيث خدم حتى عام 1851. أعطت الممارسة القانونية للكاتب المستقبلي مادة واسعة النطاق ومتنوعة. تقريبًا جميع مسرحياته الأولى عن الحداثة طورت أو حددت مؤامرات إجرامية. كتب أوستروفسكي قصته الأولى في سن العشرين، وأول مسرحية له في سن الرابعة والعشرين. بعد عام 1851، ارتبطت حياته بالأدب والمسرح. كانت أحداثها الرئيسية هي التقاضي مع الرقابة، والثناء والتوبيخ من النقاد، والعروض الأولى، والخلافات بين الممثلين حول الأدوار في المسرحيات.

منذ ما يقرب من 40 عاما النشاط الإبداعيأنشأ أوستروفسكي ذخيرة غنية: حوالي 50 مسرحية أصلية، والعديد من المسرحيات المكتوبة بالتعاون. كما شارك في ترجمات وتعديلات مسرحيات لمؤلفين آخرين. كل هذا يشكل "مسرح أوستروفسكي" - هكذا تم تحديد حجم ما أنشأه الكاتب المسرحي آي إيه جونشاروف.

أحب أوستروفسكي المسرح بشغف، معتبرا إياه الشكل الفني الأكثر ديمقراطية وفعالية. من بين كلاسيكيات الأدب الروسي، كان الأول ولا يزال الكاتب الوحيد الذي كرس نفسه بالكامل للدراما. جميع المسرحيات التي قام بإنشائها لم تكن "مسرحيات للقراءة" - بل كانت مكتوبة للمسرح. بالنسبة لأوستروفسكي، فإن صناعة المسرح هي قانون ثابت للدراما، وبالتالي فإن أعماله تنتمي بالتساوي إلى عالمين: عالم الأدب وعالم المسرح.

نُشرت مسرحيات أوستروفسكي في المجلات في وقت واحد تقريبًا مع إنتاجاتها المسرحية وكان يُنظر إليها على أنها ظواهر مشرقة في كل من الأدبية والأدبية. الحياة المسرحية. في ستينيات القرن التاسع عشر. لقد أثاروا نفس الاهتمام العام المفعم بالحيوية مثل روايات تورجينيف وجونشاروف ودوستويفسكي. لقد جعل أوستروفسكي الأدب الدرامي "حقيقيًا". قبله، لم يكن هناك سوى عدد قليل من المسرحيات في ذخيرة المسارح الروسية، والتي يبدو أنها نزلت على المسرح من مرتفعات الأدب وبقيت وحيدة ("ويل من العقل" بقلم أ.س. غريبويدوف، "المفتش العام" و "الزواج" بواسطة N. V. Gogol). كانت الذخيرة المسرحية مليئة بالترجمات أو الأعمال التي لم يكن لها أي ميزة أدبية ملحوظة.

في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. وجدت أحلام الكتاب الروس بأن يصبح المسرح قوة تعليمية قوية ووسيلة لتشكيل الرأي العام أساسًا حقيقيًا. الدراما لديها جمهور أوسع. لقد توسعت دائرة الأشخاص المتعلمين - سواء القراء أو أولئك الذين لم تكن القراءة الجادة متاحة لهم بعد، ولكن المسرح متاح ومفهوم. تم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - المثقفين المشتركين، الذين أظهروا اهتماما متزايدا بالمسرح. الجمهور الجديد ديمقراطي ومتنوع مقارنة بالجمهور الأول نصف القرن التاسع عشرالقرن، أعطى "النظام الاجتماعي" للدراما الاجتماعية واليومية من الحياة الروسية.

إن تفرد مكانة أوستروفسكي ككاتب مسرحي هو أنه من خلال إنشاء مسرحيات تعتمد على مواد جديدة، لم يرضي توقعات المشاهدين الجدد فحسب، بل ناضل أيضًا من أجل إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح: بعد كل شيء، المسرح هو أكثر العروض شعبية - في ستينيات القرن التاسع عشر. ظلت نخبوية، ولم يكن هناك مسرح عام رخيص بعد. اعتمد مرجع المسارح في موسكو وسانت بطرسبرغ على مسؤولي مديرية المسارح الإمبراطورية. قام أوستروفسكي بإصلاح الدراما الروسية، كما قام بإصلاح المسرح. لقد أراد أن يرى ليس فقط المثقفين والتجار المستنيرين كمتفرجين على مسرحياته، ولكن أيضًا "أصحاب المؤسسات الحرفية" و"الحرفيين". كان من بنات أفكار أوستروفسكي مسرح موسكو مالي، الذي جسد حلمه بمسرح جديد لجمهور ديمقراطي.

هناك أربع فترات في التطور الإبداعي لأوستروفسكي:

1) الفترة الأولى (1847-1851)- زمن التجارب الأدبية الأولى. بدأ أوستروفسكي بروح العصر تمامًا - بالنثر السردي. في مقالاته عن حياة وعادات Zamoskvorechye، اعتمد الوافد الجديد على تقاليد غوغول والتجربة الإبداعية لـ "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر. خلال هذه السنوات، تم إنشاء الأعمال الدرامية الأولى، بما في ذلك الكوميديا ​​​​"Bankrut" ("سنحصي شعبنا!")، والتي أصبحت العمل الرئيسي في الفترة المبكرة.

2) الفترة الثانية (1852-1855)يُطلق عليهم اسم "موسكفيتيانين" ، لأنه خلال هذه السنوات أصبح أوستروفسكي قريبًا من الموظفين الشباب في مجلة موسكفيتيانين: أ.أ.غريغورييف ، تي آي فيليبوف ، ب.ن. ألمازوف وإي إن إديلسون. دعم الكاتب المسرحي البرنامج الأيديولوجي لـ "هيئة التحرير الشابة" التي سعت إلى جعل المجلة أداة لاتجاه جديد الفكر الاجتماعي- "التربة". خلال هذه الفترة، تمت كتابة ثلاث مسرحيات فقط: "لا تدخل في مزلقتك الخاصة"، "الفقر ليس رذيلة"، و"لا تعيش بالطريقة التي تريدها".

3) الفترة الثالثة (1856-1860)تميز برفض أوستروفسكي البحث عن مبادئ إيجابية في حياة التجار البطريركيين (كان هذا نموذجيًا للمسرحيات المكتوبة في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر). أصبح الكاتب المسرحي، الذي كان حساسا للتغيرات في الحياة الاجتماعية والأيديولوجية لروسيا، قريبا من قادة الديمقراطية المشتركة - موظفو مجلة "المعاصرة". وكانت النتيجة الإبداعية لهذه الفترة هي المسرحيات "في وليمة شخص آخر، مخلفات"، "مكان مربح" و "عاصفة رعدية"، "الأكثر حسما"، وفقا ل N. A. Dobrolyubov، عمل Ostrovsky.

4) الفترة الرابعة (1861-1886)- أطول فترة في نشاط أوستروفسكي الإبداعي. لقد توسع نطاق النوع، وأصبحت شعرية أعماله أكثر تنوعا. على مدار عشرين عامًا، تم إنشاء مسرحيات يمكن تقسيمها إلى عدة أنواع ومجموعات مواضيعية: 1) كوميديا ​​من الحياة التجارية ("Maslenitsa ليست للجميع"، "الحقيقة جيدة، لكن السعادة أفضل"، " "القلب ليس حجرًا")، 2) الكوميديا ​​الساخرة ("البساطة تكفي لكل حكيم"، "القلب الدافئ"، "المال المجنون"، "الذئاب والأغنام"، "الغابة")، 3) مسرحيات أوستروفسكي أطلق نفسه على "صور حياة موسكو" و "مشاهد من حياة المناطق النائية": إنهما متحدان بموضوع "الأشخاص الصغار" ("الصديق القديم أفضل من صديقين جديدين"، "الأيام الصعبة"، "الجوكر" " وثلاثية عن بالزامينوف)، 4) مسرحيات تاريخية ("كوزما زاخاريتش مينين سوخوروك"، "توشينو" وما إلى ذلك)، وأخيرا، 5) الدراما النفسية ("المهر"، "الضحية الأخيرة"، إلخ. .). مسرحية الحكاية الخيالية "The Snow Maiden" تقف منفصلة.

تعود أصول إبداع أوستروفسكي إلى "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر، على الرغم من أن كاتب موسكو لم يكن مرتبطًا تنظيميًا بالمجتمع الإبداعي للشباب الواقعيين في سانت بطرسبرغ. بدءًا من النثر، أدرك أوستروفسكي بسرعة أن دعوته الحقيقية كانت الدراما. على الرغم من أن تجارب النثر المبكرة هي بالفعل "مرحلة". أوصاف مفصلةالحياة والأخلاق، سمة مقالات "المدرسة الطبيعية". على سبيل المثال، أساس المقال الأول "حكاية كيف بدأ آمر الفصل في الرقص، أو خطوة واحدة من العظيم إلى السخيف" (1843)، هو مشهد قصصي ذو حبكة كاملة تمامًا.

تم استخدام نص هذا المقال في أول عمل منشور - "ملاحظات لأحد سكان زاموسكفوريتسكي" (نُشر عام 1847 في صحيفة "موسكو سيتي ليستوك"). في "الملاحظات..." اكتشف أوستروفسكي، الذي أطلق عليه معاصروه "كولومبوس زاموسكفوريتشي"، "بلدًا" لم يكن معروفًا من قبل في الأدب، يسكنه التجار والبرجوازيون الصغار والمسؤولون الصغار. وأشار الكاتب إلى أنه “حتى الآن لم يعرف سوى موقع واسم هذا البلد، أما سكانه، أي أسلوب حياتهم ولغتهم وأخلاقهم وعاداتهم ودرجة تعليمهم، فكل هذا كان مشمولا في الكتاب”. ظلام المجهول." ساعدت المعرفة الممتازة بمواد الحياة كاتب النثر أوستروفسكي على إنشاء دراسة مفصلة عن حياة التجار وتاريخهم، والتي سبقت مسرحياته الأولى عن التجار. في "ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي" هناك نوعان صفاتإبداع أوستروفسكي: الاهتمام بالبيئة اليومية التي تحدد حياة وعلم نفس الشخصيات "المكتوبة من الحياة"، والطبيعة الدرامية الخاصة لتصوير الحياة اليومية. كان الكاتب قادرًا على رؤية المواد المحتملة غير المستخدمة للكاتب المسرحي في القصص اليومية العادية. المقالات عن حياة Zamoskvorechye أعقبتها المسرحيات الأولى.

اعتبر أوستروفسكي أن أكثر يوم لا يُنسى في حياته هو 14 فبراير 1847: في هذا اليوم، في إحدى الأمسيات مع البروفيسور السلافوفيلي الشهير إس بي شيفيريف، قرأ مسرحيته القصيرة الأولى "صورة العائلة". لكن الظهور الحقيقي للكاتب المسرحي الشاب هو الكوميديا ​​​​"سنقوم بإحصاء شعبنا!" (العنوان الأصلي كان "المفلس")، الذي عمل فيه من عام 1846 إلى عام 1849. حظرت الرقابة المسرحية المسرحية على الفور، ولكن، مثل "ويل من العقل" بقلم أ.س.غريبويدوف، أصبحت على الفور حدثًا أدبيًا كبيرًا وكانت ناجحة قرأت في منازل موسكو في شتاء 1849/50. المؤلف نفسه والجهات الفاعلة الرئيسية - P. M. Sadovsky و M. S. Shchepkin. في عام 1850، نشرت مجلة "موسكفيتيانين" الكوميديا، ولكن فقط في عام 1861 تم عرضها على المسرح.

لم يكن سبب الاستقبال الحماسي للكوميديا ​​الأولى من الحياة التجارية هو حقيقة أن أوستروفسكي، "كولومبوس زاموسكفوريتشي"، استخدم بالكامل مواد جديدةولكن أيضًا نضجه المذهل مهارة درامية. بعد أن ورث تقاليد الممثل الكوميدي غوغول، حدد الكاتب المسرحي في نفس الوقت بوضوح وجهة نظره حول مبادئ تصوير الشخصيات والمؤامرة والتجسيد التركيبي للمواد اليومية. إن تقليد غوغول محسوس في طبيعة الصراع: احتيال التاجر بولشوف هو نتاج الحياة التجارية وأخلاق الملكية وسيكولوجية الأبطال المارقين. يعلن بولينوف إفلاسه، لكن هذا إفلاس كاذب، نتيجة تآمره مع الكاتب بودخاليوزين. انتهت الصفقة بشكل غير متوقع: تم خداع المالك، الذي كان يأمل في زيادة رأس ماله، من قبل الكاتب، الذي تبين أنه محتال أكبر. ونتيجة لذلك، تلقى Podkhalyuzin يد ابنة التاجر Lipochka ورأس المال. إن مبدأ غوغول واضح في تجانس عالم المسرحية الهزلي: لا يوجد الأشياء الجيدةكما هو الحال في الكوميديا ​​\u200b\u200bلغوغول، يمكن تسمية "البطل" الوحيد بالضحك.

يكمن الاختلاف الرئيسي بين كوميديا ​​أوستروفسكي ومسرحيات سلفه العظيم في دور المؤامرة الكوميدية والموقف تجاهها الشخصيات. في "شعبنا..." هناك شخصيات ومشاهد كاملة ليست فقط غير ضرورية لتطور الحبكة، بل على العكس من ذلك، تبطئها. ومع ذلك، فإن هذه المشاهد لا تقل أهمية لفهم العمل عن المؤامرة المبنية على إفلاس بولشوف المزعوم. إنها ضرورية من أجل وصف حياة وعادات التجار بشكل أكمل، والظروف التي يحدث فيها الإجراء الرئيسي. لأول مرة، يستخدم Ostrovsky استقبالا يتكرر في جميع مسرحياته تقريبا، بما في ذلك "العاصفة الرعدية"، "الغابة" و "المهر" - عرض ممتد بالحركة البطيئة. لم يتم تقديم بعض الشخصيات على الإطلاق لتعقيد الصراع. إن "شخصيات الموقف" هذه (في مسرحية "شعبنا - دعونا نرقم!" - الخاطبة وتيشكا) مثيرة للاهتمام في حد ذاتها كممثلين للبيئة والأخلاق والعادات اليومية. وظيفتها الفنية تشبه وظيفة الأدوات المنزلية فيها أعمال روائية: أنها تكمل الصورة عالم التاجرلمسات صغيرة ولكنها مشرقة وملونة.

الأشياء اليومية المألوفة تهم الكاتب المسرحي أوستروفسكي بما لا يقل عن شيء خارج عن المألوف، على سبيل المثال، احتيال بولشوف وبودكاليوزين. يجد طريقة فعالة لتصوير الحياة اليومية بشكل درامي، مع الاستفادة القصوى من إمكانيات الكلمة المسموعة من المسرح. المحادثات بين الأم وابنتها حول الملابس والعرسان، والشجار بينهما، وتذمر المربية العجوز تنقل بشكل مثالي الجو المعتاد لعائلة تجارية، ومجموعة اهتمامات وأحلام هؤلاء الأشخاص. أصبح الكلام الشفهي للشخصيات "مرآة" دقيقة للحياة اليومية والأخلاق.

إن محادثات الشخصيات حول مواضيع يومية، كما لو كانت "مستبعدة" من أحداث الحبكة، هي التي تلعب دورًا استثنائيًا في جميع مسرحيات أوستروفسكي: مقاطعة الحبكة، والتراجع عنها، وتغمر القارئ والمشاهد في عالم الإنسان العادي. العلاقات، حيث الحاجة إلى التواصل اللفظي لا تقل أهمية عن الحاجة إلى الغذاء والطعام والملبس. سواء في الكوميديا ​​\u200b\u200bالأولى، وفي المسرحيات اللاحقة، غالبا ما يبطئ أوستروفسكي تطور الأحداث عمدا، معتبرا أنه من الضروري إظهار ما تفكر فيه الشخصيات، في أي شكل لفظي يتم التعبير عن أفكارهم. لأول مرة في الدراما الروسية، أصبح الحوار بين الشخصيات وسيلة مهمة للتوصيف.

اعتبر بعض النقاد الاستخدام المكثف للتفاصيل اليومية بمثابة انتهاك لقوانين المسرح. والمبرر الوحيد في رأيهم هو أن الكاتب المسرحي الطموح كان رائد الحياة التجارية. لكن هذا "الانتهاك" أصبح قانون الدراماتورجيا لأوستروفسكي: بالفعل في الكوميديا ​​الأولى، جمع بين شدة المؤامرات والعديد من التفاصيل اليومية ولم يتخلى عن هذا المبدأ لاحقًا فحسب، بل طوره أيضًا، محققًا أقصى قدر من التأثير الجمالي لكلا المكونين المسرحية عبارة عن حبكة ديناميكية ومشاهد "محادثة" ثابتة.

"شعبنا - سنصبح معدودين!" - كوميديا ​​اتهامية، هجاء الأخلاق. ومع ذلك، في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. وتوصل الكاتب المسرحي إلى فكرة ضرورة التخلي عن انتقاد التجار، من «الاتجاه الاتهامي». في رأيه، كانت النظرة إلى الحياة التي تم التعبير عنها في الكوميديا ​​الأولى "شابة وصعبة للغاية". الآن يبرر نهجا مختلفا: يجب أن يفرح الشخص الروسي عندما يرى نفسه على خشبة المسرح، ولا يحزن. وأكد أوستروفسكي في إحدى رسائله: "سيكون هناك مصححون حتى بدوننا". - لكي يكون لك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم، عليك أن تظهر لهم أنك تعرف الخير فيهم؛ وهذا ما أفعله الآن، حيث أجمع بين السمو والكوميديا. "عالية"، في رأيه، المثل الشعبية، الحقائق التي اكتسبها الشعب الروسي على مدى قرون عديدة من التطور الروحي.

لقد جعل المفهوم الجديد للإبداع أوستروفسكي أقرب إلى الموظفين الشباب في مجلة "موسكفيتيانين" (التي نشرها المؤرخ الشهير إم بي بوجودين). في أعمال الكاتب والناقد A. A. تم تشكيل غريغورييف مفهوم "التربة"، وهي حركة أيديولوجية مؤثرة في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. أساس "pochvennichestvo" هو الاهتمام بالتقاليد الروحية للشعب الروسي والأشكال التقليدية للحياة والثقافة. كان التجار ذا أهمية خاصة لـ "المحررين الشباب" لموسكفيتيانين: بعد كل شيء، كانت هذه الطبقة دائمًا مستقلة ماليًا ولم تواجه التأثير الخبيث للعبودية، التي اعتبرها "شعب التربة" مأساة الشعب الروسي. في بيئة التاجر، في رأي "سكان موسكو"، يجب على المرء أن يبحث عن حقيقي المُثُل الأخلاقية، التي طورها الشعب الروسي، ولم تشوهها العبودية، مثل فلاحي الأقنان، والانفصال عن "تربة" الشعب، مثل النبلاء. في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر. تأثر أوستروفسكي بشدة بهذه الأفكار. دفعه الأصدقاء الجدد، وخاصة أ.أ.غريغورييف، إلى التعبير عن "وجهة النظر الروسية الأصلية" في مسرحياته عن التجار.

في مسرحيات فترة الإبداع "سكان موسكو" - "لا تدخل في مزلقتك"، "الفقر ليس رذيلة" و"لا تعيش بالطريقة التي تريدها" - لم يختف موقف أوستروفسكي النقدي تجاه التجار ، ولكن خففت إلى حد كبير. وظهر اتجاه أيديولوجي جديد: فقد صور الكاتب المسرحي أخلاق التجار المعاصرين كظاهرة متغيرة تاريخيا، محاولا معرفة ما تم الحفاظ عليه في هذه البيئة من التجربة الروحية الغنية التي تراكمت لدى الشعب الروسي على مر القرون، وما الذي تم تشويهه أو اختفائه .

إحدى قمم إبداع أوستروفسكي هي الكوميديا ​​​​"الفقر ليس رذيلة" التي تستند حبكتها إلى صراع عائلي. جوردي تورتسوف، تاجر طاغية متسلط، سلف ديكي من جروزا، يحلم بالزواج من ابنته ليوبا إلى أفريكان كورشونوف، تاجر من تشكيل "أوروبي" جديد. لكن قلبها ملك لشخص آخر - الكاتب الفقير ميتيا. يساعد شقيق غوردي، ليوبيم تورتسوف، في كسر الزواج مع كورشونوف، ويهدد الأب الطاغية، في نوبة من الغضب، بتزويج ابنته المتمردة من أول شخص يلتقي به. وبصدفة محظوظة تبين أنه ميتيا. بالنسبة لأوستروفسكي، فإن الحبكة الكوميدية الناجحة ليست سوى "صدفة" حدث تساعد على الفهم المعنى الحقيقيحدث: اصطدام الثقافة الشعبيةمع «شبه الثقافة» التي تطورت بين التجار تحت تأثير الموضة «لأوروبا». إن داعية الثقافة التجارية الزائفة في المسرحية هو كورشونوف، المدافع عن مبدأ "التربة" الأبوي - ليوبيم تورتسوف، الشخصية المركزية في المسرحية.

نحن نحب تورتسوف - السكير الذي يحمي قيم اخلاقية- يجذب المشاهد بمهرجه وحماقته. إن مسار الأحداث في المسرحية بأكمله يعتمد عليه، فهو يساعد الجميع، بما في ذلك تعزيز "التعافي" الأخلاقي لأخيه الطاغية. أظهره أوستروفسكي على أنه أكثر الشخصيات "روسية" بين جميع الشخصيات. ليس لديه أي ادعاءات بالتعليم، مثل جوردي، فهو ببساطة يفكر بشكل معقول ويتصرف وفقًا لضميره. من وجهة نظر المؤلف، هذا يكفي للتميز البيئة التجاريةليصبح "رجلنا على المسرح".

يعتقد الكاتب نفسه أن الدافع النبيل قادر على الكشف عن الصفات الأخلاقية البسيطة والواضحة في كل شخص: الضمير واللطف. الفجور والقسوة مجتمع حديثلقد قارن الأخلاق "الأبوية" الروسية، وبالتالي فإن عالم المسرحيات في فترة "موسكوفيت"، على الرغم من الدقة المعتادة لـ "الآلات" اليومية لأوستروفسكي، تقليدي إلى حد كبير وحتى طوباوي. كان الإنجاز الرئيسي للكاتب المسرحي هو نسخته الإيجابية الطابع الشعبي. لم يتم إنشاء صورة مبشر الحقيقة المخمور ليوبيم تورتسوف بأي حال من الأحوال وفقًا للاستنسل المتعب. هذا ليس توضيحا لمقالات غريغورييف، ولكن بدم كامل صورة فنيةلا عجب أن دور ليوبيم تورتسوف اجتذب ممثلين من أجيال عديدة.

في النصف الثاني من خمسينيات القرن التاسع عشر. يتحول Ostrovsky مرارا وتكرارا إلى موضوع التجار، لكن موقفه تجاه هذه الفئة قد تغير. لقد تراجع خطوة إلى الوراء عن أفكار "سكان موسكو"، وعاد إلى انتقادات حادة لصلابة البيئة التجارية. تم إنشاء الصورة الحية للتاجر الطاغية تيت تيتش ("كيتا كيتيتش") بروسكوف، الذي أصبح اسمه اسمًا مألوفًا، في الكوميديا ​​​​الساخرة "هناك مخلفات في عيد شخص آخر" (1856). ومع ذلك، لم يقتصر أوستروفسكي على "السخرية من الوجوه". وأصبحت تعميماته أوسع: فالمسرحية تصور أسلوب حياة يقاوم بشدة كل ما هو جديد. هذا ، بحسب الناقد ن.أ.دوبروليوبوف ، " مملكة مظلمة"، تعيش بقوانينها القاسية. يدافع الطغاة نفاقًا عن النظام الأبوي، ويدافعون عن حقهم في التعسف غير المحدود.

توسع النطاق المواضيعي لمسرحيات أوستروفسكي، ودخل ممثلو الطبقات والفئات الاجتماعية الأخرى في مجال رؤيته. في الكوميديا ​​\u200b\u200b"مكان مربح" (1857) تناول أولاً أحد الموضوعات المفضلة لدى الكوميديين الروس - صورة ساخرةالرسمية، وفي الكوميديا ​​\u200b\u200b"رياض الأطفال" (1858) اكتشف حياة مالك الأرض. في كلا العملين، يمكن رؤية أوجه التشابه مع مسرحيات "التاجر" بسهولة. وهكذا، فإن بطل "مكان مربح" زادوف، الذي يفضح فساد المسؤولين، قريب نموذجيًا من الباحثة عن الحقيقة ليوبيم تورتسوف، وشخصيات "التلميذة" - صاحبة الأرض الطاغية أولانبيكوفا وضحيتها التلميذة. نادية - تشبه شخصيات مسرحيات أوستروفسكي المبكرة ومأساة "العاصفة الرعدية" المكتوبة بعد عام ": كابانيخا وكاترينا.

تلخيصًا لنتائج العقد الأول من عمل أوستروفسكي ، كتب A. A. Grigoriev ، الذي جادل مع تفسير دوبروليوبوف لأوستروفسكي باعتباره فضحًا للطغاة و "المملكة المظلمة": "اسم هذا الكاتب ، لمثل هذا الكاتب العظيم ، على الرغم من" عيوبه ليس شاعرًا ساخرًا بل شاعرًا وطنيًا. والكلمة التي تشير إلى أنشطته ليست "الطغيان"، بل "الجنسية". هذه الكلمة فقط يمكن أن تكون المفتاح لفهم أعماله. أي شيء آخر - ضيق إلى حد ما، نظري إلى حد ما، اعتباطي - يقيد دائرة إبداعه.

أصبحت "العاصفة الرعدية" (1859)، التي أعقبت ثلاث أفلام كوميدية اتهامية، ذروة دراما ما قبل الإصلاح لأوستروفسكي. وبالعودة مرة أخرى إلى تصوير التجار، خلق الكاتب المأساة الاجتماعية الأولى والوحيدة في عمله.

أعمال أوستروفسكي في ستينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. متنوعة بشكل استثنائي، على الرغم من في نظرته للعالم وجهات نظر جماليةلم تكن هناك مثل هذه التقلبات الحادة كما كان الحال قبل عام 1861. تذهل دراما أوستروفسكي باتساع نطاق المشاكل الشكسبيرية والكمال الكلاسيكي أشكال فنية. يمكن ملاحظة اتجاهين رئيسيين تجلىا بوضوح في مسرحياته: تعزيز الصوت المأساوي للمؤامرات الكوميدية التقليدية للكاتب ونمو المحتوى النفسي للصراعات والشخصيات. إن "مسرح أوستروفسكي"، الذي وصفه كتاب مسرحيات "الموجة الجديدة" في تسعينيات وتسعينيات القرن العشرين بأنه "عفا عليه الزمن" و"محافظ"، قد طور في الواقع تلك الاتجاهات التي أصبحت رائدة في المسرح في أوائل القرن العشرين. لم يكن من قبيل الصدفة على الإطلاق أن مسرحيات أوستروفسكي اليومية والوصفية الأخلاقية، بدءًا من "العاصفة الرعدية"، كانت غنية بالرموز الفلسفية والنفسية. شعر الكاتب المسرحي بشدة بعدم كفاية الواقعية المسرحية "اليومية". دون الإخلال بالقوانين الطبيعية للمسرح، فإن الحفاظ على مسافة بين الممثلين والمشاهدين هو أساس أسس المسرح الكلاسيكي في مفهومه. أفضل المسرحياتلقد اقترب من الصوت الفلسفي والمأساوي للروايات التي تم تأليفها في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. معاصريه دوستويفسكي وتولستوي، إلى حكمة الفنان وقوته العضوية، التي كان شكسبير نموذجًا له.

تظهر تطلعات أوستروفسكي المبتكرة بشكل خاص في أعماله الكوميدية الساخرة والدراما النفسية. أربع أفلام كوميدية عن حياة نبلاء ما بعد الإصلاح - "بساطة كافية لكل حكيم"، "الذئاب والأغنام"، "المال المجنون" و"الغابة" - ترتبط بموضوع مشترك. موضوع السخرية الساخرة فيهم هو التعطش الذي لا يمكن السيطرة عليه للربح، والذي استحوذ أيضًا على النبلاء الذين فقدوا نقطة دعمهم - العمل القسري للأقنان و " المال مجنون"، وأشخاص من تشكيل جديد، رجال أعمال يجمعون رؤوس أموالهم على أنقاض القنانة المنهارة.

تخلق الكوميديا ​​صورًا حية لـ "رجال الأعمال" الذين "ليس للمال رائحة" بالنسبة لهم وتصبح الثروة هي الهدف الوحيد في الحياة. في مسرحية "كل رجل حكيم لديه ما يكفي من البساطة" (1868)، ظهر مثل هذا الشخص باعتباره النبيل الفقير جلوموف، الذي يحلم تقليديًا بالحصول على ميراث وعروس غنية ومهنة. إن استخفافه وفطنته التجارية لا يتعارضان مع أسلوب حياة البيروقراطية النبيلة القديمة: فهو نفسه نتاج قبيح لهذه البيئة. جلوموف ذكي مقارنة بأولئك الذين أجبر على الانحناء لهم - مامايف وكروتيتسكي، فهو لا يكره السخرية من غبائهم وغرورهم، فهو قادر على رؤية نفسه من الخارج. "أنا ذكي، غاضب، حسود"، يعترف جلوموف. إنه لا يبحث عن الحقيقة، بل يستفيد ببساطة من غباء الآخرين. يُظهر أوستروفسكي ظاهرة اجتماعية جديدة مميزة لروسيا ما بعد الإصلاح: ليس "اعتدال ودقة" آل مولتشالين هو الذي يؤدي إلى "المال المجنون"، بل العقل والموهبة اللاذعة لعائلة تشاتسكي.

في الكوميديا ​​\u200b\u200b"المال المجنون" (1870) واصل أوستروفسكي "سجل موسكو". عاد إيجور جلوموف إلى الظهور مرة أخرى مع قصائده القصيرة "لكل موسكو"، بالإضافة إلى مشهد من أنواع موسكو الساخرة: شخصيات اجتماعية عاشت ثروات عديدة، وسيدات على استعداد لأن يصبحن خدمًا لدى "أصحاب الملايين"، ومحبي المشروبات الكحولية المجانية، والعاطلين عن العمل. المتكلمين والناس حسيين. ابتكر الكاتب المسرحي صورة ساخرة لأسلوب حياة يتم فيه استبدال الشرف والنزاهة برغبة جامحة في الحصول على المال. يحدد المال كل شيء: تصرفات وسلوك الشخصيات ومثلهم العليا وعلم النفس. الشخصية المركزية في المسرحية هي ليديا تشيبوكساروفا، التي تعرض جمالها وحبها للبيع. إنها لا تهتم بمن تكون - زوجة أم امرأة محفوظة. الشيء الرئيسي هو اختيار حقيبة نقود أكثر سمكًا: ففي رأيها، "لا يمكنك العيش بدون الذهب". إن حب ليديا الفاسد في «المال المجنون» هو نفس وسيلة الحصول على المال التي يستخدمها عقل جلوموف في مسرحية «البساطة تكفي كل حكيم». لكن البطلة الساخرة، التي تختار ضحية أكثر ثراء، تجد نفسها في وضع غبي: فهي تتزوج من فاسيلكوف، وتغريها القيل والقال حول مناجم الذهب الخاصة به، ويخدعها تيلياتيف، الذي تعد ثروته مجرد أسطورة، ولا يحتقر مداعبات " أبي" كوتشوموف، يطرده من المال. النقيض الوحيد لصائدي "المال المجنون" في المسرحية هو رجل الأعمال "النبيل" فاسيلكوف، الذي يتحدث عن الأموال "الذكية"، التي يتم الحصول عليها عن طريق العمل الصادق، والتي يتم توفيرها وإنفاقها بحكمة. هذا البطل يخمنه أوستروفسكي نوع جديدبرجوازي "صادق".

الكوميديا ​​\u200b\u200b"الغابة" (1871) مخصصة للأدب الروسي الشهير في سبعينيات القرن التاسع عشر. موضوع انقراض "أعشاش النبلاء" التي عاش فيها "آخر الموهيكيين" من النبلاء الروس القدامى.

تعد صورة "الغابة" واحدة من أكثر الصور الرمزية لأوستروفسكي. الغابة ليست فقط الخلفية التي تتكشف فيها الأحداث في الحوزة الواقعة على بعد خمسة أميال من بلدة المنطقة. هذا هو موضوع الصفقة بين السيدة المسنة Gurmyzhskaya والتاجر Vosmibratov، الذي يشتري أراضي أجدادهم من النبلاء الفقراء. الغابة هي رمز للحياة الروحية: ملكية الغابة "Penki" تكاد لا تصل إلى العواصم المتجددة، ولا يزال "الصمت القديم" يسود هنا. ويصبح المعنى النفسي للرمز واضحاً إذا ربطنا «الغابة» بـ«براري» المشاعر الوقحة والتصرفات اللاأخلاقية لسكان «الغابة النبيلة»، التي لا يستطيع النبل والفروسية والإنسانية اختراقها. "... - وحقاً يا أخي أركادي، كيف وصلنا إلى هذه الغابة، إلى هذه الغابة الرطبة الكثيفة؟ - يقول التراجيدي نيشاستليفتسيف في نهاية المسرحية - لماذا يا أخي أخافنا البوم والبوم النسر؟ لماذا يزعجهم؟ دعهم يعيشون كما يريدون! كل شيء على ما يرام هنا يا أخي، كما ينبغي أن يكون في الغابة. تتزوج النساء المسنات من طلاب المدارس الثانوية، وتغرق الفتيات الصغيرات أنفسهن من الحياة المريرة مع أقاربهن: الغابة، الأخ” (د 5، القس التاسع).

"غابة" - كوميديا ​​ساخرة. تتجلى الكوميديا ​​في مجموعة متنوعة من مواقف المؤامرة وتحولات العمل. ابتكر الكاتب المسرحي، على سبيل المثال، رسمًا كاريكاتوريًا اجتماعيًا صغيرًا ولكنه موضعي للغاية: تناقش شخصيات غوغولية تقريبًا موضوع أنشطة زيمستفوس، المشهورة في أوقات ما بعد الإصلاح - مالك الأرض البغيض الكئيب بوداييف، الذي يذكرنا بسوباكيفيتش، وميلونوف، باعتباره جميلًا- القلب كما مانيلوف. ومع ذلك، فإن الهدف الرئيسي من هجاء أوستروفسكي هو حياة وعادات "الغابة النبيلة". تستخدم المسرحية مؤامرة مثبتة - قصة التلميذ الفقير أكسيوشا، الذي يتعرض للاضطهاد والإذلال من قبل "المتبرع" المنافق Gurmyzhskaya. تتحدث باستمرار عن ترملها ونقائها، رغم أنها في الحقيقة شريرة وشهوانية وعبثية. التناقضات بين ادعاءات Gurmyzhskaya والجوهر الحقيقي لشخصيتها هي مصدر المواقف الكوميدية غير المتوقعة.

في الفصل الأول، تقدم Gurmyzhskaya نوعًا من العرض: لإظهار فضيلتها، تدعو جيرانها إلى التوقيع على وصية. وفقًا لميلونوف، “تزين رايسا بافلوفنا مقاطعتنا بأكملها بقسوة حياتها؛ إن جونا الأخلاقي، إذا جاز التعبير، يفوح بفضائلها. "كنا جميعا خائفين من فضيلتك هنا"، يردد بوداييف، مستذكرا كيف كانوا يتوقعون وصولها إلى الحوزة قبل عدة سنوات. في الفصل الخامس، يتعلم الجيران عن التحول غير المتوقع الذي حدث مع Gurmyzhskaya. سيدة تبلغ من العمر خمسين عامًا، تحدثت بضعف عن الهواجس والموت الوشيك ("إذا لم أموت اليوم، وليس غدًا، على الأقل قريبًا")، تعلن قرارها بالزواج من الطالب المتسرب من المدرسة الثانوية، أليكسيس بولانوف. وتعتبر الزواج تضحية بالنفس «من أجل ترتيب التركة وحتى لا تقع في الأيدي الخطأ». ومع ذلك، فإن الجيران لا يلاحظون الكوميديا ​​في الانتقال من الإرادة المحتضرة إلى اتحاد زواج "الفضيلة التي لا تتزعزع" مع "الفرع الشاب الرقيق من الحضانة النبيلة". "هذا عمل بطولي! أنت بطلة! - يهتف ميلونوف بشكل مثير للشفقة، معجبًا بالمربية المنافقة والفاسدة.

عقدة أخرى في الحبكة الكوميدية هي قصة ألف روبل. دارت الأموال في دائرة، مما جعل من الممكن إضافة لمسات مهمة إلى صور مجموعة متنوعة من الأشخاص. حاول التاجر Vosmibratov الحصول على ألف دولار أثناء دفع ثمن الأخشاب المشتراة. Neschastlivtsev، بعد أن طمأن التاجر و"استفزه" ("الشرف لا نهاية له. وأنت لا تملكه")، دفعه إلى إعادة الأموال. أعطى Gurmyzhskaya ألفًا "ضالًا" لبولانوف مقابل فستان ، ثم هدد الممثل التراجيدي الشاب البائس بمسدس مزيف ، وأخذ المال بعيدًا ، وكان ينوي تبديده مع أركادي شاستليفتسيف. في النهاية، أصبحت الألف مهرًا لأكسيوشا و... عادت إلى فوسميبراتوف.

أتاح الوضع الكوميدي التقليدي تمامًا لـ "المتحول" مقارنة الكوميديا ​​​​الشريرة لسكان "الغابة" بمأساة عالية. تبين أن "الكوميدي" المثير للشفقة Neschastlivtsev، ابن أخ Gurmyzhskaya، كان رومانسيًا فخورًا ينظر إلى عمته وجيرانها من خلال عيون رجل نبيل، مصدومًا من السخرية والابتذال في "البوم والبوم". أولئك الذين يعاملونه بازدراء، معتبرين إياه خاسراً ومرتداً، يتصرفون مثل الممثلين السيئين والمهرجين العاديين. "الكوميديون؟ "لا، نحن فنانون، فنانون نبلاء، وأنتم الكوميديون"، يرمي نيسشاتليفتسيف في وجوههم بغضب. - إذا أحببنا نحب؛ إذا كنا لا نحب، نتشاجر أو نتقاتل؛ إذا ساعدنا، فسيكون ذلك مع قرشنا الأخير. وأنت؟ طوال حياتك تتحدث عن خير المجتمع وعن حب الإنسانية. ما الذي فعلته؟ من أطعمت؟ من الذي تم تعزيته؟ أنت تسلي نفسك فقط، أنت تسلي نفسك. أنتم كوميديون، ومهرجون، وليس نحن” (د 5، القس التاسع).

يقارن أوستروفسكي المهزلة الفظة التي لعبها جورميجسكي وبولانوف بالتصور المأساوي الحقيقي للعالم الذي يمثله نيشاستليفتسيف. في الفصل الخامس، تتحول الكوميديا ​​\u200b\u200bالساخرة: إذا تصرف التراجيدي في وقت سابق بطريقة مهرج مع "المهرجين"، مؤكدا على ازدرائه لهم، وسخرية بشكل خبيث من أفعالهم وكلماتهم، ثم في خاتمة المسرحية، دون أن يتوقف عن كونه مساحة للعمل الكوميدي، يتحول إلى مسرح مأساوي لممثل واحد، يبدأ مونولوجه الأخير كفنان "نبيل"، مخطئ في أنه مهرج، وينتهي بـ "لص نبيل" من دراما ف. شيلر - على حد تعبير كارل مور الشهير. يتحدث الاقتباس من شيلر مرة أخرى عن "الغابة"، أو بشكل أكثر دقة، عن جميع "سكان الغابات المتعطشين للدماء". يرغب بطلهم في "الهياج ضد هذا الجيل الجهنمي" الذي واجهه العقارات النبيلة. يؤكد الاقتباس، الذي لم يتعرف عليه مستمعو نيشاستليفتسيف، على المعنى المأساوي لما يحدث. بعد الاستماع إلى المونولوج، يهتف ميلونوف: "لكن معذرة، يمكن محاسبتك على هذه الكلمات!" "نعم، فقط لضابط الشرطة. "نحن جميعًا شهود"، يستجيب بولانوف، "المولود للقيادة"، مثل الصدى.

Neschastlivtsev هو بطل رومانسي، فيه الكثير من دون كيشوت، "فارس الصورة الحزينة". يعبر عن نفسه بتبجح مسرحي، وكأنه لا يؤمن بنجاح معركته مع «طواحين الهواء». "أين يمكنك التحدث معي"، يخاطب نيشاستليفتسيف ميلونوف. "أنا أشعر وأتكلم مثل شيلر، وأنت تحب الموظف". وهو يتلاعب بشكل هزلي بكلمات كارل مور المنطوقة للتو عن "سكان الغابة المتعطشين للدماء"، ويطمئن جورميجسكايا، التي رفضت أن تمد يدها له بقبلة وداع: "لن أعض، لا تخافوا". كل ما يمكنه فعله هو الابتعاد عن الأشخاص الذين، في رأيه، أسوأ من الذئاب: "أعطني يد الرفيق! " (يعطي يده لشاستليفتسيف ويغادر). الكلمات الأخيرةوإيماءة نيشاستليفتسيف رمزية: فهو يمد يده إلى رفيقه "الممثل الكوميدي"، ويبتعد بفخر عن سكان "الغابة النبيلة" الذين لا يسير معهم على نفس الطريق.

يعد بطل "الغابة" من أوائل الأبطال في الأدب الروسي الذين "اندلعوا" ، "الأطفال الضالين" من فصلهم. لا يجعل أوستروفسكي مثاليًا لـ Neschastlivtsev، مشيرًا إلى عيوبه اليومية: فهو، مثل ليوبيم تورتسوف، لا يكره الثرثرة، ويميل إلى الخداع، ويتصرف كرجل نبيل متعجرف. لكن الشيء الرئيسي هو أن Neschastlivtsev، أحد أكثر الأبطال المحبوبين في مسرح أوستروفسكي، هو الذي يعبر عن المُثُل الأخلاقية العالية، التي نسيها المهرجون والفريسيون تمامًا من عزبة الغابة. أفكاره حول شرف وكرامة الإنسان قريبة من المؤلف نفسه. كما لو كان كسر "مرآة" الكوميديا، أراد أوستروفسكي من خلال فم الممثل المأساوي الإقليمي الذي يحمل اللقب الحزين Neschastlivtsev، تذكير الناس بخطر الأكاذيب والابتذال، التي تحل محل الحياة الحقيقية بسهولة.

إحدى روائع أوستروفسكي، الدراما النفسية "المهر" (1878)، مثل العديد من أعماله، هي مسرحية "تاجر". تحتل المكانة الرائدة فيها الزخارف المفضلة للكاتب المسرحي (المال، التجارة، "شجاعة" التاجر)، والأنواع التقليدية الموجودة في كل مسرحياته تقريبًا (التجار، المسؤول الصغير، الفتاة في سن الزواج وأمها، التي تحاول «بيع» ابنتها بسعر أعلى، ممثل إقليمي). تشبه المؤامرات أيضًا أدوات المؤامرة المستخدمة سابقًا: يقاتل العديد من المنافسين من أجل لاريسا أوغودالوفا، ولكل منهم "مصلحته" الخاصة بالفتاة.

ومع ذلك، وعلى عكس الأعمال الأخرى، على سبيل المثال الكوميديا ​​​​"الغابة"، التي لم تكن فيها التلميذة المسكينة أكسيوشا سوى "شخصية الموقف" ولم تقم بدور فعال في الأحداث، فإن بطلة "المهر" - الطابع المركزييلعب. لاريسا أوغودالوفا ليست مجرد "شيء" جميل، طرحته والدتها خاريتا إجناتيفنا للبيع بالمزاد بلا خجل و"اشتراه" التجار الأثرياء من مدينة برياخيموف. إنها إنسانة موهوبة غنية، تفكر، وتشعر بعمق، وتتفهم عبثية وضعها، وفي الوقت نفسه ذات طبيعة متناقضة، تحاول مطاردة "عصفورين بحجر واحد": فهي تريد الحب العالي وحياة غنية وجميلة. . فهو يجمع بين المثالية الرومانسية وأحلام السعادة البرجوازية.

والفرق الرئيسي بين لاريسا وكاترينا كابانوفا، الذي غالبا ما تتم مقارنتها به، هو حرية الاختيار. يجب عليها هي نفسها أن تختار: أن تصبح المرأة التي يحتفظ بها التاجر الغني كنوروف، أو أحد المشاركين في وسائل الترفيه الجريئة لـ "السيد اللامع" باراتوف، أو زوجة شخص غير فخور - مسؤول "ذو طموحات" كارانديشيف. مدينة برياخيموف، مثل كالينوف في "العاصفة الرعدية"، هي أيضًا مدينة "على الضفة العليا لنهر الفولغا"، لكنها لم تعد "المملكة المظلمة" لقوة طاغية شريرة. لقد تغير الزمن - "الروس الجدد" المستنيرون في برياخيموف لا يتزوجون من فتيات المهر، بل يشترونهن. يمكن للبطلة نفسها أن تقرر ما إذا كانت ستشارك في المزاد أم لا. يمر أمامها "موكب" كامل من الخاطبين. على عكس كاترينا بلا مقابل، لا يتم إهمال رأي لاريسا. باختصار، لقد وصلت "الأزمنة الأخيرة" التي كان كابانيخا يخشاها كثيرًا: لقد انهار "النظام" القديم. لا تحتاج لاريسا إلى استجداء خطيبها كارانديشيف، كما توسلت كاترينا إلى بوريس ("خذني معك من هنا!"). كارانديشيف نفسه على استعداد لإبعادها عن إغراءات المدينة - إلى منطقة زابولوتي النائية، حيث يريد أن يصبح عدالة السلام. يبدو أن المستنقع، الذي تتخيله والدتها كمكان لا يوجد فيه سوى الغابات والرياح والذئاب العواء، لاريسا هو قرية شاعرية، نوع من "الجنة" المستنقعية، "ركن هادئ". في المصير الدرامي للبطلة، التاريخية واليومية، مأساة الحب غير المحقق والمهزلة البرجوازية، الدراما النفسية الدقيقة والفودفيل المثير للشفقة. إن الدافع الرئيسي للمسرحية ليس قوة البيئة والظروف، كما في "العاصفة الرعدية"، بل الدافع وراء مسؤولية الإنسان عن مصيره.

"المهر" هو في المقام الأول دراما عن الحب: لقد كان الحب هو أساس مؤامرة المؤامرة ومصدر التناقضات الداخلية للبطلة. الحب في "المهر" مفهوم رمزي متعدد القيم. "كنت أبحث عن الحب ولم أجده" - هذا هو الاستنتاج المرير الذي توصلت إليه لاريسا في نهاية المسرحية. إنها تعني الحب والتعاطف والتفاهم والحب والشفقة. في حياة لاريسا الحب الحقيقىتم استبدال "الحب" المعروض للبيع، بالحب كسلعة. المساومة في المسرحية هي بالتحديد بسببها. فقط أولئك الذين لديهم المزيد من المال يمكنهم شراء مثل هذا "الحب". بالنسبة للتجار "الأوروبيين" كنوروف وفوزيفاتوف، فإن حب لاريسا هو عنصر فاخر يتم شراؤه من أجل تأثيث حياتهم بأناقة "أوروبية". تتجلى تفاهة وحكمة هؤلاء "الأطفال" من البرية ليس في أداء اليمين غير الأنانية على فلس واحد، ولكن في مساومة الحب القبيحة.

سيرجي سيرجيفيتش باراتوف، الأكثر إسرافًا وتهورًا بين التجار الذين تم تصويرهم في المسرحية، هو شخصية محاكاة ساخرة. هذا هو "التاجر Pechorin"، وهو محب للعاطفة ويميل إلى التأثيرات الميلودرامية. يعتبر علاقته مع لاريسا أوجودالوفا تجربة حب. "أريد أن أعرف متى تنسى المرأة من تحب بشغف: في اليوم التالي للانفصال عنه، بعد أسبوع أو شهر،" يقول باراتوف فرانكس. الحب، في رأيه، مناسب فقط “للاستخدام المنزلي”. كانت "رحلة باراتوف إلى جزيرة الحب" مع مهر لاريسا قصيرة الأجل. تم استبدالها بالدردشة الصاخبة مع الغجر والزواج من عروس غنية، أو بالأحرى مهرها - مناجم الذهب. «أنا، موكي بارمينيتش، ليس لدي أي شيء نعتز به؛ سأجد ربحًا، لذا سأبيع كل شيء، أي شيء" - هذا هو مبدأ الحياةباراتوف، "بطل عصرنا" الجديد الذي يتمتع بعادات موظف مكسور من متجر أزياء.

خطيب لاريسا كارانديشيف "غريب الأطوار" الذي أصبح قاتلها هو شخص مثير للشفقة وكوميدي وفي نفس الوقت شخص شرير. فهو يمزج "ألوان" الصور المسرحية المختلفة في مزيج سخيف. هذه صورة كاريكاتورية لعطيل، وهي محاكاة ساخرة للسارق "النبيل" (في حفلة تنكرية "ارتدى زي السارق، وأخذ فأسًا في يديه وألقى نظرات وحشية على الجميع، وخاصة سيرجي سيرجيتش") وفي نفس الوقت الوقت "الصغير بين النبلاء". مثاله المثالي هو "عربة مع الموسيقى" وشقة فاخرة وعشاء. هذا مسؤول طموح، وجد نفسه في وليمة تجارية مشاغبة، حيث حصل على جائزة غير مستحقة - لاريسا الجميلة. حب كارانديشيف، العريس "الاحتياطي"، هو حب الغرور، وحماية الحب. بالنسبة له، لاريسا هي أيضًا "الشيء" الذي يتباهى به، ويقدمه للمدينة بأكملها. تعتبر بطلة المسرحية نفسها أن حبه إذلال وإهانة: "كم أنت مثير للاشمئزاز بالنسبة لي، لو كنت تعلم فقط!... أخطر إهانة بالنسبة لي هي رعايتك؛ " ولم أتلق أي إهانات أخرى من أي شخص”.

السمة الرئيسية التي تظهر في مظهر وسلوك كارانديشيف هي "التشيخوفية" تمامًا: إنها الابتذال. وهذه الميزة هي التي تضفي على شخصية المسؤول نكهة قاتمة مشؤومة، على الرغم من تواضعه مقارنة بالمشاركين الآخرين في سوق الحب. لا تُقتل لاريسا على يد "عطيل" الإقليمي، وليس على يد الممثل الكوميدي المثير للشفقة الذي يغير الأقنعة بسهولة، ولكن على يد الابتذال المتجسد فيه، والذي - للأسف! - أصبح للبطلة البديل الوحيدحب الجنة.

لم تصل أي سمة نفسية في لاريسا أوغودالوفا إلى الاكتمال. روحها مليئة بالدوافع والعواطف المظلمة والغامضة التي لا تفهمها هي نفسها تمامًا. إنها غير قادرة على الاختيار أو قبول أو لعنة العالم الذي تعيش فيه. بالتفكير في الانتحار، لم تتمكن لاريسا من الاندفاع إلى نهر الفولغا، مثل كاترينا. على عكس البطلة المأساوية"العواصف الرعدية" هي مجرد مشاركة في دراما مبتذلة. لكن المفارقة في المسرحية هي أن الابتذال هو الذي قتل لاريسا على وجه التحديد، وهو ما جعلها أيضًا بطلة مأساوية في اللحظات الأخيرة من حياتها، وترتفع فوق كل الشخصيات. لم يحبها أحد بالطريقة التي تريدها، لكنها تموت بكلمات التسامح والحب، وترسل قبلة للأشخاص الذين كادوا أن يجبروها على التخلي عن أهم شيء في حياتها - الحب: "أنت بحاجة إلى العيش، لكنني بحاجة للعيش." ... يموت. أنا لا أشتكي من أحد، ولا أسيء إلى أحد الناس الطيبين... أحبكم جميعاً... جميعكم... (يرسل قبلة). لم يتم الرد على هذه التنهيدة المأساوية الأخيرة للبطلة إلا من خلال "جوقة عالية من الغجر"، وهي رمز لطريقة الحياة "الغجرية" بأكملها التي عاشت فيها.