الأدب الحديث(حسب اختيار مقدم الطلب)

الأدب المعاصر (60-80)

2-3 أعمال من اختيار المتقدم من قائمة التوصيات التالية:

F. ابراموف. خيول خشبية. ألكا. بيلاجيا. الاخوة والاخوات.

نائب الرئيس. أستافييف. سمكة الملك. محقق حزين.

V.M. شوكشين. قروي. الشخصيات. محادثات تحت قمر واضح.

ف.ج. راسبوتين. موعد التسليم. وداعًا لماتيرا. عش وتذكر.

يو.في. تريفونوف. منزل على السد. رجل عجوز. تبادل. حياة اخرى.

في. بيكوف. سوتنيكوف. مسلة. حزمة الذئب.

مفهوم الأدب الحديث يغطي فترة كبيرة إلى حد ما، والأهم من ذلك، مليئة بالأحداث الاجتماعية والسياسية الهامة، والتي أثرت بالتأكيد على تطور العملية الأدبية. خلال هذه الفترة، هناك "شرائح" كرونولوجية محددة بوضوح تام، تختلف نوعيًا عن بعضها البعض وفي نفس الوقت مترابطة، وتتطور مشاكل مشتركة في منعطف أو آخر من الدوامة التاريخية.

النصف الثاني من الخمسينيات - بداية الستينيات كانت تسمى "ذوبان الذوبان" نسبة إلى القصة التي تحمل نفس الاسم للكاتب إهرنبرغ. كانت صورة ذوبان الجليد كرمز للوقت، كما يقولون، في أذهان الكثيرين، وليس من قبيل الصدفة أنه في وقت واحد تقريبا مع قصة I. Ehrenburg، حتى في وقت سابق إلى حد ما، قصيدة N. Zabolotsky بنفس الاسم تم نشره في "العالم الجديد". ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه في البلاد بعد وفاة ستالين (1953) وخاصة بعد المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي (1956)، تم إضعاف الحدود الصارمة للرقابة السياسية فيما يتعلق بالأعمال الفنية إلى حد ما، وظهرت الأعمال. في الصحافة التي تعكس بصدق الماضي والحاضر القاسي والمتناقض للوطن. بادئ ذي بدء، كانت مشاكل مثل تصوير الحرب الوطنية العظمى وحالة ومصير القرية الروسية تخضع إلى حد كبير للمراجعة وإعادة التقييم. خلقت المسافة الزمنية والتغيرات المفيدة في حياة المجتمع الفرصة للتفكير التحليلي في مسارات التنمية والمصائر التاريخية لروسيا في القرن العشرين. وُلِد نثر عسكري جديد مرتبط بأسماء K. Simonov، Yu.Bondarev، G. Baklanov، V. Bykov، V. Astafiev، V. Bogomolov. وانضم إليهم موضوع القمع الستاليني المتزايد. وكثيراً ما تتشابك هذه المواضيع معاً لتشكل سبيكة تثير عقول الجمهور وتنشط مكانة الأدب في المجتمع. هذه هي "الأحياء والأموات" بقلم ك. سيمونوف، و"المعركة على الطريق" بقلم ج. نيكولاييفا، و"يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" بقلم أ. سولجينتسين، و"الصمت" و"الطلقة الأخيرة" بقلم أ. يو بونداريف، "العمل كالمعتاد" بقلم ف. بيلوف، "الحفر" و"الطقس السيئ" بقلم ف.تندرياكوف. تم رفض فترة "الخالية من الصراعات" دون ندم. عاد الأدب إلى التقاليد الرائعة للكلاسيكيات، وطرح "أسئلة الحياة الصعبة"، وتوسيعها وشحذها في أعمال ذات أنماط وأنواع مختلفة. تتميز كل هذه الأعمال بدرجة أو بأخرى بجودة مشتركة واحدة: تعتمد الحبكة، كقاعدة عامة، على حقيقة أن التدخل الحكومي في مصير الأبطال يؤدي إلى عواقب مأساوية ومأساوية في بعض الأحيان. إذا كانت الفترة السابقة، التي اتسمت بـ "عدم الصراع"، تم التأكيد على وحدة الحكومة والشعب والحزب والمجتمع، فقد ظهرت الآن مشكلة المواجهة بين الحكومة والفرد، والضغط على الفرد، والإذلال. علاوة على ذلك، فإن أبطال المجموعات الاجتماعية الأكثر تنوعًا يتعرفون على أنفسهم كأفراد، بدءًا من القادة العسكريين ومديري الإنتاج ("الأحياء والأموات"، "معركة على الطريق")، إلى الفلاحين الأميين (ب. موزهايف، "من العالم" حياة فيودور كوزكين").

بحلول نهاية الستينيات تم تشديد الرقابة مرة أخرى، إيذاناً ببداية "الركود"، كما سُمي هذه المرة بعد خمسة عشر عاماً، في منعطف جديد في الدوامة التاريخية. أول من تعرض للنقد كان أ. سولجينتسين، وبعض كتاب الريف (ف. بيلوف، ب. موزهايف)، وممثلي ما يسمى باتجاه النثر "الشبابي" (ف. أكسينوف، أ. جلاديلين، أ. كوزنتسوف)، الذين أُجبروا لاحقًا على الهجرة من أجل الحفاظ على الحرية الإبداعية، وأحيانًا الحرية السياسية، كما يتضح من مراجع أ. سولجينتسين، وإي. برودسكي، واضطهاد أ. تفاردوفسكي كرئيس تحرير نوفي مير، الذي نشر الأعمال الأكثر أهمية في تلك السنوات. وفي سبعينيات القرن العشرين، كانت هناك محاولة، ولو كانت ضعيفة، لإعادة تأهيل العواقب التي خلفتها "عبادة شخصية ستالين"، وخاصة دوره كقائد أعلى للقوات المسلحة خلال الحرب الوطنية العظمى. الأدب مرة أخرى، كما في العشرينات والأربعينات، ينقسم إلى تيارين - المسؤول، "السكرتير" (أي الكتاب الذين شغلوا مناصب عليا في اتحاد الكتاب السوفييت)، و"ساميزدات"، الذين وزعوا الأعمال أو لم يوزعوها. نشرت على الإطلاق، أو نشرت في الخارج. تضمنت "Samizdat" رواية B. Pasternak "Doctor Zhivago" و "The Gulag Archipelago" و "Cancer Ward" للكاتب A. Solzhenitsyn ، وقصائد بقلم I. Brodsky ، وملاحظات صحفية لـ V. Soloukhin "Reading Lenin" ، و "Moscow - Petushki". بقلم V. Erofeev وعدد من الأعمال الأخرى التي نُشرت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات وما زالت تُنشر حتى يومنا هذا...

ومع ذلك، لا يزال الأدب الحي والصادق والموهوب موجودا، حتى على الرغم من تشديد الرقابة. وفي السبعينيات، أصبح ما يسمى بـ«النثر القروي» أكثر نشاطا، فبرز إلى الواجهة من حيث عمق مشكلاته، وسطوع صراعاته، وتعبيرية لغته ودقتها، في ظل غياب أي أسلوبية خاصة. أو مؤامرة "التطورات". ينتقل كتاب القرية من الجيل الجديد (V. Rasputin، V. Shukshin، B. Mozhaev، S. Zalygin) من مشاكل اجتماعيةالقرية الروسية تعاني من مشاكل فلسفية وأخلاقية وجودية. يتم حل مشكلة إعادة إنشاء اللغة الروسية طابع وطنيفي مطلع العصر، مشكلة العلاقة بين الطبيعة والحضارة، مشكلة الخير والشر، لحظة وأبدية. وعلى الرغم من أن هذه الأعمال لم تعالج بشكل مباشر المشاكل السياسية الحادة التي تؤرق المجتمع، إلا أنها أعطت انطباعًا بالمعارضة؛ إن المناقشات حول النثر "القروي" التي جرت على صفحات "الجريدة الأدبية" ومجلة "الدراسة الأدبية" في أوائل الثمانينيات قسمت النقد حرفيًا إلى "مفسدين" و "غربيين" تمامًا كما كان الحال قبل مائة عام.

لسوء الحظ، لم يتميز العقد الماضي بظهور مثل هذه الأعمال الهامة كما في السنوات السابقة، لكنها ستُدرج إلى الأبد في تاريخ الأدب الروسي بوفرة غير مسبوقة من منشورات الأعمال التي لم يتم نشرها من قبل لأسباب تتعلق بالرقابة، بدءًا من العشرينات، عندما انقسم النثر الروسي بشكل أساسي إلى تيارين. إن الفترة الجديدة للأدب الروسي تجري تحت شعار الانفلات من الرقابة واندماج الأدب الروسي في تيار واحد، بغض النظر عن المكان الذي يعيش فيه الكاتب أو يعيشه، وما هي ميوله السياسية وما هو مصيره. تم نشر أعمال غير معروفة حتى الآن لـ A. Platonov "The Pit" و "Juvenile Sea" و "Chevengur" و "Happy موسكو" و E. Zamyatin "We" و A. Akhmatova "Requiem" وأعمال V. Nabokov و M. Aldanov، عاد كتاب المهاجرين من الموجة الأخيرة (70s - 80s) إلى الأدب الروسي: S. Dovlatov، E. Limonov، V. Maksimov، V. Sinyavsky، I. Brodsky؛ هناك فرصة لتقدير أعمال "السرية" الروسية بشكل مباشر: "مهذبو البلاط"، فاليري بوبوف، ف. إروفيف، فيك. إروفيفا، ف. كوركيا وآخرون.

بتلخيص نتائج هذه الفترة من تطور الأدب الروسي، يمكننا أن نستنتج أن إنجازه الأكثر لفتًا للانتباه كان عمل ما يسمى بـ "الكتاب القرويين"، الذين تمكنوا من إثارة مشكلات أخلاقية واجتماعية وتاريخية وفلسفية عميقة بناءً على مادة حياة الفلاحين الروس في القرن العشرين.

تظهر روايات وقصص S. Zalygin، V. Belov، B. Mozhaev كيف بدأت عملية اجتثاث الفلاحين، والتي أثرت بعمق ليس فقط على اقتصاد البلاد، ولكن أيضًا على أساسها الروحي والأخلاقي. إن ما أدى إليه كل هذا يتجلى ببلاغة في قصص ف. أبراموف وف. راسبوتين وقصص ف. شوكشين وآخرين.

يكشف ف. أبراموف (1920-1982) عن مأساة الفلاحين الروس، التي تكمن وراءها مأساة البلد بأكمله، وذلك باستخدام مثال قرية بيكاشينو في شمال روسيا، والتي كان النموذج الأولي لها هو قرية فيركولا الأصلية التي ينتمي إليها ف. أبراموف. رباعية "برياسليني" التي تتضمن روايات "شتاءان وثلاثة فصول صيف"، "الإخوة والأخوات"، "مفترق طرق"، "الوطن"، تحكي عن حياة سكان بيكاشين، الذين، مع البلد بأكمله، مرت بفترة ما قبل الحرب الصعبة والحرب و سنوات ما بعد الحرب، حتى السبعينات. الشخصيات المركزية في الرباعية هي ميخائيل برياسلين، الذي ظل منذ سن الرابعة عشرة ليس فقط رب الأسرة اليتيمة، ولكن أيضًا الرجل الرئيسي في المزرعة الجماعية، وشقيقته ليزا. على الرغم من جهودهم اللاإنسانية حقًا للنمو، إلا أنهم يقفون على أقدامهم الأخوة الأصغر سناوالأخوات، كانت الحياة قاسية بالنسبة لهم: تم تقسيم الأسرة، وانهارت: ذهب البعض إلى السجن، واختفى البعض إلى الأبد في المدينة، وتوفي البعض. بقي ميخائيل وليزا فقط في القرية.

في الجزء الرابع، ميخائيل، رجل قوي وممتلئ يبلغ من العمر أربعين عامًا، والذي كان الجميع يحترمه ويطيعه سابقًا، لم يطالب به أحد بسبب العديد من الإصلاحات التي دمرت طريقة الحياة التقليدية لقرية شمال روسيا. إنه العريس، ليزا مريضة بجدية، والبنات، باستثناء الأصغر سنا، تنظر إلى المدينة. ماذا ينتظر القرية؟ فهل ستدمر مثل بيت والديها أم ستتحمل كل التجارب التي تصيبها؟ F. أبراموف يأمل في الأفضل. نهاية الرباعية، على الرغم من مأساتها، تبعث الأمل.

مثيرة للاهتمام للغاية هي قصص F. Abramov القصيرة "الخيول الخشبية"، "Pelageya"، "Alka"، والتي، على سبيل المثال ثلاثة مصائر المرأةيمكن تتبع تطور الشخصية الوطنية الأنثوية بعيدًا عن التشجيع في وقت صعب وحرج. تقدم لنا قصة "الخيول الخشبية" فاسيليسا ميلينتيفنا، وهي امرأة ذات اسم ملحمي رائع وروح امرأة صالحة. مظهرها يضيء كل شيء من حولها، حتى زوجة ابنها Zhenya لا تستطيع الانتظار حتى تأتي Melentyevna لزيارتهم. Melentyevna هو الشخص الذي يرى معنى الحياة ومتعتها في العمل، مهما كان الأمر. والآن، وهي عجوز وضعيفة، تذهب على الأقل إلى الغابة المجاورة لقطف الفطر، حتى لا يعيش يومها عبثًا. ابنتها سونيا، التي وجدت نفسها في فترة ما بعد الحرب الصعبة تعمل في قطع الأشجار وخدعها أحد أفراد أسرتها، تنتحر ليس بسبب العار أمام الناس، ولكن بسبب العار والشعور بالذنب أمام والدتها، التي لم تنتحر لدي الوقت ولم أستطع تحذيرها ومنعها.

هذا الشعور غير مفهوم بالنسبة لألكا، وهي فتاة قروية حديثة ترفرف في الحياة مثل الفراشة، إما تتشبث بكل قوتها بحياة المدينة، أو بمصير النادلة المشكوك فيه، أو تسعى جاهدة من أجل حياة فاخرة، في رأيها، مضيفة طيران. تتعامل مع مغويها -الضابط الزائر- بقسوة وحسم، طالبة فصله من الجيش، وهو ما كان يعني في تلك السنوات الموت المدني، وبالتالي الحصول على جواز سفر (كما هو معروف، لم يكن لدى فلاحي الخمسينيات والستينيات جوازات سفر). ، وللانتقال إلى المدينة، كان عليك الحصول على جواز سفر بطريقة أو بأخرى). من خلال صورة ألكا، لفت ف. أبراموف انتباه القراء إلى مشكلة ما يسمى بالشخص "الهامشي"، أي الشخص الذي انتقل للتو من القرية إلى المدينة، والذي فقد روحه وروحه السابقة قيم اخلاقيةولم يجدوا علامات جديدة واستبدلوها بالعلامات الخارجية للحياة الحضرية.

مشاكل الشخصية "الهامشية". ، كان الرجل شبه الحضري وشبه الريفي قلقًا أيضًا من قبل V. Shukshin (1929-1974)، الذي واجه في حياته صعوبات في تنمية شخص "طبيعي"، مواطن من قرية ألتاي، في حياة المدينة، في بيئة المثقفين المبدعين.

لكن عمله، وخاصة قصصه القصيرة، أوسع بكثير من وصفه لحياة الفلاحين الروس خلال نقطة التحول. المشكلة التي جاء إليها V. Shukshin أدب الستينيات في جوهرها، ظلت دون تغيير - هذه هي مشكلة الوفاء الشخصي. شخصياته، التي "تخترع" حياة مختلفة لأنفسهم (مونيا كفاسوف "عنيد"، جليب كابوستين "قطع"، برونكا بوبكوف "عفوا يا سيدتي"، تيموفي خودياكوف "تذكرة إلى الجلسة الثانية")، تتوق إلى الإنجاز في الأقل في ذلك عالم خيالي. هذه المشكلة حادة بشكل غير عادي في Shukshin على وجه التحديد لأنه خلف السرد المشرق، كما لو كان من وجهة نظر البطل، نشعر بتفكير المؤلف القلق حول استحالة الحياة الحقيقية عندما تكون الروح مشغولة بـ "الشيء الخطأ". أكد V. Shukshin بحماس على خطورة هذه المشكلة، وحاجة كل شخص إلى التوقف والتفكير في معنى حياته، حول هدفه على الأرض، حول مكانه في المجتمع.

أطلق V. Shukshin على أحد كتبه الأخيرة اسم "الشخصيات". ولكن، في الواقع، كل عمله مخصص لتصوير الشخصيات المشرقة وغير العادية والفريدة من نوعها والأصلية التي لا تتناسب مع نثر الحياة، في حياتها اليومية العادية. بناءً على عنوان إحدى قصصه، بدأ يطلق على شخصيات شوكشين الأصلية والفريدة من نوعها اسم "غريب الأطوار". أولئك. الأشخاص الذين يحملون شيئًا خاصًا بهم، فريدًا في أرواحهم، مما يميزهم عن كتلة أنواع الشخصيات المتجانسة. حتى في شخصيته العادية بشكل أساسي، يهتم Shukshin بتلك اللحظات من حياته عندما يظهر فيه شيء خاص وفريد ​​من نوعه، يسلط الضوء على جوهر شخصيته. هذا هو سيرجي دوخافين في قصة "الأحذية"، الذي يشتري أحذية أنيقة باهظة الثمن بجنون في المدينة لزوجته خادمة الحليب كلافا. إنه يدرك عدم جدوى عمله ولا معنى له، ولكن لسبب ما لا يستطيع أن يفعل خلاف ذلك، ويفهم القارئ أن هذا يكشف غريزيًا عن شعور بالحب المخفي وراء الحياة اليومية لزوجته، والذي لم يبرد على مدار سنوات الزواج. . وهذا الفعل ذو الدوافع النفسية الدقيقة يؤدي إلى استجابة من الزوجة، كما تم التعبير عنها بشكل مقتصد، ولكن بنفس القدر من العمق والصدق. قصة متواضعة وغريبة يرويها ف. شوكشين شعور مشرقالتفاهم المتبادل والانسجام بين الأشخاص "البسطاء المعقدين" الذين يتم نسيانهم أحيانًا خلف العاديين والتافهين. يوقظ كلافا شعورًا أنثويًا بالغنج والحماس الشبابي والخفة، على الرغم من حقيقة أن الأحذية، بالطبع، كانت صغيرة وذهبت إلى الابنة الكبرى.

احترام حق الشخص في أن يكون على طبيعته، حتى لو كانت ممارسة هذا الحق تجعل الشخص غريبًا وسخيفًا، على عكس الآخرين، ف. شوكشين يكره أولئك الذين يسعون جاهدين لتوحيد الشخصية، وإحضار كل شيء تحت قاسم مشترك، والاختباء وراء رنين العبارات ذات الأهمية الاجتماعية ، يظهر أنه غالبًا ما يكمن وراء هذه العبارة الفارغة والرنانة الحسد والتفاهة والأنانية ("صهري سرق سيارة من الحطب" و"وقح"). تدور قصة "وقح" حول ثلاثة رجال كبار السن: غلوخوف وأولغا سيرجيفنا وأوتافيخا. فضلت أولغا سيرجيفنا النشطة اجتماعيًا والحيوية والحاسمة في شبابها غلوخوف المتواضع والهادئ على المفوض اليائس، لكنها تركت وحدها في النهاية، وعادت إلى قريتها الأصلية، وحافظت على علاقات جيدة وحتى مع معجبها المسن والوحيد أيضًا. لم تكن شخصية أولغا سيرجيفنا لتتكشف أبدًا لو لم يقرر الرجل العجوز غلوخوف تكوين أسرة مع أوتافيخا الوحيدة، الأمر الذي أثار غضب وغيرة أولغا سيرجيفنا. قادت النضال ضد كبار السن، مستخدمة بكل قوتها عبارات الإدانة الاجتماعية، وتحدثت عن فجور وفجور مثل هذا الاتحاد، مع التركيز على عدم جواز العلاقات الحميمة في هذا العصر، على الرغم من أنه من الواضح أن الأمر كان يتعلق في المقام الأول الدعم المتبادل لبعضهم البعض. ونتيجة لذلك، تسببت في العار لدى كبار السن بسبب فساد (عدم وجود) أفكارهم حول الحياة معًا، خوفًا من أن تحكي أولغا سيرجيفنا هذه القصة في القرية وبالتالي تخجلهم تمامًا. لكن أولغا سيرجيفنا صامتة، راضية تماما عن حقيقة أنها تمكنت من إذلال الناس ودوسهم، وربما تظل صامتة في الوقت الحالي. كما أن جليب كابوستين سعيد أيضًا بإذلال شخص آخر في قصة "قص".

الأبطال المفضلون لدى V. Shukshin هم مفكرون غير عاديين يبحثون أبديًا عن معنى الحياة، وغالبًا ما يكونون أشخاصًا ذوي روح خفية وضعيفة، والذين يرتكبون أحيانًا أفعالًا سخيفة ولكنها مؤثرة.

V. Shukshin هو سيد القصة القصيرة، التي تعتمد على رسم مشرق "من الحياة" والتعميم الجاد الموجود فيه بناء على هذا الرسم. تشكل هذه القصص أساس مجموعات "أهل القرية"، "محادثات على القمر الواضح"، "الشخصيات". لكن V. Shukshin كاتب عالمي ابتكر روايتين: "The Lyubavins" و "جئت لأعطيك الحرية" وسيناريو الفيلم "Kalina Krasnaya" والمسرحيات الساخرة "وفي الصباح استيقظوا" و " حتى الديك الثالث." جلبت له أعماله الإخراجية والتمثيلية شهرة.

V. راسبوتين (مواليد 1938) - أحد الكتاب الأكثر إثارة للاهتمام، ينتمون إلى جيل الشباب مما يسمى بكتاب البلاد. أصبح مشهورا بفضل سلسلة من القصص من حياة قرية حديثة بالقرب من حظيرة: "المال لماريا"، "الموعد النهائي"، "عش وتذكر"، "وداعا لماتيرا"، "النار". تتميز القصص برسوماتها الملموسة للحياة والحياة اليومية لقرية سيبيريا، وسطوع وأصالة شخصيات الفلاحين من مختلف الأجيال، وطبيعتهم الفلسفية، والجمع بين العوامل الاجتماعية والبيئية والتاريخية. القضايا الأخلاقية، علم النفس، حاسة اللغة الرائعة، الأسلوب الشعري...

من بين شخصيات أبطال V. Rasputin، الذين جلبوا له الشهرة، أولا وقبل كل شيء، من الضروري تسليط الضوء على معرض الصور، التي حددها النقاد بأنها "نساء راسبوتين المسنات" - فلاحاته اللاتي تحملن كل المصاعب والمحن على أكتافهم ولم ينكسر، مع الحفاظ على النقاء واللياقة والضمير، كيف تحدد إحدى بطلاته المفضلة، المرأة العجوز داريا من وداع ماتيرا، الجودة الرئيسية للشخص. هؤلاء هم النساء الصالحات حقًا الذين تستقر عليهم الأرض. تعتبر آنا ستيبانوفنا من قصة "الفصل الأخير" أكبر خطيئة في حياتها أنه أثناء العمل الجماعي، عندما تم تجميع جميع الأبقار في قطيع مشترك، بعد حلب المزرعة الجماعية، حلبت بقرتها زوركا من أجل إنقاذ أطفالها من المجاعة. ذات يوم تم القبض على ابنتها وهي تفعل ذلك: "لقد أحرقتني عيناها في روحي" ، تتوب آنا ستيبانوفنا لصديقتها القديمة قبل وفاتها.

ربما تكون داريا بينيجينا من قصة "وداع ماتيرا" هي الصورة الأكثر وضوحًا وتوضيحًا للمرأة العجوز الصالحة من قصص ف. راسبوتين. القصة نفسها عميقة ومتعددة الأصوات وإشكالية. ماتيرا هي جزيرة ضخمة في أنجارا، وهي نموذج أولي للجنة السيبيرية. لديها كل ما هو ضروري لحياة طبيعية: قرية مريحة بها منازل مزينة بمنحوتات خشبية رائعة، ولهذا السبب يوجد في كل منزل تقريبًا طاولة مثبتة عليه: "محمية من قبل الدولة"، غابة، أرض صالحة للزراعة، مقبرة حيث دفن الأسلاف والمروج والقص والمراعي والنهر. هناك أوراق الشجر الملكية، والتي، وفقًا للأسطورة، تربط الجزيرة بالأرض الرئيسية، وبالتالي فهي مفتاح قوة الوجود وعدم قابليته للتدمير. هناك مالك الجزيرة - مخلوق أسطوري، تميمة له، راعيه. وكل هذا يجب أن يموت إلى الأبد، ويغرق تحت الماء نتيجة لبناء محطة كهرومائية أخرى. ويرى السكان التغيير في مصيرهم بشكل مختلف: فالشباب سعداء، والجيل الأوسط يتصالح مع حتمية ما يحدث، بل إن البعض يحرقون منازلهم قبل الموعد المحدد من أجل الحصول على التعويض بسرعة وشربه. وداريا فقط هي التي تتمرد على وداع ماتيرا الطائش والعابر ، وتوديعها إلى النسيان الحتمي على مهل ، بكرامة ، وترتدي ملابسها وتحزن على كوخها ، وترتب قبور والديها في المقبرة ، وتصلي من أجل أولئك الذين ، مع طيشهم ، أساء لها وللجزيرة. امرأة عجوز ضعيفة، وشجرة غبية، والمالك الغامض للجزيرة تمردوا على براغماتية ورعونة الناس المعاصرين. لم يتمكنوا من تغيير الوضع جذريًا، لكنهم وقفوا في طريق الفيضانات الحتمية للقرية، وأجلوا الدمار للحظة على الأقل وجعلوا خصومهم، بما في ذلك ابن داريا وحفيدها، والقراء يفكرون. ولهذا السبب تبدو نهاية القصة متعددة المعاني وسامية من الناحية الكتابية. ما هو التالي بالنسبة لماتيرا؟ ماذا ينتظر البشرية؟ إن طرح هذه الأسئلة في حد ذاته يخفي احتجاجًا وغضبًا.

في السنوات الاخيرة V. راسبوتين منخرط في الصحافة (كتاب مقالات "سيبيريا! سيبيريا...") والأنشطة الاجتماعية والسياسية.

في 60 - 80 ثانية كما أصبح ما يسمى بـ "النثر العسكري" معروفًا بصوت عالٍ وموهوب للغاية، حيث ألقى ضوءًا جديدًا على الحياة اليومية ومآثر "أيام وليالي" الحرب الوطنية العظمى. «حقيقة الخندق» أي: إن الحقيقة الصريحة المتمثلة في كونك "رجلاً في حالة حرب" تصبح أساسًا للتفكير الأخلاقي والفلسفي، لحل مشكلة "الاختيار" الوجودية: الاختيار بين الحياة والموت، الشرف والخيانة، هدف مهيب وتضحيات لا حصر لها في سبيله. . تكمن هذه المشاكل في أعمال ج. باكلانوف، ويو بونداريف، وفي بيكوف.

تم حل مشكلة الاختيار هذه بشكل كبير بشكل خاص في قصص V. Bykov. في قصة "سوتنيكوف" ينقذ أحد الثوار المأسورين حياته بأن يصبح الجلاد للآخر. لكن مثل هذا الثمن لحياته يصبح صعبًا بالنسبة له أيضًا، فتفقد حياته كل معنى، وتتحول إلى اتهامات ذاتية لا نهاية لها، وتؤدي به في النهاية إلى فكرة الانتحار. قصة "المسلة" تثير مسألة البطولة والتضحية. يستسلم المعلم أليس موروز طواعية للنازيين من أجل أن يكون قريبًا من طلابه المحتجزين كرهائن. ذهب معهم إلى وفاته، وأنقذ بأعجوبة واحدًا فقط من طلابه. من هو البطل أم الفوضوي الوحيد الذي عصى أمر قائد الكتيبة الحزبية الذي منعه من القيام بهذا العمل؟ ما هو الأهم - القتال النشط ضد النازيين كجزء من مفرزة حزبية أم الدعم المعنوي للأطفال المحكوم عليهم بالموت؟ يؤكد V. Bykov على عظمة الروح الإنسانية والثبات الأخلاقي في مواجهة الموت. حصل الكاتب على هذا الحق بحياته ومصيره، بعد أن خاض كل أربع سنوات طويلة من الحرب كمحارب.

في أواخر الثمانينات وأوائل التسعينات، كان الأدب، مثل المجتمع ككل، يعاني من أزمة عميقة. كان تاريخ الأدب الروسي في القرن العشرين، إلى جانب القوانين الجمالية، تم تحديد تطوره من خلال ظروف ذات طبيعة اجتماعية وسياسية وتاريخية، والتي لم تكن مفيدة دائمًا. والآن هناك محاولات للتغلب على هذه الأزمة من خلال الأفلام الوثائقية، والتي غالبًا ما تسعى إلى تحقيق المذهب الطبيعي ("أطفال أربات" لريباكوف وشلاموف)، أو من خلال تدمير سلامة العالم، من خلال النظر عن كثب إلى الحياة اليومية الرمادية للأشخاص الرماديين غير الواضحين. (L. Petrushevskaya، V. Pietsukh، T. Tolstaya) لم تؤد بعد إلى نتائج مهمة. في هذه المرحلة، يعد التقاط أي اتجاهات إبداعية في العملية الأدبية الحديثة في روسيا أمرًا صعبًا للغاية. الوقت سيظهر كل شيء ويضعه في مكانه.

الأحداث التي وقعت في العقود الأخيرة من القرن الماضي أثرت على جميع مجالات الحياة، بما في ذلك الثقافة. كما لوحظت تغييرات كبيرة في الخيال. مع اعتماد الدستور الجديد، حدثت نقطة تحول في البلاد، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على طريقة التفكير والنظرة العالمية للمواطنين. ظهرت مبادئ توجيهية جديدة للقيمة. وقد عكس الكتاب بدورهم هذا في عملهم.

موضوع قصة اليوم هو الأدب الروسي الحديث. ما هي الاتجاهات التي لوحظت في النثر في السنوات الأخيرة؟ ما هي السمات؟ الأدب الحادي والعشرونقرون؟

اللغة الروسية والأدب الحديث

تمت معالجة اللغة الأدبية وإثرائها على يد أساتذة الكلمات العظماء. ينبغي اعتباره أحد أعلى إنجازات ثقافة الكلام الوطنية. وفي الوقت نفسه، من المستحيل فصل اللغة الأدبية عن اللغة الشعبية. أول من فهم هذا هو بوشكين. أظهر الكاتب والشاعر الروسي العظيم كيفية استخدام مواد الكلام التي أنشأها الناس. اليوم، في النثر، غالبا ما يعكس المؤلفون اللغة الشعبية، والتي، ومع ذلك، لا يمكن أن تسمى الأدبية.

إطار زمني

عند استخدام مصطلح مثل "الأدب الروسي الحديث"، فإننا نعني النثر والشعر الذي تم تأليفه في أوائل التسعينيات من القرن الماضي وفي القرن الحادي والعشرين. بعد انهيار الاتحاد السوفيتي، حدثت تغييرات جذرية في البلاد، ونتيجة لذلك اختلف الأدب ودور الكاتب ونوع القارئ. في التسعينيات، أصبحت أعمال مؤلفين مثل بيلنياك، باسترناك، زامياتين متاحة للقراء العاديين. بالطبع، روايات وقصص هؤلاء الكتاب قد تمت قراءتها من قبل، ولكن فقط من قبل محبي الكتب المتقدمين.

التحرر من المحظورات

في السبعينيات، لم يكن بإمكان الشخص السوفييتي أن يدخل بهدوء إلى محل بيع الكتب ويشتري رواية دكتور زيفاجو. تم حظر هذا الكتاب، مثل العديد من الكتب الأخرى، لفترة طويلة. في تلك السنوات البعيدة، كان من المألوف لممثلي المثقفين، حتى لو لم يكن ذلك بصوت عالٍ، توبيخ السلطات وانتقاد الكتاب "الصحيحين" المعتمدين لديها والاقتباس من الكتاب "المحظورين". تمت إعادة طبع وتوزيع نثر المؤلفين المشينين سراً. أولئك الذين شاركوا في هذه المسألة الصعبة يمكن أن يفقدوا حريتهم في أي وقت. لكن الأدبيات المحظورة استمرت في إعادة طبعها وتوزيعها وقراءتها.

لقد مرت سنوات. لقد تغيرت القوة. لقد توقف مفهوم مثل الرقابة عن الوجود لبعض الوقت. لكن الغريب أن الناس لم يصطفوا في طوابير طويلة خلف باسترناك وزامياتين. لماذا حصل هذا؟ في أوائل التسعينيات، اصطف الناس في محلات البقالة. وكانت الثقافة والفن في الانخفاض. مع مرور الوقت، تحسن الوضع إلى حد ما، لكن القارئ لم يعد كما كان.

يتحدث العديد من منتقدي اليوم بشكل غير ممتع عن نثر القرن الحادي والعشرين. ما هي مشكلة الأدب الروسي الحديث سيتم مناقشتها أدناه. أولاً، يجدر الحديث عن الاتجاهات الرئيسية في تطور النثر في السنوات الأخيرة.

الوجه الآخر للخوف

في أوقات الركود، كان الناس يخشون قول كلمة إضافية. وتحول هذا الرهاب إلى الإباحة في بداية تسعينيات القرن الماضي. الأدب الروسي الحديث في الفترة الأولية يخلو تمامًا من الوظيفة التعليمية. إذا، وفقا لدراسة استقصائية أجريت في عام 1985، فإن المؤلفين الأكثر قراءة هم جورج أورويل ونينا بيربروفا، وبعد 10 سنوات، أصبحت كتب "الشرطي القذر" و "المهنة - القاتل" شائعة.

في الأدب الروسي الحديث في المرحلة الأولى من تطوره، سادت ظواهر مثل العنف الكلي والأمراض الجنسية. ولحسن الحظ، خلال هذه الفترة، كما ذكرنا سابقًا، أصبح المؤلفون من الستينيات والسبعينيات متاحين. كما أتيحت للقراء فرصة التعرف على الأدب الأجنبي: من فلاديمير نابوكوف إلى جوزيف برودسكي. كان لأعمال المؤلفين المحظورين سابقًا تأثير إيجابي على الخيال الروسي الحديث.

ما بعد الحداثة

يمكن وصف هذا الاتجاه في الأدب بأنه مزيج غريب من المواقف الأيديولوجية وغير المتوقعة المبادئ الجمالية. تطورت ما بعد الحداثة في أوروبا في الستينيات. في بلادنا، تطورت كحركة أدبية منفصلة في وقت لاحق. لا توجد صورة واحدة للعالم في أعمال ما بعد الحداثة، ولكن هناك إصدارات مختلفة من الواقع. تتضمن قائمة الأدب الروسي الحديث في هذا الاتجاه، أولا وقبل كل شيء، أعمال فيكتور بيليفين. توجد في كتب هذا الكاتب عدة إصدارات من الواقع، وهي لا تستبعد بعضها البعض بأي حال من الأحوال.

الواقعية

يعتقد الكتاب الواقعيون، على عكس الحداثيين، أن هناك معنى في العالم، ولكن يجب العثور عليه. V. Astafiev، A. Kim، F. Iskander ممثلون لهذه الحركة الأدبية. يمكننا القول أنه في السنوات الأخيرة، استعاد ما يسمى بنثر القرية شعبيته. وهكذا، غالبا ما توجد صور للحياة الإقليمية في كتب أليكسي فارلاموف. ربما يكون الإيمان الأرثوذكسي هو الإيمان الرئيسي في نثر هذا الكاتب.

يمكن لكاتب النثر أن يقوم بمهمتين: الوعظ والترفيه. هناك رأي مفاده أن الأدب من الدرجة الثالثة يسلي ويصرف الانتباه عن الحياة اليومية. الأدب الحقيقي يجعل القارئ يفكر. ومع ذلك، من بين موضوعات الأدب الروسي الحديث، لا تحتل الجريمة المكان الأخير. ربما لا تلهم أعمال مارينينا ونيزنانسكي وعبد اللهيف تفكيرًا عميقًا، لكنها تنجذب نحو التقليد الواقعي. غالبًا ما تسمى كتب هؤلاء المؤلفين "الخيال اللب". لكن من الصعب إنكار حقيقة أن مارينينا ونيزنانسكي تمكنا من احتلالها النثر الحديثمكانتك.

تم إنشاء كتب الكاتب الشهير زاخار بريليبين بروح الواقعية. شخصية عامة. يعيش أبطالها بشكل رئيسي في التسعينيات من القرن الماضي. يثير عمل بريليبين ردود فعل متباينة بين النقاد. يعتبر البعض أن أحد أشهر أعماله "سانكيا" هو نوع من البيان لجيل الشباب. وقصة بريليبين "الوريد" حائز على جائزة نوبلوصفها غونتر غراس بالشاعرية للغاية. معارضو عمل الكاتب الروسي يتهمونه بالستالينية الجديدة ومعاداة السامية وخطايا أخرى.

النثر النسائي

هل لهذا المصطلح الحق في الوجود؟ لم يتم العثور عليها في أعمال علماء الأدب السوفييت، إلا أن دور هذه الظاهرة في تاريخ الأدب لا ينكره العديد من النقاد المعاصرين. النثر النسائي ليس مجرد أدب خلقته النساء. ظهرت في عصر ميلاد التحرر. مثل هذا النثر يعكس العالم من خلال عيون المرأة. تنتمي كتب M. Vishnevetskaya و G. Shcherbakova و M. Paley إلى هذا الاتجاه.

هل أعمال الحائزة على جائزة بوكر ليودميلا أوليتسكايا نثرية نسائية؟ ربما الأعمال الفردية فقط. على سبيل المثال، قصص من مجموعة "الفتيات". أبطال أوليتسكايا هم من الرجال والنساء على حد سواء. في رواية "قضية كوكوتسكي" التي حصل الكاتب عليها على جائزة أدبية مرموقة، يظهر العالم من خلال عيون رجل أستاذ الطب.

لا تتم ترجمة العديد من الأعمال الأدبية الروسية الحديثة بشكل نشط إلى اللغات الأجنبية اليوم. وتشمل هذه الكتب روايات وقصص ليودميلا أوليتسكايا وفيكتور بيليفين. لماذا يوجد عدد قليل جدًا من الكتاب الناطقين باللغة الروسية الذين يثيرون اهتمام الغرب اليوم؟

عدم وجود شخصيات مثيرة للاهتمام

وفقًا للناقد الأدبي والدعاية دميتري بيكوف، يستخدم النثر الروسي الحديث تقنيات سردية عفا عليها الزمن. على مدار العشرين عامًا الماضية، لم يظهر أي شخص حي، شخصية مثيرة للاهتمام، والذي سيصبح اسمه اسمًا مألوفًا.

بالإضافة إلى ذلك، على عكس المؤلفين الأجانب الذين يحاولون إيجاد حل وسط بين الجدية والجاذبية الجماهيرية، يبدو أن الكتاب الروس منقسمون إلى معسكرين. ينتمي مبدعو "خيال اللب" المذكور أعلاه إلى المجموعة الأولى. والثاني يشمل ممثلي النثر الفكري. يتم إنشاء الكثير من الأدب الفني الذي لا يستطيع حتى القارئ الأكثر تطوراً فهمه، وليس لأنه معقد للغاية، ولكن لأنه لا علاقة له بالواقع الحديث.

أعمال النشر

اليوم في روسيا، وفقا للعديد من النقاد، هناك كتاب موهوبون. ولكن ليس هناك ما يكفي من الناشرين الجيدين. تظهر كتب المؤلفين "المروج لهم" بانتظام على رفوف المكتبات. من بين آلاف الأعمال الأدبية ذات الجودة المنخفضة، ليس كل ناشر على استعداد للبحث عن عمل يستحق الاهتمام.

تعكس معظم كتب الكتاب المذكورة أعلاه الأحداث التي وقعت في بداية القرن الحادي والعشرين، ولكن أحداث الحقبة السوفيتية. في النثر الروسي، وفقا لأحد النقاد الأدبيين المشهورين، لم يظهر شيء جديد على مدى السنوات العشرين الماضية، لأن الكتاب ليس لديهم ما يتحدثون عنه. في ظروف تفكك الأسرة، من المستحيل إنشاء ملحمة عائلية. في مجتمع تُعطى فيه الأولوية للقضايا المادية، فإن الرواية المفيدة لن تثير الاهتمام.

قد لا أتفق مع مثل هذه التصريحات، ولكن في الأدب الحديث لا يوجد حقا الأبطال الحديثين. يميل الكتاب إلى الرجوع إلى الماضي. ربما سيتغير الوضع في العالم الأدبي قريبا، وسيظهر المؤلفون القادرون على إنشاء كتب لن تفقد شعبيتها في مائة أو مائتي عام.

يمثل الأدب الروسي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مجالًا ضخمًا للمناقشة. من سمات الثقافة الحديثة تعدد أبعادها والوجود المتزامن لثقافات فرعية مختلفة. يتعايش الأدب النخبوي والجماهيري، وأدب "المجلات السميكة" وأدب الشبكة (أدب الإنترنت) جنبًا إلى جنب.

في الأدب الروسي الحديث، تحول هذا النوع من ظاهرة قانونية إلى هامشية. في أعمال كتاب القرن الحادي والعشرين، يكاد يكون من المستحيل العثور على شكل نوع خالص من الرواية والقصة والقصة.

إنها موجودة بالضرورة مع نوع من "الإضافة"، والتي غالبا ما تحول ما يسمى، على سبيل المثال، رواية، إلى شيء يصعب تحديده من وجهة نظر النوع. لا يتم تحديد تعديلات النوع الحديثة من خلال عوامل الواقع الأدبي (تطور النوع، والتوليف، والقوانين الجوهرية التطور الأدبي) ، كم عدد اللحظات غير الأدبية: الوضع الاجتماعي والثقافي، والاحتياجات الجماهيرية، ورغبة المؤلف في الأصالة. في الأدب، ما يحدث ليس توليفًا طبيعيًا للنوع، بل هو الحس المواكب، أي تجاوز حدود النوع للعمل مع اكتساب إمكانيات أنواع الفن ذات الصلة أو حتى الفنون المختلفة التي ليست متأصلة في طبيعة النوع. هناك أشكال معروفة للرواية الفلسفية (مذكرات ناقد أدبي، تغلغلت انتقاد أدبي، - A. Genis "Dovlatov والمنطقة المحيطة بها"، V. Novikov "الرومانسية مع اللغة"، A. Chudakov "الظلام يقع على الدرجات القديمة"، وما إلى ذلك)، الكمبيوتر (الواقع الافتراضي والسلوك البشري وفقًا للقوانين العاب كمبيوتر- V. Pelevin "Helmet of Horror"، V. Burtsev "Diamond Nerves"، S. Lukyanenko "Labyrinth of Reflections" و "False Mirrors"، A. Tyurin و A. Shchegolev "Network")، رواية سينمائية (ترجمة فيلم) والقصص التلفزيونية إلى اللغة النثر الأدبي- A. Slapovsky "Plot"، A. Belov "Brigade")، رواية قديمة (طبعة جديدة من الأشكال النقية التي كانت شائعة في وقت معين - B. Akunin مع مشروع تجسس، خيال، روايات الأطفال المثالية)، رواية- الرسوم المتحركة، رواية مقال، الخ. المواد من الموقع

يركز أدب النخبة على التفرد الفني، والتجربة التأليفية، ويتحول إلى الفهم الفلسفي للعالم، إلى البحث عن بطل جديد وأسس رؤية عالمية جديدة. يصمم الكتاب أشكالًا جديدة للأنواع، ويعدلون الأنواع الموجودة من الروايات والقصص. نتيجة للتحولات، تظهر الأنواع الاصطناعية: الكتاب، الذين يوضحون تفاصيل النموذج الذي تم إنشاؤه، يقدمون تعريفات النوع لأعمالهم في العنوان الفرعي: A. Kabakov "House of Models. "قصة وقت ممل"، ن. روبانوفا "الناس في الأعلى، والناس في الأسفل. النص الذي يقع في الألغاز"، أ. كوروليف "أن تكون بوش. رواية مع سيرة ذاتية"، I. Lisnyanskaya "Hva-stunya. رواية أحادية"، س. بوروفيكوف "خطاف. رواية فقهية غير مكتوبة، G. Ball "Scream" prigcha-cry، V. Berezin "Liquid Time. "حكاية الكليبسيدرا"، وما إلى ذلك. تنشأ بعض تشكيلات النوع من توليف عناصر ليس فقط من أنواع مختلفة، ولكن أيضًا أنواع مختلفةفن. يمكن رؤية علامات الأشكال الموسيقية في رواية الأوبرا لـ L. Girshovich "Viy، الدورة الصوتية لـ Schubert على كلمات Gogol"، "حفلة موسيقية للمراجعات" لـ E. Schwartz، في قصة الرواية Zh.Snezhkina "Lyublino".

"مراجعة الأدب الروسي والحديث"

الإطار الزمني للعملية الأدبية الحديثة في روسيا هو الخمسة عشر عامًا الأخيرة من القرن الماضي، بما في ذلك الظواهر غير المتجانسة وحقائق الأدب الحديث، والمناقشات النظرية الساخنة، والخلاف النقدي، والجوائز الأدبية ذات الأهمية المتفاوتة، وأنشطة المجلات السميكة والنشر الجديد. المنازل التي تنشر بنشاط أعمال الكتاب المعاصرين.

يرتبط الأدب الحديث ارتباطًا وثيقًا، على الرغم من حداثته الأساسية التي لا شك فيها، بالحياة الأدبية والوضع الاجتماعي الثقافي في العقود التي سبقته، أو ما يسمى بفترة “الأدب الحديث”. هذه مرحلة كبيرة إلى حد ما في وجود أدبنا وتطوره - من منتصف الخمسينيات إلى منتصف الثمانينات.

يعد منتصف الخمسينيات نقطة انطلاق جديدة لأدبنا. التقرير الشهير لـ N.S. كان خروتشوف في الاجتماع "المغلق" لمؤتمر الحزب العشرين في 25 فبراير 1956 بمثابة بداية تحرير وعي الملايين من الناس من التنويم المغناطيسي لعبادة شخصية ستالين. أطلق على تلك الحقبة اسم "ذوبان خروشوف" الذي أنجب جيل "الستينات" وأيديولوجيته المتناقضة ومصيره الدرامي. لسوء الحظ، لم تقترب السلطات ولا "الستينيات" من إعادة التفكير الحقيقي في التاريخ السوفييتي، والإرهاب السياسي، ودور جيل العشرينيات، وجوهر الستالينية. إن فشل "ذوبان خروتشوف" كعصر تغيير يرجع إلى حد كبير إلى هذا. ولكن في الأدب كانت هناك عمليات تجديد وإعادة تقييم للقيم وعمليات بحث إبداعية.

حتى قبل القرارات المعروفة لمؤتمر الحزب عام 1956، حدث اختراق لمحتوى جديد في الأدب السوفييتي من خلال حواجز "النظرية الخالية من الصراع" في الأربعينيات، من خلال المبادئ التوجيهية الصارمة لنظرية وممارسة الاشتراكية. الواقعية، من خلال الجمود في إدراك القارئ. وليس فقط في الأدب الذي كتب "على الطاولة". أظهرت مقالات V. Ovechkin المتواضعة بعنوان "الحياة اليومية للمنطقة" للقارئ الوضع الحقيقي لقرية ما بعد الحرب، وظروفها الاجتماعية والاقتصادية. مشاكل أخلاقية. "النثر الغنائي" لـ V. Soloukhin و E. Dorosh أخذ القارئ بعيدًا عن المسارات الرئيسية لبناة الاشتراكية إلى العالم الحقيقي"الطرق الريفية" الروسية، التي لا توجد فيها بطولة خارجية، أو شفقة، بل يوجد شعر، الحكمة الشعبيةعمل عظيم حب الوطن.

لقد دمرت هذه الأعمال، من خلال المادة الحياتية التي تقوم عليها، أساطير أدب الواقعية الاشتراكية حول الحياة السوفيتية المثالية، حول رجل بطولي يتقدم "إلى الأمام وإلى الأعلى" تحت قيادة الحزب الملهمة والملهمة والموجهة.

وبدا أن "ذوبان خروتشوف" القادم سيفتح أبوابه على مصراعيها. تم تقييده لفترة طويلة، وتدفق الأدبيات المختلفة نوعيا. وصلت إلى القارئ كتب قصائد لشعراء رائعين: L. Martynov ("حق الميلاد")، N. Aseev ("Lad")، V. Lugovsky ("منتصف القرن"). وبحلول منتصف الستينيات حتى كتب الشعر M. Tsvetaeva، B. Pasternak، A. أخماتوفا.

وفي عام 1956، أقيم احتفال غير مسبوق بالشعر وتم نشر تقويم "يوم الشعر". كل من العطلات الشعرية - اجتماعات الشعراء مع قرائهم، وسوف تصبح تقاويم يوم الشعر سنوية. أعلن "النثر الشاب" عن نفسه بجرأة وحيوية (V. Aksenov، A. Bitov، A. Gladilin. أصبح الشعراء E. Yevtushenko، A. Voznesensky، R. Rozhdestvensky، B. Akhmadulina وآخرون أصنام الشباب. "شعر متنوع" جمعت جماهير بالآلاف للأمسيات الشعرية في ملعب لوجنيكي.

أدخلت الأغنية الأصلية لـ B. Okudzhava في الحوار بين الشاعر والمستمع نغمة الثقة والمشاركة، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لشخص سوفيتي. لقد غيرت المشاكل والصراعات الإنسانية وغير المبطنة أيديولوجياً في مسرحيات أ.أربوزوف وفي.روزوف وأ.فولودين المسرح السوفييتي وجمهوره. تغيرت سياسة المجلات «السميكة»، وفي بداية الستينيات « عالم جديد"قصص أ. تفاردوفسكي المنشورة " ماترينين دفور"،" "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش"، "الحادث الذي وقع في محطة كريشتوفكا" بقلم أ. سولجينتسين.

مما لا شك فيه أن هذه الظواهر غيرت طبيعة العملية الأدبية وانفصلت بشكل كبير عن تقاليد الواقعية الاشتراكية، وهي الطريقة الوحيدة المعترف بها رسميًا للأدب السوفييتي منذ أوائل الثلاثينيات.

كما تغيرت أذواق القراء واهتماماتهم وتفضيلاتهم تحت تأثير النشر النشط إلى حد ما لأعمال الأدب العالمي في القرن العشرين في الستينيات، وذلك في المقام الأول من قبل الكتاب الفرنسيين - الوجوديين سارتر، كامو، الدراماتورجيا المبتكرة لبيكيت، أيونيسكو، فريش ، دورنمات، النثر المأساوي لكافكا، وما إلى ذلك. انفصل الستار الحديدي تدريجيًا.

لكن التغيرات في الثقافة السوفييتية، كما هي الحال في الحياة، لم تكن مشجعة بشكل لا لبس فيه. حقيقي الحياة الأدبيةتميزت السنوات نفسها تقريبًا بالاضطهاد القاسي الذي تعرض له ب. باسترناك لنشر روايته دكتور زيفاجو في الغرب عام 1958. كان الصراع بين مجلتي "أكتوبر" و "العالم الجديد" (ضد كوشيتوف وأ. تفاردوفسكي) بلا رحمة. "الأدب السكرتير" لم يتخل عن مواقعه، لكن القوى الأدبية السليمة قامت بعملها الإبداعي. بدأت النصوص الفنية الحقيقية، بدلاً من النصوص الانتهازية، تتغلغل في ما يسمى بالأدب الرسمي.

في أواخر الخمسينيات، تحول كتاب النثر الشباب في الخطوط الأمامية إلى الماضي القريب: فقد استكشفوا المواقف الدرامية والمأساوية للحرب من خلال وجهة نظر جندي بسيط، ضابط شاب. في كثير من الأحيان كانت هذه المواقف قاسية، مما أجبر الشخص على الاختيار بين البطولة والخيانة والحياة والموت. استقبل منتقدو ذلك الوقت الأعمال الأولى لـ V. Bykov و Yu. Bondarev و G. Baklanov و V. Astafiev بحذر واستنكار، متهمين "أدب الملازمين" بـ "تجريد" الجندي السوفيتي من بطلته، و"الحقيقة الخندقية" و عدم القدرة أو عدم الرغبة في إظهار بانوراما الأحداث. في هذا النثر، تحول مركز القيمة من الحدث إلى الشخص، وحلت الإشكاليات الأخلاقية والفلسفية محل الإشكاليات البطولية الرومانسية، و بطل جديدالذي حمل الحياة اليومية القاسية للحرب على كتفيه. "تكمن قوة ونضارة الكتب الجديدة في أنها، دون رفض أفضل تقاليد النثر العسكري، أظهرت بكل التفاصيل المكبرة "تعبير وجه" الجندي و"الرقعة حتى الموت"، ورؤوس الجسور، والمباني الشاهقة المجهولة، والتي تحتوي على تعميم لشدة الخندق بأكمله للحرب. وكثيراً ما حملت هذه الكتب تهمة الدراما القاسية، وكثيراً ما يمكن تعريفها بأنها "مآسي متفائلة"، وكانت شخصياتها الرئيسية عبارة عن جنود وضباط من فصيلة واحدة، وسرية، وبطارية، وفوج". كانت هذه الحقائق الجديدة للأدب أيضًا علامات، وسمات نمطية للطبيعة المتغيرة للعملية الأدبية، التي بدأت في التغلب على البعد الواحد الواقعي الاشتراكي للأدب.

الاهتمام بالشخص وجوهره وليس الدور الاجتماعيأصبحت سمة مميزة لأدب الستينيات. لقد أصبح ما يسمى بـ "نثر القرية" ظاهرة حقيقية لثقافتنا. لقد أثارت مجموعة من القضايا التي لا تزال تثير الاهتمام والجدل الشديد حتى يومنا هذا. وكما ترون، فقد تم التطرق إلى قضايا حيوية حقا.

مصطلح "نثر التلال" صاغه النقاد. منظمة العفو الدولية. أوضح سولجينتسين في "كلمة عند تقديم جائزة سولجينتسين لفالنتين راسبوتين": "سيكون من الأصح أن نسميهم أخلاقيين - لأن جوهر ثورتهم الأدبية كان إحياء الأخلاق التقليدية، وكانت القرية المحطمة المحتضرة قد تم تدميرها". مجرد كائن طبيعي ومرئي. المصطلح مشروط، لأن أساس رابطة "كتاب القرية" ليس مبدأ موضوعيا على الإطلاق. لم يتم تصنيف كل عمل عن القرية على أنه "نثر قروي".

غيّر كتّاب القرية وجهة نظرهم: فقد أظهروا الدراما الداخلية لوجود قرية حديثة، واكتشفوا في القروي العادي شخصية قادرة على الإبداع الأخلاقي. تقاسم التركيز الرئيسي " نثر القرية"، في تعليق على رواية "ويستمر اليوم أكثر من قرن" ، صاغ السيد أيتماتوف مهمة الأدب في عصره على النحو التالي: "إن واجب الأدب هو التفكير عالميًا دون إغفال محوره المركزي. الاهتمام، الذي أفهمه على أنه دراسة شخصية بشرية منفصلة. ومع هذا الاهتمام بالفرد، كشف "نثر القرية" عن علاقة نمطية مع الأدب الكلاسيكي الروسي. يعود الكتاب إلى تقاليد الواقعية الروسية الكلاسيكية، ويتخلىون تقريبا عن تجربة أقرب أسلافهم - الكتاب الواقعيين الاشتراكيين - ولا يقبلون جماليات الحداثة. يتناول "القرويون" المشاكل الأكثر صعوبة وإلحاحًا للوجود الإنساني والمجتمع ويعتقدون أن مادة الحياة القاسية في نثرهم تستبعد بشكل مسبق العنصر المرح في تفسيرها. إن شفقة المعلم الأخلاقية للكلاسيكيات الروسية قريبة عضويًا من "نثر القرية". لم تكن إشكاليات نثر بيلوف وشوكشين، وزاليجين وأستافييف، وراسبوتين، وأبراموف، وموزهايف، وإي. نوسوف ذات أهمية مجردة، بل كانت إنسانية بشكل ملموس فقط. أصبحت حياة وألم وعذاب شخص عادي، في أغلب الأحيان فلاح (ملح التربة الروسية)، الذي يقع تحت حلبة التزلج على الجليد في تاريخ الدولة أو الظروف القاتلة، مادة "نثر القرية". تبين أن كرامته وشجاعته وقدرته في هذه الظروف على البقاء مخلصًا لنفسه ولأسس عالم الفلاحين هي الاكتشاف الرئيسي و درس أخلاقى"نثر القرية". كتب أ. أداموفيتش في هذا الصدد: “تم إنقاذه وتحمله عبر القرون والتجارب روح حيةالناس - أليس هذا ما يتنفسونه، أليس هذا ما يخبرنا به النثر، الذي يسمى اليوم ريفيًا، في المقام الأول؟ وإذا كانوا يكتبون ويقولون إن النثر، العسكري والريفي على السواء، هو ذروة إنجازات أدبنا الحديث، أليس ذلك لأن الكتاب هنا لمسوا عصب حياة الناس.

قصص وروايات هؤلاء الكتاب درامية - واحدة من الصور المركزيةأنها تحتوي على صورة الأرض الأصلية - قرية أرخانجيلسك بقلم ف. أبراموف ، وقرية فولوغدا بقلم ف. بيلوف ، والقرية السيبيرية بقلم ف.راسبوتين وف.أستافيف ، وقرية ألتاي بقلم ف.شوكشين. من المستحيل عدم حبه والشخص الذي يعيش فيه - فالجذور وأساس كل شيء فيه. يشعر القارئ بحب الكاتب للناس، ولكن لا يوجد مثالية لهم في هذه الأعمال. كتب F. أبراموف: "أنا أدافع عن مبدأ الشعب في الأدب، لكنني معارض حازم لموقف الصلاة لكل ما يقوله معاصري... أن تحب الناس يعني أن ترى بوضوح تام مزاياهم وعيوبهم، وعظمتها وصغرها، وصعودها وهبوطها. الكتابة للناس تعني مساعدتهم على فهم نقاط القوة والضعف لديهم.

إن حداثة المحتوى الاجتماعي والأخلاقي لا تستنفد مزايا "نثر القرية". شكلت الإشكاليات الوجودية وعلم النفس العميق واللغة الجميلة لهذا النثر مرحلة جديدة نوعيا في العملية الأدبية للأدب السوفيتي - عصره الحديث، مع كل مجمع البحث المعقد على مستوى المحتوى والفني.

أضاف النثر الغنائي لـ Y. Kazakov والقصص الأولى لـ A. Bitov و "الكلمات الهادئة" لـ V. Sokolov و N. Rubtsov جوانب جديدة للعملية الأدبية في الستينيات.

ومع ذلك، فإن التسوية بين "ذوبان الجليد" وأنصاف الحقائق في هذا العصر أدت إلى تشديد الرقابة في أواخر الستينيات. بدأت قيادة الحزب للأدب بقوة متجددة في تنظيم وتحديد محتوى ونموذج الفن. كل ما لم يتطابق مع الخط العام تم استبعاده من العملية. تلقى النثر المتحرك لـ V. Kataev ضربات من النقد الرسمي. تم أخذ "العالم الجديد" من تفاردوفسكي. بدأ اضطهاد أ. سولجينتسين واضطهاد آي برودسكي. كان الوضع الاجتماعي والثقافي يتغير - "لقد بدأ الركود".

بالروسية الثقافة الأدبيةفي مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، لا يزال هناك العديد من الصفحات المثيرة للاهتمام، ولكن ذات مغزى غير كافٍ، والتي يمكن أن تساهم دراستها في فهم أعمق ليس فقط لقوانين تطور الفن اللفظي، ولكن أيضًا لبعض القوانين الاجتماعية الرئيسية. - الأحداث السياسية والتاريخية والثقافية للماضي الروسي. لذلك، يبدو الآن أنه من المهم للغاية اللجوء إلى المجلات التي ظلت لفترة طويلة، بسبب الظروف الأيديولوجية، خارج نطاق الاهتمام البحثي الوثيق.

الادب الروسي أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين هي فترة ديناميكية خاصة تتميز، من بين أمور أخرى، بتكوين مُثُل جديدة، والصراع الحاد بين الفئات الاجتماعية والأحزاب، والتعايش والصراع بين مختلف الجماعات. الاتجاهات الأدبيةوالحركات والمدارس، بطريقة أو بأخرى تعكس الحقائق والظواهر التاريخية والاجتماعية والسياسية المعقدة للعصر، من خلال اتصالات مكثفة مع الفن الأجنبي. على سبيل المثال، ترتبط الأسس الفلسفية والأيديولوجية للرمزية الروسية إلى حد كبير بالتقاليد والفلسفة الثقافية والفنية الألمانية (آي كانط، أ. شوبنهاور، الأب نيتشه). وفي الوقت نفسه، أصبحت فرنسا مسقط رأس الرمزية الحقيقي. وهنا تبلورت السمات الأسلوبية الرئيسية لهذه الظاهرة الفنية واسعة النطاق، وتم نشر بياناتها الأولى وإعلانات البرامج. ومن هنا بدأت الرمزية مسيرتها المظفرة عبر دول أوروبا الغربية وروسيا. الأدب لا يمثل فقط الأحداث التاريخيةفي أعمال المؤلفين المحليين والأجانب من معتقدات أيديولوجية مختلفة، ولكنها كشفت أيضا عن الأسباب التي دفعتهم إلى الإبداع؛ في الأدب الوعي العاموقد تم دمج ردود أفعال القراء والنقاد تجاه الأعمال المنشورة، بما في ذلك المترجمة منها، مما يدل على درجة تأثيرها على الجمهور.

إلى جانب الكتب والمجموعات الأدبية والمنشورات النقدية، حظيت الدوريات المطبوعة بشعبية كبيرة بين الشخصيات الأدبية وبين القراء: الصحف ("موسكوفسكي فيدوموستي"، "المواطن"، "سفيت"، "نوفوي فريميا"، "بيرزيفي فيدوموستي"، " "الجريدة الروسية" و"البريد السريع" وما إلى ذلك)، والمجلات ("نشرة أوروبا" بقلم إم إم ستاسيوليفيتش - 1866-1918؛ "الجريدة الروسية" بقلم إم إن كاتكوف - 1856-1906؛ "اليعسوب" بقلم آي إف فاسيليفسكي - 1875 -1908؛ "الثروة الروسية" - 1876-1918؛ "الفكر الروسي" - 1880-1918، وما إلى ذلك) والشكل الأصلي للمجلة الأحادية - اليوميات التي أنشأها ف. دوستويفسكي ("مذكرات كاتب" بقلم دي في أفيركيف - 1885-1886 ؛ إيه بي كروجلوفا - 1907-1914 ؛ إف كيه سولوجوب -1914). ونؤكد أن جميع المجلات الأدبية في ذلك الوقت كانت خاصة، وأن "مجلة وزارة التعليم العام" (1834-1917)، المخصصة إلى حد كبير للقضايا الأدبية، كانت مملوكة للدولة. لاحظ أن ظهور المجلات، بدءًا من أربعينيات القرن التاسع عشر، كان يتحدد إلى حد كبير من قبل الجمهور و المشاهدات السياسيةالناشرين.

التغييرات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية في بلدنا، والتي بدأت في عام 1985 والتي تسمى البيريسترويكا، أثرت بشكل كبير على التطور الأدبي. "الدمقرطة"، و"الجلاسنوست"، و"التعددية"، أُعلنت من فوق باعتبارها معايير جديدة للقيم الاجتماعية والاقتصادية. الحياة الثقافيةأدى إلى إعادة تقييم القيم في أدبنا.

بدأت المجلات السميكة في نشر أعمال الكتاب السوفييت التي كتبت في السبعينيات وما قبلها، ولكن لأسباب أيديولوجية لم يتم نشرها في ذلك الوقت. وهكذا نُشرت روايات "أطفال أربات" لـ أ. ريباكوف، و"مهمة جديدة" لـ أ. بيك، و"ملابس بيضاء" لـ ف. دودينتسيف، و"الحياة والقدر" لـ ف. غروسمان، وما إلى ذلك. موضوع المخيميصبح موضوع القمع الستاليني هو الموضوع الرئيسي تقريبًا. يتم نشر قصص V. Shalamov ونثر Yu.Dombrovsky على نطاق واسع في الدوريات. تم نشر "العالم الجديد" من قبل أرخبيل غولاغ للكاتب أ. سولجينتسين.

في عام 1988، نشرت "العالم الجديد"، مرة أخرى، بعد مرور ثلاثين عامًا على إنشائها، رواية ب. باسترناك المشينة "دكتور زيفاجو" مع مقدمة كتبها د. ليخاتشيفا. وصُنفت جميع هذه الأعمال ضمن ما يسمى بـ “الأدب المعتقل”. تركز اهتمام النقاد والقراء حصريًا عليهم. وصل توزيع المجلات إلى مستويات غير مسبوقة، حيث اقترب من علامة المليون. وتنافست «عالم جديد»، «زنامية»، «أكتوبر» في نشاط النشر.

تألف تيار آخر من العملية الأدبية في النصف الثاني من الثمانينات من أعمال الكتاب الروس في العشرينيات والثلاثينيات. لأول مرة في روسيا، في هذا الوقت تم نشر "الأشياء الكبيرة" التي كتبها أ. بلاتونوف - رواية "شيفنغور"، وقصص "الحفرة"، و"بحر الأحداث"، وأعمال أخرى للكاتب. تم نشر Oberiuts، E.I. زامياتين وكتاب آخرون في القرن العشرين. في الوقت نفسه، أعادت مجلاتنا طبع أعمال الستينيات والسبعينيات التي كانت عزيزة في ساميزدات ونشرت في الغرب، مثل "بيت بوشكين" بقلم أ. بيتوف، و"موسكو - بيتوشكي" لفين. إروفيفا، "حرق" بقلم ف. أكسينوف وآخرون.

تم تمثيل الأدب الروسي في الخارج بنفس القدر من القوة في العملية الأدبية الحديثة: أعمال ف. نابوكوف، وإي. شميليف، وب. زايتسيف، وأ. ريميزوف، وإم. ألدانوف، وأ. عاد خوداسيفيتش والعديد من الكتاب الروس الآخرين إلى وطنهم. يندمج "الأدب العائد" وأدب متروبوليس أخيرًا في قناة واحدة من الأدب الروسي في القرن العشرين. وبطبيعة الحال، يجد كل من القارئ والناقد والنقد الأدبي أنفسهم في موقف صعب للغاية، لأن خريطة الأدب الروسي الجديدة، الكاملة، الخالية من النقاط الفارغة، تملي تسلسلًا هرميًا جديدًا للقيم، وتجعل من الضروري تطوير معايير تقييم جديدة، و يقترح إنشاء تاريخ جديد للأدب الروسي في القرن العشرين دون تخفيضات ومصادرات. في ظل الهجمة القوية لأعمال الماضي من الدرجة الأولى، والتي أصبحت متاحة على نطاق واسع للقارئ المحلي لأول مرة، يبدو أن الأدب الحديث يتجمد، محاولًا فهم نفسه في ظروف جديدة. يتم تحديد طبيعة العملية الأدبية الحديثة من خلال الأدب "المعتقل" و"المعاد". دون تمثيل المقطع العرضي الحديث للأدب، فإن هذا الأدب هو الذي يؤثر على القارئ إلى أقصى حد، ويحدد أذواقه وتفضيلاته. هي التي تجد نفسها في مركز المناقشات النقدية. يُظهر النقد، المتحرر أيضًا من قيود الأيديولوجية، نطاقًا واسعًا من الأحكام والتقييمات.

ولأول مرة نشهد مثل هذه الظاهرة عندما لا يتطابق مفهوما “العملية الأدبية الحديثة” و”الأدب الحديث”. في السنوات الخمس من 1986 إلى 1990، تتكون العملية الأدبية الحديثة من أعمال الماضي، القديمة وغير البعيدة. في الواقع، يتم دفع الأدب الحديث إلى هامش هذه العملية.

لا يسع المرء إلا أن يتفق مع الحكم المعمم لـ A. Nemzer: "كان للسياسة الأدبية للبيريسترويكا طابع تعويضي واضح. وكان من الضروري التعويض عن الوقت الضائع - اللحاق بالركب، والعودة، وسد الفجوات، والاندماج في السياق العالمي." لقد سعينا حقًا إلى تعويض الوقت الضائع، وسداد الديون القديمة. وكما نرى هذه المرة من اليوم، فإن ازدهار النشر في سنوات البيريسترويكا، على الرغم من الأهمية التي لا شك فيها للأعمال المكتشفة حديثا، صرف انتباه الجمهور بشكل لا إرادي عن الحداثة الدرامية.

تم إضفاء الطابع الرسمي على التحرر الفعلي للثقافة من سيطرة الدولة وضغوطها الأيديولوجية في النصف الثاني من الثمانينات من خلال التشريع في 1 أغسطس 1990 من خلال إلغاء الرقابة. وبطبيعة الحال، انتهى تاريخ "ساميزدات" و"تامزدات". مع انهيار الاتحاد السوفيتي، حدثت تغييرات خطيرة في اتحاد الكتاب السوفييت. انقسمت إلى عدة منظمات للكتاب، والصراع بينها يصبح خطيرا في بعض الأحيان. لكن منظمات الكتابة المختلفة و"برامجها الأيديولوجية والجمالية"، ربما لأول مرة في التاريخ السوفييتي وما بعد السوفييتي، ليس لها أي تأثير عمليًا على العملية الأدبية الحية. إنه لا يتطور تحت تأثير التوجيهات، بل تحت تأثير عوامل أخرى أكثر عضوية في الأدب كشكل من أشكال الفن. على وجه الخصوص، يمكن القول اكتشاف الثقافة من جديد العصر الفضيوكان فهمها الجديد للنقد الأدبي أحد العوامل المهمة التي تحدد العملية الأدبية منذ بداية التسعينيات.

تم إعادة اكتشاف أعمال N. Gumilev، O. Mandelstam، M. Voloshin، Vyach بالكامل. إيفانوفا، فل. خوداسيفيتش والعديد من الممثلين الرئيسيين الآخرين لثقافة الحداثة الروسية. ساهم ناشرو السلسلة الكبيرة "مكتبة الشاعر الجديدة" في هذه العملية المثمرة، حيث أطلقوا مجموعات معدة بشكل جميل من الأعمال الشعرية لكتاب "العصر الفضي". لا تنشر دار نشر Ellis Lack مجموعات متعددة الأجزاء من أعمال كلاسيكيات العصر الفضي (Tsvetaeva، Akhmatova) فحسب، بل تنشر أيضًا كتابًا من الدرجة الثانية، على سبيل المثال، المجلد الممتاز لـ G. Chulkov "Years of Wanderings"، والذي يمثل الجوانب الإبداعية المختلفة للكاتب، كما أن بعض أعماله تنشر بشكل عام أولاً. ويمكن قول الشيء نفسه عن أنشطة دار النشر "أغراف" التي نشرت مجموعة أعمال ل. زينوفييفا-أنيبال. اليوم يمكننا أن نتحدث عن M. Kuzmin الذي نشرته دور النشر المختلفة بالكامل تقريبًا. قامت دار النشر "Respublika" بعمل رائع مشروع أدبي- طبعة متعددة المجلدات بقلم أ. بيلي. ويمكن الاستمرار في هذه الأمثلة.

تساعد الدراسات الأحادية الأساسية التي أجراها N. Bogomolov و L. Kolobaeva وعلماء آخرون على تخيل فسيفساء وتعقيد أدب العصر الفضي. بسبب المحظورات الأيديولوجية، لم نتمكن من إتقان هذه الثقافة "بمرور الوقت"، والتي ستكون بلا شك مثمرة. لقد "سقط" حرفياً على القارئ العام فجأة، مما أثار في كثير من الأحيان رد فعل اعتذاري ومتحمس. وفي الوقت نفسه، فإن هذه الظاهرة الأكثر تعقيدًا تستحق القراءة والدراسة المتأنية والدقيقة. لكن الأمر حدث بالطريقة التي حدث بها. الثقافة الحديثةووجد القارئ نفسه تحت ضغط شديد من الثقافة التي تم رفضها خلال الفترة السوفيتية ليس فقط من الناحية الأيديولوجية، ولكن أيضًا غريبة من الناحية الجمالية. الآن يجب استيعاب تجربة الحداثة في بداية القرن والطليعة في العشرينات وإعادة التفكير فيها في أقصر وقت ممكن. لا يمكننا أن نذكر حقيقة وجود أعمال أوائل القرن العشرين كمشاركين كاملين في العملية الأدبية الحديثة فحسب، بل يمكننا أيضًا التأكيد على حقيقة التداخلات وتأثيرات الحركات والمدارس المختلفة، ووجودها المتزامن كخاصية نوعية للأدب الحديث. العملية الأدبية في العصر الحديث.

إذا أخذنا في الاعتبار الطفرة الهائلة في أدب المذكرات، فإننا نواجه ميزة أخرى لهذه العملية. إن تأثير المذكرات على الخيال نفسه واضح للعديد من الباحثين. وهكذا، فإن أحد المشاركين في مناقشة "مذكرات في مطلع العصور"، آي شيتانوف، يؤكد بحق على الجودة الفنية العالية لأدب المذكرات: "عند الاقتراب من المجال خيالييبدأ نوع المذكرات بفقدان جودته الوثائقية، مما يعطي درسا في مسؤولية الأدب تجاه الكلمة..." ورغم ملاحظة الباحث الدقيقة حول ابتعاد معين عن التوثيق في كثير من المذكرات المنشورة، إلا أن المذكرات للقراء هي وسيلة لإعادة خلق التاريخ الاجتماعي والروحي للمجتمع، ووسيلة للتغلب على "البقع الفارغة" في الثقافة، وببساطة أدب جيد. .

أعطت البيريسترويكا زخماً لتكثيف نشاط النشر. في أوائل التسعينيات، ظهرت دور نشر جديدة ومجلات أدبية جديدة من اتجاهات مختلفة - من المجلة الأدبية التقدمية New Literary Review إلى المجلة النسوية Preobrazhenie. المكتبات والمعارض « حديقة الصيف"، "Eidos"، "19 أكتوبر" وغيرها - ولدت من حالة ثقافية جديدة، ولها، بدورها، تأثير معين على العملية الأدبية، مما يعكس ونشر في أنشطتها اتجاه أو آخر من الأدب الحديث.

في التسعينيات، ولأول مرة منذ الثورة، أعيد نشر أعمال العديد من الفلاسفة الدينيين الروس في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، والسلافوفيليين والغربيين: من ف. سولوفيوف إلى ب. فلورينسكي، وأ. خومياكوف، وب. تشاداييف. تقوم دار النشر Respublika بإكمال نشر الأعمال المجمعة متعددة المجلدات لفاسيلي روزانوف. لا شك أن حقائق نشر الكتب هذه تؤثر بشكل كبير على التطور الأدبي الحديث، مما يثري العملية الأدبية. بحلول منتصف التسعينيات، لم تطالب بها الدولة السوفيتية من قبل التراث الأدبيعاد بشكل شبه كامل إلى الوطنية الفضاء الثقافي. وقد عزز الأدب الحديث نفسه مكانته بشكل ملحوظ. قدمت المجلات السميكة صفحاتها مرة أخرى للكتاب المعاصرين. إن العملية الأدبية الحديثة في روسيا، كما ينبغي أن تكون، يتم تحديدها مرة أخرى حصريا من خلال الأدب الحديث. وفقًا للمعايير الأسلوبية والنوعية واللغوية، لا يمكن اختزالها في نمط سبب ونتيجة معين، والذي، مع ذلك، لا يستبعد على الإطلاق وجود أنماط وروابط داخل العملية الأدبية لنظام أكثر تعقيدًا. من الصعب الاتفاق مع الباحثين الذين لا يرون أي علامات على وجود عملية في الأدب الحديث. علاوة على ذلك، غالبا ما يكون هذا الموقف متناقضا بشكل غير عادي. على سبيل المثال، ج.ل. تقول نيفاجينا: "يمكن مقارنة حالة الأدب في التسعينيات بالحركة البراونية"، ثم تتابع: "يتم تشكيل نظام ثقافي عام واحد". وكما نرى فإن الباحث لا ينكر وجود النظام. وبما أن هناك نظام، هناك أيضا أنماط. أي نوع من "الحركة البراونية" هذه! وجهة النظر هذه هي تكريم لاتجاه عصري، وهو فكرة الأدب الحديث بعد انهيار التسلسل الهرمي الأيديولوجي للقيم كفوضى ما بعد الحداثة. يبدو أن حياة الأدب، وخاصة الأدب ذو التقاليد مثل الروسية، على الرغم من الأوقات التي مرت بها، لا تستمر بشكل مثمر فحسب، بل تفسح المجال أيضًا للتنظيم التحليلي.

لقد فعل النقد الكثير بالفعل من خلال تحليل الاتجاهات الرئيسية للأدب الحديث. وتعقد مجلات "أسئلة الأدب"، و"زنامية"، و"العالم الجديد" طاولات مستديرة ومناقشات لكبار النقاد حول حالة الأدب الحديث. في السنوات الأخيرة، تم نشر العديد من الدراسات المحترمة حول ما بعد الحداثة في الأدب الروسي.

إن مشاكل التطور الأدبي الحديث، كما نراها، تكمن في تطور وانكسار مختلف تقاليد الثقافة العالمية في ظروف الأزمة التي يعيشها العالم (الكوارث البيئية والكوارث التي من صنع الإنسان، والكوارث الطبيعية، والأوبئة الرهيبة، الإرهاب المتفشي، صعود الثقافة الشعبية، أزمة الأخلاق، بداية الواقع الافتراضي، وما إلى ذلك)، والتي تعاني منها البشرية جمعاء معنا. من الناحية النفسية، يتم تفاقم الوضع العام في مطلع القرون وحتى آلاف السنين. وفي وضع بلادنا - الوعي والقضاء على جميع التناقضات والاصطدامات في الفترة السوفيتية للتاريخ الوطني وثقافة الواقعية الاشتراكية.

إن التعليم الإلحادي لأجيال من الشعب السوفييتي، وحالة الاستبدال الروحي، عندما تم استبدال الدين والإيمان بملايين الأشخاص بأساطير الاشتراكية، لهما عواقب وخيمة على الإنسان الحديث. وإلى أي مدى يستجيب الأدب لهذه أصعب الحقائق الحياتية والروحية؟ هل يجب عليه، كما كان الحال في الأدب الروسي الكلاسيكي، تقديم إجابات لأسئلة الوجود الصعبة، أو على الأقل طرحها على القارئ، والمساهمة في "تليين الأخلاق"، والود في العلاقات بين الناس؟ أم أن الكاتب مراقب محايد وبارد لرذائل الإنسان ونقاط ضعفه؟ أو ربما قدر الأدب هو الهروب إلى عالم الخيال والمغامرة البعيد عن الواقع؟.. ومجال الأدب لعبة جمالية أو فكرية، ولا علاقة للأدب بالواقع. الحياه الحقيقيه، لشخص بشكل عام؟ هل يحتاج الإنسان إلى الفن؟ كلمة منفصلة عن الله، منفصلة عن الحقيقة الإلهية؟ هذه الأسئلة حقيقية للغاية وتتطلب إجابات.

هناك في نقدنا وجهات نظر مختلفة حول العملية الأدبية الحديثة والغرض الأساسي من الأدب. وهكذا، فإن أ. نمزر واثق من أن الأدب قد اجتاز اختبار الحرية وأن العقد الماضي كان "رائعاً". حدد الناقد ثلاثين اسمًا من كتاب النثر الروس الذين يربط معهم المستقبل المثمر لأدبنا. تقول تاتيانا كاساتكينا في مقالتها "الأدب بعد نهاية الزمان" إنه لا يوجد أدب واحد الآن، ولكن هناك "أشلاء وشظايا". وتقترح تقسيم "نصوص" الأدب الحالي إلى ثلاث مجموعات: "الأعمال التي تكون قراءتها حدثًا في حياة الإنسان الحقيقية، لا يخرجه من هذه الحياة، بل يشارك فيها... أعمال من والتي لا يريد المرء العودة إليها إلى الحياة الحقيقية، وهذه ملكيتهم الأساسية والدستورية (وليست الإيجابية على الإطلاق)... الأعمال التي لا تريد العودة إليها، حتى لو أدركت قيمتها، والتي يصعب عليك أدخل مرة ثانية، والتي تحتوي على جميع خصائص المنطقة مع تأثير تراكم الإشعاع. دون مشاركة شفقة الباحث العامة في التقييم الوضع الحاليالأدب المحلي، يمكنك استخدام تصنيفها. بعد كل شيء، يعتمد هذا التقسيم على مبادئ تم اختبارها عبر الزمن - طبيعة انعكاس الواقع في الأدب وموقف المؤلف.

تعتبر السنوات الخمس عشرة الأخيرة من القرن العشرين ذات أهمية خاصة في تاريخ أدبنا. لقد تبين أخيرًا أن الأدب الروسي كان خاليًا من الضغط الأيديولوجي الموجه. وفي الوقت نفسه، تميزت العملية الأدبية بزيادة الدراما والتعقيد ذي الطبيعة الموضوعية.

الرغبة في إعادة إنشاء تاريخ أدب القرن الماضي برمته (إعادة إلى القارئ أولئك الذين لم يُسمح لهم بالدخول قسراً) الزمن السوفييتيأعمال A. Platonov، M. Bulgakov، B. Pasternak، Oberiuts، كتاب العصر الفضي، المهاجرين، إلخ) حلت محل الأدب الحديث بشكل عام. شهدت المجلات السميكة طفرة في النشر. وكان تداولها يقترب من علامة المليون. يبدو أن الكتاب المعاصرين قد هبطوا إلى هامش العملية ولم يكونوا مهتمين كثيرًا بأي شخص. إن إعادة التقييم النشطة لثقافة الفترة السوفيتية في "النقد الجديد" ("استيقظ للأدب السوفيتي")، بشكل قاطع مثل اعتذاراتها الأخيرة في النقد الرسمي، تسببت في شعور بالارتباك بين القراء والكتاب أنفسهم. وعندما انخفض تداول المجلات السميكة بشكل حاد في أوائل التسعينيات (دخلت الإصلاحات السياسية والاقتصادية مرحلة نشطة في البلاد)، فقد الأدب الحديث بشكل عام منصته الرئيسية. أصبحت المشاكل بين الثقافات أكثر تعقيدًا تحت تأثير العوامل غير الأدبية.

وفي النقد، دارت المناقشات حول مشكلة العملية الأدبية الحديثة، وسمعت أصوات تشكك في حقيقة وجودها. يرى بعض الباحثين أن انهيار النظام الموحد والإلزامي للمواقف الأيديولوجية والجمالية، وما نتج عنه من تعدد اتجاهات التطور الأدبي، يؤدي إلى الاختفاء التلقائي للعملية الأدبية. ومع ذلك، نجت العملية الأدبية، فقد صمد الأدب الروسي أمام اختبار الحرية. علاوة على ذلك، في السنوات الأخيرة، كان هناك تعزيز واضح لموقف الأدب الحديث في العملية الأدبية. هذا ينطبق بشكل خاص على النثر. الجميع تقريبا رقم جديدمجلات مثل "العالم الجديد"، "زناميا"، "أكتوبر"، "زفيزدا" تقدم لنا أعمالًا جديدة مثيرة للاهتمام يتم قراءتها ومناقشتها ومناقشتها.

تعد العملية الأدبية في القرن العشرين ظاهرة فريدة تجسد التفاعل المعقد بين المتجهات متعددة الاتجاهات للبحث الجمالي. لقد وجد الاصطدام النموذجي "العفا عليه الزمن والمبتكرين" أشكاله في أدب العصر الحديث. لكن في الوقت نفسه، فإن كلا من الكتاب الذين ينجذبون نحو التقاليد الكلاسيكية والرواد التجريبيين - جميعهم، ضمن معايير النموذج الفني الذي اعتمدوه، يبحثون عن أشكال مناسبة للتغيرات في وعي الإنسان الحديث، وأفكار جديدة حول العالم، حول وظيفة اللغة، حول مكان الأدب ودوره.

إن دراسة العملية الأدبية الحديثة متعددة الأوجه وتتضمن تحليل وتنظيم كمية هائلة من المواد الواقعية. إطار المنفعة لا يكاد يتسع لها.

يركز الدليل على أكثر الظواهر المميزة للأدب الحديث، والتي تتعلق في المقام الأول بمبادئ مختلفة انعكاس فنيواقع الحياة. في الأدب الروسي الحديث، كما هو الحال في العملية الفنية العالمية، هناك مواجهة بين الواقعية وما بعد الحداثة. يتم تقديم المبادئ الفلسفية والجمالية لما بعد الحداثة بنشاط من قبل منظريها الرائعين في العملية الفنية العالمية، وأفكار وصور ما بعد الحداثة في الهواء. حتى في أعمال الكتاب ذوي التوجه الواقعي، مثل مكانين، على سبيل المثال، نرى استخداما واسع النطاق إلى حد ما لعناصر شعرية ما بعد الحداثة. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، أصبحت ظاهرة الأزمة واضحة في الممارسة الفنية لما بعد الحداثة أنفسهم. إن العبء الأيديولوجي في ما بعد الحداثة كبير جدًا لدرجة أن "الفن" نفسه، باعتباره الطبيعة الملازمة للأدب، يبدأ ببساطة في الانهيار تحت مثل هذا التأثير.

يميل بعض الباحثين في ما بعد الحداثة إلى التنبؤات المتشائمة ويعتقدون أن تاريخها في روسيا كان "عاصفًا بشكل مذهل ولكنه قصير" (م. إبستين) ، أي. والتأمل فيها كظاهرة ماضية. بالطبع، هناك بعض التبسيط في هذا البيان، ولكن تكرار التقنيات، والتكرار الذاتي في أحدث الأعماليشير ما بعد الحداثة المشهورون V. Sorokin و V. Erofeev وآخرون إلى استنفاد "الأسلوب". ويبدو أن القارئ يبدأ بالملل من «الشجاعة» في إزالة المحرمات اللغوية والأخلاقية، من لعبة فكريةوعدم وضوح حدود النص وتعدد تفسيراته المبرمجة.

إن قارئ اليوم، باعتباره أحد موضوعات العملية الأدبية، يلعب دورا هاما فيها. لقد كانت حاجته إلى معرفة الحقائق الحقيقية للتاريخ، وعدم الإيمان بالماضي المتحول "فنيًا" في أعمال الأدب السوفييتي، والذي كذب كثيرًا بشأن الحياة و"تقويمها"، هو ما أثار اهتمامًا هائلاً بالمذكرات، وحقيقتها الحقيقية. ازدهار في الأدب الحديث.

يعيد القارئ الأدب إلى القيم التقليدية للواقعية، ويتوقع منه "الود" والاستجابة والأسلوب الجيد. من هذا القراء بالتحديد تنمو شهرة وشعبية بوريس أكونين، على سبيل المثال. قام الكاتب بحساب الاستقرار النظامي ودقة الحبكة في النوع البوليسي بشكل صحيح (لقد سئم الجميع من قلة الحبكة والفوضى عالم الفنأعمال ما بعد الحداثة). لقد قام بتنويع ظلال النوع قدر الإمكان (من جاسوس إلى محقق سياسي)، واخترع بطلاً غامضًا وساحرًا - المحقق فاندورين - وأغرقنا في أجواء القرن التاسع عشر، الجذابة للغاية من مسافة تاريخية. وأكملت اللغة النثرية الرفيعة المستوى المهمة. أصبح أكونين كاتبًا عبادة وله دائرة واسعة من المعجبين.

ومن المثير للاهتمام، في القطب الآخر من الأدب، هناك شخصية عبادة خاصة بها - فيكتور بيليفين، المعلم لجيل كامل. العالم الافتراضي لأعماله يحل تدريجياً محل العالم الحقيقي بالنسبة لمعجبيه، فهم حقاً يجدون "العالم كنص". بيليفين، كما ذكرنا أعلاه، فنان موهوبوكشف عن الاصطدامات المأساوية في مصير البشرية. ومع ذلك، فإن تصور القارئ لعمله يكشف عن ضعف وحتى دونية العالم الفني الذي يخلقه. اللعب بـ "التخيلات" والعدمية اللامحدودة والسخرية بلا حدود تتحول إلى الطبيعة الخيالية للإبداع. كاتب ذو موهبة غير عادية يتحول إلى شخصية من الثقافة الجماهيرية. بعد أن خلق العالم الذي يتوقعه المعجبون، يصبح المؤلف سجينه. ليس الكاتب هو الذي يرشد القارئ، بل الجمهور هو الذي يحدد مساحة البحث الفني التي يمكن التعرف عليها. من غير المرجح أن تكون هذه التعليقات مثمرة للكاتب والعملية الأدبية وبالطبع للقارئ.

ترتبط آفاق العملية الأدبية في روسيا بالاتجاهات الإبداعية الأخرى، مع إثراء الإمكانيات الفنية للواقعية. وإطارها، كما نرى في أعمال العديد من الكتاب المعاصرين، يمكن توسيعه حتى ليشمل التقنيات الحداثية وما بعد الحداثية. لكن في الوقت نفسه يحتفظ الكاتب بالمسؤولية الأخلاقية تجاه الحياة. إنه لا يحل محل الخالق، بل يسعى فقط إلى الكشف عن خطته.

وإذا كان الأدب يساعد الإنسان على توضيح وقت وجوده، فإن "كل واقع جمالي جديد يوضح للإنسان واقعه الأخلاقي" (إ. برودسكي). من خلال التعرف على الواقع الجمالي، "يوضح" الشخص مبادئه الأخلاقية، ويتعلم فهم وقته وربط مصيره بأسمى معنى للوجود.

توحي العملية الأدبية في روسيا في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين بالثقة في أن الأدب لا يزال ضروريًا للإنسان والإنسانية وأنه مخلص للغرض العظيم من الكلمة.

الأدب السوفييتي قراءة الشعر

فهرس

• 1. أزولسكي أ. سيل.
• 2. بيتوف أ. بوشكين هاوس.

الأدب:

• 3. جروموفا إم. الدراماتورجيا الروسية الحديثة: درس تعليمي. - م.، 1999.
• 4. إيسين إس.بي. مبادئ وتقنيات التحليل عمل أدبي: درس تعليمي. - م.، 1999.
• 5. إيلين آي بي. ما بعد الحداثة من أصولها إلى نهاية القرن: تطور الأسطورة العلمية. - م، 1998.
• 6. كوستيكوف ج.ك. من البنيوية إلى ما بعد الحداثة. - م، 1998.
• 7. ليبوفيتسكي م.ن. ما بعد الحداثة الروسية. مقالات في الشعرية التاريخية. ايكاترينبرج، 1997.
• 8. نيفاجينا جي إل. النثر الروسي في النصف الثاني من الثمانينات - أوائل التسعينيات من القرن العشرين. - مينسك، 1998.
• 9. ما بعد الحداثة حول ثقافة ما بعد الثقافة: مقابلات مع الكتاب والنقاد المعاصرين. - م.، 1996.
• 10. رودنيانسكايا آي.بي. الذكرى السابعة الأدبية. 1987-1994. - م.، 1995.
• 11. رودنوف ف.ب. قاموس ثقافة القرن العشرين: المفاهيم الرئيسيةوالنصوص. - م.، 1997.
• 12. سكوروبانوفا آي.إس. الشعر في سنوات الجلاسنوست. - مينسك، 1993.

العملية الأدبية الحديثة

الأدب جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان، صورته الفريدة التي تصف كل شيء بشكل مثالي الدول الداخليةوكذلك القوانين الاجتماعية. مثل التاريخ، يتطور الأدب، ويتغير، ويصبح جديدا نوعيا. بالطبع، لا يمكن للمرء أن يقول إن الأدب الحديث أفضل أو أسوأ مما سبقه. إنها مختلفة تمامًا. الآن الآخرين الأنواع الأدبية، فالمشاكل الأخرى التي يغطيها المؤلف هي مؤلفون آخرون، بعد كل شيء. ولكن بغض النظر عما قد يقوله المرء، فإن "بوشكينز" و "تورجينيف" ليسا نفس الشيء الآن، فهذا ليس الوقت المناسب. حساس، يستجيب دائمًا لمزاج ذلك الوقت، يكشف الأدب الروسي اليوم عن نوع من البانوراما للروح المنقسمة، حيث يتشابك الماضي والحاضر بطريقة غريبة. العملية الأدبية منذ الثمانينات. أشار القرن العشرين إلى عدم تقليديته واختلافه عن المراحل السابقة من التطور كلمة فنية. كان هناك تغيير في العصور الفنية، وتطور في الوعي الإبداعي للفنان. في قلب الكتب الحديثة هناك مشاكل أخلاقية وفلسفية. ربما يتفق الكتاب أنفسهم، الذين يشاركون في المناقشات حول العملية الأدبية الحديثة، على شيء واحد: أحدث الأدب مثير للاهتمام لأنه يعكس عصرنا من الناحية الجمالية. لذلك، كتب أ. فارلاموف: " الأدب الحديث، مهما كانت الأزمة التي يمر بها، يحافظ على الوقت. هذا هو هدفه، المستقبل - هذا هو المرسل إليه، والذي من أجله يمكن للمرء أن يتحمل لامبالاة كل من القارئ والحاكم".P. Aleshkovsky يواصل فكر زميله: " بطريقة أو بأخرى، الأدب يبني الحياة. فهو يبني نموذجًا، ويحاول ربط أنواع معينة وإبرازها. المؤامرة، كما تعلمون، ظلت دون تغيير منذ العصور القديمة. الإيحاءات مهمة... هناك كاتب - وهناك الزمن - شيء غير موجود، بعيد المنال، لكنه حي ونابض - شيء يلعب به الكاتب دائمًا القط والفأر".

في أوائل الثمانينيات، تم تشكيل معسكرين من الكتاب في الأدب الروسي: ممثلو الأدب السوفيتي وممثلو أدب الهجرة الروسية. ومن المثير للاهتمام أنه مع وفاة الكتاب السوفييت البارزين تريفونوف وكاتاييف وأبراموف، أصبح معسكر الأدب السوفييتي فقيرًا بشكل كبير. لم يكن هناك كتاب جدد في الاتحاد السوفيتي. أدى تركيز جزء كبير من المثقفين المبدعين في الخارج إلى استمرار مئات الشعراء والكتاب والشخصيات في مختلف مجالات الثقافة والفن في الإبداع خارج وطنهم. وفقط منذ عام 1985، أتيحت للأدب الروسي، لأول مرة بعد انقطاع دام 70 عامًا، الفرصة ليكون كلًا واحدًا: اندمج معه أدب الهجرة الروسية من موجات الهجرة الروسية الثلاث - بعد حرب اهلية 1918-1920، بعد الحرب العالمية الثانية وعصر بريجنيف. بالعودة إلى الوراء، انضمت أعمال الهجرة بسرعة إلى تدفق الأدب والثقافة الروسية. وكان المشاركون في العملية الأدبية النصوص الأدبيةوالتي كانت محظورة وقت كتابتها (ما يسمى بـ "الأدب المرتجع"). الادب الروسيتم إثراءها بشكل كبير بالأعمال المحظورة سابقًا، مثل روايات أ.بلاتونوف "الحفرة" و"شيفنغور"، و"نحن" للكاتب إي زامياتين، وقصة ب. بيلنياك "ماهوجاني"، و"دكتور زيفاجو" لب. باسترناك، و"قداس" "قصيدة بلا بطل" بقلم أ. أخماتوفا وآخرين كثيرين. "كل هؤلاء المؤلفين متحدون بشفقة دراسة أسباب وعواقب التشوهات الاجتماعية العميقة" (ن. إيفانوفا "أسئلة الأدب").

يمكن تمييز ثلاثة مكونات رئيسية للعملية الأدبية الحديثة: الأدب الروسي في الخارج؛ الأدب "العائد" ؛ في الواقع الأدب الحديث. إن إعطاء تعريف واضح وموجز لآخرها لا يزال ليس بالمهمة السهلة. في الأدب الحديث، ظهرت أو تم إحياء حركات مثل الطليعة وما بعد الطليعة، والحداثة وما بعد الحداثة، والسريالية، والانطباعية، والعاطفية الجديدة، والميتاريالية، والفن الاجتماعي، والمفاهيمية، وما إلى ذلك.

ولكن على خلفية اتجاهات ما بعد الحداثة، لا يزال الأدب "الكلاسيكي والتقليدي" موجودًا: فالواقعيون الجدد، وما بعد الواقعيون، والتقليديون لا يواصلون الكتابة فحسب، بل يقاتلون أيضًا بنشاط ضد "الأدب الزائف" لما بعد الحداثة. يمكننا القول أن المجتمع الأدبي بأكمله منقسم إلى "مع" وأولئك "ضد" الاتجاهات الجديدة، وقد تحول الأدب نفسه إلى ساحة صراع بين كتلتين كبيرتين - الكتاب التقليديون الموجهون نحو الفهم الكلاسيكي للحداثة. الإبداع الفني، وما بعد الحداثة، الذين يحملون وجهات نظر متعارضة جذريا. يؤثر هذا الصراع على المستويات الأيديولوجية والمحتوى والشكلية للأعمال الناشئة.

تكتمل الصورة المعقدة للتشتت الجمالي بالوضع في مجال الشعر الروسي في نهاية القرن. من المقبول عمومًا أن النثر يهيمن على العملية الأدبية الحديثة. يحمل الشعر نفس عبء الزمن، ونفس سمات العصر المضطرب والمتناثر، ونفس الرغبات في دخول مناطق جديدة محددة من الإبداع. يشعر الشعر، بشكل أكثر إيلامًا من النثر، بفقدان انتباه القارئ ودوره كمنشط عاطفي للمجتمع.

في الستينيات والثمانينيات، دخل الشعراء الأدب السوفييتي الذين جلبوا معهم الكثير من الأشياء الجديدة وطوروا التقاليد القديمة. تتنوع موضوعات عملهم، وشعرهم غنائي وحميم للغاية. لكن موضوع الوطن الأم لم يترك صفحات أدبنا قط. يمكن العثور على صورها، المرتبطة إما بطبيعة قريتها الأصلية أو بالأماكن التي قاتل فيها الناس، في كل عمل تقريبًا. ولكل مؤلف تصوره الخاص وشعوره بالوطن الأم. نجد سطورًا ثاقبة عن روسيا كتبها نيكولاي روبتسوف (1936-1971)، الذي يشعر وكأنه وريث التاريخ الروسي الممتد لقرون عديدة. يعتقد النقاد أن عمل هذا الشاعر يجمع بين تقاليد الشعر الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين - تيوتشيف، فيت، بلوك، يسينين.

مع المواضيع الأبديةيربط معاصرونا دائمًا اسم رسول حمزاتوف (1923). يقولون عنه أحيانًا أنه من الصعب التنبؤ بمساره المستقبلي. إنه غير متوقع في عمله: من النكات المجنحة إلى "الرافعات" المأساوية، ومن "موسوعة" النثر "داغستان" إلى الأمثال "نقوش على الخناجر". ولكن لا يزال من السهل عزل الموضوعات التي تناولها عمله أساس الشعر هو الإخلاص للوطن، احترام كبار السن، الإعجاب بالمرأة، الأم، استمرار جدير بعمل الأب... قراءة قصائد روبتسوف وغامزاتوف وغيرهم من الشعراء الرائعين في بلادنا. مع الوقت ترى التجربة الحياتية الهائلة للإنسان الذي يعبر في قصائده عما يصعب علينا التعبير عنه.

إحدى الأفكار الرئيسية للشعر الحديث هي المواطنة، والأفكار الرئيسية هي الضمير والديون. يفغيني يفتوشينكو ينتمي إلى الشعراء الاجتماعيين والوطنيين والمواطنين. عمله عبارة عن تأملات في جيله، حول اللطف والخبث، والانتهازية والجبن والوصولية.

دور الديستوبيا

لم يسمح لنا تنوع الأنواع والحدود غير الواضحة لفترة طويلة باكتشاف الأنماط النموذجية في تطور الأنواع الأدبية في نهاية القرن. ومع ذلك، فإن النصف الثاني من التسعينيات قد جعل من الممكن بالفعل ملاحظة بعض القواسم المشتركة في صورة انتشار أنواع النثر والشعر، في ظهور الابتكارات في مجال ما يسمى " دراما جديدة". من الواضح أن الأشكال النثرية الكبيرة غادرت مرحلة النثر الفني، وفقدت "الثقة" في السرد الاستبدادي. بادئ ذي بدء، شهد نوع الرواية هذا. وقد أظهرت التعديلات التي طرأت على تغيرات نوعها عملية "الانهيار" ، وإفساح المجال أمام الأنواع الصغيرة بانفتاحها على أنواع مختلفةإنشاء النموذج.

يحتل ديستوبيا مكانة خاصة في صناعة النماذج النوعية. بعد أن فقدت ميزاتها الرسمية الصارمة، يتم إثراءها بصفات جديدة، وأهمها نظرة عالمية فريدة من نوعها. كان للديستوبيا ولا يزال يؤثر على تشكيل نوع خاص من التفكير الفني، وهو نوع من البيان يعتمد على مبدأ "الصورة السلبية". تكمن خصوصية الفكر البائس في قدرته التدميرية على كسر الأنماط المعتادة لإدراك الحياة المحيطة. الأمثال من كتاب فيك. من المفارقات أن "موسوعة الروح الروسية" لإروفيف "في الاتجاه المعاكس" تصوغ هذا النوع من العلاقة بين الأدب والواقع: "بالنسبة للروسي ، هناك نهاية العالم كل يوم" ، "سيعيش شعبنا بشكل سيئ ، ولكن ليس لفترة طويلة". الأمثلة الكلاسيكية للديستوبيا، مثل رواية "نحن" لإي. زامياتين، و"دعوة إلى الإعدام" بقلم ف. نابوكوف، و"القلعة" بقلم ف. كافكا، و"مزرعة الحيوانات" و"1984" لج. أورويل، في وقت من الأوقات لعبت دور النبوءات. ثم وقفت هذه الكتب على قدم المساواة مع الآخرين، والأهم من ذلك - مع واقع آخر فتح هاويةها. "المدينة الفاضلة فظيعة لأنها تتحقق"، كتب N. Berdyaev ذات مرة. والمثال الكلاسيكي هو فيلم "Stalker" للمخرج A. Tarkovsky وكارثة تشيرنوبيل اللاحقة مع انتشار منطقة الموت حول هذه الأماكن. "السمع الداخلي" لهدية مكانين قاد الكاتب إلى ظاهرة النص البائس: تم التوقيع على إصدار مجلة "العالم الجديد" مع قصة ف. مكانين البائسة "حرب اليوم الواحد" للنشر قبل أسبوعين بالضبط من 11 سبتمبر عام 2001، عندما ضرب الهجوم الإرهابي أمريكا، كان ذلك بمثابة بداية «الحرب غير المدعوة». تبدو حبكة القصة، على الرغم من طبيعتها الخيالية، منسوخة من أحداث حقيقية. يبدو أن النص يؤرخ للأحداث التي تلت ذلك في نيويورك في 11 سبتمبر 2001. وهكذا، فإن الكاتب الذي يكتب ديستوبيا يتحرك على طول طريق رسم الخطوط العريضة الحقيقية تدريجيًا للهاوية ذاتها التي يتم توجيه الإنسانية والإنسان إليها. ومن بين هؤلاء الكتاب، تشمل الشخصيات البارزة ف. بيتسوخ، أ. كاباكوف، ل. بتروشيفسكايا، ف. مكانين، ف. ريباكوف، ت. تولستوي وآخرين.

في العشرينيات من القرن العشرين، وعد E. Zamyatin، أحد مؤسسي الديستوبيا الروسية، بأن الأدب في القرن العشرين سيأتي إلى مزيج من الحياة اليومية الرائعة وسيصبح هذا الخليط الشيطاني، سره الذي عرفه هيرونيموس بوش جيدًا . لقد تجاوز أدب نهاية القرن كل توقعات السيد.

تصنيف الأدب الروسي الحديث.

وينقسم الأدب الروسي الحديث إلى:

· النثر الكلاسيكي الجديد

· النثر الشرطي المجازي

· "نثر آخر"

· ما بعد الحداثة

يعالج النثر الكلاسيكي الجديد مشاكل الحياة الاجتماعية والأخلاقية، استنادا إلى التقليد الواقعي، ويرث التوجه "المعلم" و"الوعظ" للروسية. الأدب الكلاسيكي. حياة المجتمع في النثر الكلاسيكي الجديد الموضوع الرئيسيومعنى الحياة هو القضية الرئيسية. يتم التعبير عن وجهة نظر المؤلف العالمية من خلال البطل، والبطل نفسه يرث النشط موقف الحياة، يتولى دور القاضي. خصوصية النثر الكلاسيكي الجديد هي أن المؤلف والبطل في حالة حوار. تتميز برؤية عارية للظواهر الرهيبة والوحشية في قسوتها وفجورها في حياتنا، لكن مبادئ الحب واللطف والأخوة - والأهم من ذلك - التوفيق - تحدد وجود شخص روسي فيها. ممثلو النثر الكلاسيكي الجديد هم: V. Astafiev "المخبر الحزين"، "الملعون والمقتول"، "الجندي المبتهج"، V. Rasputin "إلى نفس الأرض"، "النار"، B. Vasiliev "إرواء أحزاني". ، أ. بريستافكين "السحابة الذهبية أمضت الليل"، د. بيكوف "التهجئة"، م. فيشنفيتسكايا "القمر خرج من الضباب"، إل أوليتسكايا "قضية كوكوتسكي"، "المدية وأطفالها"، A. Volos "Real Estate"، M. Paley " Kabiria من قناة Obvodny."

في النثر المجازي التقليدي، تشكل الأسطورة والحكاية الخيالية والمفهوم العلمي شكلًا غريبًا ولكن يمكن التعرف عليه العالم الحديث. يكتسب الدونية الروحية والتجريد من الإنسانية تجسيدًا ماديًا في الاستعارة، ويتحول الناس إلى حيوانات مختلفة، وحيوانات مفترسة، وذئاب ضارية. يرى النثر المجازي التقليدي العبث في الحياة الحقيقية، ويخمن المفارقات الكارثية في الحياة اليومية، ويستخدم افتراضات رائعة، ويختبر البطل بإمكانيات غير عادية. إنها لا تتميز بالحجم النفسي للشخصية. النوع المميز من النثر المجازي المشروط هو الواقع المرير. ينتمي المؤلفون التاليون وأعمالهم إلى النثر المجازي المشروط: F. Iskander "Rabbits and Boas"، V. Pelevin "The Life of Insects"، "Omon Ra"، D. Bykov "Justification"، T. Tolstaya "Kys"، V. Makanin "Laz"، V. Rybakov "Gravilet"، "Tsesarevich"، L. Petrushevskaya "New Robinsons"، A. Kabakov "Defector"، S. Lukyanenko "Spectrum".

"النثر الآخر"، على عكس النثر المجازي التقليدي، لا يخلق عالما رائعا، ولكنه يكشف عن الرائع في المحيط، الحقيقي. إنه يصور عادة عالمًا مدمرًا، وحياة يومية، وتاريخًا ممزقًا، وثقافة ممزقة، وعالمًا من الشخصيات والظروف "المتغيرة" اجتماعيًا. وتتميز بسمات معارضة السلطة الرسمية ورفض الصور النمطية الراسخة والوعظ الأخلاقي. والمثل الأعلى فيه إما ضمني أو يلوح في الأفق، وموقف المؤلف مقنع. العشوائية تسود في المؤامرات. "النثر الآخر" لا يتميز بالحوار التقليدي بين المؤلف والقارئ. ممثلو هذا النثر هم: V. Erofeev، V. Pietsukh، T. Tolstaya، L. Petrushevskaya، L. Gabyshev.

تعد ما بعد الحداثة واحدة من أكثر الظواهر الثقافية تأثيراً في النصف الثاني من القرن العشرين. في ما بعد الحداثة، تم بناء صورة العالم على أساس الروابط الثقافية. إن إرادة الثقافة وقوانينها أعلى من إرادة "الواقع" وقوانينه. في نهاية الثمانينات، أصبح من الممكن الحديث عن ما بعد الحداثة كجزء لا يتجزأ من الأدب، ولكن مع بداية القرن الحادي والعشرين علينا أن نعلن نهاية "عصر ما بعد الحداثة". التعريفات الأكثر تميزًا التي تصاحب مفهوم “الواقع” في جماليات ما بعد الحداثة هي التعريفات الفوضوية، المتغيرة، السائلة، غير المكتملة، المجزأة؛ إن العالم هو "حلقات متناثرة" من الوجود، قابلة للطي في أنماط غريبة وسخيفة في بعض الأحيان حياة الانسانأو في صورة مجمدة مؤقتًا في مشهد التاريخ العالمي. إن القيم العالمية التي لا تتزعزع تفقد مكانتها البديهية في صورة ما بعد الحداثة للعالم. كل شيء نسبي. يكتب N. Leiderman و M. Lipovetsky عن هذا الأمر بدقة شديدة في مقالتهما "الحياة بعد الموت، أو معلومات جديدة عن الواقعية": "خفة الوجود التي لا تطاق"، وانعدام الوزن لجميع المطلقات التي لا تتزعزع حتى الآن (ليست عالمية فحسب، بل شخصية أيضًا) ) - هذه هي الحالة الذهنية المأساوية التي عبرت عنها ما بعد الحداثة."

كان لما بعد الحداثة الروسية عدد من الميزات. بادئ ذي بدء، إنها لعبة، وإظهار، وصدمة، واللعب على اقتباسات من الأدب الواقعي الكلاسيكي والاشتراكي. إبداع ما بعد الحداثة الروسي هو إبداع غير تقييمي، يحتوي على قاطع في اللاوعي، خارج حدود النص. من بين كتاب ما بعد الحداثة الروس: V. Kuritsyn "العواصف الرعدية الجافة: منطقة الخفقان" ، V. Sorokin "Blue شحم الخنزير" ، V. Pelevin "Chapaev and Emptiness" ، V. Makanin "Underground ، أو Hero of Our Time" ، M. Butov "الحرية"، A. Bitov "منزل بوشكين"، V. Erofeev "موسكو - الديوك"، Y. Buida "العروس البروسية".