التوازي في النظام المجازي لمأساة هاملت. إتقان التركيب الدرامي لمأساة "هاملت"

الامتحان: الأدب الأجنبي

1) تاريخ مؤامرة "هاملت".

النموذج الأولي هو الأمير أمليث (الاسم معروف من الملاحم الأيسلندية لسنوري ستورلسون). 1 مضاءة. النصب التذكاري الذي توجد فيه هذه المؤامرة هو "تاريخ الدنماركيين" بقلم ساكسو جرامر (1200). الاختلافات في المؤامرة عن "G": مقتل الملك جورفينديل على يد الأخ فنغون يحدث علانية في وليمة، قبل ذلك، لم يكن لـ F. والملكة جيروتا أي علاقة ببعضهما البعض. ينتقم أمليت على النحو التالي: بعد عودته من إنجلترا (انظر هاملت) لحضور وليمة جنازة بشأن وفاته (ما زالوا يعتقدون أنه قُتل)، يُسكر الجميع، ويغطيهم بسجادة، ويثبتهم على الأرض ويضعهم في مكانه. بهم على النار. يباركه جيروتا لأنها تابت عن الزواج من ف. في عام 1576 الأب. نشر الكاتب فرانسوا بلفور هذه القصة باللغة الفرنسية. لغة. التغييرات: العلاقة بين F. وGeruta قبل القتل، وتعزيز دور Geruta كمساعد في مسألة الانتقام.

ثم كتبت مسرحية لم تصل إلينا. لكننا نعرف ذلك من مذكرات المعاصرين عن "مجموعة هاملتس" الذين ينطقون مونولوجات طويلة. ثم (قبل عام 1589، كتبت مسرحية أخرى، نُشرت، لكن مؤلفها لم يصل إليها (على الأغلب كان توماس كيد، الذي بقيت منه «المأساة الإسبانية»). مأساة الانتقام الدموي، مؤسسها كان "كيد. ملك القتل السري، الذي أبلغ عنه الشبح. + دافع الحب. مكائد الشرير، الموجهة ضد المنتقم النبيل، تنقلب ضد نفسه. ترك الشيخ المؤامرة بأكملها.

2) تاريخ دراسة مأساة "ز".

كان هناك مفهومان فيما يتعلق بـ G. - الذاتي والموضوعي.

وجهات نظر ذاتية: توماس هامر في القرن الثامن عشر. كان أول من لاحظ بطء G.، لكنه قال إن G. كان شجاعًا وحاسمًا، ولكن إذا تصرف على الفور، فلن تكون هناك مسرحية. يعتقد غوته أن المستحيل مطلوب من ج. يعتقد الرومانسيون أن التفكير يقتل الإرادة.

وجهة نظر موضوعية: يعتقد Ziegler و Werder أن G. لا ينتقم، ولكنه يخلق الانتقام، ولهذا من الضروري أن يبدو كل شيء عادلا، وإلا فإن G. سيقتل العدالة نفسها. وعموما يمكن تأكيد ذلك بمقولة: لقد اهتز القرن - والأسوأ من ذلك أنني ولدت لأعيده. أي أنه يدير أعلى محكمة، ولا ينتقم فقط.

مفهوم آخر: مشكلة G. تتعلق بمشكلة تفسير الوقت. تحول حاد في المنظور الزمني: صراع الزمن البطولي وزمن المحاكم المطلقة. الرموز هي الملك هاملت والملك كلوديوس. كلاهما يتميز بهاملت - "ملك المآثر الشهم" و "ملك المؤامرات المبتسم". مبارزتان: الملك هاملت والملك النرويجي (بروح ملحمة "الشرف والقانون")، 2 - الأمير هاملت ولارتيس بروح سياسة القتل السري. عندما يواجه G. وقتا لا رجعة فيه، تبدأ هاملتية.

3) مفهوم التراجيديا.

غوته: "تدور جميع مسرحياته حول نقطة خفية حيث تصطدم كل أصالة "أنانا" وحرية إرادتنا الجريئة بالمسار الحتمي للكل." الحبكة الرئيسية هي مصير الإنسان في المجتمع، وإمكانيات الشخصية الإنسانية في نظام عالمي لا يليق بالإنسان. في بداية العمل، يقوم البطل بمثالية عالمه ونفسه، بناء على الهدف العالي للإنسان، وهو مشبع بالإيمان بعقلانية نظام الحياة وقدرته على خلق مصيره. ويرتكز العمل على أن بطل الرواية يدخل في صراع كبير مع العالم على هذا الأساس، مما يقود البطل عبر "الوهم المأساوي" إلى الأخطاء والمعاناة، إلى الآثام أو الجرائم التي يرتكبها في حالة من العاطفة المأساوية.

في سياق العمل، يدرك البطل الوجه الحقيقي للعالم (طبيعة المجتمع) وقدراته الحقيقية في هذا العالم، يموت في الخاتمة، مع موته، كما يقولون، يكفر عن ذنبه وفي وفي نفس الوقت يؤكد عظمة الإنسان في العمل كله وفي نهايته. الشخصية كمصدر "للحرية الجريئة" بشكل مأساوي. وبشكل أكثر تحديدًا: درس ج. في فيتنبرغ، المركز الثقافي والروحي لعصر النهضة، وهناك التقط أفكارًا حول عظمة الإنسان، وما إلى ذلك، والدنمارك بمؤامراتها غريبة عنه، فهي بالنسبة له "أسوأ ما في العالم". السجون." ماذا يفكر في الشخص الآن - انظر. مونولوجه في الفصل الثاني (حول جوهر الغبار).

4) صورة البطل.

البطل شخص مهم للغاية ومثير للاهتمام. الجانب الذاتي من الوضع المأساوي هو أيضًا وعي بطل الرواية. إن تفرد شخصية البطل المأساوي يكمن في مصيره - وفي حبكة هذه المسرحية كمؤامرة مميزة بطولية.

البطل التراجيدي عند الشيخ في مستوى وضعه تمامًا، يمكنه التعامل معه، فبدونه لن يكون موجودًا. هي مصيره. كان من الممكن أن يتصالح شخص آخر مكان بطل الرواية مع الظروف الحالية (أو لم يكن ليتورط في مثل هذا الموقف على الإطلاق).

يتمتع بطل الرواية بطبيعة "قاتلة" ، يندفع ضد القدر (ماكبث: "لا ، اخرج ، دعنا نقاتل ، القدر ليس على المعدة ، بل حتى الموت!").

5) صورة الخصم.

الخصوم هم تفسيرات مختلفة لمفهوم "البسالة". كلوديوس شجاع حسب مكيافيلي. طاقة العقل والإرادة والقدرة على التكيف مع الظروف. يسعى جاهدا إلى "الظهور" (حب وهمي لابن أخيه).

Iago هي صفة شخصية من عصر النهضة: النشاط والمشاريع والطاقة. لكن الطبيعة وقحة - فهي فقيرة وعامة. إنه ماكر وحسود، يكره التفوق على نفسه، يكره عالم المشاعر الرفيع، لأنه لا يمكن الوصول إليه. الحب شهوة بالنسبة له.

إدموند - النشاط والمشاريع والطاقة، ولكن لا توجد فوائد لابن شرعي. الجريمة ليست هدفا، بل وسيلة. بعد أن حقق كل شيء، فهو مستعد لإنقاذ لير وكورديليا (أمر بإطلاق سراحهما). ماكبث هو خصم وبطل الرواية في نفس الوقت (لم يقم س. بتسمية مأساة على اسم الخصم). قبل ظهور السحرة، كان محاربًا شجاعًا. وبعد ذلك يعتقد أنه مقدر له أن يصبح ملكًا. يفترض أن هذا هو واجبه. وهذا يعني أن السحرة تنبأوا به - والآن الأمر متروك له. مدفوعًا بأخلاق الشجاعة، يصبح شريرًا. نحو الهدف - بأي وسيلة. تتحدث النهاية عن انهيار شخصية موهوبة بسخاء سلكت الطريق الخطأ. شاهد مونولوجه الأخير.

6) مفهوم الوقت.

هاملت - انظر أعلاه.

7) ملامح التكوين.

هاملت: البداية هي محادثة مع شبح. الذروة هي مشهد مصيدة الفئران (مقتل غونزاغو). الخاتمة واضحة.

دافع الجنون ودافع مسرح الحياة.

بالنسبة لـ G. و L. الجنون هو أعلى حكمة. في الجنون يفهمون جوهر العالم. صحيح أن جنون جي مزيف، وجنون إل حقيقي.

جنون الليدي ماكبث - لقد ضلل عقل الإنسان وتمردت الطبيعة ضده. تنقل صورة المسرح العالمي رؤية شكسبير للحياة. يتجلى هذا أيضًا في مفردات الشخصيات: "المسرح" و"المهرج" و"الممثل" ليست مجرد استعارات، ولكنها كلمات وصور وأفكار ("يتم نطق حقيقتين كمقدمات مواتية للعمل المختمر حول موضوع الملكية" "القوة" - ماكبث، الأول، ٣، حرفيًا؛ "لم يكن عقلي قد ألف بعد مقدمة قبل أن يبدأ العزف" - هاملت، الخامس، ٢، وما إلى ذلك).

مأساة البطل هي أنه يجب عليه أن يلعب، لكن البطل إما لا يريد (كورديليا)، بل يضطر إلى (هاملت، ماكبث، إدغار، كينت)، أو يدرك أنه في اللحظة الحاسمة كان يلعب فقط (أوتيلو، لير).

تعبر هذه الصورة متعددة المعاني عن إذلال الإنسان بالحياة، ونقص حرية الفرد في مجتمع لا يستحق الإنسان.

مقولة هاملت: "إن الغرض من التمثيل كان ولا يزال رفع مرآة أمام الطبيعة، لإظهار كل زمان وطبقة يشبهها وبصمتها" - لها أيضًا تأثير رجعي: الحياة تمثيل، ومسرحية الفن هي شبه صغير. مسرح البولشويحياة.

مأساة "هاملت".تعد مأساة "هاملت"، المكتوبة عام 1601، واحدة من أروع إبداعات شكسبير. في ذلك، كانت الصورة المجازية للدنمارك "الفاسدة" في العصور الوسطى تعني إنجلترا في القرن السادس عشر، عندما دمرت العلاقات البرجوازية، التي حلت محل العلاقات الإقطاعية، المفاهيم القديمة للشرف والعدالة والواجب. الإنسانيون، الذين عارضوا الاضطهاد الإقطاعي للفرد وآمنوا بإمكانية التحرر من أي اضطهاد، أصبحوا الآن مقتنعين بأن أسلوب الحياة البرجوازي لا يحقق التحرير المنشود، ويصيب الناس برذائل جديدة، ويؤدي إلى المصلحة الذاتية، والنفاق. والأكاذيب. بعمق مذهل، يكشف الكاتب المسرحي عن حالة الأشخاص الذين يعانون من انهيار القديم وتشكيل أشكال جديدة، ولكنها بعيدة عن المثالية للحياة، موضحًا كيف ينظرون إلى انهيار الآمال.

مؤامرة هاملتتم تسجيله في نهاية القرن الثاني عشر. بواسطة Saxop Grammar في كتابه تاريخ الدنمارك. لقد تعرضت هذه الأسطورة الجوتلاندية القديمة مرارًا وتكرارًا للمعالجة الأدبية من قبل المؤلفين دول مختلفة. قبل عقد ونصف من ظهور شكسبير، لجأ إليه معاصره الموهوب توماس كبد، لكن مأساته لم تنجو. ملأ شكسبير الحبكة المألوفة لدى الجمهور بمعنى حاد وموضوعي، واكتسبت "مأساة الانتقام" صدى اجتماعيًا حادًا تحت قلمه.

في مأساة شكسبيرنحن نتحدث عن القوة والطغيان، عن عظمة الإنسان وحقارته، عن الواجب والشرف، عن الولاء والانتقام، ونتطرق إلى قضايا الأخلاق والفن. الأمير هاملت نبيل وذكي وصادق وصادق. كرس نفسه للعلم، ويقدر الفن، ويحب المسرح، وكان مولعا بالمبارزة. تشهد المحادثات مع الممثلين على ذوقه الرفيع وموهبته الشعرية. كانت الخاصية الخاصة لعقل هاملت هي القدرة على تحليل ظواهر الحياة واستخلاص التعميمات والاستنتاجات الفلسفية. كل هذه الصفات، بحسب الأمير، كان يتمتع بها والده الذي «كان رجلاً بكل معنى الكلمة». ورأى ذلك الانسجام التام للروح، "حيث يضغط كل إله ختمه ليعطي الكون صورة الإنسان". العدل، العقل، الإخلاص للواجب، الاهتمام برعاياه - هذه هي سمات من "كان ملكاً حقيقياً". وكان هاملت يستعد ليصبح على هذا النحو.

لكن الأحداث التي تحدث في حياة هاملت تفتح عينيه على مدى بعد العالم من حوله عن الكمال. هناك الكثير من الرفاهية الواضحة، وليست الحقيقية. هذا هو مضمون المأساة.

فجأةتوفي والده في مقتبل حياته. يسارع هاملت إلى إلسينور لتعزية الملكة الأم في حزنها. ومع ذلك، فقد مر أقل من شهرين، وأمه، التي رأى فيها مثالا على نقاء الأنثى، والحب، والإخلاص الزوجي، "دون ارتداء الحذاء الذي اتبعت فيه التابوت"، أصبحت زوجة الملك الجديد - كلوديوس شقيق الملك المتوفى. الحداد ينسى. يحتفل الملك الجديد، وتعلن الطلقات الهوائية أنه استنزف كوبًا آخر. كل هذا يطارد هاملت. يحزن على والده. وهو يخجل من عمه وأمه: "العربدة الغبية للغرب والشرق عار علينا بين الشعوب الأخرى". القلق والقلق محسوسان بالفعل في المشاهد الأولى للمأساة. "هناك شيء فاسد في الدولة الدنماركية."

ظهور الشبحيعترف والده لهاملت بسر خمنه بشكل غامض: قُتل والده على يد كلوديوس الحسود والماكر، وسكب سمًا قاتلًا في أذن أخيه النائم. أخذ منه العرش والملكة. الشبح يدعو للانتقام. الحسد والخسة والأكاذيب والأوساخ لدى المقربين منه صدم هاملت وأغرقه في اليأس الروحي الشديد الذي اعتبره من حوله جنونًا. وعندما أدرك الأمير ذلك، استخدم جنونه المفترض كوسيلة لتهدئة شكوك كلوديوس وفهم ما كان يحدث. في ظل هذه الظروف، الأمير وحيدا جدا. تبين أن جيلدنستيرن وروزنكرانتز كانا جواسيس تم تعيينهما من قبل الملك، وسرعان ما اكتشف الشاب الذكي ذلك.

بعد أن فهم الوضع الحقيقي، توصل هاملت إلى الاستنتاج: من أجل تصحيح العصر الشرير، لا يكفي محاربة شرير واحد، كلوديوس. طيب الآن أصبح كلام الشبح الذي دعا إلى الانتقام بمثابة دعوة لمعاقبة الشر بشكل عام. ويختتم كلامه قائلاً: "لقد اهتز العالم، وأسوأ ما في الأمر أنني ولدت لأعيد ترميمه". ولكن كيف يمكن تحقيق هذا المصير الأصعب؟ وهل سيكون قادرًا على التعامل مع المهمة؟ في النضال، يواجه حتى مسألة "أن تكون أو لا تكون"، أي ما إذا كان الأمر يستحق العيش، إذا كان من المستحيل التغلب على قوى الظلام في القرن، ولكن من المستحيل أيضًا طرحها. التحقيق في الحالة النفسية للبطل ف. بيلينسكييلاحظ صراعين يعيشهما الأمير: خارجي وداخلي.

الأول هو صراع نبله مع خسة كلوديوس والبلاط الدنماركي، والثاني صراع روحي مع نفسه. "الاكتشاف الرهيب لسر وفاة والده، بدلاً من أن يملأ هاملت بشعور واحد، فكرة واحدة - شعور وفكر الانتقام، جاهزان لدقيقة واحدة ليتحققا في العمل - أجبره هذا الاكتشاف على عدم فقدان أعصابه، بل أن ينغلق على نفسه ويركز في داخل روحه، ويثير فيه أسئلة عن الحياة والموت، والزمن والأبدية، والواجب وضعف الإرادة، ويلفت انتباهه إلى شخصيته، وتفاهتها وعجزها المخزي، يولد الكراهية والازدراء لنفسه."

آخرعلى العكس من ذلك، فإنهم يعتبرون الأمير شخصًا قوي الإرادة ومثابرًا وحاسمًا ومركّزًا. كوتوبكو: "أسباب هذا الخلاف الحاد في تحديد السمات المهيمنة لهذا البطل، في رأينا تكمن في المقام الأول في حقيقة أن أبطال شكسبير، ولا سيما هاملت، يتميزون بشخصية متعددة الأوجه. بصفته فنانًا واقعيًا، كان لدى شكسبير قدرة مذهلة على ربط الجوانب المتضادة من الشخصية الإنسانية معًا - خصائصها العامة والفردية والاجتماعية والتاريخية والأخلاقية والنفسية، التي تعكس التناقضات. الحياة العامة" ومزيد من ذلك: "إن شكوك هاملت وتردده وتردده وبطءه هي شكوك وترددات وأفكار رجل حاسم وشجاع. متى
href="http://www.school-essays.info/">هاملت
أصبح مقتنعا بذنب كلوديوس، وقد تجلى هذا التصميم بالفعل في أفعاله.

التذكرة 25. مآسي شكسبير.

1) تاريخ حبكة "هاملت" و"الملك لير".

النموذج الأولي هو الأمير أمليث (الاسم معروف من الملاحم الأيسلندية لسنوري ستورلسون). 1 مضاءة. النصب التذكاري الذي توجد فيه هذه المؤامرة هو "تاريخ الدنماركيين" بقلم ساكسو جرامر (1200). الاختلافات في المؤامرة عن "G": مقتل الملك جوروينديل على يد الأخ فنغون يحدث علانية في وليمة، قبل ذلك، لم يكن لدى ف والملكة جيروتا أي علاقة ببعضهما البعض. ينتقم أمليت على النحو التالي: بعد عودته من إنجلترا (انظر هاملت) لحضور وليمة جنازة بشأن وفاته (ما زالوا يعتقدون أنه قُتل)، يُسكر الجميع، ويغطيهم بسجادة، ويثبتهم على الأرض ويضعهم في مكانه. بهم على النار. جيروتا يباركه، لأنه... تابت عن الزواج من ف. عام 1576 الأب. نشر الكاتب فرانسوا بلفور هذه القصة باللغة الفرنسية. لغة. التغييرات: العلاقة بين F. وGeruta قبل القتل، وتعزيز دور Geruta كمساعد في مسألة الانتقام.

ثم كتبت مسرحية لم تصل إلينا. لكننا نعرف ذلك من مذكرات المعاصرين عن "مجموعة هاملتس" الذين ينطقون مونولوجات طويلة. ثم (قبل عام 1589) تمت كتابة مسرحية أخرى، وتم نشرها، لكن المؤلف لم يتم نشرها (على الأرجح كان توماس كيد، الذي بقيت منه "المأساة الإسبانية"). مأساة الانتقام الدموي التي كان مؤسسها كيد. جريمة قتل سرية للملك أبلغ عنها شبح. + دافع الحب. مكائد الشرير الموجهة ضد المنتقم النبيل تنقلب عليه. الشيخ ترك المؤامرة بأكملها.

"الملك لير". قصة الملك لير وبناته - أسطورة قديمةبريطانيا. أضاءت لها الأولى. تمت المعالجة بواسطة المؤرخ الإنجليزي جيفري مونماوث، كات. أوجزها في "تاريخ بريطانيا" (1135). 1594 - مسرحية مجهولة المصدر "التاريخ اللامع لملك إنجلترا وبناته الثلاث". استخدم الشيخ هذه المسرحية، "التاريخ" لهولينشيد، وتفاصيل معينة من قصيدة سبنسر "ملكة الجن". قصةغلوستر وأبناؤه - من رواية سيدني "أركاديا" (بهذا السطر يعطي الشيخ عالمية للعمل).

كيف تختلف "KL" في جوانب مهمة عن المسرحية القديمة؟ قدم دافع الجنون، مهرج، 2 مؤامرات. في هذه السطر، النهاية في المسرحية القديمة ليست مأساوية (لير يصبح ملكًا مرة أخرى، وكورديليا تظل على قيد الحياة).

2) تاريخ دراسة مأساة "ز".

كان هناك مفهومان فيما يتعلق بـ G. – الذاتية والموضوعية.

وجهة نظر موضوعية: يعتقد Ziegler و Werder أن G. لا ينتقم، ولكنه يخلق الانتقام، ولهذا من الضروري أن يبدو كل شيء عادلا، وإلا فإن G. سيقتل العدالة نفسها. وعموما يمكن تأكيد ذلك بمقولة: لقد اهتز القرن - والأسوأ من ذلك أنني ولدت لأعيده. أولئك. فهو يصدر أعلى الأحكام، ولا ينتقم ببساطة.

مفهوم آخر: مشكلة G. تتعلق بمشكلة تفسير الوقت. تحول حاد في المنظور الزمني: صراع الزمن البطولي وزمن المحاكم المطلقة. الرموز هي الملك هاملت والملك كلوديوس. كلاهما يتميز بهاملت - "ملك المغامرات الشهم" و "ملك المؤامرات المبتسم". 2 مبارزات: الملك هاملت والملك النرويجي (بروح ملحمة "الشرف والقانون")، 2 - الأمير هاملت ولارتيس بروح سياسة القتل السري. عندما يواجه G. وقتا لا رجعة فيه، تبدأ هاملتية.

3) مفهوم التراجيديا.

4) صورة البطل.

البطل شخصية مهمة للغاية ومثيرة للاهتمام. الجانب الذاتي من الوضع المأساوي هو أيضًا وعي بطل الرواية. تكمن الشخصية الفريدة للبطل المأساوي في مصيره - وفي حبكة هذه المسرحية نفسها كمؤامرة مميزة بطولية.

5) صورة الخصم.

الخصوم هم تفسيرات مختلفة لمفهوم "البسالة". كلوديوس شجاع حسب مكيافيلي. طاقة العقل والإرادة والقدرة على التكيف مع الظروف. يسعى جاهداً إلى "الظهور" (حب وهمي لابن أخيه).

Iago هي صفة شخصية عصر النهضة: النشاط والمشاريع والطاقة. لكن الطبيعة الوقحة فقيرة وعامة. إنه ماكر وحسود، يكره التفوق على نفسه، يكره عالم المشاعر الرفيع، لأنه لا يمكن الوصول إليه. الحب شهوة بالنسبة له.

إدموند - النشاط والمشاريع والطاقة، ولكن لا توجد فوائد لابن شرعي. الجريمة ليست هدفا، بل وسيلة. بعد أن حقق كل شيء، فهو مستعد لإنقاذ لير وكورديليا (أمر بإطلاق سراحهما). ماكبث هو خصم وبطل الرواية في نفس الوقت (لم يسم S. المآسي باسم الخصم أبدًا). قبل ظهور السحرة، كان محاربًا شجاعًا. وبعد ذلك يعتقد أنه مقدر له أن يصبح ملكًا. يفترض أن هذا هو واجبه. أولئك. لقد تنبأت له السحرة - والآن الأمر متروك له. مدفوعًا بأخلاق الشجاعة، يصبح شريرًا. نحو الهدف - بأي وسيلة. تتحدث النهاية عن انهيار شخصية موهوبة بسخاء سلكت الطريق الخطأ. شاهد مونولوجه الأخير.

6) مفهوم الوقت.

هاملت - انظر أعلاه.

الملك لير: أيضًا تحول حاد في الزمن. إن العصور القديمة للير هي تورط L. في الأوقات الأبوية، ومن هنا سذاجته (يعتقد أن تملق بناته، يعتقد أنه لا يوجد فرق بين الكلمة والفعل). لكن العالم من حولنا ليس أبويًا. إنها مشبعة بالروح الفردية لعصر النهضة. هناك عدد أقل وأقل من الفضائل الأبوية المتبقية.

ذهب تطور شخصية عصر النهضة في اتجاهين: قطب واحد - إدموند وريجان وجونيريل والآخر - إدغار وكورديليا (لقد هُزِموا في العالم الجديد لأنهم صادقون).

7) ملامح التكوين.

عطيل: المؤامرة هي اختطاف ديسديمونا. الذروة هي ترحيل أو إلى قبرص. التحول - مات الجميع.

لير: البداية هي تقسيم المملكة. الذروة هي العاصفة (التي ترمز إلى الاضطرابات في العالم)، وربما تكون الخاتمة أيضًا عندما مات الجميع.

ماكبث: البداية - لقاء مع السحرة. الذروة هي ظل بانكو في العيد. والخاتمة هي وفاة م.

هاملت: البداية هي محادثة مع شبح. الذروة هي مشهد "مصيدة الفئران" ("مقتل غونزاغو"). الخاتمة واضحة.

8) دافع الجنون ودافع مسرح الحياة.

بالنسبة لـ G. و L. الجنون هو أعلى حكمة. في الجنون يفهمون جوهر العالم. صحيح أن جنون جي مزيف، وجنون إل حقيقي.

تعبر هذه الصورة متعددة المعاني عن إذلال الإنسان بالحياة، ونقص حرية الفرد في مجتمع لا يستحق الإنسان.

مقولة هاملت: "إن الغرض من التمثيل كان ولا يزال هو رفع مرآة أمام الطبيعة، وإظهار كل زمان وطبقة تشبهها وبصمتها" - لها أيضًا تأثير معاكس: الحياة تمثيل، ومسرحية الفن هي شيء صغير. التشابه مع مسرح الحياة الكبير.

قصة هاملت المأساوية- تراجيديا وليم شكسبير، إحدى أشهر مسرحياته، ومن أشهر مسرحيات الدراما العالمية. كتب في 1600-1601. إنها أطول مسرحية لشكسبير، حيث تحتوي على 4042 سطرًا و29551 كلمة.

تستند المأساة إلى أسطورة حاكم دنماركي يُدعى أمليتوس، سجلها المؤرخ الدنماركي ساكسو جراماتيكوس في الكتاب الثالث من أعمال الدنماركيين وهو مخصص في المقام الأول للانتقام - فيه الشخصية الرئيسيةيسعى للانتقام لمقتل والده. يربط بعض الباحثين الاسم اللاتيني أمليتوس بالكلمة الأيسلندية) زميل فقير، مؤسف؛ 2) الاختراق؛ 3) أحمق، أحمق.)

يعتقد الباحثون أن حبكة المسرحية استعارها شكسبير من مسرحية لتوماس كيد.

كان النموذج الأولي لهاملت هو الأمير شبه الأسطوري أملت، الذي تم العثور على اسمه في إحدى الملاحم الأيسلندية لسنوري ستورلسون. يشير هذا إلى أن حبكة هاملت ربما كانت موضوعًا لعدد من الأساطير القديمة.

أولاً نصب أدبي، التي تحكي ملحمة انتقام هاملت، كتبها المؤرخ الدنماركي في العصور الوسطى ساكسو جراماتيكوس. وفي كتابه "تاريخ الدنماركيين"، المكتوب حوالي عام 1200، يذكر أن هذه القصة حدثت في العصور الوثنية، أي قبل عام 827، عندما اعتمدت الدنمارك المسيحية.

شكسبير، ترك الخطوط العريضة لمؤامرة الطفل دون تغيير تقريبًا (لم يكن على دراية بوصف بلفوريت)، ووسع نطاقها بشكل كبير في تفسيره للمؤامرة. بقي موضوع الانتقام في المأساة. لكن الاهتمام تحول من النضال الخارجي إلى الدراما الروحية للبطل. كان المنتقمون لمآسي الانتقام المبكرة أشخاصًا نشيطين، مهووسين بالرغبة في تنفيذ المهمة التي أمامهم. لقد تميزوا بالاندفاع وعدم المرونة. لقد نفذوا بحماس المهمة الدموية التي اعتبروها واجبهم. هاملت شكسبير هو بطل ذو تركيبة عقلية مختلفة تمامًا. روحه مصابة بالكآبة.

تمت كتابة عدة آلاف من الكتب والمقالات عن هاملت. لكن من الصعب العثور بينهم على عملين يتفقان تمامًا في توصيفهما لعمل شكسبير. لم تنتج أي تحفة من الأدب العالمي مثل هذا التنوع الكبير في الآراء مثل هاملت.

يعكس انتقاد هاملت لشكسبير صراع جميع تيارات الفكر الاجتماعي والفلسفي والجمالي تقريبًا منذ القرن السابع عشر. تظهر هذه القصة أنه في كل فترة من الحياة العامة ظهرت مشكلة "هاملت" في ضوء جديد وحصلت على حل يتوافق مع النظرة العالمية للنقاد الذين تناولوها. في كل عصر، اعتبر ممثلو اتجاه أو آخر وجهة نظرهم ليس فقط الأكثر صحة، ولكن أيضا الأكثر اتساقا مع خطة شكسبير.

لقد احتل محتوى هاملت والمشاكل الأيديولوجية الناشئة عنه دائمًا النقد لدرجة أن الجانب الفني للمأساة حظي بتغطية أقل بكثير. وفي الوقت نفسه، إذا كانت المزايا الدرامية لهاملت ضئيلة، فلن تأخذ المأساة المكان الذي تنتمي إليه في الثقافة العالمية وتاريخ الأفكار. تثير المشاكل الأيديولوجية للمأساة بهذه القوة، لأن شكسبير يؤثر بشكل جمالي في المقام الأول. بالطبع، يعتمد التأثير الفني لهاملت على سلامة تأثير المسرحية، لكن الانطباع الذي تتركه يتحدد من خلال الاستخدام المتقن لترسانة الفن الدرامي بأكملها. نحن لا نبالغ على الإطلاق عندما نقول إن شكسبير استخدم كل أو معظم تقنيات المسرح والدراما والشعر الأكثر فعالية عند إنشاء هاملت. تعتمد السبيكة المقاومة والمرنة في نفس الوقت التي أنشأها على أفكار معينة. لكن إذا أردنا أن نفهم لماذا وكيف تصل إلينا هذه الأفكار وتثير وعينا، فعلينا أن نفهم الوسائل الفنية، استخدمه لهذا الغرض الكاتب المسرحي اللامع.

أساس العمل هو أساسه الدرامي. كما نعلم، تم إعداد الكثير هنا لشكسبير من قبل أسلافه الذين عملوا في مؤامرة هاملت. باستخدام ثمار عملهم، قام شكسبير بإثراء الأساس الدرامي للمؤامرة بروحه المميزة.

على الرغم من أن المأساة بالنسبة للقارئ والمشاهد الحديث هي مصلحة في المقام الأول من وجهة نظر أيديولوجية ونفسية، إلا أنه من المستحيل أن ننسى أن هذا الاهتمام يعتمد على التطور الممتاز للغاية للعمل. "هاملت" عمل درامي مثير. في هذا بالمعنى الأفضلكلمات مسرحية مسلية. تم تطوير الحبكة بمهارة لدرجة أنه حتى لو كان من الممكن أن يتخيل المشاهد غير مهتم المحتوى الأيديولوجيالمأساة، فإنه سيظل مأسورًا بالمؤامرة نفسها.

أساس التكوين الدرامي هو القدر الأمير الدنماركي. تم تنظيم الكشف عنها بطريقة تجعل الجميع عصر جديدويصاحب الحدث بعض التغيير في وضعية هاملت أو حالته الذهنية، ويزداد التوتر طوال الوقت حتى الحلقة الأخيرة من المبارزة التي تنتهي بموت البطل. يتم إنشاء توتر العمل، من ناحية، من خلال توقع ما ستكون عليه الخطوة التالية للبطل، ومن ناحية أخرى، من خلال التعقيدات التي تنشأ في مصيره وعلاقاته مع الشخصيات الأخرى. مع تطور الأحداث، تصبح العقدة الدرامية أكثر فأكثر تفاقمًا طوال الوقت.

ومع ذلك، وعلى الرغم من أن هاملت يحتل اهتمامنا الرئيسي، إلا أن المأساة لا تكشف مصيره فحسب، بل تكشف أيضًا مصير مجموعة كبيرة من الأشخاص من حوله. بصرف النظر عن هوراشيو، وكذلك الشخصيات الثانوية مثل مارسيلوس، وبرناردو، وأوزريك، والكاهن وحفار القبور، فإن كل منهم لديه قصته الخاصة المليئة بالدراما. إنهم موجودون في المسرحية ليس فقط لإظهار موقف البطل تجاههم. كل شخصية تعيش حياة مستقلة. هناك الكثير من هؤلاء الأبطال، والعديد من الأعمال الدرامية هنا. كلوديوس، وجيرترود، وبولونيوس، وأوفيليا، ولارتيس، وفورتينبراس ليسوا شخصيات "رسمية"، ولكن صور فنيةالناس، وانكشفت في مجملها. إذا كانوا يشغلون مساحة أقل في المأساة من بطلها، فإن ذلك يفسر حقيقة أن الوقت والاهتمام المخصص لهم يكفي للكشف عن طبيعة كل منهم. إنها أقل تعقيدًا وغنية بالمحتوى البشري من هاملت، لكن كل ما في كل منها ينكشف لنا بكل تعبيراته الدرامية.

وبالتالي، فإن المأساة هي ضفيرة كثيرة ومختلفة مصائر الإنسانوالشخصيات. وهذا يثير الشعور بحيوية العمل. علاوة على ذلك، ليس هاملت فقط، ولكن أيضًا كل منهما شخصيات ثانويةيكشف عن نفسه في العمل. إنهم جميعًا يفعلون شيئًا ما لتحقيق أهدافهم في الحياة، وكل منهم يتصرف وفقًا لشخصيته.

كان نسج العديد من المصائر في عقدة درامية واحدة مهمة فنية صعبة للغاية. يتم تنفيذه بمهارة لا مثيل لها قبل شكسبير. لن نجد في أي مكان في الدراماتورجيا التي سبقت شكسبير وحتى في أعماله قبل هاملت مثل هذه الوحدة العضوية لمصائر العديد من الناس كما هو الحال هنا. في معظم الأعمال السابقة، ظلت بعض خطوط العمل التي لم يتم تجاوزها. في هاملت، ترتبط مصائر جميع الشخصيات بطريقة أو بأخرى، كما يساهم تنوع الروابط بينها أيضًا في الشعور بالحيوية في كل ما يحدث، والذي ينشأ لدى القارئ وخاصة لدى المشاهد.

ويزداد التوتر الدرامي للمأساة مع تقاطع مصائر الشخصيات أكثر فأكثر، وجميعهم، بغض النظر عن رغبتهم، يجدون أنفسهم منخرطين في الصراع. علاوة على ذلك، كما لاحظنا عند الحديث عن هاملت، تحدث تغييرات واضطرابات غير متوقعة في مصير الجميع.

يُظهر عمل المأساة ليس فقط موقف الشخصيات من الصراع المركزي، ولكن أيضًا تطور شخصياتهم. ينكشف لنا تطور شخصية البطل بأكبر قدر من الاكتمال والعمق. قبل هاملت، لم يكن لدى شكسبير بطل واحد مسار الحياةتم تقديم الشخصية والحالة الذهنية والمشاعر في عملية مثل هذا التطور المعقد والمتناقض. ولكن لم يتم تصوير صورة هاملت فقط أثناء الحركة. الأمر نفسه ينطبق على الشخصيات الأخرى، أولا وقبل كل شيء أوفيليا ولارتيس، ثم الملك والملكة، وأخيرا حتى بولونيوس، روزنكرانتز وغيلدنسترن. تختلف درجة تطور هذه الشخصيات. بعد هاملت، يظهر التطور الخارجي والداخلي لأوفيليا ولايرتس بشكل كامل. الأقل الكشف عنها العالم الداخليالمجموعة الثالثة من الشخصيات، حيث يتم ملاحظة التطور بشكل رئيسي من الخارج، من خلال تصوير الأحداث والأفعال المتعلقة بالقصة الرئيسية.

صفة أخرى تحدد شعورنا بالحيوية وحيوية العمل هي ثراء ردود أفعال الشخصيات تجاه كل ما يحدث. حيث الشخصياتلا تتفاعل فقط بالأفعال أو الكلمات. ولعل أكثر ما يلفت النظر في التركيب الدرامي لهاملت هو خلق مواقف تجعل من ناحية رد فعل الشخصية ضروريا للغاية، ومن ناحية أخرى، أننا نشعر برد الفعل هذا في النص الضمني وحتى عندما لا يستقبله أي تعبير لفظي. وكمثال على ذلك، يمكننا أن نستشهد على الأقل بمشهد «مصيدة الفئران»، حيث يعود التأثير الدرامي بالدرجة الأولى إلى ردود الفعل الصامتة للشخصيات على أداء «مقتل غونزاغو». كل من شاهد المأساة على المسرح لا يسعه إلا أن يلاحظ أن أداء الممثلين المسافرين لم يجذب الانتباه. نشاهد رد فعل الملك والملكة على الأداء، كما نشاهد هاملت وهوراشيو يراقبان ردود أفعالهما. يمكن أن يكون هذا المشهد بمثابة مثال كلاسيكي للدراما والمسرحية، معبراً عنه بوسائل دقيقة للغاية وواضحة في نفس الوقت. هناك العديد من هذه اللحظات في عمل المأساة. نهايتها أكثر تعقيدا: نحن نتبع في نفس الوقت الإجراء الخارجي (المبارزة بين هاملت ولارتيس) ورد فعل المحكمة بأكملها، في المقام الأول الملك والملكة، وكذلك هوراشيو، الذي يراقب هذه المعركة بمشاعر مختلفة. بالنسبة للملكة، الأمر مجرد متعة؛ إن إحياء شعور الأمومة فيها يجعلها تتمنى لهاملت حظًا سعيدًا. يخفي الملك انفعالاً عميقاً خلف الهدوء الخارجي، فقد حانت ساعة القضاء على المصدر الرئيسي لقلقه وقلقه. يراقب هوراشيو بحذر كل ما يحدث، خوفًا من الوقوع في فخ والقلق بشأن هاملت.

تنوع الظروف الخارجية للعمل مذهل. يوجد كل شيء هنا: بدءًا من الفكرة الشعرية للعالم الآخر وحتى أصغر التفاصيل اليومية. يتم استبدال أبهة وجلال محيط القصر، حيث يتم تحديد مصير الدولة، بصورة خصوصيةبمصالحها العائلية الصغيرة؛ الآن نحن في إحدى صالات العرض أو قاعات القصر، ثم على المنصة الحجرية للقلعة، حيث يقف الحراس الليليون، ثم في احتفال المحكمة، مصحوبا بأداء، ثم في المقبرة حيث تجري الجنازة. لا يتنوع الإعداد الخارجي للحدث فحسب، بل يتنوع أيضًا جوه. في بعض الأحيان، نكون مع البطل على حافة غامضة من العالم الآخر، ويتغلب علينا شعور غامض؛ لكننا نجد أنفسنا على الفور منقولين إلى عالم الاهتمامات العملية والمبتذلة. وبعد ذلك - مشاهد مليئة بالفكاهة الغريبة، أو حلقات مليئة بالعاطفة والقلق والتوتر إلى أقصى الحدود. لا تحتوي المأساة على وحدة الجو المتأصلة، على سبيل المثال، في الملك لير أو ماكبث. تتخلل لحظات التوتر المأساوي حلقات تتميز بالجو السلس للحياة اليومية. تساهم تقنية المشاهد المتناقضة أيضًا في الشعور بالحيوية في كل ما يحدث.

الميزة الأكثر وضوحا في هاملت هي أن المأساة مليئة بالفكر. حاملها هو، قبل كل شيء، هاملت نفسه. خطب البطل مليئة بالأمثال والملاحظات المناسبة والذكاء والسخرية. لقد أنجز شكسبير أصعب المهام الفنية - فقد خلق صورة مفكر عظيم. بالطبع، لهذا، كان على المؤلف نفسه أن يمتلك أعلى القدرات الفكرية، ويتم الكشف عنها في الخطب المدروسة للبطل الذي خلقه. ولكن إذا نظرنا عن كثب إلى هذه الميزة التي يتميز بها هاملت، فسوف نكتشف أن قبل كل شيء وقبل كل شيء، فإن تصورنا لهاملت كرجل صاحب فكر عظيم يرجع إلى الفن الذي جعلنا شكسبير نشعر به. إذا قمنا بتجميع مختارات من خطب هاملت وملاحظاته الفردية، فمن العدل أن نعترف بأننا لن نجد أي اكتشافات أيديولوجية مذهلة. بالطبع، العديد من أفكار هاملت تشهد على ذكائه. لكن هاملت ليس مجرد شخص ذكي. في تصورنا، فهو رجل عبقري، ولكن في الوقت نفسه، كما قلت، لا يقول أي شيء رائع بشكل خاص. ما الذي يفسر فكرتنا عن الذكاء العالي للبطل؟

بادئ ذي بدء، من خلال مدى رد فعله الحاد على المواقف الدرامية التي يجد نفسه فيها، وكيف يحدد مباشرة، في كلمة واحدة، في عبارة واحدة، جوهر الأمر على الفور. وهذا بالفعل من الملاحظة الأولى. هاملت يقف بصمت، ويشاهد مراسم المحكمة. ملك حسن المظهر وخيّر، يتولى شؤون الدولة، ويلبي الطلبات الشخصية، ويظهر حكمة الحاكم وإحسان والد رعيته. يشعر هاملت ويفهم زيف كل ما يحدث. عندما يلجأ إليه الملك أخيرًا: "وأنت يا هاملت، ابن أخي العزيز..." - يلقي الأمير على الفور ملاحظة، مثل ضربة قوية سريعة، مما يؤدي إلى تقسيم كل الرخاء الوهمي الذي يسود في المحكمة: "ابن أخي - دعه؛ ولكن بالتأكيد ليس لطيفًا” (أنا، 2). وهكذا سيبقى الحال حتى نهاية المأساة. كل كلمة من هاملت ردا على نداءات من حوله تصل إلى الهدف. إنه يمزق الأقنعة، ويكشف عن الحالة الحقيقية للأشياء، ويختبر، ويسخر، ويدين. هاملت هو الذي يقيم كل حالة مأساة بدقة أكبر. والأكثر وضوحا. لأنه يفهم ويقيم كل ما يحدث بشكل صحيح، فإننا نرى فيه أذكى شخص. وقد تم تحقيق ذلك بطريقة درامية بحتة. إذا قارنا هاملت والبطل في هذا الصدد مأساة فلسفية Goethe's Faust، سنرى أن فاوست هو حقًا مفكر عظيم بمعنى أن خطاباته تمثل اكتشافات عميقة عن الحياة، وبالمقارنة به في هذا الصدد، لن يبدو هاملت حقًا أكثر من مجرد طالب. لكن أفكار فاوست لا علاقة لها بعمل مأساة جوته، التقليدية بشكل عام، في حين أن مأساة شكسبير تصور لنا بكل وضوحها مواقف درامية مختلفة، لا تثير أصالتها أي شك في أذهاننا. في حين أننا ما زلنا نبدأ بشكل غامض في تخمين الوضع والشخصيات الفعلية للأشخاص، فإن هاملت، في رد فعله على الظروف الحيوية بالنسبة له، يكشف لنا ما هو جوهر الموقف أو ما تمثله شخصية معينة.

وبالتالي، إذا كان بطل شكسبير يبدو لنا تجسيدا لعقل عظيم، فهذا هو في المقام الأول نتيجة لعقل شكسبير كفنان. لكن لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يسلب شكسبير صفات عقل المفكر بالمعنى الأوسع. وقد تجلى هذا الجانب من موهبته في تكوين المأساة ككل. ليست مجرد مجموعة من الأحداث والشخصيات هي التي تكشف لنا دراما حياة معينة. تمكن شكسبير من إعطاء كل موقف أهمية تتجاوز نطاق حقيقة واحدة، حتى مهمة للغاية. إن الذكاء العميق لردود أفعال هاملت على كل ما يحدث يجعلنا، متفرجين أو قراء، لا نرى في كل حقيقة حادثة عرضية، بل شيئًا نموذجيًا وذو أهمية حيوية بشكل عام. نتعلم مع البطل أن ننظر إلى الحقائق بمزيد من التفصيل نقطة عاليةالرؤية، لاختراق سطح الظواهر إلى جوهرها.

ولكن لكي يرشدنا على هذا الطريق، لا بد أن شكسبير الفنان كان يمتلك الصفات اللازمة للمفكر الذي يسعى إلى فهم قوانين الحياة. صحيح أن شكسبير لم يتباهى أمامنا قط بفلسفته، ولم يترك قلم كاتبه المسرحي جانبًا ليحتل المنبر وينطق بالحقائق بنبرة الدكتوراه. لقد حل أفكاره في الشخصيات والمواقف. إن تكوين هاملت ليس نتيجة مهارة شكلية بحتة، بل نتيجة نظرة مدروسة بعمق للحياة. العلاقة بين الأجزاء الفردية من البنية الدرامية لشكسبير، والتناقضات والمقارنات، وحركة الأقدار - كل هذا يعتمد على نظرة عميقة وشاملة للحياة. وإذا قالوا إن الإحساس بالتناسب هو أهم علامة طعم جيدإذن يمكننا القول أنه بعد أن أظهر ذلك في التركيب الفني للمأساة، اكتشف شكسبير أيضًا أنه يعرف المقياس الحقيقي لأشياء وظواهر الحياة نفسها.

لكن نظرة الفنان للعالم تتميز ليس فقط بالقدرة على رؤية العلاقات والمقاييس والحدود. رؤيته للعالم مشحونة عاطفياً دائمًا. في في هذه الحالةالعنصر العاطفي في العمل مأساوي.

"هاملت" مأساة ليس فقط بمعنى أن مصير البطل مشؤوم. تتجلى خصوصية هذه المأساة بشكل واضح عند مقارنتها بروميو وجولييت. في المأساة المبكرة، رأينا العالم المشرق والملون لإيطاليا في عصر النهضة، ولاحظنا تطور شغف كبير وجميل. في هاملت نرى شيئًا مختلفًا. كل شيء هنا منذ البداية تم رسمه بألوان مأساوية داكنة. في المأساة المبكرة، كانت الحبكة هي الحب السامي - في هاملت، كل شيء يبدأ بالموت، بالقتل الخسيس للملك. التأثير الكامل للمأساة التي ندرسها هو الاكتشاف كمية ضخمةالأشكال الأكثر تنوعا من الشر. ولغة المأساة تعبر عن ذلك بطريقتها الخاصة. في روميو وجولييت نسمع كثيرًا تراتيل شعرية للجمال وفرح الحياة والحب. في هاملت، تسود الصور المرتبطة بالموت والانحلال والانحلال والمرض.

"هاملت" هو أول الأعمال التي تمت مراجعتها حتى الآن والتي تصبح فيها رؤية شكسبير للعالم مأساوية تمامًا. كل الواقع يظهر هنا على وجه التحديد في جانبه المأساوي. عين الفنانة تكشف فيها الكثير من الشر. لم يكن شكسبير متفائلاً ساذجًا من قبل. ويتجلى ذلك في سجلاته ومآسيه المبكرة و"يوليوس قيصر" وكذلك إلى حد ما قصيدة "لوكريشيا" و "السوناتات". ولكن في كل مكان كان الشر جانباً واحداً من الحياة. إذا لم يكن متوازنا، إذن، في أي حال، كان لديه دائما على الأقل بعض الثقل الموازن. بالإضافة إلى ذلك، في الأعمال السابقة، ظهر الشر كقوة غير مشروعة، على الرغم من أنها احتلت مكانا كبيرا في الحياة.

الفرق بين هاملت والأعمال السابقة هو أن نمط الشر في الحياة ينكشف هنا. قد يكون مصدره غير مهم في البداية، لكن حقيقة الأمر هي أن السم المتدفق منه ينتشر على نطاق أوسع وأوسع، ويستحوذ على العالم كله.

مأساة شكسبير ليست فقط صورةمجتمع يعاني من الشر. بالفعل أقدم سجلات "هنري السادس" و "ريتشارد الثالث" وكذلك "تيتوس أندرونيكوس" أعطت مثل هذه الصورة. هاملت مأساة أعمق معنىالذي وعيالشر، في محاولة لفهم جذوره، وفهم أشكال الظهور المختلفة وإيجاد وسائل لمحاربته. الفنان لا ينظر من خلال عيون باحث نزيه. نرى في المأساة أن اكتشاف الشر الموجود في العالم هز هاملت حتى النخاع. ولكن ليس البطل فقط هو الذي يعاني من الصدمة. المأساة كلها مشبعة بهذه الروح. لقد تدفق هذا الإبداع لشكسبير من روحه كتعبير عن وعي فنان تأثر بشدة بمشهد أهوال الحياة، التي كشفت له بكل قوتها الرهيبة. إن شفقة المأساة هي السخط على قدرة الشر المطلقة. فقط من هذا الموقف يمكن لشكسبير أن يعمل ويخلق تحفته المأساوية.