المشاكل الحديثة للعلوم والتعليم. عازفو البيانو العظماء في الماضي والحاضر مقالات عن عازفي البيانو الموهوبين الصغار

عازفو البيانو العظماء في الماضي والحاضرهم حقا ألمع مثال للإعجاب والتقليد. لقد حاول كل من كان مهتمًا بعزف الموسيقى على البيانو دائمًا تقليد أفضل ميزات عازفي البيانو العظماء: كيف يؤدون العمل، وكيف تمكنوا من الشعور بغموض كل نغمة، وفي بعض الأحيان يبدو الأمر كذلك لا يصدق ونوع من السحر، ولكن كل شيء يأتي مع الخبرة: إذا بدا الأمر غير واقعي بالأمس، فيمكن للشخص نفسه اليوم أداء السوناتات والشرود الأكثر تعقيدًا.

البيانو هو واحد من أشهرها الات موسيقية، تتخلل مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى، وبمساعدتها، تم إنشاء العديد من المؤلفات الأكثر تأثيرًا وعاطفية في التاريخ. والأشخاص الذين يلعبونها يعتبرون عمالقة العالم الموسيقي. لكن من هم أعظم عازفي البيانو؟ عند اختيار الأفضل، تطرح العديد من الأسئلة: هل يجب أن يعتمد على القدرة الفنية، أو السمعة، أو اتساع الذخيرة، أو القدرة على الارتجال؟ هناك أيضا مسألة ما إذا كان الأمر يستحق النظر في هؤلاء العازفين البيانو الذين لعبوا في القرون الماضية، لأنه لم تكن هناك معدات تسجيل، ولا يمكننا سماع أدائهم ومقارنتها بالحديث. ولكن خلال هذه الفترة كان هناك قدر هائل من المواهب المذهلة وإذا تلقوها شهرة عالميةقبل فترة طويلة من وسائل الإعلام، فمن المبرر فقط أن نشيد بهم. مع أخذ كل هذه العوامل بعين الاعتبار، إليك قائمة بأفضل 7 عازفي بيانو في الماضي والحاضر.

فريدريك شوبان (1810-1849)

أشهر الملحنين البولنديين فريدريك شوبانكان أحد أعظم الموهوبين وعازفي البيانو في عصره.

تم إنشاء الغالبية العظمى من أعماله للبيانو المنفرد، وعلى الرغم من عدم وجود تسجيلات لعزفه، كتب أحد معاصريه: "شوبان هو مبتكر مدرسة البيانو والتأليف. في الحقيقة، لا شيء يمكن مقارنته بالسهولة والبساطة الحلاوة التي بدأ بها الملحن العزف على البيانو. "علاوة على ذلك ، لا يمكن مقارنة أعماله المليئة بالأصالة والخصوصية والنعمة بأي شيء."

فرانز ليزت (1811-1886)

كان التنافس مع شوبان على تاج أعظم موهوب في القرن التاسع عشر هو فرانز ليزت، وهو ملحن ومعلم وعازف بيانو مجري.

من بين أشهر أعماله سوناتا البيانو المعقدة بجنون في B Minor Années de pèlerinage و الفالس ميفيستو فالتز. بالإضافة إلى ذلك، أصبحت شهرته كمؤدي أسطورة، حتى أن كلمة Lisztomania تمت صياغتها. خلال فترة ثماني سنوات من الجولات في أوروبا في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، قدم ليزت أكثر من 1000 عرض، على الرغم من أنه في سن 35 عامًا صغيرًا نسبيًا، تخلى عن حياته المهنية كعازف بيانو وركز بالكامل على التأليف.

سيرجي رحمانينوف (1873-1943)

ربما كان أسلوب رحمانينوف مثيرًا للجدل تمامًا في الوقت الذي عاش فيه، حيث سعى إلى الحفاظ على رومانسية القرن التاسع عشر.

يتذكره الكثير من الناس لقدرته مد يدك 13 ملاحظة(أوكتاف زائد خمس نغمات) وحتى بإلقاء نظرة سريعة على الدراسات والكونشيرتو التي كتبها، يمكن للمرء التحقق من صحة هذه الحقيقة. لحسن الحظ، تم الحفاظ على تسجيلات أداء عازف البيانو اللامع هذا، بدءًا من مقطوعته التمهيدية على لغة سي شارب الكبرى، المسجلة عام 1919.

آرثر روبنشتاين (1887-1982)

غالبًا ما يُقال عن عازف البيانو البولندي الأمريكي هذا أنه أفضل أداءشوبان في جميع الأوقات.

عندما كان في الثانية من عمره، تم تشخيص حالته بأنه يتمتع بطبقة صوت مثالية، وعندما كان في الثالثة عشرة من عمره ظهر لأول مرة مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية. كان معلمه كارل هاينريش بارث، الذي درس بدوره مع ليزت، لذلك يمكن اعتباره بأمان جزءًا من تقليد العزف على البيانو العظيم. موهبة روبنشتاين، التي تجمع بين عناصر الرومانسية والجوانب التقنية الأكثر حداثة، حولته إلى أحد أفضل عازفي البيانو في عصره.

سفياتوسلاف ريختر (1915 - 1997)

في السباق للحصول على لقب أفضل عازف بيانو في القرن العشرين، يعد ريختر من بين العازفين الروس الأقوياء الذين ظهروا في منتصف القرن العشرين. وأظهر التزاما كبيرا بالملحنين في عروضه، واصفا دوره بأنه "مؤدي" وليس كمترجم.

لم يكن ريختر معجبًا كبيرًا بعملية التسجيل، لكن أفضل عروضه الحية لا تزال قائمة، بما في ذلك عام 1986 في أمستردام، و1960 في نيويورك، و1963 في لايبزيغ. لقد التزم بمعايير عالية وأدرك أنه في حفل باخ الإيطالي، لعبت المذكرة الخاطئةوأصر على ضرورة رفض طباعة العمل على قرص مضغوط.

فلاديمير اشكنازي (1937 -)

اشكنازي هو أحد القادة في العالم موسيقى كلاسيكية. ولد في روسيا، ويحمل حاليا الجنسيتين الأيسلندية والسويسرية، ويستمر في العزف كعازف بيانو وقائد أوركسترا في جميع أنحاء العالم.

في عام 1962 فاز في مسابقة تشايكوفسكي الدولية، وفي عام 1963 غادر الاتحاد السوفياتي وعاش في لندن. يتضمن كتالوج تسجيلاته الشامل جميع أعمال البيانو لراشمانينوف وشوبان، وسوناتات بيتهوفن، وكونشيرتو البيانو لموزارت، بالإضافة إلى أعمال سكريابين وبروكوفييف وبرامز.

مارثا أرجريش (1941-)

أذهلت عازفة البيانو الأرجنتينية مارثا أرغريتش العالم كله بموهبتها الهائلة عندما فازت في مسابقة شوبان الدولية عام 1964 وهي في الرابعة والعشرين من عمرها.

تُعرف الآن كواحدة من أعظم عازفي البيانو في النصف الثاني من القرن العشرين وتشتهر بشغفها بالعزف وقدرتها الفنية، فضلاً عن أدائها لأعمال بروكوفييف وراشمانينوف.

الأمر متروك لك لاختيار المسار! لكن اولا -

يمكن لكل عاشق للموسيقى الكلاسيكية تسمية مفضلته.

لم يكن ألفريد بريندل طفلاً معجزة، ولم يكن لوالديه أي علاقة بالموسيقى. بدأت حياته المهنية دون ضجة كبيرة وتطورت ببطء. ولعل هذا هو سر طول عمره؟ في بداية هذا العام، بلغ بريندل 77 عامًا، لكن جدول حفلاته يتضمن أحيانًا 8-10 عروض شهريًا.

تم الإعلان عن عرض منفرد لألفريد بريندل في 30 يونيو في قاعة الحفلات الموسيقية بمسرح ماريانسكي. لا يمكن العثور على عازف البيانو لهذا الحفل على الموقع الرسمي. ولكن هناك موعدًا لحفل موسكو القادم والذي سيقام يوم 14 نوفمبر. ومع ذلك، يتميز جيرجيف بقدرته على حل المشاكل غير القابلة للحل.

اقرأ أيضا:

منافس آخر للمركز الأول في الترتيب المرتجل هو غريغوري سوكولوف. على الأقل هذا ما سيقولونه في سان بطرسبرج. كقاعدة عامة، يأتي سوكولوف مرة واحدة في السنة مسقط رأسويقيم حفلًا موسيقيًا في القاعة الكبرى لأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية (كان آخر حفل في مارس من هذا العام)، ويتم تجاهل موسكو بانتظام. يلعب سوكولوف هذا الصيف في إيطاليا وألمانيا وسويسرا والنمسا وفرنسا والبرتغال وبولندا. يتضمن البرنامج سوناتات لموزارت ومقدمات لشوبان. وستكون نقاط الطريق الأقرب إلى روسيا هي كراكوف ووارسو، حيث سيصل سوكولوف في أغسطس.
إذا وصفت مارثا أرغريتش بأنها أفضل عازفة بيانو بين النساء، فمن المؤكد أن شخصًا ما سوف يعترض: بين الرجال أيضًا. لا يشعر عشاق التشيلي المزاجي بالحرج من التقلبات المزاجية المفاجئة لعازف البيانو أو الإلغاء المتكرر للحفلات الموسيقية. إن عبارة "الحفل مخطط له، لكنه غير مضمون" هي بالضبط ما تعنيه.

ستقضي مارثا أرغريتش شهر يونيو/حزيران المقبل، كالعادة، في مدينة لوغانو السويسرية، حيث سيقام مهرجانها الموسيقي الخاص. تتغير البرامج والمشاركين، ولكن يبقى شيء واحد دون تغيير: كل مساء، تشارك Argerich نفسها في أداء أحد الأعمال. في يوليو، يقدم Argerich عروضه أيضًا في أوروبا: في قبرص وألمانيا وسويسرا.

غالبًا ما يُطلق على الكندي مارك أندريه هاملين اسم وريث جلين جولد. المقارنة واهية في كلا الساقين: كان جولد منعزلًا، وهاملين يتجول بنشاط، وجولد مشهور بتفسيراته المحسوبة رياضيًا لباخ، ويمثل هاملين عودة الأسلوب الرومانسي الموهوب.

قدم مارك أندريه هاملين عرضًا في موسكو مؤخرًا في شهر مارس من هذا العام كجزء من نفس الاشتراك الذي قدمه ماوريتسيو بوليني. هاملين يقوم بجولة في أوروبا في يونيو. يتضمن جدول أعماله حفلات موسيقية فردية في كوبنهاغن وبون وظهوره في مهرجان في النرويج.

إذا رأى أي شخص ميخائيل بليتنيف وهو يعزف على البيانو، فأخبره على الفور وكالات الأخبار، وسوف تصبح مؤلف ضجة كبيرة في العالم. لا يمكن للعقل العادي أن يفهم السبب وراء إنهاء أحد أفضل عازفي البيانو في روسيا مسيرته الأدائية - فقد كانت حفلاته الأخيرة رائعة كالعادة. اليوم، يمكن العثور على اسم بليتنيف على الملصقات فقط كقائد فرقة موسيقية. لكننا سنظل نأمل.
فتى جاد يتجاوز سنواته في ربطة عنق رائدة - هكذا لا يزال يفغيني كيسين يتذكره، على الرغم من أنه لم يتم رؤية الرواد ولا هذا الصبي منذ فترة طويلة. يعد اليوم أحد أشهر الموسيقيين الكلاسيكيين في العالم. لقد كان هو الذي وصفه بوليني ذات مرة بأنه ألمع موسيقيي الجيل الجديد. أسلوبه رائع، ولكنه غالبًا ما يكون باردًا - كما لو أن الموسيقي فقد شيئًا مهمًا جدًا مع طفولته ولن يجده أبدًا.

في يونيو، قام إيفجيني كيسين بجولة في سويسرا والنمسا وألمانيا مع أوركسترا كريميراتا بالتيكا، حيث عزف مقطوعتي موتسارت العشرين والسابعة والعشرين. ومن المقرر إجراء الجولة التالية في أكتوبر: سيرافق كيسين ديمتري هفوروستوفسكي في فرانكفورت وميونيخ وباريس ولندن.

أركادي فولودوس هو واحد آخر من "الشباب الغاضبين" من عازفي البيانو الحاليين الذين يرفضون المسابقات من حيث المبدأ. إنه مواطن حقيقي في العالم: ولد في سانت بطرسبرغ، ودرس في مسقط رأسه، ثم في موسكو وباريس ومدريد. أولاً، وصلت تسجيلات عازف البيانو الشاب، التي أصدرتها شركة سوني، إلى موسكو، وعندها فقط ظهر هو نفسه. ويبدو أن حفلاته السنوية في العاصمة أصبحت هي القاعدة.

بدأ أركادي فولودوس شهر يونيو بعرض في باريس، وفي الصيف يمكن سماعه في سالزبورغ ورينغاو وباد كيسينغن وأوسلو، وكذلك في بلدة دوشنيكي البولندية الصغيرة في مهرجان شوبان التقليدي.

فاز إيفو بوجوريليتش بالمسابقات الدولية، ولكن شهرة عالميةلقد عانى من الهزيمة: في عام 1980، لم يسمح لعازف البيانو من يوغوسلافيا بالمشاركة في الجولة الثالثة من مسابقة شوبان في وارسو. ونتيجة لذلك، استقالت مارثا أرغريتش من هيئة المحلفين، وسقطت الشهرة على عازف البيانو الشاب.

في عام 1999، توقف Pogorelich عن الأداء. ويقولون إن السبب في ذلك هو العرقلة التي تعرض لها عازف البيانو في فيلادلفيا ولندن من قبل المستمعين الساخطين. وبحسب رواية أخرى فإن سبب اكتئاب الموسيقي هو وفاة زوجته. عاد Pogorelich مؤخرًا إلى مرحلة الحفلة الموسيقية، لكنه لم يقدم سوى القليل.

الموضع الأخير في القائمة هو الأصعب في ملؤه. ففي نهاية المطاف، لا يزال هناك الكثير من عازفي البيانو الممتازين: كريستيان زيمرمان البولندي المولد، والأمريكي موراي بيراهيا، والياباني ميتسوكو أوشيدا، والكوري كون وو بيك، والصيني لانج لانج. يواصل فلاديمير أشكنازي ودانييل بارنبويم حياتهما المهنية. أي محب للموسيقى سوف يسمي مفضلته. لذلك دع مكان واحد في العشرة الأوائل يبقى شاغرا.

في 26 أبريل، يبلغ عمر أحد أفضل عازفي البيانو الروس نيكولاي لوغانسكي 40 عامًا. وقال المايسترو لمراسل إزفستيا إنه لا يؤمن بالخرافات ووافق على الاحتفال بالذكرى السنوية لمقابلة حصرية.

- جميع عازفي البيانو من الدرجة الأولى تقريبًا يبتكرون الآن مهرجانات وأموالًا وعروضًا ترويجية. هل هذه الضجة ليست قريبة منك؟

لا يزال هناك عدد قليل من عازفي البيانو الذين لا يستطيعون فعل أي شيء سوى العزف على البيانو. ومن بين العظماء غريغوري سوكولوف، ورادو لوبو، ونيلسون فريري. أفهم كيف أن هذا جزء صغير من صورة الحياة - يتم عزفه على آلة موسيقية واحدة. وكلما طال أمد القيام بذلك، قل احتمال قيامك بأي شيء آخر. على سبيل المثال، يبدأ العازفون الأذكياء في الأداء مبكرًا جدًا. وبهذا المعنى، فقد دفعت نفسي بالفعل إلى الفخ، لكنني لم أندم على ذلك بعد.

- هل تنظر إلى عازفي البيانو وعازفي الكمان الذين أعيد تدريبهم كقادة فرق موسيقية دون إدانة؟

دون أدنى. إن العزف على الكمان فقط حتى الشيخوخة يعد إنجازًا حقيقيًا. لذلك، البدء في التصرف يعني جعل مستقبلك أسهل. هناك أمثلة عندما وصل عازفو البيانو إلى مستوى عالٍ جدًا في مهنة القيادة - ميخائيل بليتنيف، دانييل بارينبويم. يعد تقييم مهارة قائد الفرقة الموسيقية أمرًا معقدًا للغاية وغير موضوعي بشكل لا يصدق.

- لماذا لا يروق لك التصرف شخصيا؟

ما يخيفني بعيدا عن هذه المهنة هو الحاجة إلى أن أكون قائدا، للتأثير على الناس، بما في ذلك على المستوى غير الموسيقي. هذه الخصائص غريبة بيولوجيا بالنسبة لي. مرة واحدة في حياتي أجريتها خلال بروفة. نعم، اتضح أن الأمر أصعب مما كنت أعتقد. من ناحية أخرى، ما زلت لا أوافق على أنك لست قائدًا إذا لم تدخل الكلية المناسبة في سن 18 عامًا وتدرس لمدة 5 سنوات.

- أليس من الضروري التأثير على الناس في علم أصول التدريس؟ انت مدرس.

المعلم - يقال بصوت عالٍ، لقد أتيت إلى الفصل للاستماع إلى الطلاب. عندما يأتي الطالب ويعزف برنامجًا، فإنه يشعر بالحماس، مما يعني أنه يستعد للحفل. هذا هو بالفعل درس.

- هل أنت مرتاح لوتيرة حياتك؟

ليس بعد الآن. لكن الراحة ليست أفضل شيء. تعجبني عبارة "من قال أنه يجب أن يكون الأمر سهلاً؟" في بعض الأحيان كنت أحقق شيئًا ما بمحاولة القفز فوق رأسي. موهبتي البدنية ليست استثنائية، فهناك أشخاص يتمتعون بأيدٍ أفضل.

- هل يمكن تنفيذ أسلوب عازف البيانو أم أن الطبيعة هي التي تقرر كل شيء؟

يستطيع. يتمتع فولودوس ورودينكو وماتسويف بتقنية طبيعية. تم إنشاء تقنية كيسين بنفسه ومعلمه. تدرب ريختر ومايكل أنجيلي على البيانو لعدد كبير من الساعات، أكثر فأكثر كل عام.

-هل أنت مدمن عمل؟

لم أواجه قط فترة من الإفراط في شرب الخمر. قضيت 6-7 ساعات يوميا لا أجلس على البيانو، بل أستمع إلى الموسيقى. بعد أن بدأ السفر إلى الخارج في سن الخامسة عشرة، أنفق جميع عائداته تقريبًا على الأقراص المضغوطة. لذلك لم أحصل على معدات بيانو خارقة للدروع يمكن سحبها دائمًا. لكنني أعتقد أن آفاقي الموسيقية عندما كنت في الثامنة عشرة من عمري كانت أوسع من آفاق زملائي.

- إذا قمت بعزف نغمة كاذبة في حفل موسيقي، فهل يزعجك ذلك؟

لسوء الحظ، هناك أوقات تؤثر فيها الملاحظة المسيئة على حالتي. يجب علينا محاربة هذا. هذا سؤال صعب - النظافة الحميمة تقريبًا.

- هل الموسيقى "فن خالص" أم لها أفكار ومضمون؟

هناك محتوى موسيقي، لكن لا يمكن ترجمته إلى كلمات. لكن أي شخص في العالم سيشعر بهذا المحتوى. تمس الكلمات مجالًا أضيق بكثير من الحياة من الموسيقى. استخدام الكلمات للحديث عن الحب والعاطفة والخوف والكراهية؟ حسنا، عن الكراهية أبسط قليلا. حتى لو أخذنا أفضل الروايات، فإن أضعف نقاطها هي أوصاف الحب والعاطفة.

- إذن فالكتاب عمومًا يضيعون حياتهم عبثًا؟

هل تتذكر كيف ترجم فاوستس إنجيل يوحنا؟ "في البداية كانت الكلمة." ويقول فاوست: "أنا لا أقدر الكلمات إلى الحد الذي يجعلني أعتقد أنها أساس كل شيء". وهذا ما كتبه غوته، الذي لم يعمل بالأصوات ولا بالصور. لقد قالها أحد أصدقائي بشكل جيد للغاية: "لا يمكن لأحد أن يرى الفيل بأكمله. لا يمكننا رؤية سوى جزء من الفيل." الموسيقى هي الفن الذي ربما يرى الفيل ككل بوضوح.

- من المعروف أنك ربما تكون أبعد عازف بيانو في جيلك عن الإنترنت.

لا أحب الحالة التي أكون فيها عندما أقضي نصف ساعة على الإنترنت. حسنًا، أشعر بالسوء - نوع من الشاشة والأزرار. لكنني أفهم جيدًا أن هذا هو أعظم شيء بالنسبة لجميع أنواع الأشخاص الذين يعيشون بعيدًا عن المدن الكبيرة.

- ما هو شعورك تجاه موسكو؟

هذه هي مسقط رأسي، هنا حدثت الأحداث الرئيسية في حياتي. ولكن إذا نظرت من خلال عيون أجنبي، فهذه هي المدينة الأكثر صعوبة، إلى جانب نيويورك. نيويورك أكثر بهجة قليلاً من موسكو. من حيث عبثية الأسعار، ربما تكون موسكو في المركز الثاني بعد لندن.

- هل تشعر بانتعاش الحياة العامة في روسيا في الأشهر الأخيرة؟

النهضة غريبة. جماهير الشعب مقتنعة بأن الأهم هو المواجهة بين السلطة والمعارضة. لكن النقطة مختلفة تماما. هناك سؤال اقتصادي أساسي: ما إذا كان من الممكن ملكية الأراضي والموارد الطبيعية لأشخاص محددين أم لا. في دول مختلفةفي جميع أنحاء العالم، يتم تقديم إجابات مختلفة على هذا السؤال. توجد درجة مختلفة من تداول الأموال في كل مكان - حتى اليوم، عندما يمكنك فعل الكثير مقابل المال، كل شيء تقريبًا. في أمريكا، إذا سلمت 100 دولار لضابط شرطة، فإنك تخاطر بأن يتم تقييد يديك. في روسيا، لا يقتصر تداول الأموال على أي شيء. تشتري حقل نفط، وتدفع للطبيب ليقوم بواجبه في إنقاذ حياة شخص ما، وتدفع لشرطي، وما إلى ذلك. ويؤيد كل من الحكومة الحالية، ونيمتسوف، وكاسيانوف التداول غير المحدود للأموال. سيخبرك غاري كاسباروف أن الشيوعية ماتت. إنه مثل قول "الحب مات" أو "الموسيقى ماتت". إن فكرة أن عملك يجب أن يفيد كل من يعيش في البلد موجودة إلى الأبد.

- لم أتوقع أنك ستكون من أنصار القوى اليسارية.

بالنسبة لليمين، الفكرة الأساسية هي الحرية، وبالنسبة لليسار، فكرة العدالة. فكرة الحرية في بلادنا تتجسد بشكل مبالغ فيه، وتداس فكرة العدالة. لذلك، قمت بالتصويت في الانتخابات البرلمانية لصالح الحزب الشيوعي لروسيا الاتحادية - لعدم وجود المزيد من الأحزاب اليسارية.

- حسنًا، هذا اختيارك من بين فصائل الدوما الأربعة. ومن المزاجات الأربعة؟

أنا شخص حزين وأحاول أن أكون متفائلاً.

إن الفترة الانتقالية إلى العصر الجديد تعود إلى حاجة المجتمع الماسة إلى الفن الذي يعكس التواصل الودي والتحرر من الباطل. الحاجة إلى الفن المنزلي آخذة في الازدياد. فمن ناحية، انتعشت ديمقراطية الفن الحياة الموسيقية . ولكن على خلفية هذا الإحياء، يتم التعبير بوضوح عن ظاهرة الثقافة الانتقالية - قبول الثقافة الشعبية كظاهرة فريدة من نوعها، وقبول الأعمال الفريدة للكلاسيكيات كفن نمطي. تم استبدال الوظيفة التعليمية للموسيقى وهدفها الفني العالي بوظيفة الترفيه والتوجه نحو أذواق المستمع. كما فقد النظام الفيلهارموني تمامًا الحاجة إلى الأنشطة التعليمية. إن التركيز على شباك التذاكر والربح، والذي يتناسب مع النجاح بين المستمع غير المتطور أحيانًا، يؤدي إلى تطور أذواق السكان في الاتجاه الخاطئ. إن وسائل الإعلام، التي لها وظيفة تعليمية، تعزلنا تمامًا عن تقاليد الموسيقى الأكاديمية. لقد أصبح من غير الشائع العثور على برامج تلفزيونية تروج للصور التاريخية للملحنين، أو إعلانات العروض، أو ببساطة بث فيلم أوبرا. يتم بث عروض أفضل عازفي البيانو على بعض القنوات من الساعة 1.00 إلى 3.00 صباحًا. ما هو الجمهور الذي تستهدفه عمليات البث هذه؟ من بين 47 قناة تلفزيونية تناظرية، هناك قناة واحدة مخصصة لتعزيز الثقافة لدى الجماهير. إن الانعكاس الطليعي للواقع بعيد جدًا عن المحتوى الأيديولوجي للذخيرة الأكاديمية، والارتفاع الفني للذخيرة الكلاسيكية يضع حاجزًا مرتفعًا جدًا للحياة اليومية الحديثة. وفي هذا الصدد، هناك فجوة كبيرة جدًا في فهم الفن، وفي اتجاهات تطوره ومعناه. أفضل ما قالته ميرا إيفتيتش عن الوضع في الأداء الحديث: "إن عازفي البيانو الممتازين يعزفون في جميع أنحاء العالم بسرعة كبيرة وبصوت عالٍ للغاية، كلهم ​​​​مستحقون ومستحقون، لكن ليس لديهم كاريزما شخصية، ولا صفة شخصية أصلية." وتجدر الإشارة أيضًا إلى كلمات السيد بليتنيف: “لم أسمع بممثلي المدرسة الروسية القديمة لفترة طويلة. أسمع عن مدرسة يمكن تسميتها "ما بعد روسيا" أو "ما بعد الاتحاد السوفيتي". لقد نشأت من الحاجة إلى الحصول على المراكز الأولى في مختلف المسابقات. لعبة رياضية. أنا لست من محبي هذه اللعبة. ولكن للحصول عليها، عليك أن تأخذها مع مثل هذه اللعبة. أرى أن الأشخاص الذين يلعبون بشكل أكثر جدية لا يحصلون على شيء. "المهن يصنعها أولئك الذين يلعبون بصوت عالٍ وبسرعة ..." أدى زمن الرياضة والمنافسة إلى ظهور فنانين متشابهين مع بعضهم البعض. المستوى المهني للفنان لا يتجاوز اللعب الصحيح والنظيف. أصبح فنانو الأداء أقل احتمالاً بشكل متزايد لاستثمار "أنا" التفسيرية في أدائهم. طريق عازف البيانو إلى مرحلة الحفلة الموسيقية يكمن في المنافسة التنافسية. فقط عازفو البيانو ذوو التوجهات الرياضية يفوزون. ولهذا السبب فإن الثقافة الفنية تسير في طريق الانحطاط الروحي. تشير الإحصائيات إلى انخفاض في إشغال قاعات الحفلات الموسيقية. لا يتمتع الفنانون ذوو التوجه المهني في روسيا عمومًا بالفرصة المالية لحضور الحفلات الموسيقية. إنهم يتجهون بشكل متزايد إلى التسجيلات أو راديو أورفيوس أو الإنترنت. ظلت قضايا الأداء والتفسير تدريجيًا في القرن العشرين. إن مفهوم "الموهوب" يغير معناه النبيل المتمثل في "موسيقي، سيد مهنته، يذهل القاعة". على نحو متزايد، يُطلق على سيد التقنية اسم الموهوب، الذي يتميز بالطلاقة الرائعة وسهولة تنفيذ المقاطع الصعبة والأوكتافات وغيرها من الأماكن الصعبة تقنيًا.

لم يعد العزف على البيانو في حد ذاته وظيفة تربوية وتربوية وحيدة، ولم يعد انعكاسًا للمزاج الروحي للشعب. لم يعد البيانو هو الأداة المركزية، وتم استبدال Klaviraband بحفلات موسيقية أو تسجيلات مسبقة الصنع. التسجيل الصوتي، الذي ظهر في نهاية القرن التاسع عشر، من ناحية، أعطى زخما هائلا لتطوير فن البيانو، وحل محل نوع تشغيل الموسيقى المنزلية، مما يحد من المستمع بجودة نقل أعمال البيانو المنخفضة. في بداية القرن الحادي والعشرين، تم استبدال البيانو بآلات توليف إلكترونية صغيرة الحجم، وأصبح الجمهور يحضر حفلات البيانو المنفردة بشكل أقل فأقل، ويفضلون الحفلات السيمفونية المشرقة أو المهرجانات، حيث يمكن للمرء سماع كمية كبيرة من الموسيقى المتنوعة في عروض مختلفة في أمسية واحدة. هل من الممكن أن يصبح البيانو الكبير في المستقبل معرضاً متحفياً ويختفي أداء البيانو تماماً؟

للحفاظ على الفنون المسرحية وإحيائها، من الضروري العمل بشكل وثيق مع الأفكار الجريئة والواسعة النطاق والرغبة في تنفيذها. يحدد التفكير الأصلي والأصلي الحركة والطرق الجديدة لتطوير الفن. تحتاج إلى تثقيف جمهورك وجعلهم يرتفعون فوق أنفسهم المستوى الفني. في تعليم الطلاب، من المهم غرس مهارة الإدراك والتوسع المستقل لآفاقهم. يتم تمثيل الأداء المعاصر من قبل العديد من عازفي البيانو. غالبًا ما نتعلم أسمائهم بعد مسابقة تشايكوفسكي. جلبت هذه المنافسة الشهرة لعازفي البيانو مثل

فان كليبيرن، فلاديمير أشكنازي، إليسو فيرسالادزي، فلاديمير كراينيف، ميخائيل بليتنيف، غريغوري سوكولوف، بوريس بيريزوفسكي، دينيس ماتسويف وغيرهم الكثير. المسابقات الدوليةتساهم المهرجانات في عولمة فن البيانو. تتوقف مدارس البيانو تدريجيًا عن التمتع بنفس السمات المحددة كما كانت في القرن العشرين. يأتي عازفو البيانو الآسيويون للدراسة في روسيا، ويذهب الروس للتدريب والتقدم إلى الغرب، ثم يعودون لإحياء الحفلات الموسيقية في روسيا. أسلوب الأداء المعاصر يعكس فلسفة التعددية. إن تعدد التفسيرات والتوجيهات المنفذة وبناء البرامج اليوم متكافئ ومقبول. من ناحية، يوفر هذا وسيلة للهواة عديمي الذوق والأميين، ولكنه في الوقت نفسه فرصة للمحترفين للحفاظ على الفنون المسرحية والبحث عن طرق جديدة للتطوير. وقد رأى جلين جولد هذا المسار في القرن العشرين. من خلال تجربة التسجيل أحيانًا لتفسيرات متعارضة في نفس اليوم (على سبيل المثال، سوناتا بيتهوفن مرجع سابق.57 "Appasionata")، يثبت إصلاحه حول صحة أي تفسير، بشرط أن يكون مبررًا ومقنعًا. يمكن تعريف الاتجاهات الحديثة في فن البيانو بأنها معبرةو فن راقي. وهكذا، في أعمال البيانو، يعبر عازفو "الاتجاه التعبيري" عن فكرة الملحن من خلال منظور خاص بهم العالم الروحيوعلاقتها بالعمل والبحث عنها في البانوراما التاريخية والفلسفية. ويعرض لنا عازفو البيانو من «الاتجاه الدقيق» فكرة العمل ومعناه في سياق قدراتهم المهنية الشخصية، فيرسمون صورة بالأصوات. يمكن عادة أن يتميز الأداء المعاصر بعازفي البيانو الذين تم بالفعل ترسيخ مبادئهم الإبداعية، ويتكون المستقبل من عازفي البيانو الشباب الذين ما زالوا على وشك تحقيق إنجازات عظيمة.

غريغوري سوكولوف، ميخائيل بليتنيف، بوريس بيريزوفسكي، إيفجيني كيسين، إيفو بوجوريليتش، مارتا أجريريش، ألفريد بريندل، إليسو فيرسالادزه هم عازفو البيانو الذين تحتل أسماؤهم قمة عصرنا. لقد تطورت مبادئ أدائهم بالفعل على مدار مهنة إبداعيةوهم في الأساس يواصلون أفضل تقاليد العزف على البيانو التي تطورت في القرن العشرين. تعليمات أفضل المعلمين والعروض الحية لعازفي البيانو مثل س. ريختر، إي. جيليلز، في إل. هورويتز، آر. روبنشتاين لا تزال حية في ذاكرتهم. قرننا يوفر لنا فرصة مذهلة للاستماع أيضًا إلى تسجيلاتهم الصوتية . يمكننا تقييم قدراتهم الفنية ومقارنة التفسيرات وتتبع تطور إبداع فناني الأداء في أي وقت يناسبنا. لكننا لن نتمكن من الوصول إلى ذلك أبدًا عالم السحرالإبداعات، تلك الهالة المقدسة من الصوت الملون، قوة التأثير على المستمع، رسالة الطاقة التي يمكنها أن تشكل مرة واحدة وإلى الأبد رؤية المؤدي للعالم، وتنمي ذوقه وتوجه إبداعه في اتجاه من شأنه أن يبقي المستوى الفني مرتفعًا. واحسرتاه. إن توقعات هذه الشخصيات لأداء البيانو ليست مريحة دائمًا، ولكن من خلال أنشطتهم يحاولون الحفاظ على ما تم جمعه حبة حبة عبر تاريخ العزف على البيانو ونقله. إقامة المهرجانات، ودعوة نجوم فن البيانو العالميين، والأسعار المعقولة عند شراء تذاكر الحفلات الموسيقية، والمنح لدعم المواهب الشابة - هذه هي الخطوات الأولى نحو وقف عملية اختفاء أداء البيانو التي لا رجعة فيها. لقد منحتنا المواهب الشابة الأمل في المستقبل، والبحث عنها مستمر، ومن عازفي البيانو الذين غزوا العالم كله مؤخرًا هو دانييل تريفونوف. عازف بيانو شاب لامع يتمتع بمكانة موسيقية راسخة. تجمع موهبته الموسيقية مع قلب ناري وموقف تجاه الموسيقى. "أولاً وقبل كل شيء، يجب أن تدخل الموسيقى إلى قلبي، وعندها فقط أبدأ العمل على مقطوعة موسيقية." - يقول دانيال. يمكن اعتبار أسلوبه في الأداء استمرارًا جيدًا لمدرسة البيانو الروسية. رغبته التي يمكن سماعها في أي تفسير هي الاقتراب من فكرة الملحن وربطها بالعصر والزمن. على سبيل المثال، كونشرتو البيانو الأول لـ P.I. أداء تشايكوفسكي مليء بالتنفس ولحني للغاية. وأداء كونشرتو F. Chopin رقم 1 هو في أفضل تقاليد الفائزين الأوائل في مسابقة شوبان - L. Oborin و J. Zack. مليئة بالعاطفة الذكورية والصدق. تأسر قلوب المستمعين من أول صوت - الكسندر لوبيانتسيف. عازف البيانو، الذي اجتاز أيضًا عددًا كبيرًا من المسابقات، يذهل بتفسيراته. على الرغم من ليس دائما مراجعات إيجابيةفيما يتعلق بأدائه، يمكننا القول إنه يسير على الطريق الصحيح - ليس نحو نسخ التفسيرات الموجودة، بل دفع الحدود بحثًا عن أسلوبه الفردي وبناء قراءات جديدة للأعمال. الأعمال بالنسبة له مصدر لا ينضب للبحث، وشعاره هو «من يمشي يتقن الطريق». أدائه لا يمكن أن يترك أي شخص غير مبال. لا توجد مساحات فارغة على لوحات مفاتيح Lubyantsev. التفسير هو الحياة الثانية للموسيقى، ومن المؤكد أن مثل هذا الأداء الرائع سوف يلهمك حياة جديدةفي الفنون المسرحية. الحفلات تترك انطباعا لا ينسى

ميروسلافا كولتيشيفا. أسلوب أداء عازف البيانو هذا رومانسي للغاية ومؤثر وحساس، تمامًا مثل صورة عازف البيانو نفسه. عدم وجود تعبير مشرق ولمسة من الحزن تضفي على أدائه صفة أثيرية ولا يفرض رأيه وتفسيره على المستمع. هناك مجال لخيال المستمع وخياله. وهذا يترك بعض التهوين، مما يترك انطباعًا بأن عازف البيانو سوف "ينفتح" و"يُظهر" شيئًا آخر. لكنه أسلوب غريب ورائع. كان أداءه لأعمال M. Ravel "Reflections" أو "Gaspard at Night" ناجحًا بشكل خاص. أداء كونشرتو رقم 2 لـ S. Rachmaninov مليء بالصدق، وصوته يملأ القاعة بأكملها بهالة الأداء المقدس. ذخيرته تتضمن أقل الأعمال الكلاسيكية. يتحدث عازف البيانو عن هذا في إحدى مقابلاته:

"لقد سببت لي كلاسيكيات فيينا صعوبات كبيرة على وجه التحديد بسبب تنظيمها وكلاسيكيتها الأكبر، عند مقارنتها بالموسيقى الرومانسية. منذ الطفولة، انجذبت نحو الذخيرة الرومانسية، ولعب الكثير من الموسيقى الرومانسية. لا أستطيع الحكم على الطريقة التي لعبت بها، ولكن على أي حال، تجلت ميولي الداخلية وحاجتي في هذا الاختيار. إن منهجه في العمل والبحث عن نية المؤلف ودراسة القاعدة النظرية الموسيقية والتدريس يؤثر على تطور الأداء. يكتسب تنفيذه المثالي العمق والفلسفة. وربما تنعكس هذه السمة في المستقبل في ذخيرة عازف البيانو هذا، وسنسمع في أدائه تفسيرات رائعة لأمثلة كلاسيكية من الموسيقى الأكاديمية. عازفو البيانو المذكورون أعلاه، بالإضافة إلى نيكيتا مدويانتس، وفاديم خولودينكو، وأندريه جوجنين، وأرسيني تاراسيفيتش نيكولاييف، هم مستقبلنا. هؤلاء عازفو بيانو يتمتعون بشخصية مشرقة ورؤيتهم الخاصة للفنون المسرحية. يمثل العديد من عازفي البيانو هؤلاء النوع من العازفين "الموهوبين في التأليف" الذي حظي بشعبية كبيرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إن تنوع مواهبهم يوسع قراءتهم للأعمال ويضيف بعدًا إبداعيًا لأنشطتهم. بالنسبة للظهور، يقومون بأداء مؤلفاتهم الخاصة، ويؤلفون مقطوعاتهم الموسيقية الخاصة للحفلات الموسيقية، ويكتبون مراجعات لأداء زملائهم، ويروجون للذخيرة التي نادرًا ما يتم أداؤها، ويؤدون موسيقى أكاديمية على قدم المساواة مع الموسيقى الحديثة. إن طريقة توسيع التخصص الموسيقي مع استعادة تقاليد الأداء والوعي الموضوعي بالحداثة تعطي الأمل في أن فن العزف على البيانو، كما في زمن أ.روبنشتاين، في الفجر وله قرن آخر ونصف من التاريخ الرائع قبله التجديد القادم.

ريتشارد كلايدرمان هو عازف بيانو وموسيقي وموزع موسيقى فرنسي، اشتهر بأعماله الكلاسيكية والشعبية، والتي أكسبته شهرة كواحد من أعظم الموسيقيين في عصرنا. كتب ريتشارد خلال مسيرته المهنية أكثر من 1300 مقطوعة موسيقية بيعت منها أكثر من 150 مليون نسخة؛ حصل 267 منهم على المركز الذهبي في عدة دول، وحصل 70 آخرون على المركز البلاتيني. جلب هذا النجاح المذهل اسم كلايدرمان إلى موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتباره أنجح عازف بيانو في العالم.

ولد ريتشارد كلايدرمان فيليب باجيس في 28 ديسمبر 1953 في باريس، فرنسا. منذ سن مبكرة، درس ريتشارد الموسيقى وتعلم العزف على البيانو بتوجيه من والده، مدرس الموسيقى والموسيقي المحترف. بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المدرسة، كانت الموسيقى للبنين

وليست مجرد هواية، بل نشاط يود أن يقضي حياته فيه.

عند دخوله إلى كونسرفتوار باريس، نال ريتشارد بسرعة حب الطلاب واحترام المعلمين، الذين أدركوا بسرعة الموهبة المذهلة للشاب كلايدرمان. كانت حياته المهنية ومستقبله كموسيقي محترف على وشك الموت عندما أصبح ريتشارد

علم بمرض والده والإفلاس شبه الكامل للأسرة. لذلك، من أجل إعالة نفسه ودفع تكاليف دراسته، حصل على وظيفة في أحد البنوك، وبدأ أيضًا في الأداء مع موسيقيين فرنسيين معاصرين كموسيقي جلسة. ومن المثير للاهتمام، أن ريتشارد شق طريقه بسرعة كبيرة إلى مجموعات الموسيقيين الأكثر شعبية في ذلك الوقت، على الرغم من الموسيقيين الآخرين

لقد استغرق الأمر سنوات، ولكن، كما يتذكر هو نفسه، في ذلك الوقت كان مستعدًا لتشغيل أي موسيقى يتقاضى أجرًا مقابلها، لذلك كان من المربح للموسيقيين المحترفين أن يضموا موسيقيًا شابًا واعدًا إلى مجموعتهم.

في عام 1976، تمت دعوة كلايدرمان لإجراء مقابلة واختبار أداء لأغنية "Ballade pour Adeline"

(أو فقط "أديلين"). من بين 20 متقدمًا لمنصب عازف البيانو، تم اختيار ريتشارد، الذي أذهل أسلوب لعبه المنتجين بعدم تجانسه: فهو يجمع بين الخفة والقوة والطاقة والحزن. وفي أيام قليلة فقط من التسجيل، ظهرت النسخة النهائية من أغنية "Ballade pour Adeline"، ويبلغ عدد النسخ المباعة حتى الآن

34 مليون سجل في 38 دولة. على الرغم من أن هذا العمل أصبح الإنجاز الأكثر لفتا للموسيقي، إلا أنه لا يزال لديه عدة مئات أعمال شعبيةوهي ناجحة ليس فقط في أوروبا والولايات المتحدة، بل وأيضاً في آسيا، المحمية إلى حد ما من النفوذ الغربي. في العديد من البلدان الآسيوية، عمل ريتشارد

حقق كلايدرمان نجاحًا كبيرًا لدرجة أنه في بعض الأحيان يشغل جميع الرفوف في متاجر الموسيقى، ولا يترك مكانًا لأساتذة الموسيقى الكلاسيكية - موزارت، فاغنر، بيتهوفن، إلخ.

قضى ريتشارد معظم وقته في الجولات، وقد أثبت نفسه كموسيقي فعال للغاية - في عام 2006، قدم 200 حفلة موسيقية في 250 يومًا، حيث قدم عروضًا موسيقية.

أخذ عطلات نهاية الأسبوع فقط للسفر وإقامة الصوت في أماكن جديدة. خلال حياته المهنية، أصبح مؤلفًا لـ 1300 عمل، والتي تم إصدارها كألبومات فردية وعلى شاشات التلفزيون والسينما. في المجموع، يتوفر اليوم حوالي 100 قرص ريتشارد - منه الأعمال المبكرةحتى آخر الإبداع.