شاردين: السيرة الذاتية واللوحات. جان بابتيست سيميون شاردان: مشاهد يومية مريحة شاردان: العودة من السوق

جان بابتيست لامارك (1744-1829) عالم طبيعي، هو من صاغ مصطلح "علم الأحياء" في كل ما تعمل عليه الطبيعة، فإنها لا تفعل شيئا

بيير تيلار دي شاردان (1881-1955) فيلسوف، لاهوتي ويلي نيلي، يعود الإنسان إلى نفسه مرة أخرى وفي كل ما يراه، يعتبر نفسه. بالنسبة للإنسان، لا يوجد مستقبل متوقع نتيجة للتطور، خارج اتحاده مع الآخرين. نحن نعرف أنفسنا و

تيلار دي شاردان بيير (1881-1955) - عالم طبيعة فرنسي، عضو في الرهبنة اليسوعية (1899)، كاهن (منذ 1911)، مفكر وصوفي. سليل فولتير، وهو العم الأكبر لوالدة T. مؤلف مفهوم "التطور المسيحي". أستاذ قسم الجيولوجيا

إن مساهمة هذا الفنان في خزانة الفن العالمي لم يتم تقديرها بالكامل بعد. وبعد قرون من النسيان بعد وفاته، تم الاعتراف بعمله أعظم إنجازالواقعية. حياته الساكنة و لوحات النوعتزيين معارض أعظم المتاحف في العالم. تتم دراسة أسلوبه وأسلوب كتابته في أكاديميات الفنون حول العالم. أكثر من أي شيء آخر، كان يحب رسم الفاكهة...

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن طفولة شاردين وحياته المبكرة. تبدأ جميع سيرته الذاتية منذ اللحظة التي كان فيها السيد يبلغ من العمر 30 عامًا بالفعل. ومن المعروف بشكل موثوق أن الفنان ولد في عائلة صانع الخزائن. ومن غير المعروف أيضًا أين تلقى شاردين تعليمه الفني، على الأرجح أن مدرسته كانت ورشة عمل نويل كويبل، حيث عمل السيد كمساعد. ومن المعروف أيضًا بشكل موثوق أن شاردين لم يغادر الحدود طوال حياته.

من خلال العمل في ورشة عمل سيد معترف به، نفذ الشاب شاردين مهام تتعلق بتصوير الملحقات وتفاصيل لوحات المالك. الدقة والدقة غير العادية في العمل، والموقف المسؤول - كل هذه الصفات أدت إلى حقيقة أن تفاصيل لوحات كويبل تبدو أفضل في كثير من الأحيان من العمل بأكمله. يدرك مالك شاردين أن المعلم الحقيقي قد تطور من تلميذ، ويدعو عامله للتبرع ببعض أعماله لمعرض "المبتدئين"، الذي أقيم في باريس في ساحة دوفين.

تمت ملاحظة أعمال شاردين في المعرض. كان الانطباع قويا للغاية لدرجة أن الكثيرين كانوا على يقين من أنهم كانوا ينظرون إلى أعمال أساتذة هولنديين في القرن السابع عشر. قدم أحد الأعضاء الفخريين في الأكاديمية عرضًا للسيد الطموح لعرض أعماله داخل أسوار قاعة المعارض المرموقة. وبعد سنوات قليلة، أصبح مساعد شاردان، العامل المياوم، ومساعده، عضوًا في الأكاديمية الفرنسية، وتم تسجيله بعبارة "مصور الفواكه والمشاهد اليومية".

كل ما عندي الحياة الإبداعيةرسم الفنان حياة "السلطة الثالثة". في مخالفة للموضة، التي فرضت الالتزام بأسلوب شجاع، وهو فن فارغ ولكنه أنيق مصمم لتزيين وإحياء التصميمات الداخلية، حكم السيد على نفسه بالتفرد والعزلة الأبدية. حصل على أوامر من أجل الحياة الساكنة على الطراز الباروكي الهولندي. ولم تكن أعماله الفنية موضع تقدير إلا من قبل المعاصرين الأكثر بصيرة (أعجب ديدرو بلوحاته، وتحدث الموسوعات الفرنسية بحماس عن عمله في منشوراتهم). لقد نسي المواطنون السيد مباشرة بعد وفاته. ثم كانت هناك ثورة، موجة من الرومانسية، ثم غطى أسلوب الإمبراطورية الرائع أعمال الواقعيين في القرن الثامن عشر.

فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عندما اقترب تطور الرسم من الواقعية، أصبح عمل شاردين نموذجًا وأعلى مبدأ توجيهي لسادة الثقافة الغربية. تثير أعمال السيد حتى اليوم إعجاب ليس فقط خبراء الفن، ولكن أيضًا المشاهدين الأقل خبرة.

شاردان، جان بابتيست سمعان

(1699—1779)

صورة للفنان موريس كوينتين دي لا تور.1761

جان بابتيست سيميون شاردان فنان فرنسي عظيم في القرن الثامن عشر. أصبح معروفًا بأنه سيد غير مسبوق في الرسم على الحياة الساكنة والنوع. كان لعمل شاردين تأثير كبير على صعود الواقعية في القرن الثامن عشر.

بورتريه ذاتي.1771

صورتان شخصيتان لشاردان تفصل بينهما تسع سنوات، وهما موجودتان في متحف اللوفر. ومن المثير للاهتمام أن غطاء الرأس والزاوية والمظهر متماثلان تقريبًا، رغم مرور 9 سنوات !!!

بورتريه ذاتي.1779

ولد الرسام الفرنسي جان بابتيست سيميون شاردان عام 1699. عاش طوال حياته في باريس، في حي سان جيرمان دي بري. كان معلمو الفنان هم بيير جاك كيس (1676-1754) ونويل نيكولا كويبل (1690-1734). وقد ذاع صيته بعد "معرض المبتدئين" عام 1728 حيث عرض عدداً من لوحاته. تم قبوله لاحقًا في الأكاديمية باعتباره "مصورًا للزهور والفواكه والمشاهد النوعية". كان معاصرو الفنان، وكذلك خبراء الرسم في السنوات اللاحقة، معجبين دائمًا بقدرة شاردين على رؤية جوهر الأشياء ونقل مجموعة كاملة من الألوان والظلال. سمحت له هذه الميزة للفنان بإنشاء لوحات واقعية وعميقة بشكل غير عادي. وتتميز لوحاته بالدقة العاطفية وتفاصيل التفاصيل ووضوح الصورة والانسجام وثراء الألوان. الشخصيات الرئيسية في صوره هي الناس العاديينالطبقة الثالثة، المنشغلون بشؤون الحياة اليومية.

"الصلاة قبل العشاء" (1744، متحف الأرميتاج الحكومي)

في عام 1728، تم قبول جان بابتيست سيميون شاردان في أكاديمية باريس للفنون. منذ عام 1737 كان مشاركًا منتظمًا في صالونات باريس. في عام 1743 أصبح مستشارًا لأكاديمية الفنون، وفي عام 1750 أمينًا لصندوق الأكاديمية. منذ عام 1765 كان عضوا في أكاديمية روان للعلوم والآداب الفنون الجميلة. توفي الفنان الفرنسي الكبير في 6 ديسمبر 1779. ترك جان بابتيست سمعان شاردان وراءه إرثًا غنيًا. لوحاته موجودة في المتاحف الكبرى حول العالم، بما في ذلك متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ.

صورة شخصية مع النظارات. 1775 زيت على قماش. باريس، اللوفر

أفضل صورة لشاردين. صور الفنان نفسه ببساطة: في قبعة ليلية بواقي أزرق، في سترة منزلية بنية اللون ومنديل للرقبة، مع نظارة نيز تنزلق على أنفه.

وبكل قوة، على عكس المظهر المتهالك، تؤثر النظرة الشابة الثاقبة للعيون الخرفية فوق النظارة الأنفية على المشاهد. هذه هي نظرة الفنان الذي وصل في سن الشيخوخة إلى نقاء فنه وقوته وحريته.

صورة لفرانسواز مارغريت بوجيه (1

صورة لطفل

صورة لفتاة صغيرة (1777)

عازف الكمان/الشاب مع الكمان (صورة لتشارلز ثيودوس جودفروي) (حوالي ١٧٣٥)

الصبي مع أعلى

رسام صغير. قماش، زيت. 0.68x0.76. باريس، اللوفر

صبي يلعب بالبطاقات

بيت البطاقات

فتاة مع مضرب وكرة الريشة

كناري

امرأة تسحب الماء من خزان (1737)

فتاة برسالة

فتاة تقشر الخضار

الأم المجتهدة (1740)

طبخ غسل الأطباق

بائع متجول. 1739 زيت على قماش. باريس، اللوفر

فقاعة صابون

المربية (1739)

رعاية مربية

المعلم الصغير
قماش، زيت.
لندن. معرض وطني

المطرز (1736)

سيدة تشرب الشاي

باق على قيد الحياة

لا تزال الحياة مع سمات الفن. 1766 زيت على قماش. 112x140.5. متحف الأرميتاج الحكومي

لا تزال الحياة مع سمات الفنون

لا تزال الحياة مع إبريق الشاي الخزفي (1763)

لا تزال الحياة مع الخوخ

الحياة الساكنة مع جرة الزيتون (1760)

وعاء نحاسي وثلاث بيضات

باق على قيد الحياة

نظام غذائي خالي من الدهون مع أواني الطبخ (1731)

لابريوش-كيك

طاولة كبير الخدم (1756)

صفات العلوم (1731)

خزان ماء نحاس

الكأس الفضية (حوالي 1728)

الحياة الساكنة مع الغليون والإبريق (حوالي 1737)

كوب فضي (حوالي 1750)

جرة المشمش (1758)

سلة الفراولة كاناستا دي فريساس (حوالي 1760)

لا تزال الحياة مع مدقة ووعاء ومرجل نحاسي وبصل وسكين

لا تزال الحياة مع إبريق الشاي والعنب والنبيذ (1779)

سلة من البرقوق (حوالي 1759)

الحياة الساكنة: قائمة اليوم السريع (1731)

الحياة الساكنة مع الرنجة (حوالي ١٧٣١)

لعبة الحياة الساكنة مع كلب الصيد (حوالي 1730)

شاردين - السلطانية الفضية، 1728، زيت على قماش

الحياة الساكنة مع القطة والأسماك (1728)

بطة خضراء العنق مع برتقالة إشبيلية

الشعاع، 1728، زيت على قماش، 115 × 146 سم متحف د

الحياة الساكنة مع القطة وسمك الراي (حوالي 1728)

لا تزال الحياة مع الزهور في إناء (1763)

المشاهدات: 4,439

جان بابتيست سيميون شاردان(1679-1779)، أحد أعظمهم فناني القرن الثامن عشرالقرن، ولد في باريس في عائلة حرفي. عن الفترة المبكرةلم يتم حفظ أي معلومات تقريبًا حول عمله. ومن المعروف أنه في عام 1724 دخل أكاديمية سانت بطرسبرغ. لوقا. في عام 1728 تم قبوله في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت للغاية بطريقة غير عادية –

وقد لاحظ أعضاء الأكاديمية اثنين من أعماله، المعروضة في معرض الفنانين الشباب، ودُعي السيد غير المعروف سابقًا للانضمام إليها. يصبح شاردين عضوًا في الأكاديمية في فئة "الحيوانات والفواكه والزهور" - وهي الأدنى في التسلسل الهرمي للأنواع في تلك الحقبة.

وهو ابن نجار حرفي باريسي، وقد تدرب على يد رسامين أكاديميين، لكنه سرعان ما انفصل عن أسلوب عملهم - وفقًا لنماذج أساتذة آخرين ووفقًا لخياله. لقد قارن هذه الطريقة بالعمل من الطبيعة ودراستها عن كثب - وهو المبدأ الذي ظل مخلصًا له طوال حياته. في عام 1728، جذب شاردان الانتباه من خلال صورتين لا تزالان للحياة (" "سكات" و"بوفيه" ، باريس، اللوفر)، معروضة في ساحة دوفين تحت في الهواء الطلقحيث يمكن للفنانين الشباب عرض لوحاتهم مرة واحدة في السنة. النجاح الذي حل بنصيبه سمح له بتقديم عمله إلى الأكاديمية. هنا، تلقت حياته الساكنة اعترافًا بالإجماع، وتم انتخاب شاردين في صفوف الأكاديميين.

في عام 1731، تحت قيادة فان لو، شارك شاردين في ترميم اللوحات الجدارية في معرض فرانسيس الأول في قلعة فونتينبلو، والتي وضعت الأساس لمدرسة فونتينبلو الشهيرة. بدءًا من الحياة الساكنة، بعد عام 1733، تحول أيضًا إلى مشاهد النوع. رأى معاصروه فيه فنانًا خاليًا من الخيال، وقد بنى ذات يوم شيئًا معينًا البنية التركيبية، ثم يعود إليه عدة مرات. في عام 1740، تم تقديم شاردان إلى الملك لويس الخامس عشر في فرساي وأهداه اثنتين من لوحاته.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أصبح شاردين فنانًا مشهورًا، وكانت مشاهده الساكنة ومشاهده الفنية مطلوبة وتم بيعها جيدًا، ولكن قرب نهاية هذه الفترة حدثت نقطة تحول في حياته. الجمهور، بعد التغيرات في الذوق والموضة في العصر، يفقد الاهتمام بأعماله. هناك دراما في حياته الشخصية. الابن الوحيد، بيير جان، الفنان الشاب الموهوب والواعد الذي حصل على الجائزة الكبرى في الأكاديمية الملكية، انتحر في البندقية عام 1767.

وتستمر فترة النسيان حتى منتصف التاسع عشرالقرن الماضي، عندما أعاد النقاد وجامعو الأعمال الفنية اكتشاف لوحات شاردان. ثم يصبح واضحا

أنه كان أفضل سيد في الحياة الساكنة وليس فقط في عصره، ومشاهد نوعه مليئة بالشعر والشعر الغنائي وحقيقة الحياة. وفي الوقت نفسه، الجودة المثالية لها تقنية الرسم، وهو ما حققه من خلال عملية إعادة صياغة بطيئة ومؤلمة ودقيقة. وكشف الفنان نفسه عن سر مهارته الكبيرة، حيث قال ذات مرة: «نستخدم الدهانات ولكننا نرسم بالمشاعر».

كانت الحياة الساكنة هي النوع المفضل لدى شاردين. ظهر هذا النوع في القرن الثامن عشر تحت تأثير الهولنديين، الذين ردد شغفهم الرغبة في البساطة والطبيعية الناشئة في الأدب. لكن في حياتهم الساكنة، لم يبدأ الأساتذة الفرنسيون عادةً من الأسس الواقعية للفن الهولندي. ومنه العناصر الزخرفية. قارن شاردين هذه الحياة الساكنة المزخرفة بلوحاته البسيطة المتواضعة، الخالية من أي تأثيرات. أباريق طينية مطلية، وزجاجات، وكؤوس، وأدوات مطبخ بسيطة محاطة بالفواكه والخضروات، وأحيانًا الأسماك أو الطرائد المقتولة. لكنه اكتشف في هذه الأشياء البسيطة ثروة مذهلة من الظلال الملونة، التي تعبر بقوة غير عادية عن الصفات المادية للأشياء.

ببراعة مذهلة ينقل الفنان بريق النحاس المصقول ( "خزان النحاس" ، ثلاثينيات القرن الثامن عشر)، سطح غير لامع من الخوخ ( "سلة الخوخ" . 1768)، ثراء البريوش الغني ( "حَلوَى" ، 1763، كل ذلك - باريس، اللوفر). تخضع تركيبات هذه اللوحات الصغيرة لمنطق صارم. بإحساس لا تشوبه شائبة بالإيقاع، ينظم شاردين البنية الكلاسيكية المتوازنة والمتناغمة للوحاته ( ""الحياة الساكنة مع سمات فنية"" (معاينة) ، ستينيات القرن الثامن عشر، موسكو، متحف الدولة الفنون الجميلةسميت على اسم A. S. بوشكين). يكشف الارتباط المدروس للأشياء عن اكتمالها بشكل خاص صفات، التعبير عن الشكل، جمال اللون، الظلال الأكثر تعقيدًا التي يلتقطها الفنان بضربات صغيرة موقرة. إنها تخلق إحساسًا بلعب الضوء على سطح الأشياء من خلال دمجها معها

بيئة. تم تقدير هذه المزايا التي تتمتع بها لوحة شاردان على الفور من قبل ديدرو، الذي اعتبره "أول ملون في الصالون، وربما من أوائل الملونين في الرسم". "...إن الطريقة التي يتحرك بها الهواء حول هذه الأشياء،" يصيح ديدرو، "هذا هو الذي يفهم تناغم الألوان وردود الفعل".

تعتبر اللوحات الفنية لشاردين أصلية ومثالية تمامًا. إنهم مكرسون لتصوير مشاهد بسيطة من الحياة اليومية للطبقة الثالثة الفرنسية - البرجوازية الصغيرة والعاملين. جاء شاردين نفسه من هذه البيئة ولم يقطع العلاقات معها حتى نهاية أيامه. لأول مرة في فن القرن الثامن عشر، أصبحت هذه الزخارف اليومية محور اهتمام الفنان. موضوعات لوحات النوع شاردين خالية من الدراما أو السرد. في معظم الحالات، هذه صورة لحياة منزلية هادئة ومريحة: أم مع أطفالها تقرأ الصلاة قبل تناول وجبة متواضعة ( "الصلاة قبل الغداء" ، 1744، متحف الأرميتاج الحكومي)؛ عاملة تغسل الملابس وطفل يجلس بالقرب من حوض استحمام ينفخ فقاعات الصابون ( "المغسلة" ، محبسة الدولة)، صبي يطوي بيتًا من الورق بجد ( "بيت البطاقات" ، باريس، اللوفر) ​​- هذه هي الموضوعات النموذجية للوحات السيد. تتناقض طبيعتها وبساطتها بشكل لافت للنظر مع أسلوب مشاهد باوتشر وتأثيرها. إن أعمال شاردان تخلو تماما من الميول الأدبية والتعليمية، فضلا عن العاطفية،

متأصل في لوحات مماثلة لمعظم معاصريه. ولكن مثلما اكتشف شاردين جمال أدوات المطبخ البسيطة في حياته الساكنة، فقد كان قادرًا على اكتشاف عالم كامل من المشاعر الإنسانية السامية والنقية في المشاهد المنزلية اليومية المتواضعة، والتي تكتسب في لوحاته شعرًا حقيقيًا وأهمية أخلاقية. الروح الغنائية ("إنهم يستخدمون الدهانات، لكنهم يكتبون بالمشاعر،" قال شاردين) يتم دمجها فيهم مع فن التنفيذ وأناقة الأسلوب التي تميز كل الفنون في ذلك الوقت. مثل الحياة الساكنة، تم رسم لوحات شاردين بهدوء وبشكل عام، وهي خالية من الألوان الساطعة مبنية على أدق التناغمات من النغمات المكررة.

في الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر، كان شاردين أيضًا أحد مبدعي الصورة الواقعية. أعماله في هذا النوع غريبة تمامًا عن التأثيرات الزخرفية والوضعيات المتفاخرة التي تميز صور فناني البلاط. إنها بسيطة في التكوين ومقيدة اللون. باستثناء أي مثالية وصادقة ودقيقة في خصائصه، يؤكد شاردين في نفس الوقت دائمًا على الكرامة الأخلاقية لنماذجه. إن التأكيد على قيمة الإنسان، وهو ما يميز عصر التنوير، يكمن في قلب أعمال الفنان التي تبدو متواضعة. من بين أفضل صور شاردين هي صوره الذاتية وصورة زوجته المصنوعة بالباستيل (سبعينيات القرن الثامن عشر، باريس، اللوفر).

تلقى الفن الواقعي لشاردين على الفور دعمًا من النقد الفني الحديث. ومع ذلك، في النصف الثاني من القرن، عندما كان مطلوبًا من الفن أن يصبح، كما قال ديدرو، "مدرسة للأخلاق، ومتحدثًا صامتًا يعلمنا الفضائل والأفعال السامية"، لم تعد أعمال شاردان ترضي النقد الجديد في جميع المجالات. يحترم. الآن بدأ هؤلاء الفنانون يتمتعون بنجاح خاص ظهرت في أعمالهم ميزات تعليمية.

بيت البطاقات

بيت البطاقات. حوالي 1736-1737. المعرض الوطني، لندن

يصور شاردان صبيًا، ابن صديقه صانع الخزائن لينوار، وهو يبني منزلاً من الطاولة لعب الورق. تحتل الطاولة التي يميل عليها الطفل مكانًا مركزيًا في التكوين وتسمح للفنان بإدخال حياة ثابتة مرسومة بشكل جميل في مساحة اللوحة. يبدأ بشكل غير متوقع وفي الأصل بدرج نصف مفتوح في المقدمة.

يجمع الفيلم بين نوعين - المشهد الحياة اليوميةولا تزال الحياة. تم بناء التكوين بشكل مقتضب وبسيط للغاية. يصور الفنان الأشياء اليومية بمثل هذا الاهتمام والحب بحيث يبدو أن مهمته الرئيسية هي إظهار للمشاهد مدى جمالها في بساطتها. ولكن في الواقع، وراء هذه الحلقة المتواضعة من لعبة الأطفال هناك أعمق

معنى. في الجوهر، أمامنا رمز أخلاقي، يرمز إلى عبث المساعي الإنسانية، التي يدمرها الموت بنفس السهولة التي يدمر بها طفل بيته من الورق بمجرد حركة يده أو نفس.

لكن تفسير الموضوع فانيتاسهنا يختلف بالمقارنة مع ما كان يميز لوحة القرن السابع عشر، والتي كان لها شغف خاص بها. إذا تحول فنانو القرن الماضي إلى زخارف مثل جمجمة أو مقبرة وشددوا بشكل خاص على البداية الدرامية، الآن السؤال الأبديعن المعنى الحياة البشريةوزوالها وهشاشتها، تتحول إلى حدث بسيط خالٍ من الشفقة المأساوية. لكن هذا لم يجعل الأمر يبدو أقل إثارة للمشاعر.

إن صرامة بناء تركيبة لا يوجد فيها شيء غير ضروري يقابلها تلوين أحادي اللون تقريبًا خالٍ من التأثيرات الخارجية. ولكن، مع بقائه حصريًا تقريبًا ضمن نظام الألوان البني المغرة، يشبع الفنان اللوحة القماشية بثراء تصويري غير متوقع من الفروق الدقيقة المختلفة والضوء الدافئ المحمر قليلاً الذي تنبعث منه الدهانات.

جنبا إلى جنب مع بيت من ورق، يستخدم Chardin مؤامرة أخرى من هذا النوع لإنشاء قصة رمزية أخلاقية حول الموضوع فانيتاس – "فقاعة" . وهنا يتحول موضوع متعة الأطفال إلى رمز لعبور الحياة البشرية وهشاشتها. يصور الفنان صبيًا ينحني على حافة النافذة وينفخ فقاعات الصابون في الشارع. على اليمين، يمد طفل يرتدي قبعة مضحكة يده لينظر إليهم. تم تصوير حياة ساكنة جميلة بجانب الأطفال.

تصوير شخصيتم عرضها باستخدام تقنية الباستيل، إلى جانب عملين آخرين، في صالون عام 1771. وبحلول هذا الوقت كان من المعروف أن صحة السيد تدهورت ولم يعد قادرًا على العمل. ومع ذلك، فإن الأشياء التي أظهرها شاردين في هذا المعرض - روائع حقيقية من حيث جودة التنفيذ - تسببت في ضجة كبيرة. الصورة الذاتية مكتوبة على ورق بلون رمادي-أزرق، مما يعطي تأثيرات لونية إضافية وغنية جدًا.

"بورتريه ذاتي"، 1775

صورة شخصية بواقي أخضر، 1775، متحف اللوفر

بقيادة شاردين، دخلت مجموعة من الأساتذة فن القرن الثامن عشر، والذين قارنوا قصة صادقة وبسيطة عن الطبيعة مع لوحة البلاط الاحتفالية لروكوكو. لم يكن شاردين مبتكر الحياة الساكنة والمشاهد اليومية التي جعلته مشهورًا فحسب، بل كان أيضًا أحد مؤسسي مفهوم البورتريه الجديد في الرسم الأوروبي لعصر التنوير. لقد كان من أوائل الفنانين الفرنسيين الذين لجأوا إلى نوع الصورة الشخصية، والتي كانت مرحلة مهمة في تطور الرسم في القرن الثامن عشر، كما كان النوع الواقعي اليومي.

أعمال شاردان التي هي فخر الأوروبيين و المتاحف الأمريكيةيأسر بالبساطة الطبيعية الخاصة للطبيعة والدفء والإنسانية التي ينقلها الفنان. كلام شاردان قاله لأحد معاصريه: «من قال لك أنهم يكتبون بالدهانات؟ إنهم يستخدمون الألوان ويكتبون بالمشاعر، مما يكشف عن فهمه العاطفي العميق للصورة (الشخص أو الشيء). بفضل هذا، ينجذب المشاهد إلى مجال رؤية الفنان للطبيعة، مستوحاة من مشاعره. مثل أي شخص آخر، كان شاردين قادرًا على التعبير عن الحساسية المتزايدة لعصر التنوير في القدرة على العثور على التفاصيل الدقيقة في الأمور الأكثر عمومية. لقد كان سيد عصره، وكان شعاره كلمات دينيس ديدرو أنه ينبغي على المرء "أن ينظر إلى الواقع ولا يحاول تزيينه".

كان والد الفنان نجارًا ماهرًا، وقد نشأ شاردان في بيئة نصفها حرفة ونصفها فن. أثناء دراسته في ورش الرسامين المشهورين (حيث ربما كان مجرد مساعد) P.Zh. كازا، ن. كوابيلا، ج.ب. تمت ملاحظة فانلو شاردين ودعوته للمشاركة في ترميم لوحات القصر الملكي في فونتينبلو تحت إشراف فانلو. وفي الوقت نفسه تقريبًا، رسم لافتة بتكليف من جراح باريسي، والتي صور فيها حشدًا من المتفرجين في الشوارع يقفون حول رجل جريح. جذب الرسم النوعي الجمهور الذي شاهده في المعرض بطبيعته الترفيهية. تمت الإشارة أيضًا إلى اثنتين من الحياة الساكنة المبكرة لشاردان - "Scat" و"Buffet" (كلاهما في عام 1728، باريس، متحف اللوفر)، والتي تم قبوله كعضو في أكاديمية باريس الملكية للفنون في عام 1728. تنقل كلتا اللوحتين بشكل شاعري جمال الأشياء البسيطة - الأسماك وأدوات المطبخ الفضية على خلفية خضراء والأواني الزجاجية الداكنة الموضوعة على مفرش طاولة أبيض محاط بالفواكه المتناثرة. ويضاف عنصر الترفيه من خلال تسلل قطة وكلب نحو السمكة، وينبحان على الطاولة مع الأطباق، كما في لوحات الفنانين الفلمنكيين والهولنديين. ومع ذلك، على عكس الحياة الباروكية الساكنة لهؤلاء الفنانين الشماليين، فإن طبيعة شاردين لا تبدو مثيرة للإعجاب أو مؤلفة بشكل مفيد. بالطبع، فكر الفنان بعمق في كل فارق بسيط في ترتيبه، وكل حياة ثابتة لشاردين تجعلك تشعر بموهبته الخاصة بمعنى موضوعية العالم.

أمضى الفنان حياته كلها في باريس، ولم يغادرها أبدًا. في عام 1724 حصل على اللقب الفخري لعضو أكاديمية القديس لوقا في روما. بحلول هذا الوقت كان معروفًا بالفعل بأنه سيد الحياة الساكنة. في عام 1731، تزوج شاردان من فرانسواز مارغريت سينتار وأنجبا ولدًا في نفس العام. عاش في باريس، مفضلا تصوير الأشخاص في دائرته، ولم يرغب في إنشاء أعمال لأوامر رسمية، على الرغم من أن فريدريك الثاني، كاثرين الثاني، غوستاف الثالث، والعديد من ممثلي الأرستقراطية الأوروبية الرائعة سعوا إلى الحصول على أعماله. منذ ثلاثينيات القرن الثامن عشر، تحول شاردان إلى رسم المشاهد اليومية والصور الشخصية، وخلق العديد من أفضل لوحاته خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن الثامن عشر: "العودة من السوق" (1739، باريس، اللوفر)، "المربية" (1738، أوتاوا، الوطنية) معرض)، "الطبخ (امرأة تقشر الخضروات)" (1738، واشنطن، المعرض الوطني للفنون)، "الأم المجتهدة"، "الصلاة قبل العشاء" (كلاهما 1740، باريس، اللوفر). انطلق شاردين دائمًا من صورة دافع الحياة الواقعية، مما يمنحه أهمية، ويقود قصة ممتعة عن حدث يومي، حول أشياء مرتبطة ببيئة الشخص. كان اهتمام الفنان بأعمال الأساتذة الهولنديين في القرن السابع عشر طبيعياً في طريق البحث عن تفسير حي وطبيعي للطبيعة. وكثيرا ما كرر شاردان هذه المشاهد التي تصور الأمهات أثناء تربية الأطفال أو القيام بالأعمال المنزلية، ولهذا السبب تتوفر نسخ من هذه اللوحات في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة. يلعب التصميم الداخلي دورًا مهمًا في إضفاء الأصالة على المشاهد. رسمت فرشاة أحد فناني الحياة الساكنة الخضروات والأطباق على الطاولة والأشياء المتناثرة في الردهة. يتحدثون عن أسلوب حياة سكان البلدة العاديين، وأهل الطبقة الثالثة، التي ينتمي إليها الفنان نفسه. على النقيض من الألوان المضيئة الساطعة للرسامين الهولنديين، فإن الألوان البنية والأخضر والأزرق والأبيض السائدة في لوحات شاردين تعطي لونًا متحفظًا.

يُقصد أيضًا التركيز الجاد في فعل شيء ما (القراءة أو لعب الورق أو الذهاب إلى المدرسة أو نفخ فقاعات الصابون أو الرسم أو كتابة رسالة) من خلال الكائنات المحيطة بالنموذج في صور النوع ("House of Cards"، 1741، " المعلم الشاب"، حوالي عام 1740، كلاهما - واشنطن، المعرض الوطني للفنون؛ "الصبي ذو القمة" (1738، باريس، اللوفر)، أحب شاردين بشكل خاص تصوير الأطفال، الذين انجذبت صورهم إلى حيويتهم الداخلية وعفويتهم. كانت عارضاته المتكررة هي أبناء الصائغ جودفروي جونيور أوغست غابرييل، الذي تم تصويره في لوحة "الصبي ذو القمة"، وتشارلز البالغ من العمر عشر سنوات ("صورة تشارلز جودفروي"، 1738، باريس، اللوفر).شاردين لا ينبهر بالكشف عن التعبير العابر عن المشاعر أو التعقيد النفسي لصورة الطفل، بل بقصة رجل في بيئته. وكل صورة طفل يرسمها الفنان هي جزء من مشهد يومي كل هذا يضفي على صور الأطفال التي رسمها شاردان سحراً غنائياً عظيماً.

منذ عام 1737، أصبح الفنان مشاركا دائما في الصالونات الباريسية، التي أعيد فتحها بعد انقطاع طويل. تحظى أعماله بشعبية كبيرة بين النقاد والنقاد، وغالبا ما يتم إعادة إنتاجها في النقوش من قبل فنانين مشهورين. يكتب ديدرو، الذي يميز أصالة عمله، بحماس: "شاردين فنان ذكي يعرف كيف يتحدث عن فنه بشكل مثالي"؛ "هذا هو الشخص الذي يعرف كيفية خلق تناغم الألوان والضوء والظل!" - يهتف بإعجاب بتلوين شاردين.

تتحسن مهارات الرسم لدى الفنان على مر السنين. إن الصوت اللحني المنفرد للألوان في روائع شاردان مثل "الحياة الساكنة مع أنبوب" (1737، باريس، اللوفر) ​​أو "Cut Melon" (1760، باريس، مجموعة خاصة) يذهل بنعومته وتنوعه. يقوم بتأليف مؤلفاته الهادئة والمتوازنة في صور ثابتة من أدوات المطبخ، والطرائد الميتة، والفواكه، الات موسيقية، سمات الرسم، النحت، العمارة، العلوم. يتم تحديد اختيار الكائنات في كل لوحة من خلال المهام اللونية، ولكن إلى جانب ذلك، فإنه يحمل دائمًا معنى داخليًا عميقًا، ويضفي شاعرية متساوية على عالم الأنشطة اليومية البسيطة، مثل الحياة الساكنة في "المطبخ"، أو إعطاء الأشياء صوتًا استعاريًا في صورتها. رواية عن الميول الفكرية للإنسان في قرن التنوير (سمات العلم، 1731، باريس، متحف جاكمار أندريه). تم التأكيد على جمال الأشكال الرشيقة لكل كائن في اللوحة القماشية من خلال مجموعة رائعة من الكائنات التي لا تزال على قيد الحياة مع أنبوب. صندوق مفتوح به تبغ، يرتكز عليه أنبوب، وإبريق وكوب من الطين الأبيض، يمتصان العديد من انعكاسات الألوان، يحكيان قصة الموضة والحياة في العصر الذي أصبح فيه تدخين التبغ في الخارج عادة في الدول الأوروبية.

كما عبر الفنان عن مُثُل عصر التنوير في لوحات فنية حول موضوع "الحياة الساكنة مع سمات الفن" ، والتي تنتمي نسخها إلى متحف اللوفر ومتحف جاكمارت أندريه والأرميتاج ، متحف الدولةفنون جميلة تحمل اسم . مثل. بوشكين. تم تنفيذ لوحة الأرميتاج (1766) من قبل شاردين بناء على طلب كاثرين الثانية لأكاديمية الفنون، لكنها ظلت في شقة الإمبراطورة. وقد لاحظ ديدرو التعبير العاطفي للون الحياة الساكنة، حيث كتب: “مثل مسبحة الجماهير! كيف تنعكس بعض الأشياء في أشياء أخرى! أنت لا تعرف بالضبط أين يكمن السحر، فهو منتشر في كل مكان..." في إيقاع واضح، قام الفنان بترتيب الأشياء التي تخصه - تمثال صغير لعطارد، ومجلد به رسومات، وصندوق للدهانات و لوحة ولفائف رسومات وطاولة تحضير وكتب. على النغمة الحمراء والبنية الدافئة للطلاء السفلي، تم تصوير كل هذه الأشياء، المضاءة بالضوء الناعم، بشكل بارز بضربات كثيفة. اختيار الأشياء، بما في ذلك صليب القديس ميخائيل على الشريط والميداليات كرمز لعمل الفنان المستحق، كما هو الحال في جميع رموز عصر التنوير، دون تعقيد يحكي عن مهنة الفنان، عن شخصيته الخاصة الوضع الحر الجديد الممنوح له بمرور الوقت.

العقد الماضيطغت الاستقالة من الأكاديمية على إبداع الفنان وضعف البصر وقلة الاهتمام العام. ومع ذلك، أصبحت الأعمال التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة أعمالا رائعة للرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر. تحول شاردين إلى الباستيل، وخلق روائع حقيقية باستخدام هذه التقنية - "صورة ذاتية مع قناع أخضر" (1775، باريس، اللوفر) ​​و "صورة زوجة" (1776، شيكاغو، معهد الفنون). يتحدث ديدرو بإعجاب عن لوحته الباستيل "بورتريه ذاتي" لعام 1771 (باريس، اللوفر)، ورغبة منه في دعم الفنان المسن، يكتب عن الأشياء المعروضة في صالون عام 1771: "نفس اليد الواثقة ونفس العيون، التي اعتادت لرؤية الطبيعة." . تم وضع علامة على الصور المتأخرة عصر جديدليس فقط في فنه، ولكن أيضًا في فن البورتريه الأوروبي في القرن الثامن عشر. يتم الآن استبعاد الزخارف النوعية من قبل الفنان. إنه يتحول إلى شكل جديد من صورة الغرفة، ليحل محل السرد الغنائي عن رجل من الطبقة الثالثة بتعميم أعمق. في صورة مارغريت، زوجة الفنان، تتكشف شخصية المرأة التي قضت حياتها في القلق والقلق على جيرانها. إن رداء الساتان والقبعة المناسبة بشكل محرج لا ينتقصان من المظهر النبيل لامرأة جميلة سابقًا.

كما قدم الفنان نفسه بملابس منزلية في "بورتريه ذاتي بقناع أخضر". إن عصابة الرأس التي يعلق عليها حاجب ومنديل مربوط بعقدة فضفاضة هي من سمات الملابس المهنية القديمة والمريحة. إن النظرة الهادئة والثاقبة من تحت الحاجب هي أيضًا سمة من سمات المهنة. تم استخدام إمكانيات التوصيف الحميم إلى الحد الأقصى في صور شاردين المتأخرة، والتي تنبأت بالاكتشافات المستقبلية في أعمال أساتذة كبار مثل O. Fragonard وJ.L. ديفيد.

ايلينا فيدوتوفا