فنانو الجرافيك في الفن المعاصر. موسوعة المدرسة

الرسومات - عرض الفنون البصرية.

مصطلح "الرسومات" يأتي من الكلمة اليونانية "grapho" - أنا أكتب. أساسي الفنون البصريةالرسوم البيانية - خط، شرطة، بقعة ونقطة. اللون الرئيسي هو الأسود، على الرغم من أنه يمكن استخدام الألوان الأخرى كألوان مساعدة.

م فروبيل. رسم توضيحي لمأساة أ.س. بوشكين "موزارت وساليري"
تلعب خلفية الورقة في الرسومات دور المساحة، وهو أمر مهم بالنسبة لها الرسم البياني.
الرسومات، على الرغم من أن اللغة أكثر تناثراً من الرسم، إلا أنها تتميز بإمكانيات أكبر لتصوير المشاعر ونقلها. على المرء فقط أن يتذكر رسومات الفنانة الشابة نادية روشيفا. إنهم يفتنون بخفة الصور ودقتها وعمقها. يمكنك أن تقرأ عن هذا الفنان.

ن. روشيفا "بوشكين وبوشين"
كثير فنانين مشهورهاستخدم إمكانيات الرسومات: Bilibin، Bruegel، Van Gogh، Watteau، Vrubel، Goya، Quarenga، Leonardo da Vinci، Alphonse Mucha، Rembrandt، Titian، Somov، Hokusai وآخرون.

F. تولستوي “تحت مسرحية كيوبيد” ورق ملون، قلم رصاص، بني داكن، تبييض

أنواع الرسومات هي في الأساس نفس أنواع الرسم. ولكن هنا يكون النوع البورتريه والمناظر الطبيعية أكثر شيوعًا، وبدرجة أقل الأنواع التاريخية واليومية وغيرها.

إم ديميدوف "صورة لـ س. رحمانينوف"

في. فافورسكي "ميخائيل كوتوزوف" (1945). من سلسلة "القادة الروس العظماء"

في. فافورسكي "بوشكين طالب الليسيوم" (1935)

المناظر الطبيعية في الرسم البياني لا "تلعب" بالألوان، ولكنها تفاجئ ببراعة المشاعر وتحفز الخيال.

إس نيكيريف "الهندباء"

أعمال جرافيكية لفنانين مشهورين عالميًا

فن الجرافيك متنوع ويجذب الفنانين الذين لديهم القدرة على نقل المشاعر والأفكار باستخدام قلم رصاص أو قلم فلوماستر فقط. هذا الاحتمال لا يذهل الفنان الجرافيكي الذي يبدع العمل الفني فحسب، بل يذهل المشاهد أيضًا.

أ. دورر "بورتريه ذاتي" (1500). ألتي بيناكوثيك (ميونخ)
أكبر فنان أوروبي ألبريشت دورر(1471-1528)، ترك إرثًا كبيرًا من الرسومات - حوالي ألف: مناظر طبيعية وصور شخصية ورسومات تخطيطية للأشخاص والحيوانات والنباتات. كشف هذا الفنان عن نفسه بشكل كامل في الرسم الجرافيكي، لأنه في لوحاته لم يكن دائمًا خاليًا من تعسف عملائه.
كان دورر يمارس باستمرار الترتيب والتعميم وبناء الفضاء. وتتميز رسوماته الحيوانية والنباتية بالمهارة العالية والملاحظة. تم تصميم معظم رسوماته بعناية. في نقوشه ولوحاته، كرر مرارا وتكرارا زخارف الأعمال الرسومية.

أ. دورير "أيدي الصلاة" (حوالي 1508)

كاتسوشيكا هوكوساي "بورتريه ذاتي"
كاتسوشيكا هوكوساي(1760-1849) - فنان ياباني عظيم في أوكييو-إي (صور العالم المتغير)، رسام توضيحي، نقاش. وهو مؤلف العديد من الرسومات والنقوش الرسومية.

كاتسوشيكا هوكوساي "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" (1823-1831)

فلاديمير أندريفيتش فافورسكي(1886-1964) - فنان جرافيك روسي وسوفيتي، ماجستير في الصور والنقوش الخشبية ورسومات الكتب، مؤرخ فني، مصمم ديكور، رسام جدارية، مدرس ومنظر للفنون الجميلة، أستاذ.

اشتهر بدوراته من الرسومات والنقوش، وكذلك الرسوم التوضيحية لأعمال أ.س. بوشكين، إلى "حكاية حملة إيغور"، وترجمات مارشاك، وقصص بريشفين وتولستوي، إلخ.
في رؤيته البلاستيكية، يقترب فافورسكي من فناني الفسيفساء البيزنطيين، مايكل أنجلو، فروبيل.

في. فافورسكي. رسم توضيحي لـ "المآسي الصغيرة" بقلم أ.س. بوشكين
ليوناردو دافنشي(1452-1519). "الرجل العالمي": فنان وعالم إيطالي، مخترع، كاتب، موسيقي، أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة العليا.

الصورة الذاتية المزعومة لليوناردو دافنشي
سجل الفنان باستمرار نتائج ملاحظاته للعالم المحيط في رسومات تخطيطية، تم تنفيذها بتقنيات مختلفة (قلم رصاص إيطالي، قلم رصاص فضي، متفائل، قلم، إلخ)، وحقق الحدة في نقل تعابير الوجه والسمات الجسدية وحركات الجسم البشري ، مما يجعل كل شيء يتوافق تمامًا مع الجو الروحي لتكوينك.

ليوناردو دافنشي. رسم تخطيطي لرأس فتاة صغيرة (رأس ملاك للوحة “مادونا الصخور”)

ليوناردو دافنشي "الرجل الفيتروفي" (1490). معرض أكاديمية البندقية (إيطاليا)
تم إنشاء هذا الرسم لتحديد نسب جسم الإنسان (الذكر)، كما هو موضح في رسالة المهندس المعماري الروماني القديم فيتروفيوس “في الهندسة المعمارية”.
الرجل الفيتروفي– صورة لرجل عارٍ في وضعين متراكبين: ذراعيه وساقيه منتشرتان على الجانبين، منقوشتان في دائرة؛ بأذرع متباعدة وأرجل مجمعة معًا، منقوشة في مربع. يُطلق على الرسم وتفسيراته أحيانًا اسم "النسب القانونية".
تم الرسم بالقلم الرصاص والحبر والألوان المائية باستخدام قلم رصاص معدني، أبعاد الرسم 34.3 × 24.5 سنتيمتر.
يعد الرسم عملاً علميًا وفنيًا في نفس الوقت، ويجسد اهتمام ليوناردو بالتناسب.

كاريكاتير

النوع الرسومي المحدد هو الكاريكاتير (الرسم الساخر، الرسوم المتحركة).
الكاريكاتير هو أحد أقدم أنواع الرسم. إنه يعكس مشاكل المجتمع وكان منذ العصور الأولى بمثابة وسيلة معينة لتأكيد الذات على الجاني. هكذا سخروا من أعدائهم، هكذا سخر الشعب من حكامهم أو مستعبديهم. عادة ما يكون رسمًا به تشويهات جسيمة لملامح الجناة أو مع إضافة قرون وذيل وما إلى ذلك. يعود أصل الكاريكاتير في روسيا إلى القرن السابع عشر. من المطبوعات الشعبية الشعبية.
يكون الرسم الكاريكاتوري في شكل ساخر أو فكاهي ويصور حاليًا أي ظواهر اجتماعية أو اجتماعية أو سياسية أو يومية أو أشخاص حقيقيين أو أنواع مميزة من الناس.
الكاريكاتير الحديث هو رسم ساخر أو فكاهي، حكاية. بناءً على الموضوع، يميزون بين السياسي والاجتماعي واليومي وما إلى ذلك. إن نوع الرسوم الكاريكاتورية يتطور في جميع أنحاء العالم.

الرأسمالية من خلال عيون هيرلوف بيدستروب، رسام الكاريكاتير الدنماركي (1912-1988)
رسامي الكاريكاتير المحليين المشهورين: Cheremnykh، Rotov، Semenov، Brodaty، Denis، Kukryniksy، Efimov.

كوكرينكسي (من اليسار إلى اليمين: بورفيري كريلوف، ميخائيل كوبريانوف، نيكولاي سوكولوف)

رسم كاريكاتوري لكوكرينسكي
كارتون(تهمة فرنسية) – نوع من الكاريكاتير؛ صورة ساخرة أو فكاهية (عادةً صورة شخصية)، يُلاحظ فيها التشابه الخارجي، ولكن الأكثر الصفات الشخصيةعارضات ازياء. يمكن أن تصور الرسوم الكاريكاتورية الأشخاص والحيوانات والأشياء المختلفة. على عكس الرسوم الكاريكاتورية، فإن الرسوم الكاريكاتورية لا تسخر من عيوب البطل، فهي حسنة الطباع، وتجعل الناس يبتسمون، لكنهم لا يضحكون على المصورين.

كاريكاتير مكسيم غالكين
نوع آخر من الرسوم الكاريكاتورية هو بشع.
شىء متنافر(بشع بالفرنسية ، حرفيًا - "غريب" ، "كوميدي" - نوع من النشاط الفني الذي يعمم ويشحذ حبكة الحياة بشكل هزلي أو مأساوي من خلال مزيج من الواقع والرائع. كما أن البشع متأصل أيضًا في أنواع أخرى من الفن: الأدب ، الرسم، الموسيقى. في الواقع، إن البشع متأصل في تفكير فني معين، وهو نوع من الهدية. Aristophans، F. Rabelais، E. T. A. Hoffman، N. V. Gogol، M. Twain، F. Kafka، M. A. Bulgakov، M. E. Saltykov-Shchedrin كتب في هذا النوع البشع.ولكن في هذه المقالة نحن نعتبر فقط بشع في الفنون الجميلة.

بشع غنائي

فن- الفهم المجازي للواقع؛ عملية أو نتيجة التعبير عن العالم الداخلي أو الخارجي (فيما يتعلق بالمبدع). صورة فنية; يتم توجيه الإبداع بحيث يعكس اهتمامات ليس فقط المؤلف نفسه، ولكن أيضًا اهتمامات الآخرين.

سنخبركم اليوم بإيجاز عن أكبر الفنانين والنحاتين من جميع أنحاء العالم، وسنبدأ بالفنانين الروس.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش(1817-1900)، رسام بحري. عضو في أكاديميات سانت بطرسبورغ وأمستردام وروما وفلورنسا وشتوتغارت. تم إنشاء حوالي 6 آلاف لوحة. أشهرها: "الموجة التاسعة"، "معركة تشيسمي".

إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

أنتروبوف أليكسي بتروفيتش(1716-1795)، رسام بورتريه. أصبح معروفًا على نطاق واسع بلوحاته الزخرفية للقصور في سانت بطرسبرغ وضواحيها.

أنتروبوف أليكسي بتروفيتش – صورة شخصية

أرجونوف إيفان بتروفيتش(1729-1802)، رسام بورتريه. رسم صورًا احتفالية تميزت برسومات دقيقة وواضحة وألوان مقيدة. مؤلف كتاب "صورة فلاحة مجهولة بالزي الروسي" وآخرين.

أرجونوف إيفان – صورة لامرأة فلاحة مجهولة بالزي الروسي

أرخيبوف أبرام إيفيموفيتش(1862-1930)، أستاذ الرسم في الهواء الطلق والرسومات التخطيطية لوحات النوع. لقد عمل كثيرًا على الصور الشخصية، خاصة للنساء الفلاحات، وأنشأ صورًا تؤكد الحياة لمعاصريه.

بوريسوف موساتوف فيكتور إلبيديفوروفيتش(1870-1905)، فنان مبتكر. اللوحات: «فتاة على الشرفة»، «بجانب البركة».

بوريسوف موساتوف فيكتور إلبيديفوروفيتش – لوحة “بجانب الخزان”

بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيتش(1757-1825)، رسام بورتريه. تم تكليفه بالتقاط صور شخصية من قبل كبار الشخصيات في ذلك الوقت، وأعضاء العائلة الإمبراطورية. أشهرها كانت صور أرسينييفا ولوبوخينا وكوراكينو.

بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيتش – صورة شخصية لـ A. و V. Gagarin 1802

بروني فيدور (فيديليو) أنطونوفيتش(1799-1875). اللوحات: “موت كاميلا أخت هوراس”، “الثعبان النحاسي”، وغيرها، لوحات لكاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ.

بريولوف كارل بافلوفيتش(1799-1852). كتب رسومات ولوحات حول موضوعات تاريخية وأسطورية، لكنه أصبح أكثر شهرة كرسام بورتريه. اللوحات: "الفارس" ، "يو. P. Samoilova مع القليل من العرب، "بثشبع"، "الظهيرة الإيطالية"، وما إلى ذلك. تعتبر صورة Yu. P. Samoilova مع ابنتها واحدة من أفضل الصور.

اللوحة الأكثر شهرة لبريولوف هي يو بي سامويلوف مع ابنته

فاسنيتسوف فيكتور ميخائيلوفيتش(1848-1926)، واندرر، مؤلف لوحات عن مواضيع تاريخية وحكايات خرافية. أشهر اللوحات هي "بعد مذبحة إيغور سفياتوسلافوفيتش مع البولوفتسيين" و "أليونوشكا". العمل الأكثر فخامة هو لوحة "Bogatyrs".

فاسنيتسوف فيكتور ميخائيلوفيتش – لوحة “بوجاتير”

فينيتسيانوف أليكسي جافريلوفيتش(1780-1847)، أحد مؤسسي النوع اليومي في الرسم الروسي. رسم العديد من صور الفلاحين ومشاهد من حياة القرية. اللوحات: «البيدر»، «الراعي النائم»، «على الأرض الصالحة للزراعة». "الربيع"، "رأس فلاح عجوز".

لوحة “الراعي النائم” – أليكسي فينيتسيانوف

فيريشاجين فاسيلي فاسيليفيتش(1842-1904)، سيد نوع المعركة. رسم سلسلة من اللوحات حول مواضيع دينية. اللوحات: "تأليه الحرب"، "كل شيء هادئ في شيبكا".

"تأليه الحرب" – لوحة للفنان الروسي فاسيلي فيريشاجين

فروبيل ميخائيل الكسندروفيتش(1856-1910). كان يعمل في رسم الحامل والرسم الضخم للكنائس. اللوحات: “الشيطان جالس”، “العراف”، “مقلاة”، “ليلك”، “الشيطان هزم”، إلخ.

فروبيل ميخائيل ألكسندروفيتش – الشيطان المهزوم 1902

جي نيكولاي نيكولايفيتش(1831-1894)، أحد مؤسسي جمعية المتجولين، رسام المناظر الطبيعية، رسام بورتريه. لوحة "شاول في ساحرة إندور"، "الاجتماع السري"، "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف".

كرامسكوي إيفان نيكولاييفيتش(1837-1887) أحد مؤسسي جمعية المتجولين. اللوحات: "غير معروف"، "مينا مويسيف"، "فورستر"، "المتأمل".

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش(1862-1942)، رسام بورتريه، سيد الرسم الضخم والمناظر الطبيعية الغنائية. معظم اللوحات الشهيرة: "ضحية الأصدقاء"، "الخبير"، "الملتمسون أمام الملك"، "الناسك".

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش – لوحة “ضحية الأصدقاء”

ريبين ايليا افيموفيتش(1844-1930). صور المعاصرين (ستاسوف، بيسيمسكي، تولستوي، ديلفيج). اللوحات التي أصبحت مشهورة جدًا هي: "لم يتوقعوا"، "حاملو البارجة على نهر الفولغا"، "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي"، "إيفان الرهيب وابنه إيفان".

ريبين إيليا إفيموفيتش – لوحة “القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي”

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش(1848-1916)، أستاذ الرسم التاريخي. اللوحات: "بويارينا موروزوفا"، "صباح إعدام ستريلتسي"، "عبور سوفوروف لجبال الألب"، "ستيبان رازين".

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش – لوحة “صباح إعدام ستريلتسي”

شاجال مارك(1887-1985)، رسام وفنان جرافيك. لقد ابتكر أعمالًا سريالية، غالبًا ما تدور حول موضوعات فولكلورية وتوراتية ("فوق المدينة")، ونوافذ زجاجية ملونة ورسوم توضيحية.

شيشكين إيفان إيفانوفيتش(1832-1898)، رسام المناظر الطبيعية. اللوحات: “ظهرا. في محيط موسكو"، "الجاودار"، "مسافات الغابات"، "بين الوادي المسطح"، "الصباح في غابة الصنوبر".

شيشكين إيفان إيفانوفيتش – "شيب جروف"

فنانين اجانب

بوش (بوس فان أكين) هيرونيموس(ج. 1460-1516)، رسام هولندي. أشهرها: "إغراء القديس. "أنطونيو" والثلاثي "عربة القش" و"حديقة المسرات".

بوتيتشيلي ساندرو(1445-1510)، فنان إيطالي، أستاذ المدرسة الفلورنسية. مؤلفات حول مواضيع دينية وتوراتية: "رمزية القوة"، "عودة جوديث"، "مادونا والطفل والملائكة". المؤلفات الأسطورية: "الربيع"، "ولادة فينوس".

ساندرو بوتيتشيلي "مادونا والطفل مع الملائكة"

بروجيل بيتر(بين 1525 و1535-1569)، رسام هولندي. اللوحات: "معركة Maslenitsa والصوم الكبير"، "Mad Greta"، "رقصة الفلاحين".

فان جوخ فنسنت(1853-1890)، فنان هولندي، ممثل ما بعد الانطباعية. اللوحات: «المرأة الفلاحة»، «أكلة البطاطس»، «تلال مونتمارتر»، «المناظر الطبيعية في أوفرز بعد المطر».

فنسنت فان جوخ – “المناظر الطبيعية في أوفرز بعد المطر”

فان ديك أنتونيسيس(1599-1641)، رسام فلمنكي. صور احتفالية أرستقراطية وحميمة ("تشارلز الأول في الصيد")، وتركيبات دينية وأسطورية بروح الباروك.

فيلاسكيز (رودريجيز دي سيلفا فيلاسكيز) دييغو(1599-1660)، فنان إسباني. اللوحات: “الإفطار”، “إفطار الشابين”، “المسيح في بيت مرثا ومريم”. صور لبيت ملكي خاص: إنفانتا ماريا تيريزا، وإنفانتا مارغريت.

فيرونيز باولو(1528-1588)، رسام عصر النهضة الإيطالي، ممثل مدرسة البندقية. قام برسم اللوحات الجدارية في فيلا باربرا فولبي في مازر. اللوحة الأكثر شهرة هي "الزواج في قانا".

غوغان بول (1848-1903), الفنان الفرنسيممثل ما بعد الانطباعية. لوحات: "امرأتان تاهيتيتان"، "أوه، هل تغارين؟"، "زوجة الملك"، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟".

بول غوغان – التاهيتيون – 1891.

جويا فرانسيسكو(1746-1828)، فنان إسباني. رسم لوحات عن مواضيع يومية وتاريخية وأسطورية ودينية وصور شخصية ورسم لوحات جدارية (اللوحات الجدارية). اللوحات: "المظلة"، "بائع الصحون"، سلسلة النقوش "الكابريشوس".

هولبين هانز الأصغر(1497 أو 1498-1543)، رسام ألمانيوفنان جرافيك ممثل عصر النهضة. الأعمال: "المسيح الميت" و"موريت".

دالي سلفادور (1904-1989), رسام اسبانيممثل السريالية. وأشهر اللوحات الخيالية هي «الزرافة المشتعلة» و«إصرار الذاكرة».

دالي سلفادور – لوحة “الحلم”

دومير أونوريه(1808-1879)، فنان جرافيك ورسام ونحات فرنسي، أستاذ الرسم الساخر والطباعة الحجرية. أصبحت الرسوم الكاريكاتورية للنخبة الحاكمة والفلسفة ("شارع ترانسونن"، سلسلة "البرجوازية الطيبة") مشهورة.

دورر ألبريشت(1471-1528)، فنان ألماني، ممثل عصر النهضة الألمانية. اللوحات: "المنزل بجوار البركة"، "منظر إنسبروك"، "صورة لأوزوالد كريل".

كونستابل جون(1776-1837)، رسام المناظر الطبيعية الإنجليزية، ممثل الانطباعية. لوحات؛ "فلاتفورد ميل"، "كاتدرائية سالزبوري من حديقة الأسقف"، "حقل الذرة".

ليوناردو دافنشي(1452-1519)، فنان إيطالي. ومن حيث تعدد مواهبه فقد تفوق على جميع أسلافه ومعلميه. اللوحات: “العشاء الأخير”، “لا جيوكوندا”، “مادونا ليتا”، “سيدة مع القاقم”، “مادونا في المغارة” وغيرها الكثير.

ليوناردو دا فينشي (1452-1519) – “العشاء الأخير”

ماساشيو(1401-1428)، رسام إيطالي، ممثل المدرسة الفلورنسية، أحد مؤسسي فن عصر النهضة. قام بإنشاء اللوحات الجدارية لكنيسة برانكاتشي في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا.

مانيه إدوارد(1832-1883)، رسام وفنان جرافيك فرنسي، مؤسس الانطباعية. اللوحات: "الإفطار على العشب"، "أولمبيا"، "بار في فوليس بيرجير".

موديلياني أماديو(1840-1920)، فنان فرنسي من أصل إيطالي. اللوحات: «بابلو بيكاسو»، «مدام بومبادور»، «سيدة ذات ربطة عنق سوداء»، «عارية»، وغيرها.

مونيه كلود أوسكار(1840-1926)، مؤسس الانطباعية الفرنسية. اللوحات: “الإفطار على العشب”، “الليلك في الشمس”، “الانطباع. شروق الشمس"، "محطة سان لازار".

موريللو بارتولومي إستيبان(1618-1682)، فنان إسباني، ممثل الرسم الباروكي. لوحات: “العائلة المقدسة مع طائر”، “الرحلة إلى مصر”، “جيل الرعاة”، “العذراء والطفل”، وغيرها.

بيكاسو بابلو(1881-1973)، أحد أعظم فناني القرن العشرين. اللوحات: "المهرج"، "صورة زوجة"، "جاكلين ذات وشاح أسود"، "عازف الجيتار القديم"، "عشاء الرجل الأعمى"، "الفتاة على الكرة"، "ثلاثة موسيقيين"، إلخ.

بوسين نيكولا(1594-1665)، رسام فرنسي، ممثل الكلاسيكية. اللوحات: “تانكريد وإيرمينيا”، “رعاة أركاديان”.

رافائيل سانتي(1483-1665)، فنان إيطالي، أحد أعظم أساتذة عصر النهضة الفلورنسي الروماني العالي. يحتل موضوع مادونا مكانا مركزيا في عمله: "مادونا كونستابيل"، "مادونا سولي"، "مادونا تيرانوفا"، "مادونا في الخضرة"، "سيستينا مادونا". وإلخ.

رافائيل سانتي - القديس جيروم يدعم شخصين تم إعدامهما

رامبرانت هارمنز فان راين(1606-1669)، فنان هولندي. لوحات؛ "تشريح دكتور تولبا"، "داناي"، "المراقبة الليلية"، "العائلة المقدسة"، "الفتاة عند النافذة".

رامبرانت - "داناي".

رينوار بيير أوغسطين(1841-1919)، فنان فرنسي، ممثل الانطباعية. اللوحات: «صورة ألفريد سيسلي مع زوجته»، «السباحة في نهر السين»، «الطريق في العشب الطويل»، ​​«نهاية الإفطار»، أول أمسية في الأوبرا، صورة الممثلة سماري».

ساريان مارتيروس سيرجيفيتش(1880-1972)، رسام أرمني. اللوحات: “أرمينيا”، “وادي أرارات”، “حياة الخريف الساكنة”.

سيزان بول(1839-1906)، فنان فرنسي، ممثل ما بعد الانطباعية. اللوحات: "الفتاة عند البيانو"، "الطريق إلى بونتواز"، "باقة من الزهور في مزهرية"، "بييرو وهارليكوين"، "سيدة باللون الأزرق"، إلخ.

زورباران فرانسيسكو(1598-1664)، رسام اسباني. ممثل مدرسة إشبيلية. سلسلة لوحاته من حياة القديس. بونافنتورا.

تيرنر جوزيف ميلورد ويليام(1775-1851)، فنان إنجليزي، ممثل الانطباعية، سيد المناظر الطبيعية الرومانسية. تعكس لوحاته مواضيع أسطورية وتاريخية ("حنبعل يعبر جبال الألب في عاصفة ثلجية"، "يوليسيس وبوليفيموس"). اللوحات: «نجمة المساء»، «المطر والبخار والسرعة»، «الخلد وكاليه».

تينتوريتو جاكوبو(1518-1594)، فنان إيطالي، ممثل مدرسة البندقية. اشتهرت لوحة "معجزة القديس مرقس" بمؤلفاته المزدوجة الكبيرة "العشاء الأخير". وفي دورة المشاهد الكتابية، فإن أبرز اللوحات هي: «خلق الحيوانات»، «خلق آدم وحواء»، «سليمان وملكة سبأ»، وغيرها.

تيتيان فيسيليو(حوالي 1476/77 أو 1489/90 - 1576)، فنان إيطالي، سيد مدرسة البندقية في عصر النهضة. اللوحات: «فلورا»، «الحب الأرضي والسماوي»، «مادونا بالكرز»، «حزن المسيح»، «اغتصاب أوروبا».

تولوز لوتريك هنري ماري ريموند دي(1864-1901)، فنان فرنسي، ممثل ما بعد الانطباعية. اللوحات: "الكونتيسة تولوز لوتريك في وجبة الإفطار في مالروم"، "المغسلة"، "في المقهى"، "الرقص في مولان روج"، إلخ.

هالس فرانز(1581 أو 85-1666)، فنان هولندي، أعظم مصلح في فن البورتريه اليهودي. اللوحات: "عازف الفلوت الغنائي" ، "الأطفال ذوو الكوب" ، "الغجر" ، "الرجل المبتسم" ، "رفيق الشرب المبهج".

إل جريكو دومينيكو(1541-1614)، فنان إسباني من أصل يوناني.

إنجرس جان أوغست دومينيك(1780-1867)، فنان فرنسي، أحد أفضل الرسامين في القرن التاسع عشر، مؤيد لتقاليد الكلاسيكية.

أكبر الرسامين والنحاتين وفناني الجرافيك حول العالمتم التحديث: 18 فبراير 2017 بواسطة: موقع إلكتروني

مجموعة من الرسومات الروسية أواخر التاسع عشر- قرون XX في محمية متحف سيرجيف بوساد صغيرة الحجم وأقل منهجية وشمولية من مجموعتها التصويرية في هذه الفترة. لكن لها أهميتها الفنية الخاصة في مجمع المتحف الشامل.
خصوصية المجموعة الرسومية للمتحف (وكذلك مجموعة اللوحات) هي هيمنة أعمال الفنانين المحليين والتركيز الموضوعي المحدد المرتبط بأيقونات Trinity-Sergius Lavra والمدينة. يتكون جزء خاص منه من أوراق فردية (نادرًا ما تكون دورات أعمال) لأساتذة الفنون الجميلة الروسية المشهورين - I.I. شيشكينا، ب.م. كوستودييفا، ك.س. بتروفا-فودكينا، ف. فافورسكي، ت.أ. مافرينا وآخرون (حوالي 80 عملاً).

تم اتخاذ الخطوات الأولى نحو تشكيل المجموعة في بداية أنشطة المتحف - في 1920-1921: تم شراء أكثر من 30 عملاً رسوميًا لفنانين محليين من "معرض الزخارف المعمارية TSL".
الجزء الأكثر قيمة من المجموعة هو الحصول على الهدايا وشراء الأعمال الرسومية من الأفراد. هكذا وصلت أعمال I. I. إلى المتحف. شيشكينا، ب.م. كوستودييفا، ف. فافورسكي، إل إس. باكستا. "الأسماء" (I. Repin، V. Makovsky، I. Shishkin، K. Korovin، إلخ) "مسماة"، ولكن يتم تمثيلها بأعمال فردية. هناك "شخصية" واحدة من فن الرسم الروسي في مجموعة المتحف - T.A. Mavrin (تسمح مجموعة SPMZ باستخدام المثال أفضل الأعمالأظهر عملها في مجال التنمية - من الأربعينيات إلى السبعينيات). ومع ذلك، بالنسبة لمجموعة فنية "إقليمية" من أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، تعتبر الأعمال الفردية للفنانين الكلاسيكيين ذات قيمة كبيرة.

تعود أقدم الأمثلة على الرسومات المطبوعة في مجموعة الأعمال التي ندرسها إلى الثمانينيات من القرن التاسع عشر. إنهم مرتبطون بـ "شخصية" واحدة - أيقونية وهامة في تاريخ النقش الروسي في هذه الفترة - I.I. شيشكين (1832 ـ 1898).
دعونا نتذكر أن سبعينيات القرن التاسع عشر كانت فترة انتقالية و"عابرة" للرسومات المطبوعة الروسية، وهي فترة هيمنة النقش النغمي. ولكن هذا ليس الأفضل الفترة الإبداعيةكان هناك موهوبون حقيقيون في الطباعة الخشبية (V.V. Mate) والنقش (I.I.Sishkin). تحتوي مجموعتنا على أربع نقوش للفنان، أنشأها في ثمانينيات القرن التاسع عشر (وهي الفترة التي كانت مثمرة بشكل خاص في أعمال شيشكين). هذه أوراق من التنفيذ الرائع والدقة في نقل حالة الطبيعة: "غورزوف" (1885)، "الغابة السوداء" (1885)، "أبريل" (1885)، "مستنقع على سكة حديد وارسو" (1886). كما تحتوي مجموعة المتحف على رسومات لرسامين روس مشهورين، مثل الفنان المتجول فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي (1846-1920) وفالنتين ألكسندروفيتش سيروف (1865-1911). صور لـ V.E. رسومات ماكوفسكي لا تشوبها شائبة في تكوينها واكتمالها مثل أعماله الزيتية. كونه سيد البورتريه، V.E. كان لدى ماكوفسكي موهبة أن ينقل بدقة ليس فقط التشابه الخارجي للشخص الذي يتم تصويره، ولكن أيضًا خصائص حركاته العقلية، وتسليط الضوء على سمات الشخصية الرئيسية التي تحدد تصرفات الشخص وأفكاره ومشاعره. فالنتين سيروف، مثل أي فنان حقيقي، عمل بشكل ملحوظ ليس فقط في طلاء زيتي، لكنه أتقن تقنية الرسم ببراعة. تتمتع أعماله العديدة بالقلم الرصاص والفحم بنفس الحيوية والدقة في نقل شخصية الأشخاص المصورين، ونفس الكمال في التنفيذ مثل لوحاته الزيتية.

تتضمن مجموعة المتحف العديد من الأعمال لفنانين روس مشهورين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. هذا في المقام الأول رسم لميخائيل فروبيل (1856-1910)، أكبر ممثل للرمزية والحداثة في الفنون الجميلة الروسية. جنبا إلى جنب مع أوراق L.S. باكست و م. Vrubel ، ذروة الرسومات الروسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين والعقد الأول من القرن العشرين يمثلها عمل K.A. كوروفين (1861–1939) – رسم تخطيطي لمشهد عام 1917 لأوبرا ن.أ. ريمسكي كورساكوف "سادكو". هذا الرسم هو المثال الوحيد "الباقي" لرسومات المناظر المسرحية. من الناحية الأسلوبية، فإن ورقتنا قريبة من عدد من الأعمال المسرحية لـ K. Korovin من أواخر القرن العشرين وحتى العقد الأول من القرن العشرين. تتميز رسومات K. Korovin لـ "Sadko" لعام 1906، 1914 ببنية تركيبية أكثر تعقيدًا، فهي لا تشمل صورة "القصر" فحسب، بل تشمل أيضًا شرفة مفتوحة، من خلال امتداداتها المناظر الطبيعية - "البحر الأزرق" " مرئي. تتميز صفحتنا بإحساس الغرفة: فهي تمثل الجزء الداخلي من الغرفة ذات قبو مرتفع ونوافذ صغيرة وموقد ومقاعد مبلطة.
تتضمن المجموعة الرسومية للمتحف أيضًا رسمًا صغيرًا لإيليا إيفيموفيتش ريبين بعنوان "صورة للكاتب ليونتييف شيجلوف". انا. ليونتييف شيجلوف (1856-1911) - كاتب وكاتب مسرحي روسي موهوب

أوراق الرسم ب.م. Kustodiev في مجموعة محمية متحف سيرجيف بوساد - هذه ثلاث نسخ من عام 1926 (موقعة ومؤرخة من قبل المؤلف)، تم استلامها في عام 1928 من مجموعة خاصة. احتلت الرسومات مكانة كبيرة في أعمال الفنان، على الرغم من أنه كان رسامًا في المقام الأول. في عشرينيات القرن العشرين، قام Kustodiev بعمل الكثير من الرسوم التوضيحية للكتب والملصقات ونقش الحامل (نقش خشبي، طباعة حجرية، قطع لينوكوت). في عام 1926 م. ابتكر Kustodiev العديد من المؤلفات مع "Bathers" باستخدام تقنيات اللينوكوت والنقش الخشبي والألوان المائية. في مذكرات عام 1926 لكاتب السيرة الذاتية الأول V. V. Kustodiev. يسمع Voinov (فنان رسومي ومؤرخ فني وناقد فني) باستمرار موضوع عمل بوريس ميخائيلوفيتش على الخطين "Bather" و "Bathers". نموذج دائم في السنوات الاخيرةحياة ب.م. Kustodiev "للصور الشخصية والشخصيات في اللوحات والأغلفة والنقوش والرسوم التوضيحية" كانت تخدمه ابنته إيرينا. كما أنها وقفت أمام والدها لنقش "المغتسل".
خلال مسلسل "السباحون" ب.م. عمل Kustodiev، حرفيا، حتى الأيام الأخيرةمن حياته: آخر نقش لهذه الدورة قام به في 4 مايو 1927 (وفي 26 مايو توفي الفنان).

عمل أحد الشخصيات البارزة في الفن الروسي في القرن العشرين، وهو نقش الخشب الكلاسيكي V.A. تم تمثيل فافورسكي (1886–1964) في مجموعة المتحف بستة عشر ورقة رسومية فترات مختلفة: هذه هي أعمال الحامل والرسوم التوضيحية للكتب وعينات من "رسومات الكتابة" الخاصة به.
يتم اختيار الأوراق بشكل عشوائي إلى حد كبير، وليست جميعها أعمالًا من الدرجة الأولى أو أعمالًا مبدعة للسيد. في عام 1919 1939 أفراد هذه العائلة (بما في ذلك فلاديمير أندريفيتش فافورسكي) الذين عاشوا في سيرجيف زاجورسك، كانوا متجذرين في روحانيتهم ​​وروحهم. الحياة الثقافية، ابتكر العديد من أعمالهم هنا، ووالد زوجته ف. كان فافورسكي أحد منظمي متحفنا.
من بينها أحد أشهر الأعمال المهمة في هذه الفترة من عمل السيد - نقش الحامل "أكتوبر 1917" لعام 1928. تم إنشاء هذا النقش الخشبي وفقًا لأمر الدولة الأول الصادر عن مجلس مفوضي الشعب بمناسبة الذكرى العاشرة ثورة أكتوبر. ثم تصور فافورسكي سلسلة "سنوات الثورة"، حيث "كان من المفترض أن تعيد الرسومات المرتبة بترتيب زمني إعادة إنشاء تاريخ الدولة السوفيتية بالكامل خلال السنوات العشر الأولى سنة بعد سنة". النقش الخشبي "أكتوبر 1917" عبارة عن حبكة تفصيلية، وفي الوقت نفسه، تكوين رمزي مجازي مع العديد من الشخصياتوالعديد من الحلقات، تم دمجها معًا بشكل عضوي.

الفترة المتأخرة من إبداع V.A. تتضمن مجموعة فافورسكي نقوشًا من أفضل وأشهر دوراته في الخمسينيات من القرن الماضي، والتي حصل الفنان على جائزة لينين عنها في عام 1962 - رسوم توضيحية من عام 1950 لـ "حكاية حملة إيغور" و"بوريس جودونوف" في عام 1955. المتحف عام 1965.
إنها تُظهر بشكل مثالي "النمط المتأخر" لنقوش فافورسكي الخشبية، حيث يتم إيلاء المزيد من الاهتمام لمظهر الشخصيات، والإعداد، والأزياء، حيث تتغير الوسائل المرئية بشكل طبيعي: يتم استبدال زهد الحلول الرسومية بإبراز الخطوط والتظليل المفتوح من خلال "الروعة" معينة. يبدو الجدية والملحمة الملحمية لـ "The Lay" بالكامل في التكوين متعدد الأشكال ("قبل المعركة")، حيث يتضمن فافورسكي صورًا للجنود الروس تحت علم المعركة وجوسليار. من مجموعة متنوعة من الدورات الرسومية V.A. فافورسكي من الخمسينيات إلى الدراما أ.س. بوشكين ("بوريس غودونوف"، "المآسي الصغيرة") في مجموعة المتحف يوجد رسم توضيحي واحد فقط لمأساة "بوريس غودونوف" - "بيمين وغريغوري" 1955.

لا يمكن مقارنة مجموعة أعمال الفنانة الجرافيكية والرسامة الروسية المتميزة تاتيانا ألكسيفنا مافرينا في محمية متحف سيرجيف بوساد من حيث حجمها ومستوى عملها وتنوعها إلا بأكبر مجموعات المتاحف في البلاد التي تحتوي على مجموعات من رسومات القرن العشرين. (متحف بوشكين، معرض الدولة تريتياكوف، متحف الدولة الروسية). هذه اثنتين وستين ورقة وصلت إلينا في 1977-1978 بعد إقامة المعرض الشخصي للمؤلف في المتحف. تم تقديم خمسة وأربعين عملاً إلى T. A. مافرينا كهدية.
من الناحية التاريخية، تغطي مجموعة أعمال مافرين فترة كبيرة من العمل الإبداعي للفنان (التواريخ القصوى هي عامي 1944 و1976؛ مع عدد متساوٍ تقريبًا من الأوراق التي تنتمي إلى فترات الأربعينيات والخمسينيات والستينيات والسبعينيات). إنه يمثل مجموعة كافية من التقنيات الرسومية التي عملت فيها مافرينا بشكل مثمر: هذه هي الألوان المائية، والغواش، والأوراق المصنوعة من الوسائط المختلطة (درجة الحرارة، الغواش أو السقم، الغواش، الألوان المائية)، رسومات بالقلم الرصاص، رسومات بالحبر.

"دورة زاجورسكي" ت. بدأت مافرينا، التي تعبر بوضوح عن نظرتها للعالم، وأولوياتها في الفن، وأسلوبها الفريد، الذي يطلق عليه في كثير من الأحيان وبحق "مافرينسكي"، تتشكل في الأربعينيات من القرن الماضي. "موضوع" أعمال مافرين في الخمسينيات هو مجموعة لافرا "المرئية بشكل رائع" ودير بياتنيتسكي والمدينة القديمة وحياة سكانها - اليومية والاحتفالية، المتجسدة في مفتاحها الخاص والمجازي والشعري المرتبط مع صور الفن الشعبي والفولكلور. تعتبر أوراق الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي معبرة وحرة وجريئة في التصميم والتكوين واللون. في تكوينها المواضيعي، لا تزال المناظر الطبيعية من النوع هي السائدة، وأسماءها تؤكد على الجانب اليومي الفعال. المثال الكلاسيكي لـ "صورة مافرينسكي" في مجموعتنا هو "Demidova"، 1973. "Demidova" هو مثال رائع على مزيج عضوي من نوعين - "صورة في المناظر الطبيعية": صورة أمامية كبيرة نصف طولية لـ "صورة في منظر طبيعي" "امرأة عجوز روسية" ترتدي وشاحًا أبيض على خلفية صيفية منظر طبيعي قرويحيث، وفقًا للتقاليد القديمة للوحات الشعبية والمطبوعات الشعبية، يتم كتابة النقوش على الصور نفسها.

إذا كنت تعتقد أن كل الفنانين العظماء هم من الماضي، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر وأشهر الفنانين الموهوبينالحداثة. وصدقوني، أعمالهم ستبقى في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

فويتسيك بابسكي

فويتشخ بابسكي هو فنان بولندي معاصر. أكمل دراسته في معهد سيليزيا للفنون التطبيقية، لكنه ارتبط به. في الآونة الأخيرة كان يرسم النساء بشكل رئيسي. يركز على التعبير عن المشاعر، ويسعى جاهداً للحصول على أكبر تأثير ممكن باستخدام وسائل بسيطة.

يحب الألوان، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي لتحقيق أفضل انطباع. لا تخاف من تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث نجح في بيع أعماله، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، وتخرج بمرتبة الشرف من كلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا عام 1981، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة. على مدار العقدين التاليين، عمل كرسام للعديد من الشركات في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص أثناء العمل. يعود اهتمامه بهذا النمط من الرسم إلى أعمال الفنان يوهانس فيرمير في القرن السادس عشر، ويمتد إلى الموضوعات والصور الشخصية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والديكورات الداخلية للاستوديو والفصول الدراسية والمنازل. هدفه هو خلق المزاج والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

أصبح تشانغ مشهورًا بعد تحوله إلى الفنون الجميلة التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة، وأهمها التوقيع الرئيسي من الرسامين الزيتيين في أمريكا، وهو أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يُمنح شخص واحد فقط من بين 50 شخصًا فرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارن حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به، كما يقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

اوريليو برونى فنان من إيطاليا. ولد في بلير، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان، فهو علم نفسه بنفسه، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي وضعته المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشرة. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.

ترجع جذور لوحات بروني المبكرة إلى السريالية، لكنه مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية، مما يعزز هذا المزيج من خلال التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف الستار، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. إن التنوع والرقي، والشهوانية والوحدة، والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكسندر بالوس

ألكساندر بالوس هو فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. ولد عام 1970 في جليفيتش، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية، في شاستا، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً، درس الفن تحت إشراف والده جان، وهو فنان ونحات علم نفسه بنفسه، لذلك منذ سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة، حيث شجعت معلمته والفنانة غير المتفرغة كاثي جاجلياردي ألكاساندر على الالتحاق بالمدرسة. مدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة إلى جامعة ميلووكي، ويسكونسن، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد تخرجه عام 1995 بدرجة البكالوريوس، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في كلية الفنون الجميلة، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه غالبية أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم، يستخدم بالوس الشكل الإنساني لتسليط الضوء على خصائص الوجود الإنساني وعيوبه، دون أن يقدم أي حلول.

تهدف التركيبات الموضوعية للوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، وعندها فقط ستكتسب اللوحات معناها الزمني والذاتي الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، ومنذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن أساليب رسم أكثر حرية، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

أليسا مونكس

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولد عام 1977 في ريدجوود، نيوجيرسي. بدأت الاهتمام بالرسم عندما كنت طفلاً. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك و جامعة الدولةمونتكلير وتخرج من كلية بوسطن عام 1999 بدرجة البكالوريوس. وفي الوقت نفسه، درست الرسم في أكاديمية لورينزو دي ميديشي في فلورنسا.

ثم واصلت دراستها في برنامج الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، قسم الفن التشكيلي، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون في عام 2006. لبعض الوقت ألقت محاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليميةفي جميع أنحاء البلاد، قامت بتدريس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.

"باستخدام المرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أقوم بالتشويه جسم الإنسان. تسمح لك هذه المرشحات بإنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي، مع جزر من الألوان تظهر من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي النظرة الحديثة للأوضاع والإيماءات التقليدية الراسخة لنساء الاستحمام. يمكنهم إخبار المشاهد اليقظ بالكثير عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. تضغط شخصياتي على زجاج نافذة الدش، لتشوه أجسادها، مدركة أنها تؤثر بذلك على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم خلط طبقات الطلاء السميكة لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك، عن قرب، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة واضحة. طلاء زيتي. ومن خلال تجربة طبقات الطلاء والألوان، وجدت نقطة تصبح فيها ضربات الفرشاة المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم الجسم البشري لأول مرة، انبهرت على الفور، بل وأصبحت مهووسة به، واعتقدت أنه يجب علي أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "أعلنت" الواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانات أسلوب الرسم الذي يلتقي فيه الرسم التمثيلي والتجريد – إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس اللحظة من الزمن، فسوف أفعل ذلك.

أنطونيو فينيلي

الفنان الإيطالي – “ مراقب الوقت" - ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفنية في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، إسطنبول، أنقرة، نيويورك، ويمكن العثور عليها أيضًا في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات بالقلم الرصاص" مراقب الوقت"يأخذنا أنطونيو فينيللي في رحلة أبدية عبر العالم العالم الداخليالزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم، والذي يتمثل عنصره الأساسي في المرور عبر الزمن وما يتركه من آثار على الجلد.

يرسم فينيللي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية، تشير تعابير وجوههم إلى المرور عبر الزمن، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الزمن على أجساد شخصياته. يعرّف أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "البورتريه الذاتي"، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب، بل يسمح للمشاهد بالتأمل في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. وعاشت في روما اثنتي عشرة سنة، وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حصلت على شهادة في تاريخ الفن من مدرسة BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم مرمم فني. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

نشأ شغف فلامينيا بالرسم في مرحلة الطفولة. وسيلتها الرئيسية هي الزيت لأنها تحب "تصفيف الشعر" واللعب أيضًا بالمواد. تعرفت على تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من كبار أساتذة الرسم مثل بالتوس وهوبر وفرانسوا ليجراند، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، والواقعية الصينية، والسريالية، وواقعية عصر النهضة. فنانها المفضل هو كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني موهوب، ولد عام 1978 في سامبير، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998، بقي في خاركوف، حيث يعيش ويعمل حاليًا. كما درس في خاركوف أكاديمية الدولةالتصميم والفنون، قسم الجرافيك، خريج عام 2004.

ويشارك بانتظام في المعارض الفنية، في الوقت الحالي كان هناك أكثر من ستين منهم، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في صالة كريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من الرسومات و تقنيات الرسم. تعد الرسومات بالقلم الرصاص من أكثر أساليب الرسم المفضلة لديه، كما أن قائمة الموضوعات في رسوماته بالقلم الرصاص متنوعة جدًا؛ فهو يرسم المناظر الطبيعية، والصور الشخصية، والعراة، والتركيبات النوعية، والرسوم التوضيحية للكتب، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

• رسومات للفنانين الكلاسيكيينعزيزي المستخدم، يمكنك تنزيل رسومات بعض الفنانين في أرشيفات rar. صور كبيرة. قم بالتحديث في قسم "سجل الرسومات".
• vk.com/site. تمثيل موقع "الجرافيك" في الاتصال. هناك الكثير من مقاطع الفيديو التعليمية للفنانين في المجتمع. يتم باستمرار إضافة ألبومات جديدة لفناني الرسوم الكلاسيكية.

أعمال فنانين من موقع "جرافيك".

الفنون التصويرية- من ناحية، فهو شكل من أشكال الفن، ومن ناحية أخرى، فهو نشاط في متناول الجميع، وجميع الناس يشاركون فيه منذ الصغر. لإنشاء رسم بياني، تحتاج فقط إلى ورقة ومواد رسم - قلم رصاص أو طلاء. وهذا هو، من ناحية، الرسومات متاحة للجمهور.

ولكن من ناحية أخرى هذا نظرة معقدةفن يحتاج إلى تعلمه بنفس طريقة الرسم أو النحت. هذه هي صعوبة وبساطة الرسومات. يمكن للجميع الرسم، ولكن القليل فقط هم من يمكنهم أن يصبحوا أساتذة.
تنقسم الرسومات إلى نوعين: طبع (طباعة)، مخصص للنسخ المتماثل؛ و فريدمما يعني إنشاء الأعمال في نسخة واحدة.

السمة المميزة الأكثر شيوعًا للرسومات هي العلاقة الخاصة بين الكائن المصور والفضاء، والتي تلعب دورها إلى حد كبير خلفية الورقة، "هواء الورقة البيضاء"، على حد تعبير أستاذ الرسم السوفييتي V. A. فافورسكي. يتم إنشاء الإحساس المكاني ليس فقط من خلال مناطق الورقة التي لا تشغلها الصورة، ولكن في كثير من الأحيان (على سبيل المثال، في رسومات الألوان المائية) من خلال خلفية الورقة التي تظهر تحت الطبقة الملونة.

نلفت انتباهكم إلى القسم: مكتبة للفنانين.
في "المكتبة" يمكنك تنزيل كتب عن الفن والتشريح وتاريخ الفن ودروس الرسم والتلوين للدراسة المنزلية.

وأيضا 100 عدد من المجلة " معرض الفنون» بصيغة djvu.