القوطية هي القدرة على العثور عليها
جميلة في الظلام ورهيبة.(ج)

القوطية - هناك العمارة القوطية والنحت والرسم القوطي. هناك أيضًا النمط القوطي في الملابس، ولكن قبل أن نتحدث عنه، دعونا نلقي نظرة على تاريخ الطراز القوطي نفسه.

القوطية جميلة بشكل لا يصدق، ولكنها جميلة في جمالها الداكن والتقشف والبارد. نشأت القوطية في أوروبا في العصور الوسطى، خلال تلك العصور الوسطى المظلمة للغاية، عندما تم حرق السحرة على المحك، كانت الكنيسة الكاثوليكية قوية، وكان الفرسان المخلصون يخدمون سيدات قلوبهم بأمانة.

إلا أن مفكري عصر النهضة أطلقوا على العصور الوسطى المظلمة، وهي الحقبة التي تلتها، اسم القرن الخامس عشر تقريبًا. وكلمة "العصور الوسطى" ذاتها للفترة التي استمرت من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر تم اختيارها أيضًا من قبل مفكري عصر النهضة. بعد كل شيء، قبل هذه الفترة كان هناك العصور القديمة التي أحبوها كثيرًا، الكلاسيكية، الصحيحة، والمثبتة رياضيًا، تلك التي كانوا يحيونها الآن، والعصور الوسطى هي الوسط بينها وبين العصور القديمة، العصور المظلمة، القرون التي فيها الفن رفض اتباع قوانين الرياضيات والتناسب.

القوطية، الفن في القرون الوسطى أوروباكان يطلق على الطراز القوطي أيضًا اسم "القوطي" من قبل مفكري عصر النهضة. تأتي هذه الكلمة من اسم القوط - قبيلة بربرية. في أوقات روما القديمة، كانت معظم القبائل والجنسيات في أوروبا الحديثة، باستثناء الرومان، تسمى البرابرة. لذلك أطلق مفكرو عصر النهضة، عصر النهضة، على كل فنون أوروبا في العصور الوسطى اسم الهمجية، والقوطية، وغير المتناسبة، وغير المنتظمة، وغير الكلاسيكية.

اليوم، يشير الطراز القوطي إلى الفن الأوروبي من أواخر القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. كان الطراز القوطي موجودًا في إنجلترا وفيها، ومع مرور الوقت سوف ينتشر في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا، لكن الطراز القوطي كان يظهر في فرنسا. القوطية هو النمط الفرنسي. نشأت القوطية في القرن الثاني عشر في شمال فرنسا، منطقة إيل دو فرانس.

يتجلى الطراز القوطي بشكل واضح في الهندسة المعمارية. الكاتدرائيات في شارتر، ريمس، أميان. كاتدرائية نوتردام في باريس. هُم الميزة الأساسيةهو وجود الأقواس المدببة التي تظهر بالتحديد في العصر القوطي. الكاتدرائيات القوطية المهيبة والقاتمة والباردة حقًا. ظهرت النوافذ الزجاجية الملونة خلال العصر القوطي. يتميز الفن القوطي أيضًا بصور الوهم والغرغول المهددة والقاتمة والوحوش التي تزين صورها النحتية العديد من الكاتدرائيات القوطية.

ولكن إذا كان الطراز القوطي موجودًا في كل مكان: الهندسة المعمارية والنحت والرسم، وإذا كان في الهواء، فلا يسعه بالطبع إلا أن يظهر نفسه في الملابس.

ومع ذلك، لا ينبغي لنا أن ننسى أنه في تلك الأوقات التي يظهر فيها القوطية، تكون العصور الوسطى خارج النافذة، وينقسم المجتمع إلى طبقات، وسوف تختلف ملابس الإقطاعيين وسكان المدن والفلاحين بشكل كبير. لذلك، على سبيل المثال، كان سكان البلدة، على عكس الإقطاعيين، ممنوعين من ارتداء الملابس المصنوعة من الحرير، وكذلك القطارات الطويلة من الفساتين. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه خلال الفترة القوطية "تعلم" الأوروبيون أخيرًا كيفية خياطة الملابس، وأصبحت حرفة الخياطة أكثر تقدمًا.

فتاة من العصر القوطي. رسم توضيحي من الكتاب المقدس، 1340. ترتدي الفتاة حجابًا واسعًا يتدلى على كتفيها، وثوبًا طويلًا مجمعًا، وسترة فوقه.

مسقط رأس الملابس القوطية، بالطبع، كانت فرنسا. وسيتم نقل الملابس القوطية إلى حد السخافة، إلى أقصى أشكالها، في بورغوندي.

وتظهر الأبعاد القوطية المتطاولة في الملابس، كما في الهندسة المعمارية. وإذا كانت الكاتدرائيات لها أقواس مدببة، فإن الملابس ترتدي أحذية ذات أصابع مدببة وقبعات مدببة ممدودة للغاية. الألوان الزاهية في الموضة ( لون غامقسوف يأتي إلى القوطية في وقت لاحق من ذلك بكثير)، والنسيج المفضل هو المخمل. هناك الكثير من الزخارف على الملابس، والزخرفة نباتية بشكل أساسي.

في ملابس الرجال في ذلك الوقت، ظهرت نسختان من الدعوى - فضفاضة وطويلة، وكذلك ضيقة وقصيرة. غالبًا ما يفضل الشباب الخيار الثاني. منذ القرن الرابع عشر، شملت أزياء الرجال بوربوين - سترة قصيرة بأكمام ضيقة، تكملها سراويل وجوارب ضيقة. يمكن أن يكون للبوربوين أيضًا أكمام طويلة مزخرفة متدلية على الأرض. ارتدى الرجال من العائلات النبيلة أيضًا الكوثاردي - قفطان ضيق بأكمام واسعة وضيقة وأكمام على شكل جناح وبليو - قفطان بطول الخصر مع صد ضيق ولوحات واسعة غير مخيطة على الجانبين.

في ذلك الوقت، كانت العباءة عبارة عن قطعة من القماش مطوية من المنتصف وغير مخيطة من الجوانب مع وجود فتحة للرأس، تسمى "أميس". ولكن إذا تم خياطة المعطف على الجانبين وبه شقوق للأذرع أو حتى الأكمام، فإنه يطلق عليه اسم المعطف. كانت العباءات قصيرة وطويلة.

تتكون ملابس النساء من قميص وكوتا. يتكون الكوتا من قمة ضيقة وتنورة واسعة وجلد في الخلف أو الجانب. كان الخصر ممدودًا، وكان القطار عنصرًا إلزاميًا في التنورة (وكلما زاد طول القطار، زادت نبل السيدة)، وكانت هناك طيات في مقدمة التنورة - كان من المألوف ثني القماش فوق المعدة . ملابس خارجيةتم استخدام عباءات مستديرة ونصف دائرية مع خط رقبة وإبزيم للإغلاق على الصدر.

كانت الأحذية النسائية والرجالية على حد سواء تحتوي على أصابع مدببة يصل طولها أحيانًا إلى 50 سم.

كان غطاء الرأس الأكثر شعبية للنساء في ذلك الوقت هو الخانق - فهو يشبه أنبوبًا مخيطًا من القماش مع شق في الخلف ويتسع نحو الأسفل. كما ارتدت السيدات قبعات عالية "ذات قرنين".

وهكذا، كانت الملامح الرئيسية للملابس القوطية في العصور الوسطى هي القبعات المدببة وأصابع الأحذية، والخصور الرفيعة والمزخرفة للغاية، والقطارات الطويلة، وحواف الملابس المصنوعة على شكل أسنان، وبالنسبة للرجال - سراويل الجوارب التي تناسب الساقين بإحكام.

صور الفساتين الحديثة مع عناصر الطراز القوطي

النمط القوطي من الملابس والقوط.

وهنا، هنا، في هذا المكان، والآن، تأخذ مقالتنا منعطفًا غير متوقع. في القرن الخامس عشر، تلاشت القوطية وتم استبدالها، سواء في الفن أو في الملابس، بأساليب أخرى. تم إحياء القوطية لبعض الوقت في القرن الثامن عشر - القرن التاسع عشر، في أوقات الانتقائية والتاريخية، سوف تولد من جديد على أنها قوطية جديدة، إلى جانب عصر النهضة الجديد والأسلوب الروسي الزائف، في ذلك الوقت ستكون العودة إلى الماضي، مزيج من العصور، مزيج من الاتجاهات. لكن هذه ستكون قيامة قصيرة.

الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو "القيامة" القوطية في أواخر السبعينيات من القرن العشرين. يُطلق على النمط القوطي للملابس اليوم اسم ثقافة الشباب القوطي الفرعية. ما الذي يجمعهم مع القوطية في العصور الوسطى؟ مسألة مثيرة للجدل. ما هو شائع هو أنه عمليا غير موجود. هناك كآبة وبرودة وشدة معينة واهتمام بالعالم الآخر. لكن في الوقت نفسه، تشترك ملابس القوط المعاصرين مع الكاتدرائيات القوطية والخيميرا التي تحرسها أكثر من ملابس تلك الفترة.

تظهر القوط، ثقافة الشباب القوطية الفرعية، جنبًا إلى جنب مع اتجاه معين في الموسيقى - موسيقى الروك القوطية. واحدة من الأوائل المجموعات الموسيقية، التي تحمل اسم "القوطي"، أصبحت قسم الفرح، كما وصفها النقاد.

والقوط، بدءًا من الثمانينيات، طوروا أسلوبهم الخاص، وأزياءهم الخاصة. الملامح الرئيسية للنمط القوطي من الملابس اليوم هي اللون الأسود، والمجوهرات المعدنية مع رموز الثقافة الفرعية القوطية، وغالبا ما تكون دينية، وأسطورية، والقوط يحبون الفضة، فضلا عن ماكياج ثابت ومميز للغاية. هذا النوع من المكياج يستخدمه الرجال والنساء على حد سواء، ويتكون من مكونين أساسيين هما البودرة البيضاء للوجه والكحل الداكن حول العينين.

تسريحات الشعر - في كثير من الأحيان الشعر الطويل، الذي صبغه القوط باللون الأسود، وأقل في كثير من الأحيان باللون الأحمر.

يمكن تصميم الملابس القوطية وفقًا لأزياء القرنين الثامن عشر والتاسع عشر - الدانتيل والفساتين الطويلة للنساء والقفازات الطويلة والمعاطف والقبعات العالية للرجال؛ عناصر الملابس والعناصر القوطية الجديدة ممكنة هنا. قد تحتوي الملابس القوطية أيضًا على ميزات مشابهة لأسلوب الرؤوس المعدنية - الملابس الجلدية والإكسسوارات المعدنية والسلاسل. في الملابس القوطية، يمكنك العثور على الياقات والأساور ذات المسامير كملحقات. يحظى أسلوب "الرقعة" بشعبية كبيرة بين الجذابين - أحمر الشفاه وطلاء الأظافر من الأحمر الفاتح إلى الأسود ومستحضرات التجميل السوداء وكحل العيون.

من الممكن أيضًا التمييز بين هذا الاتجاه في الطراز القوطي باسم "القوطي للشركات". دعنا نقول فقط أن هذا خيار مكتبي، وهو خيار يتم استخدامه عندما يكون من المستحيل ارتداء أشكال أكثر تطرفًا من الطراز القوطي. ويتميز هذا الاتجاه بالزخارف الرصينة باللون الأسود ملابس العمل.

يتم عرض جميع الاختلافات والاتجاهات في الطراز القوطي بشكل واضح في أعمال المصور البلجيكي فيونا يليجيمز.

في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، ظهر الطراز القوطي على المنصة. وهكذا لم تخلو مجموعات «الطيور» و«الجوع» و«الإشراق» من إشارات إلى موضوعات ومعاني قوطية. وكتبت مجلة Elle في عام 2009: "يحتفل الرومانسيون الجدد بعودة الدراما الفيكتورية إلى منصات العرض. التنانير الكاملة والبلوزات المكشكشة والدانتيل الأسود ستحولك إلى بطلة قوطية حقيقية.

في مجموعات ربيع وصيف 2011، تم تقديم النمط القوطي من قبل جان بول غوتييه، الذي مزجه مع موسيقى الروك بانك وجيفنشي. وحتى اليوم، في عام 2012، يمكنك التأكد من أن القوطية، بطريقة أو بأخرى، سوف تأخذ مكانها على المنصة، من بين الاتجاهات والاتجاهات الأخرى.

يرتبط التطور التاريخي والثقافي ارتباطًا وثيقًا. ويمكن رؤية هذه العملية بشكل خاص في دول أوروبا الغربية، حيث تجلت التغييرات في المجالات التقنية والمدنية والدينية ليس فقط في تعزيز المدن وتطويرها، ولكنها أصبحت أيضًا سببًا للازدهار الثقافي. وكانت نتيجة هذا الأخير ظهور الفن القوطي. يتوافق هذا الاتجاه تمامًا مع روح عصره - فقد كان مثيرًا للجدل وضخمًا وأثر على جميع الطبقات.

تاريخ التكوين

الثاني عشر - الثالث عشر قرون. أصبحت فترة أعلى تطور للثقافة المسيحية في العصور الوسطى لمعظم الدول الأوروبية. أصبح نمو المدن وتوسعها وظهور الفروسية وتطور الحرفة والعلوم وتعزيز الوعي الإنساني عوامل حاسمة في تكوين الفن القوطي.

في البداية، تم استخدام "النمط القوطي" في الهندسة المعمارية، وبدأ لاحقا في اختراق مجالات أخرى من الحياة. . نشأت في مدينة إيل دو فرانس الفرنسية واستبدلت الطراز الرومانسكي. تعتبر كنيسة دير سان دوني أول مبنى قوطي.

يتم التعبير عن التراث القوطي المعطى في هذه الصورة.

ميزات الهندسة المعمارية

أثناء ولادة الحركة القوطية، كانت الهندسة المعمارية واحدة من الأشكال الفنية السائدة. كان هذا ينطبق بشكل خاص على مباني الكاتدرائية. تضم الكاتدرائيات والكنائس أجمل الأمثلة على العمارة والنحت والرسم. تم دمجها لاحقًا مع تقاليد العمارة الخشبية والعمارة الحجرية روس القديمةوقد وجد هذا الاتجاه تجلياته في الطراز المعماري الروسي -.

في العصور الوسطى، لم تكن الكاتدرائية مجرد كنيسة، بل كانت عنصرًا مهمًا في حياة المدينة، ولم تكن تقام هناك خدمات طقوسية فحسب، بل كانت أيضًا تقام فيها العروض المسرحية أو المحاضرات الأكاديمية أو اجتماعات مجلس المدينة.

من نواح كثيرة، تلقى الجزء الداخلي من الكاتدرائية القوطية مظهره الحالي ليس فقط بفضل الابتكارات الجمالية، ولكن أيضًا الابتكارات التكنولوجية التي أصبحت أساس الحركة، وهي:

• أقواس مدببة. هذه الهياكل قادرة على تحمل حمولة القبو العلوي للمبنى، مما يجعل من الممكن التخلص من عدد كبير من الجدران الداخلية المتأصلة.
• نظام بناء الإطار، الذي أصبح اكتشافًا لا يقل أهمية العمارة القوطية. لقد جعل من الممكن جعل المباني أطول، وفي الوقت نفسه تقليل سمك الجدران الحاملة.

إن الجمع بين العناصر المذكورة أعلاه جعل من الممكن توسيع مساحة المعبد بشكل كبير. على سبيل المثال، تظهر الصورة كاتدرائية ميلانو دومو. وقد شوهدوا أيضًا على الطراز الاستعماري.

السمات المميزة للداخلية الكاتدرائية

بخصوص الديكور الداخلي، ثم تم تزيين المباني المصنوعة على الطراز القوطي بنوافذ ضخمة ونوافذ زجاجية ملونة ولوحات جدارية، كما تم استخدام أعمدة ذات أقواس أو دعامات طائرة (شبه أقواس مفتوحة). الطراز المعماري"القوطي" مليء بالخطوط العمودية، مع التركيز على سمو وجمال الهياكل التي تم إنشاؤها.

تم تزيين واجهات المنازل بالأعمدة والجص بتصميمات سلتيك أو زهرية ومنحوتات بشعة لأبطال ومخلوقات أسطورية. لذلك، تتميز المباني التي تم تشييدها على الطراز القوطي بآثارها ووفرة الخطوط المستقيمة والأبراج الشاهقة واتساع الغرف غير المسبوق.

أثاث

تنطبق نفس الشرائع على الأثاث. تم إنتاج جميع العناصر الداخلية على الطراز القوطي تقريبًا بناءً على زخارف الكنيسة. خلال ذروة الفترة القوطية، تم تشكيل صناعة الأثاث بالكامل بالفعل، وكانت جميع أنواع الأثاث الحديثة تقريبا موجودة فيها.

يعد اختراع المنشرة عاملاً رئيسياً في تطوير حرفة الأثاث.

بفضل هذا، أصبح من الممكن صنع الأشياء ليس من الخشب الثقيل، ولكن من ألواح رقيقة. هذا جعل من الممكن إنتاج أثاث عالي الجودة ليس فقط للكنائس، ولكن أيضًا للمنازل العادية. تم استخدام الألواح ذات النسيج الشريطي أو الأنماط المخرمة للزينة. تم تزيين إطار المنتجات أيضًا بعناصر معمارية - الأبراج والأبراج.

كانت السمة الأكثر شيوعًا للمنزل في تلك الأيام هي الخزانة، والتي كانت تستخدم ليس فقط لتخزين جميع أنواع الأشياء الثمينة، ولكن أيضًا كمكان للجلوس. ظلت هذه هي التمثيل الكلاسيكي للأسلوب الإنجليزي. تم تزيينه بألواح وإطارات مختلفة مخرمة. وفي وقت لاحق، تطورت الصناديق إلى خزائن المطبخ والخزائن.

بشكل عام، الأثاث القوطي بسيط للغاية؛ ويشمل ذلك أرففًا مختلفة وشاشات وصناديق وخزائن منحوتة وكراسي بذراعين وأسرّة مغطاة ذات أربعة أعمدة.

كانت الأنواع الرئيسية للمواد الخام لمثل هذه المنتجات هي أكثر أنواع الخشب متانة - البلوط والتنوب والصنوبر.

كسوة الغرفة

أما زخرفة جدران المساكن فقد استخدموا لهذه الأغراض البناء الحجري المغطى بطبقة من الدانتيل الضيق أو السجاد أو المبطن بألواح خشبية. في المناطق الداخلية القوطية، غالبًا ما كان سطح الجدران مقسمًا أفقيًا إلى علوي وسفلي. كانت هذه الأسطح مختلفة بشكل متباين في اللون والملمس.

تم استخدام الحجر أو الألواح أو الألواح كأرضيات، وتم تغطية مناطق المعيشة بالسجاد.

عند الحديث عن الأسقف، ترك البناؤون تقليديًا عوارض السقف والعوارض الخشبية مكشوفة. في بعض الأحيان تم تزيينه بلوحات مخرمة أو عناصر نحتية.

نافذة او شباك

ميزة أخرى مهمة جدًا للطراز القوطي في الداخل هي النوافذ المشرط. لقد تميزت بالحجم وتم تزيينها بالزخارف أو الأبراج أو النوافذ الزجاجية الملونة.

اتجاهات الموضة في أوروبا في العصور الوسطى

لا يمكن للأسلوب القوطي، الذي تغلغل بعمق في الهندسة المعمارية والنحت والرسم، إلا أن ينعكس في ملابس أواخر العصور الوسطى. ومع ذلك، فإن الأمر يستحق أن نفهم أنه خلال تطوير القوطية، كانت الاختلافات الطبقية بين الناس قوية للغاية، لذلك كانت ملابس الإقطاعيين وسكان المدن العاديين والفلاحين مختلفة بشكل كبير. وبالتالي، كان لممثلي الطبقات العليا فقط الحق في ارتداء الحرير والقطارات الطويلة.

أظهرت الملابس القوطية بوضوح الرغبة في الخطوط المستقيمة والصور الظلية الطويلة. مع تطور الطراز القوطي، بدأت الأحذية ذات أصابع القدم الطويلة والقبعات المدببة تدخل أزياء العصور الوسطى. كانت المادة المفضلة هي المخمل. تم تزيين الملابس بشكل غني بالأشرطة أو الأنماط الزهرية.

يقترح الطراز القوطي في ملابس الرجال نوعين من البدلات - قصيرة وضيقة أو طويلة وفضفاضة.

غالبًا ما تشتمل ملابس الرجال النبلاء على العناصر التالية:

• كوثاردي - قفطان ضيق بأكمام واسعة أو ضيقة؛
• بليو - قفطان قصير ذو قمة ضيقة ولوحات واسعة غير مخيطة على الجانبين؛
• بوربوين - سترة قصيرة بأكمام ضيقة، كان من المعتاد ارتدائها مع جوارب ضيقة؛
• amice – قماش غير مخيط مطوي من المنتصف مع فتحة للرأس. وكان من المعتاد ارتدائه كعباءة. في بعض الأحيان، تم خياطة الصدفة على الجانبين، مع ترك شقوق للذراعين، وكان هذا الخيار يسمى معطف الفستان. يمكن أن تكون العباءات طويلة أو قصيرة.

تتكون ملابس النساء من قميص (سترة) وكوتا (نوع من اللباس). تتميز الكوتا بجزء علوي ضيق وتنورة طويلة وواسعة ورباط على الجانب أو الخلف. كانت الفساتين القوطية ذات خصر ممدود وتم عمل عدة طيات على الجزء الأمامي من التنورة. كان لدى السيدات ذوات الأصل النبيل قطار على تنورتهن، وكلما زاد طوله، ارتفعت مكانة صاحبه.

كان النوع الأكثر شيوعًا لغطاء الرأس النسائي هو الخانق. كان يشبه أنبوبًا من القماش يتسع نحو الأسفل وله شق في الخلف.

فن

حدثت ذروة الفن القوطي في بداية تطور الفكر العلمي في العصور الوسطى. وهكذا فقدت الأديرة دورها كمراكز ثقافية مهيمنة. بدأ الأساتذة في التحول ليس فقط إلى الدوافع الدينية، ولكن أيضًا إلى مواضيع أكثر عادية. بشكل عام، يعكس الفن القوطي بشكل كامل تناقضات عصره - تشابك غريب بين الواقعية والإنسانية، فضلا عن التراث الديني العقائدي. في هذه الفترة، بدأت الهندسة المعمارية العلمانية في الظهور - بالإضافة إلى قاعات المدينة والكنائس، تم بناء المنازل الحجرية للمواطنين الأثرياء، وتم تشكيل نوع من المباني الحضرية متعددة الطوابق.

ومع ذلك، فإن النمط القوطي الكلاسيكي يتجلى بشكل واضح في عمارة الكنيسة. وبالتالي، لا تحتوي الكاتدرائيات والكنائس على جميع السمات المميزة والابتكارات في الأسلوب فحسب، بل تحتوي أيضًا على عناصر زخرفية ونحتية فريدة من نوعها.

- (من جوتيكو الإيطالي، أشعل. قوطي، من اسم قبيلة القوط الجرمانية)، الطراز القوطي، الأسلوب الفني، الذي كان المرحلة الأخيرة في تطور فن العصور الوسطى في بلدان الغرب والوسطى وجزئيًا من أوروبا الشرقية… … موسوعة فنية

القوطية- و، ف. جوثيك ف. جوتيكو القوطية. نمط معماري من العصور الوسطى الأوروبية، يتميز بالهياكل المدببة والأقبية المدببة ووفرة الزجاج الملون والزخارف النحتية. BAS 2. لقد قمت بتتبيل الليمون في الكرملين... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

القوطية- القوطية، و، ث. (أو القوطية الستالينية، القوطية السوفيتية). المباني الشاهقة في زمن ستالين في موسكو... قاموس الوسيطة الروسية

- (من كلمة gotico الإيطالية، مضاءة بالقوطية، من اسم قبيلة القوط الألمانية)، الأسلوب الفني (بين منتصف القرن الثاني عشر والقرنين الخامس عشر والسادس عشر)، والذي أكمل تطور فن العصور الوسطى في الغرب والوسط والشرق جزئيًا. أوروبا. القوطية تعكس الكاردينال ... ... القاموس الموسوعي الكبير

القوطية، والأنثى نمط من الهندسة المعمارية في أوروبا الغربية في العصور الوسطى يتميز بالهياكل الجملونية والأقبية المدببة ووفرة المنحوتات الحجرية والزخارف النحتية. | صفة القوطية، أوه، أوه. العمارة القوطية. ز…… قاموس أوزيجوف التوضيحي

الاسم عدد المرادفات: 1 نمط (95) قاموس المرادفات ASIS. ف.ن. تريشين. 2013… قاموس المرادفات

- (الإيطالية gotico، مضاءة - Gothic، French gothique - من اسم القبيلة الألمانية القوط) أسلوب فني، معماري بشكل أساسي، نشأ في القرن الثاني عشر. في فرنسا وفي أواخر العصور الوسطى، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا الغربية؛... ... موسوعة الدراسات الثقافية

القوطية- ■ الطراز المعماري أكثر من غيره يؤثر على الشعور الديني... معجم الحقائق المشتركة

القوطية- النمط المعماري لأواخر العصور الوسطى في معظم الدول الأوروبية (من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر)؛ تتميز بغلبة الأشكال المعمارية نحو السماء، ونظام هيكلي خاص من إطار حجري مع أقبية مدببة و... ... دليل المترجم الفني

هذه المقالة هي عن فن العصور الوسطى. حول ثقافة الشباب الفرعية، انظر: القوط (ثقافة فرعية). هذا المصطلح له معاني أخرى، انظر القوطية (المعاني) ... ويكيبيديا

كتب

• القوطية. بريق الظلام، فاليري ستيل، جينيفر بارك. القوطية مفهوم ذو تاريخ غريب يستحضر في أذهاننا صور الموت والدمار والانحلال. وهذا ليس مجرد مصطلح نقد فني، بل هو في الواقع كلمة عتاب في حد ذاتها...
• القوطية. بريق الظلام، فاليري ستيل، جينيفر بارك. القوطية مفهوم ذو تاريخ غريب يستحضر في أذهاننا صور الموت والدمار والانحلال. وهذا ليس مجرد مصطلح نقد فني، بل هو في الواقع كلمة عتاب في حد ذاتها...

القوطية- فترة تطور فن العصور الوسطى في أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيًا من القرن الثاني عشر إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. حل الطراز القوطي محل الطراز الرومانسكي، مما أدى إلى إزاحته تدريجيًا. شرط "القوطي"غالبًا ما يتم تطبيقه على نمط معروف من الهياكل المعمارية التي يمكن وصفها بإيجاز بأنها "مهيب بشكل مخيف".

لكن القوطية تغطي جميع الأعمال تقريبًا الفنون البصريةمن هذه الفترة: النحت والرسم ومنمنمات الكتب والزجاج الملون واللوحات الجدارية وغيرها الكثير.

نشأ الطراز القوطي في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا، وفي القرن الثالث عشر انتشر إلى أراضي ألمانيا الحديثة والنمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا وإنجلترا. وتغلغل الطراز القوطي إلى إيطاليا فيما بعد، بصعوبة كبيرة وتحول قوي، مما أدى إلى ظهور “القوطي الإيطالي”. في نهاية القرن الرابع عشر، اجتاحت أوروبا ما يسمى بالقوطية الدولية. اخترقت القوطية بلدان أوروبا الشرقية لاحقًا وبقيت هناك لفترة أطول قليلاً - حتى القرن السادس عشر.

إلى المباني والأعمال الفنية التي تحتوي على عناصر قوطية مميزة، ولكن تم إنشاؤها خلال الفترة الانتقائية ( منتصف التاسع عشرالقرن) وفي وقت لاحق، تم استخدام مصطلح "القوطية الجديدة".

في الثمانينيات، بدأ استخدام مصطلح "القوطية" للإشارة إلى الثقافة الفرعية التي نشأت في ذلك الوقت ( "الثقافة القوطية الفرعية")، بما في ذلك الإخراج الموسيقي ("الموسيقى القوطية").

العناصر التي تحدد النمط القوطي

يحتوي النمط القوطي على عناصر واضحة إلى حد ما تحدده. يمكن التعرف بسهولة على الطراز القوطي من خلال تقنيات معينة تم استخدامها بعد ذلك. إذا عبرت عن ذلك في عبارة واحدة، يمكنك استخدام ما يلي - التطلع إلى الأعلى في عالم الروحانيات، بمعناها الديني. تم التعبير عن هذه الفكرة في:

القوطية في الداخل.

القوطية- المرحلة التالية في تطور فن العصور الوسطى، النمط الأوروبي الثاني. تم تقديم مصطلح "القوطي" من قبل الإنسانيين الإيطاليين للإشارة إلى كل ما لا يتعلق بالنماذج الكلاسيكية القديمة، أي في رأيهم، قبيح، مرتبط بالهمجية الكاملة (القوط قبيلة جرمانية "بربرية").

الطراز القوطيالتي سيطرت على أوروبا الغربية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، أصبحت أعلى توليف فني في العصور الوسطى.

الشكل الفني الرائد في القوطيةبقيت الهندسة المعمارية، وكان أعلى إنجاز لها هو بناء كاتدرائيات المدينة، مما تسبب في الشعور بالخفة والتهوية الخاصة والروحانية. على عكس الكاتدرائية الرومانية، فإن الكاتدرائية القوطية عبارة عن مبنى مدينة، موجه نحو الأعلى، ويهيمن على التنمية الحضرية بأكملها.

الانتقال من النمط الرومانسكي إلى القوطيةفي الهندسة المعمارية في أوروبا الغربية تميزت بعدد من الابتكارات التكنولوجية والعناصر الأسلوبية الجديدة. وكان يُعتقد أن أساس التغييرات هو إدخال قوس مدبب، والذي أكد بشكله على الاتجاه الصعودي للمبنى بأكمله، وارتبط مظهره بالتأثير العربي.

في العمارة القوطية، تم استخدام نوع المعبد البازيليكي. اعتمدت مباني العصر القوطي على تصميم قبو جديد بنظام إطار ثابت. صحن مركزي المعبد القوطيكانت عادةً أعلى من الجوانب الجانبية، وتم تحمل جزء من الحمل عن طريق الدعامات الطائرة - أقواس محيطية خاصة تربط قاعدة قوس الصحن المركزي بالدعامات (الأعمدة الداعمة الخاصة) للجانب. جعل هذا التصميم من الممكن تفتيح الهيكل بأكمله بشكل كبير وزيادة المساحة الداخلية للمبنى، مما يؤدي إلى إزالة الجدران تقريبًا.

من التفاصيل المهمة للمبنى القوطي النوافذ الضخمة التي يبدو أنها تحل محل الجدران وتحتل جميع الفراغات بين الدعامات. نافذة او شباكمزينة بالألوان زجاج ملون. بفضل النوافذ الزجاجية الملونة، كانت المساحة الداخلية بأكملها مشبعة بالضوء، ومطلية بألوان مختلفة.

من الخارج، عادة ما يكون للمبنى القوطي برجين على الواجهة، ويوجد بينهما نافذة مستديرة كبيرة، تسمى "الوردة القوطية".

تم التأكيد على الشعور بالخفة و ديكور داخلي. اختفى السطح الأملس للجدار، وتم قطع الأقواس بشبكة من الأضلاع؛ حيثما كان ذلك ممكنا، تم استبدال الجدار بالنوافذ، ممزقة منافذأو الأقواس.

عناصر الأثاثكانت هياكل الفترة القوطية ثقيلة جدًا وخرقاء، وعادةً ما كانت تقع على طول الجدران. على الخزانات أسرةتحتوي الكراسي على مجموعة متنوعة من عناصر عمارة الكنيسة.

في وقت لاحق، بدأ استخدام الحلي الدقيقة هندسيًا، الغريبة جدًا والطنانة، على المنتجات الخشبية.

منتجات الأثاثمتجذرة في بيئة الكنيسة. أثاثمزينة بأنماط مخرمة وزهرية ونسيج شريطي. صفة مميزةفي هذه الفترة - زخرفة منحوتة منمقة، معروضة على الأثاث على شكل لفافة جلدية منقوشة أو تقليد لنسيج القماش الموضوع في طيات فاخرة.

أحد أنواع الأثاث الرئيسية هو صندوق، أداء مجموعة متنوعة من الوظائف. كانت الصناديق مصنوعة من أنواع مختلفة من الخشب وتم تزيينها بالجص المجسم وإدخالات معدنية غنية.

تستخدم في كل مكان مقاعد. لقد جاءوا في مجموعة متنوعة من الأنواع، على سبيل المثال، بجزء سفلي يشبه الصدر وظهر مرتفع.

سريرالخامس الطراز القوطيتم تجهيزه بمظلة، وفي الدول الأوروبية ذات المناخ المعتدل تم استبداله بهيكل خشبي مزين بالمنحوتات والألواح والزخارف بألوان مختلفة.

"

تم استبدال الفن الروماني والأسلوب الراسخ بالفن القوطي ( القوطية; من الإيطالية جوتيكو - قوطي نسبة إلى اسم قبيلة القوط الألمانية). شرط القوطيةكمرادف للهمجية، تم استخدامه لأول مرة من قبل أهل عصر النهضة لتوصيف فن العصور الوسطى (على عكس الفن الروماني)، والذي لم يتبع التقاليد والسمات الأسلوبية للعصور القديمة، وبالتالي لم يكن موضع اهتمام للمعاصرين.

زيادة التمجيد والاهتمام بالمشاعر يميز هذا الفن عن الرومانسيك. بين الرومانسيكو القوطيةمن الصعب رسم حدود زمنية.

إن ذروة النمط الروماني، الذي حدث في القرن الثاني عشر، كان بمثابة قوة دافعة لظهور نمط آخر مع المُثُل الجمالية المميزة الأخرى ومبادئ تكوين الأشكال. في تاريخ الفن، من المعتاد التمييز بين القوطية المبكرة والناضجة (المرتفعة) والمتأخرة (ما يسمى بالمشتعلة). وصلت القوطية العالية إلى ذروتها في القرن الثالث عشر، وأواخر القوطية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ظل الفن القوطي، الذي تطور في البلدان التي تهيمن عليها الكنيسة المسيحية، في الغالب عباديًا في الغرض ودينيًا في الموضوع. يتميز بنوع رمزي استعاري من التفكير والتقليد لغة فنية. من الطراز الروماني، ورث الطراز القوطي أولوية الهندسة المعمارية في نظام الفن و الأنواع التقليديةالبنايات. احتلت الكاتدرائية مكانة خاصة في الفن القوطي - وهي أعلى مثال على توليف العمارة والنحت والرسم.

الطراز القوطي في الهندسة المعمارية

كاتدرائية في ستراسبورغ. نهاية القرنين الثاني عشر والخامس عشر. فرنسا - كاتدرائية ستراسبورغ كاتدرائية في كولونيا. بدأ البناء في عام 1248، واكتمل في 1842-1880. ألمانيا - كاتدرائية كولونيا كاتدرائية ريمس، الواجهة الغربية. بدأ البناء عام 1211، واكتمل في القرن الخامس عشر. كاتدرائية نوتردام، الواجهة الغربية. 1163 م القرن الرابع عشر فرنسا - كاتدرائية نوتردام كاتدرائية سالزبوري، أقواس مدببة. إنجلترا - كاتدرائية سالزبوري كاتدرائية إكستر. 1112-1400 إنجلترا - كنيسة كاتدرائية القديس يوحنا. بيتر في اكستر كاتدرائية لينكولن للسيدة العذراء مريم. 1185-1311 إنجلترا - كاتدرائية كنيسة السيدة العذراء مريم لنكولن كاتدرائية شارتر، البوابة الشمالية. بدأ البناء عام 1194، وتم تكريسه عام 1260. فرنسا - كاتدرائية شارتر ...البوابة الغربية (الملكية)، التي اكتمل بناؤها عام 1150. تمثل المنحوتات انتقالًا واضحًا من الطراز الروماني إلى الطراز القوطي

كان للمساحة الهائلة للكاتدرائية، الموجهة نحو الأعلى، وخضوع النحت لإيقاعات التقسيمات المعمارية، ونحت الزخارف الزخرفية على الحجر، ورسم النوافذ الزجاجية الملونة، تأثير عاطفي قوي على المؤمنين.

تضمنت المجموعات المعمارية للمدينة المباني الدينية والعلمانية والتحصينات والجسور وما إلى ذلك. غالبًا ما كانت ساحة المدينة الرئيسية تصطف على جانبيها المباني السكنية ذات الأروقة، والتي تضم الطوابق السفلية منها مباني البيع بالتجزئة والمستودعات. على طول الشوارع التي تشع من الساحة وعلى طول السدود، تم بناء منازل من طابقين وثلاثة طوابق، في كثير من الأحيان مع الجملونات العالية.

كانت المدن محاطة بأسوار قوية بأبراج السفر. تحولت القلاع تدريجيا إلى مجمعات معقدة من الحصون والقصور والمباني الثقافية.

عادة ما يتم بناء كاتدرائية في وسط المدينة مركز ثقافيالمدينة باجمعها. أقيمت هناك الخدمات الإلهية، وعقدت المناقشات اللاهوتية، ولعبت الألغاز، وعقدت اجتماعات لسكان المدينة. في تلك الحقبة، لم يتم تنفيذ البناء من قبل الكنيسة فحسب، بل من قبل المجتمع أيضًا من خلال ورش العمل المهنية للحرفيين.

تم تشييد المباني الأكثر أهمية، وقبل كل شيء، الكاتدرائيات، على حساب سكان المدينة. في كثير من الأحيان عملت أجيال عديدة على إنشاء معبد واحد. اختلفت الكاتدرائيات القوطية الفخمة بشكل حاد عن كنائس الدير الرومانية. إنها طويلة ومزخرفة بشكل غني وفسيحة للغاية.

بدأت ديناميكية وروعة الكاتدرائيات في تحديد طبيعة المناظر الطبيعية للمدينة. بعد الكاتدرائية، هرعت منازل المدينة أيضا إلى الأعلى. إن التكوين الكامل للكاتدرائية، مع الإيقاع المتزايد لجميع عناصرها الرئيسية من الأسفل إلى الأعلى، نتج عن طموح الروح الديني المثالي إلى الجنة. طورت الكاتدرائية القوطية نوع البناء البازيليكي، حيث بدأت جميع عناصرها في الخضوع لنظام نمطي واحد. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين الكاتدرائية القوطية والكاتدرائية الرومانية في نظام إطار مستقر، حيث يتم لعب الدور الرئيسي بواسطة أقبية متقاطعة الضلع مصنوعة من أقواس حجرية ومشرطية، والتي تحدد إلى حد كبير المظهر الداخلي والخارجي للكاتدرائية.

أقواس الإطار التي تشكلت عند تقاطع الأقبية المتقاطعة، ما يسمى الأضلاع (من العصب الفرنسي - الضلع، الطية) في الطراز القوطي الناضج، تربط دعامات امتدادات البلاطات المركزية والجانبية، حيث لكل امتداد مستطيل من الرئيسي صحن الكنيسة كان عبارة عن امتدادين مربعين من البلاطات الجانبية

وبدأت أشكال العمارة تعبر عن الفكرة المسيحية عن الروحانية والصعود والتطلع إلى الأعلى نحو السماء. من سمات الطراز القوطي هو إزالة الشكل المادي. لم يعد تصميم المادة وخصائصها يحددان الصورة المرئية. عند دخول المعبد، رأى شخص ما صفًا من الأعمدة الرفيعة يصعد، والذي انتهى بمجموعة من أضلاع الأقبية (الأضلاع) الرقيقة كما لو كانت تطفو في الارتفاع. في الواقع، كانت هذه الأقبية الضخمة تضغط على أعمدة دعم خاصة مخبأة في مجموعة من الأعمدة الرفيعة. لم يتم قمع الدفع الجانبي لأقواس الصحن الرئيسي بواسطة الجدران، التي كانت عبارة عن دانتيل حجري صلب، ولكن من خلال الدعامات الطائرة بواسطة دعامات أعمدة ضخمة، تم تنفيذها ودعمها بإطار المباني وبالتالي غير مرئية لأي شخص. شخص داخل الكاتدرائية. هنا لم تتطابق الصورة المرئية مع تشغيل الهيكل الفعلي. وإذا نجح التصميم في الضغط، فإن الصورة المرئية تعبر عن فكرة الصعود، تطلع النفس إلى السماء.

إن الهيكل الإطاري المعقد للكاتدرائية القوطية، وهو أعلى مظهر من مظاهر الفن المعماري والإنشائي في ذلك الوقت، جعل من الممكن التغلب على ضخامة المباني الرومانية، وتفتيح الجدران والأقبية، وضمان الوحدة والترابط بين جميع عناصرها البيئة المكانية للكائن.

نشأت القوطية في الجزء الشمالي من فرنسا (إيل دو فرانس) في منتصف القرن الثاني عشر ووصلت إلى ذروتها في النصف الأول من القرن الثالث عشر. وكانت موجودة حتى منتصف العشرينات. القرن السادس عشر تلقت الكاتدرائيات القوطية الحجرية شكلها الكلاسيكي في فرنسا. كقاعدة عامة، هذه عبارة عن بازيليكا مكونة من 3-5 صحن مع صحن عرضي وجوقة نصف دائرية (deambulatorium)، والتي تجاورها المصليات الشعاعية (تاج المصليات). يتم إنشاء انطباع الحركة لأعلى ونحو المذبح من خلال صفوف الأعمدة النحيلة وصعود الأقواس المدببة المدببة والإيقاع المتسارع لأروقة الرواق العلوي (ثلاثية). يتم تحديد روعة المساحة الداخلية للكاتدرائية في المقام الأول من خلال تباين إضاءة البلاطات الجانبية الرئيسية ذات الإضاءة الخافتة والنوافذ الزجاجية الملونة.

تم تزيين واجهات الكاتدرائيات بأقواس مدببة وعناصر بلاستيكية تركيبية ومجازية من الديكور المعماري مثل الويمبرج المزخرف والقنينة والسلطعون وما إلى ذلك. تشكل التماثيل الموجودة على وحدات التحكم أمام أعمدة البوابات وفي الرواق المقوس العلوي، والنقوش البارزة على تيجان الأعمدة والقواعد وطبلة البوابات نوعًا من الصورة متعددة الطوابق، والتي يبدو أنها تُظهر حلقات مختلفة من الكتاب المقدس، والصور المجازية، والشخصيات الحقيقية، وما إلى ذلك.

يبدأ بناء قاعات المدينة في الساحات الرئيسية للمدن، والتي يتم تزيينها عادة. يتم تحويل القلاع إلى قصور (على سبيل المثال، القصر البابوي في أفينيون، 1334-1352). في القرن الخامس عشر نشأ نوع من قصر المدينة الغني، ما يسمى. فندق (على سبيل المثال، فندق جاك كيري في بورجيه، 1453، فندق كلوني في باريس، أواخر القرن الرابع عشر، وما إلى ذلك).

في هذا الوقت، حدث إثراء وتعقيد في تركيب الفنون، والذي بدأ عند الرومان، والذي عكس فكرة القرون الوسطى عن الحياة الحقيقية والحياة الآخرة. كان النوع الرئيسي للفنون الجميلة هو النحت، والذي حصل على تفسير بلاستيكي جديد على الطراز القوطي. تم استبدال النحت الرومانسكي الثابت بالنحت القوطي الديناميكي، حيث يبدو أن الشخصيات المصورة تخاطب بعضها البعض والمشاهد.

يتميز الطراز القوطي الناضج بزيادة إضافية في عمودية الخطوط والتوجه الديناميكي للأعلى. تعد كاتدرائية ريمس - مكان تتويج الملوك الفرنسيين - واحدة من أكثر الأعمال القوطية تكاملاً، وهي توليفة رائعة من الهندسة المعمارية والنحت.

تبدأ الحبكة في احتلال مكانة مهمة في الفن القوطي، بما في ذلك النحت. يتزايد دور المؤامرات العلمانية، لكن يوم القيامة يظل المؤامرة الأكثر شيوعا في القوطية. تبدأ الموضوعات الأيقونية في التوسع تدريجيًا. وقد تم التعبير عن الاهتمام بالإنسان بحياته الروحية والدنيوية من خلال تصوير مشاهد من حياة القديسين. من الأمثلة البارزة على تصوير الأساطير عن القديسين يعود تاريخها إلى الربع الأخير من القرن الثالث عشر. طبلة الأذن تاريخ القديس ستيفن على بوابة كاتدرائية نوتردام.

يعد إدراج الزخارف الحقيقية أيضًا أمرًا نموذجيًا للعديد من النقوش الصغيرة. كما هو الحال في الكنائس الرومانية، تحتل صور الوحوش والمخلوقات الرائعة مكانا كبيرا في الكاتدرائيات القوطية - ما يسمى Chimeras.

يُعتقد أن أول عمل للهندسة المعمارية القوطية ظهر أثناء إعادة بناء كنيسة دير سان دوني في 1137-1144. يشمل العصر القوطي المبكر أيضًا كاتدرائيات في لاني وشارتر وباريس. أعظم إنجازالقوطية المبكرة - كاتدرائية نوتردام (كاتدرائية نوتردام دي باريس)، التي تأسست عام 1163، اكتملت حتى منتصف القرن الرابع عشر. كاتدرائية في شارتر، تأسست في القرن الثاني عشر. وتم تكريسها عام 1260، ولا تزال واحدة من أجمل الأماكن في أوروبا.

تتميز الكاتدرائيات القوطية الفخمة الناضجة في ريمس (1211-15 القرن) - أكبر كاتدرائية في فرنسا (طولها 150 مترًا وارتفاع برجها 80 مترًا) وفي أميان (1220-1269) - بكمال التكوين المعماري والهندسة المعمارية. ثراء الزخرفة النحتية والصورية، حيث يبلغ طول الكاتدرائية 145 م وارتفاع الصحن الرئيسي 42.5 م، وكذلك كنيسة سانت شابيل في باريس (1243-1248) التي بنيت كمصلى للقصر الملكي ، مع العديد من النوافذ الزجاجية الملونة. منذ منتصف القرنين الثالث عشر والرابع عشر تقريبًا. تم بناء الكاتدرائيات القوطية المهيبة في بلدان أوروبية أخرى: في إيطاليا (في البندقية، سيينا، ميلان)، ألمانيا (في ماربورغ، ناومبورغ، أولم، كولونيا)، إنجلترا (في لندن، سالزبوري)، إسبانيا (في برشلونة، بورغوس، لونا، توليدو)، النمسا (في فيينا)، فلاندرز (في بروكسل)، جمهورية التشيك (في براغ)، وما إلى ذلك، حيث تلقى القوطية تفسيرًا محليًا فريدًا. نتيجة للحروب الصليبية، أصبح المهندسون المعماريون في رودس وقبرص وسوريا على دراية بمبادئ البناء القوطي.

في العصر القوطي، تم إنشاء روائع النحت الحقيقية: النقوش والتماثيل للبوابة الشمالية للكاتدرائية في شارتر، صورة إنسانية عميقة لمباركة المسيح على الواجهة الغربية للكاتدرائية في أميان، صور لمجموعة زيارة مريم إلى إليزابيث على البوابة الغربية للكاتدرائية في ريمس. كان لهذه الأعمال تأثير كبير على تطور جميع المنحوتات في أوروبا الغربية.

يتميز نحت الكاتدرائيات في ألمانيا (في بامبرج، ماغديبورغ، ناومبورغ) بالتعبير والملموسة الحيوية والأثرية للصور. تم تزيين المعابد بالنقوش والتماثيل والنوافذ الزجاجية الملونة وأنماط الأزهار وصور الحيوانات الرائعة. في زخرفة الكنائس، بالإضافة إلى الدينية، كان هناك بالفعل العديد من الزخارف العلمانية.

في اللوحة القوطية، أصبح الزجاج الملون العنصر الرئيسي في تصميم الألوان الداخلية. تبرز بشكل خاص النوافذ الزجاجية الملونة في كنيسة Sainte-Chapelle والكاتدرائية في Chartres. لوحة فريسكو، والتي تضمنت، إلى جانب المشاهد الكنسية، موضوعات وصور علمانية، تزين جدران القصور والقلاع (لوحات القصر البابوي في أفينيون). في المنمنمات القوطية، اشتدت الرغبة في استنساخ موثوق للطبيعة، وتوسع نطاق المخطوطات المصورة، وتم إثراء موضوعاتها. تحت تأثير الفن الهولندي والإيطالي، ظهرت لوحات وصور الحامل.

تجلى الطراز القوطي الفرنسي، بالإضافة إلى الكاتدرائيات، في إنشاء مباني احتفالية مريحة وفي نفس الوقت، وقصور الملوك وأعلى النبلاء، ومنازل حضرية خاصة مزينة بأناقة. على سبيل المثال، في قلاع أمبواز (1492-1498)، في جايون (1501-1510)، في قصر العدل في روان (1499-منتصف القرن السادس عشر)، إلخ.

في أواخر العصر القوطي (المشتعل) ، وخاصة في فرنسا ، انتشرت المذابح النحتية في التصميمات الداخلية على نطاق واسع ، وتجمع بين النحت الخشبي المطلي والمذهّب والرسم الحراري على الألواح الخشبية. تشمل أفضل الأمثلة على الفن القوطي الفرنسي المنحوتات العاجية الصغيرة والمذخرات الفضية ومينا ليموج والمفروشات والأثاث المنحوت. يتميز العصر القوطي المتأخر بالزخارف الوفيرة التي تخفي الانقسامات المعمارية، وظهور الخطوط المنحنية، والنمط الغريب لفتحات النوافذ التي تذكرنا باللهب (كنيسة سان ماكلو في روان، 1434-1470، تأخر الانتهاء من البناء حتى 1580s). في المنمنمات كانت هناك رغبة في نقل المساحة والحجم. يتزايد عدد المباني العلمانية التي يتم بناؤها (بوابات المدينة وقاعات المدينة وورش العمل ومباني المستودعات، وما إلى ذلك).

أثاث على الطراز القوطي

لا تزال التصميمات الداخلية للطراز القوطي المبكر متواضعة للغاية، ولا تزال عناصرها تحمل آثار الطراز الرومانسكي. تميزت هذه الفترة بالأرضيات الخشبية أو المبلطة المغطاة بالسجاد. الجدران مبطنة بألواح خشبية ومزينة بلوحات جدارية مشرقة أو سجاد. النوافذ زجاجية ولكن لا توجد ستائر بعد. نادرا ما تستخدم اللوحات لتزيين الغرف، وبدلا من ذلك يتم تنفيذ اللوحات الجدارية والنقوش الخشبية، وعادة ما تصنع الأسقف من بناء عوارض خشبية مع عوارض خشبية مفتوحة للخارج، على الرغم من أنها مزينة بشكل جيد. توجد أيضًا أسقف زائفة مبطنة بألواح ناعمة أو مقسمة بشرائح متكررة ومزينة بلوحات زخرفية. في بلدان مثل فرنسا وإنجلترا، كان المركز الداخلي عبارة عن مدفأة ومزينة بشكل غني للغاية. في ألمانيا منذ منتصف القرن الخامس عشر. بدأت المواقد المبلطة تلعب دورًا رئيسيًا في الداخل. جميع المفروشات ذات أبعاد ثقيلة، وإمدادات زائدة من المواد، وغير ملائمة وعادة ما يتم وضعها على طول الجدران. في البداية، تقريبًا كل قطعة من الأثاث القوطي المبكر (وليس فقط) لها أصول كنسية. في وقت لاحق، مع تطور تكنولوجيا الأثاث، تم إنشاء أثاث الكنيسة جيد الصنع للخزائن، وغرف الجوقة، وما إلى ذلك، مما أثر بشكل كبير على مواصلة تطوير الأثاث في المنازل الحضرية. تم تسهيل ذلك من خلال إدخال تقنية حياكة الخشب ولوحة الإطار وجميع تقنيات النجارة الأخرى تقريبًا لربط الأجزاء في تصميم قطع الأثاث، بالإضافة إلى اختراع منشار ثنائي اليد، منسي منذ العصور القديمة. تم إعادة اختراع المنشار فقط في بداية القرن الرابع عشر. في ألمانيا، ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا، أصبح من الممكن الحصول على ألواح رفيعة وحتى منشورة بدلاً من الألواح السميكة المحفورة والمفكوكة تقريبًا. بالفعل بحلول بداية القرن الخامس عشر. تم تطوير جميع التقنيات المعروفة لنا لحياكة الألواح ذات الزاوية المربعة.

تدريجيا، تم تزيين منازل الطبقة الأرستقراطية في العصور الوسطى بشكل متزايد، وهذا ملحوظ بشكل خاص في التصميمات الداخلية لقاعات الاستقبال وغرف الضيوف المفروشة بأثاث مزين بشكل جيد. المباني السكنية للمواطنين الأثرياء تحذو حذو النبلاء، ولكنها تحتفظ ببعض ضبط النفس والبساطة في الديكور والمفروشات. ويتوافق التصميم بأكمله مع الديكور المعماري للمباني الحجرية، وخاصة مباني المعابد. فقط بحلول القرن الخامس عشر، خلال فترة القوطية المتوهجة، عندما بدأت الهندسة المعمارية القوطية مشبعة بشكل خاص بالديكور النحت، بدأت الزخرفة القوطية في تزيين أشكال الأثاث المستقرة التي تم إنشاؤها مسبقًا بكثرة، والتي تتعلق فيها التقنيات البناءة بمبادئ بناء العمارة القوطية ظهر. بالإضافة إلى الأشكال المعمارية المستعارة من إطارات النوافذ، والبوابات، والأبراج المدببة ذات القوارير (أبراج)، والأعمدة، والأقبية المدببة، والمنافذ، وما إلى ذلك، تم تزيين الأثاث أيضًا على الإطار والألواح بزخارف منحوتة، حيث يمكن لأربعة أنواع رئيسية يمكن تمييزها. هذه عبارة عن زخرفة هندسية مخرمة وزخرفة نباتية (ورقية) وزخرفة نسج الشريط وما يسمى بالزخرفة. طيات الكتان أو المناديل. بالإضافة إلى ذلك، في أواخر العصر القوطي، تم تزيين الأثاث، بالإضافة إلى المنحوتات، بالطلاء والتذهيب والأجزاء المعدنية المزخرفة بشكل غني من الإطارات والأقفال والمفصلات والأقفال، وكذلك الصور النحتية لوجوه وأشكال بشرية.

يعتمد النمط الهندسي القوطي المخرم على أشكال هندسية بسيطة: دائرة، مثلث، مربع، والتي يمكن رسمها بسهولة باستخدام المسطرة والبوصلة. تمثل الزخرفة المخرمة ما يسمى ب. maswerk (من الألمانية maßwerk - تعمل حرفيًا وفقًا للأبعاد المطبقة) على شكل تقاطع معقد لأجزاء من دائرة وخطوط مستقيمة، مما ينتج عنه نمط معقد بأقواس مدببة وتشابك، يذكرنا بأضلاع الهياكل القوطية.

تم بناء البرسيم القوطي الشهير، والوردة، والكوادريفوليوم، وتصميم النافذة المركزية للكاتدرائية - وردة كبيرة - بطريقة مماثلة. كانت زخرفة Masverk في أواخر العصر القوطي شائعة جدًا في جميع أنحاء أوروبا وإنجلترا. وكقاعدة عامة، تم تزيين جدران الصناديق وأبواب الخزانات وظهر الكراسي بمثل هذه الزخارف. يتم إجراء الإخفاء باستخدام تقنيات النحت العميق، عندما يتم تعميق الخلفية بالنسبة للزخرفة، بحيث يتم تحديد عناصر الزخرفة بدقة، ويتم تلطيف الخطوط العريضة لها وتقريبها. هذا يذكرنا قليلاً بالنحت البارز، على الرغم من أن النقش البارز هنا مقطوع بالكامل في مستوى اللوحة (اللوحة)، دون أن يرتفع فوق سطحه. تُصنع الزخرفة النباتية على شكل أوراق وتجعيدات حادة منمقة، وتكتسب تدريجيًا أشكالًا طبيعية.

منذ نهاية القرن الخامس عشر. على الألواح، تكون الزخرفة المسطحة شائعة بشكل خاص على شكل قطعة من الرق أو الكتان ذات حواف منقوشة موضوعة في طيات بايت مزدوجة الجوانب. الزخرفة مصنوعة بنقش بارز. تم العثور على هذا النوع من الزخارف بكميات كبيرة على قطع الأثاث في فرنسا وألمانيا وإنجلترا. تم استخدامه على نطاق واسع بشكل خاص في الخزانات والصناديق المصنعة في كولونيا وغنت.

كان الأثاث القوطي في شمال وغرب أوروبا (في فرنسا وهولندا وشمال غرب ألمانيا وإنجلترا) يُصنع بشكل رئيسي من خشب البلوط، وفي الجنوب والشرق (في تيرول وسويسرا والنمسا والمجر) تم استخدام خشب الصنوبر والتنوب، كما وكذلك الصنوبر والعرعر.

النوع الرئيسي من الأثاث لتخزين الأشياء، وكذلك الجلوس والاستلقاء في منازل النبلاء وسكان البلدة العاديين هو صندوق، من أشكاله، بمرور الوقت، تم تشكيل أنواع جديدة من قطع الأثاث مثل صندوق الكرسي وخزانة ملابس وكردينزا وبوفيه. من حيث الحجم، فإن الصناديق القوطية أوسع وأطول من صناديق الكاسون الإيطالية في عصر النهضة. كقاعدة عامة، تحتوي الصناديق على مفصلات حديدية علوية تم ربط الغطاء بها. تعتبر هذه الحلقات، بالإضافة إلى الأقفال الحديدية الكبيرة ذات الزخارف المخرمة، عناصر زخرفية للصدر.

منذ القرن الخامس عشر الجدران الجانبية للصناديق مغطاة بنقوش غنية على شكل زخارف ماسفرك وزخارف نباتية وإطارات حجرية للنوافذ القوطية وعناصر معمارية أخرى لتزيين المباني. كما أن الجدار الأمامي مزين بشكل غني، حيث تم تخصيص مكان خاص لشعار النبالة لصاحب الصندوق والقفل المنقوش والمطارد جيدًا. في بعض الأحيان، بالإضافة إلى الزخارف المعمارية، يتم تنفيذ مشاهد النحت بأكملها على المواضيع الدينية والعلمانية. يشارك الرسام والمذهّب أيضًا في التشطيب النهائي للصدر.

في منازل العصور الوسطى، بغض النظر عن حالة المالك، كان الجو باردًا وحتى رطبًا، لذلك كان لا بد من رفع الأثاث فوق مستوى الأرض. لذلك، لم يكن لدى بعض الصناديق قاعدة ضخمة الشكل ومحددة للغاية فحسب، بل كانت مصنوعة أيضًا بأرجل كانت بمثابة استمرار للأعمدة الجانبية للإطار أو جدران جانبية مسطحة مع فتحة مجعدة في الأسفل. في جنوب ألمانيا، انتشرت صناديق الصنوبر مع النقش والزهور على نطاق واسع. تم استكمال هذا الديكور بزخرفة محفورة على خلفية مرسومة. لا شك أن النمط المخرم يأتي من النحت العميق، لكن عملية إنشائه أقل كثافة في العمالة. مع ظهور الألواح المنشورة الرفيعة، بدأ استخدام الزخارف الشاملة، المتراكبة على اللوحة الرئيسية المطلية التي تشكل الخلفية. مع عمالة أقل بكثير، تم إنشاء نفس الانطباع من الديكور في طائرتين. أصبحت هذه التقنية منتشرة على نطاق واسع وبقيت لفترة طويلة ليس فقط في ألمانيا، ولكن أيضًا في الفن الشعبي السويسري.

وكانت أنواع الحاويات المميزة على الطراز القوطي بالإضافة إلى الصناديق والمؤن (الفساتين). النموذج الأولي لهذه الخزانة عبارة عن صندوق يوضع على أربعة أرجل عالية، متصلة في الأسفل بإطار أفقي، يتم خياطة الجزء العلوي منه بلوحة. وبفضل هذا، تم إنشاء الرف السفلي، بجوار الأرض مباشرة. بعد ذلك ، بدأت أيضًا خياطة أرجل الخزانة من ثلاثة جوانب (الظهر والجانبين) بألواح - تم الحصول على نوع من المكانة. يحتوي الجزء العلوي من العرض على أرفف مغلقة بأبواب مفصلية أو مفصلية.

كان هؤلاء الموردين، كقاعدة عامة، مخصصين لتخزين الأطباق والمشروبات. تم وضع الأواني المعدنية الأكثر قيمة بما في ذلك الفضة والأواني الزجاجية في الحجرة العلوية، ووضعت الأواني النحاسية المصقولة على الرف السفلي الموجود في الطابق السفلي. تم استعارة المجموعة من استخدام الكنيسة، حيث كانت عبارة عن أثاث مذبح بحت، وعندها فقط اخترقت الحياة العلمانية. كانت تسمى هذه الحاويات كريدينزا وفي بعض الأحيان كانت على شكل صندوق طويل بسطح علوي أفقي. ومع مرور الوقت فقط تم رفع هذا الصدر ووضعه على أرجل عالية. في الموردين الفرنسيين الأوائل، كانت الأجزاء العلوية مصنوعة على شكل صندوق مستطيل، وكانت جدرانه الخشبية متصلة بواسطة حياكة مربعة بسيطة. استمر الجزء الخلفي والجدران الجانبية للصندوق في الوصول إلى الأرض وتم ربطهما في الأسفل بمستوى آخر من أجل الصلابة والقوة، مما جعل المورد يقف عالياً فوق الأرض. تم ربط اثنين، وأحيانا ثلاثة أبواب أمامية مصنوعة من ألواح سميكة صلبة، بمفصلات حديدية مخرمة. تم تزيين الأبواب نفسها بزخارف مصنوعة باستخدام تقنيات النحت العميق. تم وضع مظلة خشبية فوق الإمدادات للحماية من الرماد والسخام الناتج عن المواقد التي لا تزال تدخن. تم وضع الأطباق تحت المظلة وعلى السطح السفلي.

في وقت لاحق، مع إتقان تصميم لوحة الإطار، بدأ الموردون في صنع أشكال سداسية أكثر تعقيدًا، حيث رغبة الحرفيين في تبسيط النسب وتطوير الشكل عموديًا، بما في ذلك من خلال العناصر الزخرفية العلوية المحولة على شكل قوارير أو الأبراج، واضحة للعيان. في ستافكا اللاحقة والمزخرفة بشكل غني، ترتكز جدرانها الجانبية على أعمدة ملتوية رفيعة متصلة في الجزء العلوي بأقواس مدببة. تحتوي واجهات الجدران الثلاثة الأمامية للمورد على نفس الأقواس، ولكن بدون دعامات، وتنتهي بأوزان معلقة في الهواء. تم تزيين الأضلاع المتكونة عند تقاطع حواف الجدران بأبراج أو قوارير قوطية مدببة منحوتة. تتكون جدران المورد من عدة إطارات بألواح. تم تحديد الإطارات بشكل كبير على الجانبين والجزء العلوي، مما يخلق انطباعًا بالمنافذ التي تم وضع الألواح ذات المنحوتات الدينية بعمق فيها. في حالات أخرى، تمتلئ الألواح إما بزخارف نباتية قوطية، أو قناع، أو نمط مطوي من الكتان، والذي سيتم استخدامه بشكل نشط للغاية جنبًا إلى جنب مع زخارف عصر النهضة على قطع الأثاث في القرن السادس عشر.

في القرن الخامس عشر تظهر خزانات كبيرة وضخمة للغاية ذات بابين أو أربعة أبواب (على شكل خزانات ذات مستويين)، وعادة ما تكون ألواحها مزينة بنمط طيات الكتان.

أصبح أثاث الجلوس أكثر تنوعًا تدريجيًا، لكنه كان لا يزال مترددًا في فصله عن الجدران، على الرغم من أن بعض هذه الأثاثات كانت قد بدأت بالفعل في وضعها بحرية في الغرفة. لفترة طويلة، ظلت المقاعد والصناديق المعلقة على الجدران هي الأثاث الأكثر شيوعًا للجلوس والاستلقاء.

تتخذ مقاعد المقاعد والكراسي مجموعة متنوعة من الأشكال - مربعة ودائرية ومستطيلة ومتعددة الأوجه.

النوع المميز للكرسي القوطي هو الصندوق الذي تم إرفاق ظهر فارغ مرتفع جدًا به مرفقين فارغين. عادة ما يكون المقعد مكونًا، والظهر مزين بزخارف نباتية أو قناع وينتهي بمشط قوطي مخرم وقوارير وزنابق فرنسية وما إلى ذلك. وعادة ما تتم معالجة الألواح الأمامية والجانبية للدرج (الصدر) لمثل هذا الكرسي مع طيات الكتان. عادة ما يتم وضع الكراسي بالقرب من السرير، وبالتالي حصلت على اسم الكراسي بجانب السرير. كما أنها بمثابة خزانة منزلية. المقعد كان مصنوع من الخشب، صلب، الدرج السفلي يتداخل مع الأرجل عند الجلوس، لأن... لا يمكن سحبها للخلف، ولم يساهم الظهر العمودي المنحوت في راحة الشخص الجالس. كانت هذه الكراسي شائعة جدًا في فرنسا، وفي البلدان الواقعة إلى الشمال منها كانت قليلة الفائدة.

بالإضافة إلى الكراسي، كان أثاث الجلوس الأكثر انتشارا هو البراز والمقاعد والكراسي.

في المنازل الفقيرة، ربما كان النوع الوحيد من المقاعد هو المقاعد، التي يتكون بناؤها من لوح دائري أو مثلث بثلاث أو أربع أرجل أسطوانية أو مستطيلة. تم أيضًا صنع مقاعد ذات أشكال أكثر تعقيدًا بمقعد مستطيل يقف على دعامات جانبية، والتي كانت مزينة أحيانًا بأقواس قوطية مدببة. غالبًا ما كانت المقاعد تُصنع على شكل مقاعد ممدودة بمقعد مستطيل لعدة أشخاص، أو كانت تشبه الصناديق العادية، التي تم تكييف غطائها العلوي للجلوس. كان لهذه المقاعد ظهر مرتفع، وعادة ما يتم وضعها على الحائط. كانت هناك أيضًا مقاعد ذات ظهر قابل للطي (مع عارضة) تم وضعها بحرية في الغرفة أو تثبيتها بالقرب من المدفأة. يُعرف أيضًا نوع بدائي إلى حد ما من الكرسي الأسطواني، والذي تم تصنيعه على أساس برميل عادي، حيث تم ربط عدة أجزاء خلفية إضافية به. كما تم استخدام أنواع أخرى من الكراسي، على سبيل المثال، كرسي دوار (ما يسمى اللوثرية)، والكراسي (الكراسي) على ثلاثة أو أربعة أرجل من أعمال الخراطة، مما يشبه مناطق الجلوس في عصر الرومانسيك. أما باقي أثاث الجلوس فكان أكثر تقدمًا وأكثر تكيفًا مع البشر. كانت هذه مقاعد وكراسي مصنوعة على أساس المقاعد والكراسي والكراسي القديمة على شكل X. هذه الأنواع من مناطق الجلوس ذات الدعامات المتقاطعة لها أقدم نسب، يعود تاريخها إلى مصر القديمةوالعصور القديمة.

يتحدث هذا الأثاث عن القوة التي يمتلكها صاحب الكرسي أو الكرسي بذراعين، والتي تم التأكيد عليها أيضًا من خلال الارتفاع الخاص الذي يقفون عليه، وفي بعض الحالات، أيضًا من خلال المظلة.

يمكن طي أقدم الكراسي المعروفة على شكل X. تم تثبيت الأجزاء الداعمة بعوارض متقاطعة، وتم تثبيت الجزء العلوي منها بأشرطة مزينة بألوان زاهية، وتشكل مقعدًا. وفي حالات أخرى، من أجل إنشاء كرسي، تم جعل دعامة الظهر أعلى من المقعد وتحويلها إلى دعامة ظهر. تم تحقيق راحة إضافية لهذا الكرسي بمساعدة مواد التنجيد والوسادة ومسند القدمين.

تظهر الكراسي والكراسي بذراعين على شكل X في أواخر العصر القوطي، خاصة في إيطاليا وإسبانيا، وهي تحاكي فقط الشكل القابل للطي وتمثل، في الواقع، أثاث عصر النهضة، ما يسمى. كراسي الكورول، حيث ترتفع أجزائها الجانبية فوق المقعد وتكون بمثابة نوع من المرفقين، وأحيانًا تكون متصلة بالظهر. تم تزيين هذه الكراسي بشكل غني بالمنحوتات المسطحة والمطلية والمذهبة.

لقد نجا عدد قليل جدًا من الأسرة من العصر القوطي، ويرجع ذلك أساسًا إلى تدهور الستائر المورقة. كانت الأسرة تلعب دور مهمفي التعبير عن المكانة الاجتماعية لصاحبها، وهو ما يتضح، على الأقل، من اللوحات العديدة الباقية من تلك الحقبة. خلال هذه الفترة، كانت الأسرة الرسمية في منازل النبلاء تعتبر واحدة من أغلى قطع الأثاث وأكثرها شهرة، وغالبًا ما كانت مخصصة للعرض أكثر من النوم.

مثل الصناديق، كان لا بد من رفع الأسرة في دول أوروبا الغربية إلى ارتفاعات مرتفعة لحمايتها من تيارات الهواء والأرضيات الباردة والرطبة. الأسرة في العصر القوطي، إذا لم تكن مدمجة في الجدار، كانت تحتوي على نصف مظلة، أو مظلة كاملة، أو صندوق خشبي كبير يشبه خزانة الملابس مزين بالمنحوتات واللوحات. ظهرت ستائر دافئة يمكن فصلها وتعبئتها في الصناديق أثناء التحركات.

يشبه تصميم الطاولات القوطية طاولات العصر الروماني، على الرغم من اتساع مداها. النوع الأكثر تميزًا من الطاولات هو طاولة طعام مستطيلة الشكل مع سطح طاولة بارز بقوة على لوحين جانبيين مستطيلين من الألواح الخشبية. وكانت لهذه الدروع نقوش مسطحة ذات زخارف قوطية، وكان الجزء الأوسط به فتحات مصنوعة على شكل نافذة معبد قوطي مفردة أو مزدوجة ذات شكلها المميز، بما في ذلك الزخرفة الشبكية. في بعض الأحيان تم صنع أدراج عميقة في الصناديق السفلية. تم تجميع الألواح الجانبية الموجودة في الأسفل بالقرب من الأرض باستخدام شريط أو لوح خاص.

على أساس هذا النوع من الطاولات، تم تشكيل شكل مبكر من المكاتب لاحقًا مع سطح طاولة ضخم قابل للرفع، يوجد تحته العديد من المقصورات والأدراج الصغيرة في صندوق القاعدة، وفي الأسفل كانت هناك حاوية مخفية عن أعين المتطفلين. هذه الأنواع من الطاولات، المميزة، على سبيل المثال، لجنوب ألمانيا وسويسرا، كانت تستخدم من قبل التجار والصيارفة حتى القرن السادس عشر.

نسج الشريط التقليدي أو الأنماط القوطية الزهرية المصنوعة من منحوتات البلوط المتعمقة تملأ قمم هذه الطاولات. يتم تحقيق تأثير زخرفي إضافي من خلال التباين بين هذا النحت العريض المسطح والمفرك بالشمع مع الخلفية المسطحة الغائرة قليلاً. يتم توصيل لوحات الدعم الجانبية بواسطة شريط أفقي، وعادة ما يتم قفل الأطراف الخارجية للأوتاد. ومن المعروف أيضًا أن الطاولات تقف على أربعة أرجل مثبتة بشكل غير مباشر ومتصلة بأرجل. عادة ما يكون لهذه الأرجل خيط مسطح. وفي أواخر العصر القوطي، كانت الطاولات القابلة للتمديد معروفة أيضًا. بدأت تظهر طاولات ذات أسطح مستطيلة ومستديرة، تقف على دعامة مركزية واحدة. بدأت تغطية أسطح الطاولات بالقشرة. محاولات البطانة البدائية معروفة.

استمرت الطاولات المستعارة من الطراز الروماني في الوجود على شكل درع خشبي بسيط تم تثبيته على حوامل أو على إطارين مستطيلين مجوفين مطويين معًا.

الطراز القوطي في الأثاثتتميز باختلافات محلية كبيرة. تميز الأثاث الفرنسي بأكبر قدر من الأناقة في النسب والديكورات وكذلك تناسب الأجزاء، حيث يتميز بعدد كبير من أنواع الصناديق والكراسي ذات الأدراج والظهر المرتفع والكراسي والمقاعد والحوامل والخزائن وغيرها. صحيح أن الأثاث في شمال فرنسا تأثر بشدة بالأثاث الهولندي وكان له أشكال ثقيلة جدًا، لكنه كان لا يزال مزينًا بشكل جميل. كان هذا التأثير بسبب عمل العديد من نحاتي الخشب الهولنديين الزائرين. وفي بلدان أخرى، كانت مجموعة الأثاث أكثر فقراً، وكانت أشكال المنتجات موحدة إلى حد ما. ومع ذلك، في إسبانيا، يتماشى تطور فن الأثاث مع الطراز القوطي الفرنسي، لكن ديكور قطع الأثاث، وكذلك الهندسة المعمارية، تأثر بشدة بالأسلوب العربي المغربي - وهو مزيج غريب من الزخارف الهندسية أيضًا. كزخارف تسلق النباتاتمع خطوط معقدة بالفعل من الزخارف المخرمة المتأخرة والمشتعلة والقوطية. يتميز الأثاث الإسباني بسطح مستوٍ معقد للغاية وغني. لسوء الحظ، بصرف النظر عن مقاعد الكنيسة وكراسي الجوقة، لا نعرف أي أثاث جلوس إسباني آخر من العصور الوسطى. ازدهر نحت الخشب في إسبانيا في العصور الوسطى، ولكن تم أيضًا استخدام أنواع أخرى من الزخارف. على سبيل المثال، تمت تغطية الصناديق بجلد ملون أو منقوش، وتم استخدام تركيبات معدنية غنية (حديد وبرونز)، وزخارف هوابط، وقضبان مخروطية.

خلال الفترة القوطية، كان فن الأثاث في ألمانيا وهولندا متطورًا للغاية وكان له أيضًا الكثير من القواسم المشتركة مع الفن الفرنسي. من الناحية الفنية والهيكلية، تم تنفيذ الأثاث بشكل جميل. كانت المادة من الخشب الصلب. الأثاث، كقاعدة عامة، كان له هيكل إطار بألواح رقيقة. تم استخدام عناصر نباتية منحوتة جميلة وأنماط مخرمة ومطوية كزخارف. منتجات الأثاث النموذجية هي خزائن طويلة ببابين مع أربعة أو ستة أو حتى تسعة ألواح، بالإضافة إلى خزائن جانبية مع سلم بمظلة وأرجل عالية. تم تنفيذ أعمال النجارة بعناية فائقة وبدقة كبيرة. وتميزت المنحوتات بدقتها ورشاقتها. في شمال ألمانيا، على نهر الراين، تم استخدام الأثاث القوطي عالي الجودة مع وصلة لسان. الخزانات الكبيرة متشابهة في التصميم مع الخزانات الفلمنكية. تجدر الإشارة إلى الخزانة الطويلة على الأرجل، والمزينة بأنماط مطوية، ولاحقًا بأنماط نباتية على الألواح. في معظم الحالات، تم تزيين هذه الخزانات بتزوير زخرفي. كما تم صنع صناديق مقاعد البدلاء النموذجية. سيكون النمط الألماني الجنوبي شائعًا في دول جبال الألب (سويسرا وجنوب بافاريا وتيرول والنمسا العليا). كان أثاث جنوب ألمانيا مصنوعًا في المقام الأول من الخشب الناعم وشبه الصلب، وكان ذو بناء خشبي ومزخرف بنقوش مسطحة.

كان هذا الأثاث أكثر تنوعًا من حيث الشكل والديكور من الأثاث الشمالي. تم تزيين الأثاث بأنماط مخرمة من الزخارف النباتية ذات الضفائر والأشرطة باستخدام تقنية النحت المسطح، المصنوعة على قاعدة ملونة ومثرية بأشكال حيوانية وشعارات النبالة. كان الجزء الداخلي مكسوًا بالخشب مع شرائح جانبية.

هذه التقنية لتزيين المباني السكنية، بما في ذلك الأثاث، بزخارف منحوتة مسطحة ضحلة (Flachschnitt)، مطلية، كقاعدة عامة، باللون الأحمر و الألوان الخضراء، كان يُطلق عليه اسم Tyrolean Carpenter Gothic (Tiroler Zimmergotik). تم الحفاظ على الأثاث القوطي الجميل في القلاع التيرولية. هذه أنواع مختلفة من الطاولات وأسرّة المظلة المزينة بنقوش غنية وصناديق وكراسي ومقاعد وخزائن ضيقة لغسل الملحقات المدمجة في الحائط وأشياء الأثاث الأخرى. هنا نرى المحاولات الأولى للتكسية والترصيع البدائي.

كما استولت الحركة القوطية الجنوبية على المجر العليا، حيث تم تصنيع الأثاث الجميل. بادئ ذي بدء، وصلت إلينا أثاث الكنيسة: كراسي الجوقة، والمكتبات، والطاولات، وما إلى ذلك، ذات أشكال بسيطة، ومنحوتات مسطحة مخرمة، وطلاء وتذهيب.

كان للطراز القوطي تأثير سطحي للغاية على العمارة الإيطالية وفن الأثاث، وهو ما يمكن تفسيره بالاختلافات في الظروف المعيشية والمناخ.

في إيطاليا، حيث كان تأثير التقاليد القديمة لا يزال قويا للغاية، كان النمط القوطي يعتبر بربريا؛ بالفعل في اسمها كان هناك تعبير عن ازدراء الفن الغريب في بلاد الشمال. جلب الطراز القوطي في إيطاليا زخارفه الخاصة، لكن جميع الزوايا القوطية الحادة كانت غير حادة. أثر النحت المسطح لأثاث جنوب ألمانيا على زخرفة خزانات شمال إيطاليا. في القرن الخامس عشر في البندقية وفيرونا، تم تزيين الصناديق الخشبية بمنحوتات مخرمة جميلة مع ريدات وأنماط أوراق الشجر القوطية. كانت الصناديق من وسط إيطاليا (توسكانا وسيينا، حوالي 1400) تحتوي على الجص، والذي تم رسمه وتغطيته بالتذهيب (الجص).

استمر النمط القوطي في إنجلترا لفترة طويلة جدًا. من المعتاد تقسيم القوطية الإنجليزية إلى ثلاث فترات: القوطية المبكرة (1189-1307)، القوطية المزخرفة (1307-1377) والمتأخرة، ما يسمى. عمودي، قوطي مستقيم (1377-1590). كان هذا هو الوقت الذي كان فيه عصر النهضة في أوج ازدهاره بالفعل في إيطاليا، وكانت إنجلترا لا تزال تعاني من الطراز القوطي للفترة الثالثة، والذي يسميه البريطانيون النمط العمودي، والذي حصل على هذا الاسم بسبب هيمنة الخطوط المستقيمة العمودية من العناصر الهيكلية والزخرفية. في هذا الوقت، كان من المعتاد تغطية جدران الغرف بألواح خشبية بتصميم لوحة الإطار. تم تزيين الألواح بزخارف منحوتة. كما تم تزيين الأسقف الخشبية الداخلية للغرف بالمنحوتات. في الفترة المبكرةالأثاث القوطي الإنجليزي ثقيل وملامحه بسيطة وخشنة. العنصر الزخرفي الرئيسي هو زخرفة مطوية. في وقت لاحق، بدأ تأثير الهندسة المعمارية في الظهور في أقسام الأثاث.

يتميز الأثاث الإنجليزي، حتى القوطي المتأخر، ببساطة التصميم وكمية صغيرة من الزخرفة.

لا يزال صندوق الأثاث العالمي الرئيسي هو الصندوق. كما هو الحال في جميع أنحاء أوروبا الغربية، يتكون إطار الصدر من قضبان سميكة، يتم إدخال الألواح ذات الزخارف المنحوتة المسطحة بينها. ويرتبط إطار الصدر أيضًا بشرائط حديدية للقوة، ويتم تثبيت الأقفال فوق الألواح. النموذج الأولي لخزانة الملابس الإنجليزية، كما هو الحال في أي مكان آخر في أوروبا، عبارة عن صندوقين موضوعين أحدهما فوق الآخر. يتم تقسيم الجزء الأمامي من هذه الخزانة بواسطة قضبان الإطار إلى ست خلايا إطارية يتم إدخال الألواح فيها. علاوة على ذلك، فإن الألواح المركزية أوسع، والألواح الجانبية ضيقة. تم تزيين الألواح الجانبية الضيقة بزخرفة ذات طيات من الكتان. تشبه إطارات الألواح العريضة أبواب الخزانات المعلقة على مفصلات معدنية ضخمة ومزخرفة جيدًا.

يتميز الأثاث القوطي الإنجليزي المتأخر بكراسي ضخمة بذراعين، يتكون إطارها من قضبان مستطيلة سميكة، يتم إدخال ألواح رقيقة مزينة بنقوش مسطحة في اللسان. تم تزيين ألواح مسند الظهر بزخرفة masverk، كما تم تزيين ألواح مساند الذراعين والجزء السفلي من الكرسي بزخرفة مطوية.

تم تزيين الأعمدة الجانبية لمسند الظهر والمرفقين أيضًا بأعمدة رأسية وأبراج. بالإضافة إلى الخزانات، أصبحت الموردين المنخفضين والواسعين - لوحات الكوبيه - منتشرة على نطاق واسع في إنجلترا. تحتوي الطاولات في هذا الوقت، كقاعدة عامة، على سطح طاولة مستطيل وقاعدة ضخمة متصلة بالألواح الجانبية بدلاً من الأرجل. تم تزيين هذه الدروع والقاعدة بشكل بدائي بحواف منشورة ومنحوتات ضحلة ذات نمط نباتي بسيط. غالبًا ما يتم تثبيت ألواح الدعم الجانبية للطاولات بأرجل يتم إدخال الأوتاد في أطرافها الخارجية.

تحتوي الأسرة على مظلة متصلة بأربعة أعمدة، وهي نوع من استمرار الأرجل. في الجزء السفلي، تحتوي الأرجل على مقطع عرضي رباعي السطوح، وفوق إطار السرير، تم نحت الأعمدة بزخارف نباتية على شكل متعددات السطوح، واعتراضات مختلفة الأشكال، وما إلى ذلك. اللوح الأمامي للسرير مصنوع عالياً، و تم تزيين ألواحها الخمس بنقوش بارزة منخفضة.

بشكل عام، كان للأثاث القوطي الإنجليزي تصميم بسيط، لم تكن عناصره مخفية أبدًا وتم استخدامها بنفس الطريقة العناصر الزخرفية. جميع العقد والمفاصل مرئية بوضوح ومفهومة. جميع الأثاث مصنوع حصريًا من خشب البلوط. في نهاية الخامس عشر - بداية القرن السادس عشر. في إنجلترا، تم تشكيل أسلوب مختلط - نوع من الانتقال من القوطية إلى عصر النهضة، والذي كان يسمى أسلوب تيودور. يبدأ النمط الكلاسيكي في الظهور على الهيكل القوطي.

لا تزال الزخرفة المخرمة ونوع خاص من الزخرفة المقوسة تنتمي إلى الطراز القوطي، ولكن غزو عصر النهضة المبكر أصبح ملحوظًا بالفعل في التشكيل الجديد لأجزاء الأثاث والورود والزخارف الأخرى. في معظم الحالات، ينطبق هذا على الأثاث الذي كان له تأثير هولندي، مثل الخزانات الصينية. تبدأ شعارات النبالة للمالكين في الظهور على ألواح مجموعة متنوعة من قطع الأثاث.

بدأ تأثير فن عصر النهضة الإيطالي الجديد في اختراق أوروبا الوسطى حوالي عام 1500، وخاصة في فرنسا، حيث عمل الفنانون الإيطاليون في البلاط الملكي. الأثاث الفرنسي في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. يأخذ شخصية جديدة وفريدة تمامًا.

ديكور هذا الوقت على شكل زخارف بشعة، على سبيل المثال، يتم دمجه هنا مع الزخارف القوطية. لا تزال الحلقات والأقفال الحديدية العلوية المخرمة قيد الاستخدام. جزء واحد من ألواح المورد، على سبيل المثال، مزين بطيات الكتان، والآخر بشع. الدعامات الأمامية مصنوعة على شكل قضبان، لكن الجدار الخلفي الخشبي يستمر في النزول إلى الأسفل. يستمر الإطار في أن يكون سداسيًا، لكن جداره الأمامي أوسع من الجوانب. ومع ذلك، في ألمانيا، على سبيل المثال، عادة ما يختلف الموردون عن الموردين الفرنسيين في الشكل المستطيل البسيط للجسم وغياب الجدار الخلفي الصلب. في زخارفها، يتم أحيانًا استبدال الصور الشخصية لوجوه بشرية في زخارف بشعة برؤوس منحوتة من الذكور والإناث مدفوعة بقوة للأمام. كان هذا وقتًا انتقاليًا عندما بدأ الشعور بالوضوح والتحديد البناء والتركيبي في مورفولوجيا قطع الأثاث، وتم التأكيد بشكل خاص على جميع الأقسام والملفات الشخصية وإظهارها في شكل خارجي.

الطراز القوطي- مرحلة مهمة في تاريخ تطور أنماط الأثاث. تم إنشاء العديد من أنواع الأثاث الجديدة وتم إحياء تكنولوجيا الأثاث العتيق المنسية إلى حياة جديدة. وكانت حرفة النجارة، بشكلها الأصلي المفعم بالحيوية في الزخرفة، في صعود. في الداخل القوطي، لا يزال الأثاث غير متحرك تمامًا: لا تزال العديد من أنواعه تنجذب نحو الجدران أو مدمجة في هياكل مغلقة، ولها ارتباط وثيق بالهندسة المعمارية من حيث استعارة أشكالها وطبيعة تقسيماتها وزخرفتها الزخرفية. بالفعل خلال الفترة القوطية المتأخرة، كان فن النجارة متطورا للغاية، والذي كان بمثابة الأساس لأداء مهام أكثر تعقيدا في عصر النهضة.

المواد المستخدمة في الكتاب المدرسي. الفوائد: جراشين أ.أ. دورة قصيرة في التطور الأسلوبي للأثاث – موسكو: Architecture-S، 2007