لوحة فنية ساذجة. الفن الساذج في الرسم: ميزات الأسلوب والفنانين واللوحات

فن ساذج

في القرن 20th إحدى الظواهر التي لم تكن تعتبر فنًا على الإطلاق بدأت تجتذب المزيد والمزيد من الاهتمام. هذا هو عمل الفنانين الهواة، أو ما يسمى. فنانين نهاية الأسبوع. عملهم يسمى السذاجة أو البدائية. السذاجة الأولى التي تم أخذها على محمل الجد كانت لمسؤول جمارك فرنسي هنري روسو(1844 – 1910) تفرغ للرسم بعد اعتزاله. صورت لوحاته تلك الأحداث الحياة اليوميةثم مليئة بالصور الخيالية للبلدان البعيدة والصحاري والغابات الاستوائية. على عكس العديد من السذاجة اللاحقين، كان روسو ساذجًا بلا شك، وكان يؤمن بدعوته ورسم لوحاته بشخصيات بشرية وحيوانية خرقاء ومضحكة ومرسومة بلا حول ولا قوة، دون أدنى شك.

ولم يهتم بالمستقبل أيضًا. لكن تركيبات الألوان في لوحاته جميلة، كما أن البساطة والعفوية تمنحها سحراً كبيراً. وقد لوحظ هذا بالفعل في بداية القرن من قبل التكعيبيين بقيادة بيكاسو، الذين كانوا أول من دعم السذاجة.

كان السذاجة البارزة الأخرى التي لم تحصل على الاعتراف خلال حياته هي الجورجية نيكو بيروسماناشفيلي (1862 – 1918).

في لوحات هذا الفنان العصامي نرى الحيوانات والمناظر الطبيعية والحياة الناس العاديين: العمل، والأعياد الاحتفالية، والمشاهد الجميلة، وما إلى ذلك. تكمن قوة إبداعات بيروسماناشفيلي في نظام الألوان الرائع والهوية الوطنية الجورجية الواضحة.

متحف الفن الساذج في باريس

معظم السذاجة هم أشخاص يعيشون في زوايا نائية، في مدن أو قرى صغيرة ويحرمون من فرصة دراسة الرسم، لكنهم مليئون بالرغبة في الإبداع. حتى في أعمال السذاجة التي لا حول لها ولا قوة من الناحية الفنية، يتم الحفاظ على نضارة المشاعر التي يسعى الفن الرفيع إلى تحقيقها، ولهذا السبب اجتذبت السذاجة أيضًا فنانين محترفين.

إن مصير السذاجة في أمريكا جدير بالملاحظة. هناك بالفعل في القرن التاسع عشر. لقد تم أخذه على محمل الجد وتم جمع أعمال السذاجة لمجموعات المتحف. كان هناك القليل في أمريكا مدارس الفنونكانت المراكز الفنية الكبرى في أوروبا بعيدة، لكن رغبة الناس في الجمال والرغبة في تصوير بيئتهم المعيشية في الفن لم تضعف. وكان الحل هو فن الهواة.

فن ساذج (الفن الساذج) هو أحد اتجاهات البدائية التي تتميز بالبساطة الساذجة في التقنية والمنهج المناهض للأكاديمية في الرسم ونضارة الرأي وأصالة طريقة تنفيذ الرسومات. غير معترف به ومضطهد في البداية بسبب موقفه "الهمجي" تجاه شرائع الرسم، نجا الفن الساذج في نهاية المطاف وأخذ مكانه الصحيح في تاريخ الثقافة العالمية. غالبًا ما تحتوي أعمال الفنانين العاملين في هذا النوع على مشاهد يومية تتعلق بالطعام، والتي، بطبيعة الحال، لا يمكن إلا أن تثير اهتمام موقعنا المواضيعي.

وينبغي أن يقال أن جذور هذا النوع " فن ساذج "العودة إلى أعماق القرون. الأمثلة الأولى للسذاجة الفنون البصريةويمكن اعتبار اللوحات الصخرية الموجودة في الكهوف جنوب أفريقيا. (نحن على يقين من أن رسومات الصياد القديم كان من المرجح أن ينظر إليها الآخرون على أنها قائمة، وليس لوحة :)).

وبعد ذلك بكثير، اكتشف اليونانيون تماثيل سكيثية لـ”نساء حجريات” شمال البحر الأسود، واعتبروها أيضًا “همجية” بدائية بسبب انتهاك أبعاد الجسم، التي ميزت في الثقافة اليونانية القديمة الانسجام والجمال. تذكر فقط " النسبة الذهبية» بوليكليتوس.
ومع ذلك، استمرت "صحة" الفن الكلاسيكي في التعرض باستمرار للهجمات الحزبية. فن شعبي. وهكذا، بعد الإطاحة بحكم روما في معظم البلدان الأوروبية، غيرت الفنون الجميلة، بعد أن اتخذت مسارًا، مسارها من الكمال نحو البحث عن التعبير. وكانت أصالة وأصالة المنبوذ والدخيل السابق، والتي كانت تعتبر فناً ساذجاً، مناسبة جداً كوسيلة لتحقيق هذا الهدف.
في الوقت نفسه، من المستحيل تجاهل حقيقة أن الفنانين المتميزين "الفن الساذجين" لم يكونوا ليحصلوا على اعتراف عالمي إذا لم يهتم الفنانون الأوروبيون مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وجوان ميرو وماكس إرنست وغيرهم بأفكارهم وأسلوبهم. لقد أيدوا هذا التمرد ضد الرومانسية الكلاسيكية».
بحثًا عن "العنصر الخامس" للفنون الجميلة، حاولوا، مثل الخيميائيين في العصور الوسطى، العمل بطريقة غير عقلانية مع المعجزة والغموض، والخلط في لوحاتهم بين الطليعة والنقاوة الطبيعية البرية، التي نشأت من أعماق "البدائية" المفقودة. العالم أفريقيا، وكذلك أمريكا الوسطى والجنوبية.
ومن المعروف أن بابلو بيكاسو استكشف الطراز الأفريقي بالتفصيل " الفن البدائي"، درس الأقنعة والمنحوتات الأصلية التي تم إحضارها من هناك لفهم البداية اللاشعورية الإبداعية لـ "القارة المظلمة" وتجسيدها في أعماله. وهو ما حدد إلى حد كبير أسلوبه غير المتماثل المميز. وحتى يومنا هذا، فهو يستخدم تقنيات عدم التناسب.
تم تنفيذ صورة هذا الرسام الإسباني الرائد بشكل فريد من قبل فنان كولومبي أطلق عليه لقب "" بيكاسو أمريكا الجنوبية«.

المصور السابق فرناندو بوتيرو أنجولو (من مواليد 1932) أصبح مشهورًا بعد فوزه بالجائزة الأولى في "معرض الفنانين الكولومبيين" عام 1959. وقد فتح هذا الباب أمامه إلى أوروبا، حيث بدأت المسيرة المهنية لهذا الفنان والنحات الأصيل، الذي أثرت أعماله فيما بعد على العديد من المدافعين عن الفن الساذج. ولرؤية ذلك يمكن مقارنة لوحاته بأعمال بعض زملائه المعاصرين في الفن الساذج. ولكي لا نشتت انتباهنا عن موضوع "الطعام"، فلنأخذ أحد المواضيع المفضلة لدى بوتيرو - نزهات.

أحد أقدم الفنانين البدائيين، زعيم الفن الساذج الكرواتي هو إيفان جنراليتش (1914-1992). إن الافتقار إلى التدريب المهني والأصل الفلاحي والموضوعات الريفية في لوحاته لم تمنعه من اكتساب الاعتراف في جميع أنحاء أوروبا منذ عام 1953. وتظهر حياة الفلاحين في أعماله وكأنها تُرى من الداخل، مما يمنحها تعبيراً مذهلاً ونضارة وعفوية.

الصورة حيث تحت برج ايفليمكن اعتبار الجد الكرواتي الذي يرعى الأبقار ابتسامة سرية على النخبة الباريسية، ما عليك سوى إلقاء نظرة على صورة المؤلف: مقبلات متواضعة من النقانق والخبز والبصل موضوعة على كرسي؛ محفظة على الأرضية الخشبية ترتدي معطفًا رثًا من جلد الغنم... الجنرال متواضع وحكيم في الحياة. وكتب عنه الروائي الفرنسي مارسيل أرلين: «لقد ولد من الأرض. لديه الحكمة والسحر. إنه لا يحتاج إلى معلمين."

يبدو أن العديد من فناني "الفن الساذج" الحديث لم يفلتوا من سحر أعمال أسلافهم. لكنهم، في الوقت نفسه، يُدخلون عناصر "العبادة الاجتماعية" غير المعروفة لدى الأوروبيين الغربيين في عفوية التعبير الفني المتأصلة في الفن الساذج. على سبيل المثال، إليك العديد من مشاهد النوع الزخرفي للفنان البيلاروسي ايلينا ناركيفيتش الذي هاجر إلى إسبانيا منذ عدة سنوات. لوحاتها عبارة عن إعادة بناء ساخرة لعالم مثالي، وماضي مشترك لا يُنسى، ومعروف لجميع سكان رابطة الدول المستقلة السابقة. إنها مليئة بمشاعر الحنين إلى عصر الواقعية الاشتراكية المتلاشي مع روائح المطبخ، حيث يتم إعداد أوليفييه وربات البيوت تعج بانتظار الضيوف، حيث تحل المنازل الريفية محل المنازل الريفية، وتسمى النزهات بغزوات في الطبيعة.

وعلى الرغم من أن أعمال إيلينا ناركيفيتش تحتوي على معظم العلامات الشكلية لنوع "الفن الساذج"، مثل التشوهات في الجوانب الهندسية، والألوان غير المكررة في الخطط التركيبية، والنسب المبالغ فيها للأشكال وغيرها من علامات الفن الساذج، فإن الخبراء يصنفون مثل هذه الأعمال على أنها الفن الساذج الزائفأو " ساذج بشكل مصطنع" - عندما يعمل الفنان بطريقة مقلدة. (ميزة أخرى للفن الساذج - "الطفولة" المتعمدة للصورة - وصل الفنان إلى الكمال التجاري إيفجينيا جابشينسكايا ).

بطريقة مشابهة لإيلينا ناركيفيتش، ترسم الفنانة، أصلها من دونيتسك، لوحاتها. أنجيلا جيريش . لقد تحدثنا بالفعل عن عملها في.

العالم الداخليتتم مقارنة رسومات أنجيلا جيريش أحيانًا بسحر تصوير الشخصيات في أفلام فيليني. ينجح الفنان في "الرسوم التوضيحية الساخرة والمحبة للغاية لعصر مضى" من الواقعية الاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك، تتمتع أنجيلا بخيال أنيق ويمكنها التقاط "اللحظات الجميلة" في الحياة مثل بوشكين.

عن زميلتها في «ورشة الفن الساذج» فنانة موسكو فلاديمير ليوباروف, قلنا لك أيضا. سلسلة من أعماله بعنوان " أكلة"، على الرغم من أنه يرضي العين بأرواح ثابتة صالحة للأكل، إلا أنه لا يسلط الضوء على "واقع تذوق الطعام" هذا في حد ذاته. إنها مجرد ذريعة لإظهار حياة شخصياتك وشخصياتهم ومشاعرهم. . هناك يمكنك أيضًا رؤية لوحاته المضحكة والقلبية. (أو على موقعه الشخصي www.lubarov.ru).

إذا فر ليوباروف من الحضارة إلى القرية ليرسم صوره ويمارس زراعة الكفاف فهو "فنان ساذج" فالنتين جوباريف انتقل من نيجني نوفغورود إلى مينسك. (كما لو كان للتعويض عن خسارة إيلينا ناركيفيتش من الهجرة 🙂).

لوحات للفنان فالنتين جوباريف تتمتع بقوة وسحر جذابين لا يصدقان. حتى الأشخاص البعيدين عن الفن يتفاعلون معهم عاطفياً وإيجابياً. تحتوي أعماله على بعض البساطة والسخرية والأذى والحزن والفلسفة العميقة والفكاهة. في لوحاته هناك الكثير الشخصياتوالتفاصيل والأشياء، كما هو الحال في شرفة مبنى مكون من خمسة طوابق، مليئة بممتلكات عدة أجيال من السكان. ولكن، كما لاحظ خبراء لوحاته بدقة: "الكثير من كل شيء، ولكن لا شيء غير ضروري". ولشغفه باللوحات ذات التفاصيل الدقيقة، يُطلق عليه لقب " بروغل البيلاروسي" قارن بنفسك - على اليسار يوجد Bruegel في الأصل، وعلى اليمين توجد واحدة من مئات اللوحات المماثلة التي رسمها Gubarev. (بالمناسبة، باستخدام المنمنمات ببراعة، صور بروغل 118 مثلًا من الفولكلور الاسكندنافي في صورته).

وبشكل عام، فإن ظهور البدائية كان سببه، من ناحية، رفض الحياة الحضرية الحديثة وظهور الثقافة الشعبيةومن ناحية أخرى، تحديا لفن النخبة المتطورة. سعى البدائيون إلى الاقتراب من النقاء والعاطفة والوضوح الصافي للوعي الشعبي أو وعي الأطفال. أثرت هذه الاتجاهات على العديد من الفنانين في أوروبا وأمريكا وروسيا.

من المستحيل عدم ذكر ممثل مشرق للفن الساذج والبدائية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، الفنان الفرنسي هنري روسو . يصعب عمومًا وصف لوحاته بالكلمات بسبب شغب الخيال وطريقة الرسم التي لا تضاهى. بدأ الانخراط في الرسم في مرحلة البلوغ، دون الحصول على التعليم المناسب. غالبًا ما كنت أرسم غابات غريبة لم أرها من قبل في حياتي. متجاهلاً العديد من اللوم الذي "حتى الطفل يمكنه الرسم بهذه الطريقة"، اتبع روسو طريق مكالمته. ونتيجة لذلك، تبين أن إصراره كان بمثابة رافعة أرخميدس التي قلبت عالم الفنون الجميلة رأسًا على عقب: فقد تم الاعتراف بعبقرية هنري روسو، وأخذ جيل جديد من الفنانين العصا منه.

كانت سمات البدائية متأصلة أيضًا في أعمال الرسامين الفرنسيين العظماء، بول غوغانو هنري ماتيس.ما عليك سوى إلقاء نظرة على "نساء تاهيتيات مع المانجو" لغوغان أو "متعة الحياة" العاصفة لماتيس: النزهة إلى الطبيعة تجري على قدم وساق. (لم يكن من قبيل الصدفة أن كان ماتيس وحشيًا).

كان لروسيا مجموعاتها الخاصة من أتباع أسلوب الفن الساذج. من بينهم أعضاء في المجتمعات الإبداعية "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "Donkey's Tail" (M. F. Larionov، N. S. Goncharova، M. Z. Chagall) وغيرهم.

أحد عباقرة البدائية هو بحق نيكو بيروسماني . كان هذا الفنان الذي علم نفسه بنفسه من قرية جورجية صغيرة يكسب عيشه الضئيل من بيع الحليب. غالبًا ما كان يقدم لوحاته كهدايا للمشترين أو يقدمها للبائعين على أمل كسب بعض المال. أعياد سعيدة، مشاهد حياة الفلاحينالطبيعة - هذه هي المواضيع التي ألهمت بيروسماني. جميع النزهات والعطلات في لوحاته مميزة الخصائص الوطنية. تتحول الوحدة والارتباك الذي يشعر به الفنان العبقري في صخب وضجيج الفلسفات الحضرية إلى تأملات فلسفية على لوحاته حول مكانة الإنسان (والكائنات الحية بشكل عام) في العالم، وتتحدث أعياده وأعياده عن لحظات الفرح في الوجود الأرضي.

يمكننا الاستمرار في إعطاء الأمثلة، ولكن حتى من خلال رحلة صغيرة تصبح ظاهرة التعددية الثقافية للفن الساذج واضحة. ويمكن تأكيد ذلك من خلال مئات المتاحف وصالات العرض التي يتم فيها تخزين اللوحات “ فنانين ساذجين" أو تصل مبيعات الأعمال الفنية الساذجة إلى مئات الملايين من الدولارات.

تبين أن هذا النوع من البدائية عنيد وقابل للتكيف، مثل كل الأشياء البسيطة في الطبيعة. لم يتطور الفن الساذج بفضل العلوم "الاصطناعية" الأكاديمية (لم يتلق فنانو الفن الساذج أي تعليم في كثير من الأحيان)، ولكن على الرغم من ذلك، لأن بيئة ولادة الفن الساذج وموطنه هي ظواهر طبيعية عميقة، لا يمكن للعلماء والنقاد الوصول إليها حيث تسود عبقرية الإنسان القديرة.

في حالة أعمال هذا النوع فن ساذجونحن نتفق تماما مع تعبير لويس أراغون: " ومن السذاجة اعتبار هذه اللوحات ساذجة.»

“لوحات فنية ساذجة. أسلوب الفن الساذج"

فن ساذج(الفن الساذج الإنجليزي) - أحد اتجاهات البدائية في القرنين الثامن عشر والحادي والعشرين، بما في ذلك فن الهواة (الرسم والرسومات الفنون الزخرفيةوالنحت والهندسة المعمارية)، وكذلك الفنون الجميلة للفنانين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم.

لوحات في اسلوب الفن الساذج. الفن الساذج له معجبيه وخبراءه. يجمع العديد من هواة الجمع مجموعات من اللوحات التي تنتمي إلى الفن الساذج.
فناني الفن الساذج. يشمل فنانو الفن الساذج فنانين علموا أنفسهم وفنانين محترفين يقلدون أسلوب الفن الساذج.

الفن الساذج هو ظاهرة وتراثنا الثقافي المشترك. للحفاظ على أعمال الفن الساذج، يتم إنشاء متاحف خاصة للفن الساذج.
فن ساذج. الفن الساذج في روسيا. متحف الفن الساذج في موسكو. تم إنشاء متحف موسكو للفنون الساذجة في 23 يونيو 1998 وهو الآن وكالة حكوميةثقافة. يقع متحف موسكو للفنون الساذجة ضمن اختصاص لجنة مدينة موسكو للثقافة التابعة لحكومة موسكو. هناك متاحف أخرى للفن الساذج في روسيا.
تحتوي المتاحف الروسية، بما فيها متاحف الفن الساذج، على الكثير من اللوحات لفنانين من الفن الساذج.

الفن الروسي الساذج. يتطلب عمل الفنانين الساذجين، كأحد طبقات الفن الروسي الحديث، دراسة جادة ومدروسة، حيث لا يمكن أن يكون هناك مكان للأحكام السطحية والمتطرفة، والتي غالبا ما توجد في الحياة اليومية.
الفن الساذج في روسيا. لقد كان الفن الساذج حاضرا دائما في الممارسة الفنية الروسية، ولكن فقط في العقود الاخيرةحصل الفن الساذج للفنانين الروس الروس على تقدير جمالي.

الفن الساذج في روسيا. ولفترة طويلة، كان الرأي السائد في روسيا هو أن الأمر "ثانوي" إلى حد ما. في الوقت نفسه، نسوا أن الفنانين الطليعيين الأوائل وما بعد الحداثة والفنانين المفاهيميين، بحثا عن أشكال بصرية جديدة، تحولوا إلى عفوية وبساطة الساذجة. أبدى شاجال اهتمامًا بعمل الأشخاص العصاميين، ولجأ ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية، واحتل السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى تقنيات وصور الفن الساذج، وقد رافق النجاح عرض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد.

الفن الساذج في روسيا. الفنان الروسي الساذج، على عكس نظيره الأجنبي، لم يحصل بعد على اعتراف جماعي. إنه يعيش في عالمه المنفصل، ولا يرتبط كثيرًا بالعالم الحقيقي. الحياة الفنية. إنه لا يجد دائمًا الفهم ونادرًا ما يكون مثقلًا بالأوامر. وهو غير متأكد من إدراجه في التدفق الفني العام، لأنه لا يملك "مدرسة" ومعدات تكنولوجية. فهو يبحث بشكل مستقل عن وسائل جديدة للتعبير، وأشكال وتقنيات جديدة، ويجدها، دون أن يدعي أنه قائد أو رائد.
إمكانات الفن الساذج الروسي. يتم تجديد الفن الساذج الروسي باستمرار بفنانين هواة جدد. من الممكن تمامًا أنه في القرن الحادي والعشرين المضطرب، سيظهر فنانون جدد مشرقون وموهوبون وأصليون وسيجلبون الشهرة العالمية للفن الساذج الروسي.

الفن الساذج له معجبيه ومحبيه. سيجد الفن الساذج بالتأكيد مؤلفيه الموهوبين. الفن الساذج له مستقبل.

لوحات فنية ساذجة
متحف الفن الساذج
لوحات فنية ساذجة
معرض الفن الساذج
الفن الساذج في روسيا
الفن الساذج الأجنبي

27.09.2011 22:00

في كثير من الأحيان هناك إعلانات حول المعارض القادمة لفنان الفن الساذج. اليوم سنحاول معرفة ما هو عليه فن ساذج.

أولاً، أجرؤ على القول بأن كل الفنون الجميلة تنبع من الفن الساذج. بعد كل شيء، عندما لم تكن هناك مدرسة كلاسيكية، لم تكن قوانين الرسم مستمدة. كانت هناك قصص وكان هناك أشخاص أرادوا تصوير هذه اللحظات على القماش أو على أي مادة أخرى. إذا فكرت في الأمر، أول اللوحات الصخرية الإنسان البدائي- وهذا أيضًا فن ساذج.

ثانيًا، أي فنان، عندما يلتقط أقلام الرصاص والفرش لأول مرة، يبدأ ببساطة في تصوير ما يراه من حوله على قطعة من الورق. دون إطاعة قوانين المنطق والرسم، تقود اليد نفسها الخط حيث يجب أن تذهب. وهكذا ولدت اللوحة. تأتي الخبرة والمعرفة لاحقًا، ولكن بطريقة أو بأخرى يمر الجميع بهذه المرحلة. ولكن لماذا يبقى البعض في هذه المرحلة؟

دعونا نحاول أن ننتقل إلى تعريف وتاريخ الفن الساذج. الفن الساذج (من الفن الساذج الإنجليزي) هو أسلوب إبداع الهواة الذين لم يتلقوا التعليم المهنيالفنانين. غالبًا ما يستخدم هذا المفهوم كمرادف للبدائية، ولكن في الأخير نتحدث على الأرجح عن التقليد المهني للتقليد غير المهني. تعود الجذور التاريخية للفن الساذج إلى الفن الشعبي.

ولكن يوجد حاليًا العديد من الفنانين الذين يعملون في هذا الاتجاه والذين تلقوا تعليمًا فنيًا جيدًا جدًا. لكنهم يواصلون الكتابة بطريقة طفولية مؤامرات معقدة. وفي الوقت نفسه، يختلف الفنان «الساذج» عن «غير الساذج»، كما يختلف المعالج عن طبيب العلوم الطبية: فكلاهما متخصص، كل على طريقته.

أعلن الفن الساذج عن نفسه لأول مرة في عام 1885، عندما عُرضت لوحات هنري روسو، الملقب بضابط الجمارك، حيث كان ضابط جمركي حسب المهنة، في صالون الفنانين المستقلين في باريس. بعد ذلك، في بداية القرن العشرين، بدأ آل مورشان - أولًا ألفريد جاري، ثم غيوم أبولينير، وسرعان ما برنهايم، وفيلهلم هوديت، وأمبرواز فولارد، وبول غيوم - في جذب انتباه الجمهور ليس فقط إلى أعمال روسو موظف الجمارك، ولكن أيضًا لأعمال البدائيين الآخرين والأشخاص الذين علموا أنفسهم ذاتيًا. أقيم المعرض الأول للفن الساذج عام 1937 في باريس - وكان يسمى " الحرفيين الشعبيينالواقع." إلى جانب أعمال روسو موظف الجمارك، وأعمال العمال والحرفيين لويس فيفن، وكاميل بومبويس، وأندريه بوشامب، ودومينيك بول بيرونيه، وسيرافين لويس الملقب بسرافين سينليس، وجان إيف، ورينيه رامبيرت، وأدولف ديتريش، وكذلك موريس. أوتريلو، ابن سوزان، تم عرضه هنا بواسطة فالادون.

مع كل هذا، تجدر الإشارة إلى أن العديد من الفنانين الطليعيين، مثل بابلو بيكاسو وروبرت ديلوناي وكاندينسكي وبرانكوزي، أولوا اهتمامًا خاصًا بفن الأطفال والمجانين. أبدى شاجال اهتمامًا بعمل الأشخاص العصاميين، ولجأ ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية، واحتل السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى تقنيات وصور الفن الساذج، وقد رافق النجاح عرض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد.

إبداع الفنانين الساذجين كأحد الطبقات فن معاصريتطلب دراسة جادة ومدروسة، حيث لا يمكن أن يكون هناك مكان للأحكام السطحية والمتطرفة، والتي غالبا ما توجد في الحياة اليومية. فهو إما مثالي وتمجيد، أو يُنظر إليه مع لمسة من الازدراء. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى حقيقة أن مصطلح "ساذج، بدائي" في اللغات الروسية (وكذلك في بعض اللغات الأخرى) له أحد المعاني التقييمية الرئيسية (والسلبية على وجه التحديد).

يكمن الاختلاف الأساسي بين هذا الاتجاه للفنون الجميلة وفنون الأطفال في قدسيته العميقة وتقاليده وقانونيته. يبدو أن سذاجة الطفولة وعفوية النظرة للعالم قد تجمدت إلى الأبد في هذا الفن وأشكاله وعناصره التعبيرية لغة فنيةمليئة بالأهمية السحرية المقدسة ورمزية العبادة، والتي لديها مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير العقلانية. في فن الأطفال هم متنقلون للغاية ولا يحملون عبئًا ثقافيًا. الفن الساذج، كقاعدة عامة، متفائل في الروح، مؤكد للحياة، متعدد الأوجه ومتنوع، وغالبا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. في المقابل، فإن فن المرضى النفسيين، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل، يتميز بهوس مؤلم بنفس الدوافع، ومزاج متشائم اكتئابي، ومستوى فني منخفض. تتنوع أعمال الفن الساذج بشكل كبير من حيث الشكل والأسلوب الفردي، ومع ذلك، يتميز الكثير منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام مقاييس مختلفة من الأشكال، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان)، والتسطيح ، تبسيط الإيقاع والتماثل، والاستخدام النشط للألوان المحلية، وتعميم الأشكال، والتأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات، وزيادة أهمية الكفاف، وبساطة التقنيات الفنية. غالبًا ما يتوصل الفنانون البدائيون في القرن العشرين، الذين هم على دراية بالفن الاحترافي الكلاسيكي والمعاصر، إلى حلول فنية مثيرة للاهتمام ومبتكرة عند محاولتهم تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة.

ناديجدا بودشيفالوفا. الرقص تحت أول مصباح كهربائي في القرية. 2006 اللوحة القماشية. اللوح الليفي. زيت.

غالبًا ما يأخذ ممثلو الفن الساذج موضوعاتهم من الحياة المحيطة بهم أو الفولكلور أو الأساطير الدينية أو خيالهم الخاص. من الأسهل بالنسبة لهم، من العديد من الفنانين المحترفين، تحقيق إبداع عفوي وحدسي، لا تعيقه القواعد والمحظورات الثقافية والاجتماعية. والنتيجة هي أصلية ونقية بشكل مدهش وشاعرية وسامية عوالم الفن، حيث يسود انسجام ساذج مثالي بين الطبيعة والإنسان.

إنهم يفهمون الحياة على أنها "العصر الذهبي"، لأن العالم بالنسبة لهم هو الانسجام والكمال. بالنسبة لهم، لا يوجد تاريخ كعملية مستمرة باستمرار، والزمن فيه يتحول إلى دائرة لا نهاية لها، حيث سيكون الغد القادم مشعًا مثل الماضي بالأمس. ولا يهم أن الحياة التي عاشها كانت صعبة ودرامية ومأساوية في بعض الأحيان. ليس من الصعب فهم هذا إذا نظرت إلى سيرة السذج. يبدو أنهم يخزنون في ذاكرتهم الجينية سلامة الإدراك والوعي المميز لأسلافهم. الثبات والاستقرار وراحة البال هي شروط الحياة الطبيعية.

وهنا يتضح كل شيء، بعد النظر عن كثب، أن العقل الساذج هو عقل من نوع خاص. إنه ليس جيدًا أو سيئًا، إنه هكذا فقط. يتضمن نظرة شاملة للعالم، حيث لا يمكن تصور الشخص خارج الطبيعة والفضاء، فهو حر عقليا ويمكنه الاستمتاع بالعملية الإبداعية، والبقاء غير مبال بنتائجها. هو، هذا العقل، يسمح لنا أن نتخيل أن الشخص يمكنه أن يوجد في حلمين.

وفي الوقت نفسه فإن الإمكانات التي يتمتع بها السذاجة قد تكون مطلوبة في القرن الحادي والعشرين المضطرب، عندما "لا نسجل تاريخ التطور، بل تاريخ الكوارث". لن يدفع أو يدفع أي شخص جانبًا، ومن الصعب أن يصبح حاكمًا للأفكار؛ سيكون قادرًا فقط على تقديم صفاته الأكثر قيمة - الوعي الشامل والصافي، "هذا النوع من النظرة العالمية التي لا يمكن وصفها إلا بأنها أخلاقية حقًا، لأنه لا يقسم العالم، بل يشعر به من خلال الجسد» (ف. باتسيوكوف). هذه هي القوة الأخلاقية والأخلاقية والثقافية للفن الساذج.

حاليا، تم إنشاء عدد كبير من المتاحف الفنية الساذجة في العالم. في فرنسا هم في لافال ونيس. تم إنشاء مثل هذا المتحف في روسيا. تأسس متحف موسكو للفنون الساذجة في عام 1998 وهو مؤسسة ثقافية حكومية.

فن ساذج - يشير التعريف إلى الرسم (وبدرجة أقل النحت) الذي تم إنشاؤه في مجتمعات متحضرة إلى حد ما، ولكن ليس لديه تقييم مقبول بشكل عام للفنون الجميلة.
ويتميز بألوان زاهية غير طبيعية، وغياب قوانين المنظور، ورؤية طفولية ساذجة أو حرفية. في بعض الأحيان مصطلح " الفن البدائي"ولكن يمكن أن يكون مضللاً نظرًا لأن مصطلح "بدائي" ينطبق أيضًا على نطاق واسع على فن عصر النهضة البدائي (مرحلة من تاريخ الثقافة الإيطالية التي سبقت عصر النهضة، وتعزى إلى الدوسينتو(1200s) itrecento (1300 ق). تعتبر انتقالية من العصور الوسطىإلى عصر النهضة. تم تقديم هذا المصطلح لأول مرة من قبل المؤرخ السويسري بوركهارد)وإبداع المجتمعات "غير المتحضرة"، والأسماء الأخرى التي تستخدم أحيانًا بمعنى مماثل: "الفولكلور" أو الفن "الشعبي" أو "فناني الأحد" - قد تكون محل نزاع أيضًا. على سبيل المثال، "فنان الأحد" - بعد كل شيء، العديد من الهواة لا يرسمون بأسلوب ساذج، وبالنسبة للفنانين الساذجين (على الأقل الأكثر حظا) غالبا ما تكون اللوحة وظيفة بدوام كامل. قد يقوم الفنانون المحترفون بتنمية أسلوب ساذج عن وعي، لكن مثل هذه "السذاجة الزائفة" لا يمكن الخلط بينها وبين عفوية أعمال الفنانين الساذجين الحقيقيين، مثلما لا يمكن الخلط بين أعمال الفنانين الساذجين على سبيل المثال. كليأو رساممصنوعة بشكل طفولي عمدا، مع رسومات صادقة للأطفال.
يتمتع الفن الساذج بجودته الخاصة التي يسهل التعرف عليها ولكن يصعب تحديدها. هذا لخص ذلك سكوتي ويلسون (1889-1972)،قائلًا: "لا يمكنك وصف هذا الشعور. لقد ولدت به وهو يتجلى."
هنري روسو (1844-1910)كان أول فنان ساذج يحظى باعتراف جدي من النقد الفني. ويظل هو الوحيد الذي يعتبر سيدًا عظيمًا، على الرغم من أن العديد من الآخرين قد حصلوا على مكانهم الصحيح في الفن الحديث.

كان الناقد الرئيسي المسؤول عن الترويج للفنانين الساذجين في السنوات التي تلت الحرب العالمية الأولى فيلهلم أودي.في البداية، جذبت نضارة ومباشرة رؤية الفنانين الساذجين رفاقهم بشكل رئيسي، لكن عددًا من المعارض المهمة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ساهمت في تنمية الاهتمام العام بهم.
كان للمعرض أهمية خاصة "أساتذة الرسم الشعبي: البدائيون المعاصرون في أوروبا وأمريكا"في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1938.
كان معظم الفنانين الساذجين الأوائل الذين حققوا الشهرة فرنسيين (ويرجع ذلك أساسًا إلى أنشطة أوديت في فرنسا). فيما بينها:
أندريه بوشامب (1873-1958)