تاريخ تطور العرض المسرحي. تاريخ ظهور المسرح في روسيا
قصة
الروسية
مسرح مقدمة
ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. ابتدائي،
تبدأ مرحلة الألعاب في مجتمع العشيرة وتنتهي بحلول القرن السابع عشر،
عندما تبدأ مرحلة جديدة أكثر نضجًا في تطور المسرح
إنشاء مسرح الدولة المهني الدائم في
1756
دخلت مصطلحات "المسرح" و "الدراما" القاموس الروسي فقط في القرن الثامن عشر. في نهايةالمطاف
في القرن السابع عشر، تم استخدام مصطلح "الكوميديا"، وعلى مدار القرن - "المرح"
(خزانة مسلية، غرفة مسلية). بين الجماهير مصطلح "المسرح"
سبقه مصطلح "عار"، مصطلح "الدراما" - "مسرحية"، "لعبة". في
في العصور الوسطى الروسية، كانت التعريفات المترادفة لألعاب المهرج "الشيطانية" أو "الشيطانية" شائعة. أطلقوا عليها متعة
جميع أنواع الفضول التي جلبها الأجانب في القرن السادس عشر - القرن السابع عشر، و
العاب ناريه. الأنشطة العسكرية للقيصر الشاب بيتر الأول كانت تسمى أيضًا بالمرح.
مصطلح "لعبة" قريب من مصطلح "لعبة" ("ألعاب المهرج"،
"ألعاب العيد"). وبهذا المعنى، كان الزفاف يسمى أيضًا "لعبة"، "لعبة"،
والتمثيل الإيمائي. "اللعبة" لها معنى مختلف تمامًا فيما يتعلق بـ
الآلات الموسيقية: العزف على الدفوف، والعزف على السعوط، وما إلى ذلك. مصطلحات "اللعبة"
و"المسرحية" كما هي مطبقة على الدراما الشفهية ظلت محفوظة بين الناس حتى القرنين التاسع عشر والعشرين. المسرح الروسي نشأ في العصور القديمة. وتعود أصوله إلى الشعبية
الإبداع - الطقوس والأعياد المرتبطة بالعمل. شركة
مع مرور الوقت، فقدت الطقوس مكانتها معنى سحريوتحولت الى
ألعاب الأداء. ولدت فيها عناصر المسرح - درامية
أكشن، مومياء، حوار. في المستقبل، أبسط الألعاب
تحولت إلى الأعمال الدرامية الشعبية. تم إنشاؤها في هذه العملية
الإبداع الجماعي وتم تخزينه في ذاكرة الناس، والانتقال من
جيل إلى جيل. لعبة الثور. رجل يرتدي زي الثور
أمسك يديه تحت بطانية كبيرة
وعاء الطين مع المرفقة
قرون الثور الحقيقية. مصلحة اللعبة
عن نطح البنات كالعادة يا فتيات
يرفعون صرخة وصرير وبعدها الثور
قتل: أحد الرجال يضرب
وعاء، وعاء ينكسر، الثور يسقط، و
لقد تم نقله بعيدا.
لعبة Konyashki - ينقسم اللاعبون إلى قسمين
"القوات". وينقسم كل "جيش" إلى
"الفرسان" و "الخيول". الفارسات
عادة ما تؤدي الفتيات. مهمة اللاعبين
- عدم التوازن بين الزوجين الآخرين.
الشخص الذي يبقى واقفاً لفترة أطول يفوز.
الساقين.
المسيحيون، بعد أن رأوا ما يكفي من وراء الشجيرات
لمثل هذه الألعاب، اخترعوا بعد ذلك
حكايات مرعبة عن "الساحرات القفزات"
دفع الناس إلى الموت. الاستيلاء على المدينة الثلجية بواسطة ف. سوريكوف كانت الألعاب في الأصل ذات طابع كورالي ورقصة مستديرة. في رقصات مستديرة
دمجت الألعاب بشكل عضوي بين الإبداع الكورالي والدرامي. بوفرة
ساعدت الأغاني والحوارات المضمنة في الألعاب في تمييز الألعاب
الصور وكان لإحياء الذكرى الجماعية أيضًا طابع مرح؛ لقد كان كذلك
تم توقيتها لتتزامن مع الربيع وكانت تسمى "روساليا".. كان مركز العطلة هو الطقوس
جنازة أو وداع حورية البحر. واختار المشاركون فيها أجمل فتاة،
مزينة بالعديد من أكاليل الزهور و"أكاليل" الخضرة. ثم الموكب
مرت بالقرية، وفي وقت متأخر من بعد الظهر قام المشاركون بإخراج "حورية البحر" من القرية،
في أغلب الأحيان على ضفة النهر. أثناء أداء الأغاني الخاصة، تمت إزالة اكاليل الزهور من حورية البحر و
أكاليل، ألقوا بها في الماء أو في النار (إذا لم يكن هناك نهر قريب).
بعد الانتهاء من الحفل، تفرق الجميع، وحاولت حورية البحر السابقة اللحاق بالركب و
القبض على أحد المرافقين. إذا قبضت على شخص ما، تم النظر في ذلك
نذير شؤم ينذر بمرض أو موت في المستقبل. تبدأ عطلة روساليا بتكريم الأجداد المدعوين
قم بزيارة المنزل ونثر أغصان البتولا الطازجة في زوايا المنزل.
وهذا أيضًا يوم للذكرى والتواصل مع المياه والمروج ومياه الغابات -
أرواح حورية البحر من نوع ما. وفقا للأسطورة، يصبح الناس حوريات البحر وحوريات البحر
أولئك الذين ماتوا قبل الأوان قبل أن يصبحوا بالغين، أو ماتوا طوعا.
تقوم النساء بطقوس سرية، تاركين المنزل للرجال، أحيانًا طوال الوقت.
أسبوع. والذين لديهم أطفال يتركونهم لحوريات البحر في الحقل أو على أغصان
مصادر الملابس القديمة لأطفالهم والمناشف والبياضات. نحن بحاجة لاسترضاء حوريات البحر
الأرواح، حتى لا تضايق الأطفال والأقارب الآخرين، الحصاد...
وفقًا للأسطورة، خلال أسبوع حورية البحر، يمكن رؤية حوريات البحر بالقرب من الأنهار
الحقول المزهرة، في البساتين، وبالطبع، عند مفترق الطرق والمقابر.
وقيل أنه خلال الرقصات تؤدي حوريات البحر طقوسًا مرتبطة بالحماية
المحاصيل. يمكنهم أيضًا معاقبة أولئك الذين حاولوا العمل في العطلة: الدوس
تنبت الآذان، وترسل فشل المحاصيل، والأمطار، والعواصف أو الجفاف.
لقاء مع حورية البحر وعد بثروات لا توصف أو تحول إلى مصيبة.
يجب على الفتيات، وكذلك الأطفال، أن يكونوا حذرين من حوريات البحر. كان يعتقد أن حوريات البحر تستطيع ذلك
اصطحب طفلك إلى رقصتك المستديرة أو دغدغته أو ارقص حتى الموت.
لذلك، خلال أسبوع روسال، تم منع الأطفال والفتيات منعا باتا
الخروج إلى الميدان أو المرج. إذا مت أو ماتت خلال أسبوع روسال
قال الأطفال أن حوريات البحر أخذتهم إليهم.
لحماية نفسك من تعويذة حب حورية البحر، كان عليك أن تحمل معك رائحة قوية
النباتات: الشيح والفجل والثوم. كانت هناك ثلاثة أنواع من المسارح معروفة في كييف روس:
رجل البلاط والكنيسة والشعب.
في عام 957، تعرفت الدوقة الكبرى أولغا على المسرح
في القسطنطينية. على اللوحات الجدارية في كييف صوفيا
تم تصوير كاتدرائيات الثلث الأخير من القرن الحادي عشر
عروض ميدان سباق الخيل. في عام 1068 لأول مرة
تم ذكر المهرجين في السجلات. تهريج المهرج
أقدم "مسرح" كانت ألعاب الممثلين الشعبيين - المهرجين.
المهرج ظاهرة معقدة. وكان السكوموروخ يعتبرون نوعًا من السحرة،
ولكن هذا خطأ، فالمهرجون أثناء مشاركتهم في الطقوس لم يقويهم فقط
الطابع الديني السحري، ولكن على العكس من ذلك قدموا الدنيوية العلمانية
محتوى.
أن تجعل من نفسك أضحوكة، أي أن تغني، وترقص، وتلقي النكات، وتمثل مسرحيات هزلية، وتلعب
الآلات الموسيقية والتمثيل، أي تصوير بعض الوجوه
أو المخلوقات، يمكن لأي شخص. لكنه أصبح مهرجًا ماهرًا وتم استدعاؤه
فقط الشخص الذي تميز فنه بفنيته. مهرج - "موسيقي، مزمار،
الشمام، الصافرة، مزمار القربة، عازف المزمار؛
من يتاجر بهذا، ويرقص، ويغني،
النكات والحيل. رجل مضحك,
جاير، مهرج؛ بغبير؛ الممثل الكوميدي والممثل و
إلخ." نشأت المهرجون في موعد لا يتجاوز منتصف القرن الحادي عشر، يمكننا الحكم على ذلك
بناءً على اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، 1037. أقنعة جلدية
تم التعرف على المهرجين في القرنين الثاني عشر والرابع عشر من خلال الاكتشافات الأثرية
نوفغورود وفلاديمير حدثت ذروة المهرج في القرنين الخامس عشر والسابع عشر
قرن. في القرن الثامن عشر، بدأ المهرجون بالاختفاء تدريجيًا تحت الضغط
الملك والكنيسة، تاركين بعض الميراث للمقصورات والمقاطعات
تقاليد فنهم.
كان المهرجون يؤدون عروضهم في الشوارع والساحات ويتواصلون معهم باستمرار
المتفرجين وإشراكهم في أدائهم. "بابا ياجا يركب مع التمساح للقتال على خنزير
بمدقة ومعهم زجاجة نبيذ تحت شجيرة».
كان المهرجون حاملين لأشكال اصطناعية من القوم
الفنون التي جمعت بين الغناء، والعزف على الآلات الموسيقية،
الرقص، متعة الدب، عروض الدمى، العروض
في الأقنعة والحيل. كان المهرجون مشاركين منتظمين
المهرجانات الشعبية والألعاب والاحتفالات والطقوس المختلفة:
الزفاف والأمومة والمعمودية والجنازة، الخ. في القرون السادس عشر إلى السابع عشربدأ المهرجون
اتحدوا في "عصابات". الكنيسة و
واتهمتهم الدولة بارتكاب
السرقات: "المهرجون" ، "الاقتران في العصابات".
كثيرون يصلون إلى 60، وما يصل إلى 70، وما يصل إلى 100 شخص”.
القرى، الفلاحون "يأكلون ويشربون بكثرة و
يتم سرقة البطون من الأقفاص وعلى طول الطرق
يتم تفكيك الناس." وفي نفس الوقت، لفظيًا
الإبداع الشعري للشعب الروسي
لا توجد صورة للسارق المهرج،
سرقة عامة الناس.
في عمل آدم أوليريوس سكرتيرًا
سفارة هولشتاين ثلاث مرات في الثلاثينيات
سنوات من القرن السابع عشر، بعد أن زرنا موسكوفي، نحن
نجد دليلاً على موجة من الانتشار
عمليات البحث في منازل سكان موسكو عن
تحديد "الأوعية اللاذعة الشيطانية" -
الآلات الموسيقية للمهرجين - و
تدميرهم. في بيوتهم، وخاصة في أعيادهم،
الروس يحبون الموسيقى. ولكن منذ أن أصبحوا
الإساءة عن طريق الغناء للموسيقى في
الحانات والخانات وفي كل مكان في الشوارع بجميع أنواعها
نوع من الأغاني المخزية، ثم البطريرك الحالي
قبل عامين لأول مرة بدقة
يحظر وجود مثل هذا الاسكواش
الموسيقيين وآلاتهم، ماذا
اشتعلت في الشوارع، وأمر على الفور
سحق وتدمير، ثم بشكل عام
نهى الروس من أي نوع
موسيقى الآلات المطلوبة في المنازل
اختر الآلات الموسيقية في كل مكان،
التي تم إخراجها... على خمس عربات
نهر موسكو وأحرقوا هناك.
- وصف تفصيليرحلات
سفارة هولشتاين في موسكوفي... - م.
1870 - ص. 344. في عامي 1648 و1657، رئيس الأساقفة نيكون
حققت مراسيم ملكية بالحظر الكامل
المهرج الذي تحدث عنه
ضرب المهرجين ومستمعيهم بالخفافيش،
تدمير معدات المهرج. بعد
هذا المهرجون "المحترفون".
اختفى، وتحول مع مرور الوقت
في مفرقعات الخزائن ومحركي الدمى والمعارض
الفنانين ورواد العرض. يعرض -
مبنى خشبي مؤقت لعروض المسرح والسيرك،
منتشر في المعارض والمهرجانات الشعبية. في كثير من الأحيان أيضا
مبنى خفيف مؤقت للتجارة في المعارض والإقامة
العاملين في وقت الصيف. بالمعنى المجازي - الإجراءات والظواهر،
على غرار عرض المهزلة (مهرج، وقحا). البقدونس هو لقب الدمية الهزلية، وهي مهرج روسي،
مضحك، بارع في القفطان الأحمر والأحمر
الغطاء: البقدونس معروف منذ القرن السابع عشر. محركي الدمى الروس
الدمى المستخدمة (مسرح الدمى الوترية) و
البقدونس (الدمى القفازات). حتى القرن التاسع عشر التفضيل
أعطيت للبتروشكا بحلول نهاية القرن - للدمى، لأن
تعاون صانعو البقدونس مع مطاحن الأعضاء. شاشة
يتكون البقدونس من ثلاثة إطارات مثبتة بدبابيس
ومغطاة بـ chintz. تم وضعها مباشرة على الأرض و
اختبأ محرك الدمية. اجتذب الأرغن البرميلي المتفرجين و
الشاشة، بدأ الممثل في التواصل من خلال زقزقة (صافرة) مع
من قبل الجمهور. وبعد ذلك، بالضحك والانتقام، خرج بنفسه،
يرتدي قبعة حمراء وأنف طويل. طاحونة الجهاز
أصبح أحيانًا شريكًا لـ Petrushka: بسبب الصرير
لم يكن الكلام واضحًا دائمًا، وكان يكرر العبارات
البقدونس أجرى حوارا. كوميديا مع البقدونس
لعبت في المعارض والأكشاك. من بعض
مذكرات ومذكرات أربعينيات القرن التاسع عشر تتبع ذلك
كان هناك البقدونس الاسم الكامل- أطلقوا عليه اسم بطرس
إيفانوفيتش أوكسوسوف أو فانكا راتاتوي.
كانت هناك مؤامرات رئيسية: علاج البقدونس،
تدريب الجندي، المشهد مع العروس، التسوق
الخيول واختبارها. تم نقل القصص من ممثل إلى ممثل.
الممثل، الكلام الشفهي. ليست شخصية روسية واحدة
لم يكن المسرح يتمتع بشعبية مساوية لـ Petrushka. عادة يبدأ العرض بـ
القصة التالية: قرر البقدونس الشراء
حصان، موسيقي يدعو تاجر غجر.
فحص البقدونس الحصان لفترة طويلة و
تم التفاوض مع الغجر. ثم إلى البقدونس
لقد سئم من المساومة، وبدلا من المال استمر في الضرب لفترة طويلة
الغجر على ظهره، وبعد ذلك هرب.
حاول البقدونس ركوب الخيل، ولكن
رماها لضحك الجمهور. ممكن
تستمر حتى الناس
يضحك عليه. وأخيرا هرب الحصان بعيدا، وترك
البقدونس يرقد ميتا. أتى
الطبيب وسأل البقدونس عنه
الأمراض. اتضح أن كل شيء يؤذيه.
ماذا حدث بين الطبيب والبتروشكا
قتال، في النهاية ضربه بتروشكا بشدة
ضرب العدو على رأسه بهراوة. "ماذا تشبه؟
صرخ بتروشكا: "يا دكتور، إذا
تسأل أين يؤلمك؟ لماذا درست؟
أنت نفسك يجب أن تعرف أين يؤلمك! ظهرت
ربعي. - "لماذا قتلت الطبيب؟" هو
قال: لأنه لا يعرف علمه جيداً.
بعد الاستجواب، يضرب البقدونس بهراوة
ضابط الشرطة على رأسه ويقتله. جاء كلب هدير يركض. بَقدونس
طلب المساعدة من الجمهور دون جدوى
موسيقي، وبعد ذلك غازل الكلب،
وعد بإطعام قطتها اللحم. كلب
أمسكه من أنفه وسحبه بعيدًا، والبتروشكا
صرخ: "أوه، لقد ذهب رأسي الصغير".
قبعة وفرشاة! توقفت الموسيقى
وهو ما يعني نهاية العرض. لو
لقد أحبها الجمهور ولم يتركوها
الممثلون، صفقوا، وألقوا المال،
مطالبين بالاستمرار. ثم لعبوا
مشهد صغير من حفل زفاف بتروشكا.
تم إحضار العروس إلى البقدونس، ففحصها
يتم فحصها بالطريقة التي يتم بها فحص الحصان.
لقد أحب العروس، ولم يستطع انتظار حفل الزفاف
أراد وبدأ في التسول لها
"التضحية بالنفس". من المسرح الذي توجد فيه العروس
"يضحي بنفسه" غادرت النساء و
أخذوا الأطفال معهم. بالنسبة الى بعض
وبحسب ما ورد تمتعت بنجاح كبير
مشهد آخر الذي كان هناك
قس. لم يتم تسجيل أي منها
لم تتلق أي رسائل نصية، على الأرجح هي
تمت إزالة الرقابة. يعرض
لا يوجد معرض واحد في الثامن عشر
القرن لا يمكن الاستغناء عنه
كشك. مسرح
أصبحت الأكشاك
العروض المفضلة
من تلك الحقبة كان بالداخل
المسرح والستارة
المتفرجين العاديين
نشر على
مقاعد. في وقت لاحق
ظهرت في الأكشاك
بصرية حقيقية
قاعة مع الأكشاك،
صناديق أوركسترا
أنا. مثل هذا المعرض
انتظرت دائما مع
بفارغ الصبر. مشهد المهد هو عرض شعبي لعيد الميلاد يتم تقديمه في صندوق خاص في
بمساعدة الدمى العصية، مصحوبة بالغناء والحوارات. بمعنى واسع
يمكن تسمية أي حدث في عيد الميلاد يتضمن الضرب بمشهد الميلاد
الأطفال أو الميلاد، يؤديها كل من الدمى والناس. مشهد المهد
يجب بالضرورة أن يكون مصحوبًا بغناء الأناشيد الدينية المختلفة التي تميزه
من الدراما الشعبية العلمانية للممثلين الحيين، والتي يمكن أيضًا عرضها في عيد الميلاد. في
بالمعنى الواسع، مشهد المهد هو جزء من مجمع كارول من عيد الميلاد الشعبي وتقريبا
يرتبط دائمًا بأشكال مختلفة من الترانيم: مشي الممثلين الإيمائيين بـ "نجمة" (في الشكل
فانوس متعدد الألوان على عمود) أو مذود مع طفل؛ القراءة من قبل تلاميذ المدارس
قصائد عيد الميلاد، وغناء القصائد الروحية بغرض الحصول على المكافآت و
إلخ.
مسرحية المهد حصلت على اسمها من مشهد المهد - مسرح الدمى، وجود الشكل
صندوق خشبي مكون من طابقين، تشبه هندسته المعمارية منصة المسرح
عروض أسرار العصور الوسطى. هيكل مشهد المهد مثير للاهتمام للغاية. في صندوق منزل، مزين بشكل رائع
ومن الداخل فتحات خاصة لقيادة الدمى. الانتقال من واحد
لا يمكن للدمى الانتقال إلى طابق آخر. تم عرض المشاهد في الطبقة العليا،
المرتبطة بالعائلة المقدسة، والجزء السفلي يصور قصر الملك هيرودس. في
أظهر نفس الجزء في أوقات لاحقة مشاهد ساخرة و
كوميديا. ومع ذلك، فإن مغارة الميلاد ليست مجرد صندوق سحري، بل هي صغيرة
نموذج الكون: العالم العلوي (الطابق العلوي)، العالم السفلي (الطابق السفلي)، والجحيم
- الحفرة التي سقط فيها هيرودس.
في الشتاء، كان يُحمل مشهد المهد على مزلقة، ويُنقل من كوخ إلى كوخ، ويُعرض
العروض في النزل. وتم وضع مقاعد حول مغارة الميلاد،
أضاءت الشموع وبدأت الحكاية الخيالية.
"الفرقة" الكلاسيكية لمشهد المهد هي والدة الإله، يوسف، الملاك، الراعي، ثلاثة ملوك المجوس، هيرودس، راشيل، الجندي، الشيطان، الموت وسيكستون، المسؤولون.
والتي تضمنت إضاءة الشموع في المغارة قبل العرض. كل
تم ربط الدمية بدبوس يمكن الإمساك به من الأسفل مثل المقبض
محرك الدمى وحركها على طول فتحات خاصة في أرضية المسرح. تم عرض دراما عيد الميلاد ليس فقط في المنازل العلمانية، ولكن أيضا في
بيوت الكهنة. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، تم تشكيل سلالة في سانت بطرسبرغ
صانعو مشهد المهد - عائلة كولوسوف، منذ ما يقرب من قرن من الزمان
الحفاظ على تقاليد أداء العروض.
جاءت ذروة مشاهد ميلاد المسيح في القرن التاسع عشر، عندما لم تعد تحظى بشعبية كبيرة
فقط في وسط روسيا، ولكن أيضًا في سيبيريا. حتى نهاية القرن
تجول مغارة الميلاد في المدن والقرى، وفي نفس الوقت شهد
"الدنيوية" والتحول من دراما الدمى إلى الكتاب المقدس
مؤامرة في الأداء الشعبي العلماني. بدأ مشهد الميلاد يتكون من اثنين
الأجزاء: لغز عيد الميلاد وكوميديا موسيقية مبهجة
نكهة محلية. ولكن بحلول نهاية القرن، لعبت مشاهد هزلية
في المستوى الأدنى تبين أنها أكثر أهمية من أحداث "المستوى الأعلى".
بدأ صانعو مشهد المهد بحمل الصندوق الرائع حول المعارض ليس فقط
وقت عيد الميلاد، لكننا ذهبنا معه إلى الكرنفال. ومن المعروف أن بعض
حتى أن الفنانين ذهبوا مع مشاهد المهد إلى معرض نيجني نوفغورود، الذي
افتتح... 15 يوليو!
ثورة أكتوبر عام 1917 والتي تلتها
الحملة المناهضة للدين قررت مصير عيد الميلاد
التوكيلات. لقد كانوا، مثل شجرة عيد الميلاد التقليدية، تحت صرامة
المنع. رايوك هو مسرح شعبي يتكون من
صندوق صغير مع اثنين
النظارات المكبرة في الأمام. داخل
يتم إعادة ترتيب الصور أو
الترجيع من بكرة إلى أخرى
شريط ورقي مع محلية الصنع
صور مدن مختلفة، رائعة
الناس والأحداث.
رايوك هو نوع من الأداء،
موزعة بشكل رئيسي في
روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. اسمه
وردت من محتوى الصور على
المواضيع الكتابية والإنجيلية (آدم و
حواء في الجنة، وما إلى ذلك).يتحرك راشنيك
الصور ويحكي الحكايات و
نكت لكل قصة جديدة
غالبًا ما كانت هذه الصور تُصنع في
أسلوب الطباعة الشعبي، كان في الأصل
المحتوى الديني - هنا
اسم "الجنة"، وبعد ذلك بدأ التفكير
مجموعة واسعة من المواضيع، بما في ذلك
سياسي[.
تمت ممارسة التجارة العادلة على نطاق واسع. كان مظهر الرايشنيك نفسه مشابهًا لمظهر أجداد الكاروسيل، أي. ثيابه
جذب الجمهور: كان يرتدي قفطانًا رماديًا مزينًا بضفيرة حمراء أو صفراء
مجموعات من الخرق الملونة على الكتفين، وقبعة كولومينكا، مزينة أيضًا بألوان زاهية
رايات. وله نعل في قدميه، ولحية كتانية معقودة في ذقنه».
عادة ما يكون صندوق الراجكا مطليًا بألوان زاهية ومزخرفًا بالألوان. يصيح، يصرخ، صيحة
كان راشنيك ملونًا مثل مظهره، موجهًا للجميع: “تنهار
تعالوا معي هنا أيها الشرفاء، أولاد وبنات، وشباب، وشابات، و
التجار وزوجات التجار والكتبة والكتبة والفئران والمحتفلين العاطلين سأريهم
تحصل على جميع أنواع الصور، والسادة، والرجال الذين يرتدون جلد الغنم، والنكات وكل أنواع الأشياء
استمع إلى النكات باهتمام، وتناول التفاح، وقضم المكسرات، والصور
مشاهدة ورعاية جيوبك. سوف يخدعونك!"
تضمن الأداء السماوي ثلاثة أنواع من التأثير على الجمهور:
صورة، كلمة، لعبة. على سبيل المثال، عن طريق تثبيت صورة أخرى،
لقد شرح أولاً "ما معنى هذا": "وإن شئت فانظر وتفحص هذا،
"انظر وتفحص حديقة ليكساندروفسكي." وبينما يقف أولئك عند النوافذ
نظر إلى صورة الحديقة، وكان يسلي من حوله الذين لم يكونوا مشغولين
ينظر إلى الناس ويسخر من الموضة الحديثة: "هناك فتيات يدخلن
معاطف الفرو والتنانير والخرق والقبعات والبطانات الخضراء؛ فرتس وهمية و
رؤوس صلعاء" غالبًا ما كانت هذه الصور تُصنع بأسلوب الطباعة الشائع. و
كان في الأصل محتوى دينيًا - ومن هنا جاء الاسم
"السماوي" وفقط بعد فترة من الوقت بدأوا في عرض مجموعة واسعة من
المواضيع، بما في ذلك السياسية. على الأرجح، جاء النهر إلى سانت بطرسبرغ في عام 1820 من موسكو، حيث
تقام وسائل الترفيه في المدينة سنويًا. صحيح، مشهد جديد ليس على الفور
جذبت انتباه الدوريات. فقط في عام 1834 "النحلة الشمالية" لأول مرة
"ذكر الجنة التي ترى فيها آدم وأهل بيته الطوفان بفلس".
ودفن قطة." لوبوك (صورة شعبية، ورقة شعبية، ورقة مضحكة، ورقة بسيطة) - اكتب
الرسومات، صورة مع تسمية توضيحية، تتميز بالبساطة وسهولة الوصول إلى الصور.
العرض الأصلي فن شعبي. تم تصنيعها باستخدام تقنيات القطع والنقش على الخشب
على النحاس والطباعة الحجرية ويكملها التلوين اليدوي.
تتميز لوبوك بالبساطة في التقنية وإيجاز الوسائل البصرية.
(ضربة خشنة، تلوين مشرق). في كثير من الأحيان تحتوي الجبيرة على موسع
السرد مع الملاحظات التوضيحية والإضافية إلى النقطة الرئيسية
صور (توضيحية، تكميلية).
في روسيا السادس عشرقرون - أوائل السابع عشرقرون، تم بيع المطبوعات التي كانت تسمى
"أوراق Fryazhskie" أو "أوراق مسلية ألمانية" [في روسيا، تمت طباعة الرسومات
ألواح النشر الخاصة. كانت تسمى الألواح بالتشحيم (من أين يأتي السطح). رسومات رسومات,
تمت كتابة الخطط على لوبا منذ القرن الخامس عشر. في القرن السابع عشر، انتشر على نطاق واسع
صناديق اللحاء القابلة للطلاء. في وقت لاحق، تم استدعاء الصور الورقية
طباعة شعبية، طباعة شعبية.
في نهاية القرن السابع عشر، تم إنشاء معسكر Fryazhsky في دار الطباعة العليا (المحكمة)
لطباعة أوراق Fryazh. في عام 1680، نحت السيد أفاناسي زفيريف للقيصر
الألواح النحاسية "جميع أنواع أشياء Fryazhsky".
تم بيع الأوراق المسلية الألمانية في صف الخضروات، وفي وقت لاحق على جسر سباسكي.
في أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، تم إحياء الطباعة الشعبية في شكل رسوم كاريكاتورية من الناحية الموضوعية، بدأت المطبوعات الشعبية في سانت بطرسبرغ وموسكو تختلف بشكل ملحوظ.
كانت تلك المصنوعة في سانت بطرسبرغ تشبه المطبوعات الرسمية، بينما كانت تلك الموجودة في موسكو كذلك
تصوير ساخر وأحيانًا غير لائق جدًا للمغامرات
أبطال سخيفة (سافوسكي، باراموشكا، فوما وإريم)، قوم محبوبون
الاحتفالات والمرح (الدب مع الماعز، الزملاء الجريئين - مجيد
المصارعون، طعنات بير هانتر، هير هانت). مثل هذه الصور هي الأكثر احتمالا
الترفيه أو التنوير أو تعليم المشاهد.
مجموعة متنوعة من موضوعات المطبوعات الشعبية الروسية في القرن الثامن عشر. استمرت في النمو. مضاف إليهم
الموضوع الإنجيلي (على سبيل المثال مثل الابن الضال) بينما سلطات الكنيسة
وحاولوا عدم السماح بنشر مثل هذه الأوراق خارج نطاق سيطرتهم. في عام 1744
أصدر المجمع المقدس تعليمات بضرورة فحص كل شيء بعناية
المطبوعات الدينية
في الوقت نفسه، في موسكو، المحرومين من عنوان رأس المال من قبل بيتر، بدأوا
كما انتشرت المطبوعات الشعبية المناهضة للحكومة. ومن بينها الصور
قطة صفيقة ذات شارب ضخم تشبه في مظهرها القيصر بيتر تشوخونسكي
بابا ياجا - إشارة إلى مواطن تشوخونيا (ليفونيا أو إستونيا) كاثرين الأولى.
انتقدت المحكمة قصة شيمياكين الممارسة القضائيةوالشريط الأحمر). مشهور جدا
كانت الطباعة الشعبية الساخرة بمثابة بداية الكاريكاتير السياسي الروسي و
هجاء بصري. أنواع اللب:
روحي وديني – على الطراز البيزنطي.
صور نوع الرمز. حياة القديسين، الأمثال، التعاليم الأخلاقية، الأغاني
إلخ.
فلسفي.
قانوني - تصوير المحاكمات والإجراءات القانونية.
غالبًا ما تمت مواجهة المواضيع التالية: "محاكمة شيمياكين" و"حكاية إرشا إرشوفيتش".
تاريخي - "قصص مؤثرة" من السجلات. صورة
الأحداث التاريخية والمعارك والمدن. الخرائط الطبوغرافية.
رائعة - حكايات سحرية وبطولية "حكايات دارديفيلز"
الناس"، حكايات يومية.
العطل - صور القديسين.
سلاح الفرسان - مطبوعات شعبية مع صور الفرسان.
جوكر - مطبوعات شعبية مضحكة، هجاء، كاريكاتير، خرافات. “...لقد عانت قبيلة الفأر من الكثير من المشاكل من القط الغادر. وعندما بدا
الفئران التي كانت القطة ميتة، قرروا إعطاء عدوهم الرائع
جنازة وعطلة لنفسك. وضعت الفئران القطة على الزلاجة، لكن كفوفها متاحة للجميع
كانت القضية متصلة. تم تسخير العديد من الفئران في الزلاجة، بينما وقف آخرون من جميع الجوانب
يدفع. وأخذت الفئران القطة لدفنها. انها على قدم وساق هنا
الحفل، عاد المتظاهر إلى الحياة، وكسر بسهولة قيود الفأر و
هاجم أعدائه. لقد عانى سباق الفئران من خسائر كثيرة في ذلك الوقت. قيادة الدب والممثلين الإيمائيين
يحتل مكانة جيدة في فن المسرح الشعبي
العرض المفضل لدى الجميع مع الدببة هو "Bear Fun".
لقد جاب المرشدون طرق روسيا لعدة قرون،
كانوا ضيوفًا متكررين في عطلات القرية المتواضعة و
معارض المدينة. كانت أدلة الدب الأولى
على الأرجح، "الأشخاص المرحون" هم مهرجون. ظهور الدب
دائما مصحوبة بالبهجة والإعجاب والاحترام. بواسطة
أفكار وثنية، الدب قريب أو حتى
السلف البشري. لقد اعتقدوا أن الحيوان المقدس كان موجودًا
اتصال مباشر مع الخصوبة والصحة والإنجاب،
الرفاه. لم يكن فن الدليل فقط
تدريب جيد للحيوانات، ولكن أيضًا القدرة على الملء
المحتوى و معنى معينجميع حركات الدب.
أطرف اللحظات جاءت من تفسيرات غير متوقعة
لفتات هبوطية، جريئة من تجاور الناس، وبالتالي
وكانت النتيجة إما روح الدعابة الجيدة أو الهجاء الشرير. في "هبوطي
مرح" لعب الدب دور الرجل، والرجل المتأنق،
على سبيل المثال، عنزة.
يجب تصنيف ألعاب الممثلين الإيمائيين على أنها ممثلين إيمائيين - وهو شكل خاص
الثقافة الشعبية. وعلى الرغم من أنها تحتوي على حوار، إلا أنها
مناجاة فردية. وحتى لو كانت اللعبة تحتوي على مؤامرة، فهي ليست مسرحا، لأن
اللعبة لا تعني متفرجًا. وليس لديها حوار خاص بها،
جعل النص درامياً ألعاب الممثلين الإيمائيين هي طقوس
لعبة. مسرح الكنيسة
اتخذت الكنيسة كافة التدابير اللازمة لذلك
تأكيد نفوذك. هذا وجد
التعبير في تطوير الليتورجيا
الدراما. جاءت بعض الأعمال الدرامية الليتورجية
لنا مع المسيحية وغيرها - في الخامس عشر
القرن مع المعتمد حديثًا
الميثاق الرسمي لـ "الكنيسة العظيمة"
("الموكب على الحمار"، "غسل الأرجل").
على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والترفيهية، فإن الكنيسة الروسية لم تفعل ذلك
أنشأت مسرحها الخاص. تم "الموكب (المشي) على حمار" في أحد الشعانين (من أجل
قبل أسبوع من عيد الفصح). بعد القداس بدأ الجرس الاحتفالي
تتناغم. في موسكو أحضروا حمارًا أو حصانًا أبيض تحت اللون الأبيض إلى الكرملين
بطانية وفي الوقت نفسه، نزاع مع
صاحب حمار.
خرج رجال الدين إلى الساحة المتروبوليت (في القرن السابع عشر - البطريرك)
جلس جانبا في سرج خاص وأخذ اليد اليمنىالصليب، وعلى اليسار الإنجيل. عادة ما كان الحمار يقوده اللجام من قبل القيصر نفسه أو البويار المقرب منه ؛ القيصر
كان يرتدي الزي الاحتفالي ويرتدي قبعة مونوماخ.
وأثناء الموكب على طريق المتروبوليت، فرشوا الملابس وتقاذفوا
فروع الصفصاف الخضراء. في عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر، قام أشخاص مميزون بذلك
- "السعاة البريديون". خلعوا قفاطينهم الحمراء ووضعوها على الأرض
تحت أقدام أولئك الذين يسيرون.
بلغ عدد postilalniks خمسين، وبحلول نهاية القرن السابع عشر كان هناك بالفعل
ما يصل إلى مائة شخص. كما أصبح الموكب بأكمله أكثر روعة وروعة
أكثر جدية. وكان الأمير يتبع المتروبوليت، وهو يرتدي الزي الرسمي الكامل،
بعد ذلك جاء العديد من البويار. رفع الناس الجزء الخلفي من الموكب. وكان الموكب يتجه من
الكرملين إلى كاتدرائية القديس باسيل، حيث خدمة قصيرة، وثم
عاد إلى الكرملين. آخر مرة حدث فيها "الموكب على الحمار" كانت
القياصرة بيتر وجون ألكسيفيتش. وفي اليوم الرابع بعد "الموكب"، في
الخميس من اسبوع الآلام،
تم أداء "غسل القدمين". هذا
كانت الدراما الليتورجية جزءًا من
الخدمات الإلهية تعود إلى القرن العاشر
متروبوليتان مع الكهنة
أعاد تمثيل المشهد من العشاء الأخير.
وصعد الكهنة وعددهم اثني عشر
بنيت خصيصا لهذه الحالات
وكانت هناك منصة مرتفعة في وسط الكنيسة، فجلسوا
ستة على كل جانب من المنصة.
بعد ذلك جاءت إعادة تمثيل الإنجيل
النص: قام الأسقف وانطلق
ثياب وسكب الماء في الحوض الذي
حمله قبله، وغسله، ثم
مسحت أقدام الكهنة. كل من
الكهنة كدليل على الامتنان
قبلت يده. ولكن الأكثر تطورا والأكثر دراماتيكية
مسرحية للجميع
وكانت الأعمال الدرامية الليتورجية هي "عمل الكهف"،
الذي كان
مسرحية الكتاب المقدس
حكايات ثلاثة شبان: حنانيا وأزارين و
ميسيلي. تم إرساله في 17 ديسمبر (قبل
عيد ميلاد مجيد). في "عمل الكهف" في روس
يبدو أنه تم إجراؤه في القرن الحادي عشر. ولكننا
الرتبة السادسة عشرة فقط معروفة
القرن، لأنه في
أقدم قائمة من الإجراءات وجدت بيننا
الأمير فاسيلي إيفانوفيتش لديه سنوات عديدة من الحياة
(1505-1533).
. تم الحفاظ على اثنين مختلفين عن بعضهما البعض
طبعات "عمل الكهف" - السادس عشر والسابع عشر
قرون. إذا كانت الأعمال الدرامية الليتورجية عادة
اقتصرت على عرض الإنجيل
النصوص والحوارات الواردة فيها، ثم في
تحتوي طبعة القرن السابع عشر على عدة إدخالات
تم تنفيذ مشاهد النوع الحواري
ليس في الكنيسة السلافية، ولكن باللغة الروسية
اللغة اليومية. أنها تظهر بوضوح
تأثير الدراما الشعبية الشفوية. يستطيع
ويعتقدون أن هذه الحوارات أجراها المهرجون وتم، السبت، تشييد هيكل يصور "الكهف" مقابل البوابات الملكية.
ناري." تم تعليق صورة ملاك على خطاف من ثريا تمت إزالتها،
الذي تم رفعه وإنزاله بحبل يخرج من المذبح و
ألقيت فوق الكتلة. كان الموقد
مقسمة إلى قسمين بأرضية تؤدي إليها درجات من جانب واحد. في
الطبقة العليا شملت "الأطفال"؛ في الجزء السفلي مباشرة على الكنيسة
على الأرض، تم وضع حدادة من الفحم الساخن.
يصور العمل قصة الخلاص المعجزي للشباب الثلاثة حنانيا وعزريا و
المسيلة من أتون النار على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والترفيهية، الكنيسة الروسية
لم تخلق مسرحها الخاص. الخبرة الليتورجية
مرت الدراما، في الأساس
دون أن يترك أثرا لتاريخ المسرح وأعطى البعض
لا ينتج إلا من ذلك
اللحظة التي بدأت فيها الجماهير
إضفاء الطابع الديمقراطي على الدراما الليتورجية،
أشبع الصور باللحم، وأحطها بالحياة اليومية،
تشمل الأعمال الدرامية النوعية
مشاهد كوميدية - فواصل. وعلى الرغم من أنه في السابع عشر
حاول القرن سمعان بولوتسك
خلق على أساس الدراما الليتورجية
فني الدراما الأدبية، هذا
ظلت المحاولة واحدة وتبين أنها كذلك
قاحل.
سمعان بولوتسك. قصيدة مجسمة
على شكل قلب "من فضلة القلب الفم
الفعل" من دورة "تحياتي"
"في حالة" - تكريما للميلاد
تساريفيتش فيودور (1661). ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - المحكمة
و المسرح المدرسي.
مسرح المحكمة
كان ظهور مسرح المحكمة سببا في ذلك
اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. هذا
ظهر المسرح في موسكو تحت حكم القيصر أليكسي
ميخائيلوفيتش. الأداء الأول للمسرحية
"عمل أرتحشستا" (قصة أستير التوراتية)
حدث في 17 أكتوبر 1672. وكان مؤلف المسرحية
راعي الكنيسة اللوثرية في نيميتسكايا سلوبودا ماستر
يوهان جوتفريد جريجوري. المسرحية كتبت شعرا
باللغة الألمانية ثم مترجمو السفير بريكاز
قاموا بترجمته إلى اللغة الروسية، وبعد ذلك تعلم الممثلون الأجانب، طلاب مدرسة غريغوريوس، الأدوار باللغة الروسية. وأشار الباحثون في مرجع مسرح المحكمة الروسية
تنوعها. سادت معالجات قصص الكتاب المقدس:
"جوديث" ("قانون هولوفرنيس") - عن بطلة الكتاب المقدس، مكتوبة بخط اليد
الذي قتل الوثني هولوفرنيس قائد الجيش،
محاصرة مسقط رأسجوديث؛ "كوميديا مثيرة للشفقة حول
"آدم وحواء"، "كوميديا صغيرة رائعة عن يوسف"، "كوميديا عن
ديفيد وجالوت "،" كوميديا عن توبياس الأصغر ". معهم
حدثت أحداث تاريخية ("عمل تيمير أكساكوف" - حول
تيمورلنك الذي هزم السلطان بايزيد) سيرة القديسين (مسرحية
حول Yegoriy the Brave) وحتى الأسطورية القديمة (مسرحية حول
"باخوس وفينوس" وإنتاجات باليه "أورفيوس". في النهاية
إذا كان من الضروري الخوض في مزيد من التفاصيل. "أورفيوس" - باليه،
أقيمت في مسرح محكمة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش
1673 استند الأداء إلى الباليه الألماني "أورفيوس و
يوريديس"، تم أداؤها عام 1638 في دريسدن على كلمات أغسطس
بوشنر وموسيقى هاينريش شوتز. ربما في الإنتاج الروسي
كانت الموسيقى مختلفة. لم ينجو نص المسرحية الروسية. عن
الإنتاج معروف من أعمال كورلاندر جاكوب ريتنفيلز،
الذي زار موسكو عام 1671-1673. ونشرت عام 1680 م
كتاب بادوا "في شؤون سكان موسكو" ("De rebus Moscoviticus"). في
وفي إنتاج ألماني، غنت جوقة من الرعاة والحوريات تحية للأمير
و زوجته. في باليه موسكو غنى تحية للقيصر نفسه
أورفيوس قبل أن يبدأ بالرقص. ريتنفيلز يؤدي
القصائد الألمانية التي ترجمت إلى القيصر. التدريج
كان الأداء الموسيقي ذا أهمية خاصة للمسرح الروسي
حدث رائع لم يعجبه القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش
الموسيقى العلمانية وقاومت في البداية إدخالها في العروض.
ومع ذلك، في النهاية كان عليه أن يعترف بالحاجة إلى الموسيقى
الأعمال المسرحية. في البداية، لم يكن لمسرح المحكمة مبانيه ومناظره وأزياءه الخاصة
تم نقلهم من مكان إلى آخر. العروض الأولى قدمها القس غريغوريوس من
في المستوطنة الألمانية، كان الممثلون أجانب أيضًا. في وقت لاحق أصبحوا
تجنيد وتدريب "الشباب" الروس قسراً. رواتبهم
لقد دفعوا بشكل غير منتظم، لكنهم لم يبخلوا بالمناظر الطبيعية والأزياء. العروض
تميزت بأبهة عظيمة، مصحوبة أحيانًا بعزف الموسيقى
الآلات والرقصات. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، رجل البلاط
تم إغلاق المسرح، ولم يتم استئناف العروض إلا في عهد بيتر ترتبط بداية المسرح المدرسي الروسي باسم سمعان بولوتسك -
قام بتأليف مسرحيتين مدرسيتين ("كوميديا عن نبوخذ نصر الملك" و"الكوميديا".)
أمثال الابن الضال"). وأشهرها الأخير وهو
تفسير مسرحي لمثل الإنجيل الشهير وهو مخصص لـ
مشكلة اختيار الشاب (أي الجيل الجديد) طريقه فيه
حياة. كان هذا الموضوع شائعًا للغاية، ويمكن للمرء أن يقول ذلك
سيطرت على أدب النصف الثاني من القرن العشرين.
محتوى الدراما تقليدي تمامًا وهو عبارة عن إعادة سرد
أحداث المثل الإنجيلي، تكملها كل يوم محدد
تفاصيل. مهمة المسرحية - مثل مهمة ديوان سمعان الشعري -
مزيج من التعليم والترفيه، كما تنص المقدمة مباشرة قبل البداية
أجراءات:
أرجوك أرني رحمتك،
قم بترتيب شعرك وأذنيك للعمل:
لذلك سوف تجد الحلاوة ،
ليس فقط القلوب بل النفوس أنقذت. المسرح المدرسي
بالإضافة إلى رجل البلاط، في روسيا في القرن السابع عشر كان هناك
والمسرح المدرسي على الطراز السلافي اليوناني اللاتيني
الأكاديميات والمعاهد اللاهوتية والمدارس
لفوف، تفليس، كييف. تم كتابة المسرحيات
المعلمين والطلاب وضعت في مكانها
المآسي التاريخية، والدراما المجازية،
قريب من المعجزات الأوروبية والفواصل والمشاهد اليومية الساخرة.
يرتبط ظهور المسرح المدرسي في روسيا بـ
تطوير التعليم المدرسي.
في روسيا، تم استخدام المسرح المدرسي
الأرثوذكسية في الحرب ضد النفوذ الكاثوليكي الروماني. أصله
ساهم بها راهب، خريج أكاديمية كييف موهيلا، شخص متعلم،
سياسي ومعلم وشاعر سمعان
بولوتسك. في عام 1664 جاء إلى موسكو و
يصبح مدرسًا للأطفال الملكيين في المحكمة.
في مجموعة أعماله "Rhythmologion" كان هناك
تم نشر مسرحيتين - "كوميديا".
نوفهدنصر الملك، عن جسد من ذهب وعن الثلاثة
شباب لم يحترق في الكهف" والكوميديا
"مثل الابن الضال." مسرح أوائل الثامن عشرقرن
بأمر من بيتر الأول في عام 1702، تم إنشاء المسرح العام وتصميمه
إلى الجمهور الجماهيري. خاصة بالنسبة له، وليس الساحة الحمراء في موسكو
تم بناء مبنى - "المعبد الكوميدي". قدمت عروضا هناك
فرقة ألمانية من J. H. كونست. وقد ضمت المجموعة مسرحيات أجنبية،
والتي لم تكن ناجحة لدى الجمهور وتوقف المسرح عن الوجود
في عام 1706، منذ أن توقفت إعانات بيتر الأول. "معبد الكوميديا" - مسرحية
مبنى بني في موسكو عام 1702
في الساحة الحمراء ضد نيكولسكي
بوابة الكرملين. غرفة المسرح
بنيت بأمر من القيصر بيتر الأول ل
عام مسرح الدولة. جديد
كان المسرح مختلفًا بشكل كبير عن المسرح
كانت موجودة في عهد القيصر اليكسي
ميخائيلوفيتش. كان الأمر علنياً حينها
تم تصميمه ليس لرجل البلاط، ولكن من أجله
المتفرج الحضري. بيتر أعطيت هذا
مسرح أهمية عظيمة. فكرة بيتر الأول,
وبطبيعة الحال، لاقت مقاومة في
من بين أبطال نمط الحياة القديم - هم
كما أنني لم أحب حقيقة وجود المسرح
في وسط العاصمة الروسية القديمة. (بواسطة
وفقا للخطة الأصلية، ينبغي للمسرح
كان يقع داخل الكرملين.) بحلول النهاية
1702 كان "المعبد الكوميدي".
مستعد. تتألف فرقة "معبد الكوميديا" من الجهات الفاعلة الألمانية، وكان زعيمها
رجل الأعمال كونست. كانت العروض مستمرة ألمانية. ولكن قبل ذلك بوقت قصير
عند افتتاح مسرح كونست، تم إرسال عشرة "رجال روس" للدراسة.
كان من المفترض أن يعلمهم كونست أساسيات التمثيل، وهو ما سمح لهم بذلك
في المستقبل لأداء العروض باللغة الروسية.
يمكن أن يستوعب "معبد الكوميديا" ما يصل إلى 400 متفرج. تم تقديم العروض
مرتين في الأسبوع: الاثنين والخميس. وكانت أسعار التذاكر 10، 6،
5 و 3 كوبيل. ولراحة المشاهدين ولزيادة إيرادات المسرح تم نشره
مرسوم يعفي رواد المسرح من دفع الرسوم
ارتفع على «أبواب المدينة» من وجوه تتجول في المدينة ليلاً.
ولكن على الرغم من كل أنواع الأحداث، لم يكن الجمهور على استعداد تام للذهاب إليها
مسرح. في بعض الأحيان لم يكن هناك أكثر من خمسة وعشرين شخصًا حاضرين في العروض.
كان السبب وراء هذه الشعبية المنخفضة للمشهد الجديد هو بالطبع
فرقة أجنبية ودراماتورجيا أجنبية، أداء العديد من العروض على
اللغة الالمانية. انقطع المسرح عن الحياة الروسية. في عام 1706 موسكو
تم إغلاق مسرح Comedy Temple وتم طرد الممثلين وأزياءهم و
تم نقل المشهد إلى قصر ناتاليا أخت بطرس الأول عام 1709
ألكسيفنا، الذي كان لديه مسرح المحكمة. في عام 1707، تم بناء الكوميديا
بدأ تفكيك المعابد، وفي عام 1735 تم هدمها أخيرًا. ومن الغريب أن مسقط رأس الروسية
المسرح ليس موسكو ولا سانت بطرسبرغ.
لم يظهر المسرح الروسي في العاصمة بل فيها
مدينة ياروسلافل الروسية القديمة.
كان هنا في عام 1750 أن الممثل الروسي
أسس فيودور جريجوريفيتش فولكوف الأول
في المسرح الروسي الاحترافي
فرقة. في موسكو، حيث تم إرسال الصبي إلى
التدريب، فولكوف قوي وإلى الأبد
أصبح مهتما بالمسرح. لقد اشتعلت فيه النيران حرفيا
مع هوايته الجديدة وأثناءها
درس الفن لعدة سنوات و
أعمال المرحلة. العودة إلى 1748
سنة إلى ياروسلافل، حيث عاشت العائلة،
نظم فولكوف فرقة مسرحية و
بدأ تقديم العروض في الحجر
إسطبل. تم العرض الأول في 29
يونيو 1750، كانت الدراما "استير".
بعد عامين، فولكوف ورفاقه
بمرسوم من الإمبراطورة إليزابيث
تم استدعاء عائلة بتروفنا إلى سان بطرسبرج. و في
الحدث الرئيسي وقع في عام 1756
الحياة المسرحية روسيا الثامن عشرقرون -
إنشاء "الروسية للتمثيل"
مآسي وكوميديا المسرح "، الأول
تصرف الدولة
المسرح المهني. تم تعيين فيودور فولكوف على الفور "أول ممثل ومخرج روسي".
لم يُقدم المسرح ألكسندر سوماروكوف إلا بعد وفاته عام 1761
في العام التالي، أصبح فولكوف مديرًا لمسرحه. لهذا السبب، فيدور غريغوريفيتش
استقال من منصب وزير في الحكومة. في المجموع، كتب فيودور فولكوف
كان لديه 15 مسرحية، لم ينجو أي منها حتى يومنا هذا
مؤلف العديد من القصائد والأغاني الجليلة.
يعد مسرح فولكوفسكي اليوم أحد أشهر وأكبر المسرح "غير الرأسمالي"
المسارح الروسية.
الروسية
مسرح مقدمة
ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. ابتدائي،
تبدأ مرحلة الألعاب في مجتمع العشيرة وتنتهي بحلول القرن السابع عشر،
عندما تبدأ مرحلة جديدة أكثر نضجًا في تطور المسرح
إنشاء مسرح الدولة المهني الدائم في
1756
دخلت مصطلحات "المسرح" و "الدراما" القاموس الروسي فقط في القرن الثامن عشر. في نهايةالمطاف
في القرن السابع عشر، تم استخدام مصطلح "الكوميديا"، وعلى مدار القرن - "المرح"
(خزانة مسلية، غرفة مسلية). بين الجماهير مصطلح "المسرح"
سبقه مصطلح "عار"، مصطلح "الدراما" - "مسرحية"، "لعبة". في
في العصور الوسطى الروسية، كانت التعريفات المترادفة لألعاب المهرج "الشيطانية" أو "الشيطانية" شائعة. أطلقوا عليها متعة
جميع أنواع الفضول التي جلبها الأجانب في القرن السادس عشر - القرن السابع عشر، و
العاب ناريه. الأنشطة العسكرية للقيصر الشاب بيتر الأول كانت تسمى أيضًا بالمرح.
مصطلح "لعبة" قريب من مصطلح "لعبة" ("ألعاب المهرج"،
"ألعاب العيد"). وبهذا المعنى، كان الزفاف يسمى أيضًا "لعبة"، "لعبة"،
والتمثيل الإيمائي. "اللعبة" لها معنى مختلف تمامًا فيما يتعلق بـ
الآلات الموسيقية: العزف على الدفوف، والعزف على السعوط، وما إلى ذلك. مصطلحات "اللعبة"
و"المسرحية" كما هي مطبقة على الدراما الشفهية ظلت محفوظة بين الناس حتى القرنين التاسع عشر والعشرين. المسرح الروسي نشأ في العصور القديمة. وتعود أصوله إلى الشعبية
الإبداع - الطقوس والأعياد المرتبطة بالعمل. شركة
مع مرور الوقت، فقدت الطقوس مكانتها معنى سحريوتحولت الى
ألعاب الأداء. ولدت فيها عناصر المسرح - درامية
أكشن، مومياء، حوار. في المستقبل، أبسط الألعاب
تحولت إلى الأعمال الدرامية الشعبية. تم إنشاؤها في هذه العملية
الإبداع الجماعي وتم تخزينه في ذاكرة الناس، والانتقال من
جيل إلى جيل. لعبة الثور. رجل يرتدي زي الثور
أمسك يديه تحت بطانية كبيرة
وعاء الطين مع المرفقة
قرون الثور الحقيقية. مصلحة اللعبة
عن نطح البنات كالعادة يا فتيات
يرفعون صرخة وصرير وبعدها الثور
قتل: أحد الرجال يضرب
وعاء، وعاء ينكسر، الثور يسقط، و
لقد تم نقله بعيدا.
لعبة Konyashki - ينقسم اللاعبون إلى قسمين
"القوات". وينقسم كل "جيش" إلى
"الفرسان" و "الخيول". الفارسات
عادة ما تؤدي الفتيات. مهمة اللاعبين
- عدم التوازن بين الزوجين الآخرين.
الشخص الذي يبقى واقفاً لفترة أطول يفوز.
الساقين.
المسيحيون، بعد أن رأوا ما يكفي من وراء الشجيرات
لمثل هذه الألعاب، اخترعوا بعد ذلك
حكايات مرعبة عن "الساحرات القفزات"
دفع الناس إلى الموت. الاستيلاء على المدينة الثلجية بواسطة ف. سوريكوف كانت الألعاب في الأصل ذات طابع كورالي ورقصة مستديرة. في رقصات مستديرة
دمجت الألعاب بشكل عضوي بين الإبداع الكورالي والدرامي. بوفرة
ساعدت الأغاني والحوارات المضمنة في الألعاب في تمييز الألعاب
الصور وكان لإحياء الذكرى الجماعية أيضًا طابع مرح؛ لقد كان كذلك
تم توقيتها لتتزامن مع الربيع وكانت تسمى "روساليا".. كان مركز العطلة هو الطقوس
جنازة أو وداع حورية البحر. واختار المشاركون فيها أجمل فتاة،
مزينة بالعديد من أكاليل الزهور و"أكاليل" الخضرة. ثم الموكب
مرت بالقرية، وفي وقت متأخر من بعد الظهر قام المشاركون بإخراج "حورية البحر" من القرية،
في أغلب الأحيان على ضفة النهر. أثناء أداء الأغاني الخاصة، تمت إزالة اكاليل الزهور من حورية البحر و
أكاليل، ألقوا بها في الماء أو في النار (إذا لم يكن هناك نهر قريب).
بعد الانتهاء من الحفل، تفرق الجميع، وحاولت حورية البحر السابقة اللحاق بالركب و
القبض على أحد المرافقين. إذا قبضت على شخص ما، تم النظر في ذلك
نذير شؤم ينذر بمرض أو موت في المستقبل. تبدأ عطلة روساليا بتكريم الأجداد المدعوين
قم بزيارة المنزل ونثر أغصان البتولا الطازجة في زوايا المنزل.
وهذا أيضًا يوم للذكرى والتواصل مع المياه والمروج ومياه الغابات -
أرواح حورية البحر من نوع ما. وفقا للأسطورة، يصبح الناس حوريات البحر وحوريات البحر
أولئك الذين ماتوا قبل الأوان قبل أن يصبحوا بالغين، أو ماتوا طوعا.
تقوم النساء بطقوس سرية، تاركين المنزل للرجال، أحيانًا طوال الوقت.
أسبوع. والذين لديهم أطفال يتركونهم لحوريات البحر في الحقل أو على أغصان
مصادر الملابس القديمة لأطفالهم والمناشف والبياضات. نحن بحاجة لاسترضاء حوريات البحر
الأرواح، حتى لا تضايق الأطفال والأقارب الآخرين، الحصاد...
وفقًا للأسطورة، خلال أسبوع حورية البحر، يمكن رؤية حوريات البحر بالقرب من الأنهار
الحقول المزهرة، في البساتين، وبالطبع، عند مفترق الطرق والمقابر.
وقيل أنه خلال الرقصات تؤدي حوريات البحر طقوسًا مرتبطة بالحماية
المحاصيل. يمكنهم أيضًا معاقبة أولئك الذين حاولوا العمل في العطلة: الدوس
تنبت الآذان، وترسل فشل المحاصيل، والأمطار، والعواصف أو الجفاف.
لقاء مع حورية البحر وعد بثروات لا توصف أو تحول إلى مصيبة.
يجب على الفتيات، وكذلك الأطفال، أن يكونوا حذرين من حوريات البحر. كان يعتقد أن حوريات البحر تستطيع ذلك
اصطحب طفلك إلى رقصتك المستديرة أو دغدغته أو ارقص حتى الموت.
لذلك، خلال أسبوع روسال، تم منع الأطفال والفتيات منعا باتا
الخروج إلى الميدان أو المرج. إذا مت أو ماتت خلال أسبوع روسال
قال الأطفال أن حوريات البحر أخذتهم إليهم.
لحماية نفسك من تعويذة حب حورية البحر، كان عليك أن تحمل معك رائحة قوية
النباتات: الشيح والفجل والثوم. كانت هناك ثلاثة أنواع من المسارح معروفة في كييف روس:
رجل البلاط والكنيسة والشعب.
في عام 957، تعرفت الدوقة الكبرى أولغا على المسرح
في القسطنطينية. على اللوحات الجدارية في كييف صوفيا
تم تصوير كاتدرائيات الثلث الأخير من القرن الحادي عشر
عروض ميدان سباق الخيل. في عام 1068 لأول مرة
تم ذكر المهرجين في السجلات. تهريج المهرج
أقدم "مسرح" كانت ألعاب الممثلين الشعبيين - المهرجين.
المهرج ظاهرة معقدة. وكان السكوموروخ يعتبرون نوعًا من السحرة،
ولكن هذا خطأ، فالمهرجون أثناء مشاركتهم في الطقوس لم يقويهم فقط
الطابع الديني السحري، ولكن على العكس من ذلك قدموا الدنيوية العلمانية
محتوى.
أن تجعل من نفسك أضحوكة، أي أن تغني، وترقص، وتلقي النكات، وتمثل مسرحيات هزلية، وتلعب
الآلات الموسيقية والتمثيل، أي تصوير بعض الوجوه
أو المخلوقات، يمكن لأي شخص. لكنه أصبح مهرجًا ماهرًا وتم استدعاؤه
فقط الشخص الذي تميز فنه بفنيته. مهرج - "موسيقي، مزمار،
الشمام، الصافرة، مزمار القربة، عازف المزمار؛
من يتاجر بهذا، ويرقص، ويغني،
النكات والحيل. رجل مضحك,
جاير، مهرج؛ بغبير؛ الممثل الكوميدي والممثل و
إلخ." نشأت المهرجون في موعد لا يتجاوز منتصف القرن الحادي عشر، يمكننا الحكم على ذلك
بناءً على اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف، 1037. أقنعة جلدية
تم التعرف على المهرجين في القرنين الثاني عشر والرابع عشر من خلال الاكتشافات الأثرية
نوفغورود وفلاديمير حدثت ذروة المهرج في القرنين الخامس عشر والسابع عشر
قرن. في القرن الثامن عشر، بدأ المهرجون بالاختفاء تدريجيًا تحت الضغط
الملك والكنيسة، تاركين بعض الميراث للمقصورات والمقاطعات
تقاليد فنهم.
كان المهرجون يؤدون عروضهم في الشوارع والساحات ويتواصلون معهم باستمرار
المتفرجين وإشراكهم في أدائهم. "بابا ياجا يركب مع التمساح للقتال على خنزير
بمدقة ومعهم زجاجة نبيذ تحت شجيرة».
كان المهرجون حاملين لأشكال اصطناعية من القوم
الفنون التي جمعت بين الغناء، والعزف على الآلات الموسيقية،
الرقص، متعة الدب، عروض الدمى، العروض
في الأقنعة والحيل. كان المهرجون مشاركين منتظمين
المهرجانات الشعبية والألعاب والاحتفالات والطقوس المختلفة:
الزفاف والأمومة والمعمودية والجنازة، الخ. في القرون السادس عشر إلى السابع عشربدأ المهرجون
اتحدوا في "عصابات". الكنيسة و
واتهمتهم الدولة بارتكاب
السرقات: "المهرجون" ، "الاقتران في العصابات".
كثيرون يصلون إلى 60، وما يصل إلى 70، وما يصل إلى 100 شخص”.
القرى، الفلاحون "يأكلون ويشربون بكثرة و
يتم سرقة البطون من الأقفاص وعلى طول الطرق
يتم تفكيك الناس." وفي نفس الوقت، لفظيًا
الإبداع الشعري للشعب الروسي
لا توجد صورة للسارق المهرج،
سرقة عامة الناس.
في عمل آدم أوليريوس سكرتيرًا
سفارة هولشتاين ثلاث مرات في الثلاثينيات
سنوات من القرن السابع عشر، بعد أن زرنا موسكوفي، نحن
نجد دليلاً على موجة من الانتشار
عمليات البحث في منازل سكان موسكو عن
تحديد "الأوعية اللاذعة الشيطانية" -
الآلات الموسيقية للمهرجين - و
تدميرهم. في بيوتهم، وخاصة في أعيادهم،
الروس يحبون الموسيقى. ولكن منذ أن أصبحوا
الإساءة عن طريق الغناء للموسيقى في
الحانات والخانات وفي كل مكان في الشوارع بجميع أنواعها
نوع من الأغاني المخزية، ثم البطريرك الحالي
قبل عامين لأول مرة بدقة
يحظر وجود مثل هذا الاسكواش
الموسيقيين وآلاتهم، ماذا
اشتعلت في الشوارع، وأمر على الفور
سحق وتدمير، ثم بشكل عام
نهى الروس من أي نوع
موسيقى الآلات المطلوبة في المنازل
اختر الآلات الموسيقية في كل مكان،
التي تم إخراجها... على خمس عربات
نهر موسكو وأحرقوا هناك.
- وصف تفصيليرحلات
سفارة هولشتاين في موسكوفي... - م.
1870 - ص. 344. في عامي 1648 و1657، رئيس الأساقفة نيكون
حققت مراسيم ملكية بالحظر الكامل
المهرج الذي تحدث عنه
ضرب المهرجين ومستمعيهم بالخفافيش،
تدمير معدات المهرج. بعد
هذا المهرجون "المحترفون".
اختفى، وتحول مع مرور الوقت
في مفرقعات الخزائن ومحركي الدمى والمعارض
الفنانين ورواد العرض. يعرض -
مبنى خشبي مؤقت لعروض المسرح والسيرك،
منتشر في المعارض والمهرجانات الشعبية. في كثير من الأحيان أيضا
مبنى خفيف مؤقت للتجارة في المعارض والإقامة
العاملين في وقت الصيف. بالمعنى المجازي - الإجراءات والظواهر،
على غرار عرض المهزلة (مهرج، وقحا). البقدونس هو لقب الدمية الهزلية، وهي مهرج روسي،
مضحك، بارع في القفطان الأحمر والأحمر
الغطاء: البقدونس معروف منذ القرن السابع عشر. محركي الدمى الروس
الدمى المستخدمة (مسرح الدمى الوترية) و
البقدونس (الدمى القفازات). حتى القرن التاسع عشر التفضيل
أعطيت للبتروشكا بحلول نهاية القرن - للدمى، لأن
تعاون صانعو البقدونس مع مطاحن الأعضاء. شاشة
يتكون البقدونس من ثلاثة إطارات مثبتة بدبابيس
ومغطاة بـ chintz. تم وضعها مباشرة على الأرض و
اختبأ محرك الدمية. اجتذب الأرغن البرميلي المتفرجين و
الشاشة، بدأ الممثل في التواصل من خلال زقزقة (صافرة) مع
من قبل الجمهور. وبعد ذلك، بالضحك والانتقام، خرج بنفسه،
يرتدي قبعة حمراء وأنف طويل. طاحونة الجهاز
أصبح أحيانًا شريكًا لـ Petrushka: بسبب الصرير
لم يكن الكلام واضحًا دائمًا، وكان يكرر العبارات
البقدونس أجرى حوارا. كوميديا مع البقدونس
لعبت في المعارض والأكشاك. من بعض
مذكرات ومذكرات أربعينيات القرن التاسع عشر تتبع ذلك
كان هناك البقدونس الاسم الكامل- أطلقوا عليه اسم بطرس
إيفانوفيتش أوكسوسوف أو فانكا راتاتوي.
كانت هناك مؤامرات رئيسية: علاج البقدونس،
تدريب الجندي، المشهد مع العروس، التسوق
الخيول واختبارها. تم نقل القصص من ممثل إلى ممثل.
الممثل، الكلام الشفهي. ليست شخصية روسية واحدة
لم يكن المسرح يتمتع بشعبية مساوية لـ Petrushka. عادة يبدأ العرض بـ
القصة التالية: قرر البقدونس الشراء
حصان، موسيقي يدعو تاجر غجر.
فحص البقدونس الحصان لفترة طويلة و
تم التفاوض مع الغجر. ثم إلى البقدونس
لقد سئم من المساومة، وبدلا من المال استمر في الضرب لفترة طويلة
الغجر على ظهره، وبعد ذلك هرب.
حاول البقدونس ركوب الخيل، ولكن
رماها لضحك الجمهور. ممكن
تستمر حتى الناس
يضحك عليه. وأخيرا هرب الحصان بعيدا، وترك
البقدونس يرقد ميتا. أتى
الطبيب وسأل البقدونس عنه
الأمراض. اتضح أن كل شيء يؤذيه.
ماذا حدث بين الطبيب والبتروشكا
قتال، في النهاية ضربه بتروشكا بشدة
ضرب العدو على رأسه بهراوة. "ماذا تشبه؟
صرخ بتروشكا: "يا دكتور، إذا
تسأل أين يؤلمك؟ لماذا درست؟
أنت نفسك يجب أن تعرف أين يؤلمك! ظهرت
ربعي. - "لماذا قتلت الطبيب؟" هو
قال: لأنه لا يعرف علمه جيداً.
بعد الاستجواب، يضرب البقدونس بهراوة
ضابط الشرطة على رأسه ويقتله. جاء كلب هدير يركض. بَقدونس
طلب المساعدة من الجمهور دون جدوى
موسيقي، وبعد ذلك غازل الكلب،
وعد بإطعام قطتها اللحم. كلب
أمسكه من أنفه وسحبه بعيدًا، والبتروشكا
صرخ: "أوه، لقد ذهب رأسي الصغير".
قبعة وفرشاة! توقفت الموسيقى
وهو ما يعني نهاية العرض. لو
لقد أحبها الجمهور ولم يتركوها
الممثلون، صفقوا، وألقوا المال،
مطالبين بالاستمرار. ثم لعبوا
مشهد صغير من حفل زفاف بتروشكا.
تم إحضار العروس إلى البقدونس، ففحصها
يتم فحصها بالطريقة التي يتم بها فحص الحصان.
لقد أحب العروس، ولم يستطع انتظار حفل الزفاف
أراد وبدأ في التسول لها
"التضحية بالنفس". من المسرح الذي توجد فيه العروس
"يضحي بنفسه" غادرت النساء و
أخذوا الأطفال معهم. بالنسبة الى بعض
وبحسب ما ورد تمتعت بنجاح كبير
مشهد آخر الذي كان هناك
قس. لم يتم تسجيل أي منها
لم تتلق أي رسائل نصية، على الأرجح هي
تمت إزالة الرقابة. يعرض
لا يوجد معرض واحد في الثامن عشر
القرن لا يمكن الاستغناء عنه
كشك. مسرح
أصبحت الأكشاك
العروض المفضلة
من تلك الحقبة كان بالداخل
المسرح والستارة
المتفرجين العاديين
نشر على
مقاعد. في وقت لاحق
ظهرت في الأكشاك
بصرية حقيقية
قاعة مع الأكشاك،
صناديق أوركسترا
أنا. مثل هذا المعرض
انتظرت دائما مع
بفارغ الصبر. مشهد المهد هو عرض شعبي لعيد الميلاد يتم تقديمه في صندوق خاص في
بمساعدة الدمى العصية، مصحوبة بالغناء والحوارات. بمعنى واسع
يمكن تسمية أي حدث في عيد الميلاد يتضمن الضرب بمشهد الميلاد
الأطفال أو الميلاد، يؤديها كل من الدمى والناس. مشهد المهد
يجب بالضرورة أن يكون مصحوبًا بغناء الأناشيد الدينية المختلفة التي تميزه
من الدراما الشعبية العلمانية للممثلين الحيين، والتي يمكن أيضًا عرضها في عيد الميلاد. في
بالمعنى الواسع، مشهد المهد هو جزء من مجمع كارول من عيد الميلاد الشعبي وتقريبا
يرتبط دائمًا بأشكال مختلفة من الترانيم: مشي الممثلين الإيمائيين بـ "نجمة" (في الشكل
فانوس متعدد الألوان على عمود) أو مذود مع طفل؛ القراءة من قبل تلاميذ المدارس
قصائد عيد الميلاد، وغناء القصائد الروحية بغرض الحصول على المكافآت و
إلخ.
مسرحية المهد حصلت على اسمها من مشهد المهد - مسرح الدمى، وجود الشكل
صندوق خشبي مكون من طابقين، تشبه هندسته المعمارية منصة المسرح
عروض أسرار العصور الوسطى. هيكل مشهد المهد مثير للاهتمام للغاية. في صندوق منزل، مزين بشكل رائع
ومن الداخل فتحات خاصة لقيادة الدمى. الانتقال من واحد
لا يمكن للدمى الانتقال إلى طابق آخر. تم عرض المشاهد في الطبقة العليا،
المرتبطة بالعائلة المقدسة، والجزء السفلي يصور قصر الملك هيرودس. في
أظهر نفس الجزء في أوقات لاحقة مشاهد ساخرة و
كوميديا. ومع ذلك، فإن مغارة الميلاد ليست مجرد صندوق سحري، بل هي صغيرة
نموذج الكون: العالم العلوي (الطابق العلوي)، العالم السفلي (الطابق السفلي)، والجحيم
- الحفرة التي سقط فيها هيرودس.
في الشتاء، كان يُحمل مشهد المهد على مزلقة، ويُنقل من كوخ إلى كوخ، ويُعرض
العروض في النزل. وتم وضع مقاعد حول مغارة الميلاد،
أضاءت الشموع وبدأت الحكاية الخيالية.
"الفرقة" الكلاسيكية لمشهد المهد هي والدة الإله، يوسف، الملاك، الراعي، ثلاثة ملوك المجوس، هيرودس، راشيل، الجندي، الشيطان، الموت وسيكستون، المسؤولون.
والتي تضمنت إضاءة الشموع في المغارة قبل العرض. كل
تم ربط الدمية بدبوس يمكن الإمساك به من الأسفل مثل المقبض
محرك الدمى وحركها على طول فتحات خاصة في أرضية المسرح. تم عرض دراما عيد الميلاد ليس فقط في المنازل العلمانية، ولكن أيضا في
بيوت الكهنة. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، تم تشكيل سلالة في سانت بطرسبرغ
صانعو مشهد المهد - عائلة كولوسوف، منذ ما يقرب من قرن من الزمان
الحفاظ على تقاليد أداء العروض.
جاءت ذروة مشاهد ميلاد المسيح في القرن التاسع عشر، عندما لم تعد تحظى بشعبية كبيرة
فقط في وسط روسيا، ولكن أيضًا في سيبيريا. حتى نهاية القرن
تجول مغارة الميلاد في المدن والقرى، وفي نفس الوقت شهد
"الدنيوية" والتحول من دراما الدمى إلى الكتاب المقدس
مؤامرة في الأداء الشعبي العلماني. بدأ مشهد الميلاد يتكون من اثنين
الأجزاء: لغز عيد الميلاد وكوميديا موسيقية مبهجة
نكهة محلية. ولكن بحلول نهاية القرن، لعبت مشاهد هزلية
في المستوى الأدنى تبين أنها أكثر أهمية من أحداث "المستوى الأعلى".
بدأ صانعو مشهد المهد بحمل الصندوق الرائع حول المعارض ليس فقط
وقت عيد الميلاد، لكننا ذهبنا معه إلى الكرنفال. ومن المعروف أن بعض
حتى أن الفنانين ذهبوا مع مشاهد المهد إلى معرض نيجني نوفغورود، الذي
افتتح... 15 يوليو!
ثورة أكتوبر عام 1917 والتي تلتها
الحملة المناهضة للدين قررت مصير عيد الميلاد
التوكيلات. لقد كانوا، مثل شجرة عيد الميلاد التقليدية، تحت صرامة
المنع. رايوك هو مسرح شعبي يتكون من
صندوق صغير مع اثنين
النظارات المكبرة في الأمام. داخل
يتم إعادة ترتيب الصور أو
الترجيع من بكرة إلى أخرى
شريط ورقي مع محلية الصنع
صور مدن مختلفة، رائعة
الناس والأحداث.
رايوك هو نوع من الأداء،
موزعة بشكل رئيسي في
روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. اسمه
وردت من محتوى الصور على
المواضيع الكتابية والإنجيلية (آدم و
حواء في الجنة، وما إلى ذلك).يتحرك راشنيك
الصور ويحكي الحكايات و
نكت لكل قصة جديدة
غالبًا ما كانت هذه الصور تُصنع في
أسلوب الطباعة الشعبي، كان في الأصل
المحتوى الديني - هنا
اسم "الجنة"، وبعد ذلك بدأ التفكير
مجموعة واسعة من المواضيع، بما في ذلك
سياسي[.
تمت ممارسة التجارة العادلة على نطاق واسع. كان مظهر الرايشنيك نفسه مشابهًا لمظهر أجداد الكاروسيل، أي. ثيابه
جذب الجمهور: كان يرتدي قفطانًا رماديًا مزينًا بضفيرة حمراء أو صفراء
مجموعات من الخرق الملونة على الكتفين، وقبعة كولومينكا، مزينة أيضًا بألوان زاهية
رايات. وله نعل في قدميه، ولحية كتانية معقودة في ذقنه».
عادة ما يكون صندوق الراجكا مطليًا بألوان زاهية ومزخرفًا بالألوان. يصيح، يصرخ، صيحة
كان راشنيك ملونًا مثل مظهره، موجهًا للجميع: “تنهار
تعالوا معي هنا أيها الشرفاء، أولاد وبنات، وشباب، وشابات، و
التجار وزوجات التجار والكتبة والكتبة والفئران والمحتفلين العاطلين سأريهم
تحصل على جميع أنواع الصور، والسادة، والرجال الذين يرتدون جلد الغنم، والنكات وكل أنواع الأشياء
استمع إلى النكات باهتمام، وتناول التفاح، وقضم المكسرات، والصور
مشاهدة ورعاية جيوبك. سوف يخدعونك!"
تضمن الأداء السماوي ثلاثة أنواع من التأثير على الجمهور:
صورة، كلمة، لعبة. على سبيل المثال، عن طريق تثبيت صورة أخرى،
لقد شرح أولاً "ما معنى هذا": "وإن شئت فانظر وتفحص هذا،
"انظر وتفحص حديقة ليكساندروفسكي." وبينما يقف أولئك عند النوافذ
نظر إلى صورة الحديقة، وكان يسلي من حوله الذين لم يكونوا مشغولين
ينظر إلى الناس ويسخر من الموضة الحديثة: "هناك فتيات يدخلن
معاطف الفرو والتنانير والخرق والقبعات والبطانات الخضراء؛ فرتس وهمية و
رؤوس صلعاء" غالبًا ما كانت هذه الصور تُصنع بأسلوب الطباعة الشائع. و
كان في الأصل محتوى دينيًا - ومن هنا جاء الاسم
"السماوي" وفقط بعد فترة من الوقت بدأوا في عرض مجموعة واسعة من
المواضيع، بما في ذلك السياسية. على الأرجح، جاء النهر إلى سانت بطرسبرغ في عام 1820 من موسكو، حيث
تقام وسائل الترفيه في المدينة سنويًا. صحيح، مشهد جديد ليس على الفور
جذبت انتباه الدوريات. فقط في عام 1834 "النحلة الشمالية" لأول مرة
"ذكر الجنة التي ترى فيها آدم وأهل بيته الطوفان بفلس".
ودفن قطة." لوبوك (صورة شعبية، ورقة شعبية، ورقة مضحكة، ورقة بسيطة) - اكتب
الرسومات، صورة مع تسمية توضيحية، تتميز بالبساطة وسهولة الوصول إلى الصور.
العرض الأصلي فن شعبي. تم تصنيعها باستخدام تقنيات القطع والنقش على الخشب
على النحاس والطباعة الحجرية ويكملها التلوين اليدوي.
تتميز لوبوك بالبساطة في التقنية وإيجاز الوسائل البصرية.
(ضربة خشنة، تلوين مشرق). في كثير من الأحيان تحتوي الجبيرة على موسع
السرد مع الملاحظات التوضيحية والإضافية إلى النقطة الرئيسية
صور (توضيحية، تكميلية).
في روسيا السادس عشرقرون - أوائل السابع عشرقرون، تم بيع المطبوعات التي كانت تسمى
"أوراق Fryazhskie" أو "أوراق مسلية ألمانية" [في روسيا، تمت طباعة الرسومات
ألواح النشر الخاصة. كانت تسمى الألواح بالتشحيم (من أين يأتي السطح). رسومات رسومات,
تمت كتابة الخطط على لوبا منذ القرن الخامس عشر. في القرن السابع عشر، انتشر على نطاق واسع
صناديق اللحاء القابلة للطلاء. في وقت لاحق، تم استدعاء الصور الورقية
طباعة شعبية، طباعة شعبية.
في نهاية القرن السابع عشر، تم إنشاء معسكر Fryazhsky في دار الطباعة العليا (المحكمة)
لطباعة أوراق Fryazh. في عام 1680، نحت السيد أفاناسي زفيريف للقيصر
الألواح النحاسية "جميع أنواع أشياء Fryazhsky".
تم بيع الأوراق المسلية الألمانية في صف الخضروات، وفي وقت لاحق على جسر سباسكي.
في أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، تم إحياء الطباعة الشعبية في شكل رسوم كاريكاتورية من الناحية الموضوعية، بدأت المطبوعات الشعبية في سانت بطرسبرغ وموسكو تختلف بشكل ملحوظ.
كانت تلك المصنوعة في سانت بطرسبرغ تشبه المطبوعات الرسمية، بينما كانت تلك الموجودة في موسكو كذلك
تصوير ساخر وأحيانًا غير لائق جدًا للمغامرات
أبطال سخيفة (سافوسكي، باراموشكا، فوما وإريم)، قوم محبوبون
الاحتفالات والمرح (الدب مع الماعز، الزملاء الجريئين - مجيد
المصارعون، طعنات بير هانتر، هير هانت). مثل هذه الصور هي الأكثر احتمالا
الترفيه أو التنوير أو تعليم المشاهد.
مجموعة متنوعة من موضوعات المطبوعات الشعبية الروسية في القرن الثامن عشر. استمرت في النمو. مضاف إليهم
الموضوع الإنجيلي (على سبيل المثال مثل الابن الضال) بينما سلطات الكنيسة
وحاولوا عدم السماح بنشر مثل هذه الأوراق خارج نطاق سيطرتهم. في عام 1744
أصدر المجمع المقدس تعليمات بضرورة فحص كل شيء بعناية
المطبوعات الدينية
في الوقت نفسه، في موسكو، المحرومين من عنوان رأس المال من قبل بيتر، بدأوا
كما انتشرت المطبوعات الشعبية المناهضة للحكومة. ومن بينها الصور
قطة صفيقة ذات شارب ضخم تشبه في مظهرها القيصر بيتر تشوخونسكي
بابا ياجا - إشارة إلى مواطن تشوخونيا (ليفونيا أو إستونيا) كاثرين الأولى.
انتقدت المحكمة قصة شيمياكين الممارسة القضائيةوالشريط الأحمر). مشهور جدا
كانت الطباعة الشعبية الساخرة بمثابة بداية الكاريكاتير السياسي الروسي و
هجاء بصري. أنواع اللب:
روحي وديني – على الطراز البيزنطي.
صور نوع الرمز. حياة القديسين، الأمثال، التعاليم الأخلاقية، الأغاني
إلخ.
فلسفي.
قانوني - تصوير المحاكمات والإجراءات القانونية.
غالبًا ما تمت مواجهة المواضيع التالية: "محاكمة شيمياكين" و"حكاية إرشا إرشوفيتش".
تاريخي - "قصص مؤثرة" من السجلات. صورة
الأحداث التاريخية والمعارك والمدن. الخرائط الطبوغرافية.
رائعة - حكايات سحرية وبطولية "حكايات دارديفيلز"
الناس"، حكايات يومية.
العطل - صور القديسين.
سلاح الفرسان - مطبوعات شعبية مع صور الفرسان.
جوكر - مطبوعات شعبية مضحكة، هجاء، كاريكاتير، خرافات. “...لقد عانت قبيلة الفأر من الكثير من المشاكل من القط الغادر. وعندما بدا
الفئران التي كانت القطة ميتة، قرروا إعطاء عدوهم الرائع
جنازة وعطلة لنفسك. وضعت الفئران القطة على الزلاجة، لكن كفوفها متاحة للجميع
كانت القضية متصلة. تم تسخير العديد من الفئران في الزلاجة، بينما وقف آخرون من جميع الجوانب
يدفع. وأخذت الفئران القطة لدفنها. انها على قدم وساق هنا
الحفل، عاد المتظاهر إلى الحياة، وكسر بسهولة قيود الفأر و
هاجم أعدائه. لقد عانى سباق الفئران من خسائر كثيرة في ذلك الوقت. قيادة الدب والممثلين الإيمائيين
يحتل مكانة جيدة في فن المسرح الشعبي
العرض المفضل لدى الجميع مع الدببة هو "Bear Fun".
لقد جاب المرشدون طرق روسيا لعدة قرون،
كانوا ضيوفًا متكررين في عطلات القرية المتواضعة و
معارض المدينة. كانت أدلة الدب الأولى
على الأرجح، "الأشخاص المرحون" هم مهرجون. ظهور الدب
دائما مصحوبة بالبهجة والإعجاب والاحترام. بواسطة
أفكار وثنية، الدب قريب أو حتى
السلف البشري. لقد اعتقدوا أن الحيوان المقدس كان موجودًا
اتصال مباشر مع الخصوبة والصحة والإنجاب،
الرفاه. لم يكن فن الدليل فقط
تدريب جيد للحيوانات، ولكن أيضًا القدرة على الملء
المحتوى و معنى معينجميع حركات الدب.
أطرف اللحظات جاءت من تفسيرات غير متوقعة
لفتات هبوطية، جريئة من تجاور الناس، وبالتالي
وكانت النتيجة إما روح الدعابة الجيدة أو الهجاء الشرير. في "هبوطي
مرح" لعب الدب دور الرجل، والرجل المتأنق،
على سبيل المثال، عنزة.
يجب تصنيف ألعاب الممثلين الإيمائيين على أنها ممثلين إيمائيين - وهو شكل خاص
الثقافة الشعبية. وعلى الرغم من أنها تحتوي على حوار، إلا أنها
مناجاة فردية. وحتى لو كانت اللعبة تحتوي على مؤامرة، فهي ليست مسرحا، لأن
اللعبة لا تعني متفرجًا. وليس لديها حوار خاص بها،
جعل النص درامياً ألعاب الممثلين الإيمائيين هي طقوس
لعبة. مسرح الكنيسة
اتخذت الكنيسة كافة التدابير اللازمة لذلك
تأكيد نفوذك. هذا وجد
التعبير في تطوير الليتورجيا
الدراما. جاءت بعض الأعمال الدرامية الليتورجية
لنا مع المسيحية وغيرها - في الخامس عشر
القرن مع المعتمد حديثًا
الميثاق الرسمي لـ "الكنيسة العظيمة"
("الموكب على الحمار"، "غسل الأرجل").
على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والترفيهية، فإن الكنيسة الروسية لم تفعل ذلك
أنشأت مسرحها الخاص. تم "الموكب (المشي) على حمار" في أحد الشعانين (من أجل
قبل أسبوع من عيد الفصح). بعد القداس بدأ الجرس الاحتفالي
تتناغم. في موسكو أحضروا حمارًا أو حصانًا أبيض تحت اللون الأبيض إلى الكرملين
بطانية وفي الوقت نفسه، نزاع مع
صاحب حمار.
خرج رجال الدين إلى الساحة المتروبوليت (في القرن السابع عشر - البطريرك)
جلس جانبا في سرج خاص وأخذ اليد اليمنىالصليب، وعلى اليسار الإنجيل. عادة ما كان الحمار يقوده اللجام من قبل القيصر نفسه أو البويار المقرب منه ؛ القيصر
كان يرتدي الزي الاحتفالي ويرتدي قبعة مونوماخ.
وأثناء الموكب على طريق المتروبوليت، فرشوا الملابس وتقاذفوا
فروع الصفصاف الخضراء. في عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر، قام أشخاص مميزون بذلك
- "السعاة البريديون". خلعوا قفاطينهم الحمراء ووضعوها على الأرض
تحت أقدام أولئك الذين يسيرون.
بلغ عدد postilalniks خمسين، وبحلول نهاية القرن السابع عشر كان هناك بالفعل
ما يصل إلى مائة شخص. كما أصبح الموكب بأكمله أكثر روعة وروعة
أكثر جدية. وكان الأمير يتبع المتروبوليت، وهو يرتدي الزي الرسمي الكامل،
بعد ذلك جاء العديد من البويار. رفع الناس الجزء الخلفي من الموكب. وكان الموكب يتجه من
الكرملين إلى كاتدرائية القديس باسيل، حيث خدمة قصيرة، وثم
عاد إلى الكرملين. آخر مرة حدث فيها "الموكب على الحمار" كانت
القياصرة بيتر وجون ألكسيفيتش. وفي اليوم الرابع بعد "الموكب"، في
الخميس من اسبوع الآلام،
تم أداء "غسل القدمين". هذا
كانت الدراما الليتورجية جزءًا من
الخدمات الإلهية تعود إلى القرن العاشر
متروبوليتان مع الكهنة
أعاد تمثيل المشهد من العشاء الأخير.
وصعد الكهنة وعددهم اثني عشر
بنيت خصيصا لهذه الحالات
وكانت هناك منصة مرتفعة في وسط الكنيسة، فجلسوا
ستة على كل جانب من المنصة.
بعد ذلك جاءت إعادة تمثيل الإنجيل
النص: قام الأسقف وانطلق
ثياب وسكب الماء في الحوض الذي
حمله قبله، وغسله، ثم
مسحت أقدام الكهنة. كل من
الكهنة كدليل على الامتنان
قبلت يده. ولكن الأكثر تطورا والأكثر دراماتيكية
مسرحية للجميع
وكانت الأعمال الدرامية الليتورجية هي "عمل الكهف"،
الذي كان
مسرحية الكتاب المقدس
حكايات ثلاثة شبان: حنانيا وأزارين و
ميسيلي. تم إرساله في 17 ديسمبر (قبل
عيد ميلاد مجيد). في "عمل الكهف" في روس
يبدو أنه تم إجراؤه في القرن الحادي عشر. ولكننا
الرتبة السادسة عشرة فقط معروفة
القرن، لأنه في
أقدم قائمة من الإجراءات وجدت بيننا
الأمير فاسيلي إيفانوفيتش لديه سنوات عديدة من الحياة
(1505-1533).
. تم الحفاظ على اثنين مختلفين عن بعضهما البعض
طبعات "عمل الكهف" - السادس عشر والسابع عشر
قرون. إذا كانت الأعمال الدرامية الليتورجية عادة
اقتصرت على عرض الإنجيل
النصوص والحوارات الواردة فيها، ثم في
تحتوي طبعة القرن السابع عشر على عدة إدخالات
تم تنفيذ مشاهد النوع الحواري
ليس في الكنيسة السلافية، ولكن باللغة الروسية
اللغة اليومية. أنها تظهر بوضوح
تأثير الدراما الشعبية الشفوية. يستطيع
ويعتقدون أن هذه الحوارات أجراها المهرجون وتم، السبت، تشييد هيكل يصور "الكهف" مقابل البوابات الملكية.
ناري." تم تعليق صورة ملاك على خطاف من ثريا تمت إزالتها،
الذي تم رفعه وإنزاله بحبل يخرج من المذبح و
ألقيت فوق الكتلة. كان الموقد
مقسمة إلى قسمين بأرضية تؤدي إليها درجات من جانب واحد. في
الطبقة العليا شملت "الأطفال"؛ في الجزء السفلي مباشرة على الكنيسة
على الأرض، تم وضع حدادة من الفحم الساخن.
يصور العمل قصة الخلاص المعجزي للشباب الثلاثة حنانيا وعزريا و
المسيلة من أتون النار على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والترفيهية، الكنيسة الروسية
لم تخلق مسرحها الخاص. الخبرة الليتورجية
مرت الدراما، في الأساس
دون أن يترك أثرا لتاريخ المسرح وأعطى البعض
لا ينتج إلا من ذلك
اللحظة التي بدأت فيها الجماهير
إضفاء الطابع الديمقراطي على الدراما الليتورجية،
أشبع الصور باللحم، وأحطها بالحياة اليومية،
تشمل الأعمال الدرامية النوعية
مشاهد كوميدية - فواصل. وعلى الرغم من أنه في السابع عشر
حاول القرن سمعان بولوتسك
خلق على أساس الدراما الليتورجية
فني الدراما الأدبية، هذا
ظلت المحاولة واحدة وتبين أنها كذلك
قاحل.
سمعان بولوتسك. قصيدة مجسمة
على شكل قلب "من فضلة القلب الفم
الفعل" من دورة "تحياتي"
"في حالة" - تكريما للميلاد
تساريفيتش فيودور (1661). ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - المحكمة
و المسرح المدرسي.
مسرح المحكمة
كان ظهور مسرح المحكمة سببا في ذلك
اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. هذا
ظهر المسرح في موسكو تحت حكم القيصر أليكسي
ميخائيلوفيتش. الأداء الأول للمسرحية
"عمل أرتحشستا" (قصة أستير التوراتية)
حدث في 17 أكتوبر 1672. وكان مؤلف المسرحية
راعي الكنيسة اللوثرية في نيميتسكايا سلوبودا ماستر
يوهان جوتفريد جريجوري. المسرحية كتبت شعرا
باللغة الألمانية ثم مترجمو السفير بريكاز
قاموا بترجمته إلى اللغة الروسية، وبعد ذلك تعلم الممثلون الأجانب، طلاب مدرسة غريغوريوس، الأدوار باللغة الروسية. وأشار الباحثون في مرجع مسرح المحكمة الروسية
تنوعها. سادت معالجات قصص الكتاب المقدس:
"جوديث" ("قانون هولوفرنيس") - عن بطلة الكتاب المقدس، مكتوبة بخط اليد
الذي قتل الوثني هولوفرنيس قائد الجيش،
محاصرة مسقط رأسجوديث؛ "كوميديا مثيرة للشفقة حول
"آدم وحواء"، "كوميديا صغيرة رائعة عن يوسف"، "كوميديا عن
ديفيد وجالوت "،" كوميديا عن توبياس الأصغر ". معهم
حدثت أحداث تاريخية ("عمل تيمير أكساكوف" - حول
تيمورلنك الذي هزم السلطان بايزيد) سيرة القديسين (مسرحية
حول Yegoriy the Brave) وحتى الأسطورية القديمة (مسرحية حول
"باخوس وفينوس" وإنتاجات باليه "أورفيوس". في النهاية
إذا كان من الضروري الخوض في مزيد من التفاصيل. "أورفيوس" - باليه،
أقيمت في مسرح محكمة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش
1673 استند الأداء إلى الباليه الألماني "أورفيوس و
يوريديس"، تم أداؤها عام 1638 في دريسدن على كلمات أغسطس
بوشنر وموسيقى هاينريش شوتز. ربما في الإنتاج الروسي
كانت الموسيقى مختلفة. لم ينجو نص المسرحية الروسية. عن
الإنتاج معروف من أعمال كورلاندر جاكوب ريتنفيلز،
الذي زار موسكو عام 1671-1673. ونشرت عام 1680 م
كتاب بادوا "في شؤون سكان موسكو" ("De rebus Moscoviticus"). في
وفي إنتاج ألماني، غنت جوقة من الرعاة والحوريات تحية للأمير
و زوجته. في باليه موسكو غنى تحية للقيصر نفسه
أورفيوس قبل أن يبدأ بالرقص. ريتنفيلز يؤدي
القصائد الألمانية التي ترجمت إلى القيصر. التدريج
كان الأداء الموسيقي ذا أهمية خاصة للمسرح الروسي
حدث رائع لم يعجبه القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش
الموسيقى العلمانية وقاومت في البداية إدخالها في العروض.
ومع ذلك، في النهاية كان عليه أن يعترف بالحاجة إلى الموسيقى
الأعمال المسرحية. في البداية، لم يكن لمسرح المحكمة مبانيه ومناظره وأزياءه الخاصة
تم نقلهم من مكان إلى آخر. العروض الأولى قدمها القس غريغوريوس من
في المستوطنة الألمانية، كان الممثلون أجانب أيضًا. في وقت لاحق أصبحوا
تجنيد وتدريب "الشباب" الروس قسراً. رواتبهم
لقد دفعوا بشكل غير منتظم، لكنهم لم يبخلوا بالمناظر الطبيعية والأزياء. العروض
تميزت بأبهة عظيمة، مصحوبة أحيانًا بعزف الموسيقى
الآلات والرقصات. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، رجل البلاط
تم إغلاق المسرح، ولم يتم استئناف العروض إلا في عهد بيتر ترتبط بداية المسرح المدرسي الروسي باسم سمعان بولوتسك -
قام بتأليف مسرحيتين مدرسيتين ("كوميديا عن نبوخذ نصر الملك" و"الكوميديا".)
أمثال الابن الضال"). وأشهرها الأخير وهو
تفسير مسرحي لمثل الإنجيل الشهير وهو مخصص لـ
مشكلة اختيار الشاب (أي الجيل الجديد) طريقه فيه
حياة. كان هذا الموضوع شائعًا للغاية، ويمكن للمرء أن يقول ذلك
سيطرت على أدب النصف الثاني من القرن العشرين.
محتوى الدراما تقليدي تمامًا وهو عبارة عن إعادة سرد
أحداث المثل الإنجيلي، تكملها كل يوم محدد
تفاصيل. مهمة المسرحية - مثل مهمة ديوان سمعان الشعري -
مزيج من التعليم والترفيه، كما تنص المقدمة مباشرة قبل البداية
أجراءات:
أرجوك أرني رحمتك،
قم بترتيب شعرك وأذنيك للعمل:
لذلك سوف تجد الحلاوة ،
ليس فقط القلوب بل النفوس أنقذت. المسرح المدرسي
بالإضافة إلى رجل البلاط، في روسيا في القرن السابع عشر كان هناك
والمسرح المدرسي على الطراز السلافي اليوناني اللاتيني
الأكاديميات والمعاهد اللاهوتية والمدارس
لفوف، تفليس، كييف. تم كتابة المسرحيات
المعلمين والطلاب وضعت في مكانها
المآسي التاريخية، والدراما المجازية،
قريب من المعجزات الأوروبية والفواصل والمشاهد اليومية الساخرة.
يرتبط ظهور المسرح المدرسي في روسيا بـ
تطوير التعليم المدرسي.
في روسيا، تم استخدام المسرح المدرسي
الأرثوذكسية في الحرب ضد النفوذ الكاثوليكي الروماني. أصله
ساهم بها راهب، خريج أكاديمية كييف موهيلا، شخص متعلم،
سياسي ومعلم وشاعر سمعان
بولوتسك. في عام 1664 جاء إلى موسكو و
يصبح مدرسًا للأطفال الملكيين في المحكمة.
في مجموعة أعماله "Rhythmologion" كان هناك
تم نشر مسرحيتين - "كوميديا".
نوفهدنصر الملك، عن جسد من ذهب وعن الثلاثة
شباب لم يحترق في الكهف" والكوميديا
"مثل الابن الضال." مسرح أوائل الثامن عشرقرن
بأمر من بيتر الأول في عام 1702، تم إنشاء المسرح العام وتصميمه
إلى الجمهور الجماهيري. خاصة بالنسبة له، وليس الساحة الحمراء في موسكو
تم بناء مبنى - "المعبد الكوميدي". قدمت عروضا هناك
فرقة ألمانية من J. H. كونست. وقد ضمت المجموعة مسرحيات أجنبية،
والتي لم تكن ناجحة لدى الجمهور وتوقف المسرح عن الوجود
في عام 1706، منذ أن توقفت إعانات بيتر الأول. "معبد الكوميديا" - مسرحية
مبنى بني في موسكو عام 1702
في الساحة الحمراء ضد نيكولسكي
بوابة الكرملين. غرفة المسرح
بنيت بأمر من القيصر بيتر الأول ل
عام مسرح الدولة. جديد
كان المسرح مختلفًا بشكل كبير عن المسرح
كانت موجودة في عهد القيصر اليكسي
ميخائيلوفيتش. كان الأمر علنياً حينها
تم تصميمه ليس لرجل البلاط، ولكن من أجله
المتفرج الحضري. بيتر أعطيت هذا
مسرح أهمية عظيمة. فكرة بيتر الأول,
وبطبيعة الحال، لاقت مقاومة في
من بين أبطال نمط الحياة القديم - هم
كما أنني لم أحب حقيقة وجود المسرح
في وسط العاصمة الروسية القديمة. (بواسطة
وفقا للخطة الأصلية، ينبغي للمسرح
كان يقع داخل الكرملين.) بحلول النهاية
1702 كان "المعبد الكوميدي".
مستعد. تتألف فرقة "معبد الكوميديا" من الجهات الفاعلة الألمانية، وكان زعيمها
رجل الأعمال كونست. كانت العروض مستمرة ألمانية. ولكن قبل ذلك بوقت قصير
عند افتتاح مسرح كونست، تم إرسال عشرة "رجال روس" للدراسة.
كان من المفترض أن يعلمهم كونست أساسيات التمثيل، وهو ما سمح لهم بذلك
في المستقبل لأداء العروض باللغة الروسية.
يمكن أن يستوعب "معبد الكوميديا" ما يصل إلى 400 متفرج. تم تقديم العروض
مرتين في الأسبوع: الاثنين والخميس. وكانت أسعار التذاكر 10، 6،
5 و 3 كوبيل. ولراحة المشاهدين ولزيادة إيرادات المسرح تم نشره
مرسوم يعفي رواد المسرح من دفع الرسوم
ارتفع على «أبواب المدينة» من وجوه تتجول في المدينة ليلاً.
ولكن على الرغم من كل أنواع الأحداث، لم يكن الجمهور على استعداد تام للذهاب إليها
مسرح. في بعض الأحيان لم يكن هناك أكثر من خمسة وعشرين شخصًا حاضرين في العروض.
كان السبب وراء هذه الشعبية المنخفضة للمشهد الجديد هو بالطبع
فرقة أجنبية ودراماتورجيا أجنبية، أداء العديد من العروض على
اللغة الالمانية. انقطع المسرح عن الحياة الروسية. في عام 1706 موسكو
تم إغلاق مسرح Comedy Temple وتم طرد الممثلين وأزياءهم و
تم نقل المشهد إلى قصر ناتاليا أخت بطرس الأول عام 1709
ألكسيفنا، الذي كان لديه مسرح المحكمة. في عام 1707، تم بناء الكوميديا
بدأ تفكيك المعابد، وفي عام 1735 تم هدمها أخيرًا. ومن الغريب أن مسقط رأس الروسية
المسرح ليس موسكو ولا سانت بطرسبرغ.
لم يظهر المسرح الروسي في العاصمة بل فيها
مدينة ياروسلافل الروسية القديمة.
كان هنا في عام 1750 أن الممثل الروسي
أسس فيودور جريجوريفيتش فولكوف الأول
في المسرح الروسي الاحترافي
فرقة. في موسكو، حيث تم إرسال الصبي إلى
التدريب، فولكوف قوي وإلى الأبد
أصبح مهتما بالمسرح. لقد اشتعلت فيه النيران حرفيا
مع هوايته الجديدة وأثناءها
درس الفن لعدة سنوات و
أعمال المرحلة. العودة إلى 1748
سنة إلى ياروسلافل، حيث عاشت العائلة،
نظم فولكوف فرقة مسرحية و
بدأ تقديم العروض في الحجر
إسطبل. تم العرض الأول في 29
يونيو 1750، كانت الدراما "استير".
بعد عامين، فولكوف ورفاقه
بمرسوم من الإمبراطورة إليزابيث
تم استدعاء عائلة بتروفنا إلى سان بطرسبرج. و في
الحدث الرئيسي وقع في عام 1756
الحياة المسرحية روسيا الثامن عشرقرون -
إنشاء "الروسية للتمثيل"
مآسي وكوميديا المسرح "، الأول
تصرف الدولة
المسرح المهني. تم تعيين فيودور فولكوف على الفور "أول ممثل ومخرج روسي".
لم يُقدم المسرح ألكسندر سوماروكوف إلا بعد وفاته عام 1761
في العام التالي، أصبح فولكوف مديرًا لمسرحه. لهذا السبب، فيدور غريغوريفيتش
استقال من منصب وزير في الحكومة. في المجموع، كتب فيودور فولكوف
كان لديه 15 مسرحية، لم ينجو أي منها حتى يومنا هذا
مؤلف العديد من القصائد والأغاني الجليلة.
يعد مسرح فولكوفسكي اليوم أحد أشهر وأكبر المسرح "غير الرأسمالي"
المسارح الروسية.
المسرح للجميع. مسارح ساراتوف. المسرح الروسي. مسرح مالي. مسرح للأطفال. تاريخ المسرح. يوم المسرح. مشروع "المسرح للجميع". مبنى المسرح . الأدب والمسرح. مسرحي المفضل. صورة درامية. موسكو مسرح الفنهم. مسرح "البيت القديم". في زيارة للمسرح. مسرح البولشوي للدراما. مسرح بيرينسي. في مسرح ديونيسوس.
رحلة إلى المسرح. تاريخ إنشاء المسارح. تاريخ مسرح العرائس. مسرح القرن العشرين. مسرح لا سكالا. هل تحب المسرح بقدر ما أحبه؟ تاريخ المسرح الروسي. مشروع "الطفل والمسرح". المسرح عظيم. مسرح الأشكال الصغيرة. مسرح أثينا. المسرح ممتلئ بالفعل.. المشروع: "المسرح والمكتبة ونحن". موسكو مسرح الدراماعلى مالايا برونايا.
مسرح تشيليابينسك للشباب. إلى أي مسرح يمكنك الذهاب؟ مسرح أوائل القرن العشرين. المسرح على الحامل. قواعد السلوك الثقافي في المسرح. المسارح مختلفة. 10- أفضل المسارح . هذه الكلمة السحرية هي المسرح. مشروع "تاريخ المسرح". العبقرية الجيدة للمسرح الروسي. مشروع حول موضوع: "مسرح افعل ذلك بنفسك". مشروع ل المجموعة الوسطىحول موضوع: "المسرح للجميع".
معجزة تسمى المسرح. المسرح الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. من تاريخ تكوين المسرح الروسي. المسرح الأجنبي في القرن العشرين. برنامج اسبوع المسرح . أقدم مسرح في جبال الأورال. المسرح طريق لمعرفة الذات. المسرح الصحي "بيت أحلامي". المتاحف والمسارح والمكتبات في تفير. مسارح موسكو في النصف الأول من القرن التاسع. الأعمال الدرامية لسيمون بولوتسك.
العمل التجريبي في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة "مسرح أيدي الأطفال". شظايا من فصول المسرح الاجتماعي "ماجيك لاند". المسرح مرآة تنعكس فيها الأحداث والأشخاص. مشاهد سيمفيروبول (رحلة إلى المسارح ودور السينما في المدينة).
ليودميلا بوليوخوفا
عرض "التعرف على المسرح" لأطفال المدارس المتوسطة
كثيرًا ما نحاول أن نقدم لأطفالنا شيئًا لم نكن نملكه، وهو شيء يعكس أحدث إنجازات التكنولوجيا. تقدم: ألعاب الكمبيوتر والإلكترونية، أجهزة الألعاب، الألعاب التفاعلية. لكن هل يحتاج أطفالنا إلى كل هذا؟ هل تساهم هذه الأنشطة الجديدة في نموهم العقلي والعاطفي والعقلي الشامل؟ لا يوجد إجماع حتى الآن حول مخاطر الألعاب الحديثة، ولكن هناك فوائد كثيرة منها الألعاب التقليدية، معروف منذ زمن طويل. لذلك دعونا نلعب مع أطفالنا مسرح. لكن أولاً، دعنا نخبرهم عنها مسرح.
مسرح- هذا مكان رائعحيث يتم عرض العروض وعزف الموسيقى وقراءة الشعر والغناء أو الرقص. هناك يمكنك أن تضحك وتبكي، وأحيانا يكون هناك شيء للتفكير فيه وتفاجأ به.
المسارحهناك أنواع مختلفة وما ليس لديهم. هنا سيتم تنفيذ العروض للجميع، الدراما والأوبرا والباليه. هنا على خشبة المسرح يمكنك مقابلة الدمى والحيوانات المختلفة. مسرحالأطفال يحبونها كثيراً، لذا دعونا نذهب إلى هناك بسرعة!
أقدم انتباهكم عرض تقديمي"التعرف على المسرح" ل أطفال المجموعة المتوسطة.
منشورات حول هذا الموضوع:
عرض تقديمي "مقدمة عن الحرف والصوت [م]" للأطفال بعمر 5 سنواتأقدم عرضًا تقديميًا حول التعرف على الحرف "M". غسل الفأر أنفه بالصابون، وغسل ظهره، وغسل ذيله. لقد غسلته كثيرًا حتى تحول إلى اللون الأبيض وبكل سعادة.
درس لأطفال المجموعة المتوسطة "التعرف على الرمال الحركية" فالنتينا كوزميتشوفا الغرض: تعريف الأطفال بمواد لعب جديدة.
ملخص الدرس "مقدمة في المسرح. زيارة إلى مسرح الدمى"\ الهدف: تكوين أفكار للأطفال حول مسرح العرائس، والاستمرار في تعريف الكبار بمهن مسرح الدمى: سيد الدمى.
درس متكامل لأطفال المجموعة المتوسطة "التعرف على الماتريوشكا"الهدف: - التعريف بماتريوشكا - لعبة شعبية، قطعة زخرفية شعبية الإبداع التطبيقي. - تدريس البحوث.
ملخص النشاط التعليمي لدراسة الأنشطة المسرحية "التعرف على المسرح" Chargantsova Anastasia Anatolyevna، مدرس. MADOU Kaskarinskiy d/s "Golden Cockerel" ملخص GCD لدرس تعليمي متكامل.
ملخص الدرس لأطفال المجموعة الوسطى "لقاء سكان أقصى الشمال - السامي"ملخص الدرس لأطفال المجموعة الوسطى "التعرف على سكان أقصى الشمال - السامي". الهدف: تعريف الأطفال بالسامي وطريقة حياتهم.
عرض "الطيور" لأطفال المدارس المتوسطةعرض تقديمي باستخدام تكنولوجيا المعلومات والاتصالات حول موضوع "الطيور" لأطفال المجموعة الوسطى. من إعداد المعلمة فيدوروفا يو. موضوع معجميأسابيع.
عرض المشروع لأطفال المجموعة الثانوية "عالم قوس قزح"المشكلة: أظهرت نتائج دراسة القياس الاجتماعي لدرجة العلاقات الشخصية في مجموعة الأقران أنه ليس كل الأطفال يشعرون.
لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
التسميات التوضيحية للشرائح:
تاريخ المسرح
"المسرح" يأتي من اليونانية. "المسرح" - والذي يعني حرفيًا مكانًا للنظارات، المشهد نفسه.
ترتبط ولادة المسرح بألعاب الطقوس
كانت العصور الوسطى واحدة من أصعب وأحلك الفترات في التاريخ
تم إغلاق جميع المسارح العلمانية الموجودة سابقًا، وكان جميع الممثلين والموسيقيين والمشعوذين وفناني السيرك والراقصين لعنة. كان الفن المسرحي يعتبر بدعة ووقع تحت محاكم التفتيش
تم الحفاظ على التقاليد المسرحية بعناد في ألعاب الطقوس الشعبية والطقوس المرتبطة بدورة التقويم
بدأ الناس يبرزون من بين الناس وبدأوا في ممارسة الألعاب والأنشطة بشكل أكثر احترافية.
تم تحديد تحول المسرح في القرن التاسع عشر من خلال الثورة العلمية والتكنولوجية، وعلى وجه الخصوص، ظهور السينما. في البداية، تم الاعتراف بالسينما، والتلفزيون لاحقا، كمنافسين للمسرح. ومع ذلك، فإن المسرح لم يستسلم، وكان نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تتميز بكثافة خاصة في البحث عن وسائل جديدة للتعبير المسرحي. المسرح الحديث
مسرح البولشوي في موسكو
مسرح براتسك للدراما
أول مسرح للأطفال في روسيا هو مسرح منزلي أنشئ في مدينة بوغوروديتسك بمقاطعة تولا عام 1779 الشهير شخصية عامة، عالم ومدير ملكية بوجوروديتسك أندريه تيموفيفيتش بولوتوف. مسرح الاطفال
أندريه تيموفيفيتش بولوتوف
نشأت فكرة إنشاء مسرح للأطفال في 7 أكتوبر 1779، أثناء الاحتفال بعيد ميلاد بولوتوف الحادي والأربعين. في 24 نوفمبر 1779 (حسب النمط الجديد، 5 ديسمبر 1779)، تم عرض أول إنتاج مسرحي على مسرحية إم إم في إحدى قاعات القصر. خيراسكوف "الملحد". أصبح الأطفال الذين عاشوا في الحوزة ممثلين، بما في ذلك ابن أ.ت. بولوتوفا بافيل. في القرن الثامن عشر ذخيرة ل مسرح الاطفاللم تكن موجودة بعد. كتب أندريه تيموفيفيتش بنفسه المسرحية الأولى في يومين.
مسرحية "تشيستوخفال" [
شكرًا لكم على اهتمامكم
حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض والملاحظات
مشروع الأطفال والآباء "مسرح! مسرح! مسرح!"
يحكي المشروع عن تاريخ إنشاء مسرح العرائس على يد إس في أوبرازتسوف، وعن عمل الأطفال في المجموعة، وعرض الحكاية الخيالية "كوخ زايوشكينا"، والحرفة الجماعية "أفيشا" وإنشاء نموذج من ساعة مع ...
