27 مارس هو يوم المسرح العالمي. يوم المسرح العالمي
وتجمدت القاعة واستمعت للممثلين
موسى بداية عالية ينتظر.
اليوم أنا بدون مُطالب
سأقول - يوم مسرح عالمي سعيد!
منذ العصور القديمة، احتل المسرح مكانة خاصة في تاريخ التنمية البشرية، وهو يمثل انعكاسا المستوى الثقافيوالقيم والتقاليد والأخلاق في فترة زمنية معينة. لذلك، يمكننا أن نقول أن يوم المسرح ليس فقط في جميع أنحاء العالم، ولكن أيضا عطلة عالمية. ستخبرك أمينة مكتبة قسم الأدب الاجتماعي والإنساني أولغا سوستريتوفا بالمزيد عن تاريخ هذه العطلة وتقاليد الاحتفال بها.
كان المسرح موجودا في كل العصور وفي كل أركان الأرض، ولكن فقط في عام 1961بمبادرة من وفود المؤتمر التاسع للمعهد الدولي للمسرح (MIT) في اليونسكوتم إعلان اليوم العالمي للمسرح، لتوحيد ممثلي المجتمع المسرحي في جميع أنحاء العالم، والذييتم الاحتفال به سنويًا في جميع أنحاء الكوكب في 27 مارس. ويقام هذا العيد تقليديا تحت شعار: "المسرح كوسيلة للتفاهم المتبادل وتعزيز السلام بين الشعوب".
تم الاحتفال بالعيد لأول مرة في 27 مارس 1962 في مقر اليونسكو في باريس. ثم خاطب الكاتب الفرنسي جان كوكتو المجتمع المسرحي برسالة عالمية. ومنذ ذلك الحين، يدعو المعهد الدولي للمسرح سنويًا أحد الشخصيات المسرحية الشهيرة لكتابة كلمة حول موضوع “المسرح والسلام بين الأمم”. تُترجم الرسالة إلى عشرات الآلاف من اللغات ويُعلن عنها قبل بدء العروض المسائية من مسارح مختلف البلدان أمام عشرات الآلاف من المتفرجين.
في عام 2016، في اليوم العالمي للمسرح، خاطب المخرج الروسي الشهير أناتولي فاسيليف الجمهور. وفي عام 2017، كانت مؤلفة الرسالة الممثلة المسرحية والسينمائية الفرنسية إيزابيل هوبير.
في الوقت الحالي، لا توجد معلومات حتى الآن من المعهد الدولي للمسرح (MIT) حول من سيخاطب الجمهور بخطاب في عام 2018، ولكن طلب المراكز الوطنيةوالمنظمات المتعاونة لإرسال خطط الاحتفال الخاصة بها، والتي ستشكل جزءًا من الخريطة الافتراضية لليوم العالمي للمسرح.
يذكر موقع معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا أن هذا اليوم يتم الاحتفال به على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم، ولكن في كل بلد يقرر مجتمع المسرح بنفسه كيفية الاحتفال بيوم المسرح.
هذا اليوم هو الأكثر أهمية بالنسبة لسكان ألمانيا. ربما لا تحتفل جميع المسارح الحكومية بالعيد، لكن العديد من المسارح الخاصة تفعل ذلك بالتأكيد. إذا تحدثنا عن الجالية الروسية التي تعيش في ألمانيا، ففي عام 2016، على سبيل المثال، في برلين RDNK (البيت الروسي للعلوم والثقافة) كانت هناك عروض مستوحاة من الحكاية الخيالية التي كتبها K. I. Chukovsky "Barmaley and Aibolit" والمسرحية الساخرة. "تشوي - هل ترتدي معطفًا خلفيًا؟ – الأوبرا والباليه للفنانين الدراميين بناءً على أعمال أ.ب. تشيخوف "الاقتراح". تقليديا، في هذا اليوم، تقوم الفرق المسرحية بدعوة مشاهديها وراء الكواليس، حيث يمكن للجميع مشاهدة كيف يضع الممثلون مكياجهم ويذهبون إلى غرف الدعائم وورش العمل. بالإضافة إلى ذلك، تقام في هذا اليوم احتفالات مختلفة في جميع أنحاء البلاد - المهرجانات والمعارض والموائد المستديرة.
يتم الاحتفال بهذا اليوم على نطاق واسع في إسرائيل. هناك العشرات من المسارح في الدولة اليهودية، وإذا أضفنا المسارح المتجولة باستمرار (معظمها من روسيا)، فيمكننا التحدث عن عدد قياسي من المتفرجين والعروض. لذلك، هذا العام في مدينة يافا يوم 27 مارس، سيتم العرض العالمي الأول لمسرحية "ماكبث - نسخة بدون كلمات" المستوحاة من مسرحية شكسبير، والتي أخرجها المخرج الروسي سيرجي زيمليانسكي.
وفي إسبانيا، يتم الاحتفال باليوم العالمي للمسرح بموكب وتجمع صغير للعاملين في المسرح في وسط مدريد. في 27 مارس، في تمام الظهيرة، تتجمع مجموعة من الممثلين والمخرجين وكتاب السيناريو والموسيقيين والنقاد في أحد الشوارع المركزية للمدينة للاحتفال معًا عطلة مهنية. هناك تقاليد أخرى مثيرة للاهتمام في إسبانيا مخصصة للاحتفال بهذا اليوم. لذلك، في 2000s، عشية هذا اليوم في النادي الفنون الجميلةفي مدريد، أقيم "ماراثون القراء" - حيث قام العديد من الممثلين، محل بعضهم البعض، بقراءة نصوص 44 كاتبًا مسرحيًا إسبانيًا.
في بعض البلدان الأخرى، على سبيل المثال، في الولايات المتحدة الأمريكية، يعد يوم المسرح بمثابة عطلة عائلية ويتم الاحتفال به فقط في مدن معينة نظرًا لحقيقة أن القليل من الناس يعرفون عن العطلة وحتى بالنسبة لموظفي معظم المسارح فهو مجرد يوم يوم عمل عادي.
هناك دول لا يتم الاحتفال فيها باليوم العالمي للمسرح على الإطلاق: على سبيل المثال، في المملكة المتحدة توقفوا عن الاحتفال به في عام 2011، بعد عدم إعادة انتخاب مدير فرع معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في بريطانيا لمنصبه، وبعد ذلك تم استبداله لم يتم العثور عليه قط. وفي قبرص، هذا اليوم ليس عطلة لأسباب دينية - في الجزيرة الواقعة بالقرب من الأضرحة المسيحية، يتم الالتزام بالصوم الكبير بدقة.
تعد روسيا واحدة من أكبر مراكز المسرح في العالم. تفتخر بوجود وفرة من المخرجين والممثلين المسرحيين الموهوبين على مستوى عالمي. ليس من قبيل الصدفة أن يقام عرض مسرحي واسع النطاق كل عام في موسكو - " القناع الذهبي" يستمر هذا المهرجان طوال شهر مارس ويجمع محترفي المسرح من جميع أنحاء روسيا و125 دولة مسرحية صديقة أخرى. إنها فرصة رائعة لمشاهدة العروض التقليدية المحبوبة والعروض التجريبية لفرق مسرحية شابة واعدة، والتي تحصل أفضلها على جائزة خاصة تحمل الاسم نفسه.
كجزء من العطلة، تقام مئات الأحداث المختلفة المخصصة للمسرح وكل ما يتعلق به في جميع أنحاء البلاد. بعد كل شيء، يوم المسرح ليس فقط حدثًا للفنانين المحترفين، ولكنه أيضًا فرصة عظيمة للمشاهدين للانضمام إلى العالم الجميل والحميم المختبئ خلف ستارة المسرح. يمكن لأي منظمة أن تبتكر حدثًا وتعقده كجزء من العطلة عن طريق إضافة معلومات حول الحدث إلى نظام "مساحة المعلومات الموحدة في مجال الثقافة" ووضع علامة "يوم المسرح". سيتم تضمين جميع الأحداث التي تحمل هذه العلامة في مشروع خاص لبوابة "Culture.RF"، والتي سيتم بثها مباشرة في يوم العطلة. في الشبكات الاجتماعية. يوجد أيضًا في جميع أنحاء البلاد مشروع لشركة Yandex.Afisha وشركة Radario - "Theater.Go": في 27 مارس، سيتم فتح مبيعات التذاكر للإنتاج المسرحي الروسي لمدة يوم بسعر مخفض. يساعد هذا الإجراء المشاهدين على الاقتراب من المسرح، كما يساعد المنتجون على كسب جماهير جديدة.
المكتبة المركزية التي تحمل اسم . كما لم يظل A. S. Pushkin بمعزل عن مهرجان رواد المسرح. يوجد في قاعات المكتبة معارض كتب "على المسرح"، "تحت ظل الكواليس" والتي تقدم أفضل المطبوعات عن تاريخ المسرح الروسي والأجنبي، وعن أفضل الفرق المسرحية في روسيا والجنوب الأورال والمذكرات والمذكرات ومذكرات الممثلين المشهورين والمحبوبين وكتاب السيناريو والمخرجين والعاملين في المسرح.
عندما تأتي إلى المكتبة، ستتمكن دائمًا من العثور على شيء لنفسك كتاب جيدولمس العالم الغامض لممثلي المسرح.
تم استخدام المصادر التالية في تحضير المادة:
Borzenko، V. "بالنسبة لنا هذا يوم عمل عادي" / V. Borzenko، I. Kolesnikova، M. Mikhailova // المسرح. – 2018. – العدد 3. – ص44-46
يوم المسرح العالمي
منذ ما يقرب من 400 عام، قال ويليام شكسبير: "العالم كله عبارة عن مسرح، والناس فيه ممثلون". وهذا صحيح حقًا - المسرح يشبه عالمًا مصغرًا. يلعب الأشخاص هنا وهناك أدوارًا معينة مخصصة لهم، بعضهم جيد وموهوب، والبعض الآخر متواضع ومضطر. هذا هو السبب في أن المسرح مهم للغاية ومثير للاهتمام بالنسبة لنا، إلى جانب "المسرح المحسن" - السينما. يعيش الممثلون حياة جديدة لأنفسهم في كل عرض أو فيلم، ويشاهدها الجمهور وكأنه من خلف الزجاج.
ويبدو أن "اليوم العالمي للمسرح"، الذي ينعقد تحت شعار: "المسرح كوسيلة للتفاهم المتبادل وتعزيز السلام بين الشعوب"، والذي ظهر بمبادرة من اليونسكو عام 1961، يلخص العمل المستمر منذ قرون لجميع المشاركين في هذا اليوم. هذا الشكل الفني. بتعبير أدق، نتيجة وسيطة، لأن هذا النوع من الفن لم يفقد أهميته حتى يومنا هذا، على الرغم من تطور التلفزيون والإنترنت. إذن لمن هذه العطلة؟
هذه عطلة لأولئك الذين يرتبطون مباشرة بالمسرح - الممثلين والكتاب المسرحيين. بالإضافة إلى فناني المسرح والملحنين والمنتجين ومصممي الرقصات، بالإضافة إلى مصممي الأزياء وفناني الماكياج وعمال المسرح والدعائم وفنيي الإضاءة ومحصلي التذاكر وقابلات خزانة الملابس. بعد كل شيء، في التعبير المجازي الشهير مدير المسرحستانيسلافسكي، "... يبدأ العرض من لحظة دخولك مبنى المسرح. أنت أول من يلتقي بالمتفرجين القادمين...". والعبارة الشهيرة "المسرح يبدأ بشماعة المعاطف" هي مشتقة مختصرة من الاقتباس أعلاه.
المسرح الحديث عمره عدة آلاف من السنين. يُعتقد أنه لأول مرة في التاريخ تم تقديم عرض مشابه للعرض المسرحي في عام 534 قبل الميلاد. قبل الميلاد: أثناء قراءة قصائد للشاعر اليوناني القديم ثيسبيس، قام بإلقائها ممثل غير معروف مع الجوقة. في اليونان القديمةوروما، اكتسب المسرح شعبية هائلة، لكن جميع الأدوار لعبها رجال مقنعون، ولم يكن هناك مشهد، وكان هناك نوعان - الكوميديا والمأساة.
بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، وبداية العصور الوسطى، وقع المسرح أيضًا في قبضة العصور المظلمة، مثل أشكال الفن الأخرى. بعد كل شيء، اعتبر أيديولوجيو المسيحية المبكرة أن "تمثيل المسرحية" هو عمل شيطاني وبقايا الوثنية. والولادة الثانية للمسرح، بالقرب من الحديث بالفعل، حدثت خلال عصر النهضة في إيطاليا، وقد جلب القرن السابع عشر كاتبًا مسرحيًا بارزًا إلى المسرح مثل ويليام شكسبير.
شهد عصر النهضة أيضًا ولادة الأوبرا والباليه. لقد حدث ذلك بفضل الملحنين ومصممي الرقصات الإيطاليين، واستندت الرقصات إلى قاعات المحكمة. وكانت أول دار أوبرا افتتحت في البندقية عام 1637 بمثابة بداية حقبة جديدة في حياة المسرح.
في نفس الوقت تقريبا، جاء المسرح إلى روسيا، ولكن الأول كان حقا مسرح الدولةتم افتتاحه عام 1756 في جامعة موسكو، وفي عهد كاترين الثانية، انتشر الفن المسرحي في جميع أنحاء روسيا بفضل المسارح الجديدة التي افتتحت في العديد من المدن.
ومن أنواع الفن المسرحي أيضًا مسرح العرائس. نشأ فن محركي الدمى في العصور القديمة، وقد انتقل بنجاح إلى عصرنا، دون المرور بساحات السوق في المدن الروسية ببقدونسها الثابت.
وبحسب شعار العيد فإن من أهداف المسرح المساعدة في تعزيز السلام بين الشعوب وتقريبهم من بعضهم البعض. في الواقع، على الرغم من الاختلافات اللغوية والتقليدية، فإن الفن المسرحي، وخاصة الأوبرا والباليه، يجمع الناس معًا، مما يسمح لهم بدفع التناقضات جانبًا وإطفاء الصراعات. دعونا نتذكر، على سبيل المثال، "الفصول الروسية" لسيرجي دياجليف.
وما أود قوله في نهاية هذه القصة هو أن المسرح لا يمكن أن يوجد بدوننا، نحن الجمهور. نحن نعطي الممثلين حافزًا للعب، والكتاب المسرحيين للإبداع، وبالتالي ندعم المسرح معنويًا وماديًا وجسديًا. واتضح أن هذه هي إجازتنا لكل من يحب المسرح.
تأملات بعد يوم التغيير
مهنة الممثل لها أصولها في العصور القديمة. في اليونان القديمة، وصل هذا الفن إلى المستوى الكلاسيكي في المآسي الشهيرة ليوربيدس وغيره من الأساتذة العظماء. كل المشاعر والمشاكل والتجارب الموضحة في الفن الدرامي في القرون التالية تحدث في دراما العصور القديمة. إنه يظهر العديد من المعايير الأخلاقية التي يجب أن يسعى الشخص إلى واجبه تجاه المجتمع، والآلهة، والأحباء، والسلطات.
في روس، كان أسلاف الممثلين مهرجين - أشخاص يسخرون ويسخرون من السلطات والكنيسة والأسرة والقيم الاجتماعية الأخرى (ليس عبثًا أن يكون الممثل مستهزئًا في اللغة الصربية). وقد ألف الشعب الروسي عنهم العديد من الأمثال والأقوال، منها على سبيل المثال: “أعطى الله الكاهن، وأعطى الشيطان المهرج”. بدأ المسرح الاحترافي في التبلور في زمن بطرس الأكبر، عندما تم زرع الكثير من الشر على الأرض الروسية (على الرغم من أن أليكسي ميخائيلوفيتش قد وضع الحجر الأول في هذا الأمر). كان لمسارح الأقنان مكانة مهمة في الفن الدرامي، حيث غالبًا ما كان النبلاء يستخدمون الممثلات لإشباع الشهوة الجسدية (وهذا جزئيًا سبب كونهن مثل النساء الساقطات في الوعي الشعبي). بالطبع، هذا ليس خطأهم فقط، ولكن وفقًا للمثل، "العاهرة لا تريد، الكلب لن يقفز". في الفترة الزمنية قيد الاستعراض، كانت النساء الفلاحات يبحثن عن طريقة لتحسين وضعهن المالي، فذهبن إلى المسرح. لكن المجتمع في ذلك الوقت، على عكس المجتمع الحالي، كما أشرنا سابقًا، كان يعامل الممثلات كنساء ساقطات، والممثلين والموسيقيين كمهرجين وملاهي. أما بالنسبة لعازفي البالاليكا وعازفي الكمان وغيرهم من خدام الفن الموسيقي، فمن المناسب أن نتذكر قصص تكوين العديد من الملحنين الروس - أدرك آباؤهم بعقولهم الحكيمة أن العزف على البيانو لم يكن مهنة الرجل، وأمروا ليصبح أبنائهم ضباطًا، وما إلى ذلك. لقد كانوا على حق بلا شك، لأنهم حاولوا إنقاذ نفوس الأطفال من شر عظيم. كتب الكاتب الكبير تورجنيف عن ذلك في روايته "العش النبيل".
لقد أدانت الكنيسة المقدسة دائمًا المسرح - سواء في العصور القديمة، عندما يبدو أن هذا الفن قد وصل إلى مستويات كلاسيكية، وفي العصور الوسطى (على مستوى المهرجين والمهرجين)، وفي العصر الحديث - عندما كانت أسماء ششيبكين رعد أوستروفسكي وإيرمولوفا والعديد من الآخرين. في التقليد الأرثوذكسي، تم دفن الممثلين دائمًا خلف سياج الكنيسة، مثل الانتحار - لأن الممثل يقتل النموذج الأولي في نفسه، ويعتاد على صور مختلفة، بما في ذلك الصور غير الأخلاقية. يرتدي الأقنعة ويفقد وجهه الإنساني. ليس للفنان الحق في أن يصبح متلقيًا لسر المعمودية، ولا يمكن للممثلة أن تتزوج من كاهن المستقبل، حتى لو كانت عذراء (بالطبع بالمعنى الجسدي، لأنه من الصعب الحديث عن النقاء الروحي عندما ممثلة تظهر ساقيها لآلاف الأشخاص وتعانق العشرات، إن لم يكن المئات). مثل كهنة الطوائف الوثنية، تم حرمان الممثلين من المناولة المقدسة، لأنهم كانوا أيضًا عبدة أوثان وخدمًا لربات الإلهام، الذين هم، وفقًا لتعاليم الآباء القديسين بالإجماع، شياطين. لذلك، في تقليد الكنيسة المقدس، يُطلق على المسرح اسم "مدرسة الأهواء" (القديس يوحنا الذهبي الفم)، "مدرسة هذا العالم ورئيس هذا العالم" (يوحنا البار من كرونشتادت). اعتبرت الأموال المقدمة لتذاكر المسرح ذبيحة للشياطين (القديس أغناطيوس بريانشانينوف).
قد يبدو كل هذا ظلاميًا، لكن إذا ذهبت إلى المسرح واستمعت إلى قلبك، فماذا ستسمع؟ نقاء المجال الحسي، رائحة الأخلاق أو الحكمة الروحية؟ لا ، ستشعر هناك بروح الزنا الخفية (ليس عبثًا أن تحب النساء ارتداء ملابس مغرية في المسرح) ، والخداع ، والتعليم الكاذب ، وعصيان السلطات والشيوخ الممزوجة برائحة التبغ والنبيذ. هذه ليست روح إلهية! وكما يقول الكتاب المقدس، لن يدخل ملكوت الله شيء نجس. صحيح جدا المسيحية الأرثوذكسيةلن يذهب إلى المسرح هذا وكر للشياطين، فرع من الكنيسة الشيطانية. ليس من قبيل الصدفة، انتبه، أن الفن الفني يلعب دورًا هائلاً في الطوائف الشيطانية والشامانية!
الموسيقى قريبة جدًا من المسرح. هذا هو الفن الأكثر انتشارا. ليس لدى الإنسان الوقت للتفكير في كيفية استحواذ المشاعر الجديدة والجديدة على الروح. ولكن ما هم - التبجيل والروحية؟ لا - هذا هو الكبرياء والشهوة والغضب والشراهة وغيرها من المشاعر الشيطانية. تساعد الموسيقى المسرح على إدخال الفساد في النفوس البشرية لتقديمها للشيطان وملائكته. لقد كتب الكثير عن العلاقة الروحية الداخلية بين الموسيقى والمسرح، ويمكنني أن أوصي بمقالاتي - "أفكار حول الموسيقى"، La Musica (أفكار حول الموسيقى من المراسلات مع الأصدقاء). ومن الناحية العملية، يمكن ملاحظة ذلك في سلوك النساء والفتيات اللاتي يعملن في المجال الموسيقي. إن ذكائهم العاطفي أكثر تطوراً، لأن المهنة تترك بصمة قوية على تطور الفرد. إذا تحدثت إليهم، فستلاحظ على الفور حساسيتهم المفرطة، وعدم اليقين في النوايا، والرغبة في لعب دور ما - فظ، أو على العكس من ذلك، قاتلة (في الواقع، تتميز بالشهوانية الباهظة، على المرء فقط أن يرى ملابسهم أثناء العروض). سأقدم مثالا من ذخيرتهم الخاصة. في الأوبريت الشهير “فالس سيفاستوبول”، تعرض قائد السرية للخيانة خلال الحرب من قبل زوجته، التي كانت تدرس في المعهد الموسيقي في ذلك الوقت وكانت مغنية أوبرا. وعندما التقيا بعد الحرب، قالت الضابطة للغشاش ردًا على محاولات تبرير نفسها: “أنت تريد أن تكون ممثلة في الحياة أيضًا”. هذا هو جوهرهم! يرجى ملاحظة أيها الأصدقاء، لم تكن ممرضة هي التي تركت زوجها، ولا معلمة، ولا طبيبة، ولا مهندسة، ولا أمينة مكتبة، ولا كاتبة، ولا عاملة هاتف، بل ممثلة! ومع ذلك، فإن الحياة بالنسبة لهم هي لعبة، والخيانة هي مجرد تغيير في شريك المشهد. ولا شيء أكثر. في رأيي، لن يربط الرجل العادي حياته بممثلة مسرحية، وخاصة ممثلة سينمائية، لأنه في أعماق أرواحهم جميعهم نساء ساقطات (غالبًا ما تكون فاسدة)، لأنه، كما قلنا سابقًا، واحدة لا يمكن أن تظل نقية روحياً بينما تحتضن العديد من الشركاء.
في أيامنا هذه، أصبح الممثلون، الذين أصبحوا وحشيين في فجورهم، بمثابة زهرة مجتمعنا تقريبًا. لقد نسي الشعب الروسي ذلك الإمبراطورية الروسيةانهارت إلى حد كبير بسبب المثقفين ورواد المسرح الملحدين! قد يكون من المرير أن نتذكر هذا! لكن المسارح في ذلك الوقت كانت لا تزال تحت سيطرة الدولة. ماذا الان! يتفاخر المخرجون الملحدون بعدم أخلاقية إنتاجاتهم من أجل الحصول على المزيد من التذاكر وجذب الجمهور المنهك. الممثلات يتصرفن كالعاهرات اللعينات! أنا مسيحي أرثوذكسي، لكني أحب مثال الدولة الإيرانية، حيث ينظم الدين الإسلامي بوضوح معايير الحياة العامة. ... المسيحيون قطيع صغير، وعليهم أن يظهروا بحياتهم ما هي الأخلاق الحقيقية وما يستحقه الإنسان حقًا...
"العالم كله مسرح، والناس فيه ممثلون"، أكد دبليو شكسبير بحق في الكوميديا \u200b\u200b"كما تحبها". حسنًا، كل واحد منا يلعب حقًا دوره المحدد في هذه الحياة. وليس الكثير يعتمد على موهبتنا ومهاراتنا واحترافنا. ولهذا السبب فإن يوم المسرح ليس مجرد يوم عالمي فحسب، بل هو أيضًا يوم عطلة عالمي لا يعرف حدودًا قومية أو دينية.
قليلا عن تاريخ المسرح
يعود أول ذكر للمسرح إلى عام 497 قبل الميلاد. هذا العام، بحسب مصادر مكتوبةفي اليونان لأول مرة أقيمت عطلة مخصصة للإله ديونيسوس. تم بناء مسارح خشبية خصيصًا لعقدها، حيث أدى الشعراء والموسيقيون والمغنون للجمهور. وبعد بضع سنوات فقط، تم استبدال المراحل الخشبية بساحات مستديرة محاطة بمقاعد متعددة المستويات للمشاهدين. في الواقع، تصميم مثل هذا الهيكل يشبه إلى حد كبير مظهرالسيرك الحديث.
في 55 قبل الميلاد. تم بناء أول مسرح حجري في روما، حيث قام الممثلون بأداء المسرح، وإلقاء الشعر وأداء مسرحيات قصيرة، مثل "إعادة صياغة" الأساطير والأساطير اليونانية القديمة.
منذ العصور القديمة، كانت العروض المسرحية محبوبة في روس. في البداية ارتبطوا بالطقوس الوثنية والأعياد الدينية. ولكن بالفعل في مخطوطات القرن الحادي عشر، يمكنك العثور على الإشارات الأولى للمهرجين الذين استمتعوا بالشرفاء في المعارض والبازارات. ظهر المسرح (الكشك) الأول في روسيا في زمن بطرس الأول: حيث تم تقديم مسرحيات صغيرة بناءً على مؤامرات بسيطة وأحيانًا فاحشة. في عام 1795، افتتح مسرح الكونت نيكولاي شيريميتيف في موسكو، والذي لعب دورًا كبيرًا في تشكيل مدرسة المسرح الروسية.
وصل المسرح الروسي إلى ذروة خاصة في القرنين التاسع عشر والعشرين، مما منح العالم العديد من الممثلين والمخرجين والكتاب المسرحيين العظماء. روسيا فخورة بحق بأسماء مثل ك.س. ستانيسلافسكي، ف. نيميروفيتش-دانتشينكو، أ.ب. تشيخوف، أ.ن. أوستروفسكي، في. مايرهولد، م.س. ششيبكين والعديد من الآخرين.
تاريخ وتقاليد يوم المسرح العالمي
يتم الاحتفال باليوم العالمي للمسرح في 27 مارس. تأسست العطلة بمبادرة من المعهد الدولي للمسرح عام 1961. جرت الاحتفالات الأولى عام 1962. الرسالة الموجهة إلى فناني المسرح كتبتها الطائفة الفنان الفرنسيالكاتب والكاتب المسرحي جان كوكتو.
يعد اليوم العالمي للمسرح عطلة مهنية لمئات الآلاف من الأشخاص الذين كرسوا حياتهم لخدمة هذا الفن العظيم والجميل. في روسيا، عادة ما يتم الاحتفال بيوم المسرح بمرح ورسمي للغاية. الحفلات الموسيقية أمر لا بد منه اجتماعات إبداعيةمع الفنانين والأمسيات والفصول الرئيسية المفضلة لديك. يتم أيضًا الاحتفال في هذا اليوم بالعروض الأولى للعروض في المسارح الرائدة في البلاد. ومن الجدير بالذكر بشكل خاص "صانعي الملفوف" المشهورين الذين "أعطوا بداية الحياة" للعديد من نجوم المسرح والسينما.
يا شعب العالم المسرحي الرائع!
بالنسبة لنا، أنتم دائمًا أنصاف آلهة، وأصنام!
اسمحوا لي أن أهنئكم بيوم المسرح ،
نتمنى لك التوفيق ونمجدك من القلب!
نرجو أن تكون هناك لحظات من السعادة المجنونة ،
الجوائز، تصفيق حار، تصفيق!
الفرح في الحياة ، النجاح في العمل ،
يجب أن يكون هناك ما يكفي من الأدوار الرائعة للجميع!
وصف العرض التقديمي من خلال الشرائح الفردية:
1 شريحة
وصف الشريحة:
2 شريحة
وصف الشريحة:
يوم المسرح العالمي هو يوم عطلة مهنية دولية للعاملين في المسرح، تم تأسيسه عام 1961 بمبادرة من مؤتمر معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا التابع لليونسكو. ويقام هذا اليوم تحت الشعار الوحيد الذي لم يتغير منذ اليوم الأول: "المسرح وسيلة للتفاهم المتبادل وتعزيز السلام بين الشعوب".
3 شريحة
وصف الشريحة:
المسرح اليوناني θέατρον - المعنى الرئيسي هو مكان للنظارات، ثم - مشهد، من θεάομαι - أنا أنظر، أرى
4 شريحة
وصف الشريحة:
ولد المسرح من أقدم مهرجانات الصيد والزراعة وغيرها من المهرجانات الطقسية، والتي أعادت إنتاج الظواهر الطبيعية أو عمليات العمل بشكل مجازي. العروض الطقسية في حد ذاتها لم تكن مسرحًا بعد: يبدأ المسرح حيث يظهر المشاهد. لا يحقق المسرح هدفه الجمالي إلا إذا كان الفعل المسرحي له صدى لدى الجمهور.
5 شريحة
وصف الشريحة:
في المراحل الأولى من تطور المسرح - في المهرجانات الشعبية، كان الغناء والرقص والموسيقى والعمل الدرامي موجودًا في وحدة لا تنفصم. وفي عملية التطوير والاحتراف الإضافي، فقد المسرح وحدته الأصلية، وتشكلت ثلاثة أنواع رئيسية: مسرح الدراما والأوبرا والباليه، بالإضافة إلى بعض الأشكال الوسيطة.
6 شريحة
وصف الشريحة:
المسرح القديم في اليونان، كان المسرح أحد عوامل التنمية الاجتماعية، ونشر المفاهيم الدينية والاجتماعية الأخلاقية بين الناس، وتوحيد شرائح متنوعة من سكان المدن والقرى. ولد المسرح اليوناني القديم من أسرار مخصصة للآلهة - رعاة الزراعة، في المقام الأول ديونيسوس: خلال الاحتفالات المخصصة له، غنت جوقة "الإلهاء" الأغاني التي كان محتواها أساطير دائرة ديونيسيان. كلمة "مأساة" تأتي أيضًا من جوقة الساتير.
7 شريحة
وصف الشريحة:
تعتبر سنة ميلاد المسرح العالمي 534 قبل الميلاد. هـ ، عندما استخدم الشاعر الأثيني ثيسبيس خلال ديونيسيا الكبرى مع الجوقة ممثلًا وقارئًا واحدًا. يستطيع القارئ أن يدخل في حوار مع الجوقة، ويصور شخصيات أسطورية مختلفة أثناء السرد، وبالتالي تختلط عناصر التمثيل في الحوار. أضاف الكاتب المسرحي اليوناني القديم إسخيلوس ممثلًا ثانيًا إلى الجوقة. وأضاف الكاتب المسرحي الأثيني سوفوكليس ثالثا. شكرا لهم في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. يمكن للقراء التواصل بالفعل ليس فقط مع الجوقة، ولكن أيضًا مع بعضهم البعض، مما جعل من الممكن إجراء عمل درامي مستقل عن الجوقة، ونتيجة لذلك، تحويل جوقة الساتير إلى دراما.
8 شريحة
وصف الشريحة:
كان لكل مدينة مسرحها الخاص. تم بناؤه عند سفح تل تحته في الهواء الطلق. كانت هناك مسرحيات من نوعين فقط - المأساة والكوميديا. غالبًا ما كانت مكتوبة حول مواضيع أسطورية أو تاريخية. جميع الأدوار لعبها الرجال. أدى الممثلون أقنعة ضخمة. لم تكن هناك زخارف. لم يكن يُسمح للنساء دائمًا ولا يُسمح دائمًا بحضور العروض والجلوس بشكل منفصل عن الرجال. في اليونان، كانت مهنة الممثل تعتبر مرموقة، ولكن في روما كانت مخزية.
الشريحة 9
وصف الشريحة:
إلى جانب المسرح الرسمي، كان هناك أيضًا مسرح شعبي قديم، حيث كان الممثلون الكوميديون المتجولون يقدمون عروضهم - الفلياك والتمثيل الصامت. لقد قاموا بأداء مسرحيات بدائية من الحياة اليومية، مسلية، ساخرة، وذات محتوى فاحش في كثير من الأحيان في الشوارع والساحات؛ وكان الممثلون بدون أقنعة؛ وكان بإمكان النساء المشاركة في العرض.
10 شريحة
وصف الشريحة:
المسرح الأوروبي بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، نسي المسرح القديم: أدان أيديولوجيو المسيحية التمثيل وتم استبعاد جميع "المهووسين بالمسرح" من المجتمعات المسيحية. لقد ولد مسرح العصور الوسطى من جديد، من الطقوس الشعبية والأعياد الدينية - إعادة تمثيل خدمات الكنيسة. مسرح العصور الوسطى
11 شريحة
وصف الشريحة:
إلى أعياد الفلاحين الوثنية وما يتصل بها الألعاب التقليديةيعود تاريخ فن التمثيل المسرحي في العصور الوسطى إلى القرن الماضي - ممثلون متنقلون يمكنهم في نفس الوقت أن يكونوا راقصين ومغنيين ورواة قصص ومدربين للحيوانات ولاعبي جمباز وسحرة، ويعزفون على مجموعة واسعة من الآلات. تعود المهزلة إلى فن المسرحيات التي أصبحت جزء لا يتجزأعروض الغموض الحضري.
12 شريحة
وصف الشريحة:
بالفعل في القرن التاسع في أوروبا الغربية، في يوم عيد الميلاد، قام الكهنة بتصوير الرعاة الإنجيليين وهم ذاهبون إلى الناصرة، وجرى حوار قصير بينهم وبين الكاهن الذي خدم القداس - فتح حوار الخدمة في تطورها فرصًا لدراماتيكية فعل. وفي القرن الحادي عشر، كانت العروض الحقيقية تُؤدى بالفعل في عيد الفصح وعيد الميلاد. وقد طورت الكنيسة المسيحية طقوسها الخاصة، الأمر الذي جعل تعاليمها توضيحية.
الشريحة 13
وصف الشريحة:
في الوقت نفسه، في المدن، بغض النظر عن الكنيسة، كان هناك نوع من المسرحيات الغامضة - الفن الجماعي والعامة والهواة. كانت الألغاز جزءًا من احتفالات المدينة التي أقيمت في أيام المعارض، واكتسبت مواضيع الكنيسة المجردة نكهة وطنية فيها.
الشريحة 14
وصف الشريحة:
ولد مسرح عصر النهضة في إيطاليا، حيث وجدت الدراما الليتورجية وظهر المعادل الإيطالي للمسرحيات الغامضة. في فلورنسا، كتب نصوص هذه العروض كبار الشعراء الإنسانيين. لقد غرسوا الروح القديمة في الأفكار المقدسة، حتى إلى حد استخدام الموضوعات الوثنية في الألغاز. عصر النهضة
15 شريحة
وصف الشريحة:
في السبعينيات من القرن الخامس عشر، أعاد بومبونيو ليتو في روما إحياء المسرح الروماني القديم. قام مع طلابه بعرض أعمال سينيكا وبلوتوس وتيرينس باللغة الأصلية. انتشرت تجربة Leto بسرعة في جميع أنحاء إيطاليا، وبما أن اللاتينية لم تكن مفهومة من قبل الجميع، فقد ظهرت قريبا ترجمات المؤلفين الرومان القدماء إلى الإيطالية.
16 شريحة
وصف الشريحة:
ارتبط انتشار المسرحيات الغامضة في إيطاليا بظهور الفرق المسرحية الأولى - في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر، في البداية على شكل مجتمعات هواة، والتي تحولت بمرور الوقت إلى مجتمعات شبه محترفة: الحرفيون وممثلو المسرح. قام المثقفون بتجميع فرقة عندما كان هناك طلب على العروض، وعرضوها مقابل رسوم في المنازل الغنية وعادوا إلى مهنهم السابقة عندما لم يكن هناك طلب على العروض.
الشريحة 17
وصف الشريحة:
خلال عصر النهضة، نشأت الأوبرا والباليه أيضًا في إيطاليا. في البداية، ظهرت الموسيقى أحيانًا في الألغاز، ثم بدأت الموسيقى لاحقًا تصاحب الحدث بأكمله. في منتصف القرن السادس عشر، كان الرعاة شائعين، وكانوا مصحوبين بالغناء الكورالي. في نهاية القرن السادس عشر، ظهرت أعمال الغناء بصوت واحد. أقيمت عروض الباليه الأولى في المحكمة لترفيه نبلاء البلاط. تم إنشاء الكوريغرافيا على أساس رقصات البلاط. في القرن السادس عشر، ظهرت العروض الفخمة - المذهلة - في شمال إيطاليا. ولم تشمل الرقص فقط، بل شملت أيضًا عروض الخيول والمعارك.
18 شريحة
وصف الشريحة:
لم تتضمن عروض الباليه الأولى الرقص فحسب، بل شملت أيضًا المحادثات وعناصر الدراما. تدريجيا، استبدل الرقص عناصر الدراما من الباليه. في فرنسا، ظهر الباليه كنوع منفصل. أصبحت عروض الباليه الآن ليس فقط في المحكمة، ولكن أيضًا في المسارح. قام النبلاء بأدوار ذات أهمية متفاوتة في الباليه.
الشريحة 19
وصف الشريحة:
عصر ظهور المسرح الدرامي الإنجليزي (الفترة من الثمانينيات والتسعينيات من القرن السادس عشر إلى العشرينيات من القرن السابع عشر). حسب التقليد، ترتبط هذه الفترة بعمل ويليام شكسبير. ومع ذلك، لعب الكتاب المسرحيون المعاصرون الموهوبون أيضًا دورًا لا يقل أهمية في تطوير الدراما الإنجليزية. الدراما الإليزابيثية
20 شريحة
وصف الشريحة:
الدراما الطبيعية - انكسار لجماليات الطبيعة في المسرح الأوروبي أواخر التاسع عشروبداية القرن العشرين. رأى ممثلو الطبيعة مهمتهم في الانعكاس الأكثر موثوقية وتصديقًا للواقع اليومي على المسرح المسرحي. الدراما الواقعية - الدراما بأسلوب الواقعية - نتيجة "الانخفاض" العام في الأسلوب وتسارع وتيرة الحياة بالنسبة للواقعية. ميلودراما - تكشف الأعمال عن العالم الروحي والحسي للشخصيات في ظروف عاطفية حية بشكل خاص تعتمد على التناقضات: الخير والشر، الحب والكراهية، وما شابه ذلك. كما أنها مصحوبة بمشاهد مأساوية، وتنتهي في أغلب الأحيان بنهاية سعيدة. "مسرح كوميديا ايطالية" - قانون الكوميديا ديلارتي - ارتجال يعتمد على نص يحتوي على مخطط موجز للأداء، بمشاركة ممثلين يرتدون أقنعة.
21 شريحة
وصف الشريحة:
مسرح مسرح الظل الشرقي هو شكل من أشكال الفن البصري الذي نشأ في الصين منذ أكثر من 1700 عام. شاشة كبيرة شفافة ودمى مسطحة ملونة يتم التحكم فيها على عصي رفيعة. كابوكي هو أحد أنواع المسرح التقليدي في اليابان. إنه مزيج من الغناء والموسيقى والرقص والدراما. يستخدم فنانو الكابوكي مكياجًا وأزياء معقدة ذات حمولة رمزية كبيرة.
22 شريحة
وصف الشريحة:
عرض الدمىعلى الماء - تقليد فيتنامي يعود تاريخه إلى القرن الحادي عشر الميلادي، ونشأ في قرى شمال فيتنام. قديماً، كان الفلاحون يستخدمون هذا النوع من وسائل الترفيه أثناء الفيضانات. دمى هذا المسرح مصنوعة من الخشب ثم يتم تلميعها. يتم الأداء في بركة ضحلة. يتم دعم الدمية بواسطة قضيب كبير يقع تحت الماء ويتحكم فيه محرك الدمى، والذي عادة ما يكون مختبئًا خلف الشاشة. وهكذا تتحرك الدمى فوق الماء. غالبًا ما تكون العروض مصحوبة بالموسيقى الوطنية.
الشريحة 23
وصف الشريحة:
المسرح في الولايات المتحدة اختفت الأشكال المبكرة من الفن المسرحي، مثل عروض المنشد والفودفيل، من المسرح، لكن المسرح نفسه ظل شكلاً من أشكال الفن الشعبي في أوائل القرن الحادي والعشرين. يحضر الملايين من رواد المسرح سنويًا عروض برودواي، التي أصبحت أكثر تعقيدًا وتكلفة. وفي الوقت نفسه، يصبح المسرح منصة للتعبير عن الذات، ومكانًا حيث المجموعات المحليةيمكنه إجراء أسئلة الاستكشاف وتحديد الهوية الشخصية. وقد حددت مسارح المدن الصغيرة نفسها كمصدر للابتكار، في حين احتفظت المسارح الإقليمية بدور المراكز الكبيرة للحياة المسرحية. يتم تدريس الدراما في المدرسة الثانويةوالكليات، وهو ما لم يكن عليه الحال في الفترات السابقة. وبفضل هذا، أصبح المزيد من الناس مهتمين بالمسرح.
24 شريحة
وصف الشريحة:
المسرح في روسيا انتقل المسرح في روسيا من ممارسات الطقوس الوثنية والمعارض الهزلية إلى اتجاه منفصل في الفن. يفتخر المسرح الروسي بحق بتاريخه: فنظام مصلح المسرح العظيم كونستانتين ستانيسلافسكي، ومبادئ الميكانيكا الحيوية لفسيفولود مايرهولد، والاكتشافات المسرحية لإيفجيني فاختانغوف وألكسندر تايروف، لم تحدد تطور المسرح الروسي فحسب، بل أيضًا فن المسرح العالمي بأكمله.
25 شريحة
وصف الشريحة:
أنواع المسرح الدراما الأداء المسرحي في مسرح الدرامامبني على عمل أدبي - دراما أو نص يتضمن الارتجال. بالنسبة لفنان المسرح الدرامي، فإن الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الكلام. دور مهمفي المسرح الدرامي يلعب المخرج دور من يعتمد على تفسيره الخاص عمل أدبييشرف على عمل الفريق بأكمله ويقوم أيضًا بتحرير النص.
26 شريحة
وصف الشريحة:
الشريحة 27
وصف الشريحة:
الأوبرا شكل مسرحي من أشكال الفن المسرحي حيث يتم الجمع بين العمل الدرامي بشكل وثيق مع الغناء والموسيقى الأوركسترالية. غالبًا ما تتضمن الأوبرا الرقص. عادة ما يتم تنفيذ عروض الأوبرا في دور الأوبرا المجهزة خصيصًا. العمل الأوبرالي عبارة عن مجموعة من الحلقات المنفردة - ألحان، وثنائيات، وثلاثيات، ورباعية، وأريوسو، وتلاوات، بالإضافة إلى مجموعات، وجوقات، ومشاهد باليه. تنقسم الأوبرا إلى أعمال وصور ومشاهد وأرقام. في البداية، قبل الأفعال، هناك مقدمة، وفي النهاية، هناك خاتمة. تلعب الأوركسترا دورًا رئيسيًا في الأوبرا.
28 شريحة
وصف الشريحة:
الشريحة 29
