الحياة الشخصية للفنان بافيل ألكسيفيتش كوزنتسوف. كوزنتسوف، بافيل فارفولوميفيتش
(1878-1968)
منحت الطبيعة P. V. Kuznetsov هدية فنية رائعة وطاقة روحية لا تنضب. إن الشعور بالإعجاب بالحياة لم يترك الفنان حتى الشيخوخة. كان الفن بالنسبة له شكلاً من أشكال الوجود.
يمكن أن يتعرف كوزنتسوف على حرفة الفنون الجميلة عندما كان طفلاً، في ورشة والده، رسام الأيقونات. عندما تم تحديد ميول الصبي الفنية بوضوح، دخل استوديو الرسم والرسم في جمعية ساراتوف للهواة الفنون الجميلة، حيث درس لعدة سنوات (1891-1896) تحت إشراف V. V. Konovalov و G. P. Salvi-ni-Baracca.
كان الحدث المهم للغاية في حياته هو لقاء مع V. E. بوريسوف-موساتوف، الذي كان له تأثير قوي ومفيد على شباب ساراتوف الفني.
في عام 1897، اجتاز كوزنتسوف ببراعة الامتحانات في مدرسة موسكو للرسم والرسم. لقد درس جيدًا، ولم يتميز فقط بسطوع موهبته، ولكن أيضًا بشغفه الحقيقي بالعمل. خلال هذه السنوات، كان كوزنتسوف تحت تأثير الفن التصويري لـ K. A. Korovin؛ لم يكن التأثير التأديبي لـ V. A. Serov أقل عمقًا.
في الوقت نفسه، احتشدت مجموعة من الطلاب حول كوزنتسوف، الذي أصبح فيما بعد أعضاء في المجتمع الإبداعي الشهير "بلو روز". من الانطباعية إلى الرمزية - هذا هو الاتجاه الرئيسي الذي حدد عمليات بحث كوزنتسوف الفترة المبكرةإِبداع. بعد أن أشاد بالرسم في الهواء الطلق، سعى الفنان الشاب إلى إيجاد لغة لا تعكس انطباعات العالم المرئي بقدر ما تعكس حالة الروح.
وفي هذا الطريق اقترب الرسم من الشعر والموسيقى، وكأنه يختبر حدود الإمكانيات البصرية. ومن بين الظروف المصاحبة المهمة مشاركة كوزنتسوف وأصدقائه في تصميم العروض الرمزية والتعاون في المجلات الرمزية.
في عام 1902، أجرى كوزنتسوف مع اثنين من رفاقه - K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin - تجربة الرسم في كنيسة ساراتوف لأم الرب كازان. لم يقيد الفنانون الشباب أنفسهم من خلال مراقبة الشرائع، وأطلقوا العنان لخيالهم بالكامل. تسببت التجربة المحفوفة بالمخاطر في عاصفة من السخط العام واتهامات التجديف - تم تدمير اللوحات، ولكن بالنسبة للفنانين أنفسهم أصبحت هذه التجربة خطوة مهمة في البحث عن تعبير تصويري جديد.
بحلول الوقت الذي تخرج فيه من MUZHVZ (1904)، تم تحديد التوجه الرمزي لكوزنتسوف بالكامل. اكتسبت الاكتشافات الخلابة لبوريسوف موساتوف أهمية خاصة. ومع ذلك، فإن التوازن بين الملخص والملموس، الذي يميز أفضل أعمال موساتوف، ليس من سمات رمزية كوزنتسوف. يذوب لحم العالم المرئي في لوحاته، وتكاد تكون رؤاه التصويرية سريالية، منسوجة من صور الظل التي تشير إلى حركات الروح الدقيقة. الشكل المفضل لدى كوزنتسوف هو النافورة. كان الفنان مفتونًا بمشهد دورة المياه عندما كان طفلاً، والآن يتم إحياء ذكريات ذلك على اللوحات التي تختلف موضوع دورة الحياة الأبدية.
مثل موساتوف، يفضل كوزنتسوف درجات الحرارة، لكنه يستخدم قدراته الزخرفية بطريقة أصلية للغاية، كما لو كان يراعي تقنيات الانطباعية. يبدو أن ظلال اللون البيضاء تسعى جاهدة للاندماج في كل واحد: الضوء الملون بالكاد - ويبدو أن الصورة محاطة بالضباب الملون ("الصباح"، "النافورة الزرقاء"، كلاهما 1905؛ "الولادة"، 1906، إلخ).
اكتسب كوزنتسوف شهرة في وقت مبكر. لم يكن الفنان قد بلغ الثلاثين من عمره عندما أدرجت أعماله في المعرض الشهير للفن الروسي الذي نظمه إس بي دياجيليف في باريس (1906). أدى النجاح الواضح إلى انتخاب كوزنتسوف كعضو في صالون الخريف (لم يحصل الكثير من الفنانين الروس على مثل هذا التكريم).
واحد من الأحداث الكبرىكانت الحياة الفنية الروسية في بداية القرن هي معرض "الوردة الزرقاء"، الذي افتتح في موسكو في ربيع عام 1907. وباعتباره أحد المبادرين بهذا العمل، عمل كوزنتسوف أيضًا كزعيم فني للحركة بأكملها، والتي أصبحت منذ ذلك الحين كان يسمى "جولوبوروزوفسكي". في أواخر القرن العشرين. واجه الفنان أزمة إبداعية. وأصبحت غرابة عمله مؤلمة في بعض الأحيان؛ يبدو أنه قد استنفد نفسه ولم يتمكن من الارتقاء إلى مستوى التوقعات الموضوعة عليه. كان الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو إحياء كوزنتسوف، الذي تحول إلى الشرق.
كوزنتسوف ب.
مصدر: en.wikipedia.org
تاريخ:القرن العشرين
سيرة شخصية
ولد بافيل كوزنتسوف في 5 (17) نوفمبر 1878 في ساراتوف في عائلة رسام الأيقونات. قضى طفولته وشبابه في مسقط رأسحيث درس الفنون الجميلة أولاً مع والده، ثم في استوديو الرسم والرسم التابع لجمعية محبي الفنون الجميلة مع في.في.كونوفالوف و جي بي سالفيني باراتشي.كان على دراية جيدة في إي بوريسوف موساتوف،الذي كان له تأثير كبير على تطور كوزنتسوف كفنان. مصدر آخر للإلهام للرسام الطموح كان مساحات ساراتوف وترانس فولغا، والتي كتب عنها في مذكراته: "من جبل سوكولوفايا لاحظت نهر الفولغا والمساحات التي لا نهاية لها من السهوب بدءًا من الضفة المقابلة، وهذه المسافات الغامضة لا تقاوم جذبتني." أولاً مع شقيقه، ثم مع فنانين آخرين (P. S. Utkin، M. S. Saryan)، سافر كوزنتسوف مرارًا وتكرارًا إلى السهوب، "حتى يتمكن من الانقضاض على اللوحات، عندما يعود مملوءًا بالإحساس البدائي بالمساحة والروائح والأصوات". في عام 1897، دخل كوزنتسوف مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، حيث درس مع A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin، L. O. Pasternak وفي ورشة عمل V. A. Serov و K. A. Korovin. حافظ على علاقات ودية مع S. I. Mamontov، بفضل من قام برحلة إلى أرخانجيلسك والدول الاسكندنافية. كان يعمل في ورشة عمل للسيراميك، ويتقن تقنية الخزف، وفي عام 1902، ابتكر مع إن. إن. سابونوف مشهدًا لأوبرا فاغنر "Die Walküre" لـ مسرح البولشوي، مع P. S. Utkin و K. S. بيتروف فودكينرسمت كنيسة كازان في ساراتوف. في عام 1904، تخرج من مدرسة موسكو للرسم والرسم بلقب فنان غير طبقي، وفي نفس العام أصبح أحد منظمي المعرض الرمزي التاريخي "الوردة القرمزية" في ساراتوف. وفي السنوات اللاحقة، شارك في معارض كبرى في موسكو وسانت بطرسبرغ وباريس، وعمل في مجال رسومات الكتب والمجلات (مجلتي "الفن" و"الصوف الذهبي")، وكان عضوًا في جمعية "الجماليات الحرة" و جمعية "الوردة الزرقاء" التي تشكلت في المدرسة. نفذ كوزنتسوف أيضًا أوامر خاصة، وسافر مرارًا وتكرارًا إلى السهوب وإلى الشرق (سمرقند وبخارى وطشقند)، وفي 1913-1915 عمل على رسومات تخطيطية للألواح الزخرفية لمحطة سكة حديد كازانسكي في موسكو، وتعاون مع أ.يا تايروف في مسرح غرفة موسكو. يتم تمثيل موضوع ساراتوف بوضوح في عمل الفنان، ولا سيما في أعمال "الفناء في ساراتوف"، "بالقرب من ساراتوف"، "المجاديف"، "النافورة الزرقاء"، "ليلة في السهوب"، "في السهوب. سراب". "، "المطر في السهوب"، "،" الربيع في السهوب". هناك فكرة لا تقل أهمية في التراث الإبداعي للفنان وهي آسيا الوسطى، والتي خصص لها أيضًا سلسلة من اللوحات. الأحداث الثوريةقبل كوزنتسوف عام 1917 بحماس، وفي ظل الحكومة السوفيتية الجديدة أصبح رئيسًا للقسم الفني في مجلس مدينة موسكو، وشارك في الزخرفة الدعائية لموسكو لمختلف المهرجانات، وفي عام 1918 تم انتخابه عضوًا في مجلس الإدارة واللجنة الفنية الجميلة. قسم الفنون بالمفوضية الشعبية للتعليم. قام بالتدريس في ورشتي العمل الفنيتين الأولى والثانية للدولة، ونظم مجتمع الفن "الفنون الأربعة"، في 1920-1927 كان أستاذاً في ورشة العمل الضخمة لـ VKHUTEMAS، في 1927-1929 - أستاذ لوحة جدارية ضخمةقسم كلية الرسم VKHUTEIN. في عام 1923 ذهب إلى باريس لإقامة معرضه الشخصي في معرض باربازانج. في الثلاثينيات والأربعينياتتشارك في الأنشطة التعليمية، المعارض الشخصية المنظمة (معرض تريتياكوف، متحف الدولة الفنون الجميلة) ، قام برحلات إبداعية (أرمينيا وأذربيجان ودول البلطيق). تتميز فترة ما بعد الثورة في عمل الفنان بالابتعاد التدريجي عن جماليات الرمزية، وظهور الموضوعات السوفيتية في أعماله وتأثير الرسم الروسي القديم (تصوير البناء الزيتي في باكو، صورة زوجته إي إم بيبوتوفا) ). توفي بافيل فارفولوميفيتش في موسكو في 21 فبراير 1968. بعد أن شهد صعودًا وهبوطًا خلال حياته الطويلة، يعد كوزنتسوف اليوم أحد أهم ممثلي الرمزية الروسية.
ولد بافيل فارفولوميفيتش عام 1878 في عائلة رسام أيقونات ساراتوف. بعد أن شاهد والده يعمل في ورشته، أصبح الصبي أيضًا مهتمًا بالرسم وبدأ طريق الفنان في استوديو ساراتوف للرسم والرسم.
بعد أن تلقى تدريبًا ممتازًا، في عام 1897، دخل الشاب دون صعوبة كبيرة إلى مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، حيث كان معلموه الرئيسيون أرخيبوف. وهنا وجد أشخاصًا متشابهين في التفكير قاموا فيما بعد بتنظيم مجتمع Blue Rose. رسم ممثلوها بألوان مزرقة، واتبعوا مبادئ الرمزية وحاولوا التأكد من أن الأعمال كانت ناعمة ورومانسية ومليئة بالموسيقى.
قام كوزنتسوف بدور نشط في أنشطة الجمعيات الفنية المختلفة. كان عضوًا في "اتحاد الفنانين الروس"، وجمعيات "عالم الفن"، وكان من بين منظمي "الوردة القرمزية"، و"الوردة الزرقاء"، وأصبح عضوًا مدى الحياة في "صالون الخريف"، وعمل كرئيس في مجتمع "الفنون الأربعة" وفي الجمعيات الإبداعية الأخرى.
بعد السفر حولها آسيا الوسطىوسهوب عبر الفولغا الموضوع الرئيسيلسنوات عديدة، سيطر الشرق على العمل الإبداعي للفنان بمناظره الطبيعية الساحرة وحياة البدو الرحل. ولم يكن للرحلات الأخرى تأثير أقل على كوزنتسوف، ولا سيما إلى أرمينيا والقوقاز وشبه جزيرة القرم وأذربيجان وباريس. كانت الأنواع المفضلة لديه هي الحياة والمناظر الطبيعية.
بالتوازي مع الرسم، شارك كوزنتسوف في مشهد مسرحي، تم تدريسه في ورش عمل الدولة للفنون الحرة، وعمل كأستاذ في VKHUTEMAS ثم في VKHUTEIN. مع ظهور القوة السوفيتية، عمل في قسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب للتعليم.
توفي بافيل فارفولوميفيتش عام 1968 عن عمر يناهز 89 عامًا.
عمل الفنان
اللوحة المبكرة
في السنوات الأولى النشاط الإبداعيأظهر كوزنتسوف نفسه على أنه مبتكر شجاع ولم يكن خائفًا من التعبير عن مشاعره ونظرته للعالم في لوحاته. كانت إحدى تجاربه الأولى هي رسم كنيسة ساراتوف، وهو ما فعله مع الفنانين وأوتكين. قرر الشباب إطلاق العنان لنبضات أرواحهم وابتعدوا عن شرائع الرسم التقليدي. على الرغم من أن التجربة انتهت بشكل كارثي (دمر المجتمع عملهم بغضب)، إلا أن الثلاثة اكتسبوا خبرة ممتازة في العثور على لغتهم التصويرية الخاصة.
مفتونًا بأفكار الرمزيين (خاصة بوريسوف-موستاييف)، انتقل الفنان تدريجيًا من الانطباعية إلى الرمزية. في هذا الوقت، ظهرت "النوافير" و "الولادات" الشهيرة - وهي سلسلة من اللوحات التي تأتي فيها الرمزية أولاً. وبالتالي، فإن التدفقات الجديدة التي تظهر بلا نهاية من النافورة ترمز إلى الولادة، وكانت التدفقات الصاعدة رمزا للمأساوية، والتدفقات الهابطة - رمزا للهدية. لوحات رائعة حول هذا الموضوع: «النافورة الزرقاء»، «حب الأم»، «الصباح». بفضل تقنية خاصة من الضربات المتقطعة، تبدو لوحات الفنان جيدة التهوية ومليئة بالضوء والمساحة الخاصة.
أثناء استكشاف موضوع الولادة، عملت الفنانة كطبيبة توليد لبعض الوقت. وقد ساعده هذا العمل على إدراك أن الجانب المادي من القضية يثير اهتمامه أقل بكثير من الجانب الروحي. لنفس السبب، فضل كوزنتسوف النغمات الزرقاء الناعمة، التي ترمز له تجسيد أعلى الروحانية.
زخارف شرقية
تعتبر لوحات دورة "السهوب" أعلى مرحلة من إبداع كوزنتسوف. أنها متشابكة عضويا له وجهات نظر فلسفيةومبادئ فناني الرمزيين والوردة الزرقاء وكذلك كل الخبرة التي استوعبها الفنان أثناء سفره حول البلدان والتعرف على لوحات أساتذة آخرين. وهذا ساعده على الإبداع بأسلوب فريد يتميز بلون خاص ونعومة وإيقاع مذهل. وهكذا، في العديد من أعمال هذه الدورة، يتجلى الإيقاع في حقيقة أن ملامح الشخصيات تتبع ملامح المباني المحيطة أو الأرض.
في الدورة الشرقية، أثبت الفنان أنه رسام ماهر، وتجمع لوحاته بشكل عضوي بين الظلال الأكثر حساسية. وفي الوقت نفسه، تحتفظ أعماله بالعظمة والنصب التذكاري، وهو جوهر أسلوبه الفني الخاص.
سجلات المزاد وسعر لوحات كوزنتسوف
لمعرفة تكلفة لوحات كوزنتسوف اليوم، دعونا نلقي نظرة على عدد من الأمثلة على المبيعات في المزادات.
في البداية، سوف نقوم بدراسة أكبر المغادرين بترتيب تصاعدي للسعر. لنبدأ بالمزاد الذي أقيم في MacDougall's في يونيو 2018. عُرضت في هذا المزاد لوحة "النافورة" التي رسمها عام 1904. كان ظهور هذا العمل في المزاد حدثًا مهمًا، خاصة في ضوء حقيقة أنه في عام 1911، دمر حريق في فيلا البجعة السوداء للمحسن ن. ريابوشينسكي العديد من اللوحات لفناني بلو روز. وقد هلكت في الحريق العديد من أعمال كوزنتسوف الجميلة، والتي لعبت دورًا رئيسيًا في تزيين الفيلا.
بالإضافة إلى ذلك، تعتبر "النافورة" مثالاً ممتازًا على ذلك الفترة الإبداعيةالفنان عندما أصبحت النوافير موضوعه المفضل (انظر أعلاه). ولوحظت ذروة هذه الظاهرة في أنشطته بين عامي 1904 و 1907.
وطرحت اللوحة للبيع بالمزاد بسعر يتراوح بين 250 و500 ألف جنيه إسترليني، وبيعت مقابل 333 ألف جنيه إسترليني (447 ألف دولار).
تضمنت عمليات المغادرة الرئيسية التالية صورتين ثابتتين تم بيعهما بأسعار مماثلة تقريبًا. هذه هي الأعمال "الحياة الساكنة على البيانو مع صورة إي إم. بيبوتوفا" و"الحياة الساكنة مع الدورق".
تلتقط أول هذه اللوحات بشكل فعال باقة من الزهور في مزهرية، تنعكس في السطح المصقول للبيانو، وصورة لإيلينا ميخائيلوفنا بيبوتوفا، زوجة الفنانة المحبوبة وملهمتها. أنشأ السيد هذه الصورة في عام 1922. في هذا العمل، صور الفنان الأشياء التي كانت من سماته المفضلة في لوحات أخرى: مزهرية وصورة لزوجته وملاحظات للتدريب. وفي عام 2014، بيعت الصورة الساكنة في متاجر ماكدوغال مقابل 338 ألف جنيه إسترليني (565 ألف دولار) بتقدير يتراوح بين 200 و300 ألف جنيه إسترليني.
تم بيع الحياة الساكنة الثانية في دار سوثبي للمزادات عام 2007 مقابل 288 ألف جنيه إسترليني (597 ألف دولار) بتقدير 200-300 ألف جنيه إسترليني. يرمز هذا العمل أيضًا إلى الفترة التي بدأ فيها الفنان في إبداء الاهتمام بالحياة الساكنة تحت تأثير دراسة مجموعة سيرجي إيفانوفيتش شتشوكين.
لكن بيع لوحة “المدينة الشرقية. بخارى"، الذي عقد في يونيو 2014 في مزاد ماكدوغال. يعتبر هذا العمل من أهم وأشهر اللوحات التي رسمها كوزنتسوف عن آسيا الوسطى. وقد تم تقديمه عدة مرات في المناسبات سنوات مختلفة: في معارض عالم الفن في عامي 1915 و 1917، في معارض موسكو المخصصة لبافيل كوزنتسوف في أعوام 1923 و 1956 و 1964 و 1978، وكذلك في المعرض الياباني للفن السوفيتي في 1926-1927.
وعُرضت التحفة الفنية بتقدير 1.9-3 مليون جنيه، وهو ما كان مبرراً تماماً. وبلغ سعر المغادرة في المزاد 2.4 مليون جنيه إسترليني (3.9 مليون دولار).
للإجابة بشكل كامل على السؤال المتعلق بتكلفة لوحات كوزنتسوف، سننظر أيضًا في معالجات أصغر. تُباع لوحاته أحيانًا في مزادات مختلفة ويتراوح سعرها من عدة آلاف إلى عدة مئات الآلاف من الجنيهات. فيما يلي أمثلة على اللوحات المباعة: "سوتشي" (سوثبيز، 2012، 85 ألف جنيه إسترليني)، "القافلة واقفة" (بونهامز، 2006، 50 ألف جنيه إسترليني)، "مدينة في آسيا الوسطى" (سوذبيز، 2014). ، 22.5 ألف جنيه)، “الصيف. الحصاد" (كريستيز، 2000، 18 ألف جنيه).
ما الذي يؤثر على السعر وأين وكيف يتم بيع لوحة كوزنتسوف، سننظر فيه في القسم التالي.
كيفية تقييم وبيع لوحة لكوزنتسوف
ما الذي يحدد سعر وظيفة معينة؟
تزداد قيمة اللوحة بشكل ملحوظ إذا كانت ذات قيمة كبيرة للمجتمع. على سبيل المثال، إذا تم عرضه بشكل متكرر في المعارض، أو بيعه إلى المعارض أو المجموعات الشهيرة، أو إذا كان مثالاً للدورات الإبداعية المهمة لكوزنتسوف، أو تمت طباعته على أغلفة أو بطاقات بريدية أو طوابع، أو أصبح سببًا للضجيج، أو مثال نادر من تراث السيد المدمر تقريبًا. يمكن الكشف عن هذه الحقائق وما شابهها من خلال فحص لوحة كوزنتسوف.
كيفية إجراء فحص للوحة كوزنتسوف
كوزنتسوف بافيل فارفولوميفيتش (1878-1968)
منحت الطبيعة P. V. Kuznetsov هدية فنية رائعة وطاقة روحية لا تنضب. إن الشعور بالإعجاب بالحياة لم يترك الفنان حتى الشيخوخة. كان الفن بالنسبة له شكلاً من أشكال الوجود.
يمكن أن يتعرف كوزنتسوف على حرفة الفنون الجميلة عندما كان طفلاً، في ورشة والده، رسام الأيقونات. عندما تم تحديد ميول الصبي الفنية بوضوح، دخل استوديو الرسم والرسم في جمعية ساراتوف لمحبي الفنون الجميلة، حيث درس لعدة سنوات (1891-1896) تحت إشراف V. V. Konovalov و G. P. Salvi-ni-Baracca. .
كان الحدث المهم للغاية في حياته هو لقاءه مع V. E. بوريسوف-موساتوف، الذي كان له تأثير قوي ومفيد على شباب ساراتوف الفني. في عام 1897، اجتاز كوزنتسوف ببراعة الامتحانات في مدرسة موسكو للرسم والرسم. لقد درس جيدًا، ولم يتميز فقط بسطوع موهبته، ولكن أيضًا بشغفه الحقيقي بالعمل. خلال هذه السنوات، كان كوزنتسوف تحت تأثير الفن التصويري لـ K. A. Korovin؛ لم يكن التأثير التأديبي لـ V. A. Serov أقل عمقًا.
في الوقت نفسه، احتشدت مجموعة من الطلاب حول كوزنتسوف، الذي أصبح فيما بعد أعضاء في المجتمع الإبداعي الشهير "بلو روز". من الانطباعية إلى الرمزية - هذا هو الاتجاه الرئيسي الذي حدد عمليات بحث كوزنتسوف في الفترة المبكرة من إبداعه. بعد أن أشاد بالرسم في الهواء الطلق، سعى الفنان الشاب إلى إيجاد لغة لا تعكس انطباعات العالم المرئي بقدر ما تعكس حالة الروح. وفي هذا الطريق اقترب الرسم من الشعر والموسيقى، وكأنه يختبر حدود الإمكانيات البصرية. ومن بين الظروف المصاحبة المهمة مشاركة كوزنتسوف وأصدقائه في تصميم العروض الرمزية والتعاون في المجلات الرمزية.
في عام 1902، أجرى كوزنتسوف مع اثنين من رفاقه - K. S. Petrov-Vodkin و P. S. Utkin - تجربة الرسم في كنيسة ساراتوف لأم الرب كازان. لم يقيد الفنانون الشباب أنفسهم من خلال مراقبة الشرائع، وأطلقوا العنان لخيالهم بالكامل. تسببت التجربة المحفوفة بالمخاطر في عاصفة من السخط العام واتهامات التجديف - تم تدمير اللوحات، ولكن بالنسبة للفنانين أنفسهم أصبحت هذه التجربة خطوة مهمة في البحث عن تعبير تصويري جديد.
بحلول الوقت الذي تخرج فيه من MUZHVZ (1904)، تم تحديد التوجه الرمزي لكوزنتسوف بالكامل. اكتسبت الاكتشافات الخلابة لبوريسوف موساتوف أهمية خاصة. ومع ذلك، فإن التوازن بين الملخص والملموس، الذي يميز أفضل أعمال موساتوف، ليس من سمات رمزية كوزنتسوف. يذوب لحم العالم المرئي في لوحاته، وتكاد تكون رؤاه التصويرية سريالية، منسوجة من صور الظل التي تشير إلى حركات الروح الدقيقة. الشكل المفضل لدى كوزنتسوف هو النافورة. كان الفنان مفتونًا بمشهد دورة المياه عندما كان طفلاً، والآن يتم إحياء ذكريات ذلك على اللوحات التي تختلف موضوع دورة الحياة الأبدية.
مثل موساتوف، يفضل كوزنتسوف درجات الحرارة، لكنه يستخدم قدراته الزخرفية بطريقة أصلية للغاية، كما لو كان يراعي تقنيات الانطباعية. يبدو أن ظلال اللون البيضاء تسعى جاهدة للاندماج في كل واحد: الضوء الملون بالكاد - ويبدو أن الصورة محاطة بالضباب الملون ("الصباح"، "النافورة الزرقاء"، كلاهما 1905؛ "الولادة"، 1906، إلخ).
اكتسب كوزنتسوف شهرة في وقت مبكر. لم يكن الفنان قد بلغ الثلاثين من عمره عندما أدرجت أعماله في المعرض الشهير للفن الروسي الذي نظمه إس بي دياجيليف في باريس (1906). أدى النجاح الواضح إلى انتخاب كوزنتسوف كعضو في صالون الخريف (لم يحصل الكثير من الفنانين الروس على مثل هذا التكريم).
واحدة من أهم الأحداث باللغة الروسية الحياة الفنيةكانت بداية القرن هي معرض "الوردة الزرقاء"، الذي افتتح في موسكو في ربيع عام 1907. كونه أحد المبادرين في هذا العمل، عمل كوزنتسوف كزعيم فني للحركة بأكملها، والتي تسمى منذ ذلك الحين "جولوبوروزوفسكي" . في أواخر القرن العشرين. واجه الفنان أزمة إبداعية. وأصبحت غرابة عمله مؤلمة في بعض الأحيان؛ يبدو أنه قد استنفد نفسه ولم يتمكن من الارتقاء إلى مستوى التوقعات الموضوعة عليه. كان الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو إحياء كوزنتسوف، الذي تحول إلى الشرق.
لعبت تجوال الفنان عبر سهوب الفولغا ورحلاته إلى بخارى وسمرقند وطشقند دورًا حاسمًا. في بداية العقد الأول من القرن العشرين. قام كوزنتسوف بأداء لوحات "جناح قيرغيزستان"، التي تميزت بأعلى ازدهار لموهبته ("النوم في سقيفة"، 1911؛ "جز الأغنام"، "المطر في السهوب"، "سراب"، "مساء في السهوب" ، كل عام 1912، وما إلى ذلك). كان الأمر كما لو أن الحجاب قد تم رفعه عن عيني الفنان: كان تلوينه، دون أن يفقد فارقه الدقيق، مليئًا بقوة التناقضات، واكتسب النمط الإيقاعي للتركيبات البساطة الأكثر تعبيرًا.
إن سمة التأمل التي يتمتع بها كوزنتسوف بطبيعة موهبته تمنح لوحات دورة السهوب صوتًا شعريًا نقيًا ومخترقًا غنائيًا ومهيبًا بشكل ملحمي. وبالتزامن مع هذه الأعمال، تظهر "سلسلة بخارى" ("بيت الشاي"، 1912؛ "سوق الطيور"، "في المعبد البوذي"، كلاهما 1913، وما إلى ذلك) زيادة في الصفات الزخرفية، مما يثير الجمعيات المسرحية.
في تلك السنوات نفسها، رسم كوزنتسوف عددًا من اللوحات الطبيعية، من بينها لوحة "الحياة الساكنة مع النقش الياباني" الممتازة (1912). ساهمت شهرة كوزنتسوف المتزايدة في توسيع نشاطه الإبداعي. تمت دعوة الفنان للمشاركة في رسم محطة سكة حديد كازانسكي في موسكو، وقام بتنفيذ الرسومات التخطيطية ("جمع الفواكه"، "البازار الآسيوي"، 1913-14)، لكنها ظلت غير محققة. في عام 1914، تعاون كوزنتسوف مع A. Ya. Tairov في الإنتاج الأول مسرح الغرفة- مسرحية "ساكونتالا" لكاليداسا والتي لاقت نجاحا كبيرا. من خلال تطوير الإمكانات الغنية لكوزنتسوف كمصمم ديكور، أثرت هذه التجارب بلا شك على لوحاته على الحامل، والتي انجذبت بشكل متزايد نحو أسلوب الفن الضخم ("حكاية الحظ"، 1912؛ "مساء في السهوب"، 1915؛ "عند المصدر"، "" 1919-20؛ "المرأة الأوزبكية"، 1920؛ "بيت الدواجن"، أوائل العشرينيات، وما إلى ذلك).
خلال سنوات الثورة، عمل كوزنتسوف بحماس كبير. شارك في تصميم الاحتفالات الثورية، وفي إصدار مجلة "طريق التحرير"، وقام بأعمال تربوية، وتناول العديد من المشاكل الفنية والتنظيمية. وكانت طاقته كافية لكل شيء. خلال هذه الفترة، ابتكر أشكالًا جديدة من الزخارف الشرقية، تتميز بتأثير الرسم الروسي القديم؛ الى رقمه أفضل الأعمالتشمل صورا رائعة ل E. M. Bebutova (1921-22)؛ وفي الوقت نفسه، نشر سلسلة الطباعة الحجرية "تركستان" و"جبل بخارى" (1922-1923). إن الارتباط بمجموعة مختارة من الموضوعات لم يستبعد رد فعل الفنان الحيوي على الواقع الحالي.
مستوحاة من رحلة إلى باريس، حيث تم تنظيم معرضه في عام 1923 (مع بيبوتوفا)، كتب كوزنتسوف "كوميديو باريس" (1924-25)؛ في هذا العمل، تحولت أسلوبه الزخرفي المتأصل إلى تعبير حاد بشكل غير متوقع. أدت الاكتشافات الجديدة إلى رحلات الفنان إلى شبه جزيرة القرم والقوقاز (1925-29). مشبعة بالحركة الخفيفة والحيوية، اكتسبت مساحة مؤلفاته عمقا؛ مثل اللوحات الشهيرة "حصاد العنب" و"مزرعة القرم الجماعية" (كلاهما عام 1928). خلال هذه السنوات، سعى Kuznetsov باستمرار إلى توسيع مرجع مؤامرةه، والتحول إلى موضوعات العمل والرياضة.
جلبت إقامته في أرمينيا (1930) إلى الحياة سلسلة من اللوحات التي، على حد تعبير الفنان نفسه، جسدت "الشفقة الجماعية للبناء الضخم، حيث يندمج الناس والآلات والحيوانات والطبيعة في وتر واحد قوي". على الرغم من كل صدق رغبته في الاستجابة للنظام الاجتماعي، لم يتمكن كوزنتسوف من إرضاء معتقدات الأيديولوجية الجديدة بشكل كامل، والتي غالبًا ما كانت تعرضه لانتقادات قاسية بسبب "الجمالية"، و"الشكلية"، وما إلى ذلك. ووجهت نفس الاتهامات إلى أساتذة آخرون في جمعية "الفنون الأربعة" (1924-1931)، والتي كان كوزنتسوف عضوًا مؤسسًا ورئيسًا لها. الأعمال التي تم إنشاؤها في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي. (بما في ذلك "صورة النحات A. T. Matveev"، 1928؛ "الأم"، "جسر فوق نهر زانغ غو"، كلاهما عام 1930؛ "فرز القطن"، "Pushball"، كلاهما عام 1931) - آخر صعود عالٍ لإبداع كوزنتسوفا . كان مقدراً للسيد أن يعيش أطول بكثير من أقرانه، ولكن حتى بعد بلوغه سن الشيخوخة، لم يفقد شغفه بالإبداع.
في سنواته الأخيرة، كان كوزنتسوف مشغولاً بشكل رئيسي بالمناظر الطبيعية والحياة الساكنة. وعلى الرغم من العمل السنوات الأخيرةأدنى من سابقاتها، لا يمكن اعتبار طول العمر الإبداعي لكوزنتسوف ظاهرة استثنائية.
لوحات الفنان
الليلة البيضاء
في السهوب 1
في السهوب
الربيع في شبه جزيرة القرم
العرافة
الطريق إلى ألوبكا
امرأة في بخارى
امرأة مع كلب
حب الأم
ميراج في السهوب
لا تزال الحياة "بخارى".
رسام، فنان جرافيك، مصمم ديكورات
ولد في عائلة رسام الأيقونات. تلقى تعليمه الفني الأولي في ورشة والده. في 1891-1896 درس في مدرسة الرسم التابعة لجمعية محبي الفنون الجميلة تحت إشراف في في كونوفالوف وجي بي سالفيني باراكا. التقيت بـ V. E. بوريسوف-موساتوف، وكثيرًا ما زرت ورشته (وبالتالي، في الأعمال المبكرةكوزنتسوف، تأثير فن بوريسوف موساتوف محسوس). في عام 1897، دخل مدرسة موسكو للرسم والرسم، درس مع A. E. Arkhipov، N. A. Kasatkin، L. O. Pasternak، ثم في ورشة عمل V. A. Serov و K. A. Korovin. كما عمل أيضًا في ورشة كوروفين الخاصة. في 1900-1901 ل اسكتشات مصورةفي 1901-1902 حصل على ميداليتين فضيتين صغيرتين لرسوماته.
قام بتنظيم مجموعة فنية في المدرسة سميت فيما بعد "الوردة الزرقاء". أثناء تدريبه المهني في MUZHVZ، التقى بـ S. I. Mamontov، V. D. Polenov، A.Ya Golovin. لقد زار منزل مامونتوف مرارًا وتكرارًا في بوتيركي وأبرامتسيفو، وعمل في ورشة سيراميك، وأتقن تقنية الخزف. بمساعدة مامونتوف، قام برحلة إلى الشمال (عبر أرخانجيلسك، حول الدول الاسكندنافية). في عام 1900، جنبا إلى جنب مع P. S. Utkin و M. S. Saryan، سافر على طول نهر الفولغا.
في عام 1902، قام مع N. N. Sapunov بأداء المشهد لأوبرا R. Wagner "Die Walküre" لمسرح البولشوي. في نفس العام، قام مع أوتكين وK. S. Petrov-Vodkin بإنشاء لوحة لكنيسة والدة الرب في قازان في ساراتوف.
في عام 1904 تخرج من مدرسة موسكو للرسم والتصوير بلقب فنان غير طبقي. كان أحد منظمي معرض "الوردة القرمزية" في ساراتوف، الذي أقيم عام 1904. في عام 1905، شارك مع بوريسوف موساتوف، إم إيه فروبيل، في كاندينسكي، في المعرض الثاني عشر لجمعية الفنانين في موسكو، في 1906 - في معرض "عالم الفن" في سان بطرسبرج. قام برحلة إلى باريس ودرس في "الأكاديميات الحرة" و مدارس الفنونمونبارناس. شارك في معرض للفنانين الروس في باريس نظمه إس بي دياجيليف. من 1907 (إلى 1917) - عضو في جمعية الجماليات الحرة. في عام 1907، عرض أعماله في المعرض الرمزي "الوردة الزرقاء" في موسكو، وأصبح أحد قادة المجتمع الذي يحمل نفس الاسم.
في 1905-1909، عمل كثيرًا في مجال رسومات الكتب والمجلات، وتعاون مع مجلتي "Iskusstvo" و"Golden Fleece". في 1907-1909 رسم لوحات زخرفية لفيلا N. P. Ryabushinsky "Black Swan". في أواخر القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن العشرين، قام مع أوتكين وأيه تي ماتييف وإي إي لانسيراي بإنشاء التصميم الزخرفي لفيلا يا إي جوكوفسكي New Kuchuk-Koy في شبه جزيرة القرم.
في الفترة من 1907 إلى 1914، سافر مرارًا وتكرارًا إلى الشرق، إلى سهوب قيرغيزستان، وسمرقند، وبخارى، وطشقند. في 1913-1914، عمل على الرسومات التخطيطية للألواح الزخرفية لمحطة سكة حديد كازانسكي في موسكو. في 1914-1915 تعاون مع A. Ya Tairov في مسرح غرفة موسكو.
بعد الثورة، ترأس القسم الفني في مجلس مدينة موسكو، وشارك في الزخرفة الدعائية لموسكو لمختلف المهرجانات في عامي 1917 و1918. وفي عام 1918، تم انتخابه عضوًا في مجلس الإدارة وقسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب لـ تعليم. قام بالتدريس في ورشتي الفن الحر الأولى والثانية للدولة. في 1920-1927 - أستاذ ورشة عمل VKHUTEMAS الضخمة، من 1927 إلى 1929 - أستاذ قسم اللوحات الجدارية الأثرية بكلية الرسم في VKHUTEIN.
في عام 1923 قام برحلة إلى باريس فيما يتعلق بتنظيم معرض شخصي في معرض باربازانج. وفي عام 1925 أصبح أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية “الفنون الأربعة”. في عام 1929 حصل على لقب الفنان المشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. وفي نفس العام بالدولة معرض تريتياكوف، وفي عام 1931 متحف الدولةأقيمت معارض كوزنتسوف الشخصية في الفنون الجميلة. في عام 1937، حصل على الميدالية الفضية في المعرض العالمي في باريس عن لوحة "حياة المزرعة الجماعية". في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي كان منخرطًا في التدريس كثيرًا. في 1939-1941 عمل في معهد الدراسات المتقدمة للفنون التابع للجنة التنفيذية لمدينة موسكو، وفي 1945-1948 كان أستاذاً للرسم في مدرسة موسكو للفنون والصناعة.
قام مرارا وتكرارا برحلات إبداعية، في 1925-1929 - إلى شبه جزيرة القرم والقوقاز، 1930 - أرمينيا، 1931 - أذربيجان، 1934 - دونباس، 1935 - ماريوبول، 1936 - ميشورينسك، في 1947-1966 زار دول البلطيق مرارا وتكرارا.
أقيمت المعارض الشخصية للفنان في أعوام 1935، 1940، 1941، 1956-1957، 1964، 1968؛ بعد وفاته - في 1971، 1978، 1990، 2003 في موسكو، لينينغراد، ساراتوف.
عاش كوزنتسوف حياة طويلة، وعرف عمله صعودا وهبوطا، وكانت هناك سنوات من النجاح الرائع وعدم الاعتراف الكامل تقريبا. إنه أحد أهم ممثلي الرمزية في الرسم الروسي. حدثت ذروة الإبداع في القرن العشرين والعقد الأول من القرن العشرين. في عشرينيات القرن العشرين، ابتعد كوزنتسوف عن جماليات الرمزية، لكنه احتفظ بها الصفات الشخصيةالطريقة الفردية: اللون الزخرفي ممزوج بتفسير بدائي جديد للمؤامرة. رغم خصوصية موضوعاته الإبداع المتأخر(على سبيل المثال، بناء النفط في باكو)، من الصعب أن تُنسب أعمال السيد إلى الاتجاه الرسمي للفن السوفييتي.
يتم عرض أعمال كوزنتسوف في مجموعات المتاحف الكبرى، بما في ذلك معرض الدولة تريتياكوف، ومتحف الدولة الروسية، ومتحف بوشكين. A. S. بوشكين وآخرون.
