رمزية ودوافع مسرحية "العاصفة الرعدية" للكاتب أ. أوستروفسكي، التصفيات الفنية

تظهر لنا دراما A. N. Ostrovsky "العاصفة الرعدية" الحياة في مدينة كالينوف، التي تتعطل بين الحين والآخر بسبب مظاهر مختلفة للعاصفة الرعدية. إن صورة هذه الظاهرة الطبيعية في الدراما متعددة الأوجه: فهي تمثل شخصية المسرحية وفكرتها.

من أبرز مظاهر صورة العاصفة الرعدية توصيف الشخصيات في الدراما. على سبيل المثال، يمكننا أن نقول بثقة أن شخصية كابانيخا تشبه إلى حد كبير صوت الرعد: فهي تخيف أيضًا الأشخاص من حولها، ويمكنها حتى تدميرها. دعونا نتذكر كلمات تيخون قبل المغادرة: "كما أعلم الآن أنه لن تكون هناك عواصف رعدية فوقي لمدة أسبوعين، ولا توجد أغلال على ساقي، فما الذي يهمني بزوجتي؟" الابن الأصلي، الذي يتحدث عن عاصفة رعدية، يعني الطغيان في المنزل. وساد وضع مماثل في منزل ديكي. لقد كان يغضب، ويسب، بل ويعتدي عليه أحيانًا بسبب كل أنواع الأشياء الصغيرة. وقال عنه مجعد: "رجل حاد!" - ومن المؤكد أن شخصية Wild يمكن أن تخترق أي شخص مثل الصدمة الكهربائية.

لكن العاصفة الرعدية في العمل لا تميز "الأخلاق القاسية" في كالينوف فحسب. ومن الملاحظ أن أبرز لحظات سوء الأحوال الجوية تتزامن مع عذاب كاترينا العقلي. دعونا نتذكر عندما اعترفت كاترينا لفارفارا بأنها تحب شخصًا آخر، بدأت عاصفة رعدية. لكن روح كاترينا كانت أيضًا مضطربة؛ لقد جعل اندفاعها محسوسًا: حتى دون أن ترتكب أي خطأ، ولكن فقط لم تفكر في زوجها، بدأت كاترينا تتحدث عن الموت الوشيك، والهروب من المنزل والخطايا الفظيعة. عند عودة كابانوف، اندلعت الأعاصير في روح كاترينا، وفي الوقت نفسه، سمعت دقات الرعد في الشوارع، مما أخاف سكان المدينة.

كما تظهر صورة العاصفة الرعدية أمام القراء كعقاب على الذنوب المرتكبة. قالت كاترينا عن العاصفة الرعدية: "يجب أن يخاف الجميع. ليس مخيفًا أن يقتلك، لكن هذا الموت سيجدك فجأة كما أنت، بكل خطاياك، بكل أفكارك الشريرة". يمكننا أن نفهم أن العاصفة الرعدية لسكان المدينة لا تعني سوى المعاناة. هذه الفكرة نفسها يؤكدها كلام ديكي: “يتم إرسال عاصفة رعدية إلينا كعقاب، حتى نشعر بها، لكنك تريد أن تدافع عن نفسك، سامحني الله، بالأعمدة ونوع من القضبان”. هذا الخوف من عقوبة العواصف الرعدية يميز البرية باعتبارها ملتزمة بالأعراف القديمة، إذا نظرنا إلى العاصفة الرعدية في صورتها التالية: رمز التغيير.

تظهر العاصفة الرعدية كرمز للجديد بوضوح في مونولوج كوليجين: "هذه ليست عاصفة رعدية، بل نعمة!" يكشف كوليجين، كونه بطلا، للقراء وجهة نظر أوستروفسكي نفسه: التغيير دائما للأفضل، من المستحيل أن نخاف منه.

وهكذا، يصبح من الواضح أن A. N. Ostrovsky، باستخدام صورة العاصفة الرعدية في مظاهرها المختلفة، أظهر جميع جوانب الحياة في بلدة إقليمية روسية نموذجية، بدءا من المأساة " الأخلاق القاسية"وتنتهي بمأساة شخصية للجميع.

الأسلوب الواقعي في كتابة الأدب المثرى بالصور والرموز. استخدم غريبويدوف هذه التقنية في الكوميديا "Woe from Wit". النقطة المهمة هي أن الأشياء تتمتع بمعنى رمزي معين. يمكن أن تكون الصور الرمزية شاملة، أي تتكرر عدة مرات في النص بأكمله. في هذه الحالة، يصبح معنى الرمز مهمًا بالنسبة للمؤامرة. يجب إيلاء اهتمام خاص لرموز الصور المضمنة في عنوان العمل. ولهذا السبب ينبغي التركيز على معنى الاسم والرمزية التصويرية لدراما "العاصفة الرعدية".

للإجابة على السؤال عما تحتويه رمزية عنوان مسرحية "العاصفة الرعدية"، من المهم معرفة لماذا ولماذا استخدم الكاتب المسرحي هذه الصورة بالذات. وتظهر العاصفة الرعدية في الدراما بعدة أشكال. الأول هو ظاهرة طبيعية. يبدو أن كالينوف وسكانها يعيشون في انتظار العواصف الرعدية والأمطار. تدور أحداث المسرحية على مدار 14 يومًا تقريبًا. كل هذا الوقت، تسمع العبارات من المارة أو من الشخصيات الرئيسية التي تقترب من عاصفة رعدية. إن عنف العناصر هو ذروة المسرحية: فالعاصفة الرعدية وتصفيق الرعد هي التي تجبر البطلة على الاعتراف بالخيانة. علاوة على ذلك، فإن قصف الرعد يصاحب الفصل الرابع بأكمله تقريبًا. مع كل ضربة يصبح الصوت أعلى: يبدو أن أوستروفسكي يعد القراء لأعلى نقطة في الصراع.

رمزية العاصفة الرعدية تتضمن معنى آخر. يتم فهم "العاصفة الرعدية" بشكل مختلف من قبل أبطال مختلفين. كوليجين لا يخاف من العواصف الرعدية لأنه لا يرى فيها أي شيء غامض. يعتبر ديكوي العاصفة الرعدية عقابًا وسببًا لتذكر وجود الله. ترى كاترينا في عاصفة رعدية رمزا للصخرة والمصير - بعد أعلى قصف الرعد، تعترف الفتاة بمشاعرها لبوريس. كاترينا تخشى العواصف الرعدية، لأنها تعادل يوم القيامة. في الوقت نفسه، تساعد العاصفة الرعدية الفتاة على اتخاذ قرار باتخاذ خطوة يائسة، وبعد ذلك تصبح صادقة مع نفسها. بالنسبة لكابانوف، زوج كاترينا، فإن العاصفة الرعدية لها معنى خاص بها. يتحدث عن هذا في بداية القصة: يحتاج تيخون إلى المغادرة لفترة من الوقت، مما يعني أنه سيفقد سيطرة والدته وأوامرها. "لمدة أسبوعين لن تكون هناك عاصفة رعدية فوقي، ولن تكون هناك أغلال في ساقي..." يقارن تيخون أعمال شغب الطبيعة بالنوبات الهستيرية المستمرة وأهواء مارفا إجناتيفنا.

يمكن تسمية أحد الرموز الرئيسية في "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي بنهر الفولغا. يبدو الأمر كما لو أنها تفصل بين عالمين: مدينة كالينوف، " مملكة مظلمة"وهذا العالم المثالي الذي توصلت إليه كل شخصية لنفسها. وكلام بارينيا يدل في هذا الصدد. قالت المرأة مرتين أن النهر هو دوامة ترسم الجمال. ومن رمز للحرية المفترضة يتحول النهر إلى رمز للموت.

غالبًا ما تقارن كاترينا نفسها بالطائر. إنها تحلم بالطيران بعيدًا والخروج من هذا الفضاء الذي يسبب الإدمان. "أقول: لماذا لا يطير الناس كالطيور؟ كما تعلمون، في بعض الأحيان أشعر وكأنني طائر. تقول كاتيا لفارفارا: "عندما تقف على الجبل، تشعر بالرغبة في الطيران". ترمز الطيور إلى الحرية والخفة التي تحرم منها الفتاة.

تتحدث كاترينا عن الله عز وجل وعن الحكم البشري عندما تخبر بوريس عن مشاعرها. بالنسبة لها، تأتي القوانين المسيحية في المقام الأول، وليس الرأي العام: "إذا لم أكن خائفًا من الخطيئة من أجلك، فهل أخاف من الحكم البشري؟"

على جدران المعرض المتهدم، الذي يمر به سكان كالينوف، يتم تصوير مشاهد من الرسالة المقدسة. وعلى وجه الخصوص، صور جهنم الناري. تتذكر كاترينا نفسها هذا المكان الأسطوري. يصبح الجحيم مرادفًا للعفن والركود الذي تخافه كاتيا. اختارت الموت، وهي تعلم أن هذا من أفظع الخطايا المسيحية. ولكن في الوقت نفسه، من خلال الموت، تكتسب الفتاة الحرية.

للإجابة على السؤال عما تحتويه رمزية عنوان مسرحية "العاصفة الرعدية"، من المهم معرفة لماذا ولماذا استخدم الكاتب المسرحي هذه الصورة بالذات. وتظهر العاصفة الرعدية في الدراما بعدة أشكال. الأول هو ظاهرة طبيعية. يبدو أن كالينوف وسكانها يعيشون في انتظار العواصف الرعدية والأمطار. تدور أحداث المسرحية على مدار 14 يومًا تقريبًا. كل هذا الوقت من المارة أو من الرئيسي الشخصياتهناك عبارات تقول أن العاصفة الرعدية تقترب. إن عنف العناصر هو ذروة المسرحية: فالعاصفة الرعدية وتصفيق الرعد هي التي تجبر البطلة على الاعتراف بالخيانة. علاوة على ذلك، فإن قصف الرعد يصاحب الفصل الرابع بأكمله تقريبًا. مع كل ضربة يصبح الصوت أعلى: يبدو أن أوستروفسكي يعد القراء لها أعلى نقطةشدة الصراع.

يمكن تسمية أحد الرموز الرئيسية في "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي بنهر الفولغا. يبدو الأمر كما لو أنها تفصل بين عالمين: مدينة كالينوف و"المملكة المظلمة" والعالم المثالي الذي اخترعته كل شخصية لنفسها. وكلام بارينيا يدل في هذا الصدد. قالت المرأة مرتين أن النهر هو دوامة ترسم الجمال. ومن رمز للحرية المفترضة يتحول النهر إلى رمز للموت.

ليس من الصعب تتبع رمز المحكمة: فهو يظهر عدة مرات طوال العمل. يذكر كوليجين في محادثاته مع بوريس المحاكمة في سياق "الأخلاق القاسية للمدينة". وتبدو المحكمة وكأنها جهاز بيروقراطي غير مدعو للبحث عن الحقيقة ومعاقبة المخالفين. كل ما يمكنه فعله هو إضاعة الوقت والمال. فكلوشا يتحدث عن التحكيم في بلدان أخرى. من وجهة نظرها، فقط المحكمة المسيحية والمحكمة وفقًا لقوانين الاقتصاد يمكنها أن تحكم بشكل عادل، بينما البقية غارقون في الخطيئة.
تتحدث كاترينا عن الله عز وجل وعن الحكم البشري عندما تخبر بوريس عن مشاعرها. بالنسبة لها، القوانين المسيحية تأتي أولاً، وليس الرأي العام: "إذا لم أخاف عليك من الخطيئة فهل أخاف من حكم البشر؟"

تم تطوير رمزية دراما "العاصفة الرعدية" بالتفصيل وتتضمن عدة صور رمزية. بهذه التقنية أراد المؤلف أن ينقل شدة وعمق الصراع الموجود في المجتمع وداخل كل شخص. ستكون هذه المعلومات مفيدة لطلاب الصف العاشر عند كتابة مقال حول موضوع "معنى عنوان ورمزية مسرحية "العاصفة الرعدية"."

اختبار العمل

خطة المقال
1 المقدمة. تنوع الرمزية في المسرحية.
2. الجزء الرئيسي. دوافع وموضوعات المسرحية، التنبؤ الفني، رمزية الصور، الظواهر، التفاصيل.
- الزخارف الفولكلورية كتوقع فني لحالة البطلة.
- أحلام كاترينا ورمزية الصور.
- قصة عن الطفولة كمقدمة تركيبية.
- دافع الإثم والقصاص في المسرحية. كابانوف وديكوي.
– دافع الخطيئة في صور فكلوشا والسيدة نصف المجنونة.
— دافع الخطيئة في صور كودراش وفارفارا وتيخون.
- تصور كاترينا للخطيئة.
- فكرة المسرحية .
- المعنى الرمزي لصور المسرحية.
- رمزية الأشياء.
3 - الخلاصة. النص الفرعي الفلسفي والشعري للمسرحية.

الرمزية في مسرحية أ.ن. أوستروفسكي متنوع. اسم المسرحية، موضوع العاصفة الرعدية، دوافع الخطيئة والدينونة رمزية. تعتبر لوحات المناظر الطبيعية والأشياء وبعض الصور رمزية. تأخذ بعض الزخارف والموضوعات معنى استعاريًا الأغاني الشعبية.
في بداية المسرحية، تبدو أغنية "بين الوادي المسطح..." (التي غناها كوليجين)، والتي تقدم بالفعل في البداية دافع العاصفة الرعدية ودافع الموت. وإذا تذكرنا كلمات الأغنية كاملة، فهناك السطور التالية:

أين يمكنني أن أريح قلبي؟
متى سترتفع العاصفة؟
الصديق اللطيف ينام في الأرض الرطبة،
لن يأتي للمساعدة.

كما يظهر فيه موضوع الوحدة واليتم والحياة بدون حب. ويبدو أن كل هذه الدوافع تسبق حالة الحياةكاترينا في بداية المسرحية:

أوه، إنه أمر ممل أن تكون وحيدا
والشجرة تنمو!
أوه، إنه مرير، إنه مرير بالنسبة للزميل
تعيش حياة بدون حبيبة!

أحلام البطلة في "العاصفة الرعدية" تكتسب أيضًا معنى رمزيًا. لذا فإن كاترينا حزينة لأن الناس لا يطيرون. “لماذا لا يطير الناس!.. أقول: لماذا لا يطير الناس كالطيور؟ كما تعلمون، في بعض الأحيان أشعر وكأنني طائر. عندما تقف على جبل، تشعر بالرغبة في الطيران. هكذا كانت تركض وترفع يديها وتطير. هل هناك أي شيء يجب أن أحاوله الآن؟" قالت لفارفارا. في منزل والديها، عاشت كاترينا مثل "طائر في البرية". إنها تحلم كيف تطير. في مكان آخر من المسرحية تحلم بأن تصبح فراشة. يقدم موضوع الطيور فكرة الأسر والأقفاص في السرد. وهنا يمكننا أن نتذكر الطقوس الرمزية التي كان يمارسها السلاف عند إطلاق الطيور من الأقفاص، والتي تقوم على الاعتقاد السلافي بقدرة التناسخ النفس البشرية. كما أشار يو.في. ليبيديف: "اعتقد السلاف أن الروح البشرية قادرة على التحول إلى فراشة أو طائر. في الأغاني الشعبيةامرأة تتوق إلى الجانب الخطأ من عائلة غير محبوبة تتحول إلى طائر الوقواق، وتطير إلى الحديقة إلى والدتها الحبيبة، وتشكو لها من نصيبها الصعب. لكن موضوع الطيور يحدد أيضًا الدافع للموت هنا. وهكذا، يُطلق على درب التبانة في العديد من الثقافات اسم "طريق الطيور" لأن الأرواح التي تحلق على طول هذا الطريق إلى السماء كانت تُتخيل على أنها طيور. وهكذا، في بداية المسرحية، نلاحظ الدوافع التي تسبق وفاة البطلة.
كما أصبحت قصة كاترينا عن طفولتها نوعًا من المقدمة الفنية: "... لقد ولدت مثيرة جدًا! كنت لا أزال في السادسة من عمري، لا أكثر، ففعلت ذلك! لقد أساءوا إلي بشيء ما في المنزل، وكان الوقت متأخرًا في المساء، وكان الظلام بالفعل؛ ركضت إلى نهر الفولغا وركبت القارب ودفعته بعيدًا عن الشاطئ. وفي صباح اليوم التالي وجدوه على بعد حوالي عشرة أميال! لكن قصة كاترينا هي أيضًا معاينة تركيبية لنهاية المسرحية. بالنسبة لها، نهر الفولغا هو رمز للإرادة والفضاء والاختيار الحر. وفي النهاية تقوم باختيارها.
المشاهد الأخيرة من "العاصفة الرعدية" تسبقها أيضًا أغنية كودرياش:

مثل دون القوزاق، قاد القوزاق حصانه إلى الماء،
زميل جيد، انه يقف بالفعل عند البوابة.
وهو واقف عند البوابة وهو يفكر
يفكر دومو كيف سيدمر زوجته.
كيف تصلي الزوجة لزوجها,
وسرعان ما انحنت له:
أنت يا أبي، هل أنت صديق عزيز، عزيز!
لا تضربني، لا تدمرني هذا المساء!
أنت تقتل، تدمرني من منتصف الليل!
دع أطفالي الصغار ينامون
إلى الأطفال الصغار، وإلى جميع جيراننا المقربين.

تتطور هذه الأغنية في المسرحية فكرة الخطيئة والقصاص التي تمتد عبر السرد بأكمله. تتذكر مارفا إجناتيفنا كابانوفا الخطيئة باستمرار: "يا له من وقت طويل للخطيئة! " محادثة قريبة من القلب سوف تسير على ما يرام، وسوف تخطئ، وسوف تغضب، "" كفى، هيا، لا تخف! خطيئة!"، "ماذا أقول للأحمق! هناك خطيئة واحدة فقط!" انطلاقا من هذه التعليقات، فإن الخطيئة لكابانوفا هي تهيج وغضب وأكاذيب وخداع. ومع ذلك، في هذه الحالة، Marfa Ignatievna يخطئ باستمرار. غالبًا ما تغضب وتغضب من ابنها وزوجة ابنها. أثناء وعظها بالوصايا الدينية، تنسى حب جارتها، وبالتالي تكذب على الآخرين. يقول عنها كوليجين: "إنها حكيمة ... إنها تنفق على الفقراء، لكنها تأكل عائلتها بالكامل". كابانوفا بعيدة كل البعد عن الرحمة الحقيقية، وإيمانها قاس ولا يرحم. يذكر ديكوي أيضًا الخطيئة في المسرحية. الخطيئة بالنسبة له هي "الشتائم" والغضب وهراء الشخصية. في كثير من الأحيان "يخطئ" ديكوي: فهو يحصل عليها من عائلته وابن أخيه كوليجين والفلاحين.
تتأمل المتجولة فكلوشا بشكل مدروس في الخطيئة في المسرحية: "من المستحيل، يا أمي، بدون خطيئة: نحن نعيش في العالم"، كما تقول لجلاشا. الخطيئة بالنسبة لفكلوشا هي الغضب والشجار وسخافة الشخصية والشراهة. إنها تعترف لنفسها بواحدة فقط من هذه الخطايا - الشراهة: "لدي خطيئة واحدة بالتأكيد؛ أنا نفسي أعلم أن هناك. أحب أكل الحلويات". لكن في الوقت نفسه، تميل فكلوشا أيضًا إلى الخداع والشك، فهي تطلب من جلاشا أن تعتني بـ "البائسة" حتى "لا تسرق أي شيء". ويتجسد دافع الخطيئة أيضًا في صورة سيدة نصف مجنونة أخطأت كثيرًا منذ شبابها. ومنذ ذلك الحين، تتنبأ للجميع بـ "بركة"، "نار... لا تُطفأ".
في محادثة مع بوريس، يذكر Kudryash أيضا الخطيئة. بعد ملاحظة بوريس غريغوريتش بالقرب من حديقة كابانوف وفي البداية اعتبره منافسًا، يحذر كودرياش الشاب: "أنا أحبك يا سيدي، وأنا مستعد لأي خدمة لك، لكنك لا تقابلني في هذا الطريق". بالليل، حتى لا تذنب -العياذ بالله-». بمعرفة شخصية كودرياش، يمكننا تخمين نوع "الخطايا" التي لديه. في المسرحية، "يخطئ" فارفارا، دون مناقشة الخطيئة. يعيش هذا المفهوم في ذهنها فقط في الحياة اليومية المعتادة، لكن من الواضح أنها لا تعتبر نفسها آثمة. تيخون لديه أيضا خطاياه. هو نفسه يعترف بذلك في محادثة مع كوليجين: "ذهبت إلى موسكو، هل تعلم؟ في الطريق، قرأت والدتي، وأعطتني تعليمات، ولكن بمجرد مغادرتي، ذهبت في فورة. أنا سعيد جدًا لأنني تحررت. لقد شرب طوال الطريق، وفي موسكو شرب كل شيء، لذلك هناك الكثير، يا له من هيك! حتى تتمكن من أخذ قسط من الراحة لمدة عام كامل. ولم أذكر المنزل قط." ينصحه كوليجين بمسامحة زوجته: "أنت نفسك أيها الشاي لست بلا خطيئة أيضًا!" يوافق تيخون دون قيد أو شرط: "ماذا يمكنني أن أقول!"
كثيرا ما تفكر كاترينا في الخطيئة في المسرحية. هذه هي بالضبط الطريقة التي تقيم بها حبها لبوريس. بالفعل في المحادثة الأولى حول هذا الأمر مع فاريا، أشارت بوضوح إلى مشاعرها: "أوه فاريا، الخطيئة في ذهني! " كم بكيت أيها المسكين ما لم أفعله بنفسي! لا أستطيع الهروب من هذه الخطيئة. لا أستطيع الذهاب إلى أي مكان. ففي نهاية المطاف، هذا ليس جيدًا، هذه خطيئة فظيعة يا فارنكا، لماذا أحب شخصًا آخر؟» علاوة على ذلك، بالنسبة لكاترينا، فإن الخطيئة ليست فقط الفعل في حد ذاته، ولكن أيضًا التفكير فيه: "أنا لا أخشى أن أموت، ولكن عندما أعتقد أنني سأظهر فجأة أمام الله، كما أنا هنا معك، إذن "سأتحدث،" هذا هو ما مخيف. بماذا افكر! يا لها من خطيئة! إنه أمر مخيف أن أقول! تعترف كاترينا بخطيئتها في اللحظة التي تقابل فيها بوريس. "إن لم أكن أخاف من الخطية من أجلكم، فهل أخاف من دينونة الإنسان؟ ويقولون إن الأمر أسهل عندما تعاني بسبب بعض الخطايا هنا على الأرض. ومع ذلك، فإن البطلة تبدأ في المعاناة من وعي خطيئتها. ينحرف سلوكها عن أفكارها المثالية حول العالم، الذي هي نفسها جزء منه. تقدم كاترينا في السرد دافع التوبة والانتقام من الخطايا وعقاب الله.
ويرتبط موضوع عقاب الله بعنوان المسرحية وبالعاصفة الرعدية كظاهرة طبيعية. موضوع أوستروفسكي رمزي. لكن ما هو المعنى الذي يعطيه الكاتب المسرحي لمفهوم "العاصفة الرعدية"؟ إذا تذكرنا الكتاب المقدس، فإن دوي الرعد هناك يشبه صوت الرب. لدى جميع سكان كالينوفيت تقريبًا موقفًا لا لبس فيه تجاه العواصف الرعدية: فهي تغرس فيهم خوفًا غامضًا، وتذكرهم بغضب الله ومسؤوليتهم الأخلاقية. يقول ديكوي: "... تُرسل إلينا عاصفة رعدية كعقاب، حتى نشعر...". تشير نبوءات السيدة المجنونة أيضًا إلى عقاب الله: "عليك أن تجيب على كل شيء... لن تتمكن من الهروب من الله". تتصور كاترينا العاصفة الرعدية بنفس الطريقة تمامًا: فهي مقتنعة بأن هذا ليس أكثر من مجرد انتقام من خطاياها. ومع ذلك، فإن الكتاب المقدس له أيضًا معنى آخر لهذه الظاهرة. تتم مقارنة خطبة الإنجيل بالرعد هنا. وأعتقد أن هذا هو المعنى الحقيقي لهذا الرمز في المسرحية. تم تصميم العاصفة الرعدية لسحق عناد وقسوة آل كالينوفيت لتذكيرهم بالحب والتسامح.
هذا هو بالضبط ما كان ينبغي على آل كالينوفيت فعله مع كاترينا. التوبة العلنية للبطلة هي محاولة للتصالح مع العالم والتصالح مع نفسها. يحتوي النص الضمني للمسرحية على حكمة الكتاب المقدس: "لا تدينوا لئلا تدانوا، لأنه مهما كانت الدينونة التي تدينون بها كذلك تدانون..." وهكذا، فإن دوافع الخطيئة والدينونة، المتشابكة، تشكل نصًا دلاليًا عميقًا. في "العاصفة الرعدية"، مما يقربنا من المثل الكتابي.
وبالإضافة إلى المواضيع والزخارف، نلاحظ المعنى الرمزي لبعض صور المسرحية. يقدم كوليجين في المسرحية أفكار وموضوعات التفكير التنويري، وتقدم هذه الشخصية أيضًا صورة الانسجام الطبيعي والنعمة. صورة أوستروفسكي لسيدة نصف مجنونة هي رمز لضمير كاترينا المريض، في حين أن صورة فكلوشا هي رمز للعالم الأبوي القديم الذي تنهار أسسه.
يتم أيضًا رمز الأوقات الأخيرة لـ "المملكة المظلمة" من خلال بعض الأشياء الموجودة في المسرحية، ولا سيما معرض قديم ومفتاح. في الفصل الرابع نرى في المقدمة رواقًا ضيقًا به مبنى قديم بدأ في الانهيار. تذكرنا صورتها بمواضيع محددة للغاية - "الجحيم الناري"، المعركة بين الروس وليتوانيا. ومع ذلك، فقد انهار الآن بالكامل تقريبًا، وكل شيء متضخم، وبعد الحريق لم يتم إصلاحه أبدًا. التفاصيل الرمزية هي المفتاح الذي أعطاه فارفارا لكاترينا. مسرحيات المشهد الرئيسي دور حيويفي تطور الصراع في المسرحية. هناك صراع داخلي يدور في روح كاترينا. إنها ترى المفتاح على أنه إغراء، كعلامة على الهلاك الوشيك. لكن التعطش للسعادة يفوز: "لماذا أقول إنني أخدع نفسي؟ يمكن أن أموت حتى لرؤيته. من أنا أتظاهر!.. ارمي المفتاح! لا، ليس من أجل أي شيء في العالم! إنه ملكي الآن... مهما حدث، سأرى بوريس! آه، لو أن الليل قد يأتي عاجلاً!.." ويصبح المفتاح هنا رمزا للحرية للبطلة، وكأنه يفتح روحها الأسيرة.
وهكذا، فإن مسرحية أوستروفسكي لها إيحاءات شعرية وفلسفية، يتم التعبير عنها في الزخارف والصور والتفاصيل. تصبح العاصفة الرعدية التي اجتاحت كالينوف "عاصفة تطهير، تجتاح التحيزات العميقة الجذور وتمهد الطريق أمام "أعراف" أخرى.

1. ليبيديف يو.في. الروسية الأدب التاسع عشرقرن. النصف الثاني. كتاب للمعلمين. م.، 1990، ص. 169-170.

2. ليون بي إي، لوكوفا إن إم. مرسوم. المرجع السابق، ص 255.

3. بوسلكوفا تي.بي. الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الحد الأدنى من المتطلبات التعليمية للمتقدمين. م.، 2005، ص. 531.