زي الباليه. تاريخ الباليه الكلاسيكي مما تُصنع التنورات القصيرة

يعد زي الباليه أحد المكونات المهمة لتصميم الأداء، فهو يلبي متطلبات كل من المحتوى الأيديولوجي والمجازي المحدد وخصائص فن الرقص. يعد دور الأزياء في الباليه أكثر أهمية منه في الدراما أو الأوبرا، لأن الباليه يخلو من النص اللفظي ويحمل جانبه الترفيهي عبئًا متزايدًا، فيجب أن يكون خفيفًا ومريحًا للرقص، ولا يخفي، بل يكشف عن بنية الجسم. ، لا تعيق الحركة بل تساعدها وتؤكد عليها. غالبًا ما تتعارض متطلبات الدقة التصويرية المميزة والقدرة على الرقص مع بعضها البعض. كل من "الحياة اليومية" المفرطة والإفقار التخطيطي للزي هما أمران متطرفان. تكمن مهارة الفنان في الباليه في التغلب على هذه التناقضات والتطرف، في تحقيق الوحدة العضوية للصورة والقدرة على الرقص.

في السابق كانت الحزمة تبدو هكذا

توتو كلاسيكي حديث

سيد الأزياء المتميز في الباليه. هو S. B. Virsaladze. تتميز أعماله (خاصة في العروض التي قدمها يو.ن.جريجوروفيتش) بالوحدة العضوية للتوصيف المجازي والقدرة على الرقص. لا يستنزف الفنان الزي أبدًا ولا يحوله إلى زي موحد ومخطط تجريدي. يعكس زيه دائمًا السمات التصويرية للبطل وفي نفس الوقت يتم تصوره أثناء الحركة، ويتم إنشاؤه بوحدة مع مفهوم وعمل مصمم الرقصات. لا ترتدي فساتين Virsaladze الشخصيات بقدر ما ترتدي الرقص. تتميز أزياءه بالذوق العالي والرائع في كثير من الأحيان. يكشف قصها وألوانها عن حركات الرقص ويؤكد عليها. يتم تقديم الأزياء في عروض Virsaladze بنظام محدد يتوافق مع خصوصيات تصميم الرقصات. وهي ترتبط بالألوان مع المناظر الطبيعية، وتطور موضوعها التصويري، وتكملها بضربات ملونة جديدة، وتضفي عليها طابعًا ديناميكيًا وفقًا للرقص والموسيقى. تتميز أعمال فيرسالادزي بنوع من "السمفونية الخلابة".

قدم الفنانون الروس في أوائل القرن العشرين مساهمة كبيرة في تطوير أزياء الباليه. بالنسبة لباكست، ولدت فكرة الزي فيما يتعلق بحركة الرقصات؛ يتم عرض الأزياء في رسوماته في حركات الراقصين الحادة والمبالغ فيها في كثير من الأحيان. تتميز أزياء K. A. Korovin بثراء الألوان والوحدة الخلابة مع المشهد. كان لدى A. N. Benoit إحساس دقيق بالعصر وفردية الشخصية. أزياء N. K. تنقل Roerich القوة الأولية والغرابة البدائية للشخصيات. غالبًا ما كان فنانو "عالم الفن" يطلقون المعنى الملون للزي ويفسرونه على أنه مكان خلاب بحت في الصورة الكبيرةوأحيانًا تجاهل الراقصة أو حتى قمعها. ولكن مع كل هذا، قاموا بإثراء التعبير عن الزي بشكل غير عادي.

يتميز مسرح الباليه الحديث بتنوع تصميمات الأزياء الفنية. إنه يترجم التجربة التاريخية بأكملها لتطوير الأزياء إلى الباليه، مما يضعها للمهام الفنية الخاصة لأداء معين.

أحذية بوانت - أحذية الباليه ‎الألوان الرقيقة عادة: الوردي، البيج، الذهبي...

كلمة "pointe" تأتي من المصطلح الفرنسي للرقص "sur les pointes"، أي "على أطراف الأصابع". أحذية بوانت تعني في نفس الوقت أطراف أصابع القدم والأحذية التي يرقص فيها الشخص مستريحًا على أطراف أصابع القدم. في سانت بطرسبرغ يطلق عليهم "المطروقات" و "الخوذات"، في موسكو - "الأصابع". أحذية بوانت هي أداة العمل الأكثر أهمية لراقصة الباليه. خلال خطاب واحد، يقوم العازف المنفرد في بعض الأحيان بتغييرها ثلاث مرات. نجمة مسرح ماريانسكي ما قبل الثورة أولغا سبيسيفتسيفا "رقصت" ألف ثنائي في الموسم الواحد. يحتاج راقص الباليه إلى ثلاثة أزواج في الشهر، وأربعة أو خمسة عازفين منفردين: أحذية بوانت لا تدوم لفترة أطول.
حتى الآن، على الرغم من التقدم، يتم تصنيع أحذية بوانت يدويًا. يحتوي كل حذاء على حوالي 50 جزءًا. الشيء الأكثر أهمية هو "الزجاج" - إصبع القدم الصلب لحذاء بوانت. السر الرئيسي لكل شركة هو الغراء المستخدم في صناعة الزجاج.

في رقص بوانت، الشيء الرئيسي هو الثقة بالنفس - وهي مهارة الباليه في الحفاظ على التوازن في أوضاع مختلفة، والوقوف على طرف إصبعك لدقتين أو ثلاث دقات. وهنا كل شيء يعتمد على "الرقعة" - الدائرة الموجودة على طرف حذاء بوانت، مما يجعلها مستقرة. لمنع "الخنزير الصغير" من الانزلاق عبر المسرح، يتم فركه هو والنعل بالصنوبر. لكل باليه بنوع معين من تصميم الرقصات، يتم تصميم الأحذية بصلابة مختلفة ونوع الكعب. حتى أن راقصات الباليه تضعن عليها علامات من الداخل بأسماء العروض: "بحيرة البجع"، "سبارتاكوس"، "لا بايادير".

أحذية الباليه تتطور باستمرار. في عصر آنا بافلوفا، كانت أحذية بوانت مصنوعة فقط من الساتان اللامع الأسود والأبيض والأبيض لون البيج، الآن أصبحت غير لامعة لإطالة القدم بصريًا وبجميع الألوان التي يمكن تخيلها. على الرغم من أن الألوان الثلاثة المذكورة أعلاه لا تزال في ذروة شعبيتها، إلا أن اللون الزاهي للأحذية لا ينبغي أن يصرف المشاهد عن الرقص.

أحذية بوانت مصنوعة يدوياً. شبشب الباليه من شركة جريشكو الروسية الأكثر شهرة، يتكون من 54 قطعة. الجزء العلوي مصنوع من الساتان والكاليكو، والنعل مصنوع من الجلد الطبيعي.

أكثر تفاصيل مهمةبوانت - "صندوق" أو "زجاج" - الجزء الصلب فوق الرقعة الداعمة. وهي مصنوعة من 6 طبقات من الخيش والمنسوجات، ويتم لصقها واحدة فوق الأخرى. يتم لصق "الصندوق" في إصبع حذاء بوانت، ومن ثم يجب على السيد أن يقلبه بعناية وبسرعة - حتى لا تتحرك الأجزاء ويصبغ الجزء العلوي من الساتان من الحذاء بالغراء - اقلبه من الداخل إلى الخارج على الوجه.

ليشعر الأساتذة بالقماش والأخير، يقومون بتجميع أحذية بوانت ليس على الطاولة، ولكن على ركبهم. بعد ذلك، يتم وضع جزء إصبع القدم من الحذاء البوانت على الأخير بمطرقة خاصة وإرساله إلى المجفف لمدة 15 ساعة تقريبًا، حيث "يسمر" عند درجة حرارة 55 درجة. بعد ذلك، كل ما تبقى هو وضع دعامات مرنة لمشط القدم في حذاء بوانت. يتم فحص الزوج النهائي بعناية: عند وضعه على الأخير، يجب أن يقف بدون دعم.

تنتج Grishko حوالي 25-30 ألف زوج من أحذية بوانت شهريًا، يتم إرسال 70 بالمائة منها إلى الخارج. راقصات الباليه من 80 دولة حول العالم يرقصن بأحذية بوانت من هذه الشركة الروسية.

ما هي أحذية بوانت ل؟ باريشنيكوف العظيم أمامك.

أحذية بوانت الأكثر شعبية هي بلون اللحم. وبطبيعة الحال، يتم تصنيع الألوان الأخرى أيضا. في الواقع، فإن صناعة أحذية بوانت لديها العديد من الأسرار، والعديد من راقصات الباليه تميز بجدية بين منتجات الشركات المختلفة والسادة. اعتقدت آنا بافلوفا أن الأحذية المجمعة يدويًا تحتوي على قطعة من روح السيد.

من الصعب تحديد مدى جودة المنتجات الصديقة للبيئة لأحذية بوانت اليوم. على أية حال، أكل المشجعون حذاء بوانت لراقصة الباليه، التي كانت أول من وقف عليها في العالم. هذا عن ماريا تاجليوني.

بيعت حذائها في مزاد وأكلت...

استضاف معرض تريتياكوف معرضًا دوليًا واسع النطاق بعنوان "رؤية الرقص" مخصصًا للذكرى المئوية لفرقة "الباليه الروسية" الشهيرة لـ S.P. دياجليف في باريس.

قبل مائة عام، في 19 مايو 1909، أظهر مسرح شاتليه في باريس للعالم لأول مرة الباليه الروسي الجديد، الذي أحدث ثورة حقيقية في هذا النوع. ولأول مرة، أظهرت روسيا منتصرة إنجازات ثقافتها، وكان لها تأثير قوي على الفن الأوروبي في بداية القرن العشرين. ليس فقط الفنون المسرحية الأوروبية، ولكن أيضًا الأزياء الباريسية، وقعت تحت تأثير مجموعات وأزياء مواسم دياجليف لعدة عقود.

ليف باكست. تصميم أزياء إيدا روبنشتاين لباليه "سالومي"

سبق ظهور الباليه الروسي على المسرح الأوروبي فترة قصيرة ولكن مشرقة يمكن تسميتها بنهضة الفن الروسي. الحياة الفنيةكانت لروسيا في مطلع القرن شخصية غير متجانسة، وكانت التطلعات لإحياء التقاليد الفنية الوطنية متشابكة مع تطور الاتجاهات المبتكرة في أوروبا الغربية. في هذا النضال الإبداعي لكوكبة كاملة من الفنانين والشعراء والموسيقيين، ولدت الثقافة العصر الفضي، تم تشكيل الطابع الاصطناعي لأسلوب فن الآرت نوفو، مما أدى في النهاية إلى الوصول المنتصر للفن الروسي إلى المسرح العالمي، وحيث كان من المقرر أن يلعب الباليه دورًا رئيسيًا.

في عام 1910، أشار سيرجي دياجيليف إلى أن: "الثورة التي قمنا بها في الباليه، ربما لا تتعلق بمجال الرقص المتخصص، ولكن الأهم من ذلك كله يتعلق بالمناظر الطبيعية والأزياء". في الواقع، أظهرت الفصول الروسية توليفة غير مسبوقة من الفنون الثلاثة، حيث أصبح الرسم هو المهيمن، واعتبر الرقص "مظهرًا حيًا للمشهد المسرحي".

لقد غيرت عروض دياجيليف عالم الرقص بشكل جذري. يبدو من غير المعقول أنه تمكن على مدار عقدين من الزمن من الجمع بين شخصيات مشهورة مثل I. Stravinsky، L. Bakst، P. Picasso، N. Goncharova، M. Fokin، L. Massine، A. Benois، V. Nijinsky، C. Chanel، M. Larionov، J. Cocteau، A. Pavlova، F. Shalyapin، S. Lifar، J. Balanchine، V. Serov. T. Karsavina، N. Roerich... كم كان من الصعب للغاية تنظيم مشترك عمل ابداعيفنانين ينتمون إلى مجالات فنية مختلفة.

آنا بافلوفا وفاسلاف نيجينسكي في باليه "جناح أرميدا" 1909

تصميم أزياء لأرميدا لآنا بافلوفا من تصميم ألكسندرا بينوا

تمارا كارسافينا بدور أرميدا 1912

تصميم الأزياء والأزياء لليف باكست لباليه "كليوباترا" 1908

تمارا كارسافينا في دور كولومبين. باليه "كرنفال" 1910

ميخائيل وفيرا فوكين في باليه "كرنفال"

ما تم تقديمه على مسرح مسرح شاتليه خلال المواسم الباريسية الأولى كان ملفتًا للنظر في غرابته - قدم دياجليف الكلاسيكيات الروسية مع بوريس جودونوف وإيفان الرهيب ("امرأة بسكوف")، والتاريخ الروسي في العصور الوسطى، والشخصية القوية لشاليابين - والشرق "رقصات بولوفتسية" (1909) على موسيقى ألكسندر بورودين و"شهرزاد" (1910) على موسيقى ريمسكي كورساكوف. استشراق الباليه الأخير، الذي صممه ليون باكست، فجّر باريس. لقد كانت روعةً أذهلت بشغب الألوان وتصميم الرقصات المريحة (ميخائيل فوكين) وعاصفة العواطف. احتضنت موضة الزخارف الشرقية الجميع، بما في ذلك مصممي الأزياء المشهورين مثل بوارت أو صائغي المجوهرات مثل لويس كارتييه.

ميخائيل وفيرا فوكين في باليه "شهرزاد" عام 1914

اسكتشات أزياء مستوحاة من باليه "شهرزاد" لليف باكست

ابتكر ليف باكست غطاء الرأس Zobeida لليوبوف تشيرنيشوفا، والذي أكد على صورة تشيرنيشوفا المتطورة وأعطاها فخامة وروعة إضافية، مما سمح لها بالسيطرة على المسرح.

تمارا كارسافينا بدور زبيدة

تصميم المجموعة يعتمد على رسم تخطيطي لليف باكست

باليه "فايربيرد" 1910

"مملكة كاششيفو". رسم المناظر الطبيعية

"سادكو"، تصميم بوريس أنيسفيلد، 1911.

رسم زي حورية البحر

فاسلاف نيجينسكي في دور البقدونس، "البتروشكا"، 1911

زي راقصة الباليه مستوحى من رسم ألكساندر بينوا

شخصية من باليه "طقوس الربيع" عام 1913

اسكتشات وأزياء لنيكولاس روريش لباليه "طقوس الربيع"

تم استبدال الشرق العربي باليونان القديمة - "نرجس" (1911)، "دافنيس وكلوي" (1912)، وكلاهما من تصميم باكست، وينتهي بـ "ظهيرة فاون" (1913) مع مناظر باكست الرعوية والمبتكرة بشكل لا يصدق. تصميم الرقصات بواسطة نيجينسكي - دياجليف . انتهى العرض الأول لفيلم "The Afternoon of a Faun" لموسيقى ديبوسي في باريس بفضيحة كاملة، حيث غادر جزء من الجمهور القاعة، مستاءً من تقليدية تصميم الرقصات، المبنية على إيماءات حادة و"الفحش". من الحركات الأخيرة لـ Faun-Nijinsky.

تصميم أزياء ليف باكست لإنتاج "نرجس"

مجموعة من تصميم ليف باكست لباليه "الإله الأزرق" عام 1912

فاسلاف نيجينسكي بدور الإله الأزرق

تصميمات الأزياء من تصميم ليف باكست

إنه لأمر مدهش كيف كان دياجليف حاد الذكاء وحساسًا للتغييرات الوشيكة. إنه يشعر بشدة أن الوقت قد حان للتغيير ويدعو ناتاليا جونشاروفا إلى مسرحيته "الديك الذهبي" (1914). لا يزال هذا هو نفس الموضوع "الروسي"، ولكن ما مدى اختلاف النهج، سواء في التصميم أو في تصميم الرقصات. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، بدأت فترة "الطليعة" في عروض باليه دياجليف، عندما عمل بنشاط مع غونشاروفا وميخائيل لاريونوف، وكمصممي رقصات مع برونيسلافا نيجينسكا وليونيد مياسين.

زي الديك الذهبي

تصميم زي طائر سيرين لباليه "الديك الذهبي" لناتاليا غونشاروفا، 1914

أزياء لحاشية الملك دودون ناتاليا جونشاروفا

تمارا كارسافينا في دور ملكة شيماخا

ديكور وأزياء ألكسندر بينوا لأوبرا "العندليب" عام 1914

خادمات أميرة البجعة في باليه "الحكايات الروسية" عام 1916

ميخائيل لاريونوف، رسم تخطيطي لمجموعة "بحيرة القصص الخيالية"

ليوبوف تشيرنيشوفا في دور كليوباترا، 1918

احتلت مونت كارلو مكانة خاصة في قلب دياجيليف. هنا قام في عام 1911 بتحويل فرقة الباليه الروسية إلى فرقة مسرحية دائمة، وهنا قدم لأول مرة عددًا من أهم إنتاجاته، وهنا كان يقضي فصل الشتاء دائمًا، بدءًا من عام 1922. بفضل كرم عائلة غريمالدي الحاكمة وشهرة الكازينو، التي جعلت هذا الكرم ممكنًا، أصبح Mote Carlo مختبر دياجليف الإبداعي في عشرينيات القرن الماضي. شاركت راقصات الباليه السابقات في المسارح الإمبراطورية، اللاتي غادرن روسيا إلى الأبد، أسرار حرفتهن مع أولئك الذين دعاهم دياجليف النجوم الصاعدةهجرة. في مونت كارلو، استسلم للمرة الأخيرة لإغراء حلم حياته - أن يعيش، ويكرس نفسه بالكامل للفن.

بروفة جماعية لباليه "أغنية العندليب" في شوارع مونت كارلو عام 1920

في عام 1917، دعا دياجليف بابلو بيكاسو لتصميم باليه "موكب"، وبعد بضع سنوات، قام نفس بيكاسو بتصميم مجموعات وأزياء باليه "القبعة ذات الثلاث زوايا". تبدأ فترة جديدة وأخيرة من مواسم الباليه الروسي، عندما يبدأ فريق دياجليف في السيطرة الفنانين الفرنسيينوالملحنين.

أدت ثورة 1917 إلى تقسيم ثقافة الباليه الروسية إلى قسمين. في الفترة التي تلت هذا الانهيار، نظر الكثيرون إلى دياجليف على وجه التحديد باعتباره صاحب التجسيد الاستثنائي لمؤسس ومدير فرقة الباليه الروسية، الذي تمت دعوته لتحقيق، كما كتب ليفينسون عن الأميرة النائمة، "مهمة جلب مثل هذه الأصداء الرائعة" من مجد الماضي إلى مراحل أوروبا”.

ولكن بغض النظر عن مدى تأثير الحنين على روح دياجليف، فإنه لم يكن له أي تأثير على ذخيرته الموسيقية. الماضي، مثل الحاضر، قدم الغذاء لروح دياجليف التي لا يمكن كبتها، لكنه لم يصبح أبدًا بديلاً عن ملجأ له.

تصميم الديكور والأزياء لباليه "التريكورن" لبابلو بيكاسو، 1919

تمارا كارسافينا في باليه "حماقات المرأة" عام 1920

تصميم الأزياء لخوسيه ماريا سيرت

في ربيع عام 1923، صممت برونيسلافا نيجينسكا إحدى الرقصات الأكثر تميزًا لدياجيليف، وهي Les Noces.

في مذكراته، يتذكر سيرجي ليفار بوضوح كيف أوضح سترافينسكي مقطوعته الموسيقية المعقدة أثناء التدريبات: "في البداية كان يعطي التعليمات فقط، ويغضب، ويومئ، ثم يتحمس، ويخلع سترته، ويجلس في مكان عازف البيانو - ينقل الصوت السمفوني للبيانو". غنى الباليه في ماذا - بجنون وبصوت رهيب ، ولكن بشكل مقنع لدرجة أنه لم يكن هناك شيء كوميدي فيه ، وعزف حتى الإرهاق. لم يعد الجميع يتدربون على عزفه المحموم، بل رقصوا بالفعل.

تكوين مع أنابيب المصنع. رسم تخطيطي لتصميم ناتاليا غونشاروفا لباليه "Le Noces"، عام 1917

بروفة باليه "Le Noces" على سطح أوبرا مونت كارلو، 1923

شظايا من إنتاج "الكرة"، 1929

وأشهر معروضات المعرض هي الستارة التي رسمها بيكاسو لإنتاج لوحة "بلو إكسبرس" عام 1924.

باختصار، في كلمة واحدة، لتحديد جوهر التغييرات التي حدثت على مدى عشرين عاما، يمكننا أن نقول هذا: لقد تغيرت شخصية الأبطال.

واستبعد فوكين وبافلوفا وكارسافينا ونيجينسكي من رقصهم أي نوع من الجهد، أي نوع من العمل العضلي المرئي. مجرد رحلة من الخيال، مجرد شعلة نقية من الإلهام، مجرد انعكاس لرؤى سعيدة وجميلة بشكل رائع. إذا قمنا باختزال هذه الخصائص المجازية في مفهوم واحد للنقد الفني، فيجب أن نتحدث عن الأساطير، عن الأسطورة. جميع شخصياتهم الرئيسية أسطورية: الرماة في "الرقصات البولوفتسية"، الطائر الناري في "الطائر الناري"، السيلفايد في "الشوبينيان"، البقدونس في "البتروشكا". وقد دخل الفنان نيجينسكي نفسه في الأسطورة باعتباره أسطورة راقصة أو بعبارة أخرى راقصة الأسطورة. ويمكن قول الشيء نفسه عن آنا بافلوفا - البجعة، آنا بافلوفا - راقصة الباليه الكلاسيكية.

يمثل باليه "Parade" ، الذي قدمه ليونيد ماسين في عام 1917 على موسيقى إريك ساتي الساخرة وبتصميم بيكاسو المكعب ، اتجاهًا جديدًا لفرقة دياجليف - الرغبة في إزالة الأساطير عن جميع مكونات الباليه: الحبكة والموقع وأقنعة التمثيل ("العرض" يصور حياة السيرك المتجول ) وبدلاً من الأسطورة وضع ظاهرة أخرى - الموضة. الأزياء المنزلية الباريسية، والأزياء ذات النمط الأوروبي (على وجه الخصوص، التكعيبية)، والأزياء العالمية للرقص المجاني (بدرجة أكبر أو أقل).

لكن الشيء الرئيسي كان شيئًا آخر: النظرة العالمية للعشرينيات، النظرة العالمية للناجين، أولئك الذين أنقذتهم الحرب، والذين كان لديهم الكثير من السعادة، دخلت في مشروع دياجليف. في إنتاجاته عام 1917 ("النساء في مزاج جيد") و 1919 ("المتجر السحري" و "القبعة الجاهزة") وفي عروضه الفردية في هذه الباليهات، عبر ماسين بوضوح عن إحساس جديد بالحياة، وليس مأساويًا على الإطلاق، إحساسًا جديدًا بالواقع، وذوقًا جشعًا واقع، وليس خيالا، وبالتالي لم يعد وهميا. وكانت السمة الرئيسية للجميع تقريبًا هي ضبط النفس العاطفي، وحتى البرودة العاطفية، أو بعبارة أخرى، التقارب العاطفي.

صورة لآنا بافلوفا، 1924

« الابن الضال"على موسيقى بروكوفييف، التي قدمها نفس بالانشين في موسم 1929. أصبح الباليه، المستوحى من دياجليف نفسه، خاتمة لملحمة دياجليف التي استمرت عشرين عامًا.

ما الذي كان يفكر فيه دياجليف عندما اقترح أن يقوم بروكوفييف وبالانشين بإنشاء عرض باليه يعتمد على المثل الإنجيلي؟ هل كان هذا عمل توبة أم عمل تدنيس للمقدسات؟ هل فكر دياجليف في وطنه المهجور أو في رفاقه المهجورين في منتصف الطريق؟ وهل فكر في مصير الباليه الكلاسيكي والباليه الخاص به؟ لا توجد طريقة لمعرفة هذا بعد الآن. من المعروف فقط أنه أنهى موسم 1929 بمرض خطير وأنه فقد الاهتمام مؤخرًا بالباليه بشكل ملحوظ.

والأهم من ذلك أنه كان متعبا. لقد سئمت بشدة من القتال دائمًا - من أجل المال، من أجل الذخيرة، من أجل الاعتراف، من أجل الحظ. لقد سئمت من محاولة تحقيق كل شيء. وفاته المفاجئة في 19 أغسطس 1929 كانت غامضة ومظلمة. كان يعلم أنه يعاني من مرض السكري الحاد، لكنه لم يتبع نصيحة الأطباء، ومن يدري، ربما كان ينتظر الخلاص سراً.

صورة ل.س. دياجليف

تم تجميع المنشور بناءً على مواد من معرض "كنز الفصول الروسية لدياجيليف" في متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية، ومعرض "رؤية الرقص" في معرض تريتياكوفوكتب "رؤية الرقص. سيرجي دياجليف ومواسم الباليه الروسية".

الزي التقليدي لراقصة الباليه هو تنورة ذات قصة خاصة - توتو. بمرور الوقت، عندما انتقل تطوير الباليه من عصر إلى آخر، تغيرت الأفكار حول ملابس الباليه. تم التعرف على تنانير الباليه ليس فقط للتأكيد على شكل الراقصة، ولكن أيضًا لخلق صورتها وتسهيل أدائها. كانت التنانير النسائية ذات أشكال متنوعة وتم تزيينها بطرق فريدة. التنورة عبارة عن تنورة مسطحة ورقيقة من التول توضع أفقيًا عند خصر الراقص. والتي، كما لو كانت ترتفع من عاصفة من الرياح، تجمدت بأشكال مختلفة - "لوحات"، "أجراس" وغيرها الكثير. تاريخيًا، اتجهت التغييرات في أزياء الباليه بشكل طبيعي نحو تقليل الأشكال. توتو نشأت من الدعاوى النسائيةتحت الركبة، التنانير الإمبراطورية، تسمى "الجرس". و"الجرس" بدوره هو نسخة مختصرة من السترة الرومانسية - تنورة طويلة حتى أصابع القدم. تنتمي هذه الأزياء الرقيقة إلى عالم الأشباح وسيارات الجيب والأرواح في «لا سيلفيد»، و«جيزيل»، و«سيريناد»، ومنذ بداية القرن العشرين، منذ زمن «شوبينيانا»، وهي سترة شفافة في لغة الباليه العامية. وقد أطلق عليه اسم "شوبان". في كوفنت غاردن، لا يزال فريق الباليه من البجع في بحيرة سوان يرتدي تنورات قصيرة فضية، بالكاد يمكن أن يطلق عليها تنورات قصيرة، لكنها تذكرنا جدًا بتلك المصورة في النقوش الباقية. على عكس التنورات القصيرة البيضاء المقبولة في تقليدنا، "تطفو" كما لو كانت على سطح بحيرة. تم اختراع تنورات البجعة، بالإضافة إلى غطاء الرأس من الريش (في لغة الباليه العامية، "سماعات الرأس") من قبل نفس بونوماريف، الذي لاحظته الصحافة الإنجليزية، والذي يمكن دراسة العصر من خلال أعماله أواخر التاسع عشرالقرن والتي تم الحفاظ على رسومات أزياءها لعدد كبير من الإنتاجات في مكتبة مسرح سانت بطرسبرغ، إذا كانت التنورات القصيرة في زمن آنا بافلوفا طويلة ورقيقة، فقد أصبحت أقصر وحتى أقصر، وبعد ذلك أطول ولكن أرق. وفي هذا التحول، ليس من الصعب تتبع أزياء الباليه في كل عصر، والتي بدورها عكست «الأزياء الراقية». بداية القرن حديثة وممتعة و أسلوب متطورولهذا السبب تم تزيين العبوات بشكل غني بالريش الحقيقي أو أحجار الكريمة. تم تصميم أزياء بافلوفا من قبل مصمم الأزياء ليف باكست، وقام بخياطتها لها ملابس غير رسمية. لقد مرت تجربة الطليعة الروسية الأوروبية بأسلوب الباليه (ولكن ليس مسرحيًا بأي حال من الأحوال) - فقط في مشروع دياجليف كانت هناك أمثلة على البنائية (ناطحات السحاب الشعبية في "موكب" بيكاسو) والتفوقية (أحادية اللون في طقوس ناتاليا جونشاروفا الملابس في "Les Noces" الموجودة في الأزياء))، وتأثير أزياء شانيل (في بدلات الشاطئ الرياضية من The Blue Express). ومع ذلك، في بعض الأحيان وصل فن زي الباليه إلى مرتفعات بنائية (المثال الأكثر وضوحا هو "بولت" لتاتيانا بروني، لكن المصير المحزن للإنتاج قرر بشدة مصير التصميم الفني).

بدت العبوات المبسطة النفعية في السنوات السوفيتية المبكرة زاهدة تمامًا - لا ينبغي للخط المتموج متجدد الهواء أن يثير الارتباطات البرجوازية. الخمسينيات والستينيات - تزامنت سنوات "الموجة الجديدة" في الفن الأوروبي مع الجولات الأجنبية الأولى لمسارحنا المزخرفة وجلبت الموضة لمصغرة عالمية: ظهرت راقصات الباليه في تنورات قصيرة ضيقة في قصور وأحلام الباليه. في السبعينيات والثمانينيات، زاد عرضهم، لكنهم تغيروا بطريقة أو بأخرى بسبب الافتقار إلى الأسلوب - كما لو كان انعكاسًا لسنوات من الهدوء الباهت، في نفس الوقت "الركود" و "تحت الأرض"، الفن الرسمي. هناك حالات عندما "تدمر" الأزياء الباليه، وعلى العكس من ذلك، لن يتم ردع تصميم الرقصات عالية الجودة من خلال الملابس المقتضبة. وهكذا، في منتصف القرن العشرين، دخلت أزياء الباليه ثياب وجوارب طويلة - ليس فقط ملابس بروفة عالمية للراقصين، ولكن زي المسرح المميز لمدرسة بالانشين. أصبح اليوتار الأسود مرادفًا لعروض الباليه "السوداء" ("Agon"، "المزاجات الأربعة"، "سيمفونية في ثلاث حركات")؛ كان لدى بالانشين أيضًا تنورات قصيرة مسطحة ذات ملامح لا يمكن تصورها تحت اسم "الأطباق" الذواقة، مما يعكس منحنيات القبعات واسعة الحواف في "سيمفونية الغرب الأقصى". بعد جولة فرقة بالانشين في باليه مدينة نيويورك، بدأوا في النظر إلى الباليه بعيون مختلفة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، حتى أنهم بدأوا يرتدون ملابس مختلفة للفصل: قبل ذلك، كانت النساء يتدربن في سترات مصنوعة من الشاش، والرجال في مهما كان عليهم أن يفعلوا ذلك. وبتعبير أدق، اتخذت الخطوة الأولى في هذا الاتجاه من خلال زيارات فرقة الباليه الملكية وأوبرا باريس إلى موسكو في أواخر الخمسينيات. بحلول هذا الوقت، كانت "الزهرة الحجرية" ليوري غريغوروفيتش قد أزهرت للتو في لينينغراد: لا توجد أزياء تقليدية - قام سيمون فيرسالادزي بسحب عشيقة جبل النحاس إلى بذلة مرقطة. ثم كان هناك "أسطورة الحب"، وبعد ذلك تم تأسيس أزياء ثياب الباليه الضيقة، مثل الجلد الثاني، لفترة طويلة.

وفي الوقت نفسه، لا تزال التنورات القصيرة تحتل مكانة الملكة في حالة الباليه الكلاسيكي. حتى وقت قريب، كانت هناك اختلافات هيكلية في قطعها في موسكو وسانت بطرسبرغ: على مستوى أشكال التنانير والخطوط العريضة وعدد الكشكشة والتصميم. من المهم أن مجموعات البجع في سانت بطرسبرغ-لينينغراد منذ زمن سحيق كانت مختلفة عن Nereids في The Sleeping Beauty أو الظلال في La Bayadère.

ولكن، كما يظهر الوقت، فإن الموضة ليست فقط هي التي تتغير، لأن الأزياء ذات التخفيضات المختلفة بدأت في العودة إلى عروض البولشوي. والتنانير القصيرة على شكل براعم مفتوحة في "The Corsair"، آخر عرض رئيسي للمسرح، والتي تشير إلى العصور الإمبراطورية، تقول الكثير عن المسرح كما تفعل عن البلد بأكمله.

منذ بدايتها وحتى منتصف التاسع عشرلعدة قرون، كان يتم أداء رقصات الباليه بالأحذية ذات الكعب العالي والتنانير الطويلة. في مثل هذا الزي، كان من الصعب أداء عدد من العناصر، خاصة وأن الباليه تم تحسينه باستمرار واكتسب مواقف وحركات جديدة. في هذا الوقت، ظهرت أحذية بوانت، المعروفة في جميع أنحاء عالم الباليه. أحذية بوانت هي نوع خاص من الأحذية يتم تثبيتها على القدم بأشرطة، ويتم تقوية إصبع القدم بكتلة صلبة. كلمة حذاء بوانت تأتي من كلمة "طرف" الفرنسية. يمكن أن تتباهى راقصات الباليه الفرنسية بأنها تعرف كيف تقف على أطراف أصابعها وتؤدي عناصر معقدة. لتسهيل مثل هذه الرقصة، بدأ استخدام أحذية بوانت، والتي أمنت الساق وسمحت لراقصة الباليه بالحفاظ على التوازن. ومع ذلك، من أجل البدء في ممارسة أحذية بوانت، كان عليك التدريب لفترة طويلة. بعد كل شيء، فإن أحذية الباليه هذه، تمامًا كما تسهل عمل الراقص المحترف، يمكن أن تضر أيضًا بفنان الأداء عديم الخبرة.

في مدارس الباليه، تم تعليم الفتيات عناصر الرقص الكلاسيكي لعدة سنوات قبل أن يُسمح لهن بارتداء أحذية بوانت. ساهمت مهارات الرقص ومرونة الجسم في إتقان راقصة الباليه للحركة على أحذية بوانت. على الرغم من كل الاحترافية التي تتمتع بها راقصة الباليه، قبل أداء أحذية بوانت أو حضور الفصل الدراسي، من الضروري تدفئة قدميك وأحذيتك جيدًا. إذا أهملت راقصة الباليه هذه القاعدة، فقد يؤدي رقصها إلى إصابة خطيرة. من أجل الرقص على أحذية بوانت، عليك أن تعمل بشكل كبير على تقوية أصابع قدميك.

أحذية بوانت الحديثة مصنوعة من مادة الساتان، في معظم الأحيان يتم طلب بوانت من سيد لراقصة باليه معينة. يعد ذلك ضروريًا حتى يتم تثبيت القدم بشكل آمن. يتم وضع مادة مضغوطة في مقدمة حذاء الباليه، وتعترض الأشرطة القدم عند الكاحل. تصميم مجموعة نماذج الباليه

يتميز الرقص على أحذية بوانت بنعمته الخاصة وبراعة أدائه.

إن نعمة فن الباليه تمس دائمًا روح كل من البالغين والأطفال. الفتيات على استعداد لقضاء ساعات في النظر إلى أجمل الملابس مع تنانير توتو لطيفة وبلوزات مطرزة بالخرز أو أحجار الراين. وإذا كان الطفل لا يمارس الباليه، لكنه يحلم بتجربة زي مماثل، فلماذا لا ترضي ابنتك الصغيرة وتحولها إلى راقصة باليه في حفلة رأس السنة الجديدة؟ علاوة على ذلك، فإن إنشاء مثل هذه الصورة ليس بالأمر الصعب أو المكلف على الإطلاق.

زي راقصة الباليه مناسب ليس فقط لاحتفالات رأس السنة الجديدة. يمكن ارتداؤه في حفلة عيد ميلاد أو للعب فقط دون أي مشاكل. لذلك، لا ينبغي عليك تأجيل إنشائه وتعتقد أن الوقت الحالي ليس هو الوقت المناسب. الوصف أدناه سيجعل من السهل فهم تسلسل العمل، والذي سيؤدي بالتأكيد إلى زي راقصة الباليه الرائع.

تفاصيل الصورة

لكي لا ننسى أي تفاصيل، يجب عليك تحديد عناصر الصورة على الفور التي يجب أن تكون موجودة في الدعوى. من الأفضل التقاط صورة كمثال أو رسم الزي المطلوب بنفسك. يجب أن يكون لزي راقصة الباليه أيضًا قميص جميل أو قميص طويل الأكمام ضيق. يمكنك أن تأخذ لعبة الجولف الجاهزة بحلقك. ستحتاج أيضًا إلى الجوارب. يمكن أن تحل أحذية بوانت بسهولة محل الأحذية أو النعال، حيث يمكنك ربط قطع من أشرطة الساتان التي يجب لفها حول ساقيك. إذا تم استخدام تي شيرت بأشرطة رفيعة في الجزء العلوي، فإن القفازات البيضاء ستكمل البدلة بشكل مثالي. سيكون من الممكن نسج الزهور الاصطناعية في الشعر الطويل الشعر القصيردبابيس الشعر أو عصابة الرأس ذات الزخرفة الجميلة مناسبة.

لون البدلة

يمكن صنع زي راقصة الباليه للأطفال بأي لون على الإطلاق. التفاصيل الرئيسية مثل التنورة ستجعل المظهر مميزًا على الفور، سواء كان باللون الأبيض أو الأسود أو أي ظل آخر لقوس قزح. من الأفضل هنا استشارة مصممة أزياء صغيرة ومنحها الفرصة للمشاركة في إنشاء صورتها.

صنع تنورة

السؤال الرئيسي عند الإنشاء هو كيفية خياطة توتو. هذا النوع من الملابس هو الذي يسبب الصعوبات في معظم الحالات. ومع ذلك، فإن عملية إنشاء تنورة توتو معقدة فقط للوهلة الأولى. هناك عدة خيارات لإنشاء هذا العنصر، أحدها لا يتطلب مهارات الخياطة على الإطلاق. للعمل، ستحتاج إلى شريط مطاطي سميك يناسب خصر الطفل وثلاثة أمتار من التول، مقطعة إلى شرائح بعرض 10-15 سم وطول 60 أو 80 سم، اعتمادًا على نوع التنورة التي تحتاجها. تتضمن العملية برمتها ربط شرائح من القماش بشريط مطاطي في حلقة قريبة من بعضها البعض. من المهم جدًا أن يتم كي التول جيدًا، لأن المنتج النهائي يصعب ترتيبه إذا كان القماش مجعدًا.

يجدر أيضًا التفكير في خيار كيفية خياطة توتو باستخدام ماكينة الخياطة. كل شيء هنا بسيط جدًا أيضًا. ثلاث شرائح من التول بعرض يساوي طول التنورة + 3 سم، وطول 4.5-6 متر، يتم طيها على طول المقاطع، ويتم وضع غرزة على مسافة 1 سم من الحافة، ثم الظهر يتم خياطة درز التنورة ويتم عمل رباط على طول الجزء العلوي من أجل المرونة، مما يؤدي إلى دس حافة القماش المخيطة بالداخل. بعد ذلك، كل ما تبقى هو ربط شريط مطاطي قوي في الرباط. هذا كل شيء، الحزمة جاهزة!

خلق قمة

إذا لم يكن هناك تي شيرت مناسب في خزانة ملابس الطفل، فيمكن خياطته من القماش المحبوك. للقيام بذلك، ستحتاج إلى شريط من القماش بعرض يساوي القياس من الكتف وتحت الخصر مباشرة، وطول يقيس خصر الطفل. يتم طي القماش إلى النصف، ويتم رسم خط العنق وفتحات الذراع، ويتم قطع الفائض، ثم تتم معالجة طبقات الكتف والجانب. إذا كنت تستخدم Suplex للعمل، فيمكن ببساطة ترك الأقسام مفتوحة. لن ينهاروا أو ينطلقوا سهامًا. في حالة الأقمشة القطنية، يمكنك معالجتها بشريط مطاطي. كما ترون من الوصف، فإن خياطة قمة زي راقصة الباليه بيديك ليست صعبة للغاية، ولن تستغرق العملية برمتها أكثر من 20 دقيقة.

صنع القفازات

من الأفضل خياطة القفازات إما من اللينة أو الزيت. القطن لن يعمل لهذا الغرض. وبطبيعة الحال، فإن زي راقصة الباليه، حيث يتم صنع الجزء العلوي والقفازات من نفس المادة، سوف تبدو أكثر انسجاما. ومع ذلك، ليس من الضروري استخدام قماش مماثل. وبالإضافة إلى ذلك، يمكن خياطة القفازات من جبر محبوك، والتي سوف تبدو لطيفة جدا ورومانسية.

لذلك، لخياطة القفازات، تحتاج إلى قطع شريط من القماش يساوي الطول المطلوب وعرض معصم الطفل + 1 سم، ويجب خياطة شريط مطاطي على طول حافة الشريط (الجزء العلوي من القفاز). بعد ذلك، يتم طي قطعة العمل على طول مقاطع طويلة ويتم قطع زاوية صغيرة في الجزء السفلي من القفاز لعمل تداخل على اليد. يتم خياطة حلقة من شريط الساتان للإصبع على الحضن. وأخيرًا وليس آخرًا، أغلق درز القفاز.

العناصر الزخرفية

يجب تزيين زي راقصة الباليه للفتاة بمختلف الزهور أو الحجارة أو أحجار الراين أو الترتر. هذه العناصر هي التي ستضيف الأناقة والتألق إلى الصورة التي تم إنشاؤها. لا يمكن تطريز زي راقصة الباليه بالمطر. في الوقت نفسه، اجعل الزي نفسه باللون الأخضر، كما لو أن راقصة الباليه تلعب دور شجرة عيد الميلاد، أو اترك الصورة ناصعة البياض، وربطها مع رقاقات ثلجية ناعمة ورقيقة.

الخيار المثالي لإنشاء توتو هو تول. ولكن لديها العديد من الأصناف. توجد لوحات قماشية ذات طلاء لامع ونقاط منقطة صغيرة وحتى بنمط. كما أنها تتميز بصلابتها. التول الكثيف جدًا يحافظ على شكله جيدًا ويمكن استخدامه كواحدة من طبقات التنورة المطرزة للحصول على شكل أكثر ضخامة.

من المستحيل أيضًا تجاهل مواد مثل دانتيل الأورجانزا. في كثير من الأحيان تكون مطرزة بالترتر وتبدو غير عادية للغاية. يمكن دمجه مع التول الصلب والناعم وصنع تنورة أصلية. ومع ذلك، مع مثل هذا الديكور الغني للتوتو، يجب ترك الجزء العلوي غير لامع وأحادي اللون. زي راقصة الباليه على السنة الجديدةيمكن صنعه من التول بنمط ندفة ثلجية صغيرة مع قمة هادئة. أو اصنع مجموعة من الشرائط من المواد وألصق قطعًا من الزينة فوقها.

يمكن أن يكون موضوع زي راقصة الباليه للفتاة. ما الذي يمنع، على سبيل المثال، من صنع شخصية من "بحيرة البجع"؟ توتو جميل مع بجعة ملتصقة وعصابة رأس مصممة بشكل مناسب - وملابس البجعة الساحرة جاهزة.

خيارات لإنشاء حزمة

بالطبع، من السهل جدًا التعامل مع التول، ولكن هناك مواد أخرى تستحق الاهتمام بها. سيبدو زي الكرنفال "راقصة الباليه" رائعًا مع توتو مصنوع من الشيفون أو الأورجانزا المذكور أعلاه. تختلف تقنية القطع والخياطة لمثل هذه التنورة إلى حد ما وتتطلب بعض المهارات.

لإنشاء مثل هذا المنتج، ستحتاج إلى قالب لتنورة الشمس، ومادة رقيقة لإنهاء الحاشية وشريط مطاطي عند الخصر. يتم حساب كمية القماش بناءً على عدد طبقات التنورة. لجعل المنتج يبدو جميلا، يجب أن يكون هناك ثلاث طبقات على الأقل.

تتكون عملية الإنشاء من قطع ثلاث دوائر أو أكثر من القماش الرئيسي وفقًا للقالب، وتزيين محيط الخصر بشريط مطاطي، وربط جميع الطبقات معًا، ثم معالجتها على طول الحافة الخارجية باستخدام شريط ريجلين وشريط متحيز، وتمديد الشريط النسيج لتشكيل موجات. هذه التنورة الأصلية جيدة للدمج مع قمة الساتان وزهور الأورجانزا والأحجار وأحجار الراين.

ملحقات إضافية

في كثير من الأحيان بالنسبة لأزياء راقصة الباليه، يتم خياطة التنانير الصغيرة للذراعين، والتي يتم ارتداؤها على الساعد. ويجب أن أقول أن هذه العناصر تبدو مثيرة للاهتمام للغاية. لخياطة مثل هذا الملحق، ستحتاج إلى شريط من القماش الرئيسي الذي صنع منه التنورة، يبلغ طوله حوالي 50 سم ولا يزيد عرضه عن 7 سم، ويتم حياكته على طول قطع أصغر، وتتم معالجة حافة واحدة في لفة لأعلى أو بشريط متحيز، وفي الثانية يتم عمل رباط لشريط مطاطي.

لجعل الصورة أكثر واقعية، لا يمكنك الاستغناء عن أحذية بوانت أو تقليدها. لقد ذكرنا بالفعل الأحذية أو النعال وأشرطة الساتان، ولكن المشكلة هي أنه إذا تحرك الطفل كثيرًا، فإن الحزام بأكمله حول الساق سوف يسقط ببساطة. لذلك، يمكنك استخدام خدعة صغيرة: خذ جوارب الركبة، وضعها على ساق الطفل، ولف الشريط حولها واربطها بقوس جميل، ثم قم بلصق الشريط بعناية على الجوارب بغرز صغيرة. مع هذا المقاس الآمن، يمكنك الرقص لساعات متواصلة.

من الملحقات الأخرى المثيرة للاهتمام التي ترتديها راقصات الباليه عادةً هي الزهرة على معصمها. يمكنك اختيار الحجم المناسب من الورد أو الزنبق في صالون الزفاف، حتى مع قلادات ريش البجعة والخرز، وخياطتها على ربطة شعر بيضاء عادية. يمكنك تزيين شعرك بزهرة مماثلة.

في سن الخامسة تقريبًا، قررت بحزم أن أصبح راقصة باليه: ما هي الفتاة الصغيرة التي لا تنجذب إلى التنانير الرقيقة الجميلة والتيجان الشبيهة بالأميرات والأحذية الساتان التي تسمح لها بالرفرفة على المسرح مثل الفراشة؟ ومع ذلك، عندما عبرت عتبة فئة الباليه لأول مرة، اتضح أن الأحذية ترتدي قدمي حتى تنزف، ولا يتم إعطاء التيجان والتنانير للجميع على الفور، وسيتعين علي العمل في البار طوال الوقت. ثم أدركت أنه ليس كل شيء جميلًا ورائعًا كما يبدو للوهلة الأولى. صحيح أن هذا بالتأكيد لا ينطبق على أي شيء سوى زي الباليه. لم أرتدي أي شيء أجمل من توتو في حياتي!

نتحدث عن توتو، من الصعب جدًا عدم الخوض في التاريخ. سأحاول أن أكون مختصرا.

تاريخ زي الباليه منطقي تمامًا. وعندما سيطرت الدقائق البطيئة على المسرح، كانت الأزياء طويلة وثقيلة ومطرزة بالأحجار الكريمة، مع العديد من التنانير والتنورات. ومع ازدياد تعقيد الرقصة، تطور الزي وفقًا لذلك. في البداية، تمت إزالة الكورسيهات، وأصبحت التنانير أقصر وأخف وزنا، وأصبحت خطوط العنق أكثر وضوحا.

لأول مرة فيما يسمى الآن "توتو"، طارت راقصة الباليه ماريا تاجليوني، أول سيلفيد وسلف "الباليه الرومانسي"، على المسرح (*تشتهر تاجليوني أيضًا بحقيقة أنها كانت أول راقصة باليه في العالم لارتداء أحذية بوانت، ولكن المزيد عن ذلك في المرة القادمة).

تنورة شاش لم يسبق لها مثيل، منسوجة على ما يبدو من الهواء الرقيق، أضفت الشرعية على زي الباليه. في البداية، احتج الراقصون (خاصة أولئك الذين لديهم أرجل ملتوية قبيحة) بعنف على الابتكارات، لكنهم هدؤوا بعد ذلك - بدت هذه السحابة جيدة التهوية جميلة جدًا.

بشكل عام، كما تفهم، كلما أصبحت الرقصة أكثر تقنية، أصبح الزي أبسط وأقصر. ظهرت التنورات القصيرة التي نعرفها الآن في منتصف القرن العشرين تقريبًا.

الآن دعونا نلقي نظرة على الأسماء. تنورات قصيرة مختلفة وتغير مظهرها حسب الباليه.

توتو- كلمة فرنسية مضحكة تُترجم بدقة على أنها حزمة. هذه هي الكلمة المستخدمة في اللغة الإنجليزيةلتمثيل تنورة الباليه.

توتو كلاسيكي– تنورة مستديرة تشبه الفطيرة. ترقص راقصات الباليه، كما خمنت على الأرجح، في عروض الباليه الأكثر كلاسيكية: بحيرة البجع، وباكيتا، وكورسير، والفصلين 2 و3 من لا بايادير، وكسارة البندق، وما إلى ذلك.

يبلغ نصف قطر التوتو القياسي 48 سم، ولكن غالبًا ما يختلف حجم الدائرة - اعتمادًا على ارتفاع راقصة الباليه والحفلة والأسلوب العام للأداء. يمكن للعازفين المنفردين، اعتمادا على خصائصهم الفيزيائية، أن يختاروا بشكل مستقل شكل التنورة التي تزين أرجلهم: يمكن أن تكون ناعمة، موازية للأرضية، منخفضة قليلاً، ذات قاع رقيق، أو على العكس من ذلك، مسطحة تمامًا.

ولكن هذا هو الأمر: التنورة الكلاسيكية هي سرير بروكرست حقيقي. يظهر أدنى عيوب في الشكل وضعف الركبتين وقلة البروفات.

حتى أن هناك شيء مثل " راقصة الباليه غير توتو" عادةً ما تكون راقصة باليه ذات أطراف ليست طويلة جدًا أو أرجل غير منتظمة الشكل أو شكل يتجاوز المسموح به - باختصار، متعرج. يمكن أيضًا أن يطلق على "راقصة الباليه غير ذات التنورة القصيرة" اسم راقصة الباليه التي يكون دورها نصف شخصية شجاعة أو، على العكس من ذلك، أدوار رومانسية. وهذا هو، كيتري، جيزيل، لا سيلفيد، ولكن ليس أوديت أوديل أو نيكيا. أبرز الأمثلة على "راقصات الباليه غير توتو" هي ناتاليا أوسيبوفا وديانا فيشنيفا.

ديانا فيشنيفا

ناتاليا أوسيبوفا

لقد تمكنوا من تجاوز الدور الموصوف لهم، وحتى في التنورات القصيرة التي لم تزينهم بشكل جيد، فإنهم يبدون رائعين - وهذا ما تفعله الكاريزما للفنانين! بالمناسبة، ظهرت مؤخرا أوسيبوفا المثيرة للجدل، أفضل كيتري في العالم، في "بحيرة البجع" - يبدو أن دور أوديت أوديل موانع لها. ولا شيء، بكى كثيرون)

توتو رومانسي أو “شوبينكا”- تنورة طويلة من التول. إنها هي المسؤولة عن إنشاء صور رائعة "أخروية" - شبح جيزيل المتوفى، روح سيلفيد الجميلة. ومن المستحيل تمامًا تخيل تأليه الباليه الرومانسي "Chopiniana" بدون هذه التنانير الرائعة ذات التهوية الجيدة - فهي تخلق وهم الطيران والهواء والحرية والواقعية المطلقة لما يحدث.

وبالطبع، تخفي التنورة الطويلة الرقيقة أرجل راقصة الباليه. من ناحية، فإنه يصرف الانتباه عن أوجه القصور المحتملة، ومن ناحية أخرى، فإنه يلفت كل الاهتمام إلى القدمين. لكن الباليه الرومانسي مليء بالتقنيات الدقيقة والأقدام القبيحة غير العاملة دون مشط قدم مرتفع مما يؤدي إلى إفساد المزاج الرومانسي إلى حد ما.