لوحات للفنانين المعاصرين في العالم. فنانون موهوبون يبدعون لوحات غير عادية. فنان معاصر مشهور أنشأ معرضه الخاص

يعتقد الكثير من الناس أنه لم يعد هناك فنانين في القرن الحادي والعشرين. ومع ذلك، في الواقع هذا ليس هو الحال. وفي الوقت الحاضر هناك العديد من الموهوبين و فنانين مشهورهالذي يتم عرض أعماله في المعارض ويكسب الكثير من المال. فيما يلي قائمة بأشهر 20 فنانًا نشطًا وأكثرهم ربحًا النشاط الإبداعيليس فقط على أراضي روسيا.

اشتهر الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف، المولود عام 1962، بعمله الذي يحمل عنوان "الحب"، والذي تم رسمه عام 1996 وبيع بحوالي 100 ألف روبل. أسلوبه هو التجريد. وهو أيضًا رجل أعمال، يشارك في أنشطة التجميع، وافتتح متحف فابرجيه في ألمانيا، في بادن بادن.

أولغا بولجاكوفا هي واحدة من الفنانين القلائل الموهوبين والمشاهير في روسيا، ولدت عام 1951، وهي عضو في الأكاديمية الروسية للفنون كعضو مناظر. ممثل لحركة الرسم في عصر بريجنيف والتي تسمى "الكرنفال". ومن أشهر أعمالها رواية "حلم الطائر الأحمر" التي كتبت عام 1988.

الفنان الروسي ميخائيل بروسيلوفسكي، الذي يعمل تحت الاسم المستعار ميشا شييفيتش، مدرج في هذا التصنيف ويحتل المركز الثامن عشر. هذا الفنان العالمي المشهور

ولد الفنان الروسي الموهوب ليف تابنكين عام 1952 في العاصمة الروسية موسكو. يرى هذا الرسام الصورة مثل النحات. يبدو الأمر وكأن شخصياته المكتوبة منحوتة من الطين. ومن أشهر لوحات ليف لوحة "أوركسترا الجاز" التي رسمها عام 2004. تم بيعه مقابل 117650 روبل.

يتكون مشروع AES+F من أربعة أشخاص؛ في الواقع، يتكون الاسم من الأحرف الأولى من ألقاب المشاركين: تاتيانا أرزاماسوفا، ليف إيفزوفيتش، إيفجيني سفياتسكي، فلاديمير فريدنيس. تميز إبداع هذه الشركة بتقديم جيد جدًا في التسعينيات ولم يتم تقديره إلا في الألفين. في الوقت الحاضر، يقومون في الغالب بإنشاء جداريات متحركة كبيرة يتم بثها على عشرات الشاشات. ومن أشهر أعمال هذه الشركة: "المحارب 4".

ولد الفنان الروسي سيرجي فولكوف في بتروزافودسك عام 1956. تتميز أعماله بحقيقة أنه ابتكرها خلال فترة فن البيريسترويكا. تم رسم اللوحات بشكل معبر للغاية، حيث تُرى البيانات والأيديولوجية المدروسة للغاية. أشهر لوحاته هي الرؤية المزدوجة. ثلاثية".

ولد الفنانان ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي في موسكو في عامي 1963 و1964. بدأوا العمل معًا في عام 1994، بعد أن التقوا في أحد المهرجانات، مما أدى إلى إنشاء مشروع غير عادي وفخم. حاز التصميم الأصلي على احترام العديد من هواة الجمع. لوحاتهم معلقة في أماكن شهيرة مثل معرض تريتياكوف والمتحف الروسي وحتى مركز بومبيدو. هم أنفسهم مبدعو معرض Art Strelka ومنظمو مهرجان Art Klyazma.

تم أيضًا إدراج الفنان الروسي فلاديمير يانكيلفسكي في قائمة الفنانين الأعلى أجراً ومشهورين. ولد في موسكو عام 1938. كان والد فلاديمير أيضًا فنانًا، ورث ابنه مهنته. يعمل فلاديمير بأسلوب السريالية - الإبداع بمجموعات متناقضة. في عام 1970، رسم واحدة من أشهر اللوحات التي تسمى "Triptych 10. Anatomy of the Soul II".

ولد الفنان فلاديمير نيموخين عام 1925 في قرية بريلوكي الصغيرة الواقعة في منطقة موسكو. شارك في العديد من المعارض الخارجية في أوروبا. في التسعينات عاش ونشط في ألمانيا، لكنه انتقل في عام 2005 إلى روسيا. يتميز عمله بتكوين ثلاثي الأبعاد، ووجود زخارف مضادة ومختلف الزخارف الشاملة، على سبيل المثال، مجموعة من البطاقات.

فنان ذو اسم غير عادي، ابن مهاجر سياسي إسباني، ولد في قرية فاسيليفكا الصغيرة في منطقة سامارا عام 1943. كان منظمًا لمجموعة الفنانين "Argo" وهو عضو في اتحاد الفنانين في موسكو. حصل فرانسيسكو أيضًا على جائزة الدولة لإنجازاته في هذا المجال الفنون البصرية. ينشط الفنان في العمل الإبداعي في روسيا وخارجها.

كان الفنان ألكسندر ميلاميد أحد أعضاء الثنائي الإبداعي الشهير كوماروف-ميلاميد، لكنه انفصل في عام 2003، ثم بدأا العمل بشكل منفصل. الإقامة منذ عام 1978 هي نيويورك. لقد كتب معظم أعماله الشهيرة مع فيتالي كومار، وقاما معًا أيضًا بإنشاء حركة Sots Art وكانا منظمي معرض البلدوزر.

ولد هذا الفنان الروسي، المعروف بأنه أحد مؤسسي الحركة المفاهيمية في موسكو، في موسكو عام 1937، حيث تخرج من معهد الطباعة. وفقا لفيكتور بيفوفاروف نفسه، كتب عمله الأول في سن الخامسة. وهو أيضًا ممثل للفن "غير الرسمي". وتوجد لوحاته في بعض أشهر وأكبر مراكز المعارض: المتحف الروسي، معرض تريتياكوف, متحف بوشكين ايم. إيه إس بوشكين.

ولد هذا الفنان عام 1934 في تبليسي. هو واحد من ألمع الممثلينلوحة ضخمة. واشتهر زوراب بأعماله على شكل النصب التذكاري لبطرس الأول الموجود في موسكو، وكذلك النصب التذكاري الموجود أمام مبنى الأمم المتحدة في نيويورك. زوراب هو رئيس أكاديمية الفنون الروسية، التي تدير معرض المتحف الخاص به. إن إبداعات هذا الفنان معروفة ليس فقط في روسيا، بل في جميع أنحاء العالم.

الفنان الروسي أوسكار رابين معروف بأنه منظم معرض بولدور عام 1974 وبعد أربع سنوات حرم من حقه الجنسية السوفيتية. كما أصبح مشهورًا باعتباره أحد الفنانين الأوائل الذين شاركوا في البيع الخاص للوحات في الاتحاد السوفيتي. في الوقت الحالي، مكان إقامته وعمله الدائم هو باريس. لوحاته موجودة في المتاحف ومراكز المعارض الكبرى: متحف موسكو للفن الحديث، ومعرض تريتياكوف، والمتحف الروسي وغيرها.

يُعرف الفنان الروسي أوليغ تسيلكوف بأنه الفنان الذي بدأ الحركة الإبداعية الرئيسية في ستينيات القرن العشرين، حيث أظهر ملامح خشنة وحادة للغاية في لوحاته، بما في ذلك في تصوير الأشخاص الذين يشبهون الأشكال الطينية. منذ عام 1977، يستمر أوليغ المسار الإبداعيفي باريس. لوحاته موجودة في مراكز المعارض التالية: المتحف الروسي، معرض تريتياكوف، الأرميتاج. واحد من اللوحات الشهيرة"الصبي ذو البالونات" كتبها عام 1954.

ولد الفنان الروسي غريغوري بروسكين، أو غريشا، في موسكو عام 1934، وهو أحد أعضاء اتحاد الفنانين منذ عام 1969. وقد اكتسب الشهرة الكبرى بفضل مزاد كبيردار سوثبي للمزادات، حيث باع عمله الذي يحمل عنوان "المعجم الأساسي" بأعلى سعر، وهو ما أصبح رقما قياسيا. يعيش ويعمل حاليًا في كل من نيويورك وموسكو، ولهذا يُطلق عليه أيضًا اسم الفنان الأمريكي.

ويتميز هذا الفنان الروسي بأنه يصور الأشياء الواقعية بدقة متناهية. بدأ نشاطه الإبداعي الحقيقي منذ عام 1985، عندما عرض في مالايا جروزينسكايا، نال اهتمام وتقدير هواة الجمع من نيويورك. ومنذ ذلك الحين عُرضت أعماله في العديد من الدول الأوروبية وتوجد في مراكز المعارض في أمريكا وألمانيا وبولندا. يعيش الآن ويقوم بأنشطة إبداعية في موسكو.

هذا الثنائي، للأسف، كان موجودا حتى عام 2003، لكنه حقق نجاحا كبيرا. أصبح فنانان روسيان مشهورين بفضل إنشاء حركة مثل Sots Art، وهي فرع من الفن غير الرسمي. كان هذا نوعًا من الرد على إنشاء فن البوب ​​​​في الغرب. اللوحات التي تحتوي على أعمال هؤلاء الفنانين موجودة في المتاحف الكبرى، بما في ذلك متحف اللوفر.

يُعرف الفنان الروسي بقدرته على الجمع بين الرسم والنص في عمله، وقد أصبح هذا يسمى فيما بعد الفن الاجتماعي. خلال الفترة السوفيتية كان يتمتع بشعبية كبيرة كرسام في كتب الأطفال. لبعض الوقت عاش في نيويورك، ثم في باريس. وكان أول فنان أقام معرضًا في مركز بومبيدو. له الأعمال الإبداعيةموجودة في معرض تريتياكوف، والمتحف الروسي، ومركز بومبيدو.

يمكن اعتبار هذا الفنان الروسي الموهوب، الذي يعمل مع زوجته إميليا، الفنان الرئيسي في البلاد، مؤسس مفاهيم موسكو. ولد في دنيبروبيتروفسك عام 1933، لكن نيويورك أصبحت مكان إقامته منذ عام 1988. يمكن رؤية أعماله في متحف الإرميتاج ومعرض تريتياكوف والمتحف الروسي. حصل إيليا على جائزة الإمبراطور الياباني، وتعد لوحتاه "الخنفساء" و"الغرفة الفاخرة" من أغلى اللوحات.

في الفترة من 8 يونيو إلى 31 يوليو، يقام البينالي الدولي السادس للفنون الشابة في موسكو. قدم أكثر من 50 فنانًا من جميع أنحاء العالم تحت سن 35 عامًا أعمالهم. لكن الفنانين المعاصرين لا يعرضون أعمالهم في صالات العرض أو المتاحف فحسب، بل يمكنك في كثير من الأحيان شراء أعمالهم. وهذا ليس مكلفًا بالضرورة: فقد أدى تعميم الفن المعاصر إلى إطلاق عملية ديمقراطية الأسعار، مما أدى إلى بدء بعض سكان المدينة في إدراج تكلفة اللوحات في ميزانيات التجديد الخاصة بهم. حتى بيوت المزادات والمعارض الفنية، التي بدأت في عرض أعمال الفنانين الشباب، لم تستطع تجاهل الاهتمام بفن الطبقة الوسطى. طلبت القرية من الصحفية والمالكة المشاركة لمعرض Oily Oil إيكاترينا بولوجينتسيفا اختيار أعمال لفنانين روس معاصرين تكون في متناول الجميع من حيث النهج والسعر.

ايكاترينا بولوجينتسيفا

تيموفي راضي

يجمع فنان إيكاترينبرج تيم راضي بين الفلسفة وفن الشارع في أعماله. فيلسوف بالتدريب وفنان حقيقي بطبيعته، كان تيم يرعى فكرة العمل المستقبلي لفترة طويلة، ثم ينفذها في الفضاء الحضري بمساعدة جيشه الصغير من الأصدقاء والزملاء. العبارات التي أصبحت ميمات، "أود أن أعانقك، لكنني مجرد نص"، "كلما زاد الضوء، قلت قدرتك على الرؤية"، أو "من نحن، من أين أتينا، إلى أين نذهب؟" تصبح مؤقتًا جزءًا من البيئة الحضرية، ولكنها تبقى في صور راضي إلى الأبد. يبيعها في صالات العرض.

تيموفي راضي. يسقط الموت. 2013. طباعة الصور على ورق غير لامع. 60 × 80. التداول 15/24. سعر - 44000 روبل. شراء - معرض أرتوين

أليكسي دوبنسكي

ولد دوبنسكي في جروزني عام 1985 التعليم الكلاسيكيتلقى في الأكاديمية الروسيةالرسم والنحت والعمارة لإيليا جلازونوف. يعمل أليكسي بطريقة التعبيرية التجريدية، والتي تكمن خلفها دائمًا صورة بعض البطل - أليكسي نفسه أو أصدقائه أو "تمامًا" عائلة سعيدة" في ربيع عام 2018، أقام دوبينسكي معرضًا شخصيًا كبيرًا برعاية صوفيا سيماكوفا في معرض تريومف، وبعد ذلك حقق ظهور أليكسي في هذه القائمة نجاحًا كبيرًا: لقد تجاوزت أعمال دوبينسكي الكبيرة (مترًا بمتر) منذ فترة طويلة فئة الأسعار التي تستحق أن نذكرها بصوت عالٍ. لكن الرسومات من السنوات السابقة لا تزال متاحة للشراء دون الإضرار بميزانيتك الشخصية أو العائلية.

كيريل من

إذا رأيت عيونًا مقطوعة على لافتات في شوارع موسكو، فاعلم أنها من صنع شخص واحد يحب المشي حقًا - كيريل ليبيديف. العلامة التجارية الثانية لمن هي العبارات المكتوبة بأحرف كبيرة. غالبًا ما يحدث أن يتم رسم كل حرف بلون مختلف. من يصعب الخلط بينه وبين شخص آخر. قبل عامين، طلب أصحاب المعرض إلفيرا تارنوغرادسكايا وناديجدا ستيبانوفا من كيريل نقل العديد من الأعمال إلى القماش: كان نجاح الفكرة واضحا. أسعار من ترتفع بشكل أسرع من ظهور عينيه الجديدتين في المدينة. ولكن هناك أيضًا خيار لأولئك الذين يحسبون أموالهم - وهي طباعة بالشاشة الحريرية موقعة من المؤلف ويتم إنتاجها في طبعة محدودة.

يوليا يوسيلزون

ولد يوسيلزون في موسكو عام 1992. تعيش جوليا الآن في لندن، حيث تحصل على درجة البكالوريوس في مدرسة سليد للفنون في كلية الفنون الجميلة. البقاء على مدار الساعة في ورشة العمل الفنية الطلابية لم يمنعها من إقامة معرض شخصي في معرض موسكو "تريومف". عادة ما تقوم بأعمال تعبيرية على الحرير الممدود على نقالة. من بين أبطال الأعمال يمكن التعرف على الذئب والأرنب السوفيتي "حسنًا، انتظر لحظة!". سيتعين على Iosilzon بالفعل توفير العديد من الرواتب للرسم، ولكن لا يزال من الممكن شراء الرسومات مقابل القليل من المال.

انطون توتيبادزي

أنطون توتيبادزه هو ابن الفنان كونستانتين توتيبادزه وابن شقيق الفنان جورجي توتيبادزه. يواصل أنطون التقليد العائلي غير المعلن المتمثل في رسم الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية اليومية، والتي غالبًا ما تكون مستوحاة من الشواء في فناء منزله الخاص. قام متحف سانت بطرسبرغ الروسي بالفعل بتضمين أحد هذه الأعمال لأنطون توتيبادزه في مجموعته. ليس سيئًا بالنسبة لفنان يبلغ من العمر 25 عامًا.

انطون توتيبادزي. إزعاج مؤقت. 2017. قماش، درجة حرارة. 15 × 19. السعر - 25000 روبل. شراء – OilyOil.com

أليس البدوي

ولدت آنا أسياموفا في كازاخستان، وتخرجت من جامعة كيميروفو للفنون. ها الأعمال المبكرة- صور زاهدة، عندما رسمتها لم تخلط الدهانات. في وقت لاحق، أصبح أليس مهتمًا بالرسم وبدأ في رسم صور بأسلوب الأساتذة القدامى وتحويلها إلى حقائب ظهر أو ألعاب طرية، باستخدام السحابات لجعل الأعمال متعددة الوظائف. في هذه المرحلة لاحظها فلاديمير دوبوسارسكي واقترح إقامة معرض مشترك. بالطبع، أثر أحد أغلى الفنانين الروس على قيد الحياة على تكلفة أعمال أليس الجديدة. لكن لا يزال من الممكن شراء الأعمال المبكرة اليوم مقابل ما يصل إلى 22 ألف روبل.

أليس البدوي. قِرَان. 2013. ورق مقوى، أكريليك، أقلام فلوماستر. 70 × 100. السعر - 22000 روبل. شراء – OilyOil.com

فاليري تشتاك

فاليري تشتاك فنان ذو تاريخ طويل في المعارض وأسلوب مميز. يتكون عمله دائمًا من لوحة أحادية اللون باللون الأسود والأبيض والرمادي مع النص. يوجد في لوحاته القليل من اللوحات والعديد من الصور البسيطة كما لو كانت من جدار أحد الجيران ممر تحت الأرض. يعمل Chtak، أمين مكتبة من خلال التدريب، كثيرًا مع الكلمة: "كل الموتى ماتوا بالتساوي"، "أحب المرح والكراهية والانتقام" أو "عندما يكون منتصف الليل في موسكو، فهو أيضًا منتصف الليل في مورمانسك" - الفنان كلمات الأغاني التي تستحق الشراء اليوم أيضًا.

ديمتري آسك

ديمتري آسك هو فنان آخر انتقل من الشارع إلى الاستوديو الفني. معظم أعمال Aske اليوم عبارة عن ألواح خشبية مكدسة، مقطوعة ومرسومة يدويًا، والتي يجمعها الفنان في لوحات. من بين أعمال ديما في الميزانية، من الجدير اليوم الاهتمام بطباعة الشاشة الحريرية مع الرسم اليدوي بدهانات الأكريليك. مطبوعات Asuka موقعة ومرقمة.

ديمتري آسك. بوذا. الطباعة الحريرية، الأكريليك، ورق القطن. 50 × 50. السعر - 16000 روبل. شراء - format1.net

الصور:الغلاف، 15-21 - زيت زيتي، 1 - أرتوين، 2 - تيموفي راضي، 3-7، 12-14 - عينة، 8، 25، 26 - معرض على الإنترنت "مشاكل الجدران البيضاء"، 9-11، 22-24 - جاليري تراينجل، 27 - "فورمات وان"

إذا كنت تعتقد أن كل الفنانين العظماء هم من الماضي، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر الفنانين والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، أعمالهم ستبقى في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

فويتسيك بابسكي

فويتشخ بابسكي هو فنان بولندي معاصر. أكمل دراسته في معهد سيليزيا للفنون التطبيقية، لكنه ارتبط به. في الآونة الأخيرة كان يرسم النساء بشكل رئيسي. يركز على التعبير عن المشاعر، ويسعى جاهداً للحصول على أكبر تأثير ممكن باستخدام وسائل بسيطة.

يحب الألوان، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي لتحقيق أفضل انطباع. لا تخاف من تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث نجح في بيع أعماله، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، وتخرج بمرتبة الشرف من كلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا عام 1981، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة. على مدار العقدين التاليين، عمل كرسام للعديد من الشركات في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص أثناء العمل. يعود اهتمامه بهذا النمط من الرسم إلى أعمال الفنان يوهانس فيرمير في القرن السادس عشر، ويمتد إلى الموضوعات والصور الشخصية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والديكورات الداخلية للاستوديو والفصول الدراسية والمنازل. هدفه هو خلق المزاج والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

أصبح تشانغ مشهورًا بعد تحوله إلى الفنون الجميلة التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة، وأهمها التوقيع الرئيسي من الرسامين الزيتيين في أمريكا، وهو أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يُمنح شخص واحد فقط من بين 50 شخصًا فرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارن حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به، كما يقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

اوريليو برونى فنان من إيطاليا. ولد في بلير، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان، فهو علم نفسه بنفسه، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي وضعته المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشرة. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.

ترجع جذور لوحات بروني المبكرة إلى السريالية، لكنه مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية، مما يعزز هذا المزيج من خلال التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف الستار، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. إن التنوع والرقي، والشهوانية والوحدة، والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكسندر بالوس

ألكساندر بالوس هو فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. ولد عام 1970 في جليفيتش، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية، في شاستا، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً، درس الفن تحت إشراف والده جان، وهو فنان ونحات علم نفسه بنفسه، لذلك منذ سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة، حيث شجعت معلمته والفنانة غير المتفرغة كاثي جاجلياردي ألكاساندر على الالتحاق بالمدرسة. مدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة إلى جامعة ميلووكي، ويسكونسن، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد تخرجه عام 1995 بدرجة البكالوريوس، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في كلية الفنون الجميلة، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه غالبية أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم، يستخدم بالوس الشكل الإنساني لتسليط الضوء على خصائص الوجود الإنساني وعيوبه، دون أن يقدم أي حلول.

تهدف التركيبات الموضوعية للوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، وعندها فقط ستكتسب اللوحات معناها الزمني والذاتي الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، ومنذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن أساليب رسم أكثر حرية، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

أليسا مونكس

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولد عام 1977 في ريدجوود، نيوجيرسي. بدأت الاهتمام بالرسم عندما كنت طفلاً. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك و جامعة الدولةمونتكلير وتخرج من كلية بوسطن عام 1999 بدرجة البكالوريوس. وفي الوقت نفسه، درست الرسم في أكاديمية لورينزو دي ميديشي في فلورنسا.

ثم واصلت دراستها في برنامج الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، قسم الفن التشكيلي، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون في عام 2006. لبعض الوقت ألقت محاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليميةفي جميع أنحاء البلاد، قامت بتدريس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.

"باستخدام المرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أقوم بالتشويه جسم الإنسان. تسمح لك هذه المرشحات بإنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي، مع جزر من الألوان تظهر من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي النظرة الحديثة للأوضاع والإيماءات التقليدية الراسخة لنساء الاستحمام. يمكنهم إخبار المشاهد اليقظ بالكثير عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. تضغط شخصياتي على زجاج نافذة الدش، لتشوه أجسادها، مدركة أنها تؤثر بذلك على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم خلط طبقات الطلاء السميكة لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك، عن قرب، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة واضحة. طلاء زيتي. من خلال تجربة طبقات الطلاء والألوان، وجدت نقطة تصبح فيها ضربات الفرشاة المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم الجسم البشري لأول مرة، انبهرت على الفور، بل وأصبحت مهووسة به، واعتقدت أنه يجب علي أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "أعلنت" الواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانات أسلوب الرسم الذي يلتقي فيه الرسم التمثيلي والتجريد – إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس اللحظة من الزمن، فسوف أفعل ذلك.

أنطونيو فينيلي

الفنان الإيطالي – “ مراقب الوقت" - ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفنية في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، إسطنبول، أنقرة، نيويورك، ويمكن العثور عليها أيضًا في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات بالقلم الرصاص" مراقب الوقت"يأخذنا أنطونيو فينيللي في رحلة أبدية عبر العالم العالم الداخليالزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم، والذي يتمثل عنصره الأساسي في المرور عبر الزمن وما يتركه من آثار على الجلد.

يرسم فينيللي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية، تشير تعابير وجوههم إلى المرور عبر الزمن، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الزمن على أجساد شخصياته. يحدد أنطونيو أعماله بشيء واحد، اسم شائع: "بورتريه ذاتي" لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور الشخص فحسب، بل يسمح للمشاهد بالتأمل نتائج حقيقيةمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. وعاشت في روما اثنتي عشرة سنة، وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حصلت على شهادة في تاريخ الفن من مدرسة BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم مرمم فني. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

نشأ شغف فلامينيا بالرسم في مرحلة الطفولة. وسيلتها الرئيسية هي الزيت لأنها تحب "تصفيف الشعر" واللعب أيضًا بالمواد. تعرفت على تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من كبار أساتذة الرسم مثل بالتوس وهوبر وفرانسوا ليجراند، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، والواقعية الصينية، والسريالية، وواقعية عصر النهضة. فنانها المفضل هو كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني موهوب، ولد عام 1978 في سامبير، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998، بقي في خاركوف، حيث يعيش ويعمل حاليًا. كما درس في أكاديمية خاركوف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الفنون الجرافيكية، وتخرج عام 2004.

ويشارك بانتظام في المعارض الفنية، في الوقت الحالي كان هناك أكثر من ستين منهم، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في صالة كريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من الرسومات و تقنيات الرسم. تعد الرسومات بالقلم الرصاص من أكثر أساليب الرسم المفضلة لديه، كما أن قائمة الموضوعات في رسوماته بالقلم الرصاص متنوعة جدًا؛ فهو يرسم المناظر الطبيعية، والصور الشخصية، والعراة، والتركيبات النوعية، والرسوم التوضيحية للكتب، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

الفن يتطور باستمرار، مثل العالم كله من حولنا. الفنانون المعاصرون في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم لا تشبه على الإطلاق تلك التي كانت موجودة في العصور الوسطى وعصر النهضة. تظهر أسماء ومواد وأنواع وطرق جديدة للتعبير عن المواهب. في هذا التصنيف سنلتقي بعشرة فنانين مبتكرين في عصرنا.

10. بيدرو كامبوس.في المركز العاشر يوجد إسباني يمكن لفرشاته أن تتنافس بسهولة مع الكاميرا، فهو يرسم مثل هذه اللوحات الواقعية. في الغالب، فهو يخلق صورًا ساكنة، لكن ليست موضوعات لوحاته هي التي تثير إعجابًا مذهلاً، بل التنفيذ الماهر. القوام والإبرازات والعمق والمنظور والحجم - أخضع بيدرو كامبوس كل هذا لفرشاةه، بحيث نظر الواقع، وليس الخيال، إلى المشاهد من القماش. بدون زخرفة، بدون رومانسية، الواقع فقط، هذا هو بالضبط معنى نوع الصورة الواقعية. بالمناسبة، اكتسب الفنان اهتمامه بالتفاصيل والدقة أثناء عمله كمرمم.

9. ريتشارد إستس.بدأ ريتشارد إستس، أحد المعجبين الآخرين بهذا النوع من التصوير الواقعي، بالرسم العادي، لكنه انتقل لاحقًا إلى رسم المناظر الطبيعية للمدينة. فنانو اليوم وإبداعاتهم لا يحتاجون إلى التكيف مع أي شخص، وهذا رائع، يمكن للجميع التعبير عن أنفسهم بالطريقة التي يريدونها وفي ما يريدون. كما هو الحال مع بيدرو كامبوس، يمكن بسهولة الخلط بين عمل هذا الماجستير والصور الفوتوغرافية، والمدينة منهم تشبه إلى حد كبير تلك الحقيقية. نادرًا ما ترى أشخاصًا في لوحات إستس، ولكن هناك دائمًا انعكاسات وإبرازات وخطوط متوازية وتكوين مثالي ومثالي. وهكذا، فهو لا يرسم منظر المدينة فحسب، بل يجد فيه الكمال ويحاول إظهاره.

8. كيفن سلون.هناك عدد لا يصدق من الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم، ولكن ليس كل واحد منهم يستحق الاهتمام. يقف الأميركي كيفن سلون، لأن أعماله تبدو كأنها تنقل المشاهد إلى بعد آخر، عالم مليء بالرموز والمعاني الخفية والألغاز المجازية. يحب الفنان رسم الحيوانات، لأنه في رأيه يحصل على حرية أكبر من الناس في نقل القصة. لقد خلقت سلون "واقعها مع الصيد" في الزيوت منذ ما يقرب من 40 عامًا. في كثير من الأحيان تظهر الساعة على اللوحات: إما أن ينظر إليها فيل أو أخطبوط، يمكن تفسير هذه الصورة على أنها مرور الوقت أو على أنها قيود على الحياة. كل لوحة من لوحات سلون تدهش الخيال، وتريد معرفة ما أراد المؤلف أن ينقله لها.

7. لوران بارسيلييه.يعد هذا الرسام أحد الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين الذين حظيت لوحاتهم بالتقدير مبكرًا، حتى أثناء دراستهم. تجلت موهبة لوران في الألبومات المنشورة تحت العنوان العام " عالم غريب" يرسم بالزيوت، أسلوبه خفيف ويميل إلى الواقعية. ميزة مميزةتتميز أعمال الفنان بوفرة الضوء الذي يبدو أنه يتدفق من اللوحات. كقاعدة عامة، يصور المناظر الطبيعية وبعض الأماكن المعروفة. جميع الأعمال خفيفة وجيدة التهوية بشكل غير عادي، ومليئة بالشمس والانتعاش والتنفس.

6. جيريمي مان.أحب مواطن سان فرانسيسكو مدينته وغالبًا ما كان يصورها في لوحاته. يمكن للفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين أن يجدوا الإلهام للوحاتهم في أي مكان: تحت المطر، والأرصفة الرطبة، ولافتات النيون، ومصابيح المدينة. يضفي جيريمي مان مناظر طبيعية بسيطة بالمزاج والتاريخ والتجارب باستخدام التقنيات واختيارات الألوان. المادة الرئيسية للمان هي الزيت.

5. هانز رودولف جيجر.في المركز الخامس، هانز جيجر الفريد من نوعه، مبتكر فيلم "كائن فضائي" من الفيلم الذي يحمل نفس الاسم. فنانو اليوم وأعمالهم متنوعة، ولكن كل منهم رائع بطريقته الخاصة. هذا السويسري الكئيب لا يرسم الطبيعة والحيوانات، بل يفضل الرسم "الميكانيكي الحيوي" الذي يتفوق فيه. ويقارن البعض الفنان ببوش في كآبة وخيال لوحاته. على الرغم من أن لوحات جيجر تنبثق شيئًا غريبًا وخطيرًا، إلا أنه لا يمكنك إنكار أسلوبه ومهارته: فهو يهتم بالتفاصيل، ويختار الظلال بكفاءة، ويفكر في كل شيء بأدق التفاصيل.

4. ويل بارنيت.يتمتع هذا الفنان بأسلوبه الفريد في التأليف، ولهذا السبب يتم قبول أعماله بسهولة في المتاحف الكبرى في العالم: متحف المتروبوليتان للفنون، والمعرض الوطني للفنون، والمتحف البريطاني، والمتحف الأشمولي، ومتحف الفاتيكان. لكي يتم الاعتراف بالفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين وأعمالهم، يجب أن يبرزوا بطريقة أو بأخرى عن بقية الجماهير. ويمكن لويل بارنيت أن يفعل ذلك. أعماله رسومية ومتناقضة، فهو غالبًا ما يصور القطط والطيور والنساء. للوهلة الأولى، تبدو لوحات بارنيت بسيطة، ولكن بعد المزيد من الفحص ستدرك أن عبقريتها تكمن في هذه البساطة.

3. نيل سيمون.هذا هو أحد الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين، الذين أعمالهم ليست بسيطة كما تبدو للوهلة الأولى. يبدو الأمر كما لو أن الحدود بين حبكات نيل سايمون وأعماله غير واضحة، فهي تتدفق من واحدة إلى أخرى، وتسحب المشاهد معها، وتجذبه إلى داخلها. عالم وهميفنان. تتميز إبداعات سيمون بألوان زاهية مشبعة، مما يمنحها الطاقة والقوة وتثير استجابة عاطفية. يحب السيد اللعب بالمنظور وحجم الأشياء ومجموعات غير عادية وأشكال غير متوقعة. هناك الكثير من الهندسة في أعمال الفنان، والتي يتم دمجها مع المناظر الطبيعية، كما لو كانت تنفجر من الداخل، ولكنها لا تدمر، ولكنها تكمل بشكل متناغم.

2. ايجور مورسكي.غالبًا ما تتم مقارنة فنان القرن الحادي والعشرين اليوم ولوحاته بالعبقري العظيم سلفادور دالي. أعمال السيد البولندي لا يمكن التنبؤ بها، غامضة، مثيرة، تثير استجابة عاطفية قوية، وأحيانا مجنونة. فهو، مثل أي سريالي آخر، لا يسعى جاهدا لإظهار الواقع كما هو، بل يظهر جوانب لن نراها أبدا في الحياة. في كثير من الأحيان، الشخصية الرئيسيةإن عمل مورسكي هو رجل بكل مخاوفه وعواطفه وعيوبه. كما أن الاستعارات في أعمال هذا السريالي غالبًا ما تتعلق بالسلطة. بالطبع، هذا ليس فنانًا تعلق أعماله فوق سريرك، ولكنه فنان يستحق معرضه بالتأكيد الذهاب إليه.

1. يايوي كوساما. لذلك، في المقام الأول في تصنيفنا، فنانة يابانية حققت نجاحا لا يصدق في جميع أنحاء العالم، على الرغم من حقيقة أنها تعاني من بعض الأمراض العقلية. السمة الرئيسية للفنان هي نقاط البولكا. إنها تغطي كل ما تراه بدوائر مختلفة الأشكال والأحجام، وتطلق عليها اسم "الشبكات اللانهائية". حققت المعارض والتركيبات التفاعلية التي قام بها كوساما نجاحًا كبيرًا، لأن الجميع يريد أحيانًا (حتى لو لم يعترف بذلك) أن يكون داخل عالم الهلوسة المخدر والعفوية الطفولية والأوهام والدوائر الملونة. من بين الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم، تعد يايوي كوساما هي الأكثر مبيعًا.

تقوم المزادات الدولية الكبرى بشكل متزايد بإدراج الفنانين الروس المعاصرين في مزاداتها لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر. في فبراير 2007، أقامت دار سوثبي أول مزاد متخصص وأكثر إثارة للفن الروسي المعاصر، والذي حقق 22 رقمًا قياسيًا للمزاد. قررت "Artguide" معرفة أي من فنانينا المعاصرين جمع أكبر المبالغ في المزادات الدولية، وبعد أن جمعت أغلى 10 فنانين روس على قيد الحياة بناءً على نتائج مبيعات المزادات، اكتشفت بعض الأنماط المثيرة للاهتمام. تعتمد جميع أسعار المبيعات على بيانات دار المزادات وتشمل علاوة المشتري.

ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي. اللياقة الليلية. شظية. المؤلفون مجاملة (www.dubossarskyvinogradov.com)

بالطبع، لا يمكن أن يكون هناك شك حول من أصبح بالضبط زعيم سباق المزاد: "الخنفساء" الفخمة لإيليا كاباكوف، التي بيعت في فبراير 2008 في فيليبس دي بوري مقابل ما يقرب من 3 ملايين جنيه إسترليني، ربما يتذكرها كل من يهتم بالمعاصرة. فن. مضحك أغنية الأطفال، الذي تم كتابة نصه على لوحة خشبية مع خنفساء، حتى أنه اكتسب تنغيمًا مدروسًا في تفسير الفن التاريخي والسوقي: "تندلع خنفسائي، وتقفز، وتغرد، ولا تريد الدخول إلى مجموعتي" - وهذا يعني مجازيًا شغف جامع الفن الحديث بهذه المساومة الخنفساء. (نُشرت القصيدة التي نقلتها كاباكوف، والتي كتبها المهندس المعماري أ. ماسلينيكوفا، وهي شاعرة هاوية من فورونيج، في مجموعة قصائد الأطفال والقوافي والأحاجي "بين الصيف والشتاء"، التي نشرتها دار النشر "أدب الأطفال" عام 1976). " - وأوضح كاباكوف هذا الكتاب. صحيح أن تلك الخنفساء لم تكن في رسومه التوضيحية بالأبيض والأسود).

يجب أن نضيف أنه إذا لم نقم بتصنيف أغلى 10 فنانين على قيد الحياة، ولكن العشرة الأوائل من أغلى أعمالهم، فإن لوحات كاباكوف ستحتل المراكز الثلاثة الأولى في هذه القائمة. أي أن أغلى ثلاثة أعمال لفنان روسي حي تخصه - بالإضافة إلى "بيتل"، فهي "غرفة فاخرة" 1981 (فيليبس دي بوري، لندن، 21 يونيو 2007، 2.036 مليون جنيه إسترليني) و"إجازة" رقم 10" 1987 (فيليبس دي بوري لندن، 14 أبريل 2011، 1.497 مليون جنيه إسترليني). علاوة على ذلك، "أعطى" كاباكوف السخي رقما قياسيا آخر لمزاد دوروثيوم في فيينا - قبل عام، في 24 نوفمبر 2011، ذهبت اللوحة "في الجامعة" إلى هناك مقابل 754.8 ألف يورو، لتصبح أغلى عمل معاصر. الفن الذي تم بيعه في هذا المزاد على الإطلاق.

من المحتمل أيضًا أن يتم تسمية الحائز على الميدالية الفضية بسهولة من قبل الكثيرين - هذا هو إريك بولاتوف، الذي تم بيع لوحته "المجد للحزب الشيوعي" مقابل مبلغ قياسي للفنان في نفس مزاد فيليبس دي بوري مثل "بيتل" لكاباكوف.

لكن المركز الثالث للمنشق يفغيني تشوباروف، الذي ذهب عمله الأخير "بدون عنوان" إلى فيليبس دي بوري مقابل 720 ألف جنيه إسترليني في يونيو 2007، يمكن اعتباره مفاجأة، إن لم يكن لحقيقة أنه قبل بضعة أشهر، في فبراير نفس الشيء في العام التالي، أحدث تشوباروف ضجة كبيرة في دار سوثبي للمزادات في لندن، في مزاد متخصص للفن الروسي المعاصر، حيث بيعت أعماله التي تحمل نفس العنوان (أو بالأحرى بدونه) بمبلغ 288 ألف جنيه إسترليني (مع تقدير أعلى قدره 60 جنيهًا إسترلينيًا) ألف)، لم تتفوق فقط على اللوحة الأعلى المفترضة في ذلك المزاد، وهي لوحة بولاتوف "الثورة - البيريسترويكا" (سعر البيع 198 ألف جنيه إسترليني)، ولكنها أصبحت أيضًا أغلى عمل لفنان روسي حي في ذلك الوقت. بالمناسبة، ها هي مفارقة تقلبات أسعار صرف العملات: في نوفمبر 2000، تم بيع لوحة جريشا بروسكين المتعددة الأشكال في نيويورك مقابل 424 ألف دولار، ثم بالجنيه الاسترليني كانت 296.7 ألف جنيه إسترليني، وفي فبراير 2007، عندما تم بيعها تم تثبيت الرقم القياسي الأول لتشوباروف وهو 216.6 ألف جنيه إسترليني فقط.

أعمال الفائزين بالمركز الرابع فيتالي كومار وألكسندر ميلاميد هي أعمال متكررة وناجحة للغاية في المزادات الغربية، على الرغم من أن تقديراتهم نادراً ما تتجاوز 100 ألف جنيه إسترليني. ثاني أغلى عمل للثنائي هو "مؤتمر يالطا". تم بيع لوحة "حكم باريس" في مزاد ماكدوغال عام 2007 بمبلغ 184.4 ألف جنيه إسترليني. لكن يجب أن نأخذ في الاعتبار، بالطبع، أن اللوحة التي جلبت لهم المركز الرابع تنتمي إلى أعمال مبكرة إلى حد ما ونادرا ما تظهر في المزاد، وأنها كانت كذلك. عُرضت في عام 1976 في المعرض الأجنبي الأول (والرفيع للغاية) لكومار وميلاميد في معرض رونالد فيلدمان في نيويورك.

بعد كومار وميلاميد، يحتفظ أوليغ فاسيليف وسيميون فايبيسوفيتش باستمرار بمكانة عالية في المزادات. احتل فاسيليف المركز الثالث في مزاد فيليبس دي بوري الذي حقق نجاحًا غير عادي عام 2008، والذي جلب الأرقام القياسية إلى إيليا كاباكوف وإريك بولاتوف، واحتل فايبيسوفيتش المركز الرابع. ثم تم بيع لوحة فاسيليف "الاختلاف حول موضوع غلاف مجلة "Ogonyok"" من عام 1980 مقابل 356 ألف جنيه إسترليني بتقدير 120 ألف جنيه إسترليني، وتم بيع "نظرة أخرى على البحر الأسود" لفيبيسوفيتش من عام 1986 مقابل 300.5 ألف جنيه إسترليني بتقدير 120 ألف جنيه إسترليني تقدير 60-80 ألف جنيه إسترليني غالبًا ما تجلب أعمال كلا الفنانين مبالغ مكونة من ستة أرقام في المزادات.

صحيح أن لوحة "الجنود" التي حطمت الأرقام القياسية هي التي جلبت شهرة فيبيسوفيتش إلى المزاد العلني، ولكن لوحة "الجمال" التي بيعت في مزاد سوثبي في 12 مارس 2008 - كان هذا المزاد الثاني مبنى المزادالفن الروسي المعاصر، باستثناء مزاد موسكو عام 1988. اللوحة (اسمها الآخر "الأول من مايو") بيعت بعد ذلك بمبلغ 264 ألف جنيه إسترليني مع تقدير يتراوح بين 60 إلى 80 ألف جنيه إسترليني، واندلعت معركة حقيقية بين المشترين لها. لوحة أخرى لفيبيسوفيتش "في شارع موسكوفسكايا" في ذلك المزاد تجاوزت التقدير مرتين وتم بيعها بمبلغ 126 ألف جنيه إسترليني. نضيف أنه وفقًا لبوابة Artprice، فإن سيميون فيبيسوفيتش هو الفنان الروسي الوحيد المدرج في قائمة أفضل 500 لوحة مبيعًا لعام 2011. -2012.

ويمكن قول الشيء نفسه عن أوليغ تسيلكوف، الذي يحتل المركز الثامن في المراكز العشرة الأولى. منذ نصف قرن مضى، وجد أسلوبه وموضوعه، فنانًا معروفًا وموثوقًا، فهو يزود المزادات بانتظام بوجوهه المستديرة الفلورية، والتي استمرت في النجاح. تم بيع ثاني أغلى لوحة لتسيلكوف، "Five Faces"، في يونيو 2007 في MacDougall's مقابل 223.1 ألف جنيه إسترليني، والثالثة، "Two with Beetles"، تم بيعها في نوفمبر من نفس العام في نفس المزاد (تضع MacDougall's دائمًا للبيع بالمزاد العديد من سيارات Tselkov ذات النطاق السعري المختلف) مقابل 202.4 ألف جنيه إسترليني.

لعب غريشا بروسكين دورًا خاصًا في تاريخ مزادات الفن الروسي المعاصر منذ عام 1988، من خلال مزاد سوثبي في موسكو بعنوان "الطليعة الروسية والفن السوفييتي المعاصر"، حيث تم بيع "معجمه الأساسي" بمبلغ مثير قدره 220 ألف جنيه إسترليني، 12 مرة تقدير أعلى. حدث نفس الشيء تقريبًا، وربما أكثر إثارة، مع اللوحة المتعددة الألوان "لوجيا". "الجزء الأول" في عام 2000 في دار كريستيز في نيويورك: بلغت قيمة اللوحة المتعددة الأشكال 424 ألف دولار، متجاوزة التقدير الأعلى بمقدار 21 مرة (!) - وهذا وحده يمكن اعتباره نوعًا من السجل. على الأرجح، يرجع هذا الشراء الاستثنائي على الأقل إلى أهمية اسم بروسكين باعتباره بطل مزاد موسكو سوثبي الأسطوري، لأنه لا توجد مبيعات مزادات أخرى لبروسكين تقترب حتى من هذه المبالغ.

لا يتقلب سعر أوسكار رابين، ولكنه ينمو بشكل مطرد وملحوظ للغاية، خاصة بالنسبة لأعمال الفترة السوفيتية - تم رسم جميع الأعمال الأكثر تكلفة لهذا السيد التي تم بيعها في المزاد في أواخر الخمسينيات - أوائل السبعينيات. هذه هي (بالإضافة إلى "المدينة الاشتراكية" التي حطمت الأرقام القياسية) "الحمامات (شم رائحة كولونيا "موسكو"، 1966، سوثبي، نيويورك، 17 أبريل 2007، 336 ألف دولار) و"كمان في المقبرة" (1969، 1969). ماكدوجال، لندن، 27 نوفمبر 2006، 168.46 جنيه إسترليني).

يتم إغلاق العشرة الأوائل من قبل ممثلي جيل الشباب - ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي، الذين بيعت أغلى لوحاتهم في فيليبس دي بوري (ثاني أغلى لوحة هي "الفراشة الأخيرة"، 1997، فيليبس دي بوري، نيويورك، 181 دولارًا ألف). يواصل هؤلاء الفنانون، بشكل عام، الاتجاه الذي يمكن ملاحظته بوضوح تام في تصنيف أغلى اللوحات للفنانين الأحياء. سنتحدث عن ذلك أدناه قليلاً، ولكن في الوقت الحالي، إليك أخيرًا قائمة بأغلى أعمال الفنانين الروس الأحياء.

أفضل 10 أعمال للفنانين الروس الأحياء

1. ايليا كاباكوف (مواليد 1933). حشرة. 1982. الخشب والمينا. 226.5 × 148.5. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 28 فبراير 2008. تقديرات تتراوح بين 1.2 و1.8 مليون جنيه إسترليني، وسعر البيع 2.93 مليون جنيه إسترليني.

2. إريك بولاتوف (مواليد 1933). المجد للحزب الشيوعي. 1975. زيت على قماش. 229.5 × 229. مزاد فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 28 فبراير 2008. تقديرات تتراوح بين 500 إلى 700 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 1.084 مليون جنيه إسترليني.

3. يفغيني تشوباروف (مواليد 1934). بدون عنوان. 1994. زيت على قماش. 300 × 200. مزاد فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 22 يونيو 2007. تقديرات تتراوح ما بين 100 إلى 150 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 720 ألف جنيه إسترليني.

4. فيتالي كومار (مواليد 1943) وألكسندر ميلاميد (مواليد 1945). لقاء بين سولجينتسين وبيل في منزل روستروبوفيتش. 1972. زيت على قماش، كولاج، رقائق ذهبية. 175 × 120. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 23 أبريل 2010. تقديرات تتراوح ما بين 100 إلى 150 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 657.25 ألف جنيه إسترليني.

5. أوليغ فاسيليف (مواليد 1931). قبل الغروب. 1990. زيت على قماش. 210 × 165. مزاد سوثبي، لندن، 12 مارس 2008. تقديرات تتراوح بين 200 إلى 300 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 468.5 ألف جنيه إسترليني.

6. سيميون فيبيسوفيتش (مواليد 1949). جنود. من مسلسل "محطات". 1989. زيت على قماش. 285.4 × 190.5. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 13 أكتوبر 2007. تقديرات تتراوح بين 40 إلى 60 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 311.2 ألف جنيه إسترليني.

8. أوليغ تسيلكوف (مواليد 1934). الصبي مع البالونات. قماش، زيت. 103.5 × 68.5. مزاد ماكدوجال، لندن، 28 نوفمبر 2008. يقدر بـ 200-300 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 238.4 ألف جنيه إسترليني.

9. أوسكار رابين (مواليد 1928). المدينة والقمر (المدينة الاشتراكية). 1959. زيت على قماش. 90 × 109. مزاد سوثبي، نيويورك، 15 أبريل 2008. تقدير 120-160 ألف دولار، سعر البيع 337 ألف دولار (171.4 جنيه إسترليني بسعر صرف الدولار مقابل الجنيه الإسترليني اعتبارًا من أبريل 2008).

10. ألكسندر فينوغرادوف (مواليد 1963) وفلاديمير دوبوسارسكي (مواليد 1964). التدريب الليلي. 2004. زيت على قماش. 194.9 × 294.3. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 22 يونيو 2007. تقديرات تتراوح بين 15 إلى 20 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 132 ألف جنيه إسترليني.

ومن المعروف أن أسعار المزادات أمر غير عقلاني ولا يمكن الحكم من خلاله على الدور الحقيقي للفنان وأهميته في العملية الفنية. ولكن منهم ومن أعلى القطع يمكن للمرء أن يحكم تقريبًا على تفضيلات الجامع. ما هم؟ لا تحتاج إلى أن تكون خبيراً للإجابة على هذا السؤال. فهي واضحة. أولاً، جميع الفنانين (باستثناء ربما ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي) هم "كلاسيكيون حيون" منذ سنوات، وهم محترمون للغاية في ذلك الوقت. ثانيا، بالنسبة لكل واحد منهم تقريبا، لم يتم تعيين السجلات عن طريق العمل السنوات الأخيرة، ولكن قبل ذلك بكثير، أي أن النمط "كلما كان ذلك أفضل، كلما كان ذلك أفضل" مناسب هنا أيضًا. ثالثًا، بدون استثناء، جميع الأعمال من العشرة الأوائل هي لوحات حامل. رابعا، هذه كلها لوحات كبيرة وكبيرة جدا. والفيلمان الوحيدان اللذان يمكن اعتبارهما "قياسيين" إلى حد ما في هذا الصدد هما "المدينة والقمر" لأوسكار رابين و"الصبي ذو البالونات" لأوليج تسيلكوف؛ وجميع الأعمال الأخرى تتجاوز ارتفاع الإنسان بشكل كبير (ولا حتى في العرض). أخيرا، بالنسبة لجميع هؤلاء الفنانين، فإن موضوع الماضي السوفيتي (على وجه الخصوص، غير المطابق) هو بطريقة أو بأخرى ذات صلة، وفي كثير من الحالات تم التأكيد عليها في أعمالهم. يبدو أن جامعينا يشعرون بالحنين الشديد لهذا الماضي السوفييتي بالذات (ومن المعروف ذلك الفن الروسيإن هواة الجمع الروس هم الذين يشترون في الغرب).

أصغر من قادة مبيعات المزادات الآخرين، يحاول ألكساندر فينوجرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي بعناد إلى حد ما الخروج من العشرات من غير الملتزمين القاسيين، لكن هذا للوهلة الأولى فقط. في الواقع، إذا تخيلت من من الجيل القادم بعد كاباكوف، بولاتوف، رابين، فاسيليف، تسيلكوف أفضل طريقةقد تستوفي معايير الشراء المذكورة أعلاه (لوحات الحامل كبيرة الحجم، وإعادة صياغة الأنواع السوفيتية، والزخارف والأسلوب)، فمن المحتمل أن يكون فينوغرادوف ودوبوسارسكي، الورثة المستحقون لأساتذة العقود السابقة. على الأقل اذا حكمنا من خلال مبيعات المزاد.