ما قبل الرفائيلية: الغرض من الفن والفنانين والمهام واللوحات. لوحات ما قبل الرفائيلية مع العناوين
من هم ما قبل الرفائيلية؟ هؤلاء الرجال كانوا فنانين إنجليز. في عام 1848، أسس العديد من الفنانين الذين يدرسون في مدارس الأكاديمية الملكية للفنون جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية، التي كان هدفها الرئيسي هو تصوير العالم المادي بأقصى قدر من الأصالة. قبلهم، كانت مدرسة الفنون البريطانية، التي قدمت للعالم العديد من الرسامين العظماء، في حالة ركود معين - التصوير الاحتفالي، والعاطفة اليومية، والمناظر الطبيعية الضحلة - هذا كل ما يمكن أن تتباهى به إنجلترا بحلول منتصف القرن التاسع عشر. قرر دانتي غابرييل روسيتي وويليام هولمان هانت وجون إيفريت ميليه إعطاء العالم فنًا جديدًا وعارضوا شرائع الرسم التي تبدو غير قابلة للشفاء.
"جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية" (جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية ، من اللاتينية rgae - "أمام" ، "أمام" ، رافائيل الإيطالي - "رافائيل" والأخوة الإنجليزية - "الأخوة").
صورة ذاتية لوليام هولمان هانت
دانتي غابرييل روسيتي
صورة ذاتية لجون إيفريت ميليه
لقد اختاروا تعريف "ما قبل الرفائيلية" للتأكيد على المعارضة لأسلوب فنان عصر النهضة الإيطالي رافائيل سانتي وللتعبير عن الاهتمام بأعمال الأساتذة الإيطاليين في عصر النهضة البدائي والقرن الخامس عشر. في هذا العصر، انجذبوا إلى "البساطة الساذجة"، فضلاً عن الروحانية الحقيقية والشعور الديني العميق. اكتشف الرومانسيون في جوهرهم أيضًا عالم ما قبل الرفائيلية عالم الصور من الأدب الإنجليزي في العصور الوسطى، والذي أصبح مصدرًا دائمًا للإلهام بالنسبة لهم. لقد نقلت كلمة "الأخوة" فكرة وجود مجتمع سري مغلق، على غرار الرهبانيات في العصور الوسطى.
تحول جميع أعضاء "الإخوان المسلمين" إلى الفن القوطي، حيث سادت مسرحية من الطائرات الملونة بدلا من الضوء المعتاد. الاستفادة الوان براقةلقد صوروا الطبيعة بطريقة واقعية، ولكن دون اتباع قواعد التكوين الكلاسيكي. لقد رسموا جليساتهم - الأشخاص العاديين - بدقة متناهية، ووضعوهم في بيئة طبيعية. من أجل عدم ارتكاب ذرة واحدة ضد الطبيعة، حقق Pre-Raphaelites الدقة المطلقة في كل التفاصيل، والتي قرروا رسم الطبيعة فقط في الهواء الطلق، أي في الهواء الطلق. كانت هذه وحدها خطوة ثورية إلى الأمام، حيث كان الفنانون قبلهم يعملون فقط في الاستوديو.
يعتقد الفنانون أنه من المستحيل تصويرهم الغرباء، لذلك اختاروا دائمًا الأصدقاء أو الأقارب كعارضين.
جون إيفريت ميليه "أوفيليا" (1851 - 1852)
الفيلم مأخوذ عن قصة من مسرحية شكسبير هاملت. أنشأ ميليت منظرًا طبيعيًا بجانب النهر، حيث كان يقضي 11 ساعة يوميًا على الحامل. هذا الالتزام بالعمل يفسره آراء ميليت، الذي دافع عن إرساء مبادئ ما قبل الرفائيلية في الفن. كانت إحدى الأفكار الرئيسية هي أنه يجب تصوير الطبيعة بشكل أصيل قدر الإمكان، لذلك تم رسم حتى الزهور الموجودة في اللوحة بدقة نباتية. رسم الفنان صورة أوفيليا في الاستوديو الخاص به بعد إنشاء المناظر الطبيعية، وهو أمر غير معتاد في تلك الأوقات. كانت المناظر الطبيعية تعتبر جزءًا أقل أهمية من الصورة، لذلك تم تركها لوقت لاحق. كانت العارضة هي إليزابيث سيدال البالغة من العمر تسعة عشر عامًا، والتي أجبرها ميليت على الاستلقاء في حمام مملوء لعدة ساعات. على الرغم من أن الحمام تم تسخينه بالمصابيح، فقد كان الشتاء، لذلك أصيب سيدال بنزلة برد شديدة. وهدد والدها الفنانة برفع دعوى قضائية إذا لم يدفع ثمن الخدمات الطبية، وأرسلت ميلا لاحقا فاتورة من الأطباء.
كان عمل ما قبل الرفائيلية مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأدب: مع أعمال شاعر عصر النهضة الإيطالي دانتي أليغييري، والشعراء الإنجليز ويليام شكسبير وجون ميلتون، وأساطير القرون الوسطى المنسية منذ فترة طويلة والقصائد الشعبية مع العبادة النبيلة لسيدة جميلة، شجاعة الفرسان وحكمة السحرة.
جون إيفريت ميليه "وصيفة الشرف" (1851)
جون إيفريت ميليه "ماريان" (1851)
جون إيفريت ميليه، مذكرات فيلاسكيز (1842)
تلقت هذه المواضيع التجسيد الأكثر دقة وأصالة في دانتي غابرييل روسيتي (الذي سمي على اسم دانتي أليغييري).
دانتي غابرييل روسيتي "الحبيب" (1865-1866)
بدأ جميع أبناء ما قبل الرفائيلية بالرسم على أرضية بيضاء، وحصلوا على ألوان شفافة نقية. كانت هذه الطريقة تذكرنا من نواحٍ عديدة بتقنية الرسم الجداري. أولاً، تم وضع الطلاء الأبيض على القماش وتجفيفه جيدًا. استخدم الفنان الحبر لرسم الخطوط العريضة للرسم عليه. تم تطبيق طبقة رقيقة من التبييض فوق الرسم، بدون زيت تقريبًا، وعندها فقط تم تطبيق طبقة من الطلاء مع الالتزام الدقيق بخطوط الرسم. كل هذا يتطلب خفة غير عادية للسكتة الدماغية حتى لا تختلط الدهانات بالتربة الرطبة. علاوة على ذلك، كان من المستحيل تطبيق ضربات جديدة فوق الدهانات الموصوفة دون فقدان النقاء الأصلي للنغمات (عادةً ما تكون طلاء زيتييتم رسم الصورة جزءًا تلو الآخر، وهناك فرصة لتصحيح أي خطأ). رسم هولمان هانت باستخدام هذه الطريقة، وكثيرًا ما لجأ ميليه إليها، لكن هذه التقنية تطلبت عناية كبيرة في العمل حتى أن الفنان الأكثر اجتهادًا لم يتمكن من إنشاء أكثر من لوحتين سنويًا.
سمحت لهم التقنية المختارة بتحقيق نغمات مشرقة وجديدة وتبين أنها متينة للغاية لدرجة أن أعمالهم ظلت محفوظة في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.
دانتي غابرييل روسيتي "فينوس"
دانتي غابرييل روسيتي "السيدة ليليث" (1867)
دانتي غابرييل روسيتي "بيا من تولوميا" (1868)
جون ويليام ووترهاوس هو فنان إنجليزي ينتمي عمله إلى مرحلة ما قبل الرفائيلية. اشتهر بصوره الأنثوية التي استعارها من الأساطير والأدب.
ووترهاوس "نورثويند" (1903)
ووترهاوس "جيلاس والحوريات" (1869)
ووترهاوس "سيدة شالوت" (1888)
ووترهاوس "الجميلة النائمة" (1849 - 1917)
ووترهاوس "أوفيليا" (1910)
أعمال الأشخاص ذوي التفكير المماثل من جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية:
كان لورنس ألما تاديما أحد أغنى الفنانين في القرن التاسع عشر. كان له تأثير كبير على أسلوب السينما التاريخية (إنتاجات هوليوود الفخمة للمخرجين).
لورانس تاديما "ورود هليوغابالوس" (1888)
لورانس تاديما "الربيع" (1894)
لورانس ألما تاديما "كاراكلاس وجيتاي" (1909)
في عام 1853، تفككت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. بصرف النظر عن الروح الرومانسية الثورية الشبابية والشغف بالعصور الوسطى، لم يوحد هؤلاء الناس إلا القليل، ومن بين أتباع ما قبل الرفائيلية الأوائل، ظل هولمان هانت فقط مخلصًا لعقيدة الإخوان. عندما أصبح ميليت عضوا في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 1853، أعلن روسيتي هذا الحدث نهاية جماعة الإخوان المسلمين. ويخلص روسيتي إلى القول: "لقد تم حل الطاولة المستديرة الآن". تدريجيًا يغادر الأعضاء الباقون أيضًا. على سبيل المثال، ذهب هولمان هانت إلى الشرق الأوسط، وأصبح روسيتي نفسه مهتمًا بالأدب بدلاً من المناظر الطبيعية أو الموضوعات الدينية وأنشأ العديد من الأعمال عن شكسبير ودانتي.
بالنسبة لأولئك المهتمين بعمل ما قبل الرفائيلية:
هنالك مسلسل بي بي سي التلفزيوني ("الرومانسيون اليائسون" 2009) في النوع النموذجي من "أفلام الأزياء التاريخية" لهذه القناة. لا يوجد نجوم بارزون هنا. ويلعب دور المتمردين الشباب ممثلون شباب يبدون ساحرين في المعاطف الفضفاضة والشعر الرومانسي.حاول صانعو الأفلام تصوير ليس سيرة ذاتية قوية للفنانين المشهورين، بل قصة حياة وحب العباقرة الشباب، مشبعين بنفس روح الاختراع والاختراع الإبداعي الذي ميز فنهم. احتوت حلقات الموسم الواحد الست على جزء كبير من حياتهم - بدءًا من لقاء روسيتي مع "العارضة المثالية" إليزابيث سيدال وحتى زواج ويليام موريس من عارضة الأزياء جين بوردن. وكذلك الصداقة الذكورية والكفاح ضد المجتمع الرجعي والاكتشافات الجديدة في الرسم.
كان من المفترض أن يشير اسم "ما قبل الرفائيلية" إلى علاقة روحية مع فناني فلورنسا في أوائل عصر النهضة، أي الفنانين "قبل رافائيل" ومايكل أنجلو: بيروجينو، فرا أنجليكو، جيوفاني بيليني.
وكان أبرز أعضاء حركة ما قبل الرفائيلية الشاعر والرسام دانتي غابرييل روسيتي، والرسامين ويليام هولمان هانت، وجون إيفريت ميليه، ومادوكس براون، وإدوارد بورن جونز، وويليام موريس، وآرثر هيوز، ووالتر كرين، وجون ويليام ووترهاوس. .
جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية
كانت المرحلة الأولى في تطور ما قبل الرفائيلية هي ظهور ما يسمى بـ "أخوية ما قبل الرفائيلية"، والتي كانت تتألف في البداية من سبعة "إخوة": جي إي ميليه، وهولمان هانت (1827-1910)، ودانتي غابرييل روسيتي، ووالديه. الأخ الأصغر مايكل روسيتي وتوماس وولنر والرسامين ستيفنز وجيمس كولينسون.
د.ج.روسيتي - شباب مريم العذراء، 1848-1849
يبدأ تاريخ جماعة الإخوان المسلمين في عام 1848، عندما التقى طلاب الأكاديمية هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي، الذين سبق لهم أن شاهدوا أعمال هانت وأعجبوا بها، في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون. يساعد هانت روسيتي في إكمال لوحة طفولة ماري فيرجن، 1848-1849، التي عُرضت في عام 1849، كما قدم روسيتي إلى جون إيفريت ميليه، عبقري شابالذي دخل الأكاديمية في سن الحادية عشرة. لم يصبحوا أصدقاء فحسب، بل اكتشفوا أنهم يتشاركون وجهات نظر بعضهم البعض الفن الحديث: على وجه الخصوص، كانوا يعتقدون أن الرسم الإنجليزي الحديث قد وصل إلى طريق مسدود وكان يموت، و في أفضل طريقة ممكنةإن إحياءه سيكون بمثابة العودة إلى صدق وبساطة الفن الإيطالي المبكر (أي الفن قبل رافائيل، الذي اعتبره ما قبل الرفائيلية مؤسس الأكاديمية).
أوغسطس إيجا - الماضي والحاضر، 1837
هكذا ولدت فكرة إنشاء جمعية سرية تسمى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية - مجتمع معارض للحركات الفنية الرسمية. تمت دعوة المجموعة أيضًا منذ البداية إلى جيمس كولينسون (طالب في الأكاديمية وخطيب كريستينا روسيتي)، والنحات والشاعر توماس وولنر، والفنان الشاب البالغ من العمر تسعة عشر عامًا والناقد اللاحق فريدريك ستيفنز، والأخ الأصغر لروسيتي ويليام. روسيتي، الذي سار على خطى أخيه الأكبر في مدرسة الفنون، لكنه لم يُظهر أي رغبة خاصة في الفن، وفي النهاية أصبح ناقدًا فنيًا وكاتبًا مشهورًا. كان مادوكس براون قريبًا من الناصريين الألمان، لذلك رفض الانضمام إلى الجماعة، وهو يشارك أفكار الإخوان.
في لوحة روسيتي "شباب مريم العذراء"، تظهر الأحرف الثلاثة التقليدية P. R. B. (أخوة ما قبل الرفائيلية) لأول مرة، وهي نفس الأحرف الأولى التي تحمل علامة "إيزابيلا" لميليت و"رينزي" لهنت. أنشأ أعضاء الإخوان أيضًا مجلتهم الخاصة، والتي أطلقوا عليها اسم روستوك، على الرغم من أنها كانت موجودة فقط في الفترة من يناير إلى أبريل 1850. وكان محررها ويليام مايكل روسيتي (شقيق دانتي غابرييل روسيتي).
ما قبل الرفائيلية والأكاديمية
قبل ظهور جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية، كان تطور الفن البريطاني يتحدد بشكل أساسي من خلال أنشطة الأكاديمية الملكية للفنون. مثل أي مؤسسة رسمية أخرى، كانت غيورة للغاية وحذرة بشأن الابتكارات، والحفاظ على تقاليد الأكاديمية. ذكر هانت وميليت وروسيتي في مجلة روستوك أنهم لا يريدون تصوير الناس والطبيعة على أنهم جميلون بشكل مجرد، والأحداث بعيدة عن الواقع، وأخيراً، لقد سئموا من التقاليد الرسمية "المثالية" الأسطورية والتاريخية والأعمال الدينية.
دي جي روسيتي - الكأس المقدسة، 1860
تخلى أتباع ما قبل الرفائيلية عن مبادئ العمل الأكاديمية واعتقدوا أن كل شيء يجب أن يرسم من الحياة. اختاروا الأصدقاء أو الأقارب كنماذج. على سبيل المثال، في لوحة "شباب مريم العذراء"، صور روسيتي والدته وشقيقته كريستينا، وبالنظر إلى قماش "إيزابيلا"، تعرف المعاصرون على أصدقاء ميليت ومعارفهم من جماعة الإخوان المسلمين. أثناء إنشاء لوحة "أوفيليا"، أجبر إليزابيث سيدال على الاستلقاء في حمام مملوء لعدة ساعات. كان الوقت شتاءً، فأصيب سيدال بنزلة برد شديدة وأرسل لاحقًا إلى ميلا فاتورة طبيب بقيمة 50 جنيهًا إسترلينيًا.
دي إي ميليت - أوفيليا، 1852
علاوة على ذلك، غيّر أتباع ما قبل الرفائيلية العلاقة بين الفنان والعارضة، إذ أصبحوا شركاء متساوين. إذا كان أبطال لوحات رينولدز يرتدون ملابس دائمًا وفقًا لوضعهم الاجتماعي، فيمكن لروسيتي أن يرسم ملكة من بائعة، وإلهة من ابنة العريس. قدمت له العاهرة فاني كورنفورث صورة ليدي ليليث.
دي جي روسيتي - الليدي ليليث، 1868
كان أعضاء جماعة الإخوان المسلمين منذ البداية منزعجين من تأثير الفنانين مثل السير جوشوا رينولدز، وديفيد ويلكي، وبنجامين هايدون على الفن الحديث. حتى أنهم أطلقوا على السير جوشوا (رئيس أكاديمية الفنون) لقب "السير سلوش" (من الكلمة الإنجليزية slosh - "صفعة في الوحل") بسبب أسلوبه وأسلوبه غير المتقن في الرسم، كما اعتقدوا، المستعارين بالكامل من السلوك الأكاديمي. وقد تفاقم الوضع بسبب حقيقة أن الفنانين في ذلك الوقت كانوا يستخدمون البيتومين في كثير من الأحيان، مما يجعل الصورة غائمة ومظلمة. في المقابل، أراد أتباع ما قبل الرفائيلية العودة إلى التفاصيل العالية والألوان العميقة لرسامين عصر كواتروسينتو. لقد تخلوا عن الرسم "الخزانة" وبدأوا في الرسم في الطبيعة، كما قاموا بإجراء تغييرات على تقنية الرسم التقليدية. حدد Pre-Raphaelites تركيبة على قماش مُجهز، وطبق طبقة من التبييض وأزال الزيت منها باستخدام ورق نشاف، ثم كتب فوق التبييض باستخدام دهانات شفافة. سمحت لهم التقنية المختارة بتحقيق نغمات مشرقة وجديدة وتبين أنها متينة للغاية لدرجة أن أعمالهم ظلت محفوظة في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.
التعامل مع النقد
في البداية، تم استقبال عمل ما قبل الرفائيلية بحرارة شديدة، ولكن سرعان ما سقطت الانتقادات الشديدة والسخرية. تسببت لوحة ميليت الطبيعية للغاية "المسيح في بيت الوالدين" التي عُرضت في عام 1850 في موجة من السخط لدرجة أن الملكة فيكتوريا طلبت نقلها إلى قصر باكنغهام لإجراء فحص مستقل.
دي إي ميليت - المسيح في بيت والديه، 1850
كما تسببت لوحة روسيتي "البشارة"، المرسومة بانحرافات عن الشريعة المسيحية، في هجمات من الرأي العام. في معرض أقيم في الأكاديمية الملكية عام 1850، لم يتمكن روسيتي وهانت وميليه من بيع لوحة واحدة. في مراجعة نشرت في مجلة أثينيوم الأسبوعية، كتب الناقد فرانك ستون:
"متجاهلة كل الأشياء العظيمة التي ابتكرها الأساتذة القدامى، فإن هذه المدرسة، التي ينتمي إليها روسيتي، تسير بخطوات غير مؤكدة نحو أسلافها الأوائل. هذا هو علم الآثار، الذي ليس له أي فائدة، وتحول إلى عقيدية. يدعي الأشخاص الذين ينتمون إلى هذه المدرسة أنهم يتبعون حقيقة الطبيعة وبساطتها. في الواقع، إنهم يقلدون السخافة الفنية بشكل خانع”.
تعرضت مبادئ الإخوان لانتقادات من العديد من الفنانين المحترمين: رئيس أكاديمية الفنون تشارلز إيستليك، ومجموعة الفنانين "ذا كليك" بقيادة ريتشارد داد. ونتيجة لذلك، تخلى جيمس كولينسون عن جماعة الإخوان المسلمين، وتم فسخ خطوبته مع كريستينا روسيتي. وقد أخذ مكانه بعد ذلك الرسام والتر ديفيريل.
تم إنقاذ الوضع إلى حد ما من قبل جون روسكين، وهو مؤرخ فني مؤثر وناقد فني في إنجلترا. على الرغم من أنه في عام 1850 كان يبلغ من العمر اثنين وثلاثين عامًا فقط، إلا أنه كان بالفعل مؤلفًا لأعمال فنية معروفة على نطاق واسع. في العديد من المقالات المنشورة في صحيفة التايمز، أعطى روسكين أعمال ما قبل الرفائيلية تقييمًا ممتعًا، مؤكدًا أنه لا يعرف شخصيًا أي شخص من جماعة الإخوان المسلمين. وأعلن أن عملهم يمكن أن "يشكل الأساس مدرسة الفنونأروع من أي شيء عرفه العالم خلال الـ 300 عام الماضية." بالإضافة إلى ذلك، اشترى روسكين العديد من لوحات غابرييل روسيتي، التي دعمته ماليًا، وأخذ ميليت تحت جناحه، حيث رأى على الفور موهبة رائعة.
جون روسكين وتأثيره
دي إي ميليه - جون روسكين في صورة شخصية، 1853-1854.
قام الناقد الإنجليزي جون روسكين بتنظيم أفكار ما قبل الرفائيلية فيما يتعلق بالفن، وإضفاء الطابع الرسمي عليها في نظام منطقي. ومن أشهر أعماله "الخيال: عادل وخطأ"، "فن إنجلترا"، " الفنانين المعاصرين"(الرسامين الحديثين). وهو أيضًا مؤلف مقال "ما قبل الرفائيلية" الذي نُشر عام 1851.
كتب روسكين في كتابه "الفنانون المعاصرون": "فنانو اليوم يصورون [الطبيعة] إما بشكل سطحي للغاية أو منمق للغاية؛ ولا يحاولون النفاذ إلى جوهره”. كمثل مثالي، طرح روسكين فن العصور الوسطى، مثل أساتذة عصر النهضة المبكرة مثل بيروجينو، وفرا أنجليكو، وجيوفاني بيليني، وشجع الفنانين على "الرسم بقلب نقي، وعدم التركيز على أي شيء، وعدم اختيار أي شيء وإهمال أي شيء". وبالمثل، كتب مادوكس براون، الذي أثر في عصر ما قبل الرفائيلية، عن لوحته "آخر إنجلترا" (1855): "لقد حاولت أن أنسى كل الحركات الفنية الموجودة وأن أعكس هذا المشهد كما ينبغي أن يكون". . وقد رسم مادوكس براون هذه الصورة على وجه التحديد على الساحل من أجل تحقيق تأثير "الإضاءة من جميع الجهات" التي تحدث في البحر في الأيام الملبدة بالغيوم. تضمنت تقنية الرسم ما قبل الرفائيلية تفصيل كل التفاصيل.
م. براون - وداعًا لإنجلترا، 1855
كما أعلن روسكين "مبدأ الإخلاص للطبيعة": "أليس لأننا نحب إبداعاتنا أكثر من إبداعاته، فإننا نقدر الزجاج الملون بدلاً من السحب الساطعة... ونصنع الخطوط ونقيم الأعمدة تكريماً له.. "... نتخيل أنه سيغفر لنا إهمالنا المخزي للتلال والجداول التي وهبنا إياها - الأرض." وبالتالي، كان من المفترض أن يساهم الفن في إحياء الروحانية في الإنسان، والنقاء الأخلاقي والتدين، والذي أصبح أيضًا هدف ما قبل الرفائيلية.
لدى روسكين تعريف واضح للأهداف الفنية لما قبل الرفائيلية:
من السهل التحكم في الفرشاة ورسم الأعشاب والنباتات بدقة كافية للعين؛ يمكن لأي شخص تحقيق ذلك بعد عدة سنوات من العمل. ولكن أن نصور بين الأعشاب والنباتات أسرار الخلق والتركيبات التي تتحدث بها الطبيعة إلى فهمنا، وأن ننقل المنحنى اللطيف والظل المتموج للأرض المرخية، لنجد في كل ما يبدو أصغر مظهر من مظاهر الإلهية الأبدية خلق جديد للجمال والعظمة، لإظهار ذلك لمن لا يفكر ولا يرى - هذا هو تعيين الفنان.
أثرت أفكار روسكين بشدة على أتباع ما قبل الرفائيلية، وخاصة ويليام هولمان هانت، الذي أصاب ميليه وروسيتي بحماسه. في عام 1847، كتب هانت عن كتاب روسكين للرسامين المعاصرين: "شعرت، مثل أي قارئ آخر، أن الكتاب كُتب خصيصًا من أجلي". وفي تحديد منهجه في عمله، أشار هانت أيضًا إلى أنه من المهم بالنسبة له أن يبدأ من الموضوع، "ليس فقط لأن هناك سحرًا لاكتمال الموضوع، ولكن من أجل فهم مبادئ التصميم الموجودة في طبيعة."
فساد
بعد أن تلقت حركة ما قبل الرفائيلية دعم روسكين، تم الاعتراف بجماعة ما قبل الرفائيلية وأحبوها، وتم منحهم حق "المواطنة" في الفن، وأصبحوا رائجين وحصلوا على استقبال أكثر إيجابية في معارض الأكاديمية الملكية، و تمتعت بالنجاح في المعرض العالمي لعام 1855 في باريس.
آرثر هيوز - حب أبريل، 1855-1856.
بالإضافة إلى مادوكس براون المذكور بالفعل، أصبح آرثر هيوز (المعروف بلوحة "حب أبريل"، 1855-1856)، وهنري واليس، وروبرت بريثويت مارتينو، وويليام ويندوس مهتمين أيضًا بأسلوب ما قبل الرفائيلية ) وآخرين.
د. الدخن - هوجوينوت، 1852
ومع ذلك، فإن جماعة الإخوان المسلمين تتفكك. بصرف النظر عن الروح الرومانسية الثورية الشبابية والشغف بالعصور الوسطى، لم يوحد هؤلاء الناس إلا القليل، ومن بين أتباع ما قبل الرفائيلية الأوائل، ظل هولمان هانت فقط مخلصًا لعقيدة الإخوان. عندما أصبح ميليت عضوا في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 1853، أعلن روسيتي هذا الحدث نهاية جماعة الإخوان المسلمين. ويخلص روسيتي إلى القول: "لقد تم الآن حل المائدة المستديرة". تدريجيًا يغادر الأعضاء الباقون أيضًا. على سبيل المثال، ذهب هولمان هانت إلى الشرق الأوسط، وأصبح روسيتي نفسه مهتمًا بالأدب بدلاً من المناظر الطبيعية أو الموضوعات الدينية وأنشأ العديد من الأعمال عن شكسبير ودانتي.
وفشلت محاولات إحياء جماعة الإخوان المسلمين مثل نادي هوجارث الذي كان قائما من عام 1858 إلى عام 1861.
مزيد من تطوير ما قبل الرفائيلية
في عام 1856، التقى روسيتي مع ويليام موريس وإدوارد بورن جونز. كان بورن جونز مسرورًا بلوحة روسيتي "الذكرى الأولى لوفاة بياتريس"، وبعد ذلك طلب هو وموريس أن يصبحا تلاميذه. أمضى بورن جونز أيامًا كاملة في استوديو روسيتي، وانضم موريس إليه في عطلات نهاية الأسبوع.
د.ج.روسيتي - الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس، 1853
وهكذا تبدأ مرحلة جديدة في تطور حركة ما قبل الرفائيلية، والفكرة الرئيسية منها هي الجمالية، وأسلوب الأشكال، والإثارة الجنسية، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية.] كل هذه الميزات متأصلة في عمل روسيتي الذي كان في البداية زعيم الحركة. وكما كتب الفنان فال برينسيب لاحقًا، فإن روسيتي «كان الكوكب الذي ندور حوله. حتى أننا قمنا بنسخ أسلوبه في التحدث. ومع ذلك، فإن صحة روسيتي (بما في ذلك الصحة العقلية) آخذة في التدهور، ويتولى القيادة تدريجيًا إدوارد بورن جونز، الذي تم تصميم أعماله على طراز عصر ما قبل الرفائيلية الأوائل. أصبح يتمتع بشعبية كبيرة وكان له تأثير كبير على رسامين مثل ويليام ووترهاوس، وبيام شو، وكادوجان كوبر، وكان تأثيره ملحوظًا أيضًا في أعمال أوبري بيردسلي ورسامي آخرين في تسعينيات القرن التاسع عشر. في عام 1889، في المعرض العالمي في باريس، حصل على وسام جوقة الشرف عن لوحة "الملك كوفيتوا والمرأة المتسولة".
إدوارد بورن جونز - الملك كوبيتوا والمرأة المتسولة، 1884
من بين أواخر ما قبل الرفائيلية، يمكن للمرء أيضًا تسليط الضوء على رسامين مثل سيمون سولومون وإيفلين دي مورغان، وكذلك الرسامين هنري فورد وإيفلين بول.
هنري فورد - زوجة الأب تحول الإخوة إلى بجع، 1894
إيفلين بول - الكوميديا الإلهية
"الفنون والحرف اليدوية"
اخترقت عصر ما قبل الرفائيلية في هذا الوقت جميع جوانب الحياة: الأثاث والفنون الزخرفية والهندسة المعمارية والديكور الداخلي وتصميم الكتب والرسوم التوضيحية.
يعتبر ويليام موريس من أكثر الشخصيات تأثيراً في تاريخ الفن الزخرفي. فن القرن التاسع عشرقرن. أسس حركة الفنون والحرف التي كانت فكرتها الرئيسية هي العودة إلى الحرف اليدوية كمثل أعلى الفنون التطبيقيةوكذلك الارتقاء إلى مرتبة مكتمل فنون الطباعة والتنضيد والنقش. هذه الحركة، التي تبناها والتر كرين، وماكنتوش، ونيلسون داوسون، وإدوين لوتينز، ورايت وآخرين، تجلت لاحقًا في الهندسة المعمارية الإنجليزية والأمريكية، والتصميم الداخلي، وتصميم المناظر الطبيعية.
شِعر
كان معظم أتباع ما قبل الرفائيلية منخرطين في الشعر، ولكن وفقًا للعديد من النقاد، كان له قيمة على وجه التحديد في الفترة المتأخرة من تطور ما قبل الرفائيلية. ترك دانتي غابرييل روسيتي وشقيقته كريستينا روسيتي وجورج ميريديث وويليام موريس وألجيرنون سوينبورن بصمة كبيرة في الأدب الإنجليزي، لكن المساهمة الأكبر كانت من روسيتي الذي كان مفتونًا بالشعر النهضة الإيطاليةوخاصة أعمال دانتي. يعتبر الإنجاز الغنائي الرئيسي لروسيتي هو دورة السوناتات "بيت الحياة". كانت كريستينا روسيتي أيضًا شاعرة مشهورة. درست إليزابيث سيدال، المحبوبة لدى روسيتي، الشعر أيضًا، وظلت أعمالها غير منشورة خلال حياتها. لم يكن ويليام موريس سيدًا معترفًا به في الزجاج الملون فحسب، بل كان أيضًا قائدًا نشطًا النشاط الأدبي، ومنها كتابة العديد من القصائد. نُشرت مجموعته الأولى، الدفاع عن جينيفير وقصائد أخرى، عام 1858، عندما كان عمر المؤلف 24 عامًا.
تحت تأثير شعر ما قبل الرفائيلية، تطور الانحطاط البريطاني في ثمانينيات القرن التاسع عشر: إرنست داوسون، ليونيل جونسون، مايكل فيلد، أوسكار وايلد. انعكس الشوق الرومانسي للعصور الوسطى في العمل في وقت مبكرييتس.
ويليام ييتس - من حلم بأرض الخيال (1893)
لقد بقي في السوق في Dromacher ،
لقد اعتبرت نفسي عائلة في بلد أجنبي،
حلم بالحب والأرض خلفه
لم تغلق الأبواب الحجرية.
ولكن شخص ما هو كومة من الأسماك ليست بعيدة،
مثل الفضة، متناثرة على المنضدة،
وهؤلاء يرفعون رؤوسهم الباردة،
غنوا عن جزيرة غريبة،
أين الناس فوق الموج المطرز
تحت المظلة المنسوجة من التيجان الثابتة
الحب يروض اندفاع الوقت.
وفقد سعادته وسلامه.
مشى لفترة طويلة عبر الرمال في ليساديل
وفي أحلامي رأيت كيف سيشفى،
وبعد أن اكتسبت الثروة والشرف،
حتى تتحلل العظام في القبر؛
ولكن من بركة عشوائية دودة
غنيت له بحنجرة رمادية مستنقعية،
أنه في مكان ما على مسافة، في الحرية الحلوة
الجميع يرقصون من الفرح الرنين
تحت ذهب السماء وفضتها.
عندما يعم الصمت فجأة،
الشمس والقمر يشرقان في الثمار.
لقد أدرك أنه كان يحلم بشيء عديم الفائدة.
لقد فكر في البئر في سكانافينا،
ما هو غضب القلب من النور المستهزئ
سوف تصبح إشاعة لسنوات عديدة ،
عندما يغرق الجسد في الهاوية الأرضية؛
ولكن بعد ذلك غنت له الحشائش ذلك
ماذا سيحدث لشعبه المختار؟
فوق الموجة القديمة، تحت السماء،
حيث يمزق الذهب بالفضة
والظلام يغلف العالم منتصرا.
غنيت له عن أي ليلة
يمكن أن يساعد العشاق إلى الأبد.
وتبدد غضبه دون أن يترك أثرا.
كان ينام تحت منحدر مليء بالدخان في Lugnagall؛
ويبدو أنه الآن، في وادي النوم،
عندما أخذت الأرض ضريبتها،
يمكن أن ينسى الكثير من المشردين.
ولكن هل ستتوقف الديدان عن العواء؟
نسج حلقات حول عظامه،
أن الله يضع أصابعه في السماء،
ليحيطك بإشعاع لطيف
الراقصون فوق موجة طائشة؟
ما فائدة الأحلام والرب في الحر؟
ألم تحرق الحب السعيد؟
ولم يجد السلام حتى في القبر.
وكان الشاعر الشهير ألجيرنون سوينبيرن، المشهور بتجاربه الجريئة في الشعر، كاتبًا مسرحيًا وكاتبًا مسرحيًا أيضًا. ناقد أدبى. أهدى سوينبيرن دراماته الأولى، الملكة الأم وروزاموند، التي كتبها عام 1860، إلى روسيتي، الذي كانت تربطه به علاقات ودية. ومع ذلك، على الرغم من أن سوينبيرن أعلن التزامه بمبادئ ما قبل الرفائيلية، إلا أنه بالتأكيد ذهب إلى ما هو أبعد من هذا الاتجاه.
أنشطة النشر
في عام 1890، أسس ويليام موريس مطبعة كيلمسكوت، حيث نشر عدة كتب مع بورن جونز. تسمى هذه الفترة ذروة حياة ويليام موريس. واستنادا إلى تقاليد الكتبة في العصور الوسطى، حاول موريس، وكذلك الفنان الرسومي الإنجليزي ويليام بليك، إيجاد أسلوب موحد لتصميم صفحة الكتاب وصفحة العنوان والتجليد. أفضل إصدار لموريس كان حكايات كانتربري بقلم جيفري تشوسر. تم تزيين الحقول تسلق النباتات، يتم تنشيط النص من خلال شاشات البداية المصغرة والأحرف الكبيرة المزخرفة. وكما كتب دنكان روبنسون،
بالنسبة للقارئ الحديث، الذي اعتاد على الخطوط البسيطة والوظيفية للقرن العشرين، تبدو إصدارات مطبعة كيلمسكوت وكأنها إبداعات فاخرة من العصر الفيكتوري. زخرفة غنية وأنماط على شكل أوراق ورسوم توضيحية على الخشب - كل هذا أصبح من أهم الأمثلة على الفن الزخرفي في القرن التاسع عشر؛ كلها مصنوعة على يد رجل ساهم في هذا المجال أكثر من أي شخص آخر.
دانتي غابرييل روسيتي. القصص والقصائد الملحمية (دانتي غابرييل روسيتي. القصص والقصائد السردية). - ل: مطبعة كيلمسكوت، 1893. طبعة وليام موريس
صمم موريس جميع الكتب الستة والستين التي نشرها الناشر، وقام بورن جونز بمعظم الرسوم التوضيحية. كانت دار النشر موجودة حتى عام 1898 وكان لها تأثير قوي على العديد من الرسامين في أواخر القرن التاسع عشر، ولا سيما أوبري بيردسلي.
الحركة الجمالية
في نهاية الخمسينيات، عندما تباعدت مسارات روسكين وما قبل الرفائيلية، كانت هناك حاجة لأفكار جمالية جديدة ومنظرين جدد لتشكيل هذه الأفكار. أصبح مؤرخ الفن والناقد الأدبي والتر هوراشيو باتر من هذا المنظر. يعتقد والتر باتر أن الشيء الرئيسي في الفن هو عفوية الإدراك الفردي، لذلك يجب على الفن أن يصقل كل لحظة من تجربة الحياة: "الفن لا يمنحنا شيئًا سوى الوعي بأعلى قيمة لكل لحظة تمر والحفاظ عليها جميعًا". إلى حد كبير، تحولت عبر باتر أفكار “الفن من أجل الفن”، المستمدة من ثيوفيل غوتييه، وتشارلز بودلير، إلى مفهوم الجمالية (الحركة الجمالية الإنجليزية)، الذي أصبح واسع الانتشار بين الفنانين والشعراء الإنجليز: ويسلر، سوينبيرن، روسيتي، وايلد. كان لأوسكار وايلد أيضًا تأثير قوي على تطور الحركة الجمالية (بما في ذلك الإبداع فيما بعدروسيتي)، كان على معرفة شخصية بكل من هولمان هانت وبورن جونز. كان، مثل العديد من أقرانه، يقرأ كتب باتر وروسكين، وقد نشأت جمالية وايلد إلى حد كبير من عصر ما قبل الرفائيلية، والتي حملت تهمة النقد اللاذع. مجتمع حديثمن وجهة نظر الجمال. كتب أوسكار وايلد أن "الجماليات فوق النقد"، الذي يعتبر الفن أعلى حقيقة، والحياة نوع من الخيال: "أكتب لأن الكتابة هي أعلى متعة فنية بالنسبة لي. إذا نال عملي إعجاب قلة مختارة، فأنا سعيد بذلك. إذا لم يكن الأمر كذلك، فأنا لست مستاءً”. كان أتباع ما قبل الرفائيلية أيضًا حريصين على شعر كيتس وقبلوا تمامًا صيغته الجمالية القائلة بأن "الجمال هو الحقيقة الوحيدة".
المواضيع
دبليو إتش هانت - يقظة الحكمة، 1853
في البداية، فضل أتباع ما قبل الرفائيلية موضوعات الإنجيل، وتجنبوا شخصية الكنيسة في الرسم وفسروا الإنجيل بشكل رمزي، مع إيلاء أهمية خاصة ليس للإخلاص التاريخي لحلقات الإنجيل المصورة، ولكن لمعناها الفلسفي الداخلي. لذلك، على سبيل المثال، في "نور العالم" لهانت، تم تصوير نور الإيمان الإلهي الغامض في صورة المخلص وفي يديه مصباح ساطع، يسعى جاهداً لاختراق قلوب البشر المغلقة، مثل المسيح يطرق باب العالم. منزل الإنسان.
دبليو إتش هانت – نور العالم، 1854
لفت أتباع ما قبل الرفائيلية الانتباه إلى موضوع عدم المساواة الاجتماعية في العصر الفيكتوري، والهجرة (أعمال مادوكس براون، آرثر هيوز)، والوضع المتدهور للمرأة (روسيتي)، حتى أن هولمان هانت تطرق إلى موضوع الدعارة في لوحته "الضمير المستيقظ" (م. الضمير المستيقظ ، 1853.). في الصورة نرى امرأة ساقطة أدركت فجأة أنها كانت تخطئ، ونسيت حبيبها، تحرر نفسها من أحضانه، وكأنها تسمع نداء من خلال نافذة مفتوحة. الرجل لا يفهم دوافعها الروحية ويستمر في العزف على البيانو. لم يكن أتباع الرفائيلية هنا روادًا؛ فقد سبقهم ريتشارد ريدجريف بلوحته الشهيرة "المربية" (1844).
ر. ريدجريف - المربية، 1844
وفي وقت لاحق، في الأربعينيات، أنشأ Redgrave العديد من الأعمال المماثلة المخصصة لاستغلال النساء.
دي جي روسيتي - بروسيربينا، 1874
كما تناول أتباع ما قبل الرفائيلية موضوعات تاريخية، وحققوا أكبر قدر من الدقة في تصوير التفاصيل الواقعية؛ تحولت إلى أعمال الشعر والأدب الكلاسيكي، إلى أعمال دانتي أليغييري، وليام شكسبير، جون كيتس. لقد جعلوا العصور الوسطى مثالية وأحبوا الرومانسية والتصوف في العصور الوسطى.
صور النساء
تم إنشاء ما قبل الرفائيلية في الفنون البصرية نوع جديدالجمال الأنثوي - منفصل وهادئ وغامض، والذي سيتم تطويره لاحقًا بواسطة فناني فن الآرت نوفو. المرأة في لوحات ما قبل الرفائيلية هي صورة من القرون الوسطى للجمال والأنوثة المثاليين، فهي موضع إعجاب وعبادة. وهذا ملحوظ بشكل خاص في روسيتي، الذي أعجب بالجمال والغموض، وكذلك في آرثر هيوز، وميليه، وبورن جونز. الجمال الغامض والمدمر، المرأة القاتلة، وجد تعبيرًا عنه لاحقًا في ويليام ووترهاوس. في هذا الصدد، يمكن تسمية لوحة "سيدة شالوت" (1888)، والتي لا تزال واحدة من أكثر المعروضات شعبية في معرض تيت، بأيقونة. وهو مبني على قصيدة لألفريد تينيسون. قام العديد من الرسامين (هولمان هانت، روسيتي) بتوضيح أعمال تينيسون، ولا سيما "سيدة شالوت". تحكي القصة عن فتاة يجب أن تبقى في برج، معزولة عن العالم الخارجي، وفي اللحظة التي تقرر فيها الهروب، توقع على مذكرة الإعدام الخاصة بها.
دبليو ووترهاوس - سيدة شالوت، 1888
صورة الحب المأساويكان جذابا لمرحلة ما قبل الرفائيلية وأتباعهم: في أواخر التاسع عشر- في بداية القرن العشرين، تم إنشاء أكثر من خمسين لوحة حول موضوع "سيدة شالوت"، وأصبح عنوان القصيدة وحدة لغوية. انجذب أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص إلى موضوعات مثل النقاء الروحي والحب المأساوي، والحب غير المتبادل، والفتاة التي لا يمكن الوصول إليها، والمرأة التي تموت من أجل الحب، والتي تتميز بالعار أو اللعنة، وامرأة ميتة ذات جمال غير عادي.
دبليو ووترهاوس - أوفيليا، 1894
تم إعادة تعريف المفهوم الفيكتوري للأنوثة. على سبيل المثال، في لوحة «أوفيليا» لآرثر هيوز أو سلسلة لوحات «الماضي والحاضر» (الإنجليزية الماضي والحاضر، 1837-1860) لأغسطس إيج، تظهر المرأة كشخص قادر على تجربة الرغبة الجنسية والعاطفة، في كثير من الأحيان مما يؤدي إلى الوفاة المبكرة. أنشأ Augustus Egg سلسلة من الأعمال التي توضح كيف يتم تدمير موقد الأسرة بعد اكتشاف زنا الأم. في الصورة الأولى، امرأة مستلقية على الأرض، ووجهها مدفون في السجادة، في وضع يأس تام، والأساور الموجودة على يديها تشبه الأصفاد. يستخدم دانتي غابرييل روسيتي شخصية بروسيربينا من الأساطير اليونانية والرومانية القديمة: امرأة شابة سرقها بلوتو في مملكة تحت الأرضويحلم بشدة بالعودة إلى الأرض. إنها تأكل القليل من بذور الرمان فقط، لكن قطعة صغيرة من الطعام تكفي لبقاء الإنسان إلى الأبد في العالم السفلي. بروسيربينا روسيتي ليست مجرد امراة جميلةبنظرة مدروسة. إنها أنثوية وحسية للغاية، والرمان الذي بين يديها هو رمز العاطفة والإغراء الذي استسلمت له.
دبليو ووترهاوس - "إن الظلال تطاردني"، قالت سيدة شالوت، 1911
أحد الموضوعات الرئيسية في أعمال ما قبل الرفائيلية هو المرأة المغوية، التي دمرها الحب بلا مقابل، والتي خانها عشاقها، ضحية الحب المأساوي. في أغلب اللوحات هناك الرجل، صراحة أو ضمنا، وهو المسؤول عن سقوط المرأة. على سبيل المثال، يمكننا أن نستشهد بلوحة "استيقظ الخجل" لهانت أو لوحة "ماريانا" لميليت.
د. الدخن - ماريانا، 1851
ويمكن رؤية موضوع مماثل في الشعر: في "الدفاع عن جينيفير" بقلم ويليام موريس، وفي قصيدة كريستينا روسيتي "الحب الخفيف" (بالإنجليزية: Light Love، 1856)، وفي قصيدة روسيتي "جيني" (1870)، التي تظهر المرأة الساقطة، عاهرة، لا تنزعج تمامًا من وضعها، بل وتتمتع بالحرية الجنسية.
منظر طبيعى
دبليو إتش هانت - الشواطئ الإنجليزية، 1852
قام هولمان هانت وميليت ومادوكس براون بتصميم المناظر الطبيعية. كما تمتع الرسامون ويليام دايس، وتوماس سيدون، وجون بريت ببعض الشهرة. يشتهر رسامي المناظر الطبيعية في هذه المدرسة بشكل خاص بتصويرهم للسحب التي ورثوها عن سلفهم الشهير ويليام تورنر. لقد حاولوا تصوير المناظر الطبيعية بأقصى قدر من الأصالة. عبر هانت عن أفكاره بهذه الطريقة: "أريد أن أرسم منظرًا طبيعيًا... يصور كل التفاصيل التي أستطيع رؤيتها." وعن لوحة ميليت "أوراق الخريف" قال روسكين: "لأول مرة، تم تصوير الشفق بشكل مثالي".
د. الدخن - أوراق الخريف، 1856
أجرى الرسامون دراسات دقيقة لنغمات الحياة، وأعادوا إنتاجها بأكبر قدر ممكن من الوضوح والوضوح. يتطلب هذا العمل المجهري صبرًا وعملًا هائلين؛ في رسائلهم أو مذكراتهم، اشتكى أتباع ما قبل الرفائيلية من الحاجة إلى الوقوف لساعات في الشمس الحارقة والمطر والرياح من أجل رسم جزء صغير جدًا من الصورة في بعض الأحيان. . لهذه الأسباب، لم ينتشر المشهد ما قبل الرفائيلي على نطاق واسع، ثم تم استبداله بالانطباعية.
نمط الحياة
ما قبل الرفائيلية هو أسلوب ثقافي تغلغل في حياة مبدعيه وحدد هذه الحياة إلى حد ما. عاش ما قبل الرفائيلية في البيئة التي خلقوها وجعلوا مثل هذه البيئة عصرية للغاية. وكما لاحظت أندريا روز في كتابها، في نهاية القرن التاسع عشر، فإن “الإخلاص للطبيعة يفسح المجال للإخلاص للصورة. تصبح الصورة معروفة وبالتالي جاهزة تمامًا للسوق.
ويليام موريس - الملكة جينيفرا، 1858
أخبر الكاتب الأمريكي هنري جيمس، في رسالة مؤرخة في مارس 1969، أخته أليس عن زيارته لعائلة موريس.
يكتب جيمس: «بالأمس، كانت أختي العزيزة نوعًا من التأليه بالنسبة لي، لأنني قضيت الجزء الأكبر منها في منزل الشاعر السيد دبليو موريس. يعيش موريس في نفس المنزل الذي افتتح فيه متجره في بلومزبري... كما ترون، الشعر هو مهنة ثانوية لموريس. بادئ ذي بدء، هو شركة تصنيع الزجاج الملون، والبلاط الخزفي، والمفروشات في العصور الوسطى وتطريز الكنيسة - بشكل عام، كل شيء ما قبل الرفائيلية، العتيقة، غير عادية، ويجب أن أضيف، لا تضاهى. وبطبيعة الحال، كل هذا يتم على نطاق متواضع ويمكن القيام به في المنزل. الأشياء التي يصنعها أنيقة للغاية وثمينة وباهظة الثمن (تتجاوز أسعار أعظم السلع الفاخرة)، ولأن مصنعه لا يمكن أن يكون ذا أهمية كبيرة. لكن كل ما خلقه كان مذهلاً وممتازاً... كما أنه يحظى بمساعدة زوجته وبناته الصغيرات».
يمضي هنري جيمس في وصف زوجة ويليام موريس، جين موريس (née Jane Burden)، التي أصبحت فيما بعد عاشقة وعارضة أزياء روسيتي ويمكن رؤيتها غالبًا في لوحات الفنان:
"يا عزيزتي، ما هذه المرأة! إنها جميلة في كل شيء. تخيل امرأة طويلة نحيفة، ترتدي فستانًا طويلًا مصنوعًا من القماش بلون أرجواني صامت، مصنوع من مواد طبيعية حتى آخر دانتيل، مع خصلة من الشعر الأسود المجعد المنسدل في أمواج كبيرة على طول صدغيها، وجه صغير وشاحب ، ثقوب داكنة كبيرة، عميقة وتشبه سوينبرن تمامًا، مع حواجب سوداء سميكة منحنية. رقبة مفتوحة عالية مغطاة باللؤلؤ، وفي النهاية - الكمال نفسه. علقت على الحائط صورة بالحجم الطبيعي تقريبًا لها من رسم روسيتي، غريبة جدًا وغير واقعية لدرجة أنك لو رأيتها لاعتبرتها رؤية مؤلمة، ولكنها ذات تشابه غير عادي وإخلاص في الملامح. بعد العشاء... قرأ لنا موريس إحدى قصائده غير المنشورة... واستراحت زوجته، التي تعاني من ألم في الأسنان، على الأريكة، مع وشاح على وجهها. بدا لي أن هناك شيئًا رائعًا ومحذوفًا من حياتنا الواقعية في هذا المشهد: موريس، يقرأ في عداد عتيق ناعم أسطورة المعجزات والأهوال (كانت قصة بيليروفون)، حولنا الأثاث المستعمل الخلاب الشقة (كل عنصر هو مثال لشيء ما... أو)، وفي الزاوية، هذه المرأة الكئيبة، الصامتة والعصور الوسطى مع ألم أسنانها الذي يعود للقرون الوسطى.
كان أفراد ما قبل الرفائيلية محاطين بنساء من مختلف الأوضاع الاجتماعية والعشاق والعارضات. يكتب أحد الصحفيين عنهن بهذه الطريقة: "... نساء بدون قماش قطني، بشعر منسدل... غير عادي، مثل حلم الحمى الذي تتحرك فيه الصور الرائعة والرائعة ببطء."
عاش دانتي غابرييل روسيتي في جو متطور وبوهيمي، وأصبحت صورته الغريبة نفسها جزءًا من أسطورة ما قبل الرفائيلية: عاش روسيتي مع مجموعة متنوعة من الأشخاص، بما في ذلك الشاعر ألجيرنون سوينبورن، والكاتب جورج ميريديث. ونجحت العارضات فيما بينهن، وأصبح بعضهن عشيقات لروسيتي، وكانت فاني كورنفورث المبتذلة والبخيلة مشهورة بشكل خاص. كان منزل روسيتي مليئًا بالتحف والأثاث العتيق والخزف الصيني والحلي الأخرى التي اشتراها من متاجر الخردة. كانت الحديقة موطنًا للبوم والومبت والكنغر والببغاوات والطاووس، وفي وقت ما كان هناك ثور ذكّرت عيناه روسيتي بعيون حبيبته جين موريس.
معنى ما قبل الرفائيلية
تعتبر حركة ما قبل الرفائيلية كحركة فنية معروفة وشائعة على نطاق واسع في بريطانيا العظمى. يُطلق عليها أيضًا أول حركة بريطانية تحقق الشهرة العالمية، ولكن بين الباحثين يتم تقييم أهميتها بشكل مختلف: من الثورة في الفن إلى الابتكار الخالص في تقنيات الرسم. هناك رأي مفاده أن الحركة بدأت بمحاولة تحديث الرسم، وبعد ذلك كان لها تأثير كبير على تطور الأدب والثقافة الإنجليزية بأكملها ككل. وفقًا للموسوعة الأدبية، نظرًا لأرستقراطيتها الراقية واسترجاع الماضي والتأمل، لم يكن لعملهم تأثير يذكر على الجماهير العريضة.
على الرغم من التركيز الواضح على الماضي، ساهم أتباع ما قبل الرفائيلية في تأسيس أسلوب الفن الحديث في الفنون الجميلة، علاوة على ذلك، يعتبرون أسلاف الرمزيين، بل إنهم في بعض الأحيان يحددون كليهما. على سبيل المثال، أن معرض "الرمزية في أوروبا"، الذي انتقل من نوفمبر 1975 إلى يوليو 1976 من روتردام عبر بروكسل وبادن بادن إلى باريس، اتخذ من عام 1848 تاريخًا للبدء - عام تأسيس جماعة الإخوان المسلمين. ترك شعر ما قبل الرفائيلية بصماته على الرمزيين الفرنسيين فيرلين ومالارميه، والرسم على فنانين مثل أوبري بيردسلي، ووترهاوس، وفنانين أقل شهرة مثل إدوارد هيوز أو كالديرون. حتى أن البعض يشير إلى تأثير لوحات ما قبل الرفائيلية على الهيبيين الإنجليز، وتأثير بيرن جونز على تولكين الشاب. ومن المثير للاهتمام أن تولكين، في شبابه، الذي نظم مع أصدقائه مجتمعًا شبه سري يسمى "نادي الشاي"، قارنهم بأخوة ما قبل الرفائيلية.
بعض أعمال ما قبل الرفائيلية
د. ميليه - الكرز الناضج، 1879
د. الدخن - لورنزو وإيزابيلا، 1849
د. ميليه - الممر الشمالي الغربي، 1874
د. الدخن - بلاك برونزويك هوسار، 1860
دي جي روسيتي - بياتا بياتريكس، 1864-1870
دي جي روسيتي - البشارة، 1850
دبليو ووترهاوس - جيلياس والحوريات، 1896
هل. هانت - العثور على المخلص في الهيكل، 1860
هل. هانت - الراعي المستأجر، 1851
فنانو ما قبل الرفائيلية (من الكلمة اللاتينية prae - للأمام، واسم "رافائيل") هم ممثلو حركة الشعر والرسم الإنجليزي في منتصف القرن التاسع عشر، والتي تم تشكيلها لمحاربة التقاليد الأكاديمية الراسخة والاتفاقيات وتقليد النماذج الكلاسيكية. الممثلون الرئيسيون لجماعة ما قبل الرفائيلية - ويليام هولمان هانت (1827-1910)، دانتي غابرييل روسيتي (1828-1882) وجون إيفريت ميليه (1829-1896) - اعتبروا لوحة فناني عصر النهضة الأوائل الذين عملوا قبل رافائيل جديرة من الإعجاب. اعتبر أتباع ما قبل الرفائيلية أن بيروجينو وفرا أنجليكو وجيوفاني بيليني يستحقون التقليد.
فنانو ما قبل الرفائيلية ضد الأكاديمية
في منتصف القرن التاسع عشر، كانت المدرسة الأكاديمية في الرسم الإنجليزي رائدة. في مجتمع صناعي متقدم، كان يُنظر إلى المستوى العالي من الأداء التكنولوجي على أنه ضمان للجودة. لذلك، كان عمل طلاب الأكاديمية ناجحا للغاية ومطلوبا من قبل المجتمع الإنجليزي. لكن استقرار اللوحة الإنجليزية قد تطور بالفعل إلى التعظم، والتورط في الاتفاقيات والتكرار. وأصبحت المعارض الصيفية للأكاديمية الملكية للفنون أكثر قابلية للتنبؤ بها كل عام. حافظت الأكاديمية الملكية للفنون على تقاليد الأكاديمية وتعاملت مع الابتكارات بحذر شديد وتشكك. لم يرغب فنانو ما قبل الرفائيلية في تصوير الطبيعة والناس على أنهم جميلون بشكل تجريدي، بل أرادوا تصويرهم بصدق وبساطة، معتقدين أن الطريقة الوحيدة لمنع تدهور الرسم الإنجليزي هي العودة إلى بساطة وصدق فن العصر الحديث. عصر النهضة المبكر.
ما الذي لم يعجبه أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص؟
- معايير خاطئة للتعليم الأكاديمي
- أول رئيس لأكاديمية الفنون، السير جوشوا رينولدز (1723-1792)
- لوحة رافائيل "التجلي"
- إبداع ص. روبنز
في لوحة رافائيل "التجلي" رأى أتباع ما قبل الرفائيلية تجاهلًا للبساطة والحقيقة. وفقا ل W. H. هانت، كانت ملابس الرسل أبهى للغاية، وكانت صورة المنقذ خالية من الروحانية.
تمكن D. G. Rosseti، الذي يكره عمل روبنز بكل روحه، من كتابة "Spit Here" على صفحات العمل عن تاريخ الفن، مقابل كل ذكر وآخر.
رافائيل سانتي. التجلي
ص. روبنز. هرقل في حالة سكر
السير جوشوا رينولدز. تصوير شخصي
الإبداعية و التقنيات الفنيةما قبل الرفائيلية
- ألوان مشرقة وجديدة
لتحقيق نغمات أكثر إشراقا ونضارة، استخدم فنانو ما قبل الرفائيلية تكنولوجيا جديدةتلوين. لقد رسموا بالزيوت على أرضية بيضاء رطبة أو على طبقة من التبييض. بالإضافة إلى سطوع الألوان، جعلت التقنية المختارة من الممكن جعل أعمال الفنانين أكثر متانة - وقد تم الحفاظ على أعمال ما قبل الرفائيلية في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.
- دهانات نقية
- التمثيل الحقيقي للطبيعة
بعد التخلي عن "لوحة الخزانة"، بدأ الفنانون الشباب في الرسم في الطبيعة وأعطوا أهمية عظيمةتفصيل دقيق للتفاصيل.
"أريد أن أرسم منظرًا طبيعيًا، مصورًا كل التفاصيل التي أستطيع رؤيتها" (دبليو هانت)
- التركيز على فن العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر
- استخدام الأقارب والأصدقاء وأشخاص من الشارع كعارضين، بدلاً من عارضي الأزياء المحترفين.
ل اللوحة الشهيرةتم تصوير فيلم "السيدة ليليث" لدانتي روسيتي من قبل الفتاة الأمية فاني كورنفورث. تصور لوحة “شباب مريم العذراء” والدة وأخت الفنان دانتي روسيتي. عن لوحة "أوفيليا" الفنان د. اختار ميليت اللحظة في مأساة شكسبير عندما ألقت أوفيليا بنفسها في النهر، وغرقت ببطء في الماء وغنت مقطوعات من الأغاني. أولاً، رسم الفنان زاوية نهرية خلابة، ورسم شخصية فتاة بالفعل في أشهر الشتاء. إليزابيث سيدال، مرتدية فستانًا عتيقًا فاخرًا، أمضت ساعات طويلة في حمام من الماء الدافئ. وفي وقت ما، انطفأت مصابيح تسخين المياه، لكن الفتاة لم تشتكي وأصيبت بمرض خطير. بعد ذلك، أرسل والد إليزابيث سيدال فاتورة للفنانة لدفع تكاليف علاج ابنته.
- رمزية
تتميز لوحات ما قبل الرفائيلية بالعديد من التفاصيل معنى معينأو رمز. على سبيل المثال، في الصورة التي رسمها د. تصور لوحة "أوفيليا" للدخن العديد من الزهور. ترمز الإقحوانات إلى الألم والعفة والحب الخائن، واللبلاب علامة على الخلود والبعث الأبدي، والصفصاف رمز للحب المرفوض، والخشخاش رمز تقليدي للموت.
دانتي روسيتي. سيدة ليليث
د.ج. روسيتي. شباب السيدة العذراء مريم
د. الدخن. أوفيليا
فنانو ما قبل الرفائيلية. الموضوعات الرئيسية واللوحات الشهيرة.
إذا نظرنا إلى أعمال ما قبل الرفائيلية بشكل سطحي، فإن أول ما يظهر لنا عند ذكرهم هو الشخصيات المأساوية لنساء ذوات شعر أحمر يجسدن صور بطلات أدبية مشهورة. لكن المصدر الحقيقي لجماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية كان التمرد ضد الأعراف الجمالية والرغبة في تصوير الواقع بصدق ودقة.
المواضيع الرئيسية لعمل ما قبل الرفائيلية:
- القرون الوسطى (تاريخ العصور الوسطى)، الملك آرثر
- عبادة جمال الأنثى
- عمل شكسبير
- أعمال دانتي أليغييري
- المسيح عيسى
- مشاكل اجتماعية
العصور الوسطى، الملك آرثر في أعمال ما قبل الرفائيلية
تمتلئ أعمال ما قبل الرفائيلية بالرمزية الروحية، التي تحيلنا إلى مُثُل الفروسية والفضائل والمآثر المسيحية. على خلفية التدهور الأخلاقي الذي ساد في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر، بدت هذه اللوحات شاعرية. لكن الموضوعات والصور الفارسية، وفقا لفناني الإخوان، كان من المفترض أن تتغلب على الانحدار وحل المشاكل الاجتماعية في إنجلترا.
كانت القصص عن الملك آرثر تحظى بشعبية خاصة. عثر أتباع ما قبل الرفائيلية على مواد وفيرة عن الملك آرثر في شعر أ. تينيسون. الشخصيات المفضلة في لوحات ما قبل الرفائيلية هي جالاهاد وإلين، ولانسلوت وغينيفير، وآرثر، وميرلين، وعذراء البحيرة.
د.ج. روسيتي. عذراء الكأس المقدسة. 1874
إي كولي بيرن جونز. مسحور ميرلين. 1877
دي دبليو ووترهاوس. سيدة شالوت، 1888
أعمال شكسبير ودانتي أليغييري في لوحات فناني ما قبل الرفائيلية
لفهم معنى بعض لوحات ما قبل الرفائيلية، من الضروري الرجوع إلى تلك اللوحات الأساس الأدبي. سيسمح لك الانتقال إلى النص بالكشف بشكل كامل عن ميزات وأنماط تجسيد صورة معينة.
أراد ما قبل الرفائيلية رفع الرسم إلى مستوى الأدب والشعر والارتقاء به فنالبداية الفكرية.
غالبًا ما لجأ فنانو ما قبل الرفائيلية إلى الموضوعات الأدبية والتاريخية في عملهم. وأعمال شكسبير ودانتي، التي تظهر في أعمالها الأدبية دراما العلاقات الإنسانية بوضوح، تحتل مكانا خاصا في لوحاتهم. حاول المبدعون تصوير المشهد بأكبر قدر ممكن من الدقة من وجهة نظر تاريخية. لإنشاء التركيب الأكثر طبيعية حول المشهد الرئيسي، قاموا برسم الخلفية بعناية، وملئها بالتفاصيل الداخلية أو المناظر الطبيعية. ملء الصورة بشخصيات المؤامرة، قاموا بدراسة أمثلة الأزياء والحلي في الكتب المرجعية التاريخية بعناية. ولكن، على الرغم من هذه التحذلق في تصوير التفاصيل الخارجية، ظلت العلاقات الإنسانية دائما مركز التكوين.
دي دبليو ووترهاوس. ميراندا والعاصفة
إف إم. بني. روميو وجوليت. مشهد الشرفة الشهير
د.ج. روسيتي. رؤى دانتي
د.ج. روسيتي. حب دانتي
د.ج. روستيتي. بياتريس المباركة. 1864-1870
الموضوعات الدينية والاجتماعية في أعمال ما قبل الرفائيلية.
سعت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية إلى إحياء تقاليد الرسم الديني دون اللجوء إلى الصور التقليدية للوحات المذبح الكاثوليكي. ومع ذلك، لم يسعى الفنانون الشباب إلى التأكيد على الحقائق اللاهوتية في لوحاتهم. لقد اقتربوا من الكتاب المقدس كمصدر للدراما البشرية. وبطبيعة الحال، لم تكن هذه الأعمال مخصصة لتزيين الكنائس وكان لها معنى أدبي وشعري وليس ديني.
بمرور الوقت، بدأ توبيخ عمل الإصلاحيين الشباب بسبب التفسيرات الحرة للغاية للمواضيع الدينية. تصور لوحة ميليت "المسيح في بيت الوالدين" البيئة الزاهدة في بيت النجار. في الخلفية ترعى الأغنام. جرح المخلص كفه بمسمار، والدة الإله تعزيه. اللوحة مليئة بالعديد من المعاني: الخراف ضحية بريئة، واليد النازفة هي علامة على الصلب المستقبلي، وكأس الماء الذي يحمله يوحنا المعمدان هو رمز لمعمودية الرب. لحقيقة أن العائلة المقدسة مصورة في لوحة ميلز "المسيح في بيت الوالدين" بالشكل الناس العاديينأطلق النقاد على هذه اللوحة اسم "ورشة النجار". أرادت الملكة فيكتوريا التأكد شخصياً من عدم وجود أي كفر في اللوحة وطلبت تسليم اللوحة لها. قرر الفنان إعادة تسمية اللوحة فقط في حالة.
من خلال تصوير حياة الناس العاديين على لوحاتهم، حدد أتباع ما قبل الرفائيلية المشكلات الأخلاقية والأخلاقية للمجتمع الحديث. غالبًا ما تأخذ الموضوعات الاجتماعية في لوحات ما قبل الرفائيلية شكل الأمثال الدينية.
د.و. ووترهاوس. قدر. 1900
عبادة الجمال الأنثوي على لوحات جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية
على لوحات ما قبل الرفائيلية صور أنثىتلقى تطورا جديدا. كان يُنظر إلى الأنوثة على أنها مزيج لا يتجزأ من الجسدية والجاذبية والرمزية والروحانية في نفس الوقت. كانت خصوصية تصوير المرأة هي المزيج المتزامن بين الواقعية والخيال في الصورة. على لوحات الفنانين الشباب، اكتسبت الصور الأدبية لشكسبير وكيتس وتشاتيرتون وآخرين جسدية دون أن تفقد سرها. أراد أتباع ما قبل الرفائيلية أن يجعلوا في متناول العين صورة المرأة الموصوفة في الأدب الرومانسي.
د.ج. روسيتي. بروسيربينا
د.و. ووترهاوس. قطف وردك بسرعة. 1909
دبليو هانت. إيزابيلا ووعاء باسيل 1868
ما قبل الرفائيلية وجون روسكين
كان رائد ومؤيد جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية هو المنظر الفني البارز والمهم جون روسكين. في تلك اللحظة، عندما سقط سيل من الانتقادات على الفنانين الشباب، دعم الفنانين ومعنويا - من خلال كتابة مقال دفاعا عن اتجاه جديد في الرسم، وماليا - من خلال شراء العديد من اللوحات التي رسمها ما قبل الرفائيلية.
أخذ الجميع في الاعتبار رأي جون روسكين، لذلك سرعان ما أصبحت لوحات الشباب الموهوبين شعبية. ما هو الشيء المميز الذي وجده منظر الفن الموقر في هذه اللوحات؟ على لوحات ما قبل الرفائيلية، رأى جون روسكين تجسيدًا حيًا ومبدعًا لتلك الأفكار التي كتب عنها كثيرًا في أعماله:
- نظرة ثاقبة للطبيعة
- انتبه للتفاصيل
- رفض الاتفاقيات والشرائع المفروضة
- إضفاء المثالية على العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر
وكتب الناقد الشهير عدة مقالات لصحيفة التايمز، حيث أشاد بشدة بعمل الفنانين. نشر روسكين كتيبًا عن هؤلاء الأساتذة، والذي كان بمثابة نقطة تحول في مصيرهم. في المعرض الأكاديمي عام 1852، تم استقبال لوحة هانت "الراعي المستأجر" و"أوفيليا" لميليه بشكل إيجابي.
ما قبل الرفائيلية. حركة الفنون والحرف. أسلوب الفن الحديث
كان كل فنان من فناني ما قبل الرفائيلية يبحث عن فنان خاص به المسار الإبداعيولم يعد حب العصور الوسطى كافياً للحفاظ على أعضاء جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية معًا. حدث الخلاف الأخير في عام 1853، عندما أصبح ميليه عضوًا في الأكاديمية الملكية، وهو ما عارضه أتباع ما قبل الرفائيلية بشدة.
في عام 1856، التقى روسيتي مع ويليام موريس، زعيم حركة الفنون والحرف اليدوية، الذي أثر لاحقًا في تشكيل الحركة. أصبح دبليو موريس وإدوارد بورن جونز من طلاب روسيتي. من هذه اللحظة فصاعدا، تبدأ مرحلة جديدة من "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية"، أصبحت الفكرة الرئيسية الآن هي جمالية الأشكال، والإثارة الجنسية، وعبادة الجمال والعبقرية الفنية.
تدهورت صحة روسيتي العقلية والجسدية تدريجيًا وأصبح إدوارد بورن جونز الآن زعيمًا للحركة. من خلال إنشاء أعمال بروح ما قبل الرفائيلية الأوائل، أصبح يتمتع بشعبية كبيرة.
أصبح ويليام موريس شخصية مركزية في الفنون الزخرفية في القرن التاسع عشر، وأسلوب الفن الحديث، الذي كان أحد مصادره ما قبل الرفائيلية، لا يخترق الفنون الزخرفية فحسب، بل يتغلغل أيضًا في الأثاث والديكور الداخلي والهندسة المعمارية والكتب. تصميم.
فنانو ما قبل الرفائيلية. الممثلين الرئيسيين
دانتي غابرييل روسيتي
وُلِد لعائلة من المثقفين البرجوازيين الصغار في 12 مايو 1828. كان عام 1848 مهمًا بالنسبة للفنان، حيث التقى ويليام هولمان هانت في معرض بالأكاديمية الملكية للفنون. أدى الإبداع المشترك إلى إنشاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية.
تزوج من الملهمة وعارضة الأزياء الشهيرة ما قبل الرفائيلية إليزابيث سيدال. في الفترة 1854-1862 كان مدرسًا في أول مؤسسة تعليمية بلدية حيث تم تعليم الطبقات الدنيا. في عام 1881، بدأت صحة الفنان في التدهور. أصبح منتجع بيرشينجتون أون سي الملاذ الأخير للفنان. فتح الموت ذراعيه له في 9 أبريل 1882.
ميزات النمط
كانت السمات المميزة لأسلوب غابرييل روسيتي هي المنظور متعدد الأبعاد والتوضيح التفصيلي لكل جزء من الصورة. في أعمال المؤلف، تأتي روحانية وعظمة الإنسان في المقدمة.
اللوحات الرئيسية
"شباب مريم العذراء"؛
"البشارة"؛
"النقوش على الرمال"؛
السير جالاهاد في الكنيسة المدمرة؛
"حب دانتي"
"المباركة بياتريس" ؛
"مونا فانا" ؛
"بيا دي تولومي" ؛
"رؤية فياميتا"
"باندورا"؛
"بروسيربينا".
د.ج. روسيتي. فينوس فيرتيكورديا
د.ج. روستيتي. بياتريس المباركة
د.ج. روسيتي. قبر الملك آرثر
ويليام هولمان هانت
هل. هانت بورتريه ذاتي، 1867
أحد مؤسسي جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. وتميز عن غيره من الفنانين في المجتمع بتدينه. منذ ولادته كان يحمل اسم ويليام هوبمان هانت، لكنه استبدله لاحقًا باسم مستعار بشكل مستقل. جلبت لوحة "نور العالم" شهرة للفنان.
لقد كتب سيرته الذاتية، ما قبل الرفائيلية، وكان الغرض منها ترك بيانات دقيقة حول تأسيس جماعة الإخوان المسلمين. تزوج من فاني وو، وبعد وفاتها تزوج من أختها إديث أليس. جلب هذا الاتحاد له الرفض من المجتمع.
ميزات النمط
العالم المحيط محاط بالطبيعة الخلابة، وكل تفاصيلها تهدف إلى تعزيز الحالة الداخلية للصورة. من سمات أعمال هولمان هانت التحولات الناعمة للنغمات النصفية ومجموعات الألوان الغنية.
اللوحات الرئيسية
- "نور العالم"؛
- "سيدة شالوت"
- "كلوديو وإيزابيلا" ؛
- مهرجان القديس سويثين؛
- "نزول النار المقدسة" ؛
- "كبش فداء"؛
- "ظل الموت"؛
- "طرق."
دبليو إتش هانت. كبش فداء. 1856
دبليو إتش هانت. طرق
هل. مطاردة. ظل الموت
جون ايفرت ميليه
د. الدخن. تصوير شخصي
في سن الحادية عشرة دخل الأكاديمية الملكية للفنون (1840). يعتبر أصغر طالب في تاريخ المؤسسة. في سن الخامسة عشرة أظهر مهارات خاصة في العمل بالفرشاة. تم تكريم عمله بالأسلوب الأكاديمي، "بيزارو يلتقط الإنكا البيروفية"، ليتم عرضه في المعرض الأكاديمي الصيفي لعام 1846.
حصل على الميدالية الذهبية في عام 1847 عن عمله "هجوم قبيلة بنيامين على بنات سلوام". بعد لقائه بدانتي، انضم غابرييل روسيتي وهيلمان هانت إلى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. كان العمل الذي جعله مشهوراً هو لوحة "أوفيليا" ، التي كانت نموذجاً لها هي ملهمة ما قبل الرفائيلية والزوجة المستقبلية لـ D. G. روسيتي إليزابيث سيدال.
في عام 1855، تزوج جون إيفريت ميليه من زوجة جون روسكين السابقة إيفي، مباشرة بعد طلاقها البارز من الأخيرة. منذ ذلك الوقت، ابتعد تمامًا عن "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" وأنشأ لوحات شعبية على الطراز الأكاديمي. في عام 1896، تم انتخابه رئيسًا للأكاديمية الملكية للفنون، وكان النضال ضد مبادئها الأساسية أحد المبادئ الموحدة لفناني ما قبل الرفائيلية.
ميزات النمط
السمات الواضحة للأسلوب هي وراثة تقنية رافائيل. يعتمد المنظور على لعبة الضوء والظل. استخدم الفنان لوحة صامتة، وسلط الضوء على اللمسات بتفاصيل مشرقة وخلق جوًا من الحركة.
اللوحات الرئيسية
- "بيزارو يلتقط الإنكا البيروفية"؛
- "هجوم سبط بنيامين على بنات سلوام"؛
- "أوفيليا" ؛
- الكرز الناضج؛
- "وفاة روميو وجولييت".
د. الدخن. أوفيليا
دي إي الدخن. المسيح في بيت والديه
د. الدخن. بيزارو يلتقط الإنكا البيروفية
مادوكس براون
ممثل بارز لما قبل الرفائيلية، لكنه لم يكن عضوا في جماعة الإخوان المسلمين. لقد أيد أفكار غابرييل روسيتي وويليام موريس. جنبا إلى جنب مع الأخير عمل على تصميم النوافذ الزجاجية الملونة.
درس في أكاديمية الفنون (بروج). انتقل لاحقًا إلى غنت، ثم إلى أنتويرب. جلبت الشهرة لوحة "إعدام ماري اسكتلندا" التي رسمت عام 1840. واعتمدت على الاتجاه الرومانسي لفناني عصر النهضة المبكر. خصصت معظم القصص لموضوعات دينية وروحية.
ميزات النمط
سعى الفنان في أعماله إلى تحقيق وصف واضح للمؤامرة ونقل حقيقة الحياة. يتم تحقيق إعادة إنتاج دراما الأحداث من خلال تباين الألوان والتعبير عن الوضعيات.
اللوحات الرئيسية
- "إعدام ماري الاسكتلندية"؛
- "المسيح غسل قدمي الرسول بطرس"؛
- "وداعا لإنجلترا" ؛
- "وفاة السير تريسترام."
إف إم براون. روميو وجوليت. مشهد الشرفة الشهير
إف إم. بني. وداعاً لإنجلترا
إف إم. بني. عمل
إدوارد بورن جونز
رسام ورسام، قريبان من روح الحبكة والعرض التقديمي إلى ما قبل الرفائيلية. معروف بعمله على الزجاج الملون. تلقى تعليمه الابتدائي في مدرسة الملك إدوارد.
في عام 1848، دخل تدريبًا إضافيًا في الدورات المسائية في مدرسة التصميم الحكومية. التقى ويليام موريس في جامعة أكسفورد (1853). مستوحاة من أفكار الإخوان، تخلى عن الاتجاه اللاهوتي وبدأ دراسة متعمقة لتقنيات الرسم. كرس أعماله للأساطير الرومانسية في إنجلترا.
ميزات النمط
فضل الفنان التركيز على جسد الذكر العاري. إن عرض المنظور من خلال نظام الألوان يخلق شعوراً بالاستواء. اللعب المتناقض لـ chiaroscuro غائب تمامًا. يتم التركيز على الخطوط، والألوان المفضلة هي الطيف الذهبي والبرتقالي.
اللوحات الرئيسية
- "البشارة"؛
- "ميرلين المسحور" ؛
- "الدرج الذهبي"؛
- "كتاب الزهور"؛
- "الحب بين الأنقاض."
إي. بيرن جونز. الحب بين الأنقاض.
إي كولي بيرن جونز. الملك كوفيتوا والمرأة المتسولة. 1884
بيرن جونز. مسحور ميرلين
وليام موريس
دبليو موريس. تصوير شخصي
روائي إنجليزي، فنان، شاعر واشتراكي. يعتبر أكبر ممثل للجيل الثاني من Pre-Raphaelites، والزعيم غير الرسمي المعترف به لحركة الفنون والحرف اليدوية.
تمكنت عائلة ثرية من إعطاء الفنان تعليماً جيداً. من منطلق شغفه بالعصور الوسطى وحركة Tractarian، أصبح صديقًا لإدوارد بورن جونز.
رئيسي الوقائع المنظورةتضمنت لوحات دبليو موريس أسطورة الملك آرثر. تم تخصيص مجموعة "الدفاع عن جينيفير وقصائد أخرى" المنشورة عام 1858 لهذه الفكرة.
منذ عام 1859 عاش في زواج رسمي مع جين بوردن. أصبحت نموذجه للعديد من اللوحات.
منذ خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأ اتجاه جديد في الشعر والرسم في التطور في إنجلترا. كان يطلق عليه "ما قبل الرفائيلية". يعرض هذا المقال الأفكار الرئيسية للمجتمع الفني والموضوعات النشاط الإبداعي، لوحات ما قبل الرفائيلية مع العناوين.
من هم ما قبل الرفائيلية؟
في محاولة للابتعاد عن التقاليد الأكاديمية المملة والجماليات الواقعية للعصر الفيكتوري، ابتكرت مجموعة من الفنانين تقاليدهم الخاصة، وقد اخترقت جميع مجالات الحياة تقريبًا، وشكلت سلوك المبدعين وتواصلهم. تحمل كل من الحركة الفنية وممثليها الرسامين نفس الاسم - ما قبل الرفائيلية. أظهرت لوحاتهم صلة قرابة روحية مع عصر النهضة المبكر. في الواقع، اسم الأخوة يتحدث عن نفسه. كان الرسامون مهتمين بالمبدعين الذين عملوا قبل ذروة رافائيل ومايكل أنجلو. ومن بينهم بيليني، بيروجينو، أنجيليكو.
تطور الاتجاه طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
ظهور
حتى خمسينيات القرن التاسع عشر، كان الفن الإنجليزي كله تحت جناح الفنون. كان رئيسها السيد، مثل أي ممثل آخر لمؤسسة رسمية، مترددًا في قبول الابتكارات ولم يشجع تجارب طلابه.
في النهاية، أجبر هذا الإطار الضيق العديد من الرسامين الذين لديهم وجهات نظر مماثلة حول الفن بشكل عام على الاتحاد في جماعة الإخوان المسلمين. كان ممثلوها الأوائل هولمان هانت ودانتي روسيتي. التقيا في معرض بالأكاديمية وأثناء المحادثة أدركا أن وجهات نظرهما متشابهة من نواح كثيرة.
كان روسيتي يرسم «شباب مريم العذراء» في هذا الوقت، وساعده هانت في إكمالها ليس بالفعل، بل بالقول. بالفعل في عام 1849، تم عرض القماش في المعرض. واتفق الشباب على أن الرسم الإنجليزي الحديث لا يمر بأفضل فترة في تاريخه. من أجل إحياء هذا النوع من الفن بطريقة أو بأخرى، كان من الضروري العودة إلى أصول ما قبل الأكاديمية، إلى البساطة والشهوانية.
الممثلين الرئيسيين
في الأصل جماعة أخوية من جماعة ما قبل الرفائيلية، الذين ألهمتهم لوحاتهم حياة جديدةفي الثقافة البريطانية، وتتكون من سبعة أشخاص.
1. هولمان هانت. لقد عاش حياة طويلة، وظل مخلصًا لآرائه حول الفن حتى وفاته. أصبح مؤلفًا للعديد من المنشورات التي تحكي عن أعضاء الأخوة وتصف لوحات ما قبل الرفائيلية. ومن اللوحات الشهيرة للرسام نفسه «ظل الموت» (لوحة دينية تصور يسوع)، «إيزابيلا ووعاء الريحان» (مقتبسة من قصيدة جون كيتس)، (مكتوبة بناءً على أساطير الكتاب المقدس).
2. جون ميليت. يُعرف بأنه أصغر طلاب أكاديمية الفنون، والذي أصبح فيما بعد رئيساً لها. جون، بعد فترة طويلة من العمل بأسلوب ما قبل الرفائيلية، تخلى عن الأخوة. لإطعام أسرته، بدأ في رسم صور حسب الطلب ونجح في ذلك. ومن أبرز أعماله "المسيح في بيت والديه" (لوحة دينية مليئة بالرموز). الحياة المستقبليةوموت المسيح)، «أوفيليا» (مكتوبة بناءً على حلقة من «هاملت»)، «فقاعات الصابون» (لوحة من أواخر فترة الإبداع، اشتهرت كإعلان للصابون).
3. دانتي روسيتي. تمتلئ اللوحات بعبادة الجمال والإثارة الجنسية للمرأة. أصبحت زوجته إليزابيث مصدر إلهام الرسام الرئيسي. لقد أصاب موتها دانتي بالشلل. لقد وضع جميع مخطوطاته مع القصائد في نعشها، ولكن بعد بضع سنوات، بعد أن عاد إلى رشده، أمر باستخراجها وأخذها من القبر. الأعمال الشهيرة: «المباركة بياتريس» (التي تصور زوجة دانتي وهي بين الحياة والموت)، «بروسيربينا» (إلهة رومانية قديمة وفي يديها رمانة)، «فيرونيكا فيرونيز» (لوحة رمزية تعكس العملية الإبداعية).
4. مايكل روسيتي. شقيق دانتي الذي درس أيضًا في الأكاديمية. لكني في النهاية اخترت طريق الناقد والكاتب. قام بتحليل لوحات ما قبل الرفائيلية بشكل متكرر. وكان كاتب سيرة أخيه. صياغة المفاهيم الأساسية للاتجاه.
5. توماس وولنر. وكان نحاتا وشاعرا. في عمله المبكر، أيد أفكار ما قبل الرفائيلية، وتحول إلى الطبيعة وأخذ في الاعتبار التفاصيل البسيطة. نشر قصائده في مجلة الإخوان، لكنه ابتعد بعد ذلك عن أفكارها العامة وركز على الأشكال الكلاسيكية.
6. فريدريك ستيفنز. فنان وناقد فني. في وقت مبكر جدًا، أصيب بخيبة أمل من موهبته كرسام وركز على النقد. واعتبر أن مهمته هي أن يشرح للجمهور أهداف الأخوة وتمجيد لوحات ما قبل الرفائيلية. وقد نجت العديد من لوحاته: "الماركيز وجريسيلدا"، "الأم والطفل"، "وفاة الملك آرثر".
7. جيمس كولينسون. وكان مؤمناً، فرسم لوحات ذات مواضيع دينية. غادر المجتمع بعد أن تعرضت لوحة ميليت لانتقادات في الصحافة ووصفتها بالتجديف. ومن أعماله "العائلة المقدسة"، "تنازل إليزابيث المجرية"، "الأخوات".
كان لدى قبيلة ما قبل الرفائيلية، التي أثارت لوحاتها الكثير من الجدل، عددًا من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لم يكونوا جزءا من جماعة الإخوان المسلمين، لكنهم التزموا بالأفكار الأساسية. ومن بينهم الفنان إل ألما تاديما، والمصمم إف إم براون، والرسام دبليو. ديفيريل، والمطرز إم. موريس، والرسام أ. هيوز وآخرين.
النقد في المرحلة الأولية
في البداية، استقبل النقاد لوحات ما قبل الرفائيلية بحرارة شديدة. كانوا مثل الفم هواء نقي. إلا أن الوضع تصاعد بعد عرض عدة لوحات دينية في النور لم يتم رسمها وفق الشرائع.
على وجه الخصوص، لوحة "المسيح في بيت الوالدين" من قبل ميليت. تصور اللوحة مكانًا زاهدًا، وحظيرة يرعى بالقرب منها قطيع من الأغنام. تجثو مريم العذراء أمام يسوع الصغير الذي جرح كفه بمسمار. ملأ الدخن هذه الصورة بالرموز. اليد النازفة هي إشارة إلى الصلب المستقبلي، وكأس الماء الذي يحمله يوحنا المعمدان هو رمز لمعمودية الرب، والحمامة الجالسة على الدرج تتماثل مع الروح القدس، والخراف مع الضحية البريئة. .
ووصف النقاد هذه الصورة بالتجديف. ووصفت صحيفة التايمز اللوحة بأنها أعمال شغب في الفن. وأشار آخرون إلى مقارنة العائلة المقدسة مع عامة الناس، ووصفوا عمل ميليت بأنه شنيع ومثير للاشمئزاز.
كما تعرضت لوحة روسيتي "البشارة" للهجوم. انحرف الرسام عن شرائع الكتاب المقدس وألبس السيدة العذراء ملابس بيضاء. تم تصويرها على القماش على أنها خائفة. قارن الناقد ف. ستون أعمال ما قبل الرفائيلية بعلم الآثار عديم الفائدة.
ومن يدري ماذا كان سيكون مصير الإخوان لو لم يقف الناقد جون روسكين، الذي أخذ الجميع رأيه في الاعتبار، إلى جانبهم.
تأثير شخصية السلطة
كان جون روسكين مؤرخًا فنيًا وكتب أكثر من واحد عمل علمي، قبل التعرف على أعمال ما قبل الرفائيلية. تخيل دهشته عندما أدرك أن كل الأفكار والأفكار المنعكسة في مقالاته وجدت مكانها على لوحات الأخوة.
دعا روسكين إلى فهم جوهر الطبيعة والاهتمام بالتفاصيل والانفصال عن الشرائع المفروضة وتصوير المشاهد كما ينبغي. تم تضمين كل هذا في برنامج ما قبل الرفائيلية.
كتب الناقد عدة مقالات لصحيفة التايمز حيث أشاد بشدة بعمل الفنانين. اشترى بعضًا من لوحاتهم، ودعم المبدعين معنويًا وماديًا. أحب روسكين أسلوب الرسم الجديد وغير المعتاد، وقد رسم أتباع ما قبل الرفائيلية بعد ذلك عدة صور لحاميهم وراعيهم.
موضوعات اللوحات
في البداية، تحول الفنانون حصريا إلى مواضيع الإنجيل، مع التركيز على تجربة المبدعين في عصر النهضة المبكر. لم يجتهدوا في تنفيذ الصورة حسب شرائع الكنيسة. كان الهدف الرئيسي هو نقل الفكر الفلسفي إلى القماش. هذا هو السبب في أن لوحات ما قبل الرفائيلية مفصلة ورمزية للغاية.
"شباب مريم العذراء" لروسيتي يتوافق تمامًا مع احتياجات العصر الفيكتوري. يصور فتاة متواضعة تحت إشراف والدتها. كانت تُصوَّر عادةً وهي تقرأ، بينما كان دانتي يضع إبرة في يدي العذراء. قامت بتطريز زنبق على القماش - رمزا للنقاء والنقاء. ثلاث زهور على ساق - الآب والابن والروح القدس. سعف النخيل والأشواك تمثل أفراح وأحزان مريم. لا توجد أشياء أو ألوان أو حركات لا معنى لها في الصورة - كل شيء يهدف إلى الإشارة إلى معنى فلسفي.
وبعد ذلك بقليل، بدأ فنانو ما قبل الرفائيلية، الذين جذبت لوحاتهم انتباه الجمهور، في تناول موضوعات مثل عدم المساواة البشرية ("السيدة ليليث")، واستغلال المرأة ("استيقظت الخجل")، والهجرة ("وداعا لإنجلترا").
لعبت اللوحات المبنية على أعمال الشعراء والكتاب الإنجليز دورًا مهمًا في إبداع الأخوة. استلهم الرسامون أعمال شكسبير وكيتس والإيطالي دانتي أليغييري.
صور النساء
موضوع اللوحات مع الشخصيات النسائيةبين ما قبل الرفائيلية متنوع تمامًا. لقد كانوا متحدين في شيء واحد فقط - ساد على لوحاتهم القماشية جمال الأنثى. تم تصوير السيدات دائمًا على أنهن جميلات وهادئات مع لمسة من الغموض. هناك مواضيع مختلفة: اللعنة، الموت، الحب بلا مقابل، النقاء الروحي.
في كثير من الأحيان يتم طرح موضوع الزنا، حيث تظهر المرأة في ضوء غير لائق. وبطبيعة الحال، فإنها تتحمل عقوبة شديدة على فعلتها.
غالبًا ما تستسلم النساء للإغراء والشهوانية في لوحات ما قبل الرفائيلية (بروسيربينا). ولكن هناك أيضًا مؤامرة معاكسة، حيث يكون الرجل هو المذنب في سقوط المرأة (كما في أفلام "ماريان"، "الخجل المستيقظ").
عارضات ازياء
في الغالب، اختار الفنانون الأقارب والأصدقاء كنماذج للوحاتهم. غالبًا ما كتب روسيتي من والدته وشقيقته ("شباب مريم العذراء")، لكنه لجأ أيضًا إلى خدمات عشيقته فاني ("لوكريشيا بورجيا"). بينما كانت إليزابيث، زوجته الحبيبة، على قيد الحياة، التقطت صور أنثوية على وجهها.
تم تصوير إيفي جراي، زوجة ميليت وزوجة روسكين السابقة، في لوحة "أمر الإصدار" وصور جون.
آني ميلر، خطيبة هانت، وقفت أمام جميع فناني الأخوية تقريبًا. تم تصويرها على اللوحات "هيلين طروادة"، "الخجل المستيقظ"، "المرأة ذات الرداء الأصفر".
المناظر الطبيعية
فقط عدد قليل من الفنانين في هذه الحركة رسموا المناظر الطبيعية. لقد تركوا جدران مكاتبهم وعملوا في الهواء الطلق. وقد ساعد هذا الرسامين على التقاط كل التفاصيل الأخيرة، وأصبحت لوحاتهم مثالية.
قضى سكان ما قبل الرفائيلية ساعات في الطبيعة حتى لا يفوتوا أي تفصيل. يتطلب هذا العمل صبرًا كبيرًا وقدرة على الإبداع. ربما، بسبب تفاصيل برنامج الاتجاه، لم تصبح المناظر الطبيعية منتشرة على نطاق واسع مثل الأنواع الأخرى.
تنعكس مبادئ رسم الطبيعة بشكل كامل في لوحات هانت "إنجليش شورز" وميليت "أوراق الخريف".
فساد
بعد عدة معارض ناجحة، بدأت جماعة ما قبل الرفائيلية في الانهيار. لم يكن حب العصور الوسطى الذي وحدهم كافيا. كان الجميع يبحثون عن طريقتهم الخاصة. بقي هانت فقط مخلصًا لمبادئ هذا الاتجاه حتى النهاية.
وجاء اليقين في عام 1853، عندما حصل ميليت على عضوية الأكاديمية الملكية. لقد تفككت الأخوة تماما. غادر البعض الرسم لفترة طويلة (على سبيل المثال، تولى روسيتي الكتابة).
على الرغم من التوقف الفعلي للوجود، استمرت حركة ما قبل الرفائيلية في العمل كحركة لبعض الوقت. إلا أن طريقة الرسم والمبادئ العامة أصبحت مشوهة بعض الشيء.
أواخر ما قبل الرفائيلية
من بين الفنانين الذين يمثلون المرحلة اللاحقة من الحركة: سيميون سولومون (تعكس الأعمال جوهر الحركة الجمالية والزخارف الجنسية المثلية)، وإفيلين دي مورغان (كتبت عن موضوعات أسطورية، على سبيل المثال، "أريادن أون ناكسوس")، والرسام هنري فورد.
هناك عدد من الفنانين الآخرين الذين تأثروا بلوحات ما قبل الرفائيلية. وكثيراً ما ظهرت صور بعضهم في الصحافة البريطانية. هؤلاء هم صوفي أندرسون وفرانك ديكسي وجون جودوارد وإدموند لايتون وآخرين.
معنى
يُطلق على ما قبل الرفائيلية اسم الأول تقريبًا الاتجاه الفنيإنجلترا التي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم. لكل ناقد أو شخص عادي رأيه الخاص وله الحق في تقييم أعمال الرسامين. هناك شيء واحد مؤكد - لقد اخترق هذا الاتجاه جميع مجالات الحياة الاجتماعية.
الآن يتم إعادة التفكير في الكثير من الأشياء. تتم كتابة أعمال علمية جديدة، على سبيل المثال، "ما قبل الرفائيلية. الحياة والإبداع في 500 لوحة". توصل بعض الناس إلى استنتاج مفاده أن ممثلي هذه الحركة أصبحوا أسلاف الرمزيين. يتحدث البعض عن تأثير ما قبل الرفائيلية على الهيبيين وحتى على جون تولكين.
وتُعرض لوحات الفنانين في المتاحف الرائدة في بريطانيا. خلافًا للاعتقاد الشائع، لا يتم الاحتفاظ بلوحات ما قبل الرفائيلية في متحف الإرميتاج. تم عرض معرض اللوحات لأول مرة في روسيا عام 2008 في معرض تريتياكوف.
ماذا يجب أن يفعل الشخص الذي يعني تمرده الكثير بالنسبة له؟ اذهب إلى موسكو. ماذا لو كان هو (أو بالأحرى هي) خارج الشكل؟ لترى انعكاس عملهم في روحك..
صورة تتويج الملكة فيكتوريا (1837 - 1901) - آخر ممثل لسلالة هانوفر على عرش بريطانيا العظمى. ولد عام 1819. أُطلق عليها اسمها الأول ألكسندرينا تكريماً للإمبراطور الروسي ألكسندر الأول، الذي كان الأب الروحي لها.
واتسمت الصورة الاجتماعية للعصر بقواعد أخلاقية صارمة (النبلاء)، مما عزز القيم المحافظة والاختلافات الطبقية.
وكانت تسيطر على المجتمع القيم التي تعتنقها الطبقة الوسطى وتدعمها كل من الكنيسة الأنجليكانية ورأي النخبة البرجوازية في المجتمع.
تم تقدير الرصانة والالتزام بالمواعيد والعمل الجاد والاقتصاد والادخار حتى قبل عهد فيكتوريا، ولكن خلال عصرها أصبحت هذه الصفات هي القاعدة السائدة. لقد ضربت الملكة نفسها مثالاً: كانت حياتها، الخاضعة تمامًا للواجب والأسرة، مختلفة بشكل لافت للنظر عن حياة أسلافها. وحذت معظم الطبقة الأرستقراطية حذوها، وتخلت عن أسلوب الحياة المبهرج للجيل السابق. وفعل الجزء الماهر من الطبقة العاملة الشيء نفسه. اعتقدت الطبقة الوسطى أن الرخاء هو مكافأة للفضيلة، وبالتالي فإن الخاسرين لا يستحقون مصيرًا أفضل. تم نقل البيوريتانية إلى أقصى الحدود حياة عائليةأدى إلى الشعور بالذنب والنفاق.
جوشوا رينولدز (1723 - 1792). صورة ذاتية 1782. فنان ومنظر فني. منظم ورئيس الأكاديمية الملكية للفنون في لندن، التي تأسست عام 1768.
شغل رينولدز منصب رئيس الأكاديمية الملكية للفنون حتى وفاته، وأدى مؤلفات تاريخية وأسطورية وخصص الكثير من الطاقة للتدريس والأنشطة الاجتماعية. بصفته منظرًا فنيًا، دعا رينولدز إلى دراسة التراث الفني للماضي، وخاصة فن العصور القديمة وعصر النهضة. التمسك بآراء قريبة من الكلاسيكية، أكد رينولدز في الوقت نفسه على الأهمية الخاصة للخيال والشعور، وبالتالي توقع جماليات الرومانسية.
جوشوا رينولدز. "كيوبيد يفك حزام الزهرة." 1788. مجموعة الأرميتاج. سان بطرسبورج. في عام 1749، سافر رينولدز إلى إيطاليا، حيث درس أعمال الأساتذة العظماء، وخاصة تيتيان وكوريجيو ورافائيل ومايكل أنجلو. عند عودته إلى لندن عام 1752، سرعان ما أصبح مشهورًا باعتباره رسامًا ماهرًا بشكل غير عادي واحتل مكانة عالية بين الفنانين الإنجليز.
فقدت العديد من أعمال رينولدز بريقها الأصلي وتصدعت بسبب محاولته أثناء تنفيذها استخدام مواد أخرى بدلاً من الزيت، مثل البيتومين.
ويليام هولمان هانت. "قوارب الصيد في ليلة مقمرة." لقد تخلى أتباع ما قبل الرفائيلية، على عكس الأكاديميين، عن رسم "الخزانة" وبدأوا في الرسم في الطبيعة...
تأسست جمعية ما قبل الرفائيلية في عام 1848 على يد ثلاثة فنانين شباب: ويليام هولمان هانت، ودانتي غابرييل روسيتي، وجون إيفريت ميليه. يكمن التحدي في اسم المجموعة نفسه: "ما قبل الرفائيلية" تعني "قبل رافائيل". "إن فنكم الأكاديمي، أيها السادة الأساتذة، مع رافائيل السكري كدليل، عفا عليه الزمن وغير صادق. "نحن نأخذ مثالنا من هؤلاء الرسامين الذين عاشوا قبله،" يبدو أن ما قبل الرفائيلية يعلنون باسمهم.
ثورة الشباب ضد الرسم الأكاديمي ليست غير شائعة. في روسيا، نشأ مجتمع المتجولين بنفس الطريقة تمامًا. ومع ذلك، فإن الفنانين الروس، كدليل على الاحتجاج على الفن الرسمي، عادة ما يرسمون حزنا لوحات النوع، مشبع بالشفقة الاتهامية. لقد رفع البريطانيون البساطة والجمال وعصر النهضة إلى مستوى عبادة.
"مادونا والطفل." فرا فيليبو ليبي (1406 - 1469). رسام فلورنسي، أحد أبرز أساتذة عصر النهضة المبكر. هذا هو أحد قدوة ما قبل الرفائيلية (يا لها من ألوان نقية...).
هناك الكثير من الإخلاص والشغف بالحياة والإنسانية والفهم الدقيق للجمال في الشخصيات التي رسمها ليبي لدرجة أنها تترك انطباعًا لا يقاوم، على الرغم من أنها تتعارض أحيانًا بشكل مباشر مع متطلبات لوحة الكنيسة. إن صور العذراء التي رسمها هي فتيات بريئات ساحرات أو أمهات شابات محبات بحنان؛ أطفاله - المسحاء والملائكة - أطفال حقيقيون جميلون، مفعمون بالصحة والمرح. يتم رفع كرامة لوحاته من خلال الألوان القوية والرائعة والحيوية والمناظر الطبيعية المبهجة أو الزخارف المعمارية الأنيقة التي تشكل المشهد.
"مادونا والطفل محاطان بالملائكة." ساندرو بوتيتشيلي (1445 - 1510). رسام إيطالي كبير، ممثل مدرسة الرسم الفلورنسية. هذا أحد نماذج ما قبل الرفائيلية (كم هو رائع الرسم الخطي) الرسوم المتحركة للمناظر الطبيعية ، والجمال الهش للأشكال ، وموسيقى الضوء ، والخطوط المرتعشة ، وشفافية البرد ، والمكررة ، كما لو كانت منسوجة من ردود الفعل ، تخلق الألوان جوًا من الحلم والحزن الغنائي الخفيف.
تم إثراء التركيبة التي اكتسبت الانسجام الكلاسيكي من خلال اللعب الغريب للإيقاعات الخطية. في عدد من أعمال بوتيتشيلي في ثمانينيات القرن الخامس عشر، هناك لمحة من القلق والانزعاج الغامض.
"البشارة". فرا بياتو أنجيليكو. حوالي عام 1426. هذه صورة مذبح في إطار مذهب منحوت بارتفاع رجل، مرسومة بدرجة حرارة على لوح خشبي.
هذا هو أحد قدوة ما قبل الرفائيلية، المثالي في كل شيء...
تجري الأحداث تحت رواق مفتوح على الحديقة. تقسم أعمدة الرواق اللوحة المركزية بصريًا إلى ثلاثة أجزاء. وعلى اليمين مريم العذراء. أمامها رئيس الملائكة جبرائيل المنحني. في الأعماق يمكنك رؤية مدخل غرفة ماريا. الميدالية المنحوتة فوق العمود المركزي تصور الله الآب. على اليسار منظر لعدن مع تصوير حلقة من الكتاب المقدس: رئيس الملائكة ميخائيل يطرد آدم وحواء من الجنة بعد سقوطهما.
إن الجمع بين العهد القديم والعهد الجديد يحول مريم إلى "حواء جديدة" خالية من عيوب سلفها.
دانتي غابرييل روسيتي. تصوير شخصي. ولد عام 1828 في لندن. في سن الخامسة، قام بتأليف الدراما، في 13 - قصة درامية، في 15 - بدأوا في نشرها. وفي سن السادسة عشرة دخل مدرسة الرسم، ثم أكاديمية الرسم...
كان والد الفنان المستقبلي، أمين متحف بوربون السابق في نابولي، ينتمي إلى مجتمع كاربوناري الذي شارك في انتفاضة عام 1820، التي قمعتها القوات النمساوية بعد خيانة الملك فرديناند. في لندن، كان غابرييل روسيتي (الأب) أستاذًا في كلية كينجز. في وقت فراغكان يقوم بتجميع "تعليق تحليلي على" الكوميديا الإلهية» دانتي. والدتها، ماري بوليدوري، كانت ابنة مترجم ميلتون الشهير. لقد نقلوا مشاعرهم الأدبية إلى أطفالهم.
تم تسمية الابن على شرف دانتي. الابنة الكبرى ماريا فرانشيسكا كتبت كتاب "ظل دانتي". أصبحت أصغرها كريستينا شاعرة إنجليزية مشهورة. الابن الأصغر ويليام مايكل هو ناقد أدبي وكاتب سيرة أخيه.
"خادم الرب." دانتي غابرييل روسيتي. 1849-1850. كتب عند الانضمام إلى جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية.
تُصوِّر اللوحة القماشية "البشارة" المصنوعة بانحرافات عن القانون المسيحي.
صور أسياد عصر النهضة الإيطالية مادونا على أنها قديسة لا علاقة لها بالحياة اليومية. من خلال تقديم البشارة بشكل واقعي، كسر روسيتي كل التقاليد. مادونا هي فتاة عادية، مرتبكة وخائفة من الأخبار التي جلبها لها رئيس الملائكة جبرائيل. كان هذا النهج غير المعتاد، الذي أثار حفيظة العديد من محبي الفن، يتماشى مع نية ما قبل الرفائيلية في الرسم بصدق.
لم يعجب الجمهور لوحة "البشارة": فقد اتُهم الفنان بتقليد الأساتذة الإيطاليين القدامى. أثارت واقعية الصورة استنكارا شديدا، وكان روسيتي يشتبه في تعاطفه مع البابوية.
"تعليم العذراء"، د. ج. روسيتي 1848-1849، والدة الإله، الوالدين - يواكيم وحنة الصالحين، ملاك مع زنبق في إبريق، كومة من الكتب والقضبان في المقدمة.
وترتكز العذراء مريم على أختها، والقديسة. آنا - من والدة الفنانة.
تعمل مريم على غزل أرجواني لستارة الهيكل. هذا رمز "للغزل" القادم لجسد يسوع المسيح الرضيع من "أرجواني" دم الأم في رحم مريم. كما رأيت، يستمر العمل على الخيوط عند حدوث البشارة.
جون ايفرت ميليه. "صورة جون روسكين"، 1854، يفكر روسكين في الشلال بعناية. تعكس الصخور ومياه النهر المصورة بدقة شديدة الاهتمام والحب الذي شعر به روسكين تجاه الطبيعة.
في الزخارف الدينية والرمزية لفناني ما قبل الرفائيلية الشباب، رأى الناقد الأدبي والفني الشهير والشاعر والمؤرخ والمنظر الفني والفنان والمصلح الاجتماعي جون روسكين اكتشافًا مهمًا. اقترح مجموعة من القواعد التي لا تتزعزع مع دعوة لدراسة الطبيعة، واستخدام إنجازات العلوم وتقليد أسياد Trecento.
وبفضل دعمه، اكتسبت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية الاعتراف بسرعة. رفع أتباع ما قبل الرفائيلية معايير جودة الرسم، وتجاوزوا التقاليد الأكاديمية للعصر الفيكتوري، وعادوا إلى الطبيعة، المعيار الحقيقي والبسيط للجمال.
وفي عام 1840، عندما كان عمره 11 عامًا، التحق بالأكاديمية الملكية للفنون، ليصبح أصغر طالب في تاريخها. درس في الأكاديمية لمدة ست سنوات. في عام 1843 حصل على الميدالية الفضية لرسمه. في سن الخامسة عشرة كان يتقن استخدام الفرشاة بالفعل. كان جون إيفريت ميليه أصغر الثالوث العبقري وكان الأفضل في إتقان تقنيات الرسم المختلفة. مدفوعًا بالتخيلات الشعرية لروسيتي والحجج النظرية لهانت، كان أول من طبق طريقة الكتابة "ما قبل الرفائيلية"، التي تذكرنا بالرسم الجداري.
يرسم ميلز بألوان زاهية على أرضية بيضاء رطبة، ولا يستخدم جليسات محترفات ويحاول أن يكون موثوقًا للغاية في تصوير العالم المادي.
اللوحة مستوحاة من قصيدة لجون كيتس، الذي استوحى بدوره من إحدى حبكات رواية "ديكاميرون" لبوكاتشيو. على اليمين مع كأس في يده روسيتي.
هذه قصة عن الحب الذي اندلع بين إيزابيلا ولورنزو، الخادمة في المنزل الذي تعيش فيه إيزابيلا مع إخوتها الأثرياء والمغرورين. وعندما علموا بعلاقتهم قرروا قتل الشاب سراً لإنقاذ أخته من العار. لم تكن إيزابيلا تعلم شيئًا عن مصير لورينزو وكانت حزينة جدًا.
وفي إحدى الليالي ظهرت روح لورنزو للفتاة وأشارت إلى المكان الذي دفن فيه الإخوة جسده. ذهبت إيزابيلا إلى هناك واستخرجت رأس عشيقها وأخفته في وعاء من الريحان. عندما اكتشف الإخوة بالضبط ما كان محفوظًا في الوعاء، سرقوه من أختهم خوفًا من العقاب وهربوا. وماتت إيزابيلا من الحزن والحزن.
كانت المؤامرة تحظى بشعبية كبيرة في الرسم. كان لدى قبيلة ما قبل الرفائيلية حب خاص له.
جون ايفرت ميليه. "إيزابيل". 1848-1849. قماش، زيت. اللوحة مستوحاة من قصيدة لجون كيتس، الذي استوحى بدوره من إحدى حبكات رواية "ديكاميرون" لبوكاتشيو. اقتباس من قصيدة كيتس...
تابع الحب - الشاب لورنزو،
إيزابيلا الجميلة وبسيطة التفكير!
فهل من الممكن أن يكون ذلك تحت سقف واحد
لم يستحوذ الحب على قلوبهم؛
هل من الممكن أن يكون ذلك في وجبة منتصف النهار
ولم تلتقي أنظارهما بين الحين والآخر؛
بحيث أنه في منتصف الليل، في صمت،
لم نحلم ببعضنا البعض في أحلامنا!***
لذلك فإن الإخوة، بعد أن خمنوا كل شيء،
أن لورنزو مليء بالعاطفة تجاه أختهم
وأنها ليست باردة له ،
وأخبروا بعضهم البعض عن المصيبة،
يختنق من الغضب - لأنه
أن تجد إيزابيلا السعادة معه،
ولها يحتاجون إلى زوج مختلف:
مع بساتين الزيتون، مع الخزانة.
1850. صور ميليه المسيح الشاب على هيئة صبي بسيط في الداخل البائس لورشة نجارة، بوضوح
دون (حسب النقاد) احترام الدين وتراث الأسياد.
يقولون أن ميلز توصل إلى حبكة هذه اللوحة في صيف عام 1848 أثناء خطبة الكنيسة. تصور اللوحة يسوع الصغير في ورشة والده يوسف (اللوحة تحمل عنوانًا ثانيًا - "المسيح في ورشة النجارة"). لقد جرح يسوع يده للتو بمسمار، وهو ما يمكن فهمه على أنه إشارة إلى الصلب في المستقبل. رسم مايلس رسوماته الأولى في نوفمبر 1849، وبدأ رسم اللوحة القماشية في ديسمبر، وأكمل اللوحة في أبريل 1850. وبعد شهر قدمه الفنان في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية - وهاجمه النقاد غير الراضين.
اعتبر الكثيرون أن عرض ميليه غير المعتاد للمشهد الديني كان فظًا للغاية ويشبه التجديف. وفي الوقت نفسه، لا تزال هذه اللوحة تعتبر واحدة من أهم أعمال ميلز.
جون ايفرت ميليه. "المسيح في بيت والديه". 1850. كانت مراجعة ديكنز المنشورة في صحيفة التايمز قادرة على اكتساح الفنانين الذين صنعوا اسمهم للتو من على وجه الأرض... في المقال، كتب ديكنز أن يسوع بدا وكأنه "صبي مثير للاشمئزاز، لا يهدأ، ذو شعر أحمر - طفل يبكي في ثوب النوم، والذي يبدو أنه زحف للتو من الخندق التالي". وعن ماري، قال ديكنز إنها كتبت على أنها "قبيحة بشكل فظيع".
كما تحدثت صحيفة التايمز بعبارات مماثلة عن لوحة ميليه، ووصفتها بأنها “مثيرة للاشمئزاز”. وبحسب الناقد فإن "التفاصيل المحبطة والمثيرة للغثيان في ورشة النجارة تحجب العناصر المهمة حقًا في الصورة".
جون ايفرت ميليه. "المسيح في بيت والديه". 1850. جرح الصبي المسيح يده، وابن عمه (يوحنا المعمدان المستقبلي) يحمل الماء ليغسل الجرح. الدم المتساقط على قدم المسيح ينبئ بالصلب.
اتبع الفنان مبادئ ما قبل الرفائيلية المتمثلة في الواقعية الصارمة والجاذبية العاطفية المباشرة عندما صور العائلة المقدسة كعائلة من العمال الإنجليز الفقراء الذين يعملون في ورشة النجار جوزيف. كانت مريم العذراء الهزيلة غاضبة بشكل خاص لأنها كانت تُصوَّر عادةً على أنها شقراء شابة جذابة.
بالنسبة لميلز، الذي قضى أياما طويلة في ورشة النجارة محاولا التقاط كل تفاصيل عمل الحرفي، كان للانتقادات انطباع يصم الآذان. كان مرتبكا...
جون ايفرت ميليه. "ماريان"، 1851، مجموعة خاصة، اللوحة مستوحاة من مسرحية شكسبير "القياس بالقياس"
وفيه يجب على ماريان أن تتزوج من أنجيلو الذي يرفضها بسبب ضياع مهر البطلة
في حطام سفينة.
الرغبة في الواقعية واضحة، لا يوجد "جمال"، تقف ماريانا في وضع قبيح غير مريح، مما ينقل انتظارها الطويل الضعيف. الديكور الكامل للغرفة بنوافذ زجاجية ملونة وجدران منجدة بالمخمل على طراز العصر الفيكتوري. تعكس التفاصيل المتقنة الصنع، بالإضافة إلى حبكة اللوحة، السمات الرئيسية لحركة ما قبل الرفائيلية. تعيش الفتاة حياة وحيدة، ولا تزال تتوق إلى حبيبها...
أوه، خذ تلك الشفاه أيضًا
لماذا أقسموا لي بلطف شديد؟
والعيون التي في الظلام
أضاءوني بشمس زائفة؛
لكن أعيدوا ختم الحب، ختم الحب،
القبلات كلها لي، كلها لي!
جون ايفرت ميليه. "ماريان"، 1851، جزء. مجموعة خاصة، رسمتها ماريان مع إليزابيث سيدال.
عندما ظهرت لوحة ميليه لأول مرة في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون، كانت مصحوبة بسطر من قصيدة ألفريد تينيسون "ماريانا": "لن يأتي"، قالت.
جون ايفرت ميليه. "أوفيليا". 1852. لندن، معرض تيت، يسعى الفنان إلى تصوير المشهد أقرب ما يكون إلى وصف شكسبير وبشكل طبيعي قدر الإمكان. تم رسم كل من المناظر الطبيعية وأوفيليا المغمورة بالمياه من الحياة. بدأ ميليه في رسم هذه الصورة في سن الثانية والعشرين، مثل العديد من الشباب في عمره، كان مهتمًا حرفيًا بمسرحية شكسبير الخالدة. وحاولت على القماش أن أنقل بأكبر قدر ممكن من الدقة جميع الفروق الدقيقة التي وصفها الكاتب المسرحي.
كان أصعب شيء بالنسبة لميلز في إنشاء هذه اللوحة هو تصوير شخصية أنثوية نصف مغمورة بالمياه. كان رسمها من الحياة أمرًا خطيرًا للغاية، لكن المهارة الفنية للفنان سمحت له بأداء خدعة ذكية: رسم الماء في الهواء الطلق (أصبح العمل في الطبيعة تدريجيًا جزءًا من ممارسة الرسامين منذ أربعينيات القرن التاسع عشر، عندما ظهروا لأول مرة). الدهانات الزيتيةفي أنابيب معدنية) والشكل في ورشته.
تظهر في اللوحة أوفيليا مباشرة بعد سقوطها في النهر، عندما "فكرت في تعليق أكاليلها على أغصان الصفصاف". تغني أغاني حزينة، نصفها مغمور بالمياه...
أعاد ميليه إنتاج المشهد الذي وصفته الملكة والدة هاملت. وتتحدث عما حدث وكأنه حادث:
حيث تنمو الصفصاف فوق الماء، والاستحمام
في الماء هناك أوراق الشجر الفضية
جئت إلى هناك مرتدية أكاليل فاخرة
من الحوذان والقراص والبابونج ،
وتلك الزهور التي يناديها بوقاحة
الناس، الفتيات يتصلون بالأصابع
اشخاص موتى. إنها تمتلك أكاليلها
وفكرت في تعليقه على أغصان الصفصاف،
لكن الفرع انكسر. في تيار البكاء
سقط المسكين بالزهور. فستان،
ينتشر على نطاق واسع عبر الماء،
تم احتجازها مثل حورية البحر.
جون ايفرت ميليه. "أوفيليا". 1852. لندن، معرض تيت. تثير وضعيتها - ذراعيها المفتوحتين ونظرتها الموجهة نحو السماء - ارتباطًا بصلب المسيح، وغالبًا ما يتم تفسيرها أيضًا على أنها مثيرة.
ومن المعروف أيضًا أن ميلز اشترت خصيصًا فستانًا عتيقًا من متجر التحف لإليزابيث سيدال حتى تظهر فيه. الفستان كلف ميلا أربعة جنيهات. في مارس 1852، كتب: "لقد اشتريت اليوم قطعة أثرية فاخرة حقًا لباس المرأةمزينة بتطريزات زهرية - وسأستخدمها في أوفيليا."
جون ايفرت ميليه. "أوفيليا". 1852. لندن، معرض تيت. رسم ميلز الجدول والزهور من الحياة. الزهور المصورة في اللوحة بدقة نباتية مذهلة، لها أيضًا معنى رمزي...
وفقًا للغة الزهور، فإن الحوذان هي رمز للجحود أو الطفولة، والصفصاف الباكي الذي ينحني فوق فتاة هو رمز للحب المرفوض، ونبات القراص يعني الألم، وزهور الأقحوان حولها. اليد اليمنىيرمز إلى البراءة. العشب الباكي في الزاوية اليمنى العليا من الصورة هو "أصابع الموتى". تعتبر الورود تقليديًا رمزًا للحب والجمال، بالإضافة إلى ذلك، تطلق إحدى الشخصيات على أوفيليا اسم "وردة مايو"؛ قد تعبر حلوى المروج الموجودة في الزاوية اليسرى عن عدم معنى موت أوفيليا؛ إن نباتات لا تنساني التي تنمو على الشاطئ هي رمز للإخلاص. يرمز أدونيس القرمزي والخشخاش الذي يطفو بالقرب من اليد اليمنى إلى الحزن.
جون ايفرت ميليه. "أوفيليا". 1852. لندن، معرض تيت. وعلى الرغم من أن الموت أمر لا مفر منه، في الصورة يبدو أن الزمن قد توقف. نجح ميليت في التقاط اللحظة التي تمر بين الحياة والموت.
وأشار الناقد جون روسكين إلى أن «هذا هو أرقى المناظر الطبيعية الإنجليزية؛ يملؤها الحزن."
جمعياتي لا مفر منها بالنسبة لي ... في "سولاريس" حبيبي إلى الأبد أندريه تاركوفسكي بمساعدة الطحالب المجمدة في المياه المتدفقة، نقل شعور "الوقت غير واضح في الحقائق" - لا ينتمي إلى الماضي، أو المستقبل، وعلاوة على ذلك، إلى الحاضر، فقط إلى الأبدية، التي لا يمكن رؤيتها إلا في الخيال.
جون ايفرت ميليه. "أوفيليا". 1852. لندن، معرض تيت. تغوص الفتاة ببطء في الماء على خلفية الطبيعة المشرقة والمزدهرة، ولا يوجد ذعر أو يأس على وجهها. أوفيليا كتبت مع إليزابيث سيدال...
صدمت "أوفيليا" الجمهور وجلبت للمؤلف شهرة تستحقها. بعد أوفيليا، الأكاديمية الملكية للفنون، التي دحض شرائعها الأعمال السابقة، تقبل ميلز كعضو فيها. تتفكك جماعة ما قبل الرفائيلية، ويعود الفنان إلى أسلوب الرسم الأكاديمي، الذي لم يبق فيه شيء من مساعيه السابقة لما قبل الرفائيلية.
ويليام هولمان هانت. تصوير شخصي. 1857. كان هانت أحد طلاب الأكاديمية الملكية الثلاثة الذين أسسوا جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية.
كان هانت هو الشخص الوحيد الذي ظل مخلصًا لعقيدة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية حتى النهاية وحافظ على مُثُلهم التصويرية حتى وفاته. هانت هو أيضًا مؤلف السير الذاتية ما قبل الرفائيلية وجماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية، والتي تهدف إلى تقديم سجل دقيق لأصول جماعة الإخوان المسلمين وأعضائها.
ويليام هولمان هانت. “عائلة بريطانية متحولة تنقذ مبشرًا مسيحيًا من اضطهاد الكهنة”. 1849 ربما يكون هذا هو أكثر أعمال هانت "في العصور الوسطى"، حيث يذكرنا التكوين والطرح والتقسيم إلى خطط بأعمال فناني عصر النهضة الإيطالية المبكرة، والعصر نفسه - العصور القديمة البريطانية - قريب من مجال اهتمام وغيرهم من ما قبل الرفائيلية.
ويليام هولمان هانت. "الراعي المأجور" 1851. تظهر لنا اللوحة الشهيرة التالية التي رسمها هانت ليس عصرًا بعيدًا، بل عصرًا كاملاً الناس المعاصرينبتعبير أدق، الناس في الدعاوى الحديثة. تشير هذه الصورة إلى الإنجيل، حيث يقول المسيح الراعي الصالح: “ولكن الأجير، وليس الراعي، الذي ليست خرافه له، يرى الذئب مقبلًا، ويترك الخراف ويهرب. فيخطف الذئب الغنم ويبددها. لكن المرتزق يهرب لأنه مرتزق، ولا يهتم بالخراف”. (يوحنا ١٠: ١٢-١٣) وهنا ينشغل المرتزق على وجه التحديد بـ «عدم الاهتمام بالخراف»، متجاهلاً إياهم تمامًا بينما يتجولون في كل الاتجاهات ويدخلون حقلًا من الواضح أنهم لا ينتمون إليه. الراعية التي يغازلها الراعي ليست أيضًا وفية لواجبها، لأنها تطعم الحمل بالتفاح الأخضر. من وجهة نظر التقنية والتفاصيل التفصيلية، فإن الصورة ليست أقل واقعية من، على سبيل المثال، "أوفيليا": رسم هانت المناظر الطبيعية بالكامل في الهواء الطلق، تاركًا مساحات فارغة للشخصيات.
ويليام هولمان هانت. “شواطئنا الإنجليزية”. 1852. تبدو المناظر الطبيعية في هانت مبهجة بالنسبة لي: كل شيء فيها حي - الخطط البعيدة واللقطات القريبة والشجيرات والحيوانات...
ويليام هولمان هانت. "حرق غروب الشمس فوق البحر." 1850. 
ويليام هولمان هانت. "كبش فداء". 1854. تماشيًا مع روح الواقعية والقرب من الطبيعة في عصر ما قبل الرفائيلية، ذهب هانت إلى فلسطين في عام 1854 لرسم مناظر طبيعية وأنواع من الحياة في لوحاته الكتابية. وفي نفس العام، بدأ تصوير فيلمه الأكثر روعة على الأرجح، وهو "كبش الفداء". هنا لا نرى الناس على الإطلاق: أمامنا فقط صحراء مالحة مشؤومة ومشرقة ومبهرة، تشبه الحلم السيئ (لعب البحر الميت دورها، أي المكان الذي وقفت فيه سدوم وعمورة - هانت، بطبيعة الحال، كتبها من الحياة، مثل العنزة نفسها)، وفي وسطها عنزة بيضاء منهكة. بحسب العهد القديم، كبش الفداء هو حيوان تم اختياره لطقوس تطهير المجتمع: ووُضعت عليه خطايا جميع أفراد المجتمع، ثم أُخرج إلى الصحراء. بالنسبة لهنت، كان هذا رمزًا للمسيح، الذي حمل خطايا جميع الناس ومات من أجلهم، وفي تعبير وجه الماعز الأخرس يمكن للمرء أن يرى أعماق المعاناة المأساوية التي لم يتمكن هانت أبدًا من تحقيقها في تلك المعاناة. لوحاته، حيث يوجد بالفعل المسيح نفسه وشخصيات إنجيلية أخرى
