ألبومات موسيقى الجاز روك الرئيسية. أفضل ألبومات موسيقى الجاز روك لفناني موسيقى الجاز روك المعاصرين

يعرف التاريخ العديد من الأمثلة عندما لم يتم قبول أفكار المبتكرين من قبل الجمهور، بل اضطهدت في بعض الأحيان، ولكن في نهاية المطاف تم الاعتراف بهؤلاء الرواد على أنهم عباقرة، واستخدم العالم كله إنجازاتهم. حدث هذا أيضًا في موسيقى الجاز، حيث تجاوز الموسيقيون الأسلوب التقليدي ولم يُساء فهمهم في كثير من الأحيان. قام ممثلو الاتجاهات الجديدة، على سبيل المثال، مايلز ديفيس، توني ويليامز، أو تقرير الطقس للمجموعات والعودة إلى الأبد، بإنشاء أفضل ألبومات موسيقى الجاز والروك دون التفكير في أنها ستصبح نجاحات عالمية. لكن مع ذلك، هذا ما حدث بالضبط..

أفضل ألبومات موسيقى الجاز روك

مايلز ديفيس – ألبوم Bitches Brew

تم إصدار الألبوم المزدوج لعازف الجاز الأمريكي في أوائل عام 1970 بواسطة شركة كولومبيا للتسجيلات. يعكس هذا الألبوم تجارب استخدام الآلات الإلكترونية - الجيتار والمركب.

يعتبر هذا الألبوم سلف اتجاه موسيقى الجاز والروك. يتم استبدال معايير موسيقى الجاز التقليدية بالارتجال اللزج والمتفجّر بشكل غير متوقع. وكان الموسيقيون يتدربون مباشرة قبل التسجيل، مما أجبرهم على الانغماس أكثر في الموسيقى التي كانوا يؤدونها. من التعليمات، لم يتلقوا سوى التوقيع الزمني، والأوتار الأساسية وقطعة صغيرة من اللحن، والتي نشأ منها الارتجال لاحقًا. بالمناسبة، فإن مؤلفات "رقصة فرعون" وأغنية "الملاذ الآمن" ليست من تأليف ديفيس.

وبعد صدور الألبوم انقسمت الآراء حوله. حقيقة أن شركة Columbia Records أصدرت ألبومًا بعنوان Bitch Brew كانت فضيحة.

لم يتخلف المحتوى عن الاسم - اتجاه أسلوبي قريب من اندماج موسيقى الجاز أو موسيقى الجاز روك، وتجارب المؤثرات الصوتية والخاصة، والأدوات الإلكترونية - كل هذا جعل من الممكن ليس فقط تقسيم المجتمع إلى جزأين - مؤيد وضد، ولكن أيضًا لجلب الألبوم شعبية كبيرة. سرعان ما أصبح الألبوم أول ميدالية ذهبية في مسيرة ديفيس، وبعد ذلك بقليل فاز بجائزة جرامي.

العودة إلى الأبد – ألبوم المحارب الرومانسي

العودة إلى الأبد كانت مجموعة موسيقى الجاز الأمريكية من السبعينيات. أصبح ألبوم "Romantic Warrior" الذي صدر عام 1976 هو السادس والأكثر شهرة في تاريخ المجموعة. تتنوع موسيقى الألبوم المصممة على طراز العصور الوسطى بدءًا من الغلاف. يبدأ الألبوم بأغنية "Medieval Overture" وهي عبارة عن صوتية بالكامل.

يبدو أن "الساحرة" من ناحية تم إعدادها بمقدمة، ومن ناحية أخرى، فهي على العكس من ذلك في الأسلوب ويظهر مركب بين المقطوعات الموسيقية. تعتمد مقطوعة "Majestic Dance" كليًا على نغمات الروك وصوت الجيتار "الرصاصي" المشوه، والذي تدعمه مقاطع سريعة تشبه القيثارة.

أكد بعض النقاد أن السجل كان يستحق إدراجه في أفضل ألبومات موسيقى الجاز والروك في التاريخ، بينما جادل آخرون بأن جميع المؤلفات كانت كلاسيكية للغاية وأبهى، وكان الألبوم نفسه هو الأسوأ في التاريخ تقريبًا.

هيربي هانكوك – ألبوم Head Hunters

Head Hunters هو ألبوم الاستوديو الثاني عشر، والذي تم إصداره في عام 1973 على نفس تسجيلات كولومبيا. تمت إضافة الألبوم إلى السجل الوطني لمكتبة الكونغرس.

من الصعب جدًا تصنيف ألبوم "Headhunters" بشكل لا لبس فيه على أنه موسيقى الجاز والروك. يعد هذا السجل مؤشرا واضحا على كيفية دمج إيقاعات RNB، التي تبرزها أدوات الإيقاع الأمريكية الأفريقية، بنجاح كبير مع إيقاعات الفانك المريحة.

لم يستمر الصوت الانتقائي للألبوم في تمهيد الطريق للموسيقى الإلكترونية بالكامل فحسب، بل أثر أيضًا بشكل كبير على الآخرين. الأنواع الموسيقية، ليصبح فائزًا آخر في المعركة للحصول على لقب أفضل ألبومات موسيقى الجاز والروك على الإطلاق.

تقرير الطقس - ألبوم الطقس الثقيل

مرة أخرى، تم إصدار ألبوم كاليفورنيا بواسطة شركة Columbia Records في عام 1977، وهذه المرة من فرقة Weather Report.

مرة أخرى، نحن نتعامل مع واحد من أفضل الألبومات في تاريخ موسيقى الجاز، والذي تم إصداره عندما بدأت ظاهرة موسيقى الجاز والروك "تخرج عن نطاق السيطرة"، كما علق الناقد ريتشارد جينيل.

واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية لفتًا للانتباه في الألبوم هي Birdland. إنه أمر مدهش للغاية لأنه فعال تمامًا. أصبحت Birdland على الفور معيارًا لموسيقى الجاز وساهمت بشكل كبير في شعبية الألبوم، وتمثل ذروة إبداع المجموعة.

من الغريب أنه على الرغم من أن التركيبة نفسها لم تحصل على جائزة جرامي، إلا أن الأغنية لم تدخل في ذخيرة الكثيرين فقط فناني الأداء المشهورينلكن نسخته حصلت على جائزة جرامي ثلاث مرات.

توني ويليامز – ألبوم Believe It

تم تسجيل ألبوم موسيقى الجاز والروك Believe It (1975) لتوني ويليامز وفرقته The Tony Williams Lifetime مرة أخرى بواسطة Columbia Records. هذا هو الألبوم الأول للمجموعة. الأول، ليس الأكثر شهرة، ولكنه مثير للاهتمام للغاية في نفس الوقت.

ومن الجدير بالذكر - الأول فقط في مرحلة ويليامز الجديدة، والأول في التشكيلة الجديدة للمجموعة. حتى تلك اللحظة، بحلول عام 1974، تم بالفعل إصدار ما يصل إلى أربعة ألبومات من ثلاثي ويليامز المتفكك باستمرار.

كتب جون سوانسون أن الألبوم Believe it يشبه "تذوق الاندماج المجنون". أصبح عازف الجيتار البريطاني الجديد آلان هولدسورث بمثابة ضجة كبيرة تقريبًا، ولا يُنسى بسبب لغته الموسيقية التعبيرية - الناعمة والمتناغمة والغنائية للغاية، واستخدامه الماهر للأداة. ومع ذلك، نحن مدينون بدمج موسيقى الجاز والروك، كما أنهم مدينون بذلك لوليامز، بمفهومه عن الحرية الإيقاعية والبراعة المذهلة.

الألبومات المدمجة، حتى تلك التي يصنعها فنان واحد، غالبًا ما تتضمن مجموعة متنوعة من هذه الأنماط.

أصول الانصهار

اتبع موسيقيو الجاز تطورات موسيقى البوب، وبدأوا أيضًا في استخدام التحرير المحسن في استوديوهات التسجيل الحديثة، والتسجيل متعدد المسارات والمؤثرات الإلكترونية لتكملة المقطوعات الموسيقية أو الارتجالات. على سبيل المثال، تتضمن ألبومات عازف البوق مايلز ديفيس In a Silent Way (1969) وBitches Brew (1970) مقطوعات موسيقية طويلة (أكثر من 20 دقيقة) لم يتم تسجيلها مباشرة من قبل الموسيقيين في الاستوديو، ولكن موضوع موسيقيتم اختيار أطوال مختلفة من الارتجالات المسجلة وتم تجميعها في كل واحد. يعتبر حجر الزاوية في تسجيلات هذا النوع.

بدأ العديد من موسيقيي الروك في التعامل بشكل مستقل مع أشكال موسيقى الجاز في منتصف الستينيات. سجل The Byrds الإصدار الأول من أغنية "Eight Miles High" في ديسمبر 1965، وهي أغنية مبتكرة تحاكي أسلوب الرباعية الكلاسيكية جون كولتران. في عام 1966 بول باترفيلد ( بول باترفيلد) ومايك بلومفيلد ( مايك بلومفيلد) سجلت مقطوعة ارتجالية طويلة "شرق-غرب".

قام موسيقيو الروك الآخرون أيضًا بأداء وتسجيل أغاني الروك التي تضمنت ارتجالات موسعة وتركيبات طويلة ومتعددة الأجزاء. على سبيل المثال، جيمي هندريكس، فرقة Allman Brothers في الولايات المتحدة وKing Crimson، Soft Machine، Yes (الذي أدى أغنية The Byrds "I See You" بأسلوب اندماجي) وأصدر فرانك زابا أول ألبوم لموسيقى الجاز والروك، Hot Rats ، في عام 1969 استمر أحيانًا في تسجيل الموسيقى المدمجة طوال حياته المهنية (مثل Waka/Jawaka وThe Grand Wazoo)، ليصبح أحد رواد هذا النوع.

حققت العديد من فرق الجاز والروك البارزة أيضًا نجاحًا كبيرًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بما في ذلك فرقة الدم الأمريكية، العرق والدموع، شيكاغو، ستيلي دان، دريمز، والكولوسيوم البريطاني، وإذا.

ذروة هذا النوع: السبعينيات

اتخذت بعض المجموعات (Blood، Sweat and Tears، Chicago وغيرها) أساسًا صوت الفرق الكبيرة والإيقاع والبلوز وأنماط مختلفة من موسيقى الروك. بدأت مجموعات أخرى، تعتمد على موسيقى الجاز المجانية، في تجربة المزيد من الصوت الكهربائي للآلات، في اتجاهات مختلفةالموسيقى، تعقيد اللحن، الإيقاع. أصبح اندماج موسيقى الجاز قريبًا جدًا من موسيقى الروك البروج لدرجة أنه غالبًا ما يتم تصنيف نفس المجموعات على أنها كلا الاتجاهين في وقت واحد. أولت مجموعات الاندماج الكثير من الاهتمام للارتجال، وصقلت أسلوب أدائها، ووصلت به إلى درجة البراعة. الفرق الأكثر أهمية، المقبولة ليس فقط من قبل موسيقى الجاز، ولكن أيضًا من قبل جماهير موسيقى الروك، هي مجموعات ماهافيشنو أوركسترا، تقرير الطقس، العودة إلى الأبد، العلامة التجارية X.

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

تعرف على معنى "جاز روك" في القواميس الأخرى:

- (موسيقى الجاز الإنجليزية)، الاتجاه إلى الموسيقى الشعبيةمنذ أواخر الستينيات، أصبح الحد الفاصل بين موسيقى الجاز وموسيقى الروك. روح الارتجال والمنافسة اعتمدت من الأول، والآلات الكهربائية الموسيقية والسمات الإيقاعية من الثاني... القاموس الموسوعي

الموسوعة الحديثة

موسيقى الجاز روك- (موسيقى الجاز روك الإنجليزية)، اتجاه في الموسيقى الشعبية منذ أواخر الستينيات، يحد بين موسيقى الجاز والروك. فمن الأول اعتمدت روح الارتجال والمنافسة ومن الثاني الآلات الموسيقية الكهربائية والإيقاعية... ... مصور القاموس الموسوعي

- (موسيقى الجاز الإنجليزية) اتجاه أسلوبي نشأ على أساس توليف موسيقى الجاز والروك. وصلت موسيقى الجاز روك إلى ذروة تطورها في نهاية الستينيات... القاموس الموسوعي الكبير

موسيقى الجاز روك، موسيقى الجاز روك... كتاب مرجعي القاموس الإملائي

موسيقى الجاز روك- موسيقى الجاز ريال عماني / ك، موسيقى الجاز ريال عماني / كا ... معاً. منفصل. موصولة.

موسيقى الجاز روك- موسيقى الجاز روك، و... قاموس التهجئة الروسية

موسيقى الجاز روك- اسم العائلة البشرية... القاموس الإملائي للغة الأوكرانية

موسيقى الجاز روك- موسيقى الجاز / الروك / ... القاموس الصرفي الإملائي

موسيقى الجاز روك- (2 م)، ر.جاز رو/كا ... القاموس الإملائي للغة الروسية

كتب

• قاموس موسوعي قصير لموسيقى الجاز والروك والبوب. المصطلحات والمفاهيم يا كوروليف يحتوي القاموس على المصطلحات والمفاهيم الأساسية المستخدمة في نظرية الموسيقىوممارسة أداء موسيقى الجاز والروك والبوب. وتضمن نحو 600 مقالة في مختلف القضايا النظرية والعلمية.

تحدد الكلمة الإنجليزية fusion اسم حركة موسيقى الجاز بشكل أفضل، حيث تجمع بين عناصر الفانك والمعدن والفولك والجاز والهيب هوب وآر أند بي والريغي وأنماط أخرى. يمكن أن يحتوي ألبوم واحد لموسيقى الجاز على موسيقى من جميع الاتجاهات المذكورة أعلاه، مما يجعله مثيرًا للاهتمام لأولئك الذين يبحثون عن أسلوبهم الخاص وتجربة موسيقى الجاز.

فناني الأداء

اندماج موسيقى الجاز هو "سبائك" لموسيقى الجاز مع عناصر من مجموعة متنوعة من الأساليب: المعدن، والإلكترونيات، والريغي، والشعبية، والبوب، والروك، والهيب هوب، والعرقية، وما إلى ذلك. في كثير من الأحيان، حتى في ألبوم فنان واحد، ستجد مزيجًا متفجرًا مما سبق. نشأ الاندماج في أواخر الستينيات من القرن الماضي، عندما بدأ رجال الجاز في تجربة الموسيقى الإلكترونية والروك والإيقاع والبلوز. في الوقت نفسه، لم يكن موسيقيو الروك غرباء على عناصر موسيقى الجاز وبمساعدتهم قاموا بتنويع مؤلفاتهم. في السبعينيات، وصل الاندماج إلى ذروته، ولكن في العقود اللاحقة، تمتعت بشعبية مستقرة بين فناني الأداء والمستمعين. يمكن تسمية هذا الأسلوب بالمنهجي، حيث يعتبره الخبراء نهجًا أو تقليدًا موسيقيًا، ولهذا السبب، على سبيل المثال، يعتبر البروجريسيف روك اندماجًا.

وكان أبرز ممثلي الانصهار هم الموسيقيون الذين يؤدون موسيقى الجاز والروك، على سبيل المثال، مجموعات "البيت الحادي عشر"، "مدى الحياة". ارتبطت أصول الاندماج بفرق أوركسترا مثل أوركسترا ماهافيشنو وتقرير الطقس، التي قدمت موسيقى مشرقة ومثيرة للاهتمام ومتنوعة، وغالبًا ما نجحت في تجربة الاتجاهات. من بين موسيقيي الاندماج الفرديين، يبرز عازف الدرامز رونالد شانون جاكسون، وعازفو الجيتار بات ميثيني، وجون سكوفيلد، وجون أبركرومبي، وجيمس "بلود" أولمر، وعازف الساكسفون وعازف البوق أورنيت كولمان.

يتميز الانصهار بالأدوات والقضبان المعقدة والعدادات والتراكيب الطويلة مع تضمين الارتجال. يمكن التعرف بسهولة على معظم الموسيقيين الذين يؤدون هذه الموسيقى بسبب المستوى العالي من التقنية، وهو أمر نادر في مثل هذه الأشكال. في الولايات المتحدة الأمريكية، لا يحظى الاندماج بالكثير من وقت البث بسبب تعقيده وافتقاره إلى المكون الصوتي. ومع ذلك، في اليابان وأوروبا وأمريكا الجنوبية توجد محطات إذاعية كاملة تبث لعدد كبير من محبي هذا الأسلوب.

مايلز ديفيس "بطريقة صامتة" (1969)

لا يزال بإمكان الخبراء أن يتجادلوا حول جذور وأصول موسيقى الجاز والروك (الاندماج). ومع ذلك، فإن اللحظة التي أصبحت فيها موسيقى الجاز روك مشهورة ليست موضع نقاش. عبقرية موسيقيةكان مايل ديفيس أول من قام بتحرير مقطوعات موسيقية معقدة من جلسات مختلفة. والأهم من ذلك أنه شجع زملائه على استكشاف طريق جديد في الموسيقى. يعد هذا الألبوم وألبوم ديفيس التالي، "Bitches Brew"، من الكلاسيكيات المطلقة لهذا النوع.

أوركسترا ماهافيشنو "الشعلة الداخلية المتصاعدة" (1971)

قام عازف الجيتار جون ماكلولين، الذي شارك في تسجيل ألبومات مايلز ديفيس المذكورة أعلاه، بتجميع مجموعة من العازفين البارزين - عازف الدرامز بيلي كوبهام وعازف الكمان جان لوك بونتي. قام ألبوم Inner Mounting Flame بتعليم درس في الأداء المتقن للعديد من نجوم الروك من Deep Purple إلى Metallica وDream Theatre. استمع إلى ما يفعله ماكلولين بغيتاره.

هيربي هانكوك "موانديشي" (1971)

كما تأثر عازف لوحة المفاتيح والملحن الشهير هيربي هانكوك بشكل كبير بتعاونه مع مايلز ديفيس. بحلول أوائل السبعينيات، ترك الموسيقي علامة Blue Note وبدأ في جمع أدوات إلكترونية جديدة. كان موانديشي هو اسم هانكوك باللغة السواحيلية، وكان رائدًا في دمج آلات التوليف في نسيج موسيقى الجاز. يجب على أولئك الذين يجدون صوت "Mwandishi" طليعيًا وارتجاليًا جدًا أن يلجأوا إلى مشروع هانكوك الفانك "Head Hunters" (1973) الذي لاقى استجابة واسعة من الجمهور.

العودة إلى الأبد: ترنيمة المجرة السابعة (1973)

عازف بيانو آخر - تشيك كوريابعد التعاون مع مايلز في السبعينيات، قام بتغيير تركيز اهتمامه من الطليعة إلى موسيقى الجاز والروك. يضم ألبوم Return To Forever الخاص بالمشروع كوريا على الجيتار، وبيل كونورز، وستانلي كلارك على الباس، وليني وايت على الطبول. لم تعد ترنيمة المجرة السابعة موسيقى الجاز والروك، بل موسيقى الروك والجاز. يقوم فنانو الأداء الموهوبون بإنشاء مزيج حقيقي من موسيقى الروك الصلبة. مزيج لم يُسمع به حتى الآن من الموسيقى الكهربائية والجاز والفانك والهارد روك، أي موسيقى الجاز والفانك والهارد روك. الانصهار الحقيقي (الانصهار - السبائك).

كانت الفرق الأولى التي بدأت في أداء الموسيقى تسمى "جاز روك" تتألف من فنانين شباب نشأوا في بيئة موسيقى الروك، لكنهم كانوا يميلون نحو جماليات موسيقى الجاز وموسيقى الآلات الارتجالية. لقد كانوا عمليا فرق روك ذات قسم نحاسي.

يمكن أن يُعزى هذا الاتجاه إلى أصول أسلوب الاندماج بأكمله

بادئ ذي بدء، تستخدم فرق هذا النوع غناء. يتم غناء الموضوع الرئيسي في كل قطعة كأغنية بدلاً من تشغيله كما في موسيقى الآلات اللاحقة. صحيح، بعد الجزء الصوتي، غالبا ما يتم عزف المعزوفات المنفردة المرتجلة، وبالطبع، مقاطع أوركسترا مكتوبة بمهارة للرياح. وبعد ذلك، كما هو معتاد في موسيقى البوب، ينهي المغني القطعة.

وكان هذا النمط نموذجياً لأبرز المجموعات الأمريكية التي جعلت وجودها معروفاً في عام 1968 - "" و"". القسم النحاسي من هذه المجموعات يضم ثلاثة أو أربعة فقط أدوات مختلفة، كقاعدة عامة، تم إجراء البوق والترومبون والساكسفون، والتنسيقات الخاصة بهم بطريقة تبدو وكأنها فرقة كبيرة حقيقية، بالاشتراك مع الجيتار والغيتار الجهير ولوحات المفاتيح. سرعان ما اكتسبت المجموعة ""، التي أنشأها عازف البوق بيل تشيس، شعبية هائلة. وكانت خصوصية صوتها أن القسم النحاسي يتكون من أربعة أبواق تعزف في سجل مرتفع. لسوء الحظ، في عام 1974، توفي بيل تشيس وثلاثة من زملائه في تحطم طائرة وانفصلت المجموعة.

عادة، تذهب جميع أمجاد رواد موسيقى الجاز والروك إلى مجموعات "شيكاغو" و "الدم والعرق والدموع"، على الرغم من أن محاولات الجمع بين هاتين الحركتين تم إجراؤها من قبل موسيقيين آخرين، بالتوازي، وأحيانا حتى قبلهم. على سبيل المثال، في عام 1965، نشأت مجموعة نيويورك "الأرواح الحرة" (لسبب ما، تم استعارة هذا الاسم من قبل جون ماكلولين عند إنشاء ثلاثيه في عام 1993)، ثم قام بالفعل بأداء ما يمكن اعتباره بأمان موسيقى الجاز والروك. بدأ كورييل، الذي أصبح فيما بعد نجم موسيقى الاندماج، مسيرته المهنية.

أنشأ مايكل بلومفيلد، عازف البلوز الأبيض من شيكاغو، مجموعة "العلم الكهربائي" في عام 1967، وأطلق عليها اسم "أوركسترا الموسيقى الأمريكية". لقد كانت فرقة تتكون من فرقة موسيقى البلوز والروك مع قسم بوق إضافي، مما أعطى موسيقى البلوز البيضاء قوة إضافية.

كان للمجموعات الأمريكية من هذا النوع أيديولوجيتها الخاصة - لإنشاء شيء في الولايات المتحدة من شأنه أن يقاوم موجة "الغزو البريطاني" التي اجتاحت الولايات المتحدة.
في عام 1969، بدأ أداء وإنتاج موسيقى الروك باستخدام الارتجالات، وهو عدمي أبدي ومجرب صادم. وبمساعدته، حقق العديد من موسيقيي الاندماج مستوى عالٍ من الشهرة. لا يسع المرء إلا أن يتذكر فرقة الروك "The Flock" التي عزف فيها عازف كمان الجاز ، والذي اشتهر فيما بعد بمشاركته في التركيبة الأولى لـ "أوركسترا ماهافيشنو" لجون ماكلوغلين.

في عام 1970، أنشأ عازف الجاز مجموعة "الأحلام"، والتي كانت في البداية متشابهة بشكل ملحوظ في أسلوب التنسيق مع أسلافها - "شيكاغو" و "الدم والعرق والدموع". كان الفرق هو أن مرتجلي موسيقى الجاز الرائعين شاركوا في "أحلام"، مثل مايكل بريكر وراندي بريكر، اللذين عزفا على أول تسجيل لـBlood, Sweat & Tears، بالإضافة إلى عازف الجيتار جون أبركرومبي، ناهيك عن بيلي كابهام نفسه. كل هؤلاء الموسيقيين أصبحوا مشهورين وسرعان ما أصبحوا نجوم الموسيقى. أسلوب الانصهار والمشاركة في أشهر الفرق الموسيقية.

ولم يعد من الممكن تسمية مجموعة "دريمز" بـ "موسيقى الروك النحاسية" البيضاء ، لأنها كانت مختلطة عرقياً ، وعلى الرغم من التشابه الخارجي مع "شيكاغو" ، إلا أنها كانت أشبه بـ "موسيقى الروك الجاز" ، أي موسيقى الجاز التي تشبه موسيقى الروك . (أذكر القارئ أنه في اللغة الإنجليزيةأول الكلمتين هي تعريف الثانية.) خلال نفس الفترة، أي مباشرة بعد أن وصلت الشهرة الفورية لرواد موسيقى الجاز والروك، بدأ بعض مشاهير الجاز الأمريكيين بالعزف بطريقة جديدة، باستخدام الإيقاعات مستعارة من موسيقى الإيقاع والبلوز والسول والفانك.
من المستحيل عدم ملاحظة ظهور عدد من المشاريع على حافة الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي والتي لم تكن تهدف إلى إنشاء نظام أساسي موسيقى جديدةكم من أجل تعميم موسيقى الجاز من خلال الأداء بطريقة جديدة لأعمال مأخوذة من الثقافة الشعبية موسيقى كلاسيكية. قام عازف الترومبون الجاز دون سيبيسكي بعد ذلك بعمل عدد من التسجيلات التجريبية المثيرة للاهتمام مع فرق أوركسترا كبيرة.

أطلق النقاد، الذين لم يفهموا بعد ما كان يحدث، على هذه الموسيقى اسم "موسيقى البوب-جاز"، على الرغم من أن بنيتها كانت أكثر تعقيدًا بما لا يقاس مما يناسب مصطلح "البوب". قام عدد من موسيقيي الجاز المتميزين الذين عزفوا "موسيقى الجاز الروحية" و"هارد بوب" في الستينيات، في النصف الأول من السبعينيات تحت إنتاج جريد تايلور، بعمل عدد من التسجيلات التي يمكن تصنيفها بأمان على أنها أشكال من موسيقى الجاز روك . هذا هو، أولا وقبل كل شيء، جورج بنسون، فريدي هوبارد، ستانلي تورنتين، قوانين هيوبرت. لكن هذا الخط من موسيقى الجاز والروك المبكرة لم يتلق مزيدًا من التطوير.
بمرور الوقت، عندما اجتاح عصر الديسكو ثقافة الروك، تم إدراج كلاسيكيات موسيقى الجاز روك في تاريخ موسيقى الجاز، وبدأ إدراج أسمائهم في موسوعات موسيقى الجاز والكتب المرجعية والقواميس. كان استبدال مصطلح "جاز روك" بـ "فيوجن" يرجع إلى حد كبير إلى وصول موسيقيين سود إلى موسيقى الجاز روك الذين لم يرغبوا في الارتباط بثقافة الروك البيضاء، وأعطى الحركة بأكملها طابع "الفانك". موسيقى.

ولمصطلح "الانصهار" ليس فقط دلالات موسيقية، بل اجتماعية أيضا، مما يشير إلى أن "الانصهار" لم يحدث على مستوى الثقافات الموسيقية فحسب، بل أيضا بين المجموعات العرقية المختلفة من المستمعين وفناني الأداء.
وقد تجلى ذلك بوضوح بشكل خاص من قبل مايلز ديفيس، الذي أجرى حفلات موسيقية في فيلمور ويست أمام جمهور من الهيبيين البيض مع موسيقى طليعية غير تقليدية تضم فنانين بيض.

في بريطانيا العظمى

في إنجلترا، كانت صورة ظهور ما نسميه تقليديا موسيقى الجاز روك مختلفة إلى حد ما، وذلك في المقام الأول لأنه لم تكن هناك تناقضات عنصرية، ولم تكن هناك ثقافتان متوازيتان - الأبيض والأسود. عندما قام رجال موسيقى البلوز السود من الولايات المتحدة الأمريكية - بيج بيل برونزي ومادي ووترز - بزيارة إنجلترا في عام 1957، وُلد ما يسمى بـ "موسيقى البلوز البريطانية". كان روادها هم عازفو الجاز اللندنيون كريس باربر وسيريل ديفيس وأليكسيس كورنر وآخرون.

بعد أن صدمهم اتصالهم الوثيق بموسيقى البلوز الحقيقية، بدأ رجال الجاز هؤلاء في إنشاء نسختهم الخاصة من موسيقى البلوز البيضاء.
وظهرت في أندية لندن عدد من المجموعات، أشهرها "بلوز إنكوربوريتد"، و"منظمة جراهام بوند"، و"بلو فليمز"، وتلقى نجوم المستقبل من مختلف الاتجاهات مدرسة جيدة في هذه البيئة - ميك جاغر، وبريان جونز ( بريان جونز)، وديك هيكستال سميث، وجون ماكلوغلين، وجاك بروس وغيرهم الكثير.

في بريطانيا العظمى في النصف الثاني من الستينيات، ظهرت العديد من فرق الروك ذات الجماليات المختلفة آلات النفخوعناصر الارتجال. تقليديًا، يتم تصنيفهم على أنهم "موسيقى الروك التقدمية" أو "موسيقى الروك الفنية"، لكنهم في جوهرهم ممثلون نموذجيون لموسيقى الروك المبكرة. هذه هي مجموعات "Soft Machine"، و"Colosseum"، و"If"، و"Jethro Tull"، و"Emerson, Lake & Palmer"، و"Air Force"، و"The Third Ear Band" وعدد آخر.

تتميز المدرسة البريطانية لفن الروك المبكر (موسيقى الروك التقدمية أو موسيقى الجاز) في أواخر الستينيات بتأثير ملحوظ للإيقاع والبلوز، من ناحية، ومن ناحية أخرى، على العكس من ذلك، بالعمق الخاص والمحتوى المتأصل في الثقافة الأوروبية منذ قرون.
تعتبر الموسيقى من هذا النوع، التي تم إنشاؤها في تلك الفترة القصيرة في إنجلترا، فريدة من نوعها من نواحٍ عديدة ولا يقدرها الجمهور الجماهيري.
تتميز الفترة الأولية لتشكيل موسيقى الجاز روك بالبحث عن شيء جديد سواء من جانب عدد صغير من عازفي الجاز أو من جانب فناني موسيقى الروك الواضحين. ثم نشأت مجموعات غير عادية من الموسيقيين. ممثل مشرقيبحث عازف الجيتار هارد روك من ديب بيربل تومي بولين عن جهات اتصال مع رجال الجاز، ويسجل على قرص Spectrum مع بيلي كوبهام. عازف جيتار الروك جيف بيك يسجل مع عازف الكيبورد إيان هامر، الذي أصبح شخصية بارزة في موسيقى الجاز روك بعد مشاركته في أوركسترا ماهافيشنو.عازف الروك جاك بروس، المعروف بمشاركته في حياة قصيرةتعزف المجموعة الفائقة "Cream" لبعض الوقت في "Soft Machine" ثم تسجل في مشروع عازف الجاز الأمريكي توني ويليامز "Lifetime". يتعاون عازف الدرامز من مجموعة "Genesis" Phil Collins مع عازف الجيتار Al Dee Meola (Al Di Meola) يلعب في مجموعة "Brand X". وهناك العديد من هذه الأمثلة.

ولكن بالفعل خلال هذه الفترة كان هناك ميل ملحوظ نحو التحول التدريجي لموسيقى الجاز والروك إلى موسيقى الآلات البحتة. يتم استبدال المنشد بمرتجل موهوب. يصبح القسم النحاسي اختياريًا. يتم تشكيل تكوين فرق موسيقى الجاز والروك وفقًا لمبدأ مجموعات موسيقى الجاز - مجموعة إيقاعية بالإضافة إلى عازفين منفردين. يتم استبدال الأدوات الصوتية بأدوات إلكترونية. بدلاً من الجهير المزدوج، يتم استخدام جيتار الجهير، وبدلاً من البيانو، يتم استخدام لوحات المفاتيح (بيانو ويتليتسر، وبيانو رودس، وأجهزة المزج اللاحقة). يحل الجيتار الكهربائي ذو الأجراس والصفارات محل جيتار الجاز الصوتي.

في الفترة المبكرةيهيمن على موسيقى الجاز والروك مفهوم إيقاعي يأتي من ثقافة الروك، أي يعتمد على الإيقاع والبلوز، على موسيقى السول. يرتبط المصير الإضافي لموسيقى الجاز والروك في عملية تحولها التدريجي إلى موسيقى "الانصهار" بالانتقال إلى إحساس مختلف تمامًا بالإيقاع، إلى مفهوم أسلوب "الفانك". تصبح موسيقى الجاز والروك موسيقى مرتجلة حيث ينتقل مصيرها إلى أيدي شخصيات جاز بارزة مثل مايلز ديفيس، وتشيك كوريا، وجو زافينول، وجون ماكلوغلين، وهيربي هانكوك، وهيربي هانكوك، وواين شورتر.

أليكسي كوزلوف.