المأساة الغنائية للولي. جان بابتيست لولي: عن الموسيقى

يمكن ترجمة عبارة "tragédie lyrique" نفسها بشكل صحيح إلى اللغة الروسية على أنها "مأساة موسيقية"، والتي تنقل بشكل أفضل المعنى الذي وضعه الفرنسيون في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ولكن منذ أن أصبح مصطلح "المأساة الغنائية" راسخًا في الأدب الموسيقي الروسي، فقد تم استخدامه أيضًا في هذا العمل.

أعلن إنتاج "كادموس وهيرميون" لولي عام 1673 بالتأكيد عن ولادة مدرسة أوبرا وطنية ثانية - المدرسة الفرنسية، التي انبثقت عن المدرسة الإيطالية الوحيدة حتى الآن. لقد كان المثال الأول للمأساة الغنائية، وهو النوع الذي أصبح أساسيًا للأوبرا الفرنسية. قبل ذلك، كانت هناك عروض عرضية لستة أو سبعة أوبرات إيطالية في البلاط الفرنسي، ولكن حتى مؤلف موهوب مثل كافالي لم يقنع الجمهور الفرنسي حقًا. لإرضاء أذواقها، تم استكمال مقطوعات كافالي بموسيقى الباليه من تأليف جان بابتيست لولي، وهو من عامة الشعب الفلورنسي الذي كان لديه مهنة نيزكية في بلاط لويس الرابع عشر. على الرغم من تشككه في محاولات كامبرت وبيرين لإنشاء أوبرا فرنسية، إلا أنه بعد عقد من الزمن بدأ لولي نفسه في تنفيذ هذه الفكرة، والتي كان ناجحًا للغاية فيها.

قام بإنشاء أوبراته بالتعاون مع فيليب كينو، الذي حظيت مآسيه بالنجاح لدى الجمهور الباريسي لبعض الوقت. جاءت أعمالهم المشتركة تحت رعاية لويس الرابع عشر الخاصة، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى المقدمة المجازية الرسمية التي تمجد الملك (كان هذا غائبًا في المأساة الكلاسيكية). وبطبيعة الحال، هذا لا يمكن إلا أن يثير إعجاب "ملك الشمس". تدريجيًا، أطاحت مأساة لولي كينو الغنائية بمأساة راسين من المسرح الملكي، وحصل لولي نفسه، الذي كان يلبي بمهارة أهواء الملك، منه على السلطة المطلقة تقريبًا داخل "الأكاديمية الملكية للموسيقى"، التي شارك فيها شركاؤه الأدبيون. -كان المؤلف أيضًا تابعًا.

اشتعلت "فلورنتين الذكية". سبب رئيسيفشل الأوبرا الإيطالية. لا يمكن لأي قدر من الجدارة الموسيقية أن يوفق الجمهور الفرنسي، الذي نشأ على المأساة الكلاسيكية، مع "عدم الفهم" - ليس فقط لغة أجنبية، ولكن الأهم من ذلك، مع التعقيد الباروكي للحبكة وغياب البداية "المعقولة". بروح الكلاسيكية. وإدراكًا لذلك، قرر لولي أن يجعل أوبراه دراما تعتمد على الخطابة المسرحية المرتلة لمسرح راسين، مع "خطوطها العريضة المبالغ فيها في كل من الصوت والإيماءات". من المعروف أن لولي درس بجد طريقة تلاوة الممثلين البارزين في عصره، ومن خلال استخلاص ميزات التجويد المهمة من هذا المصدر، قام بتحديث هيكل التلاوة الإيطالية بشكل إصلاحي. لقد جمع على نحو مناسب بين الابتهاج التقليدي للأسلوب وضبط النفس العقلاني في التعبير، وبالتالي أسعد "البلاط والمدينة على حد سواء". تم دمج نوعين رئيسيين من الأرقام الصوتية المنفردة بمرونة مع هذا التلاوة: نغمات لحنية وإلقاء خطابي صغيرة، كتعميمات أثناء المشاهد التلاوة، وأجواء رشيقة لنوع الأغنية والرقص، والتي كانت على اتصال وثيق مع الأنواع اليومية الحديثة، والتي ساهمت في شعبيتهم الواسعة.

ولكن على النقيض من الزهد المسرحي في الدراما الكلاسيكية، أعطى لولي مأساته الغنائية مظهر مشهد مذهل ورائع، مليء بالرقصات، والمواكب، والجوقات، والأزياء والمناظر الفاخرة، والآلات "الرائعة". كانت هذه التأثيرات الباروكية في الأوبرا الإيطالية هي التي أثارت إعجاب الجمهور الفرنسي، وهو ما أخذه لولي في الاعتبار جيدًا. كان الباليه أيضًا عنصرًا مذهلاً مهمًا جدًا في المأساة الغنائية، والذي تم تطويره جيدًا في بلاط لويس الرابع عشر.

إذا انتصر الميل إلى تركيز التعبير الموسيقي في الألحان المنفردة في الأوبرا الإيطالية تدريجيًا وإضعاف دور أرقام الكورال والآلات والباليه، فقد تم التركيز في الأوبرا الفرنسية على التعبير اللفظي عن العمل الدرامي. على عكس اسمها، فإن المأساة الغنائية السابعة عشر لم تعط التعبير الموسيقي الفعلي للصور. الأمر الأكثر قابلية للفهم هو الضجة التي أحدثها إنتاج هيبوليتوس وأريسيا، حيث، وفقًا لأندريه كامبرا، "هناك ما يكفي من الموسيقى لعشر أوبرات".

على أية حال، فإن الجمع بين النظام المتناغم الكلاسيكي للكل، والتأثيرات الباروكية المورقة، ونصوص كينو البطولية والشجاعة والحلول الموسيقية الجديدة أثار إعجاب معاصري لولي بشكل كبير، وشكلت أوبراه تقليدًا طويلًا وقويًا.

ومع ذلك، فقد مر ما يقرب من نصف قرن بين العرض الأول للمأساة الغنائية الأخيرة والتحفة الحقيقية لفيلم Lully-Cinema "Armide" و"Hippolyte and Arisia" لرامو. بعد وفاة لولي، لم يتم العثور على خليفة جدير به، وعانى هذا النوع من المأساة الغنائية من مصير لا يحسد عليه. سرعان ما أصبح الانضباط الصارم الذي وضعه الملحن في الأوبرا ضعيفًا إلى حد كبير، ونتيجة لذلك، انخفض المستوى العام للأداء بشكل ملحوظ. على الرغم من أن العديد من الملحنين جربوا هذا النوع، نظرًا لأنه هو الذي دفع أعلى الرسوم، إلا أن عددًا قليلاً فقط من الإنتاجات حققت نجاحًا دائمًا. شعرت أفضل القوى الإبداعية بعدم كفاءتها في المأساة الغنائية، وتحولت إلى أوبرا باليه، وهو نوع جديد ذو دراما أخف ورجحان عنصر الحب الشجاع على كل شيء آخر.

من هذا يمكننا أن نستنتج أنه، نظرًا للانحدار العام للمأساة الغنائية، لم يكن رامو خائفًا من الظهور لأول مرة في هذا النوع في خريف عام 1733 وذهب "ضد التيار"، ومع ذلك حقق انتصارًا رائعًا.

مواطن إيطالي كان مقدرًا له أن يمجد الموسيقى الفرنسية - كان هذا هو مصير جان بابتيست لولي. مؤسس المأساة الغنائية الفرنسية، لعب دورا رئيسيا في تشكيل الأكاديمية الملكية للموسيقى - دار الأوبرا الكبرى المستقبلية.

جيوفاني باتيستا لولي (هذا ما أطلق عليه الملحن المستقبلي عند ولادته) هو مواطن من فلورنسا. كان والده طاحونة، لكن أصوله لم تمنع الصبي من الاهتمام بالفن. في طفولته، أظهر قدرات متعددة الاستخدامات - فقد رقص وقام بتمثيل مسرحيات هزلية. قام راهب فرنسيسكاني بإرشاده في فن الموسيقى، وتعلم جيوفاني باتيستا العزف على الجيتار والكمان بشكل مثالي. ابتسم له الحظ وهو في الرابعة عشرة من عمره: لفت دوق جيز الانتباه إلى الموسيقي الشاب الموهوب وأخذه إلى حاشيته. في فرنسا، أصبح الموسيقي، الذي يسمى الآن بالطريقة الفرنسية - جان بابتيست لولي - صفحة الأميرة دي مونتبنسير، أخت الملك. تضمنت واجباته مساعدتها في ممارسة لغتها الإيطالية والترفيه عنها أيضًا من خلال العزف على اللغة. الات موسيقية. في الوقت نفسه، ملأ لولي الفجوات في التعليم الموسيقي - فقد تلقى دروسًا في الغناء والتأليف، وأتقن العزف على القيثارة، وحسّن عزفه على الكمان.

كانت المرحلة التالية من حياته المهنية هي العمل في أوركسترا "الأربعة والعشرون كمانًا للملك". لكن لولي غزا معاصريه ليس فقط من خلال العزف على الكمان، بل رقص أيضًا بشكل جميل - لدرجة أن الملك الشاب أراد في عام 1653 أن يؤدي لولي معه في رقص الباليه "ليلة" الذي أقيم في المحكمة. التعارف مع الملك، الذي حدث في مثل هذه الظروف، سمح له بالحصول على دعم الملك.

تم تعيين لولي في منصب ملحن البلاط لموسيقى الآلات. كانت مسؤوليته بهذه الصفة هي تأليف موسيقى الباليه التي تُعرض في المحكمة. كما رأينا بالفعل في مثال "الليلة"، قام الملك نفسه بأداء هذه الإنتاجات، ولم يتخلف رجال الحاشية عن جلالة الملك. رقص لولي نفسه أيضًا في العروض. كانت عروض الباليه في تلك الحقبة مختلفة عن تلك الحديثة - فقد تضمنت الغناء إلى جانب الرقص. في البداية، شارك لولي فقط في الجزء الفعال، ولكن مع مرور الوقت أصبح مسؤولا عن المكون الصوتي. قام بإنشاء العديد من عروض الباليه - "الفصول"، "النباتات"، " الفنون الجميلة"،" الزفاف الريفي "وغيرها.

في الوقت الذي أنشأ فيه لولي الباليه، كانت مهنة جان بابتيست موليير تتطور بنجاح كبير. وبعد أن ظهر الكاتب المسرحي لأول مرة في العاصمة الفرنسية عام 1658، حصل بعد خمس سنوات على معاش تقاعدي كبير من الملك، علاوة على ذلك، أمره الملك بمسرحية يستطيع هو نفسه أن يؤدي فيها دور راقص. هكذا ولدت كوميديا ​​الباليه «الزواج المتردد»، التي تسخر من العلم والفلسفة (أحد كبار السن الشخصية الرئيسيةينوي الزواج من فتاة صغيرة، ولكن، بسبب الشك في قراره، يلجأ إلى الأشخاص المتعلمين للحصول على المشورة - ومع ذلك، لا يستطيع أي منهم إعطاء إجابة واضحة على سؤاله). تمت كتابة الموسيقى بواسطة Lully، وعمل بيير بوشامب على الإنتاج مع موليير ولولي نفسه. بدءًا من "الزواج المتردد" كان التعاون مع موليير مثمرًا للغاية: تم إنشاء "جورج داندين" و "أميرة إليس" وأفلام كوميدية أخرى. أشهر إبداع مشترك للكاتب المسرحي والملحن كان الكوميديا ​​​​"البرجوازية في النبلاء".

نظرًا لكونه إيطاليًا بالولادة، كان لولي متشككًا في فكرة إنشاء أوبرا فرنسية - في رأيه، لم تكن اللغة الفرنسية مناسبة لهذا النوع الإيطالي الأصلي. ولكن عندما تم عرض الأوبرا الفرنسية الأولى، "بومونا" لروبرت كامبرت، وافق عليها الملك نفسه، مما أجبر لولي على الاهتمام بهذا النوع. صحيح أن الأعمال التي أنشأها لم تكن تسمى أوبرا، بل مآسي غنائية، وكانت الأولى في سلسلتها مأساة "كادموس وهيرميون"، المكتوبة على نص مكتوب من تأليف فيليب كينو. وفي وقت لاحق، تمت كتابة ثيسيوس، وأتيس، وبيلليروفون، وفايثون وآخرين. تتألف مآسي لولي الغنائية من خمسة أعمال، افتتح كل منها بنغمة ممتدة لإحدى الشخصيات الرئيسية، وفي التطوير الإضافي للعمل، تناوبت المشاهد التلاوة مع ألحان قصيرة. أعطى لولي تلاوات أهمية عظيمة، وعند إنشائها، كان يسترشد بطريقة الإلقاء المتأصلة في الممثلين المأساويين في ذلك الوقت (على وجه الخصوص، الممثلة الشهيرة ماري تشاميل). انتهى كل عمل بـ تحويل ومشهد كورالي. اختلفت المأساة الغنائية الفرنسية، التي نشأت لولي، عن الأوبرا الإيطالية - حيث لعب الرقص دورًا لا يقل أهمية عن الغناء. كما اختلفت المبادرات أيضًا عن النماذج الإيطالية، حيث تم بناؤها وفقًا لمبدأ "بطيء-سريع-بطيء". كان المغنون في هذه العروض يؤدون بدون أقنعة، وكان الابتكار الآخر هو إدخال المزمار والأبواق في الأوركسترا.

لا يقتصر إبداع لولي على الأوبرا والباليه - فقد ابتكر ثلاثيات وألحانًا موسيقية وأعمالًا أخرى، بما في ذلك الأعمال الروحية. لعب أحدهم - تي ديوم - دورًا قاتلًا في مصير الملحن: أثناء توجيه أدائه، أصيب لولي ساقه بطريق الخطأ بالترامبولين (عصا تستخدم للتغلب على الإيقاع في ذلك الوقت)، وتسبب الجرح في مرض مميت. توفي الملحن عام 1687، قبل أن يتمكن من إكمال مأساته الأخيرة، أخيل وبوليكسينا (التي أكملها باسكال كولاس، تلميذ لولي).

تمتعت أوبرا لولي بالنجاح حتى منتصف القرن الثامن عشر. اختفوا لاحقًا من المشهد، لكن الاهتمام بهم عاد من جديد في القرن الحادي والعشرين.

كل الحقوق محفوظة. النسخ محظور.

أطلق جان بابتيست لولي في أوبراه اسم "tragedie Mise en musique" (حرفيا "مأساة على الموسيقى"، "مأساة على الموسيقى"؛ في علم الموسيقى الروسية، غالبا ما يستخدم المصطلح الأقل دقة ولكن الأكثر بهجة "المأساة الغنائية")، سعى لولي إلى لتعزيز التأثيرات الدرامية بالموسيقى وإضفاء الإخلاص على الإلقاء والأهمية الدرامية للجوقة. بفضل تألق الإنتاج، وفعالية الباليه، ومزايا النص المكتوب والموسيقى نفسها، تمتعت أوبرا لولي بشهرة كبيرة في فرنسا وأوروبا واستمرت على المسرح لمدة 100 عام تقريبًا، مما أثر على التطوير الإضافي لهذا النوع . في عهد لولي، بدأ مغنيو الأوبرا في الأداء بدون أقنعة لأول مرة، وبدأت النساء في رقص الباليه على المسرح العام؛ تم إدخال الأبواق والمزمار في الأوركسترا لأول مرة في التاريخ، والمقدمة، على عكس المقدمة الإيطالية (أليجرو، أداجيو، أليجرو)، اتخذت شكل قبر، أليجرو، قبر. بالإضافة إلى المآسي الغنائية، كتب لولي عددًا كبيرًا من الباليهات (باليه دي كور)، والسيمفونيات، والثلاثيات، وألحان الكمان، والتحويلات، والمبادرات والحركات.

ولم يكن هناك موسيقيون فرنسيون حقيقيون مثل هذا الإيطالي، وهو وحده في فرنسا حافظ على شعبيته قرناً كاملاً.
ر. رولاند

جي بي لولي - واحدة من أكبر الشركات مؤلفي الأوبراالقرن السابع عشر مؤسس المسرح الموسيقي الفرنسي. دخل لولي تاريخ الأوبرا الوطنية كمبدع لنوع جديد - المأساة الغنائية (كما كانت تسمى الأوبرا الأسطورية العظيمة في فرنسا)، وكشخصية مسرحية بارزة - تحت قيادته أصبحت الأكاديمية الملكية للموسيقى دار الأوبرا الأولى والرئيسية في فرنسا، والتي اكتسبت فيما بعد شهرة في جميع أنحاء العالمتسمى الأوبرا الكبرى.

ولد لولي في عائلة ميلر. جذبت القدرات الموسيقية للمراهق ومزاجه التمثيلي انتباه دوق المظهر، الذي ج. في عام 1646، أخذ لولي إلى باريس، وكلفه بخدمة أميرة مونتبنسير (أخت الملك لويس الرابع عشر). لم يتم الاستلام تعليم الموسيقىفي وطنه، الذي لم يكن بإمكانه سوى الغناء والعزف على الجيتار في سن الرابعة عشرة، درس لولي التأليف والغناء في باريس، وتلقى دروسًا في العزف على القيثارة والكمان المفضل لديه بشكل خاص. حقق الشاب الإيطالي، الذي نال استحسان لويس الرابع عشر، مسيرة مهنية رائعة في بلاطه. موهوب موهوب قال عنه المعاصرون - "العزف على الكمان مثل بابتيست" ، وسرعان ما انضم إلى الأوركسترا الشهيرة "24 كمانًا للملك" ، كاليفورنيا. 1656 قام بتنظيم وقيادة الأوركسترا الصغيرة الخاصة به "16 كمان للملك". في عام 1653، حصل لولي على منصب "ملحن البلاط لموسيقى الآلات"، ومنذ عام 1662 كان بالفعل المشرف على موسيقى البلاط، وبعد 10 سنوات كان صاحب براءة اختراع لحق تأسيس الأكاديمية الملكية للموسيقى في باريس "مع استخدام هذا الحق مدى الحياة ونقله عن طريق الميراث إلى أي من أبنائه يخلفه في منصب المشرف على موسيقى الملك." في عام 1681، منح لويس الرابع عشر مفضلته برسائل النبلاء ولقب السكرتير المستشار الملكي. بعد وفاته في باريس، احتفظ لولي بمنصبه كحاكم مطلق للحياة الموسيقية في العاصمة الفرنسية حتى نهاية أيامه.

تطور إبداع لولي بشكل أساسي في تلك الأنواع والأشكال التي تم تطويرها وزراعتها في بلاط "ملك الشمس". قبل التحول إلى الأوبرا، قام لولي، في العقود الأولى من خدمته (1650-1660)، بتأليف موسيقى الآلات (مجموعات وألعاب للآلات الوترية، ومسرحيات فردية ومسيرات لآلات النفخ، وما إلى ذلك)، والأعمال الروحية، وموسيقى الباليه. العروض ("Sick Cupid"، "Alsidiana"، "Ballet of Ridicule"، إلخ). من خلال المشاركة باستمرار في باليه المحكمة كملحن ومخرج وممثل وراقص، أتقن لولي تقاليد الرقص الفرنسي ونغمه الإيقاعي وميزاته المسرحية. ساعد التعاون مع جي بي موليير الملحن على دخول عالم المسرح الفرنسي والشعور به الهوية الوطنيةالخطاب المسرحي والتمثيل والإخراج وما إلى ذلك. يكتب لولي الموسيقى لمسرحيات موليير ("زواج متردد"، "أميرة إليس"، "الصقلي"، "أحب المعالج"، وما إلى ذلك)، ويلعب دور بورسوناك في الكوميديا ​​"السيد دي بورسوناك" والمفتي في "البرجوازية في النبلاء". لفترة طويلة، ظل معارضا للأوبرا، معتقدين أن اللغة الفرنسية لم تكن مناسبة لهذا النوع، لولي في أوائل سبعينيات القرن السابع عشر. غيرت وجهات نظري بشكل جذري. خلال الفترة 1672-86. قام بتنظيم 13 مأساة غنائية في الأكاديمية الملكية للموسيقى (بما في ذلك قدموس وهيرميون، السيستي، ثيسيوس، أتيس، أرميدا، أسيس وجالاتيا). كانت هذه الأعمال هي التي أرست أسس المسرح الموسيقي الفرنسي وحددت نوع الأوبرا الوطنية التي سيطرت على فرنسا لعدة عقود. "لقد أنشأ لولي أوبرا فرنسية وطنية، يجمع فيها النص والموسيقى مع وسائل التعبير والأذواق الوطنية وتعكس عيوب الفن الفرنسي ومزاياه"، كتب الباحث الألماني ج. كريتشمر.

نشأ أسلوب لولي في المأساة الغنائية بشكل وثيق مع تقاليد المسرح الفرنسي في العصر الكلاسيكي. نوع التركيبة الكبيرة المكونة من خمسة فصول مع مقدمة وطريقة التلاوة والتمثيل المسرحي ومصادر الحبكة ( الأساطير اليونانية القديمة، قصة روما القديمة)، أفكار و مشاكل أخلاقية(الصراع بين الشعور والعقل والعاطفة والواجب) يجعل أوبرا لولي أقرب إلى مآسي P. Corneille و J. Racine. لا تقل أهمية عن العلاقة بين المأساة الغنائية وتقاليد الباليه الوطني - فالتحويلات الكبيرة (أرقام الرقص غير المرتبطة بالمؤامرة)، والمواكب الرسمية، والمواكب، والمهرجانات، والمشاهد السحرية، والمشاهد الرعوية عززت الصفات الزخرفية والمذهلة لأداء الأوبرا . تبين أن تقليد تقديم الباليه الذي نشأ في عهد لولي كان مستقرًا للغاية وتم الحفاظ عليه في الأوبرا الفرنسية لعدة قرون. كان تأثير لولي محسوسًا في الأجنحة الأوركسترالية في أواخر القرن السابع عشر. أوائل الثامن عشرالخامس. (G. Muffat، I. Fuchs، G. Telemann، إلخ). تم تأليفها بروح تحويلات باليه Lully، وتضمنت رقصات فرنسية ومقطوعات شخصية. انتشر على نطاق واسع في الأوبرا والموسيقى الآلية في القرن الثامن عشر. تلقى نوعًا خاصًا من المقدمة، والتي تطورت في مأساة لولي الغنائية (ما يسمى بالمقدمة "الفرنسية"، والتي تتكون من مقدمة بطيئة ومهيبة وقسم رئيسي نشيط ومؤثر).

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تصبح المأساة الغنائية للولي وأتباعه (M. Charpentier، A. Campra، A. Detouches)، ومعها أسلوب أوبرا البلاط بأكمله، موضوعًا للمناقشات الساخنة والمحاكاة الساخرة والسخرية ("حرب المهرجين" "" "حرب الجلوكيين والبيكينييين") . كان الفن الذي نشأ في ذروة الحكم المطلق ينظر إليه من قبل معاصري ديدرو وروسو على أنه متهدم وبلا حياة ومبهج ومبهج. في الوقت نفسه، جذب عمل Lully، الذي لعب دورا معينا في تشكيل أسلوب بطولي عظيم في الأوبرا، انتباه ملحني الأوبرا (J. F. Rameau، G. F. Handel، K. V. Gluck)، الذين انجذبوا نحو الأثرية، والشفقة، والعقلانية الصارمة ، تنظيم منظم للكل.

) ، نوع الأوبرا الفرنسية في النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر. يعكس الاتجاه الكلاسيكي في الفن الفرنسي (نوع من التناظرية لمآسي P. Corneille و J. Racine). لقد تميزت بنصبها التذكاري (تكوين من 5 فصول مع مقدمة) والبطولة والشفقة. مبدعو المأساة الغنائية هم ج.ب. لولي، ف. سينما. تم الانتهاء من تطوير هذا النوع بواسطة ج.ف. رامو.

الموسوعة الحديثة. 2000 .

تعرف على معنى "المأساة الغنائية" في القواميس الأخرى:

مأساة غنائية- (المأساة الموسيقية الفرنسية المأساة) نوع الأوبرا الفرنسية في النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر. يعكس الاتجاه الكلاسيكي في الفن الفرنسي (نوع من التناظرية لمآسي P. Corneille و J. Racine). وتميزت بآثارها...... القاموس الموسوعي المصور

كان تصنيف النوع الأصلي فرنسيًا. مأساوية بطولية الأوبرا (tragédie lyrique، وأيضًا tragédie en musique - مأساة مع الموسيقى، مأساة موسيقية). المصطلح L. t. يشير في المقام الأول. إلى الإنتاج جي بي لولي (مبتكر الأدب في القرن السابع عشر)، ج... موسوعة الموسيقى

- (مأساة موسيقية فرنسية تراجيدية غنائية)، النوع الثاني من الأوبرا الفرنسية النصف السابع عشرالقرن الثامن عشر يعكس الاتجاه الكلاسيكي في الفن الفرنسي (نوع من التناظرية لمآسي P. Corneille و J. Racine). وتميزت بآثارها (5... ... القاموس الموسوعي

مأساة- و، ف. مأساة، مأساة و، ث. تراجيديا، ألمانية تراجوديلات. تراجيديا غرام. تراغويديا. 1. نوع درامي تتميز أعماله بحدة الصراع ذو الطبيعة الشخصية أو الاجتماعية وعدم إمكانية التوفيق بينهما وعادة ما تنتهي ... ...

شكل كبير من الدراما، النوع الدرامي، عكس الكوميديا ​​(انظر)، وتحديداً حسم الصراع الدرامي مع الموت الحتمي والضروري للبطل والمختلف حرف خاصالصراع الدرامي. T. لا يرتكز على... الموسوعة الأدبية

مأساة- مأساة. هناك مأساة عمل درامي، وهو الشيء الرئيسي الممثل(وأحيانًا شخصيات أخرى في لقاءات جانبية)، تتميز بأقصى قوة للإرادة والعقل والشعور تجاه الشخص، تنتهك التزامًا عامًا معينًا (مع ... ... قاموس المصطلحات الأدبية

مأساة القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

متاعب- مأساة و، ث. مأساة، مأساة و، ث. تراجيديا، ألمانية تراجوديلات. تراجيديا غرام. تراغويديا. 1. نوع درامي تتميز أعماله بحدة الصراع وعدم القدرة على التوفيق بينه وبين الطبيعة والنهاية الشخصية أو الاجتماعية ... ... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

الأوبرا- مصطلح يستخدم في أوروبا. موسيقى تقاليد تحديد العروض المسرحية. موسيقى الأفكار (استخدمت في إيطاليا منذ عام 1639، وفي فرنسا وإنجلترا منذ سبعينيات القرن الثامن عشر، وفي ألمانيا وروسيا منذ بداية القرن الثامن عشر). الموافقة على مصطلح O سبقتها تسميات أخرى.. القاموس الموسوعي الإنساني الروسي

أرميد، أو أرميد ورينو أرميد أو أرميد ورينو الطبعة الأولى من الأوبرا 1686 الملحن جان بابتيست لولي ... ويكيبيديا

كتب

• عطيل. الدراما الغنائية في 4 أعمال. عطيل (بالإيطالية: Otello) هي أوبرا لجوزيبي فيردي مكونة من 4 فصول، مع نص من تأليف أريجو بويتو، استنادًا إلى مسرحية شكسبير التي تحمل نفس الاسم. هذه الأوبرا هي نتيجة تأملات المؤلف الطويلة والعميقة...
• عطيل. الدراما الغنائية في 4 أعمال. ليبريتو من تأليف أريجو بويتو، جوزيبي فيردي. عطيل (بالإيطالية: Otello) هي أوبرا لجوزيبي فيردي مكونة من 4 فصول، مع نص من تأليف أريجو بويتو، استنادًا إلى مسرحية شكسبير التي تحمل نفس الاسم. هذه الأوبرا هي نتيجة تأملات المؤلف الطويلة والعميقة...

16. الأوبرا الفرنسية في القرن السابع عشر. عمل جي بي لولي.

جماليات الكلاسيكية الفرنسية.تعد الموسيقى الفرنسية، إلى جانب الإيطالية، إحدى الظواهر الثقافية المهمة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ارتبط تطور الفن الموسيقي في المقام الأول بالأوبرا وموسيقى الحجرة.

تأثرت الأوبرا الفرنسية بشدة بالكلاسيكية (من اللاتينية الكلاسيكية - "المثالية") - وهو أسلوب فني تطور في فرنسا في القرن السابع عشر؛ وقبل كل شيء - المسرح الكلاسيكي. قام الكاتبان المسرحيان بيير كورنيل وجان راسين، اللذان يظهران صراعًا معقدًا بين المشاعر، بتمجيد الشعور بالواجب في المآسي. لعب الممثلون بطريقة خاصة: فقد نطقوا الكلمات بصوت غنائي وغالبًا ما استخدموا الإيماءات وتعبيرات الوجه. أثرت طريقة مماثلة على أسلوب الغناء الفرنسي: فقد اختلف عن البيل كانتو الإيطالي في قربه من اللغة المنطوقة. وكان المغنون، مثل الممثلين الدراميين، ينطقون الكلمات بوضوح ويلجأون إلى الهمس والنحيب.

في بلاط "ملك الشمس" لويس الرابع عشر، احتلت الأوبرا مكانًا مهمًا. أصبحت الأكاديمية الملكية للموسيقى (المسرح الذي أقيمت فيه عروض الأوبرا) أحد رموز ترف البلاط الملكي وقوة الملك.

جان بابتيست لولي(1632-1687) – موسيقي وملحن وقائد فرقة موسيقية وعازف كمان وعازف قيثارة بارز – عاش الحياة و المسار الإبداعيأصلي للغاية ومميز في العديد من النواحي في عصره. في الموسيقى الفرنسية، ظهرت نسختها الخاصة من Opera Seria - مأساة غنائية (مأساة فرنسية). كان مبتكر هذا النوع هو الملحن جان بابتيست لولي. تميزت أوبرا لولي، وهي أعمال كبيرة مكونة من خمسة فصول، بفخامة الإنتاج وروعة المشهد والأزياء، كما طالب البلاط الذي أراد عروضًا مشرقة واحتفالات. هذه أعمال درامية نموذجية من عصر الباروك مع سمات الكلاسيكية. اندلعت المشاعر هنا، وحدثت الأحداث البطولية. الجمال الاصطناعي الراقي في الموسيقى والمناظر الطبيعية، هو سمة من سمات الباروك، والتوازن الكلاسيكي والانسجام في البناء. هذه سمة من سمات أوبرا لولي.

كتب لولي أوبرا مبنية على موضوعات من الأساطير القديمة والقصائد الملحمية في عصر النهضة. وأفضل أوبرا له هي "أرميدا" (1686) التي استندت إلى القصيدة البطولية "القدس المحررة" للشاعر الإيطالي توركواتو تاسو. وفقًا للمؤامرة فإن الملكة الدمشقية أرميدا تسحر الفارس الصليبي رينو (في تاسو - رينالدو) بسحرها. لكن أصدقاء رينو يذكرونه بواجبه العسكري، ويترك الفارس حبيبته، وتدمر المملكة باليأس. تتوافق فكرة الأوبرا مع متطلبات الكلاسيكية (صراع الواجب والمشاعر)، لكن تجارب الحب لدى الشخصيات تظهر بمثل هذا التعبير والعمق الذي يصبحون فيه محور الحدث. الشيء الرئيسي في موسيقى Lully هو ألحان مونولوج واسعة النطاق، حيث تتناوب موضوعات الأغنية أو الرقص مع التلاوات التي تنقل بمرونة ومهارة مشاعر الشخصيات. تجلى تأثير الباروك ليس فقط في الفخامة الخارجية للإنتاج، ولكن في الاهتمام المتزايد بدراما الحب؛ إن عمق المشاعر وعدم الالتزام بالواجب هو ما يجعل الشخصيات مثيرة للاهتمام للمستمع. استمر تطور الأوبرا الوطنية في أعمال معاصر لولي الأصغر سنا، جان فيليب رامو (1683-1764). كما كتب في هذا النوع من المأساة الغنائية. عمّقت أعمال رامو الخصائص النفسية للشخصيات، وسعى الملحن إلى التغلب على التألق الخارجي وأبهة الأوبرا الفرنسية. بفضل خبرته في موسيقى الحجرة، عزز دور الأوركسترا. لعبت أرقام الرقص دورًا كبيرًا، وهي مشاهد كاملة.

ولد جان بابتيست في فلورنسا في 28 نوفمبر 1632. تم نقل لولي، وهو ابن طاحونة، إلى فرنسا عندما كان طفلاً، والتي أصبحت وطنه الثاني. بعد أن كان في البداية في خدمة إحدى السيدات النبيلات في العاصمة، جذب الصبي الانتباه بقدراته الموسيقية الرائعة. بعد أن تعلم العزف على الكمان وحقق نجاحا مذهلا، انضم إلى أوركسترا المحكمة. صعد لولي إلى مكانة بارزة في البلاط، في البداية كعازف كمان ممتاز، ثم كقائد فرقة موسيقية، ومصمم رقصات، وأخيرًا كمؤلف لموسيقى الباليه وموسيقى الأوبرا لاحقًا.

في خمسينيات القرن السابع عشر، ترأس جميع المؤسسات الموسيقية التابعة لخدمة البلاط بصفته "المشرف الموسيقي" و"مايسترو العائلة المالكة". بالإضافة إلى ذلك، كان سكرتيرًا ومقربًا ومستشارًا للويس الرابع عشر، الذي منحه النبلاء وساعده في الحصول على ثروة ضخمة. يمتلك عقلًا غير عادي وإرادة قوية وموهبة تنظيمية وطموحًا، وكان لولي، من ناحية، يعتمد على السلطة الملكية، ومن ناحية أخرى، كان له هو نفسه تأثير كبير على الحياة الموسيقيةليس فقط فرساي، باريس، ولكن في جميع أنحاء فرنسا.

بصفته عازفًا، أصبح لولي مؤسس مدرسة الكمان والقيادة الفرنسية. تلقى أدائه تقييمات رائعة من العديد من المعاصرين البارزين. تميز أداؤه بالسهولة والنعمة وفي نفس الوقت بإيقاع حيوي واضح للغاية، والذي التزم به دائمًا عند تفسير الأعمال ذات البنية والملمس العاطفي الأكثر تنوعًا.

لكن كان لولي التأثير الأكبر على التطوير الإضافي لمدرسة الأداء الفرنسية كقائد، وخاصة كقائد للأوبرا. هنا لم يكن يعرف المساواة.

في الواقع، تم نشر عمل Lully الأوبرالي في الخمسة عشر عاما الأخيرة من حياته - في السبعينيات والثمانينيات. خلال هذا الوقت قام بتأليف خمسة عشر أوبرا. من بينهم، أصبح ثيسيوس (1675)، أتيس (1677)، بيرسيوس (1682)، رولاند (1685) وخاصة أرميدا (1686) مشهورًا على نطاق واسع.

نشأت أوبرا لولي تحت تأثير المسرح الكلاسيكي في القرن السابع عشر، وكانت مرتبطة به ارتباطًا وثيقًا، واعتمدت إلى حد كبير أسلوبه ودراماتورجيا. لقد كان فنًا أخلاقيًا عظيمًا ذا طبيعة بطولية، وفن المشاعر العظيمة والصراعات المأساوية. تشير أسماء الأوبرا نفسها إلى أنها، باستثناء "إيزيس" المصرية التقليدية، كانت مكتوبة حول موضوعات من الأساطير القديمة وجزئيًا فقط من ملحمة الفرسان في العصور الوسطى. وبهذا المعنى، فهي متوافقة مع مآسي كورني وراسين أو لوحات بوسين.

كان كاتب نص معظم أوبرا لولي أحد الكتاب المسرحيين البارزين في الحركة الكلاسيكية - فيليب كينو. في كينو، يتعارض شغف الحب والرغبة في السعادة الشخصية مع إملاءات الواجب، والأخير هو الذي يتولى زمام الأمور. ترتبط الحبكة عادةً بالحرب، والدفاع عن الوطن، ومآثر القادة ("بيرسيوس")، ومعركة البطل ضد القدر الذي لا يرحم، ومع صراع تعاويذ الشر والفضيلة ("أرميد")، مع الدوافع. القصاص ("ثيسيوس")، والتضحية بالنفس ("السستي" "). تنتمي الشخصيات إلى معسكرات متعارضة وتواجه هي نفسها صراعات مأساوية بين المشاعر والأفكار.

تم تصوير الشخصيات بشكل جميل وفعال، لكن صورها لم تظل سطحية فحسب، بل اكتسبت - خاصة في المشاهد الغنائية - حلاوة. لقد ذهبت البطولات إلى مكان ما. لقد استهلكتها المجاملة. وليس من قبيل المصادفة أن فولتير، في كتيبه "معبد الذوق الرفيع"، من خلال فم بوالو، وصف كينو بأنه رجل السيدات!

تأثر لولي كملحن بشدة بالمسرح الكلاسيكي في أفضل أوقاته. ربما رأى نقاط الضعف في كاتب الأغاني الخاص به، علاوة على ذلك، سعى إلى التغلب عليها إلى حد ما بموسيقاه الصارمة والفخمة. كانت أوبرا لولي، أو "المأساة الغنائية" كما كانت تسمى، عبارة عن تكوين ضخم ومخطط على نطاق واسع ولكنه متوازن تمامًا من خمسة أعمال مع مقدمة، وتأليه نهائي وذروة درامية معتادة في نهاية الفصل الثالث. أراد لولي إعادة العظمة المختفية إلى أحداث وعواطف وأفعال وشخصيات السينما. ولهذا استخدم، أولاً وقبل كل شيء، وسائل الخطابة الرخيمة المرتفعة بشكل مثير للشفقة. قام بتطوير هيكل التجويد لحنيًا، وقام بإنشاء تلاوة خطابية خاصة به، والتي شكلت المحتوى الموسيقي الرئيسي لأوبراه. "تلاوتي مخصصة للمحادثات، أريد أن تكون متساوية تمامًا!" - هكذا قال لولي.

وبهذا المعنى، تطورت العلاقة الفنية والتعبيرية بين الموسيقى والنص الشعري في الأوبرا الفرنسية بشكل مختلف تمامًا عن تلك الموجودة لدى أساتذة الأوبرا النابولية. سعى الملحن إلى إعادة إنشاء الحركة التشكيلية للشعر في الموسيقى. ومن أفضل الأمثلة على أسلوبه المشهد الخامس من الفصل الثاني من أوبرا أرميدا.

تمت كتابة نص هذه المأساة الغنائية الشهيرة على حبكة إحدى حلقات قصيدة توركواتو تاسو "القدس المحررة". تجري الأحداث في الشرق في عهد الحروب الصليبية.

لم تتكون أوبرا لولي من تلاوات وحدها. هناك أيضًا أرقام موسيقية مدورة، تشبه لحنيًا تلك الموجودة في ذلك الوقت، أو حساسة أو غزلية أو مكتوبة بإيقاعات مسيرة نشطة أو إيقاعات رقص لطيفة. أنهت المونولوجات المشاهد الخطابية بألحان.

كان لولي قويًا في الفرق، خاصة في مجموعات الشخصيات المخصصة للشخصيات الكوميدية، والتي كان ناجحًا جدًا فيها. احتلت الجوقات أيضًا مكانًا مهمًا في "المأساة الغنائية" - الرعوية والعسكرية والطقوس الدينية والحكاية الخيالية الرائعة وغيرها. كان دورهم، في أغلب الأحيان في مشاهد الحشود، زخرفيًا في المقام الأول.

كان لولي سيدًا رائعًا لأوركسترا الأوبرا في عصره، ولم يرافق المطربين بمهارة فحسب، بل رسم أيضًا مجموعة متنوعة من الصور الشعرية والخلابة. قام مؤلف كتاب "أرميدا" بتعديل وتمييز ألوان الجرس فيما يتعلق بتأثيرات المسرح ومواقفه.

كان مشهورًا بشكل خاص هو "السيمفونية" الافتتاحية المصممة بشكل رائع للأوبرا من لولي، والتي افتتحت الحدث، وبالتالي حصلت على اسم "المقدمة الفرنسية".

تم الحفاظ على موسيقى الباليه لولي حتى يومنا هذا في ذخيرة المسرح والحفلات الموسيقية. وهنا كان عمله أساسيًا للفن الفرنسي. لا يعد باليه أوبرا لولي دائمًا بمثابة تحويل: فغالبًا ما تم تكليفه ليس فقط بمهمة زخرفية، ولكن أيضًا بمهمة درامية، ومنسقة فنيًا وحكيمًا مع مسار العمل المسرحي. ومن ثم فإن الرقصات رعوية شاعرية (في "السستي")، حداد (في "النفس")، ذات طابع كوميدي (في "إيزيس") وغيرها.

موسيقى الباليه الفرنسية قبل أن يكون لدى Lully بالفعل تقليد خاص بها، على الأقل عمره قرن من الزمان، لكنه قدم روحًا جديدة فيها - "ألحان سريعة ومميزة"، وإيقاعات حادة، وإيقاعات الحركة المفعمة بالحيوية. في ذلك الوقت، كان هذا إصلاحا كاملا لموسيقى الباليه. بشكل عام، كانت الأرقام الفعالة في "المأساة الغنائية" أكثر بكثير مما كانت عليه في الأوبرا الإيطالية. عادةً ما كانوا أعلى في الموسيقى وأكثر انسجامًا مع الأحداث التي تجري على المسرح.

ظل لولي مقيدًا بأعراف وأعراف حياة البلاط والأخلاق وعلم الجمال، "فنانًا عظيمًا من عامة الناس يعتبر نفسه مساويًا لأنبل السادة". وقد أكسبه هذا الكراهية بين نبلاء البلاط. ولم يكن غريبًا على التفكير الحر، على الرغم من أنه كتب كثيرًا موسيقى الكنيسةوأصلحه بعدة طرق. بالإضافة إلى عروض القصر، قدم عروض أوبرا له "في المدينة"، أي للعقار الثالث في العاصمة، وأحيانا مجانا. بحماس ومثابرة، قام بتربية الموهوبين من الطبقات الدنيا، مثله، إلى الفن الرفيع. إعادة إنشاء نظام المشاعر وطريقة التحدث في الموسيقى، حتى تلك الأنواع من الأشخاص الذين غالبًا ما يتم مواجهتهم في المحكمة، لولي في الحلقات الكوميدية لمآسيه (على سبيل المثال، في Acis وGalatea) حول انتباهه بشكل غير متوقع إلى المسرح الشعبي، أجناسها وألحانها. وقد نجح، لأنه لم يخرج من قلمه الأوبرا وتراتيل الكنيسة فحسب، بل أيضا أغاني المائدة والشوارع. كانت ألحانه تُغنى في الشوارع وتُعزف على الآلات الموسيقية. لكن العديد من ألحانه نشأت من أغاني الشوارع. عادت إليه موسيقاه المستعارة جزئيًا من الناس. ليس من قبيل الصدفة أن يشهد لا فيفيل، المعاصر الأصغر لولي، أن أغنية حب واحدة من أوبرا "أماديس" غناها جميع الطهاة في فرنسا.

إن تعاون Lully مع المبدع الرائع للكوميديا ​​\u200b\u200bالواقعية الفرنسية موليير، والذي غالبًا ما أدرج أرقام الباليه في عروضه، أمر مهم. بالإضافة إلى موسيقى الباليه البحتة، كانت العروض الكوميدية للشخصيات بالملابس مصحوبة بالغناء ورواية القصص. تمت كتابة "السيد دي بورسوناك" و"البرجوازية في النبلاء" و"العاجز الوهمي" وعرضها على خشبة المسرح في شكل عروض باليه كوميدية. بالنسبة لهم، كتب لولي - وهو ممثل ممتاز، الذي أدى على خشبة المسرح أكثر من مرة - موسيقى الرقص والصوت.

كان تأثير لولي على التطوير الإضافي للأوبرا الفرنسية كبيرًا جدًا. فهو لم يصبح مؤسسها فحسب، بل أنشأ مدرسة وطنية وقام بتعليم العديد من الطلاب بروح تقاليدها.