الأعمال الرئيسية لقائمة موسورجسكي. سيرة موسورجسكي

الحياة أينما تؤثر؛ الحقيقة مهما كان الكلام مالحًا وجريئًا وصادقًا للناس... - هذه مبدئي، هذا ما أريده وهذا ما أخشى تفويته.
من رسالة من M. Mussorgsky إلى V. Stasov بتاريخ 7 أغسطس 1875

يا له من عالم فني واسع وغني، إذا كان الهدف شخصًا!
من رسالة من M. Mussorgsky إلى A. Golenishchev-Kutuzov بتاريخ 17 أغسطس 1875.

يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد أكثر المبتكرين جرأة في القرن التاسع عشر، وهو ملحن رائع كان متقدما بفارق كبير عن عصره وكان له تأثير كبير على تطوير الفن الموسيقي الروسي والأوروبي. عاش في عصر أعلى الارتقاء الروحي والتغيرات الاجتماعية العميقة. لقد كان الوقت الذي ساهمت فيه الحياة الاجتماعية الروسية بشكل فعال في إيقاظ الوعي الذاتي الوطني بين الفنانين، عندما ظهرت الأعمال الواحدة تلو الأخرى، والتي منها تنضح بالنضارة والجدة والأهم من ذلك الحقيقة الحقيقية المذهلة وشعر الحياة الروسية الحقيقية(آي ريبين).

من بين معاصريه، كان موسورجسكي الأكثر إخلاصًا للمثل الديمقراطية، ولا هوادة فيها في خدمة حقيقة الحياة، مهما كانت مالحة، وكان مهووسًا بالأفكار الجريئة لدرجة أنه حتى الأصدقاء ذوي التفكير المماثل كانوا في كثير من الأحيان في حيرة من تطرف مساعيه الفنية ولم يوافقوا عليها دائمًا. قضى موسورجسكي سنوات طفولته في ملكية أحد ملاك الأراضي في جو من الحياة الفلاحية الأبوية وكتب بعد ذلك في مذكرة السيرة الذاتية، ماذا بالضبط كان التعرف على روح الحياة الشعبية الروسية هو الدافع الرئيسي للارتجالات الموسيقية...وليس الارتجالات فقط. يتذكر الأخ فيلاريت لاحقًا: في مرحلة المراهقة و شبابوبالفعل في مرحلة البلوغ(موسورجسكي. - O. A.) كان يعامل دائمًا كل شيء شعبيًا وفلاحيًا بحب خاص، ويعتبر الفلاح الروسي شخصًا حقيقيًا.

تم اكتشاف موهبة الصبي الموسيقية في وقت مبكر. في السنة السابعة، كان يدرس تحت إشراف والدته، كان يعزف بالفعل على البيانو أعمالًا بسيطة لـ F. Liszt. ومع ذلك، لم يفكر أحد في العائلة بجدية في مستقبله الموسيقي. وفقًا للتقاليد العائلية، تم نقله في عام 1849 إلى سانت بطرسبرغ: أولاً إلى مدرسة بتروبافلوفسك، ثم نقله إلى مدرسة ضباط الحرس. كان كاسيمات فاخرةحيث قاموا بالتدريس الباليه العسكري، وبعد التعميم سيئ السمعة يجب أن يطيع ويحتفظ بالآراء لنفسه، خرج بكل الطرق الممكنة من رأسي، تشجيع سرا هواية تافهة. كان النضج الروحي لموسورجسكي في هذه البيئة متناقضًا للغاية. برع في العلوم العسكرية، لذلك تم تكريمه باهتمام خاص من قبل الإمبراطور; كان مشاركًا مرحبًا به في الحفلات، حيث كان يلعب رقصة البولكا والكوادريل طوال الليل. ولكن في الوقت نفسه، شجعه التوجه الداخلي للتطور الجاد على الدراسة لغات اجنبيةوالتاريخ والأدب والفن وتلقي دروس العزف على البيانو من المعلم الشهير أ. جيركي وحضور عروض الأوبرا رغم استياء السلطات العسكرية.

في عام 1856، بعد تخرجه من المدرسة، تم تسجيل موسورجسكي كضابط في فوج الحرس بريوبرازينسكي. فتحت أمامه آفاق مهنة عسكرية رائعة. ومع ذلك، فإن التعارف في شتاء 1856/57 مع A. Dargomyzhsky، Ts.Cui، M. Balakirev فتح طرقًا أخرى، وجاءت نقطة التحول الروحية التي كانت تختمر تدريجياً. كتب الملحن نفسه عن هذا: الاقتراب... من دائرة موهوبة من الموسيقيين، ومحادثات مستمرة وعلاقات قوية مع دائرة واسعة من العلماء والكتاب الروس، مثل فلاد. لامانسكي، تورجينيف، كوستوماروف، غريغوروفيتش، كافلين، بيسيمسكي، شيفتشينكو وآخرون، حفزوا بشكل خاص نشاط دماغ الملحن الشاب وأعطوه اتجاهًا علميًا جادًا وصارمًا.

في 1 مايو 1858، قدم موسورجسكي استقالته. ورغم مناشدات الأصدقاء والعائلة، انفصل عن الخدمة العسكرية حتى لا يصرفه شيء عن دراسته الموسيقية. موسورجسكي غارق رغبة رهيبة لا تقاوم في المعرفة المطلقة. يدرس تاريخ تطور الفن الموسيقي، ويلعب 4 أيدي مع Balakirev العديد من أعمال L. Beethoven، R. Schumann، F. Schubert، F. Liszt، G. Berlioz، يقرأ ويعكس الكثير. كان كل هذا مصحوبًا بانهيارات وأزمات عصبية، ولكن في التغلب المؤلم على الشكوك، أصبحت القوى الإبداعية أقوى، وتم تشكيل شخصية فنية أصلية، وتم تشكيل موقف عالمي. ينجذب موسورجسكي بشكل متزايد إلى حياة الناس العاديين. كم من الجوانب الجديدة التي لم يمسها الفن تعج بالطبيعة الروسية، أوه، كثيرة جدًا! - يكتب في أحد الرسائل.

بدأ النشاط الإبداعي لموسورجسكي بقوة. وكان العمل جاريا تجاوزكل عمل يفتح آفاقا جديدة، حتى لو لم يكتمل. لذلك ظلت الأوبرا غير مكتملة أوديب الملكو سلامبوحيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد التشابك المعقد لمصائر الناس والشخصية القوية والقوية. حصريا دور مهمتم عزف أوبرا غير مكتملة لعمل موسورجسكي زواج(الفصل الأول من عام 1868)، والذي تأثر فيه بأوبرا دارجوميشسكي ضيف الحجرلقد استخدم نص مسرحية N. Gogol الذي لم يتغير تقريبًا، ووضع لنفسه مهمة الاستنساخ الموسيقي الكلام البشري بكل منحنياته الدقيقة. مفتونًا بفكرة البرمجيات، يبدع موسورجسكي مثل زملائه حفنة قوية، عدد من الأعمال السيمفونية منها - ليلة على جبل أصلع(1867). لكن الاكتشافات الفنية الأكثر لفتًا للانتباه تمت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني حيث، لأول مرة في الموسيقى، معرض للأنواع الشعبية، والناس الإذلال والإهانة: كاليسترات، جوباك، سفيتيك سافيشنا، تهويدة لإريموشكا، اليتيم، قطف الفطر. إن قدرة موسورجسكي على إعادة إنشاء الطبيعة الحية في الموسيقى بدقة ودقة أمر مذهل ( سألاحظ بعض الأشخاص، وبعد ذلك، في بعض الأحيان، سأضغط عليهم) ، إعادة إنتاج خطاب مميز بوضوح، وإعطاء رؤية مرحلة المؤامرة. والأهم من ذلك أن الأغاني مشبعة بقوة التعاطف مع الشخص المحروم بحيث ترتفع حقيقة عادية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي، إلى الشفقة الاتهامية اجتماعيًا. ليس من قبيل الصدفة أن الأغنية اللاهوتيتم حظره من قبل الرقابة!

ذروة إبداع موسورجسكي في الستينيات. أصبحت أوبرا بوريس جودونوف(بناء على الدراما التي كتبها أ. بوشكين). بدأ موسورجسكي في كتابتها عام 1868 وقدمها في الطبعة الأولى (بدون القانون البولندي) في صيف عام 1870 إلى مديرية المسارح الإمبراطورية، التي رفضت الأوبرا بدعوى عدم وجود جزء نسائي وتعقيدها. التلاوات. بعد المراجعة (كانت إحدى نتائجها المشهد الشهير بالقرب من كرومي)، في عام 1873، بمساعدة المغني يو. بلاتونوفا، تم عرض 3 مشاهد من الأوبرا، وفي 8 فبراير 1874 - الأوبرا بأكملها (وإن كانت بفواتير كبيرة). استقبل الجمهور ذو العقلية الديمقراطية عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي. ومع ذلك، كان المصير الإضافي للأوبرا صعبا، لأن هذا العمل دمر بشكل حاسم الأفكار المعتادة حول أداء الأوبرا. كل شيء هنا كان جديداً: الفكرة الاجتماعية الحادة المتمثلة في عدم التوفيق بين مصالح الشعب والسلطة الملكية، وعمق انكشاف الأهواء والشخصيات، والتعقيد النفسي لصورة الملك قاتل الأطفال . تبين أن اللغة الموسيقية غير عادية، والتي كتب عنها موسورجسكي نفسه: ومن خلال العمل على الكلام البشري، وصلت إلى اللحن الذي خلقه هذا الخطاب، وصلت إلى تجسيد الإلقاء في اللحن.

الأوبرا بوريس جودونوف- المثال الأول للدراما الموسيقية الشعبية، حيث ظهر الشعب الروسي كقوة مؤثرة بشكل حاسم في مجرى التاريخ. وفي الوقت نفسه، يظهر الناس في وجوه عديدة: كتلة، المتحركة بفكرة واحدة، ومعرض للشخصيات الشعبية الملونة، التي تبرز أصالتها النابضة بالحياة. أعطت الحبكة التاريخية الفرصة لموسورجسكي للتتبع تطوير الحياة الروحية الشعبية، فهم الماضي في الحاضرتطرح العديد من المشاكل - الأخلاقية والنفسية والاجتماعية. يُظهر الملحن الهلاك المأساوي للحركات الشعبية وضرورتها التاريخية. لقد توصل إلى خطة عظيمة لثلاثية أوبرا مخصصة لمصير الشعب الروسي في نقاط تحول حرجة في التاريخ. حتى أثناء العمل على بوريس جودونوفلديه خطة خوفانشينيوسرعان ما يبدأ في جمع المواد اللازمة بوجاتشيفشتشينا. تم تنفيذ كل هذا بمشاركة نشطة من V. Stasov، الذي كان في السبعينيات. أصبح قريبًا من موسورجسكي وكان واحدًا من القلائل الذين فهموا حقًا خطورة نوايا الملحن الإبداعية. أهدي لك كامل فترة حياتي التي سيتم فيها إنشاء "خوفانشينا"... أنت أعطيتها بدايتها، - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف في 15 يوليو 1872.

يعمل على خوفانشينابدأ بطريقة معقدة - تحول موسورجسكي إلى مادة تجاوزت نطاق أداء الأوبرا. ومع ذلك، فقد كتب بشكل مكثف ( العمل على قدم وساق!) ، على الرغم من الانقطاعات الطويلة الناجمة عن أسباب عديدة. في هذا الوقت، كان موسورجسكي يواجه صعوبة في تجربة الانهيار. دائرة بالاكيرفسكي، فتور العلاقات مع كوي وريمسكي كورساكوف، انسحاب بالاكيرف من الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. الخدمة البيروقراطية (منذ عام 1868 كان موسورجسكي مسؤولاً في إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة) لم تترك سوى ساعات المساء والليل لتأليف الموسيقى، مما أدى إلى إرهاق شديد واكتئاب طويل الأمد بشكل متزايد. ومع ذلك، على الرغم من كل شيء، فإن القوة الإبداعية للملحن خلال هذه الفترة تدهش بقوة وثراء الأفكار الفنية. بالتوازي مع المأساوية خوفانشينامنذ عام 1875، يعمل موسورجسكي على الأوبرا الكوميدية معرض سوروتشينسكايا(بحسب غوغول). وهذا أمر جيد لأنه يوفر الطاقة الإبداعيةكتب موسورجسكي. - اثنان من Pudoviki: "Boris" و "Khovanshchina" يمكن أن يسحقوكما بجانب بعضهما البعض... في صيف عام 1874، أنشأ أحد الأعمال البارزة في أدب البيانو - الدورة صور من المعرض، مخصص لستاسوف، الذي كان موسورجسكي ممتنًا له إلى الأبد لمشاركته ودعمه: لم يدفئني أحد من جميع النواحي بحرارة أكثر منك... لم يرشدني أحد إلى الطريق بشكل أوضح...

فكرة كتابة دورة صور من المعرضنشأ تحت انطباع معرض بعد وفاته لأعمال الفنان دبليو هارتمان في فبراير 1874. لقد كان صديقًا مقربًا لموسورجسكي، وقد صدمت وفاته المفاجئة الملحن بشدة. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: الأصوات والأفكار معلقة في الهواء، وأبتلع وأتناول وجبة دسمة، بالكاد أجد الوقت لخدش الورق. وبالتوازي تظهر 3 دورات صوتية الواحدة تلو الأخرى: الأطفال(1872، بناءً على قصائده الخاصة)، بدون شمس(1874) و أغاني ورقصات الموت(1875-1877 - كلاهما في محطة A. Golenishchev-Kutuzov). لقد أصبحت نتيجة غرفة الملحن بأكملها وعمله الصوتي.

مريض بشدة، يعاني بشدة من الفقر، والشعور بالوحدة، وعدم الاعتراف، يصر موسورجسكي بعناد على ذلك سيقاتل حتى آخر قطرة دم. قبل وفاته بفترة وجيزة، في صيف عام 1879، قام مع المغني د. ليونوفا بجولة موسيقية كبيرة في جنوب روسيا وأوكرانيا، وقاموا بأداء موسيقى جلينكا، كوتشكيست، شوبرت، شوبان، ليزت، شومان، مقتطفات من أوبراه معرض سوروتشينسكاياويكتب كلمات ذات معنى: الحياة تدعو إلى عمل موسيقي جديد، عمل موسيقي واسع.. إلى شواطئ جديدةحتى الفن اللامحدود!

شاء القدر غير ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كانت هناك صدمة. تم وضع موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري البري، حيث توفي، دون أن يكون لديه وقت لإكماله خوفانشيناو معرض سوروتشينسكايا.

بعد وفاته، ذهب أرشيف الملحن بأكمله إلى ريمسكي كورساكوف. انتهى خوفانشينا، نفذت طبعة جديدة بوريس جودونوفوحققوا إنتاجهم على مسرح الأوبرا الإمبراطورية. يبدو لي أن اسمي هو متواضع بتروفيتش، وليس نيكولاي أندريفيتشكتب ريمسكي كورساكوف إلى صديقه. معرض سوروتشينسكاياأكمله أ. ليدوف.

مصير الملحن دراماتيكي، ومصير تراثه الإبداعي معقد، لكن مجد موسورجسكي خالد، لأنه كانت الموسيقى بالنسبة له شعورًا وفكرًا حول الشعب الروسي المحبوب - أغنية عنه... (ب. أسافييف).

يا أفيريانوفا

ابن صاحب الارض . بعد أن بدأت مهنة عسكرية، يواصل دراسة الموسيقى في سانت بطرسبرغ، والدروس الأولى التي تلقاها في كاريفو، ويصبح عازف بيانو ممتاز ومغني جيد. التواصل مع Dargomyzhsky و Balakirev؛ استقال في عام 1858؛ يؤثر تحرير الفلاحين عام 1861 على رفاهيته المالية. في عام 1863، أثناء خدمته في إدارة الغابات، أصبح عضوًا في "الحفنة القوية". وفي عام 1868 دخل الخدمة في وزارة الداخلية، بعد أن أمضى ثلاث سنوات في عقار أخيه في مينكينو لتحسين صحته. بين عامي 1869 و1874 عمل على طبعات مختلفة من بوريس غودونوف. بعد أن قوض صحته السيئة بالفعل بسبب إدمانه المرضي على الكحول، فهو يؤلف بشكل متقطع. يعيش مع العديد من الأصدقاء، في عام 1874 - مع الكونت جولينيشيف-كوتوزوف (مؤلف قصائد تم ضبطها على موسيقى موسورجسكي، على سبيل المثال، في دورة "أغاني ورقصات الموت"). في عام 1879 قام بجولة ناجحة للغاية مع المغنية داريا ليونوفا.

تعتبر السنوات التي ظهرت فيها فكرة “بوريس غودونوف” ونشأة هذه الأوبرا أساسية للثقافة الروسية. في هذا الوقت، كان هناك كتاب مثل دوستويفسكي وتولستوي يعملون، وأكد الفنانون الشباب مثل تشيخوف، المتجولون، على أولوية المحتوى على الشكل في فنهم الواقعي، الذي جسد فقر الناس، وسكر الكهنة، ووحشية الشرطة. . ابتكر Vereshchagin لوحات صادقة مخصصة للحرب الروسية اليابانية، وفي "تأليه الحرب" خصص هرمًا من الجماجم لجميع الفاتحين في الماضي والحاضر والمستقبل؛ تحول رسام البورتريه العظيم ريبين أيضًا إلى رسم المناظر الطبيعية والتاريخية. أما بالنسبة للموسيقى، فإن الظاهرة الأكثر تميزا في ذلك الوقت كانت "الحفنة الجبارة" التي جعلت هدفها زيادة أهمية المدرسة الوطنية، وذلك باستخدام الأساطير الشعبيةلخلق صورة رومانسية للماضي. في ذهن موسورجسكي، ظهرت المدرسة الوطنية كشيء قديم، قديم حقا، غير قابل للتغيير، بما في ذلك القيم الشعبية الأبدية، تقريبا المزارات التي يمكن العثور عليها في الدين الأرثوذكسي، في الغناء الكورالي الشعبي، وأخيرا، في اللغة التي لا تزال تحتفظ بصوتها القوي. من أصول بعيدة. فيما يلي بعض أفكاره، التي تم التعبير عنها بين عامي 1872 و1880 في رسائل إلى ستاسوف: "إنها ليست المرة الأولى للحفر في التربة السوداء، لكنك تريد الحفر في المواد الخام غير المخصبة، ولا تريد الوصول إليها". تعرف على الناس، لكنك تريد التآخي... ستظهر قوة التربة السوداء عندما تحفر حتى القاع..."؛ " تصوير فنيفقط الجمال، بمعناه المادي، الطفولة الفظة - سن الطفولة في الفن. أروع سمات الطبيعةشخص و الجماهير البشريةوالتجول بشكل مزعج في هذه البلدان التي لم يتم استكشافها إلا قليلاً وغزوها - هذه هي الدعوة الحقيقية للفنان. شجعت مهنة الملحن باستمرار روحه الحساسة والمتمردة على السعي لتحقيق شيء جديد، والاكتشافات، مما أدى إلى تناوب مستمر من الصعود والهبوط الإبداعي، الذي ارتبط بانقطاع النشاط أو انتشاره في العديد من الاتجاهات. كتب موسورجسكي إلى ستاسوف: "إلى هذا الحد، أصبحت صارمًا مع نفسي، بشكل تأملي، وكلما أصبحت أكثر صرامة، أصبحت أكثر انحرافًا.<...>ليس هناك مزاج للأشياء الصغيرة. ومع ذلك، فإن تأليف المسرحيات الصغيرة يعد بمثابة استرخاء أثناء التفكير في الإبداعات الكبيرة. وبالنسبة لي، يصبح استرخائي هو التفكير في المخلوقات الكبيرة... هكذا ينقلب كل شيء رأسًا على عقب بالنسبة لي - تبديدًا تامًا."

متواضع بتروفيتش موسورجسكي هو ملحن روسي عظيم، أعماله مستوحاة من التقاليد التاريخية والفولكلورية. من خلال تجاهل شرائع الموسيقى الغربية الراسخة عمدًا، ابتكر المبدع المبتكر أعمالًا ذات نكهة وطنية فريدة تمجد القوة والشخصية الأصلية للشعب الروسي. أصبحت أوبرا "بوريس جودونوف" مثالاً على الأصولية الصوتية السمفونية وأثرت على أعمال العديد من الكتاب في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

الطفولة والشباب

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي، النبيل الوراثي، في 9 مارس 1839 في عقار كاريفو، الواقع في مقاطعة بسكوف، على بعد 400 كم من سانت بطرسبرغ. الآباء، ملاك الأراضي الأثرياء، ينحدرون من أمراء سمولينسك المشهورين، أحفاد أسرة روريك العظيمة.

كان بيوتر ألكسيفيتش موسورجسكي نجل ضابط حرس، صاحب عقار شاسع في منطقة توروبيتسك. بعد أن ورث التركة، ترك خدمته في مجلس شيوخ سانت بطرسبرغ وتزوج يوليا إيفانوفنا تشيريكوفا، ابنة رجل عسكري متقاعد من قرية نوموفو المجاورة.

وبما أن والديه لم يكن لديهما نقص في الأموال، فقد قضى طفولة موديست في جو من الاحتفال المستمر. محاطًا برعاية المربية ، طور الصبي منذ صغره ذوقًا للأغاني والحكايات الروسية وتشبع بروح التقاليد والعادات الشعبية ، وغرست والدته في ابنها ذوقًا موسيقى كلاسيكيةوبدأ يعلمه أساسيات العزف على البيانو. في سن السابعة، اختار الملحن المستقبلي بسهولة مقطوعات البيانو المعقدة عن طريق الأذن واستكملها بارتجالاته الخاصة.

متواضع موسورجسكي (يمين) وشقيقه يوجين

في سن العاشرة، تم إرسال موسورجسكي إلى مؤسسة تعليمية ألمانية تقع في سانت بطرسبرغ، حيث واصل الصبي دراساته الموسيقية تحت إشراف عازف البيانو والمعلم أنطون أفغوستوفيتش جيركي وفي عام 1852 قدم أول مقطوعة موسيقية مؤلفة بشكل مستقل للبيانو. ابتهج الوالدان بنجاح ابنهما الإبداعي، ولكن مهنة إبداعيةلم يتم النظر فيها بجدية. كرم أحفاد الجيش التقاليد العائلية وسرعان ما التحقوا بمدرسة ضباط الحراسة المتواضعة، حيث سادت الصرامة والانضباط.

قبل الشاب النظام القاسي للمؤسسة، لكنه لم يتوقف عن صناعة الموسيقى. بفضل موهبته الفطرية ومهاراته المكتسبة، أصبح موسورجسكي هو روح الحفلة وكان يؤدي بانتظام في الحفلات والاحتفالات التي تقام في المدرسة. في الوقت نفسه، بدأ متواضع طريقه إلى إدمان الكحول، الذي كان جزءا لا يتجزأ من الحياة الطلابية المشاغب في ذلك الوقت.

في عام 1856، تخرج الملحن المستقبلي من مدرسة الحرس وتم تعيينه في فوج سانت بطرسبرغ بريوبرازينسكي. بعد أن استقر في العاصمة، التقى بالنخبة الروسية العسكرية والإبداعية.

سرعان ما أصبح الضابط الشاب مشاركًا منتظمًا في الحفلات في منزل الملحن وأصبح صديقًا لشخصيات ثقافية روسية مشهورة في شخص فلاديمير ستاسوف وسيزار كوي و. هذا الأخير تناول "التعليم" و التعليم الموسيقيموسورجسكي، الذي قرر ترك الخدمة العسكرية للعمل في مهنة موسيقية بدوام كامل.

موسيقى

بدأت السيرة الذاتية الإبداعية لموسورجسكي بالنسخ الآلي للأعمال السمفونية لصقل مهاراته في تأليف وترتيب الأجزاء الموسيقية. في عملية العمل، أدرك الملحن الطموح أن الأنواع الصغيرة لا تتوافق مع نطاق روحه واتساع الخيال، لذلك، بعد أن كتب سوناتا البيانو، 2 شيرزو أوركسترا وقطعة تسمى "مسيرة شامل"، متواضع بتروفيتش فكرت في الأوبرا.

لمدة 3 سنوات، قام موسورجسكي بتأليف عمل مستوحى من مأساة «أوديب الملك»، ثم تحول إلى حبكة «سلامبو» لفلوبير، وبعد فترة بدأ في تكييف «ليلة عشية منتصف الصيف». بعد أن كتب عددًا من الأجزاء، فقد المؤلف الاهتمام بالمشاريع ولم يكمل أيًا منها.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ متواضع بتروفيتش تجاربه الأنواع الموسيقيةوكتب عددًا من الأغاني المأخوذة من قصائد لشعراء كبار، من أشهرهم “نشيد الرجل العجوز” و”الملك شاول” و”كاليسترات”. كانت هذه الأعمال بمثابة البداية التقليد الشعبيفي عمل الملحن وتميزت بموضوعات اجتماعية حادة ودراما موسيقية غير عادية.

يوليان باريشنيكوف يؤدي رواية متواضعة موسورجسكي "The Seminarist"

وأعقب ذلك سلسلة من الرومانسيات من النوع "Svetik-Savishna" و"Song of Yarema" و"Seminarist" وغيرها، والتي اكتسبت شعبية لا تصدق بين المعاصرين وتسببت في ردود فعل متباينة من المستمعين. وفي عام 1867، رأى النور العمل السمفوني "ليلة منتصف الصيف على الجبل الأصلع"، الذي كان يُنظر إليه في الأصل على أنه مقطوعة كورالية.

بالتعاون مع زملائه الملحنين الذين اتحدوا في دائرة "Mighty Handful"، استوعب موسورجسكي الأفكار التقليدية الوطنية والاتجاهات الجديدة التي نشأت فيما يتعلق بالوضع السياسي المتغير. وكانت نتيجة ذلك الرغبة الحتمية في نقل صورة كاملة للأحداث الدرامية التي جرت في روسيا في الماضي والتي تجري في الوقت الحاضر.

سعى الموسيقيون إلى تقريب الإبداع من الواقع وبحثوا عن أشكال غير تقليدية. وكانت إحدى نتائج عمليات البحث هذه هي العمل الكوميدي لموسورجسكي "الزواج"، والذي أطلق عليه المؤلف "أوبرا المحادثة"، والذي أصبح تدريبًا للموهبة الروسية العظيمة قبل إنشاء التحفة الأثرية المشهورة عالميًا والتي تسمى "بوريس جودونوف".

بدأ العمل على حبكة بوشكين في عام 1868 واستمر بسرعة كبيرة لدرجة أنه خلال العام التالي قام الملحن بإنشاء المفتاح وأكمل النتيجة الرئيسية. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن Modest Petrovich رعى أفكارًا للأعمال المستقبلية لفترة طويلة وعند تأليف الموسيقى لم يستخدم المسودات تقريبًا.

يؤدي إيفان كوزلوفسكي أغنية من أوبرا موديست موسورجسكي "بوريس جودونوف"

باتباع الفكرة التاريخية والشعرية، ركز موسورجسكي على موضوعين، مصير الإنسان ومصير الشعب، وتخلى عن الأرقام المنفردة لصالح مشاهد كورالية واسعة النطاق. ولهذا السبب، فإن الطبعة الأولى من بوريس غودونوف لم ترضي إدارة مسرح ماريانسكي، الذي رفض عرض الأوبرا في عام 1870.

بعد أن حشد دعم زملائه، قام موديست بتروفيتش بإعادة صياغة العمل بسرعة، وتغييره قصةوإضافة عدة أحرف. بجانب، نقطة جريئةفي النسخة الجديدة من العمل كانت هناك خاتمة كانت عبارة عن مرحلة شعبية جماهيرية. إن وفرة الألحان الفولكلورية والصور الطبيعية الملونة جعلت من "بوريس جودونوف" أعظم مثال على فن الأوبرا وأضفى العظمة والمجد على خالقه. تم العرض الأول للعمل في سانت بطرسبرغ في فبراير 1874.

بعد أن استمتع بالنجاح وتلقى جزءًا من الانتقادات غير المبررة، بدأ موسورجسكي في تنفيذ مفهوم إبداعي جديد، وانتقل إلى موضوع أعمال الشغب الدموية في ستريلتسي. لم يتقدم العمل في خوفانشينا بالسرعة التي كان يود المؤلف أن يتقدم بها. كان يصرف انتباهه باستمرار عن مشاريع أخرى، مثل كتابة الأغاني والرومانسيات، والتي قام بدمجها في النهاية في المجموعة الصوتية "للأطفال"، بالإضافة إلى مقطوعات البيانو المعروفة باسم "صور في معرض".

في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، بعد أن وضع جانبًا دفتر الملاحظات الذي يحتوي على رسومات تخطيطية لـ "خوفانشينا"، قام موديست بتروفيتش بتأليف الدورة الصوتية "أغاني ورقصات الموت" وقدم لزملائه عدة أجزاء من أوبرا أخرى تسمى "معرض سوروتشينسكايا".

غالينا فيشنيفسكايا، دورة أغنية متواضعة موسورجسكي "أغاني ورقصات الموت"

على مدى السنوات التالية، كان موسورجسكي ممزقًا بين إبداعين جديدين، لكن الوضع المالي الصعب، القريب من الفقر، حال دون العمل بدوام كامل وأثر على الحالة الجسدية والعقلية للملحن. في عام 1879، نظم الأصدقاء جولة متواضعة بتروفيتش في المدن الروسية وأنشأوا صندوقًا لدعم الكاتب الموهوب. وقد ساعد هذا موسورجسكي على البقاء لمدة عامين، لكن أوبرا "خوفانشينا" و"معرض سوروتشينسكايا" ظلتا غير مكتملتين.

الحياة الشخصية

أمضى موسورجسكي معظم حياته في سانت بطرسبرغ، متنقلًا بين النخبة الثقافية والإبداعية. أصبح أعضاء "الحفنة القوية" عائلة ثانية للملحن، الذي تقاسم معه النجاح والمحن والانتصارات والهزائم.

على الرغم من حقيقة أن متواضع بتروفيتش انتقل في المجتمع، إلا أنه لم يكن سعيدا في حياته الشخصية ولم يكن لديه زوجة ولا أطفال. السيدة الوحيدة التي كان لدى الكاتب مشاعر رقيقة تجاهها كانت أخت ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا، التي استجابت لموسورجسكي بمودة الأم الصادقة. والدليل على هذه العلاقات هو الرسائل المحفوظة في الأرشيف الإبداعي للملحن.

موت

في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، تركت صحة موسورجسكي الكثير مما هو مرغوب فيه. أدى الشباب العاصف مع الحفلات والاحتفالات التي لا نهاية لها إلى حقيقة أنه في سن الأربعين بدأ الملحن يعاني من نوبات الجنون التي كان سببها تعاطي الكحول.

خوفًا على سلامته العقلية، استأجر موديست بتروفيتش طبيبه الشخصي جورج كاريك، الرئيس الحالي لجمعية أطباء سانت بطرسبرغ، وبمساعدته حاول التخلص من إدمانه.

جاءت الأزمة عندما تم طرد موسورجسكي من الخدمة. تعرض الملحن، الذي دفع إلى الفقر، إلى 4 نوبات من الهذيان الارتعاشي وتم نقله إلى المستشفى. دفع الأصدقاء، بما في ذلك الفنان الذي رسم صورة الملحن وهو يحتضر، تكاليف العلاج، لكن هذا لم يؤخر ما لا مفر منه إلا لفترة وجيزة.

في 16 مارس 1881، سقط موديست بتروفيتش مرة أخرى في حالة من الجنون، وتسبب هجوم آخر من ذهان الكحول المعدني في وفاة الملحن الروسي العظيم. وبعد أيام قليلة، دفن زملاء موسورجسكي في سانت بطرسبورغ على أراضي دير ألكسندر نيفسكي، وفي عام 1972، تم افتتاح متحف مخصص لحياة وأعمال مؤلف «بوريس غودونوف» في قصر عائلة والدته.

الأعمال الموسيقية

• 1857-1866 – “سنوات الشباب”
• 1859 - "مسيرة شامل"
• 1867 - "ليلة على الجبل الأصلع"
• 1868 - "الزواج"
• 1869 - "بوريس جودونوف"
• 1870 – “غرفة الأطفال”
• 1873 - "خوفانشينا"
• 1874 - "معرض سوروتشينسكايا"
• 1874 - "بدون شمس"
• 1874 – “صور في معرض”
• 1877 - "أغاني ورقصات الموت"

يتم التعبير بوضوح عن إبداع موسورجسكي على المستوى الوطني، وهو ما ينعكس في السمات المتناغمة واللحنية لموسيقاه، وجاذبية الفولكلور الروسي والموضوعات الوطنية. في الأوبرا الشهيرة- "بوريس غودونوف" و"خوفانشينا"، تمكن الملحن من إظهار آفاق لم تكن معروفة من قبل في تاريخ الموسيقى من حيث عمق الكشف عن صورة عامة الناس.

1. الحياة والإبداع

موسورجسكي - طالب في فوج بريوبرازينسكي

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس 1839 في ملكية والده، وهو مالك أرض فقير، في قرية كاريفو، منطقة توروبيتسك (الآن منطقة كونيينسكي) في منطقة بسكوف، وتوفي في 16 مارس من العام في سانت بطرسبرغ ) ، ملحن روسي، عضو في "الحفنة القوية". قضى طفولته في منزل والديه، وفي سن السادسة، بدأ موسورجسكي بدراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. كتب موسورجسكي في سيرته الذاتية:

متواضع (يمين) وشقيقه فيلاريت (يسار) في عام 1858

2. قائمة الأعمال

2.1. الأوبرا

• "سلامبو" (مقتبس من رواية ج. فلوبير، 1863-1866، غير مكتملة)

• "Zhenitba" ("الزواج") (إلى نص الكوميديا ​​​​لـ N. V. Gogol، الفصل الأول، 1868؛ أكملها ونسقها M. M. Ippolitov-Ivanov، بعد 1931، المسرح الإذاعي، موسكو)

• "معرض سوروتشينسكايا" (استنادًا إلى قصة غوغول، 1874-80، أكملها ت. أ. كوي، 1916، ما بعد 1917، مسرح الدراما الموسيقية، بتروغراد؛ حرره ف. يا. شبالين، 1931، مالي الأوبرا رلينينغراد. في إد. ب.أ.لما وشبالينا، 1932، الموسيقى. ر لهم. V. I. Nemirovich-Danchenko، موسكو، أيضًا 1952، فرع مسرح البولشوي، موسكو)

2.2. يعمل لدى ‏الأوركسترا‏

• شيرزو في بي فلات ميجور (1858)
• ألا مارسيا نوتورنا (1861)
• السمفونية في د الكبرى: أندانتي، شيرزو، وفينالي (1861-1862)
• "ليلة منتصف الصيف على الجبل الأصلع" (1867)
• مقطوعة سمفونية بالروح الكلاسيكية (1867)
• "المسيرة المهيبة: الاستيلاء على قارص؟ (1880)"

2.3. يعمل على البيانو

2.4. يعمل للجوقة

1. النسخة الأصلية (1867)
2. نسخة منقحة (1874)

• "جوشوا" (ألتو/باس/جوقة/بيانو) (1874-77)
• 3 غناء (جوقة نسائية مكونة من 3 أجزاء) (1880)
• 5 روسي الأغاني الشعبية(جوقة الذكور، 4 أجزاء) (1880)

2.5. الرومانسيات

"أين أنت أيها النجم الصغير؟" (جريكوف) النسخة الأصلية (1857) طبعة للأوركسترا (1858) النسخة الأصلية (1858) الافتتاحية (1859) النسخة الأصلية (1864) الافتتاحية (1868) النسخة الأصلية (1864) الافتتاحية (1864) النسخة الأصلية (1866) الطبعة الأوركسترالية (1868) "دنيبر" (شيفتشينكو / مايو) النسخة الأصلية (1866) (مفقودة) الافتتاحية (1879)

"مع مربية" (1868) "في الزاوية" (1870) "خنفساء" (1870) "مع دمية" (1870) "القادمة للنوم" (1870) "دعونا نذهب على عصا" (1872) "القط بحار" (1872) "رايك" (موسورجسكي) (1870) "أغنية المساء" (بليشيف) (1871) "بدون الشمس" (جولينيشيف-كوتوزوف) (1874): """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""" "لم تتعرف علي وسط الحشد" "لقد انتهى اليوم الصاخب الخمول" "أنا أفتقد" "مرثاة" "فوق النهر" "منسي" منسي (جولينيشيف-كوتوزوف) (1874) "الموت الشرير" (رسالة جنازة)"الموت الشرير (المرثية)(موسورجسكي) (1874) "جبل نبات القراص" تل نبات القراص (موسورجسكي) (1874) "أغاني ورقصات الموت" (جولينيشيف-كوتوزوف) (1875): "التهويدة" "غنى" "تريباك" "القائد" (1877)

موسورجسكي ، موديست بتروفيتش // 1911  موسوعة  بريتانيكا- 11- مدينة نيويورك : 1911.

ه. // القاموس الموسيقي: ترجمة من الطبعة الألمانية الخامسة/ إد. Yu.D. Engel - M.: دار النشر الموسيقية P. I. Yurgenson، 1901. - T. 2. - P. 886–888.

موسورجسكي موديست بتروفيتش // الموسوعة العظمى السوفيتية : [في 30 مجلدًا] / إد. إيه إم بروخوروف - الطبعة الثالثة. - م: الموسوعة السوفييتية، 1969.

يوجد في عدد من المصادر الثانوية تصريحات حول التركيز على المقطع الثاني من اللقب. يتم دحض هذه الفرضية من خلال حقيقة وجود تناقض في تهجئة لقب الملحن في وثائق مدى الحياة، مما يؤثر على حرف العلة الثاني ولا يؤثر على الحرف الأول (المصحف) أالروسية، المصحف هالروسية، المصحف فيالروسية وغيرها). انظر على سبيل المثال: إن إس نوفيكوف. صلاة موسورجسكي. عمليات البحث والاكتشافات. / الطبعة الثانية موسعة. - فيليكيي لوكي، 2009. - ص 107-114.

وفقًا لشهادة A. N. Rimsky-Korsakov، "... لقد كان ينطق دائمًا [اسم عائلته] بطريقة روسية حقيقية، مع التركيز على u - Mussorgsky، وليس على الإطلاق جعله بولونيًا، كما يفعل الكثيرون الآن - Mussorgsky". ". سم. لم يبدأ ب.الألقاب الروسية / ترجمة. من الانجليزية؛ عام إد. بكالوريوس أوسبنسكي. - م: التقدم، 1989. - ص 345. - ISBN 5-01-001045-3.

وقع الملحن على أوراق العمل والرسائل باللقب "موسورسكي" في خمسينيات وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر؛ بالحرف "g" بدأ في كتابة اسمه الأخير حوالي عام 1863 (رسالة إلى M. A. Balakirev، رقم 44). تم تسجيل التهجئة بالحرف "g"، من بين أمور أخرى، في "السيرة الذاتية" القصيرة للملحن (تم الاحتفاظ بتوقيعها).

مذكرة السيرة الذاتية (1880). انظر: M. P. Mussorgsky. الرسائل والوثائق. م، 1932، ص 422.

هذا هو بالضبط التشديد (على المقطع الثاني) في النص الغنائي لموسورجسكي.

شارك سبعة أشخاص في التصويت على هذه المسألة: لودفيج فيلهلم مورير - الملحن وقائد المسرح الفرنسي في سانت بطرسبرغ؛ إدوارد فرانتسفيتش نابرافنيك - ملحن و (منذ 1869) قائد رئيسي لمسرح ماريانسكي؛ Ignatiy Kasperovich Voyachek - عازف الباسون والملحن وقائد مسرح ميخائيلوفسكي؛ سيلفان مانجين - قائد أوركسترا سانت بطرسبرغ الفرنسية مسرح الدراما; أليكسي دميترييفيتش بوبكوف - عازف الكمان وقائد الباليه؛ إدوارد بيتز - قائد الدراما الألمانية في سانت بطرسبرغ؛ جيوفاني فيريرو هو عازف جيتار مزدوج في أوركسترا الأوبرا الإيطالية. ونتيجة للتصويت السري، كما يلي من التقرير، "سقطت ست كرات سوداء وكرة بيضاء واحدة".

أورلوفا أ.أعمال وأيام M. P. Mussorgsky<…>، ص 213.

تعبير موسورجسكي الخاص. التعريف التشخيصي لهذا المرض غير معروف.

"كان موسورجسكي ، مفتونًا بالمرافقة التي يؤديها ، يتشتت انتباهه في كثير من الأحيان ويخلق خاصته ، ويظهر لنا مثل هذه التعديلات والأوتار التي تتبادر إلى ذهنه لدرجة أننا ، الطلاب ، أذهلناها وأعجبنا بها ، ومن المدهش أن ليونوفا قامت بأداء الألحان المتدفقة بمهارة من يديه" (من مذكرات أ. ديميدوفا). يقتبس بواسطة: أورلوفا أ.أعمال وأيام<…>، ص 592.

من كلمات البروفيسور V. G. Druzhinin، I. I. كتب لابشين. يقتبس بواسطة: أورلوفا أ.أعمال وأيام<…>، ص 599.

لمزيد من المعلومات حول هذا الموضوع، راجع.

نوفيكوف إن إس.صلاة موسورجسكي. فيليكي لوكي، 2009، ص 211.

برنامج تلفزيوني "لحظة الحقيقة" بث في 01/05/2009 (أعاد في 04/06/2009، أعيد في 09/07/2009).

أفضل منه الرومانسيات الغنائية- "الليل" (على حد تعبير أ.س. بوشكين) و "اللحن اليهودي" (على حد تعبير إل.أ.مي).

كتب A. P. Borodin أغنيته الشهيرة لنفس قصائد A. K. تولستوي.

أثارت الحضانة فرحة ف.<…>صاح ليزت: "غريب!... ويا له من جديد!" ماذا يجد!... لم يكن أحد ليقول هذا بهذه الطريقة." وألف تعبير آخر عن المفاجأة والسرور."

على الرغم من أنه في علم الموسيقى الروسي، يُطلق على "الأطفال" تقليديًا اسم "الدورة"، إلا أنها في الواقع عبارة عن مجموعة (مجموعة) من أغاني الأطفال. لهذا السبب، يقوم فناني الأداء أحيانًا بتغيير ترتيب القطع في "غرفة الأطفال"، وهو أمر مستحيل في "الدورة" (التي يعتمد مفهومها على متحدو نهاية إلى نهايةفكرة درامية).

في الوقت الحاضر، تسعى دور الأوبرا في جميع أنحاء العالم إلى وضع أوبرا "بوريس جودونوف" في منشورات المؤلف - الأولى أو الثانية، دون الجمع بينهما.

في وقت لاحق، برر ريمسكي كورساكوف نفسه قائلاً: "لقد كنت سعيدًا للغاية بترتيبي وتنسيقي لبوريس جودونوف. جفل المعجبون المتحمسون بموسورجسكي قليلاً، وندموا على شيء ما... لكن من خلال إعطاء معالجة جديدة لـ "بوريس"، لم أدمر المظهر الأصلي، ولم أرسم على اللوحات الجدارية القديمة. إذا توصلوا في أي وقت إلى نتيجة مفادها أن الأصل أفضل وأكثر قيمة من تعديلي، فسوف يتخلون عن تعديلي ويعطون "بوريس" وفقًا للموسيقى الأصلية" (سجل أعمالي الحياة الموسيقية. سانت بطرسبرغ، 1909، ص. 351).

ومن بين الإصدارات الحالية للأوبرا التي يؤديها ملحنون آخرون، تعتبر طبعة د.د.شوستاكوفيتش هي الأقرب إلى النسخة الأصلية، الذي قام بتنسيق صفحات لوحة المفاتيح التي لم ينسقها المؤلف وأضاف موسيقاه الخاصة إلى النسخة الخامسة (لم يكتمل بواسطة موسورجسكي) عمل الأوبرا.

بعض الموسيقى مأخوذة من "مسيرة الأمراء" التي كتبها الملحن لأوبرا (مشروع مشترك غير محقق) "ملادا".

يقتبس بواسطة: موسورجسكي إم.زواج. مفتاح. [M.-L.، 1931]، ص. بدون رقم ("من الناشر").

قليلا من السيرة الذاتية

متواضع بتروفيتش موسورجسكيولد عام 1839 في قرية كاريفو بمنطقة توروبيتسكي بمقاطعة بسكوف. جاء والده من عائلة نبيلة عريقة. تلقى متواضع وشقيقه الأكبر تعليمهما في المنزل، ثم تخرج الملحن المستقبلي من مدرسة الحرس، وخدم في فوج حراس الحياة بريوبرازينسكي، ثم في المديرية الهندسية الرئيسية، في وزارة أملاك الدولة وفي مراقبة الدولة.

M. Mussorgsky - ضابط في فوج Preobrazhensky

كان الضابط الشاب موسورجسكي رجلاً متعلمًا للغاية: كان يعرف اللغات الأجنبية ويدرس الموسيقى بمفرده صوت جميل(الباريتون) وغالبًا ما يغنى في الأمسيات وفي صالونات الموسيقى.

عندما تأسس المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ عام 1862، بدأ دراسة البيانو مع البروفيسور أ. جيركي وأصبح عازف بيانو جيدًا. لكن حياته تغيرت بشكل كبير منذ اللحظة التي التقى فيها بالسيد بالاكيرف وانضم إلى دائرته.

"الحفنة الجبارة"

في أواخر خمسينيات وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر، تم تشكيل مجتمع من الملحنين في سانت بطرسبرغ، والذي شمل: إم. بالاكيرف، أ. بورودين، إن. ريمسكي كورساكوف، تسي كوي، والذي انضم إليه إم. ضابط ويكرس نفسه بالكامل للموسيقى. حدد أعضاء الدائرة هدفهم في تجسيد الفكرة الوطنية الروسية في الموسيقى. كان الملهم الأيديولوجي للدائرة هو الناقد الفني والكاتب ف. ستاسوف. مدير موسيقيفي الواقع، كان م. بالاكيرف. كان أعضاء الدائرة مختلفين في العمر ونوع النشاط (كان الأكبر هو أ. بورودين، الذي كان في ذلك الوقت كيميائيًا متميزًا).

I. ريبين "صورة لـ V. Stasov"

نشأت الدائرة الموسيقية "The Mighty Handful" في وقت كان فيه اهتمام متزايد في روسيا بكل شيء شعبي فيما يتعلق بالمزاج الثوري الذي سيطر على عقول المثقفين الروس في ذلك الوقت والذي انتهى بقتل الملك في عام 1881. قام المشاركون في "Mighty Handful" بتسجيل ودراسة اللغة الروسية فن شعبي(الفولكلور) والغناء الكنسي الروسي، ثم نفذوا أبحاثهم في أعمالهم. كان هذا ينطبق بشكل خاص على الأوبرا، حيث تم استخدام العديد من تقاليد الفولكلور. في القصص التاريخية بحثت عن إجابات لها قضايا معاصرةو م. موسورجسكي. وكتب: "الماضي في الحاضر هو مهمتي".

أوبرا "سلامبو"

هذه هي الأوبرا الأولى للملحن، والتي عمل عليها من عام 1863 إلى عام 1866. حبكة الأوبرا من التاريخ القرطاجي (مقتبسة من رواية ج. فلوبير "سلامبو"). كتب موسورجسكي نص الأوبرا بنفسه. ظلت هذه الأوبرا غير مكتملة، لكن الملحن استخدم شظايا منها في أعمال أخرى، بما في ذلك أوبرا “بوريس غودونوف”. عمل الملحن السوفيتي V. Shebalin على الآلات الموسيقية لأوبرا موسورجسكي غير المكتملة "سلامبو".

أوبرا "زواج"

مشهد من مسرحية "زواج"

تصور هذه الأوبرا موسورجسكي على مؤامرة N. Gogol في عام 1868. ولكن تم كتابة الرسومات التخطيطية فقط للأوبرا، ولم تتحقق الفكرة نفسها بالكامل. إصدارات M. Ippolitov-Ivanov 1931 و G. Rozhdestvensky 1985 معروفة.

أوبرا "بوريس جودونوف"

أوبرا مستوحاة من مأساة أ.س. بدأ موسورجسكي كتاب "بوريس جودونوف" لبوشكين في عام 1868، وقام بشكل مستقل بإنشاء النص المكتوب. في عملية العمل على Libretto، استخدم أيضا "تاريخ الدولة الروسية" من تأليف N. Karamzin. لكن الطبعة الأولى من الأوبرا لم يتم قبولها للإنتاج، حيث وجدت عيبا فيها يتمثل في عدم وجود دور نسائي مهم.

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "بوريس جودونوف"

في عام 1869، أنشأ موسورجسكي طبعة جديدة، تقدم صورة مارينا منيشيك وعلاقة حب. كما تم رفض هذه الطبعة التي نالت إعجاب المجتمع الموسيقي بأكمله. وفقط في عام 1874 عُرضت الأوبرا في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. ومع ذلك، تمت إزالة الأوبرا، التي استقبلها الجمهور بحماس ولكنها سلبية بشكل حاد من قبل النقاد، من الذخيرة في عام 1882.

في 1896على ال. يحاول ريمسكي كورساكوف إحياء الأوبرا، وإنشاء طبعة جديدة، وفي 1908. مرة اخرى. في عام 1940، تم تحرير الأوبرا من قبل د. شوستاكوفيتش.

لكنهم يفضلون في الوقت الحاضر استخدام نسخة المؤلف من الأوبرا.

لماذا الأوبرا التي لديها اليوم الاعتراف العالميهل كان من الصعب جدًا قبوله من قبل المعاصرين؟ النقطة المهمة هي عبقرية كل من مؤلف النص ومؤلف الموسيقى. لم يكن الوعي الموسيقي المعاصر لموسورجسكي قادرًا على تقدير ابتكار الموسيقى.

استندت الدراما الموسيقية للأوبرا إلى المصادفة الكاملة للموسيقى والعمل الدرامي والتصوير الدقيق لشخصيات المسرح وخصائصها النفسية. الطبيعة الخطابية للأرقام الصوتية، والتراتيل القريبة من أغنية الفلاحين القديمة واللهجة الشعبية - كل هذا كان نتيجة لأنشطة "الحفنة العظيمة" والسعي الموسيقي لموسورجسكي، لكنه كان بعيدًا عن الأفكار المعتادة حول الغناء في الأوبرا .

كان من المؤلم أن يدرك الملحن أن عمله لم يكن مفهوماً وغير مقبول في البيئة الأكاديمية الرسمية. بالإضافة إلى ذلك، تم تحديد انهيار "الحفنة الأقوياء"، والذي اعتبره خيانة للروس فكرة وطنيةالذي آمنت به. أصيب بـ "حمى عصبية"، كما أسمت حالته، ثم بدأ يشتهي شرب الكحول.

أوبرا "خوفانشينا"

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "خوفانشينا"

عمل الملحن على هذه الأوبرا بالتزامن مع إعادة صياغة أوبرا "بوريس جودونوف". بدأ في عام 1872. كما كتب النص المكتوب بنفسه. تعكس مؤامرة الأوبرا أحداث عام 1682 - فترة قصيرة من السلطة في موسكو للأمير إيفان خوفانسكي، الذي عينته الأميرة صوفيا رئيسًا لأمر ستريلتسي بعد أعمال شغب ستريلتسي. كان خوفانسكي يحظى بشعبية كبيرة بين الرماة، حتى أنهم أطلقوا عليه لقب "الأب". كان المؤمنون القدامى، بمساعدة خوفانسكي وصوفيا، يأملون في إعادة روس إلى "الإيمان القديم". لكن الخلافات الإضافية بين صوفيا وخوفانسكي أدت إلى عداوتهما. وتعاملت معه بإعدامه هو وابنه. وبعد ذلك انتقلت السلطة إلى بطرس (بطرس الأكبر).

لم يتمكن بيتر من المشاركة في أحداث عام 1682 بسبب شبابه. لكن نص موسورجسكي يخلط بين أحداث عامي 1682 و1689. أراد موسورجسكي إظهار انتقال السلطة من صوفيا إلى بطرس وفي نفس الوقت تصوير القوات المعادية لبيتر: الستريلتسي بقيادة الأمير خوفانسكي؛ الأمير جوليتسين المفضل لدى صوفيا؛ المؤمنون القدامى بقيادة دوسيفي. يسعى الأمير خوفانسكي إلى السلطة الملكية، وموقفه واضح، لكن الرماة يظهرون ككتلة مظلمة تستخدم لمصالح الآخرين. يظهر المؤمنون القدامى كأشخاص شجعان يضحون بأنفسهم من أجل الإيمان.

كبير إن الدور في تطوير العمل يعود إلى الشعب بدرجة أكبر مما كان عليه في بوريس جودونوف. جوقات مختلفة. تم تصوير شخصيات خوفانسكي المتغطرس وماكر جوليتسين بوضوح. دوسيتيوس المهيب. مارثا قوية ومستعدة للأعمال البطولية. ضعيف أندريه خوفانسكي؛ شكلوفيتي الوطنية؛ الشاب المبتهج كوزكا؛ كاتب جبان وأناني.

كتب موسورجسكي الأوبرا التي تم تأليفها عام 1872 حتى نهاية حياته ولم يكملها أبدًا.

م.ب. موسورجسكي

لأول مرة، قام N. Rimsky-Korsakov بتنسيق الأوبرا بأكملها، ووصف هذا العمل بالترتيب. لقد اختصر الأوبرا بشكل كبير، وأضاف الروابط اللازمة، وغير صوت موسورجسكي وانسجامه. تم نشر نتيجة ريمسكي كورساكوف في عام 1883. قام د. شوستاكوفيتش بعمل تنسيق جديد على أساس مفتاح المؤلف في عام 1958. كتب I. Stravinsky نسخته الخاصة من الجوقة الأخيرة (في مشهد التضحية بالنفس للمنشقين) مع M. Ravel لإنتاج الأوبرا في عام 1913 في باريس من قبل فرقة S. Diaghilev.

خلال حياة موسورجسكي، لم يتم أداء أوبرا خوفانشينا.

أوبرا "معرض سوروتشينسكايا"

مشهد من أوبرا السيد موسورجسكي "معرض سوروتشينسكايا"

مؤامرة الأوبرا هي قصة N. Gogol "معرض سوروتشينسكايا". عمل موسورجسكي على هذه الأوبرا في عام 1874-1880، لكنه لم يكملها. كان العمل على الأوبرا بطيئا، وكان الملحن مريضا بجدية بالفعل.

في البداية، تم نشر خمسة مقتطفات من الأوبرا، ثم، بناءً على مخطوطات الملحن، أكملت الأوبرا Ts.Cui وفي هذا الإصدار تم أداؤها في عام 1917. كما عمل A. Lyadov و V. Shebalin على الأوبرا. يتم عرض هذه الأوبرا حاليًا في طبعة شبالين.

السنوات الأخيرة من حياة السيد موسورجسكي

واجه الملحن وقتًا عصيبًا بشكل خاص بسبب سوء فهم أصدقائه السابقين، أعضاء "Mighty Handful"، الذين لم يتمكنوا من قبول موسيقاه المبتكرة.

I. ريبين "صورة لـ M.P. موسورجسكي"

توفي موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري في سانت بطرسبرغ عام 1881. هناك، قبل أيام قليلة من وفاته، رسم الفنان آي ريبين الصورة الوحيدة للملحن مدى الحياة.

تم دفن موسورجسكي في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

نصب تذكاري عند قبر موسورجسكي