التاريخ المسرحي لمسرحية "The Snow Maiden". تذاكر مسرحية "Snow Maiden" ممثلو مسرحية "Snow Maiden"

لا يتم الإشارة إلى اقتراب العام الجديد فقط من خلال أشجار عيد الميلاد المزخرفة والإضاءة الساطعة في الشارع، ولكن أيضًا من خلال العديد من عروض العام الجديد. لقد بدأ العرض بالفعل في مسرح الأطفال المتنوع حكاية خيالية"عذراء الثلج"!

لقد تشرفت أنا وكيرا بكوننا من أوائل الذين شاهدوا هذه القصة السحرية)))

تعيش Snow Maiden في عزلة مع الأب سانتا كلوز. الأم الربيع موجودة بشكل غير مرئي في مكان قريب: فهي ستدعمها وتواسيها دائمًا. ولديها حلم: العيش مع الناس، والاستماع إلى أغانيهم، والرقص معهم بلا كلل. في الوقت الحالي، قررت فقط الاستماع إلى الأغاني العاطفية للراعية ليليا من بعيد. يقرر سانتا كلوز، الذي يرى حزنها، السماح لها بالرحيل، ولكن من أجل الحماية والمساعدة يرسل معها خادمه المخلص ليشي.
تلتقي The Snow Maiden بـ Lel، لكنها لا تفهم كيف يمكن أن تكلف مثل هذه الأغنية العاطفية مجرد قبلة. Kupava مستعدة لأن تصبح صديقة مخلصة لـ Snow Maiden وتقدمها إلى خطيبها Mizgir. ولكن بعد ذلك يحدث ما هو غير متوقع..

من المثير للاهتمام للغاية أن الزخارف الشعبية بدت بطريقة جديدة ومثيرة للاهتمام في الحكاية الخيالية. وبالاشتراك مع الرقص، تحول إلى مشهد مشرق: هناك متعة الشتاء (لقد "صنعوا" رجل ثلج ممتاز)، وعادة تقديم الهدايا ليس فقط للعروس، ولكن أيضًا لوصيفاتها، ورقصة Maslenitsa المستديرة ، عندما يأخذ الجميع شريطًا ملونًا، وما إلى ذلك.
لقد أحببت حقًا أزياء الشخصيات: مشرقة وأصلية ومثيرة للاهتمام ولها أسلوبها الفريد. وبرزت بشكل خاص أزياء الأب فروست وسنو مايدن وليشي وميزجير. كوكوشنيك، تنورة كاملة، زهور زرقاءبأسلوب Gzhel: يمكنك الإعجاب بملابس Snow Maiden إلى ما لا نهاية) ما زلت لا أفهم الحيلة التي تغير بها لون الزهرة الكبيرة الموجودة على التنورة!
أريد أيضًا أن أضيف عن المشهد: كانت الهياكل جيدة التهوية التي تحولت إما إلى عرش أو إلى شجيرات في الغابة الشتوية جميلة. وستارة شفافة تقسم المسرح إلى قسمين، إما تتلألأ بالنجوم أو تضاء بألوان مختلفة.

النهاية الأصلية للحكاية كانت غير متوقعة، وأود أن أقول، الطراز الحديث: الأغاني الجيدة للشعور القوي والمتبادل لا تزال غير كافية. بالنسبة لي، كان الإنتاج بأكمله غير متوقع: لسبب ما اعتقدت أنني سأرى الحكاية الخيالية الكلاسيكية عن Snow Maiden، لكنني كنت بحاجة للتعرف على المصدر الأصلي) أ.ن. كان لأوستروفسكي رأيه الخاص في قصة Snow Maiden))) قرر مؤلفو الإنتاج ذلك السنة الجديدة- هذا حفله ممتعهلذلك خلال هذا الوقت السحري، لا يمكن أن تنتهي القصص الخيالية للأسف! لذلك تنتهي الحكاية بطريقة غير عادية، وربما ليس حتى منطقيا، ولكن هذا هو الشيء الأكثر إثارة للاهتمام!

قاعة مريحة للغاية: مصعد جيد، ويمكنك أيضًا أخذ وسادة للطفل. قبل الأداء، يمكن للأطفال تجربة أيديهم في الألعاب الشعبية الروسية. عندما دخلنا المبنى مسرح الطفلالمرحلة، شعرنا على الفور وكأننا في معرض، لذا قمنا بدعوة الرجال للانضمام إلينا بصخب ومرح))

مشرقة وموسيقية أداء العام الجديدللأطفال وأولياء أمورهم. إذا كنت مستعدًا لتفسير حديث لمسرحية كلاسيكية وأزياء رائعة ورقصات نابضة بالحياة ونهاية غير تافهة لحكاية خيالية، فهذا هو العرض المناسب لك! خذ روح السنة الجديدة معك وتعال)

ربما تكون "The Snow Maiden" هي الأقل شيوعًا بين جميع مسرحيات ألكساندر أوستروفسكي، والتي تبرز بشكل حاد بين أعماله الأخرى بسبب قصائدها الغنائية وموضوعاتها غير العادية (بدلاً من الدراما الاجتماعية، اهتم المؤلف بالدراما الشخصية، محددًا موضوع الحب على أنه الموضوع المركزي) ومحيط رائع للغاية. تحكي المسرحية قصة Snow Maiden، التي تظهر أمامنا كفتاة صغيرة تتوق بشدة إلى الشيء الوحيد الذي لم تحصل عليه من قبل، وهو الحب. مع بقائه مخلصًا للخط الرئيسي، يكشف أوستروفسكي في الوقت نفسه عن العديد من الأشياء الأخرى: بنية عالمه نصف الملحمي ونصف الخيالي، وأخلاق وعادات عائلة بيريندي، وموضوع الاستمرارية والانتقام، والطبيعة الدورية للحياة، مع الإشارة، ولو بشكل استعاري، إلى أن الحياة والموت يسيران جنبًا إلى جنب دائمًا.

تاريخ الخلق

يدين العالم الأدبي الروسي بولادة المسرحية لحادث سعيد: في بداية عام 1873، تم إغلاق مبنى مسرح مالي لإجراء تجديدات كبيرة، وانتقلت مجموعة من الممثلين مؤقتًا إلى البولشوي. بعد أن قرر الاستفادة من فرص المرحلة الجديدة وجذب المشاهدين، تقرر تنظيم عرض رائع، غير معتاد في تلك الأوقات، باستخدام مكونات الباليه والدراما والأوبرا لفريق المسرح في وقت واحد.

مع اقتراح كتابة مسرحية لهذه الروعة، لجأوا إلى أوستروفسكي، الذي وافق على الفرصة لتنفيذ تجربة أدبية. غير المؤلف عادته في البحث عن الإلهام في الجوانب القبيحة الحياه الحقيقيهوبحثاً عن مادة للمسرحية اتجه إلى إبداع الناس. هناك وجد أسطورة عن فتاة سنو مايدن، والتي أصبحت الأساس لعمله الرائع.

في أوائل ربيع عام 1873، عمل أوستروفسكي بجد لإنشاء المسرحية. وليس وحده - نظرًا لأن الإنتاج المسرحي مستحيل بدون موسيقى، فقد عمل الكاتب المسرحي مع الشاب بيوتر تشايكوفسكي آنذاك. وفقًا للنقاد والكتاب، فإن هذا هو بالتحديد أحد أسباب الإيقاع المذهل لـ "Snow Maiden" - فقد تم تأليف الكلمات والموسيقى في نبضة واحدة، في تفاعل وثيق، وكانت مشبعة بإيقاع بعضها البعض، وتشكل في البداية كلًا واحدًا .

ومن الرمزي ذلك النقطة الأخيرةقدم أوستروفسكي مسرحية The Snow Maiden في عيد ميلاده الخمسين، في 31 مارس. وبعد أكثر من شهر بقليل، في 11 مايو، حدث العرض الأول. لقد تلقت مراجعات مختلفة تمامًا بين النقاد، سواء كانت إيجابية أو سلبية بشكل حاد، ولكن بالفعل في القرن العشرين اتفق علماء الأدب بحزم على أن "The Snow Maiden" هي ألمع معلم في عمل الكاتب المسرحي.

تحليل العمل

وصف العمل

المؤامرة مبنية على - مسار الحياةفتاة Snow Maiden، المولودة من اتحاد Frost و Spring-Red، والدها ووالدتها. تعيش Snow Maiden في مملكة Berendey، التي اخترعتها Ostrovsky، ولكن ليس مع أقاربها - لقد تركت والدها فروست، الذي حماها من كل المشاكل المحتملة، - ولكن في عائلة Bobyl وBobylikha. تتوق Snow Maiden إلى الحب، لكنها لا تستطيع الوقوع في الحب - حتى اهتمامها بليليا تمليه الرغبة في أن تكون واحدة ووحيدة، والرغبة في أن يكون الصبي الراعي، الذي يمنح جميع الفتيات الدفء والفرح على قدم المساواة، حنونًا معها وحدها. لكن بوبيل وبوبيليخا لن يغمروها بحبهم، فلديهم مهمة أكثر أهمية: الاستفادة من جمال الفتاة عن طريق تزويجها. تنظر Snow Maiden بلا مبالاة إلى رجال Berendey الذين يغيرون حياتهم من أجلها ويرفضون العرائس وينتهكون الأعراف الاجتماعية. إنها باردة داخليًا، وهي غريبة مفعم بالحيوية Berendeys - وبالتالي يجذبهم. ومع ذلك، فإن سوء الحظ يصيب Snow Maiden أيضًا - عندما ترى ليل، الذي يفضل شخصًا آخر ويرفضها، تندفع الفتاة إلى والدتها وتطلب السماح لها بالوقوع في الحب - أو تموت.

في هذه اللحظة يعبر أوستروفسكي بوضوح عن الفكرة المركزية لعمله: الحياة بدون حب لا معنى لها. لا تستطيع Snow Maiden ولا تريد أن تتحمل الفراغ والبرودة الموجودة في قلبها، والربيع، وهو تجسيد للحب، يسمح لابنتها بتجربة هذا الشعور، على الرغم من أنها تعتقد أنها سيئة.

تبين أن الأم على حق: تذوب Snow Maiden المحبوبة تحت الأشعة الأولى للشمس الحارة والواضحة، لكنها تمكنت من اكتشاف عالم جديد مليء بالمعنى. وعشيقها، الذي كان قد تخلى عن عروسه سابقًا وطرده القيصر مزجير، يتخلى عن حياته في البركة، ويسعى إلى لم شمله بالمياه، التي أصبحت عليها Snow Maiden.

الشخصيات الاساسية

(مشهد من عرض الباليه "The Snow Maiden")

سنو مايدن - شخصية محوريةيعمل. فتاة ذات جمال استثنائي تريد بشدة أن تعرف الحب، ولكن في نفس الوقت بارد في القلب. نقية وساذجة جزئيًا وغريبة تمامًا عن شعب Berendey، وتبين أنها مستعدة لتقديم كل شيء، حتى حياتها، مقابل معرفة ما هو الحب ولماذا يتوق إليه الجميع كثيرًا.
فروست هو والد Snow Maiden، الهائل والصارم، الذي يحاول حماية ابنته من جميع أنواع المشاكل.

فيسنا كراسنا هي أم لفتاة، على الرغم من هاجس المتاعب، لم تستطع أن تتعارض مع طبيعتها وتوسلات ابنتها ومنحتها القدرة على الحب.

ليل هو راعي عاصف ومبهج وكان أول من أيقظ بعض المشاعر والعواطف في Snow Maiden. وبسبب رفضها على وجه التحديد، هرعت الفتاة إلى فيسنا.

مزغير هو ضيف تجاري، أو بعبارة أخرى، تاجر وقع في حب الفتاة لدرجة أنه لم يقدم لها كل ثروته فحسب، بل ترك أيضًا كوبافا، عروسه الفاشلة، وبذلك انتهك العادات التقليدية المتبعة في البلاد. مملكة بيرندي. في النهاية وجد المعاملة بالمثل مع من أحبه، ولكن ليس لفترة طويلة - وبعد وفاتها فقد حياته.

ومن الجدير بالذكر أنه على الرغم من كثرة الشخصيات في المسرحية، حتى شخصيات ثانويةتبين أنها مشرقة ومميزة: أن القيصر بيرندي، وبوبيل وبوبيليخا، وأن كوبافا عروس مزجير السابقة - كلهم ​​يتذكرهم القارئ، ولديهم سماتهم وخصائصهم المميزة.

"The Snow Maiden" هو عمل معقد ومتعدد الأوجه، بما في ذلك من الناحية التركيبية والإيقاعية. المسرحية مكتوبة بدون قافية، ولكن بفضل الإيقاع الفريد واللحن الموجود في كل سطر حرفيًا، تبدو سلسة مثل أي بيت شعر مقفى. تم تزيين "The Snow Maiden" أيضًا بالاستخدام الغني للتعبيرات العامية - وهذه خطوة منطقية ومبررة تمامًا من قبل الكاتب المسرحي الذي اعتمد عند إنشاء العمل على الحكايات الشعبيةتحكي قصة فتاة مصنوعة من الثلج.

نفس العبارة حول التنوع تنطبق أيضًا على المحتوى: وراء القصة التي تبدو بسيطة لـ Snow Maiden (المنشورة في العالم الحقيقي- الأشخاص المرفوضون - حصلوا على الحب - مشبعين بالعالم البشري - ماتوا) لا يكمن فقط القول بأن الحياة بدون حب لا معنى لها، ولكن أيضًا العديد من الجوانب الأخرى التي لا تقل أهمية.

وبالتالي، فإن أحد المواضيع المركزية هو العلاقة المتبادلة بين الأضداد، والتي بدونها يكون المسار الطبيعي للأشياء مستحيلا. الصقيع وياريلو، البرد والضوء، الشتاء والموسم الدافئ يتعارضان ظاهريًا، ويدخلان في تناقض لا يمكن التوفيق فيه، ولكن في الوقت نفسه، هناك خط أحمر عبر النص ينفذ فكرة أن أحدهما غير موجود بدون الآخر.

بالإضافة إلى الغنائية والتضحية بالحب، فهي أيضًا ذات أهمية الجانب الاجتماعييتم عرض المسرحيات على خلفية أسس الحكاية الخيالية. يتم التقيد الصارم بقواعد وعادات مملكة بيرندي، ويعاقب على انتهاكها بالطرد، كما حدث مع مزجير. هذه المعايير عادلة وتعكس إلى حد ما فكرة أوستروفسكي عن المجتمع الروسي القديم المثالي، حيث يتم تقدير الولاء والحب للجار، والحياة في الوحدة مع الطبيعة. إن شخصية القيصر بيرندي، القيصر "اللطيف"، الذي، على الرغم من إجباره على اتخاذ قرارات قاسية، يعتبر مصير Snow Maiden مأساويًا وحزينًا، يثير بالتأكيد مشاعر إيجابية؛ من السهل أن نتعاطف مع مثل هذا الملك.

في الوقت نفسه، في مملكة Berendey، يتم ملاحظة العدالة في كل شيء: حتى بعد وفاة Snow Maiden نتيجة قبولها للحب، يختفي غضب Yarila ونزاعها، ويمكن لـ Berendeytsy الاستمتاع بالشمس والدفء مرة أخرى. ينتصر الوئام.

لقد تحطم الجليد...

فى المسرح. إرمولوفا - موسم جديد, حياة جديدة، عروض جديدة. دعا المسرح المخرج الشاب أليكسي كوزمين تاراسوف، الذي اقترح تفسيرًا أصليًا للحكاية الشعرية الخيالية "The Snow Maiden" للكاتب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. بالنسبة للأداء التجريبي في مسرح إرمولوفا، تم جمع الخريجين الجدد من مدارس المسرح المختلفة: لم يكن هناك بالتأكيد عدد كاف من الممثلين الشباب في فرقة مسرح إرمولوف، ولكن بالنسبة لـ "Snow Maiden" كانوا بالضبط ما هو مطلوب مخلوقات شابة. يبلغ عمر Snow Maiden نفس عمر جولييت تقريبًا عندما يتم تقدير الحب أكثر قيمة من الحياة، وقد تم اختيارها، تدوس الموت، لأنه ليس من قبيل المصادفة أن أكبر نسبة من حالات الانتحار تكون بين المراهقين: الشباب الساذج لا يعرف مدى سرعة مرور الحب "الأبدي"، وكم يمكن أن يكون هناك في الحياة ...

"مشاهد من المناطق النائية في 12 أغنية"، كما وصف المخرج والمنتج حكاية أوستروفسكي الشعرية، تتوافق تمامًا مع جميع الأوقات التي سار فيها الرجال والفتيات في القرى، واليوم في أي منطقة نائية يمشون بهذه الطريقة، باستثناء أن لقد نضجت الفتيات وأصبحن أكثر جرأة، ولا يزال الرجال أكثر أنوثة وترددًا إلى حدٍ ما.

منذ زمن سحيق، كان الناس يبحثون عن توأم روحهم، ومن تمكن من العثور عليه كان سعيدا. في مملكة بيرندي، كان كل شيء على هذا النحو، طالما أن النهار يتبع الليل، والربيع يتبعه الشتاء. ولكن في يوم من الأيام، تم انتهاك الترتيب المعتاد للأشياء - أنجبت الربيع ابنة من الصقيع، وهذا الاتحاد لم يجلب السعادة لأي من الأم أو الابنة. لا حياة لفيسنا المحببة (إليزافيتا باشينكو) مع فروست، ولا حياة لابنتهما الثلجية سنيجوروشكا (فيرونيكا إيفاششينكو) بدون حب ساخن، بل وأكثر من ذلك معها. من المثير للاهتمام أن Vesna في المسرحية لا تبدو أكبر سنًا من Snow Maiden، والتي تتوافق تمامًا مع روح اليوم (مع وسائل التجديد الحديثة، تبدو بعض الجدات في نفس عمر حفيداتهن)، علاوة على ذلك، فإن المرأة تتمتع بالخبرة والعاطفة ، تسرق بسهولة ليليا الحسية وذات الجسم الناعم من ابنتها المصابة بقضمة الصقيع.

ليل (أرتيم إيفيموف)، شاب خامل مدلل باهتمام الأنثى، يصبح أكثر نشاطًا قليلاً فقط بعد التقاط الجيتار. ليس من المهم بالنسبة له أن تحبه النساء بقدر ما يعشقه مستمعوه. يتمتع المغني ذو الصوت الجميل بالكثير من المعجبين والمعجبين، وتجدر الإشارة إلى أن الأغاني التي يؤديها جيدة جدًا، وقد كتبها المخرج نفسه بناءً على نصوص أوستروفسكي الأصيلة. سوف يستمتع المشاهدون الصغار بالتركيبات الموسيقية على طراز موسيقى البلوز والريغي والهيب هوب والراب. إن الموسيقيين من مجموعة Garik Sukachev "The Untouchables" جيدون بالتأكيد، ومن المؤسف أنهم لم يجدوا مكانًا لائقًا، وبالتالي يبدون على خشبة المسرح وكأنهم ما زالوا يتدربون. كان من الضروري تلبيسهم بشكل مناسب، وإشراكهم في العمل، بحيث استفاد الأداء فقط، وهكذا، بفضل وجودهم على المسرح، اتضح أن يكون نوعا من نسخة الحفلة الموسيقية الشرطية.

ومع ذلك، فإن مؤامرة الحكاية الخيالية لا تضيع، كل شيء يسير كما ينبغي: هناك مؤامرة، ذروة، تقاطع. مزجير، شاب حار من دماء "آسيوية" (رستم أحمدييف) يقع في حب كوبافا (آنا كوزمينا). من السهل على الرجل الذي يتمتع بمثل هذا المزاج أن يحقق امرأة، لكن مزجير يفقد الاهتمام بسرعة بكوبافا التي يمكن الوصول إليها. هدف أكثر جاذبية: الفوز بـ Snow Maiden الباردة والشقراء في ذلك! ومع ذلك، فإن الحب وحده لا يكفي بالنسبة له، بل يجب عليه أيضًا أن يُظهر للمرأة مكانًا، لذلك في مملكة بيرندي الطيبة والمشرقة، تسبب أخلاق الآخرين الارتباك. بغض النظر عن مدى صعوبة محاولة القيصر (سيرجي باديشكين) وبيرمياتا (يوري كازاكوف) دعوة الناس إلى الحب والسلام، فإن شاعرية مملكة بيريندي تنهار: الحب يتم تدنيسه، والخير أعزل، وحتى الشمس لا تظهر في السماء. ولكن، كما تعلم، سرعان ما تؤثر الحكاية الخيالية، ويبدأ الجليد المرسوم على منصة النهر فجأة في التشقق والانزلاق مع هدير طبيعي (تصميم من تصميم ليونيد شولياكوف)، الأولاد والبنات يطلقون أعينهم بذكاء تجد بعضها البعض مع الأغاني والرقصات. مع الأغاني، كما لاحظنا بالفعل، تسير الأمور على ما يرام، ولكن مع الرقص حتى الآن ليس جيدًا: لا يزال أفراد بيريندي غير قادرين على التحرك بشكل لائق (مصمم الرقصات رامون خودوركايت)، لذا فهم يتحركون بأفضل ما يمكنهم في الوقت الحالي.

ولكن حتى مع وجود هذه العيوب التي يسهل تصحيحها، فقد تبين أن الإنتاج كان مرحًا ومثيرًا للسخرية، على الرغم من بعض الرطوبة (وليس فقط من Snow Maiden التي ذابت في النهاية، والتي لسبب ما لا تشعر بالأسف عليها) على الاطلاق). والشمس، التي نتطلع إليها أيضًا في روسيا، لا تزال تظهر في النهاية، ويزداد الأمل في أن يكون هؤلاء الشباب جيدين. يتخمر النبيذ الصغير في زقاق إرمولوف، فلنتركه ينضج ويستمتع بالطعم المتبل تمامًا.

أقيم العرض الدرامي الأول لفيلم The Snow Maiden في 11 مايو 1873 في مسرح مالي في موسكو. موسيقى المسرحية بتكليف من بي. إلى تشايكوفسكي، أرسل أوستروفسكي، أثناء العمل على المسرحية، نصه إلى تشايكوفسكي على أجزاء. كتب الكاتب المسرحي: "موسيقى تشايكوفسكي في The Snow Maiden ساحرة". ""عذراء الثلج""<...>تمت كتابته بأمر من مديرية المسرح وبناءً على طلب أوستروفسكي في عام 1873، في الربيع، وتم تقديمه في نفس الوقت، كما يتذكر تشايكوفسكي لاحقًا، في عام 1879. - هذه واحدة من إبداعاتي المفضلة. لقد كان ربيعًا رائعًا، وشعرت بالارتياح في روحي، كما هو الحال دائمًا عندما يقترب الصيف وثلاثة أشهر من الحرية.

لقد أحببت مسرحية أوستروفسكي، وفي ثلاثة أسابيع كتبت الموسيقى دون أي جهد. يبدو لي أنه في هذه الموسيقى يجب أن يكون المزاج الربيعي البهيج الذي كنت مشبعًا به حينها ملحوظًا.

شاركت الفرق الثلاث للمسرح الإمبراطوري آنذاك في العرض: الدراما والأوبرا والباليه.

قال أوستروفسكي بسعادة: "أقوم بتقديم المسرحية بنفسي، بصفتي مالكًا كاملاً، هنا يفهمون جيدًا أنه في ظل هذه الحالة فقط ستسير الأمور على ما يرام وستكون ناجحة. وغدًا سأقرأ "The Snow Maiden" للفنانين للمرة الثالثة، وبعدها سأقوم باستعراض الأدوار مع كل واحدة على حدة". تمت مناقشة مشهد ذوبان Snow Maiden لفترة طويلة. مساعد سائق المرحلة ك. يتذكر فالتز: "تقرر إحاطة Snow Maiden بعدة صفوف من الثقوب الصغيرة جدًا في أرضية المسرح، والتي كان من المفترض أن ترتفع منها تيارات المياه، والتي، عند تكثيفها، يجب أن تخفي شخصية المؤدي، التي تنحدر دون أن يلاحظها أحد. في الفتحة تحت الأضواء."

بسبب التجديدات في مسرح مالي، تقرر لعب "The Snow Maiden" في البولشوي. مسرح للممثلين الدراميين مسرح البولشويتبين أنها غير مريحة. لقد كانت كبيرة جدًا وغير مناسبة من الناحية الصوتية للصوت الطبيعي الذي يبدو يوميًا. وهذا أعاق بشكل كبير نجاح الأداء. الممثل ب.م. كتب سادوفسكي إلى أوستروفسكي، الذي لم يكن حاضرًا في العرض الأول: "استمع الجمهور إلى المسرحية باهتمام كبير، لكنه لم يسمع الكثير على الإطلاق، لذا فإن مشهد كوبافا مع القيصر، على الرغم من كل جهود نيكولينا للتحدث بصوت عالٍ وواضح" ، كان نصف مسموع فقط. في اليوم التالي للأداء، الكاتب المسرحي ف. أرسل روديسلافسكي إلى أوستروفسكي "تقريرًا" مفصلاً أبلغ فيه عن نفس أوجه القصور في المسرحية: "... لقد ماتت العديد من الجمال الشعري الرائع من الدرجة الأولى الذي نثرته بسخاء في المسرحية ولا يمكن إحياؤه إلا في الطباعة. " .. ولكن سأخبرك بالترتيب . لقد ضاع مونولوج ليسي الساحر تمامًا. كانت رحلة الربيع ناجحة للغاية، لكن مونولوجها الشعري بدا طويلا. بارع أغنية شعبيةلقد ضاعت قصة الطيور لأن الموسيقى لم تسمح للمرء بسماع الكلمات، وكانت مؤثرة للغاية لدرجة أن الرقيب فكر فيها. وتم التصفيق لرقصة الطيور. ضاعت قصة موروز الرائعة عن ملاهيه، لأنها لم تنطلق بقصة، بل بالغناء بموسيقى تغرق الكلمات. لم ينجح مونولوج Shrovetide لأن ميلينسكي قاله من وراء الكواليس، وليس مختبئًا في دمية من القش... في الفصل الأول، تكررت أغنية ليليا الساحرة... ولم يكن ظهور ظل Snow Maiden ناجحًا... القصة المفضلة تدور حول قوة الزهور.. لم يتم ملاحظتها، اختفى الموكب، ولم يكن اختفاء Snow Maiden ماهرًا جدًا... كان المسرح ممتلئًا تمامًا، ولم يكن هناك مقعد واحد فارغ... الصرخة الخاص كان ناجحًا جدًا.

كتب المراجع عن موقف الجمهور من The Snow Maiden: "... ابتعد البعض عنها على الفور، لأنها كانت خارج نطاق فهمهم، وأعلنوا أن المسرحية كانت سيئة، وأنها كانت فاشلة، وما إلى ذلك. والبعض الآخر، بالنسبة لهم" "المفاجأة، لاحظت أنهم عندما شاهدوها للمرة الثانية، بدأوا يعجبون بها... الموسيقى... أصلية وجيدة جدًا، الشيء الرئيسي هو أنها تتطابق تمامًا مع شخصية المسرحية بأكملها."

خلال حياة أوستروفسكي، تم عرض "Snow Maiden" في مسرح موسكو مالي 9 مرات. الأداء الأخيرحدث في 25 أغسطس 1874.

في عام 1880 م. طلب ريمسكي كورساكوف من أوستروفسكي الإذن باستخدام نص "The Snow Maiden" لإنشاء أوبرا. قام الملحن بنفسه بتأليف النص المكتوب بالاتفاق مع المؤلف. يتذكر ريمسكي كورساكوف لاحقًا: «قرأت رواية The Snow Maiden لأول مرة حوالي عام 1874، عندما ظهرت للتو مطبوعة. لم يعجبني كثيرًا عند قراءته في ذلك الوقت؛ بدت مملكة Berendeys غريبة بالنسبة لي. لماذا؟ هل كانت أفكار الستينيات لا تزال حية في داخلي، أم أن متطلبات قصص ما يسمى بالحياة، والتي كانت مستخدمة في السبعينيات، كانت تجعلني مقيدًا؟<...>باختصار، لم تترك حكاية أوستروفسكي الشعرية الرائعة انطباعًا عني. في شتاء 1879-1880، قرأت "Snow Maiden" مرة أخرى ورأيت بوضوح جمالها المذهل. أردت على الفور أن أكتب أوبرا بناءً على هذه الحبكة.

أقيم العرض الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف في سانت بطرسبرغ، على مسرح ماريانسكي، في 29 يناير 1882.

في شتاء 1882/1883، تم تقديم "The Snow Maiden" في إنتاج درامي من قبل هواة في منزل عائلة مامونتوف. انجذب إليها ممثلون بارزون عن المثقفين الفنيين. كان الأداء بمثابة محاولة لتفسير جديد للمسرحية. تولى V.M. فاسنيتسوف. تجلت موهبة الفنان بقوة في هذا العمل: فهو لم ينجح فقط في اختراق شعر حكاية أوستروفسكي الخيالية الرائعة، وإعادة إنتاج جوها الخاص، وروحها الروسية، ولكن أيضًا لأسر المشاركين الآخرين في العرض. بالإضافة إلى ذلك، لعب دور سانتا كلوز بشكل مثالي.

كان الأداء في منزل مامونتوف بمثابة مقدمة لإنتاج "The Snow Maiden" للمخرج N. A. ريمسكي كورساكوف على مسرح الأوبرا الروسية الخاصة إس.آي. مامونتوف في موسكو في 8 أكتوبر 1885. تم تنفيذ التصميم الفني بواسطة V.M. فاسنيتسوف، آي. ليفيتان وك. كوروفين. عبرت أعمال الفنانين في المقام الأول عن هذا التصور الجديد لحكاية أوستروفسكي الخيالية وأوبرا ريمسكي كورساكوف، مما ساهم في إحياء الاهتمام العام بهذه الأعمال. بعد العرض الأول، طالب عدد من الصحف بشكل عاجل بإدراج أوبرا "The Snow Maiden" في ذخيرة مسرح البولشوي. ومع ذلك، تم عرض "The Snow Maiden" على مسرح مسرح البولشوي فقط في 26 يناير 1893.

في عام 1900، تم عرض "The Snow Maiden" في مسرحين في موسكو - المسرح الجديد ومسرح موسكو للفنون. الممثل والمخرج الروسي الرائع ف. كتب مايرهولد عن الأداء مسرح الفن: "تم تقديم المسرحية بشكل مثير للدهشة. هناك العديد من الألوان التي يبدو أنها ستكون كافية لعشر مسرحيات. تجدر الإشارة إلى أن تلوين الأداء كان يعتمد على دراسة المحتوى الإثنوغرافي للمسرحية؛ لقد عكست محاولة لنقل الجمال الحقيقي للحياة القديمة والتعامل مع هذه المهمة بجدية، لدراسة الأشكال الحقيقية للقوم إن أمكن. الفنون التطبيقية: زي، الظروف المعيشية للفلاحين.