الخيانة في العمل في القاع. مصائر الإنسان في مسرحية م

"في الأسفل" ليس فقط وليس كثيرًا الدراما الاجتماعيةبقدر ما هي فلسفية. العمل الدرامي مميز النوع الأدبي، مرتبط بالصراع، التناقض الحاد بين ممثلينمما يمنح المؤلف الفرصة للكشف الكامل عن شخصياته في وقت قصير وتقديمها للقارئ.
الصراع الاجتماعي حاضر في المسرحية على مستوى سطحي في شكل مواجهة بين أصحاب الملجأ، عائلة كوستيليف، وسكانه. بالإضافة إلى ذلك، شهد كل من الأبطال الذين وجدوا أنفسهم في القاع صراعهم مع المجتمع في الماضي. تحت سقف واحد يعيش بوبنوف الحاد واللص آش والبارون الأرستقراطي السابق وطباخ السوق كفاشنيا. لكن في الملجأ تمحى الفوارق الاجتماعية بينهم، ويصبحون جميعًا مجرد أشخاص. كما يلاحظ بوبنوف: "... تلاشى كل شيء، ولم يبق سوى رجل عارٍ واحد...". ما الذي يجعل الإنسان إنسانًا، وما الذي يساعده ويمنعه من العيش، واكتساب الكرامة الإنسانية - يبحث مؤلف مسرحية "في القاع" عن إجابات لهذه الأسئلة. وهكذا فإن الموضوع الرئيسي للتصوير في المسرحية هو أفكار ومشاعر الملاجئ الليلية بكل تناقضاتها.
في الدراما، الوسيلة الرئيسية لتصوير وعي البطل، ونقله العالم الداخلي، وكذلك التعبيرات عن موقف المؤلف، تصبح مونولوجات وحوارات بين الشخصيات. يتطرق سكان القاع إلى العديد من القضايا الفلسفية ويختبرونها بوضوح في محادثاتهم. الفكرة المهيمنة الرئيسية للمسرحية هي مشكلة الإيمان والكفر، والتي تتشابك معها مسألة الحقيقة والإيمان بشكل وثيق.
يظهر موضوع الإيمان وعدم الإيمان في المسرحية مع وصول لوقا. تصبح هذه الشخصية محط اهتمام سكان الملجأ لأنها تختلف بشكل لافت عنهم جميعًا. يعرف الرجل العجوز كيف يجد المفتاح لكل من يبدأ محادثة معه، ويغرس في الإنسان الأمل، والإيمان بالأفضل، والراحة والطمأنينة. يتميز لوقا بالكلام باستخدام الأسماء الأليفة والأمثال والأقوال والمفردات الشائعة. إنه "حنون وناعم" يذكر آنا بوالدها. في الملاجئ الليلية، يتصرف لوك، على حد تعبير ساتين، "مثل الحمض على عملة قديمة وقذرة".
يتم التعبير عن الإيمان الذي أيقظه لوقا في الناس بشكل مختلف بالنسبة لكل من سكان القاع. في البداية، يُفهم الإيمان بشكل ضيق - كإيمان مسيحي، عندما يطلب لوقا من آنا المحتضرة أن تصدق أنها ستهدأ بعد الموت، وسيرسلها الرب إلى الجنة.
مع تطور الحبكة، تكتسب كلمة "الإيمان" معاني جديدة. ينصح الرجل العجوز الممثل، الذي فقد الثقة في نفسه لأنه "شرب روحه"، أن يطلب العلاج من السكر، ويعده بأن يخبره بعنوان المستشفى التي يعالج فيها السكارى مجانًا. ناتاشا، التي لا تريد الهروب من الملجأ مع فاسكا آشز لأنها لا تثق بأحد، يطلب منها لوكا ألا تشك في أن فاسكا رجل طيب ويحبها كثيرًا. نصحه فاسكا نفسه بالذهاب إلى سيبيريا وبدء مزرعة هناك. فوق ناستيا، الذي يعيد روايات رومانسية، وتمرير مؤامراتهم على أنها أحداث حقيقيةلا يضحك بل يصدقها أنها كانت تحب الحب الحقيقي.
يمكن فهم شعار لوقا الرئيسي – “ما تؤمن به هو ما تؤمن به” – بطريقتين. فمن ناحية، فهو يجبر الناس على تحقيق ما يؤمنون به، والسعي لتحقيق ما يرغبون فيه، لأن رغباتهم موجودة، وحقيقية، ويمكن تحقيقها في هذه الحياة. من ناحية أخرى، بالنسبة لمعظم الملاجئ الليلية، فإن هذا الشعار هو ببساطة "كذبة مريحة ومصالحة".
تنقسم شخصيات المسرحية حسب موقفهم من مفهومي “الإيمان” و”الحقيقة”. ولأن لوكا يروج للأكاذيب البيضاء، فإن البارون يدعوه بالدجال، ويطلق عليه فاسكا بيبيل لقب "الرجل العجوز الماكر" الذي "يروي القصص". يظل بوبنوف أصمًا عن كلمات لوكا، فهو يعترف بأنه لا يعرف كيف يكذب: "في رأيي، أخبرني بالحقيقة كاملة كما هي!". يحذر لوكا من أن الحقيقة يمكن أن تتحول إلى "مؤخرة"، وفي نزاع مع بوبنوف وبارون حول ماهية الحقيقة، يقول: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص ... يمكنك" لا تعالج الروح دائمًا بالحقيقة..." . كليش، الذي يبدو للوهلة الأولى هو الشخصية الوحيدة التي لا تفقد ثقتها بنفسه، ويسعى جاهداً للهروب من الملجأ بأي ثمن، ويضع المعنى الأكثر ميؤوسًا منه في كلمة "الحقيقة": "أي نوع من الحقيقة؟ أين الحقيقة؟.. لا عمل... ولا قوة! هذه هي الحقيقة!.. إنه شيطان أن تعيش، لا يمكنك أن تعيش... هذه هي الحقيقة!.."
ومع ذلك فإن كلام لوقا يجد صدى دافئا في قلوب معظم الأبطال، لأنه يفسر إخفاقات حياتهم بالظروف الخارجية ولا يرى سبب حياتهم الفاشلة في أنفسهم. وفقًا للوقا، بعد مغادرة الملجأ، سيذهب "إلى القمم" ليرى نوع الإيمان الجديد الذي اكتشفه الناس هناك. إنه يعتقد أن الناس سيجدون يوما ما "ما هو أفضل"، ما عليك سوى مساعدتهم واحترامهم. يتحدث الساتان أيضًا عن احترام الناس.
الساتان يحمي الرجل العجوز لأنه يفهم أنه إذا كذب فهذا فقط من باب الشفقة على سكان الملجأ. أفكار ساتان لا تتطابق تمامًا مع أفكار لوقا. وبرأيه، الكذبة «المريحة»، الكذبة «المصالحة» ضرورية وتدعم ضعفاء النفوس، وفي الوقت نفسه تستر على من «يتغذى على عصائر الآخرين». يقارن ساتان شعار لوقا بشعاره: "الحق هو إله الرجل الحر!"
لا يمكن تفسير موقف المؤلف فيما يتعلق بخطبة لوقا العزاء بشكل لا لبس فيه. من ناحية، لا يمكن أن يسمى كذبة أن لوقا يظهر الرماد وناتاشا الطريق إلى حياة صادقة، ويعزي ناستيا، ويقنع آنا بوجود الحياة الآخرة. هناك إنسانية في كلماته أكثر من يأس القراد أو ابتذال البارون. ومع ذلك، فإن كلمات لوقا تتناقض مع تطور الحبكة ذاته. بعد الاختفاء المفاجئ للرجل العجوز، لا يحدث كل شيء كما يود الأبطال تصديقه. سوف يذهب فاسكا بيبيل بالفعل إلى سيبيريا، ولكن ليس كمستوطن حر، ولكن كمدان مدان بقتل كوستيليف. ناتاشا، صدمت من خيانة أختها وقتل زوجها، ترفض تصديق فاسكا. الممثل يتهم الرجل العجوز بعدم ترك عنوان المستشفى العزيزة.
تبين أن الإيمان الذي أيقظه لوقا في نفوس أبطال "في القاع" هش وسرعان ما تلاشى. سكان الملجأ غير قادرين على إيجاد القوة لمعارضة إرادتهم للواقع، لتغيير الواقع من حولهم. الاتهام الرئيسي الذي يوجهه المؤلف لأبطال المسرحية هو اتهام السلبية. تمكن من فتح واحدة من السمات المميزةالروسية طابع وطني: عدم الرضا عن الواقع، والموقف النقدي الحاد تجاهه وفي نفس الوقت عدم الرغبة الكاملة في فعل أي شيء لتغيير هذا الواقع. لذلك، يتحول رحيل لوقا إلى دراما حقيقية للسكان - الإيمان الذي أيقظه الرجل العجوز فيهم، غير قادر على العثور على دعم داخلي في شخصياتهم.
يتم التعبير عن موقف لوقا الفلسفي بشكل كامل في المثل الذي قاله لسكان الملجأ. يتحدث المثل عن رجل آمن بوجود الأرض الصالحة، وهذا الإيمان ساعده على الحياة، وغرس فيه الفرح والرجاء. وعندما أقنعه العالم الزائر أنه، بحسب كل خرائطه وخططه المخلصة، "لا توجد أرض صالحة في أي مكان على الإطلاق"، شنق الرجل نفسه. بهذا المثل، عبر لوقا عن فكرة أنه لا يمكن حرمان الإنسان تمامًا من الأمل، حتى لو كان وهميًا. بطريقة غريبة، يتم لعب مؤامرة المثل في الفصل الرابع من الدراما: بعد أن فقد الأمل، يشنق الممثل نفسه. يُظهر مصير الممثل أن الأمل الكاذب هو الذي يمكن أن يقود الشخص إلى الحلقة.
ويرتبط تفسير آخر لمسألة الحقيقة بصورة الممثل، وهي مشكلة العلاقة بين الحقيقة والخيال الفني. وعندما يخبر الممثل ناتاشا عن المستشفى، فإنه يضيف الكثير إلى ما سمعه من لوك: “مستشفى ممتاز.. رخام.. أرضيته رخامية! نور... نظافة، طعام..." يتبين أن الإيمان بالنسبة للممثل حقيقة منمقة، هذا البطل لا يفصل بين مفهومين، بل يدمجهما في مفهوم واحد على الحدود بين الواقع والفن. القصيدة التي يقتبسها الممثل بشكل غير متوقع هي حاسمة في الصراع بين الحقيقة والإيمان وفي نفس الوقت تحتوي على حل محتمل لهذا الصراع:

السادة المحترمون! إذا كانت الحقيقة مقدسة
العالم لا يعرف كيف يجد الطريق،
تكريم المجنون الذي يلهم
حلم ذهبي للإنسانية!

تظهر النهاية المأساوية لفيلم "في القاع" أن "الحلم الذهبي" للإنسانية يمكن أن يتحول في بعض الأحيان إلى كابوس. إن انتحار الممثل هو محاولة لتغيير الواقع والهروب من الإيمان الخلاصي إلى العدم. أما بالنسبة لبقية سكان الملجأ، فتبدو محاولته يائسة وسخيفة، كما تشير ملاحظة ساتان الأخيرة: «إيه... أفسدت الأغنية.. يا غبي!» من ناحية أخرى، يمكن تفسير الأغنية هنا على أنها رمز لسلبية الشخصيات في المسرحية، وإحجامهم عن تغيير أي شيء خلال حياتهم. ثم تعبر هذه الملاحظة عن أن وفاة الممثل ينتهك تماما المسار المعتاد للحياة لسكان الملجأ، والساتان هو أول من يشعر بذلك. وحتى قبل ذلك، تجبره كلمات لوقا على إلقاء مونولوج يجيب على سؤال الحق: “ما هو الحق؟ يا رجل، هذه هي الحقيقة! وهكذا، بحسب خطة المؤلف، يندمج «إيمان» لوقا و«الحق» عند ساتان معًا، مما يؤكد عظمة الإنسان وقدرته على الصمود في وجه ظروف الحياة، حتى في قاعها.

في المسرحية، يتعايش معنيان للحبكة بالتوازي. يمكن تصنيف الأول على أنه عمل يومي، والثاني له دلالة فلسفية. يتطور هذان الخطان بشكل مستقل عن بعضهما البعض ويوجدان على مستويات مختلفة - خارجية وداخلية.

الخطة الخارجية

تجري الأحداث في منزل للسكن، صاحبه ميخائيل إيفانوفيتش كوستيليف، وهو رجل يبلغ من العمر 51 عامًا يعيش مع زوجته فاسيليسا كارلوفنا البالغة من العمر 26 عامًا.

مؤلف المسرحية ينادي ضيوف بيت المسكن " الناس السابقين"ويصنفهم على أنهم الطبقات الاجتماعية الدنيا في المجتمع. بالإضافة إلى ذلك، يعيش هنا أيضًا العمال الفقراء.
الشخصيات الرئيسية في المسرحية هي الممثل ساتان والميكانيكي أندريه ميتريش كليش البالغ من العمر 40 عامًا مع زوجته آنا البالغة من العمر 30 عامًا، واللص فاسكا بيبيل البالغ من العمر 28 عامًا، والفتاة البالغة من العمر 24 عامًا ذات الفضيلة السهلة ناستيا، بوبنوف البالغ من العمر 44 عامًا، وبارون البالغ من العمر 33 عامًا، وأليوشكا البالغ من العمر 20 عامًا والأشخاص الذين ليس لديهم مؤشر عمري - عاهرات كريفوي زوب وتاتارين. في بعض الأحيان يأتي إلى الملجأ عم فاسيليسا البالغ من العمر 50 عامًا، وهو الشرطي ميدفيديف وبائعة الزلابية كفاشنيا البالغة من العمر 40 عامًا. لديهم جميعًا علاقات صعبة مع بعضهم البعض وغالبًا ما يتشاجرون.

تحب فاسيليسا فاسكا وتتحدث معه طوال الوقت عن مقتل زوجها في منتصف العمر. إنها تريد أن تصبح ربة منزل كاملة. بالنظر إلى الأمام قليلاً، لنفترض أنه في الجزء الثاني من المسرحية، سيبدأ Ash معركة مع Kostylev ويقتله عن طريق الخطأ، وبعد ذلك سيذهب إلى السجن. فاسكا مجنون بشأن ناتاليا البالغة من العمر 20 عامًا، وهي أخت فاسيليسا. بسبب الغيرة تجاه فاسكا بيبلو، تتعرض ناتاليا للضرب بانتظام من قبل مضيفة الملجأ.

الممثل، الذي أشرق في وقت واحد على مراحل المسارح في المحافظات تحت اسم Sverchkov-Zavolzhsky، والساتان يشرب باستمرار ويلعب الورق. غالبًا ما يلعب الساتان لعبة غير شريفة.

قادمًا من طبقة النبلاء، "أهدر" البارون ثروته في وقت من الأوقات وهو موجود باعتباره أكثر سكان المنزل تعيسًا.

يعمل أندريه ميتريش كليش سباكًا من أجل شراء الدواء باستمرار لزوجته المريضة آنا، التي ستموت في نهاية المسرحية، وسيظل زوجها، الذي كان يحلم بحياة جديدة، "في القاع".

خلال جلسة شرب أخرى، دخل رجل متجول يدعى لوكا إلى منزل السكن. يبدأ بإخبار الضيوف عن مستقبلهم المشرق، ويعد آنا بالجنة في الجنة. أخبر لوكا الممثل أن هناك مستشفى خاص يعالج فيه السكارى، وينصح ناتاليا وآش بالفرار من هذا المكان. ولكن عندما تنشأ الحاجة الأكثر إلحاحا إلى الدعم المعنوي للمتجول، فإنه يغادر، تاركا سكان الملجأ وحدهم مع مشاكلهم. ونتيجة لذلك، ينتحر الممثل. وفي نهاية المسرحية هناك أغنية تؤديها الشخصيات. الساتان، بعد أن تعلمت عن وفاة الممثل، يقول إنه دمر أغنيتهم ​​الجيدة.

الخطة الداخلية

تتحدث المسرحية عن نظرة ساتان للعالم و فلسفة الحياةلوقا والنزل هو رمز عام للجنس البشري الذي وصل إلى طريق مسدود، والذي فقد الإيمان بالله في بداية القرن العشرين، لكن لم يكن لديه الوقت لتقوية قوته. ولهذا السبب تبدو جميع الشخصيات في المسرحية محكوم عليها بالفشل. ولا يرون الغد أمامهم. التنمية العالميةتتجه نحو غروب الشمس. يفهم الساتان هذا ولا يحاول إعطاء الناس الأمل الذي لن يتحقق. يخبر كليش عن عدم جدوى عمله. ولكن إذا تصرفنا وفق أحكامه، فكيف سيعيش الناس؟ وفقا لميتريش، فإنهم سيموتون من الجوع. ومن ناحية أخرى، إذا كنت تعمل فقط من أجل الغذاء، فلماذا تعيش؟

يتم تصوير الساتان في المسرحية على أنه وجودي متطرف يفهم أن العالم غير عادل ولا يوجد إله. ولكن على النقيض منه توجد تأملات لوقا، الذي يتمثل معنى حياته في إظهار الشفقة على المحرومين. إنه مستعد حتى لقول كذبة، إذا كان المؤسف يشعر على الأقل للحظة أسهل. في بعض الأحيان يحتاج الناس إلى إعطاء بعض الأمل على الأقل في الحياة.

ومن شفتي لوقا يأتي مثل عن رجل يبحث عن أرض صالحة، ورجل متعلم يشير على الخريطة إلى أنه لا يوجد مثل هذا المكان على الأرض. ثم لم يكن أمام الأول خيار سوى الانتحار، وهو ما يرتكبه الممثل فيما بعد.

لا يظهر لوقا في المسرحية باعتباره متجولًا بسيطًا، بل كفيلسوف معزٍ يتحدث عن العيش مهما حدث. لا يستطيع الإنسان التنبؤ بمستقبله. إنه مقدر له أن يستمر حتى النهاية. هناك جدال بين ساتان ولوك. الأول يتفق في كثير من الأحيان مع الثاني. بعد ظهور لوكا في الملجأ، يبدأ ساتان في الحديث عن الرجل الذي لا يشفق عليه أو يواسيه، لكنه يتحدث بصراحة عن حقيقة أن الحياة نفسها ليس لها معنى. وهكذا، يحاول الساتان تشجيع هذا الرجل على الاحتجاج على أسلوب الحياة المعتاد واكتساب احترام الذات. له الفكرة الرئيسية– لا يجب أن تيأس وعليك أن تدرك تفردك في هذا الكون. "يا رجل - هذا يبدو فخوراً!"

14 يونيو 2011

مسرحية غوركي "في الأعماق" كتبت عام 1902. لفترة طويلة، لم يتمكن غوركي من العثور على عنوان دقيق لعمله. في البداية كان يطلق عليه "Nochlezhka"، ثم "بدون الشمس"، وأخيرا "في القاع".

في غوركي، رأى المشاهدون لأول مرة عالما غير مألوف من المنبوذين. لم تعرف الدراما العالمية مثل هذه الحقيقة القاسية التي لا ترحم عن حياة الطبقات الاجتماعية الدنيا ومصيرهم اليائس. كان هناك أشخاص في الملجأ من شخصيات مختلفة ومكانة اجتماعية مختلفة جدًا.

يقع عبء خاص في الدراما على الصراع والاشتباكات الحادة بين الشخصيات لأسباب مهمة بالنسبة لهم. وفي الوقت نفسه، لا يمكن أن يكون هناك في الدراما أشخاص إضافيين- يجب أن يشارك جميع الأبطال في الصراع. وقد تمت الإشارة بالفعل إلى وجود التوتر الاجتماعي في عنوان المسرحية. لكن لا يمكننا أن نقول إن الصراع الاجتماعي ينظم الدراما. هذا التوتر يخلو من الديناميكيات، وكل محاولات الأبطال للهروب من "القاع" تذهب سدى. ربما يتم تنظيم الدراما من خلال صراع الحب التقليدي للعديد من المسرحيات. قد يبدو غريبًا أن نرى مثل هذا الشعور النقي يظهر في مثل هذا الجو من الأوساخ والفقر. لكن أبطال غوركي لا ينتبهون إلى الأوساخ والرائحة الكريهة، فقد اعتادوا على مثل هذه الحياة، وعلى بعضهم البعض، ولا يلاحظون تقريبًا من حولهم. كل بطل موجود كما لو كان بمفرده، ويعيش حياته الخاصة. لذلك، في بداية المسرحية، يتحدث جميع الحاضرين على الفور، دون توقع إجابة، رد فعل ضعيف على تعليقات الآخرين. كفاشنيا فخورة بأنها امرأة حرة، غير مرتبطة بالزواج، وهذا يثير غضب كليشش. مع زوجته المحتضرة بين ذراعيه، ناستيا، المرأة الساقطة، تقرأ "الحب القاتل"، الأمر الذي يجعل البارون يضحك بسخرية. العاهرة ناستيا تحلم بحياة مشرقة و الحب النقيولكن هذا لا يؤدي إلا إلى الضحك من الآخرين. تحاول الفتاة الخروج من الحلقة المفرغة، وترك الملجأ وبدء واحدة جديدة، ولكن هذه مجرد أحلامها.

لكن المسرحية تحتوي على سطر حب. تم إنشاؤه من خلال العلاقات بين فاسيليسا وفاسكا بيبيل وزوجة كوستيليف والمالك نفسه وناتاشا.

تبدأ حبكة قصة الحب عندما يظهر كوستا الأسد في الملجأ. يتضح من المحادثة مع السكان أنه يبحث هناك عن زوجته فاسيليسا التي تخونه مع فاسكا آش. مع ظهور ناتاشا، تبدأ مؤامرة الحب في التطور. من أجلها، يترك فاسكا الرماد لفاسيليسا. ومع تطور هذا الصراع، يتضح لنا أن علاقته مع ناتاشا تثري فاسكا وتعيده إلى حياة جديدة. لم يكن لدى فاسكا بيبيل مهنة قط. ليس له مُثُل أعلى، فهو لا يسعى إلى العمل، فهو يعيش على السرقة. إلا أن هذا الإنسان يحتفظ أيضًا باللطف والسذاجة، ويسعى إلى الطهارة والخير. لكن فاسكا بيبيل يقع في عبودية "قوى هذا العالم". تبين أن مالك الملجأ Kostylev هو شخص أدنى مستوى: فهو لا يمنح فاسيلي المال مقابل الساعة المسروقة، معتقدًا أن Ash مدين له بالكثير بالفعل. زوجته فاسيليسا أيضًا مستعبدة لزوجها الذي يبلغ عمرها ضعف عمرها. إنها أيضًا غير سعيدة، وحبها لفاسكا آش يمثل تحديًا لاستبداد الأسرة. من أجل فاسيليسا، اللص جاهز لارتكاب - لقتل كوستيليف. اشتعلت فاسيليسا بالكراهية الشديدة لأختها ناتاليا عندما علمت بخيانة عشيقها. إنها مستعدة لقتلها، فقط للحفاظ على فاسيلي لنفسها. ذروة أعلى نقطةفي تطور الصراع، تم إخراجه بشكل أساسي من المسرح من قبل المؤلف. نحن لا نرى كيف يُحرق فاسيليسا بالماء المغلي. نتعلم عن ذلك من الضجيج والصراخ خلف المسرح ومن أحاديث الملاجئ الليلية.

صراع الحبفي المسرحية، بالطبع، أحد جوانب الصراع الاجتماعي. يظهر خط الحب أن الظروف المعادية للإنسان في "القاع" تشل الإنسان، وأن المشاعر السامية في مثل هذه الظروف لا تؤدي إلى الإثراء الشخصي، بل إلى الموت أو الأشغال الشاقة.

بعد أن أطلقت العنان لصراع الحب بهذه الطريقة الرهيبة، تحقق فاسيليسا جميع أهدافها مرة واحدة. إنها تنتقم من حبيبها السابق فاسكا بيبلو ومنافستها ناتاشا، وتتخلص من زوجها غير المحبوب وتصبح المضيفة الوحيدة للمأوى. لم يبق شيء إنساني في فاسيليسا، وهذا يوضح لنا ضخامة الظروف الاجتماعية التي يضطر سكان الملجأ للعيش فيها.

لكن صراع الحب لا يمكن أن يصبح أساس الصراع الدرامي للمسرحية، لأنه يتكشف أمام أعين الملاجئ الليلية، فإنه لا يؤثر عليهم هم أنفسهم. إنهم لا يشاركون فيها، ويبقون فقط متفرجين خارجيين.

هل تحتاج إلى ورقة الغش؟ ثم احفظ - "صراع الحب جزء من الحياة الاجتماعية العامة. مقالات أدبية!