سيرة إيفان إيفازوفسكي مثيرة للاهتمام. و

ملخص درس شامل حول التعرف على البيئة والرسم في المجموعة العليا "الرسام البحري آي كيه إيفازوفسكي"

محتوى البرنامج:

عرّف الأطفال على حياة وعمل آي كيه إيفازوفسكي. تعليم الأطفال فهم محتوى الصورة وفكرتها الرئيسية والمشاعر التي ينقلها الفنان. استمر في تعريف الأطفال بالمناظر البحرية. أظهر أن صورة العناصر المتغيرة للبحر هي أصعب فكرة في الرسم.
تحسين مهاراتك في الرسم بالألوان المائية على ورقة ملونة.
استمر في تطوير خطاب متماسك، وتشجيع الأطفال على استخدام الصفات والمقارنات في خطابهم. إثراء مفردات الأطفال بكلمات: رسام بحري، مواطن، استنساخ، الموجة التاسعة.
لتنمية اهتمام الأطفال بالفنون الجميلة.
زراعة الذوق الجمالي.

معدات:

استنساخ لوحة "الموجة التاسعة"، صورة آي كيه إيفازوفسكي، بطاقات بريدية تصور مناطق الجذب في المدينة المرتبطة باسم آي كيه إيفازوفسكي، ألبوم يحتوي على نسخ من لوحات إيفازوفسكي، تسجيل صوتي قطعة من الموسيقىموضوع بحري.
أوراق ملونة، دهانات مائية، معدات رسم.

عمل تمهيدي:

أوراق التنغيم ( الدهانات المائيةفغمرت السماء والبحر).
فحص الألبومات والنسخ التي تصور المناظر البحرية.

تقدم الدرس:

ربما من بين أقاربك أو أصدقائك هناك نساء أو فتيات يُدعى ماريناس؟ (إجابات الأطفال). "مارينا" تعني البحر. والفنان الذي يصور البحر يسمى “الرسام البحري”. كرر هذه الكلمة وحاول أن تتذكر.

أنت وأنا رسمنا منظرًا خريفيًا. ولم يكن الأمر بهذه السهولة. كان عليك أن تحاول جاهداً أن تجعلها تبدو جميلة وتبدو وكأنها خريف حقيقي. بل إن رسم المناظر الطبيعية التي تصور البحر أمر أكثر صعوبة. بعد كل شيء، البحر متغير للغاية، يمكن أن يكون مختلفا تماما. دعونا نتذكر كيف رأينا البحر. في أوقات مختلفة من السنة، في طقس مختلف.

هادئ، هادئ، مثل الزجاج، غاضب، مخيف. من الصعب جدًا رسم مثل هذا البحر المتغير. لكنها أيضًا مثيرة جدًا للاهتمام. حاول العديد من الفنانين نقل جمال عنصر البحر في لوحاتهم. لكن الرسام البحري الأكثر شهرة في العالم كان مواطننا إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. نلقي نظرة على صورته. (يعرض)
لماذا أطلقت على الفنان لقب "مواطننا"؟ ماذا تعني هذه الكلمة؟ ولد إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي وعاش في مدينتنا. ولهذا السبب فهو مواطننا: لدينا وطن مشترك، ووطن مشترك، ومدينة مشتركة.

قصة عن آي كيه إيفازوفسكي

عندما كان الفنان لا يزال طفلا صغيرا، كان يحب الرسم أكثر من أي شيء آخر. لم يكن لديه ورق أو أقلام رصاص، لذلك كان يرسم بالفحم على الجدران البيضاء لمنازل القرم. تمت ملاحظة هذه الرسومات من قبل أمين صندوق عمدة فيودوسيا. وبمساعدته، تم إرسال الصبي للدراسة في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. بعد التخرج، قرر الفنان الشاب إيفازوفسكي الاستقرار بشكل دائم في فيودوسيا. بنى منزلاً على شاطئ البحر عاش فيه ورسم.
خلال حياته الطويلة، رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي العديد من اللوحات وقام بالعديد من الأعمال الصالحة، بفضلها أصبحت مدينتنا أفضل وأجمل. لم يكن هناك سكة حديدية أو ميناء بحري في فيودوسيا. لقد تم بناؤها بفضل جهود إيفازوفسكي. لم تكن المدينة كافية لمياه الشرب، وكان إيفازوفسكي يزود سكان المدينة بالمياه من مصدر ممتلكاته الريفية. بفضل إيفان كونستانتينوفيتش، تم افتتاح متحف الآثار ومكتبة ومدرسة للفنون في فيودوسيا. وبعد وفاة الرسام البحري تم التبرع بمنزله وجميع اللوحات الموجودة فيه للمدينة. سنذهب قريبًا في رحلة إلى معرض Aivazovsky للفنون ونتعرف على منزل الفنان ولوحاته. (أثناء القصة، يعرض المعلم بطاقات بريدية وصورا فوتوغرافية تصور مناطق الجذب في المدينة المرتبطة باسم Aivazovsky).

وقفة ديناميكية "المشي إلى البحر"

ماذا نرى في الهواء الطلق؟
(يتناوب الأطفال في وضع راحتيهم على جباههم، ويمتدون وينظرون إلى المسافة)

تتناثر الأمواج في البحر الأسود.
(حركات تشبه موجة الذراعين مع تمايل الجذع)

وهنا صواري السفن.
(قف على أصابع قدميك، ومد ذراعيك إلى أعلى)

دعهم يبحرون هنا بسرعة!
(موجات الترحيب)

نحن نسير على طول الشاطئ،
نحن في انتظار البحارة.
(المشي في مكانه)

الجو أصبح حارا، أيها الإخوة.
ألم يحن الوقت للسباحة؟
(ترفيع الأيدي)

للسباحة بشكل أسرع،
نحن بحاجة إلى التجديف بشكل أسرع.
نحن نجدف بأذرعنا وأرجلنا.
من سيواكبنا؟
(تقليد حركات السباحة)

الجميع. نصعد إلى الشاطئ
ونسترخي على الرمال.
(الجلوس على السجادة)

نحن نبحث عن قذائف في الرمال.
نحن نضغط عليهم في قبضة أيدينا.
(الانحناء من وضعية الجلوس، تقليد البحث عن القذائف، قبض القبضة)

فحص لوحة "الموجة التاسعة"

الآن دعونا نلقي نظرة على نسخة من إحدى اللوحات التي رسمها الرسام البحري إيفازوفسكي. ليس صورة حقيقيةولكن مجرد صورة فوتوغرافية للوحة مطبوعة على الورق. تسمى هذه الصورة "الاستنساخ". بعد الدرس، ستتمكن من إلقاء نظرة على ألبوم يحتوي على نسخ من لوحات إيفازوفسكي. (عرض الألبوم).

(مشاهدة اللوحة مصحوبة بتسجيل صوتي للأعمال الموسيقية).

إليكم نسخة من لوحة أيفازوفسكي "الموجة التاسعة". أطلق البحارة على الموجة التاسعة اسم الموجة الأكبر والأكثر فظاعة. حطمت الموجة التاسعة صواري السفن ومزقت أشرعتها وحطمتها وقلبت السفن. جلبت الموجة التاسعة الدمار والموت. "الموجة التاسعة" هذا ما أطلق عليه الرسام البحري إيفازوفسكي لوحته. وسوف نفهم السبب عندما ننظر إليها بعناية.
ماذا صور الفنان في الجزء العلوي من الصورة؟ كيف تم تصوير السماء؟ ما نوع الطقس الذي أراد الفنان تصويره؟
ما هو مبين في الجزء السفلي من الصورة؟ ماذا يمكنك أن تقول عن البحر المصور؟ كيف تبدو؟ لماذا قررت أن الإعصار كان مستعرا في البحر؟ عندما تكون هناك أمواج كبيرة في البحر، تكون الرياح شديدة - هذه عاصفة - عاصفة بحرية.
ألق نظرة فاحصة على ما صوره الفنان في أسفل الصورة؟ على ماذا يبحر هؤلاء الناس؟ هل تعتقد أن العاصفة مستمرة منذ فترة طويلة أم أنها بدأت للتو؟ لماذا قررت ذلك؟ ماذا حدث للسفينة؟
انظر إلى الأشخاص الغرقى. ما رأيك في شعورهم، وما الذي يفكرون فيه في وسط بحر هائج؟

لقد استمرت العاصفة لفترة طويلة. تحطمت السفن بسبب الأمواج. مات الفريق بأكمله تقريبًا. ولم ينج سوى عدد قليل من البحارة، بعد أن تمكنوا من ربط أنفسهم بالحبال بقطعة من الصاري. وإلا فإن الأمواج ستغسلهم ببساطة. انتبه لهذا البحار. ماذا يفعل؟ لماذا يلوح بمنديله؟ ماذا يأمل؟ ويأمل أن يتم رصده هو ورفاقه من بعض السفن الباقية وإنقاذهم.
لكن الآن تقترب الموجة الأكبر والأكثر تدميراً من المنبوذين. هل تتذكر ما يطلق عليه؟ الموجة التاسعة. ماذا سيحدث للبحارة؟ هل سيكونون قادرين على الهروب؟ ماذا تفترض؟ لا نعرف على وجه اليقين. أعطانا الفنان الفرصة للتوصل إلى نهاية هذه القصة بأنفسنا.

رسم "المناظر البحرية"

والآن يا رفاق، أريد أن أدعوكم لتجربة أنفسكم كرسام بحري. أنا وأنت نعرف بالفعل كيفية رسم البحر والسماء بالألوان المائية. الآن عليك إكمال المناظر البحرية الخاصة بك. قبل أن تبدأ العمل، فكر مليًا في قطعة اللوحة الخاصة بك. ما الذي تود التحدث عنه في عملك؟
شخص ما سوف يرسم معركة بحرية،
شخص ما هو حطام سفينة
نجح شخص ما في إبحار السفينة في بحر هادئ وهادئ.
عندما تقرر أخيرا على مؤامرة الصورة، ابدأ الرسم.

يتم تعليق الأعمال النهائية في معرض "Seascape Gallery".

باختصار:إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (هوفهانس أيفازيان ؛ 1817-1900) - رسام بحري روسي مشهور عالميًا وجامع أعمال. شقيق المؤرخ الأرمني غابرييل إيفازوفسكي.

ولد هوفانيس أيفازيان في 29 يوليو 1817 في فيودوسيا (شبه جزيرة القرم) في عائلة تاجر أرمني. مرت طفولة الفنان في الفقر، ولكن بفضل موهبته، تم تسجيله في صالة الألعاب الرياضية سيمفيروبول، ثم في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ؛ درس مع M. N. Vorobyov و F. Tanner.
وفي وقت لاحق، حصل على معاش تقاعدي من أكاديمية الفنون، وعاش في شبه جزيرة القرم (1838-40) وإيطاليا (1840-1844)، وزار إنجلترا وإسبانيا وألمانيا، ثم سافر بعد ذلك حول روسيا والشرق الأوسط وأفريقيا وأمريكا.
في عام 1844 أصبح رسامًا في هيئة الأركان البحرية الرئيسية، ومن عام 1847 - أستاذًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون؛ كما كان ينتمي إلى الأكاديميات الأوروبية: روما وفلورنسا وأمستردام وشتوتغارت.
رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي المناظر البحرية بشكل أساسي. أنشأ سلسلة من الصور للمدن الساحلية في شبه جزيرة القرم. وكانت مسيرته ناجحة للغاية. في المجموع، رسم الفنان أكثر من 6 آلاف عمل.

منذ عام 1845 عاش في فيودوسيا، حيث افتتح بالمال الذي كسبه مدرسة للفنون، والتي أصبحت فيما بعد أحد مراكز الفنون في نوفوروسيا، ومعرضًا (1880). وكان مشاركاً فاعلاً في شؤون المدينة وتحسينها ومساهمة في ازدهارها. كان مهتما بعلم الآثار، وشارك في قضايا حماية آثار القرم، وشارك في دراسة أكثر من 80 تلة (بعض العناصر الموجودة مخزنة في مخزن هيرميتاج).
باستخدام أمواله الخاصة، قام ببناء مبنى جديد لمتحف فيودوسيا للآثار مع نصب تذكاري لـ P. S. Kotlyarevsky؛ لخدمات علم الآثار، تم انتخابه عضوا كامل العضوية في جمعية أوديسا للتاريخ والآثار.
يتم تخزين أرشيف وثائق إيفازوفسكي في أرشيف الدولة الروسية للأدب والفن، مكتبة الدولة العامة. إم إي سالتيكوفا-شيدرين (سانت بطرسبورغ)، الولاية معرض تريتياكوف، متحف المسرح المركزي الحكومي الذي سمي على اسم. أ.أ.باخروشينا. توفي إيفازوفسكي في 19 أبريل (2 مايو، النمط الجديد) عام 1900 أثناء عمله على لوحة “انفجار سفينة تركية”.

موسع:ولد إيفازوفسكي في 17 (30) يوليو 1817 في فيودوسيا. المدينة القديمة، التي دمرتها الحرب الأخيرة، سقطت في حالة سيئة تمامًا بسبب وباء الطاعون في عام 1812. في الرسومات القديمة، نرى في موقع مدينة غنية ذات يوم، أكوامًا من الأنقاض مع آثار بالكاد مرئية لشوارع مهجورة ومنازل معزولة باقية.

كان منزل عائلة أيفازوفسكي يقع على مشارف المدينة، في مكان مرتفع. من الشرفة، متشابكة شجرة العنب، انفتحت بانوراما واسعة على القوس الأملس لخليج فيودوسيا، وسهوب شمال القرم ذات التلال القديمة، وعربات سبيت وسيفاشي، التي ترتفع مثل الضباب في الأفق. بالقرب من الشاطئ توجد حلقة من أسوار وأبراج القلعة القديمة المحفوظة جيدًا والتي تحتوي على ثغرات هائلة. هنا، منذ صغره، تعلم فنان المستقبل التعرف على شظايا الأطباق القديمة والحطام المعماري المطحون والعملات المعدنية الخضراء، ملامح حياة انتهت منذ فترة طويلة، مليئة بالأحداث الرهيبة.

مرت طفولة إيفازوفسكي في بيئة أيقظت خياله. جاءت فلوك الصيد المغطاة بالقطران عن طريق البحر إلى فيودوسيا من اليونان وتركيا، وأحيانًا كانت الجمال الضخمة ذات الأجنحة البيضاء - السفن الحربية التابعة لأسطول البحر الأسود - ترسو على الطريق. وكان من بينها بالطبع العميد "ميركوري" المجد الحديث تمامًا الفذ لا يصدقوالتي انتشرت في جميع أنحاء العالم وانطبعت بشكل واضح في ذاكرة طفولة إيفازوفسكي. لقد جلبوا هنا شائعات حول صراع التحرير القاسي الذي خاضه الشعب اليوناني في تلك السنوات.

منذ الطفولة، حلم Aivazovsky بمآثر الأبطال الشعبيين. كتب في سنواته المتدهورة: "اللوحات الأولى التي رأيتها، عندما اشتعلت في داخلي شرارة الحب الناري للرسم، كانت عبارة عن مطبوعات حجرية تصور مآثر الأبطال في أواخر العشرينيات، وهم يقاتلون الأتراك من أجل تحرير اليونان. وبعد ذلك، تعلمت أن التعاطف مع اليونانيين الذين أطاحوا بالنير التركي، عبر عنه كل شعراء أوروبا آنذاك: بايرون، بوشكين، هوغو، لامارتين... فكثيراً ما كان يخطر في ذهني فكر هذا البلد العظيم على شكل معارك على الأرض وعلى الأرض. بحر."

رومانسية مآثر الأبطال الذين يقاتلون في البحر، والشائعات الصادقة عنهم، التي تقترب من الخيال، أيقظت رغبة إيفازوفسكي في الإبداع وحددت تشكيل العديد من السمات الفريدة لموهبته، والتي تجلت بوضوح في عملية تطوير موهبته.

أدى حادث سعيد إلى إحضار إيفازوفسكي من فيودوسيا البعيدة إلى سانت بطرسبرغ، حيث تم تسجيله في عام 1833، بناءً على رسومات الأطفال المقدمة، في أكاديمية الفنون، في فصل المناظر الطبيعية للأستاذ إم. فوروبيوفا.

تم الكشف عن موهبة إيفازوفسكي في وقت مبكر بشكل غير عادي. في عام 1835، عن رسم "الهواء فوق البحر" حصل بالفعل على الميدالية الفضية من المرتبة الثانية. وفي عام 1837، في معرض أكاديمي، عرض ست لوحات نالت تقديرًا كبيرًا من قبل الجمهور ومجلس أكاديمية الفنون، الذي قرر: "باعتباره أول أكاديمي كبير، غايفازوفسكي (غير الفنان اسم غايفازوفسكي إلى أيفازوفسكي في 1841) حصل على النجاح الممتاز في رسم مناظر بحرية وهو الميدالية الذهبية من الدرجة الأولى، والتي تأتي مع الحق في السفر إلى الأراضي الأجنبية للتحسين. بسبب شبابه، في عام 1838 تم إرساله إلى شبه جزيرة القرم لمدة عامين للعمل بشكل مستقل.

خلال إقامته التي استمرت عامين في شبه جزيرة القرم، رسم إيفازوفسكي عددًا من اللوحات، من بينها قطع تم تنفيذها بشكل جميل: " ليلة ضوء القمرفي جورزوف" (1839)، "شاطئ البحر" (1840) وغيرها.

تشير أعمال إيفازوفسكي الأولى إلى دراسة متأنية الإبداع المتأخرالفنان الروسي الشهير س.ف. شيدرين والمناظر الطبيعية بقلم م.ن. فوروبيوفا.

في عام 1839، شارك إيفازوفسكي كفنان في حملة بحرية إلى شواطئ القوقاز. التقى على متن سفينة حربية بقادة البحرية الروسية المشهورين: إم.بي. لازاريف وأبطال الدفاع المستقبلي عن سيفاستوبول، الضباط الشباب في تلك السنوات، ف. كورنيلوف، ب.س. ناخيموف، ف.ن. إستومين. وحافظ على علاقات ودية معهم طوال حياته. أثارت الشجاعة والشجاعة التي أظهرها أيفازوفسكي في موقف قتالي أثناء الهبوط في سوباش تعاطف البحارة مع الفنان والاستجابة المقابلة في سانت بطرسبرغ. وقد صور هذه العملية في لوحة "الهبوط في سوباشي".

ذهب إيفازوفسكي إلى الخارج في عام 1840 باعتباره رسامًا بحريًا معروفًا. نجاح إيفازوفسكي في إيطاليا والشهرة الأوروبية التي رافقته خلال رحلة عمله جاءت من خلال مناظره البحرية الرومانسية "العاصفة" و"الفوضى" و"ليلة نابولي" وغيرها. كان يُنظر إلى هذا النجاح في وطنه على أنه تقدير مستحق لموهبة الفنان ومهارته.

في عام 1844، قبل عامين من الموعد المحدد، عاد إيفازوفسكي إلى روسيا. هنا، لنجاحه المتميز في الرسم، حصل على لقب الأكاديمي وعهد إليه بـ "أمر واسع النطاق ومعقد" - لرسم جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق. منحته وزارة البحرية اللقب الفخري لفنان هيئة الأركان البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء زي الأميرالية.

خلال أشهر الشتاء من عام 1844/45، نفذ إيفازوفسكي أمرًا حكوميًا وأنشأ عددًا من المراسي الجميلة الأخرى. في ربيع عام 1845، ذهب إيفازوفسكي مع الأدميرال ليتكي في رحلة إلى شواطئ آسيا الصغرى وجزر الأرخبيل اليوناني. خلال هذه الرحلة، قام بعمل عدد كبير من الرسومات بالقلم الرصاص، والتي خدمته لسنوات عديدة كمواد لإنشاء اللوحات، التي كان يرسمها دائمًا في الاستوديو. في نهاية الرحلة، بقي إيفازوفسكي في شبه جزيرة القرم، وبدأ في بناء ورشة عمل فنية كبيرة ومنزل في فيودوسيا على شاطئ البحر، والذي أصبح منذ ذلك الوقت مكان إقامته الدائم. وهكذا، على الرغم من النجاح والتقدير والأوامر العديدة، ورغبة العائلة الإمبراطورية في جعله رسامًا للبلاط، غادر إيفازوفسكي سانت بطرسبرغ.

خلال حياته الطويلة، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات، وعمل في القوقاز، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى، وكان في مصر، وفي نهاية حياته، في في عام 1898، قام برحلة طويلة إلى أمريكا. وقد أثرى خلال رحلاته البحرية ملاحظاته ورسوماته المتراكمة في مجلداته. ولكن أينما كان أيفازوفسكي، كان ينجذب دائمًا إلى شواطئ البحر الأسود الأصلية.

سارت حياة إيفازوفسكي بهدوء في فيودوسيا، دون أي أحداث مهمة. في فصل الشتاء، كان يذهب عادة إلى سانت بطرسبرغ، حيث نظم معارض لأعماله.

على الرغم من أسلوب حياته المنعزل والمنعزل على ما يبدو في فيودوسيا، ظل إيفازوفسكي قريبًا من العديد من الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية، حيث التقى بهم في سانت بطرسبرغ واستقبلهم في منزله في فيودوسيا. وهكذا، في النصف الثاني من الثلاثينيات في سانت بطرسبرغ، أصبح إيفازوفسكي قريبًا من الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية - ك. بريولوف، م. جلينكا، ف. جوكوفسكي ، أ. كريلوف وأثناء رحلته إلى إيطاليا عام 1840 التقى بـ ن.ف. غوغول والفنان أ.أ. إيفانوف.

تتميز لوحة إيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov، الذي أثر ليس فقط على مهارة الرسم، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov، يسعى جاهدا لإنشاء لوحات ملونة فخمة يمكن أن تمجد الفن الروسي. يشترك إيفازوفسكي مع بريولوف في مهاراته الرائعة في الرسم وتقنياته الموهوبة وسرعته وشجاعته في التنفيذ. وقد انعكس هذا بوضوح شديد في إحدى لوحات المعركة المبكرة، "معركة تشيسمي"، التي كتبها عام 1848، والمخصصة لمعركة بحرية رائعة.

بعد وقوع معركة تشيسما في عام 1770، كتب أورلوف في تقريره إلى مجلس الأميرالية: "... تكريمًا للأسطول الروسي بالكامل. في الفترة من 25 إلى 26 يونيو، هاجم أسطول العدو (نحن) وحطمنا، تحطمت، وأحرقت، وأرسلت إلى السماء، وتحولت إلى رماد... وبدأوا هم أنفسهم في السيطرة على الأرخبيل بأكمله..." إن رثاء هذا التقرير، والفخر بالإنجاز المتميز للبحارة الروس، وفرح النصر الذي تحقق كان لقد نقلها إيفازوفسكي بشكل مثالي في فيلمه. عندما ننظر إلى الصورة لأول مرة، يغمرنا شعور بالإثارة المبهجة، كما لو كان من مشهد احتفالي - عرض رائع للألعاب النارية. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة يصبح الجانب المؤامرة منها واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. وفي أعماق الخليج تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة، إحداها لحظة الانفجار. يتطاير حطام السفينة المغطى بالنار والدخان في الهواء ويتحول إلى نار مشتعلة ضخمة. وعلى الجانب، في المقدمة، ترتفع سفينة الأسطول الروسي في صورة ظلية داكنة، ويقترب منها، تحية، قارب مع طاقم الملازم إيلين، الذي فجّر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا أكثر من الصورة سنلاحظ حطام السفن التركية على المياه مع مجموعات من البحارة تستغيث، وغيرها من التفاصيل.

كان إيفازوفسكي هو الأخير والأكثر ممثل بارزالاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي، وتجلت هذه السمات في فنه بشكل خاص عندما رسم معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية؛ يمكن للمرء أن يسمع فيها "موسيقى المعركة"، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

لكن ليست لوحات القتال التي رسمها إيفازوفسكي فقط هي التي تتخللها روح البطولة الملحمية. أفضل أعماله الرومانسية في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845)، "دير القديس جورج" (1846)، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851).

وكانت الملامح الرومانسية أكثر وضوحاً في لوحة “الموجة التاسعة” التي رسمها إيفازوفسكي عام 1850. يصور إيفازوفسكي الصباح الباكربعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و"الموجة التاسعة" الضخمة، المستعدة للسقوط على مجموعة من الباحثين عن الخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور ما هي العاصفة الرعدية الرهيبة التي حدثت في الليل، وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد إيفازوفسكي الوسيلة الدقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال عنصر البحر. وعلى الرغم من الطبيعة الدرامية للحبكة، إلا أن الصورة لا تترك انطباعا قاتما؛ على العكس من ذلك، فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس بالكامل، مما يمنحها طابعًا متفائلاً. يتم تسهيل ذلك بشكل كبير من خلال نظام الألوان للصورة. وقد كتبه الأكثر الوان براقةلوحات. يتضمن لونه مجموعة واسعة من ظلال اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء مع الأخضر والأزرق والبنفسجي في الماء. تبدو لوحة الألوان الرئيسية المشرقة للصورة وكأنها ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يهزمون القوى العمياء لعنصر رهيب، ولكنه جميل في عظمته الهائلة.

لاقت هذه اللوحة استجابة واسعة وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شهرة في الرسم الروسي.

أثارت صورة عنصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. وينعكس هذا بوضوح في قصائد باراتينسكي. الاستعداد للقتال والإيمان بالنصر النهائي مسموع في قصائده:

والآن، أيها المحيط، أنا عطشان لعواصفك..
تقلق، اصعد إلى الحواف الحجرية،
إنه يجعلني سعيدًا، هديرك المتوعد، البري،
مثل نداء معركة طال انتظارها،
كعدو قوي، أشعر بالغضب إلى حد ما ...

هكذا دخل البحر إلى وعي الشاب إيفازوفسكي. تمكن الفنان من أن يجسد في الرسم البحري المشاعر والأفكار التي كانت تقلق كبار الشخصيات في عصره، وأن تعطي معنى عميقوأهميتها في فنك.

كان لدى إيفازوفسكي نظامه الخاص في العمل الإبداعي. قال: "الرسام الذي يقلد الطبيعة فقط، يصبح عبدًا لها... حركات العناصر الحية بعيدة المنال عن الفرشاة: رسم البرق، عاصفة من الرياح، دفقة موجة لا يمكن تصورها من الحياة ... يجب أن يتذكرها الفنان... حبكة اللوحات تتشكل في ذاكرتي، كما هو الحال من الشاعر، بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق، أبدأ في العمل ولا أترك القماش حتى أعبر عن نفسي عليه بالفرشاة..."

إن المقارنة بين أساليب عمل الفنان والشاعر هنا ليست من قبيل الصدفة. تأثر تشكيل إبداع أيفازوفسكي بشكل كبير بشعر أ.س. لذلك، غالبًا ما تظهر مقاطع بوشكين في ذاكرتنا قبل لوحات إيفازوفسكي. لم يكن خيال إيفازوفسكي الإبداعي مقيدًا بأي شيء أثناء عمله. عند إنشاء أعماله، اعتمد فقط على ذاكرته البصرية غير العادية وخياله الشعري.

كان لدى إيفازوفسكي موهبة استثنائية متعددة الاستخدامات، والتي جمعت بسعادة بين الصفات الضرورية للغاية للرسام البحري. وبالإضافة إلى طريقة التفكير الشعرية، فقد كان موهوبًا بذاكرة بصرية ممتازة، وخيال حي، وحساسية بصرية دقيقة تمامًا، ويد ثابتة تواكب الوتيرة السريعة لفكره الإبداعي. وقد سمح له ذلك بالعمل والارتجال بسهولة أذهلت العديد من معاصريه.

ضد. نقل كريفينكو انطباعاته عن أعمال إيفازوفسكي بشكل جيد للغاية على لوحة قماشية كبيرة ظهرت تحت فرشاة السيد: "...من خلال الخفة، والسهولة الواضحة في حركة اليد، ومن خلال التعبير الراضي على وجهه، يمكن للمرء أن يقول بأمان ذلك مثل هذا العمل هو متعة حقيقية. كان هذا ممكنًا بالطبع بفضل المعرفة العميقة بالتقنيات الفنية المختلفة التي استخدمها إيفازوفسكي.

كان لأيفازوفسكي خبرة إبداعية طويلة، ولذلك عندما رسم لوحاته، لم تقف الصعوبات التقنية في طريقه، وظهرت صوره الخلابة على القماش بكل سلامة ونضارة الأصل التصميم الفني.

بالنسبة له، لم تكن هناك أسرار حول كيفية الكتابة، وما هي تقنية نقل حركة الموجة، وشفافيتها، وكيفية تصوير شبكة خفيفة ومتناثرة من الرغوة المتساقطة على انحناءات الأمواج. لقد كان يعرف تمامًا كيف ينقل قعقعة الموجة على الشاطئ الرملي، حتى يتمكن المشاهد من رؤية الرمال الساحلية تتلألأ من خلال الماء الرغوي. كان يعرف العديد من التقنيات لتصوير الأمواج المتصادمة بالصخور الساحلية.

وأخيرا، فهم بعمق حالات الهواء المختلفة، وحركة السحب والسحب. كل هذا ساعده على إدراك أفكاره في الرسم ببراعة وإنشاء أعمال مشرقة ومنفذة فنياً.

ترتبط الخمسينيات بحرب القرم 1853-1856. بمجرد وصول أخبار معركة سينوب إلى أيفازوفسكي، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول وسأل المشاركين في المعركة عن جميع ملابسات القضية. وسرعان ما عُرضت لوحتان من أعمال إيفازوفسكي في سيفاستوبول، تصوران معركة سينوب في الليل وأثناء النهار. زار المعرض الأدميرال ناخيموف. وأشاد بعمل إيفازوفسكي، وخاصة المعركة الليلية، وقال: "الصورة متقنة للغاية". بعد زيارة سيفاستوبول المحاصرة، رسم إيفازوفسكي أيضًا عددًا من اللوحات المخصصة للدفاع البطولي عن المدينة.

وبعد ذلك عدة مرات، عاد إيفازوفسكي إلى تصوير المعارك البحرية؛ تتميز لوحاته القتالية بالحقيقة التاريخية والتصوير الدقيق للسفن البحرية وفهم تكتيكات القتال البحري. أصبحت صور المعارك البحرية التي خاضها إيفازوفسكي بمثابة سجل لمآثر الروس القوات البحريةلقد عكست بوضوح الانتصارات التاريخية للأسطول الروسي، والمآثر الأسطورية للبحارة والقادة البحريين الروس ["بيتر الأول على شواطئ خليج فنلندا" (1846)، "معركة تشيسمي" (1848)، "معركة تشيسمي" (1848)، "معركة تشيسمي" (1848)، "نافارينو" (1848)، "العميد" ميركوري "يقاتل سفينتين تركيتين" (1892) وغيرها].

كان لدى Aivazovsky عقل حيوي وسريع الاستجابة، وفي عمله يمكنك العثور على لوحات حول مجموعة واسعة من المواضيع. من بينها صور لطبيعة أوكرانيا؛ منذ صغره وقع في حب السهوب الأوكرانية التي لا حدود لها وصورها بشكل ملهم في أعماله ["قافلة تشوماتسكي" (1868)، "المناظر الطبيعية الأوكرانية" (1868) وغيرها. ]، يقترب من مشهد أسياد الواقعية الأيديولوجية الروسية. ولعب قرب إيفازوفسكي من غوغول وشيفتشينكو وستيرنبرغ دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا.

تعتبر الستينيات والسبعينيات ذروة موهبة إيفازوفسكي الإبداعية. خلال هذه السنوات قام بإنشاء عدد من اللوحات الرائعة. "العاصفة في الليل" (1864)، "العاصفة في بحر الشمال" (1865) هي من بين لوحات إيفازوفسكي الأكثر شعرية.

من خلال تصوير مساحات واسعة من البحر والسماء، نقل الفنان الطبيعة في حركة حية، في تقلب لا نهاية له من الأشكال: إما في شكل هدوء لطيف وهادئ، أو في صورة عنصر هائل وهائج. بغريزة الفنان، فهم الإيقاعات الخفية لحركة موجة البحر ومهارة لا تضاهى عرف كيفية نقلها في صور رائعة وشعرية.

يرتبط عام 1867 بحدث كبير ذي أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة - انتفاضة سكان جزيرة كريت، التي كانت في حوزة السلطان التابعة. كانت هذه هي الانتفاضة الثانية (خلال حياة إيفازوفسكي) للنضال التحرري للشعب اليوناني، والتي أثارت استجابة متعاطفة واسعة النطاق بين التقدميين. تفكير الناسفي جميع أنحاء العالم. رد إيفازوفسكي على هذا الحدث بسلسلة كبيرة من اللوحات.

في عام 1868، قام إيفازوفسكي برحلة إلى القوقاز. رسم سفوح جبال القوقاز بسلسلة من اللؤلؤ من الجبال الثلجية في الأفق، ومناظر بانورامية لسلاسل الجبال الممتدة في المسافة مثل الأمواج المتحجرة، ومضيق داريال وقرية جونيب، الضائعة بين الجبال الصخرية - عش شامل الأخير. في أرمينيا رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. قام بإنشاء العديد من اللوحات الجميلة التي تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

وفي العام التالي، 1869، ذهب إيفازوفسكي إلى مصر للمشاركة في حفل افتتاح قناة السويس. ونتيجة لهذه الرحلة، تم رسم بانوراما للقناة وإنشاء عدد من اللوحات التي تعكس طبيعة وحياة وأسلوب حياة مصر، بأهراماتها وأبي الهول وقوافل الجمال.

في عام 1870، عندما تم الاحتفال بالذكرى الخمسين لاكتشاف الملاحين الروس للقارة القطبية الجنوبية F. F.. بيلينجسهاوزن وإم.بي. رسم لازاريف أيفازوفسكي أول لوحة تصور الجليد القطبي- "جبال الجليد". خلال الاحتفال بأيفازوفسكي بمناسبة الذكرى الخمسين لعمله، قال ب. قال سيمينوف-تيان-شانسكي في كلمته: "لقد اعترفت بك الجمعية الجغرافية الروسية منذ فترة طويلة، يا إيفان كونستانتينوفيتش، كشخصية جغرافية بارزة..." وبالفعل، تجمع العديد من لوحات إيفازوفسكي بين الجدارة الفنية والقيمة التعليمية العظيمة.

في عام 1873، أنشأ Aivazovsky اللوحة الرائعة "قوس قزح". حبكة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تموت قبالة شاطئ صخري - ليست شيئًا غير عادي بالنسبة لعمل إيفازوفسكي. لكن نطاقها الملون وتنفيذها التصويري كانا ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. في تصوير هذه العاصفة، أظهرها إيفازوفسكي كما لو كان هو نفسه بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار على قممها بغبار الماء. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة، فإن الصورة الظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة الغامضة للشاطئ الصخري بالكاد مرئية. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب شفاف ورطب. اخترق تيار من ضوء الشمس هذه الفوضى، ووضع مثل قوس قزح على الماء، مما أعطى اللوحة لونًا متعدد الألوان. تم رسم الصورة بأكملها بأرقى درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات، المعززة قليلا في اللون، تنقل قوس قزح نفسه. يومض بسراب خفي. ومن هنا اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون الذي يسعدنا ويسحرنا دائمًا في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" بمثابة مستوى جديد أعلى في عمل إيفازوفسكي.

بخصوص إحدى هذه اللوحات التي رسمها أيفازوفسكي إف إم. كتب دوستويفسكي: "عاصفة... السيد إيفازوفسكي... جيدة بشكل مذهل، مثل كل عواصفه، وها هو سيد - بلا منافسين... في عاصفته هناك نشوة، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حية حقيقية..."

في أعمال Aivazovsky في السبعينيات، من الممكن تتبع ظهور عدد من اللوحات التي تصور البحر المفتوح في منتصف النهار، مرسومة باللون الأزرق. مزيج من الألوان الباردة الأزرق والأخضر والرمادي يعطي إحساسًا بنسيم منعش يرفع انتفاخًا مبهجًا على البحر، والجناح الفضي للمراكب الشراعية، الذي يزبد بموجة زمردية شفافة، يوقظ بشكل لا إرادي الصورة الشعرية ليرمونتوف في الذاكرة:

الشراع الوحيد أبيض...

يكمن جمال هذه اللوحات في الوضوح البلوري والإشراق المتلألئ الذي تنبعث منه. ليس من قبيل الصدفة أن تسمى هذه الدورة من اللوحات عادةً "بلوز أيفازوف". تشغل السماء دائمًا مكانًا كبيرًا في تكوين لوحات إيفازوفسكي، والتي كان يعرف كيف ينقلها بنفس الكمال مثل عنصر البحر. محيط الهواء - حركة الهواء، وتنوع الخطوط العريضة للسحب والغيوم، وهروبها السريع الخطير أثناء العاصفة أو نعومة الإشعاع في ساعة ما قبل غروب الشمس في أمسية صيفية في بعض الأحيان خلقت في حد ذاتها المحتوى العاطفي لـ لوحاته.

تعتبر مراسي Aivazovsky الليلية فريدة من نوعها. "ليلة مقمرة في البحر"، "شروق القمر" - يمر هذا الموضوع في جميع أعمال إيفازوفسكي. واستطاع أن يصور تأثيرات ضوء القمر، القمر نفسه، محاطاً بسحب خفيفة شفافة أو مختلساً النظر من خلال السحب التي مزقتها الرياح، بدقة وهمية. تعد صور الطبيعة الليلية التي رسمها إيفازوفسكي من أكثر صور الطبيعة شعرية في الرسم. غالبًا ما يثيرون جمعيات شعرية وموسيقية.

كان إيفازوفسكي قريبًا من العديد من المسافرين. كان المحتوى الإنساني لفنه ومهارته الرائعة محل تقدير كبير من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. في وجهات النظر على أهمية عامةكان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين Aivazovsky وPeredvizhniki. قبل فترة طويلة من تنظيم المعارض المتنقلة، بدأ إيفازوفسكي في تنظيم معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ، وموسكو، وكذلك في العديد من المدن الكبرى الأخرى في روسيا. في عام 1880، افتتح إيفازوفسكي أول معرض فني محيطي في روسيا في فيودوسيا.

تحت تأثير فن بيريدفيزنيكي الروسي المتقدم، ظهرت السمات الواقعية بقوة خاصة في أعمال إيفازوفسكي، مما جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو، لهذا السبب أصبح من الشائع اعتبار لوحات إيفازوفسكي في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن أصبحت عملية النمو المستمر لمهارته وتعميق محتوى الصور التصويرية لأعماله، والتي حدثت طوال حياته، واضحة تمامًا بالنسبة لنا.

في عام 1881، خلق Aivazovsky واحدة من أهم أعماله - صورة "البحر الأسود". يصور البحر في يوم غائم؛ تتحرك الأمواج التي تظهر في الأفق نحو المشاهد، مما يخلق بتناوبها إيقاعًا مهيبًا وبنية رائعة للصورة. إنه مكتوب بألوان احتياطية ومقيدة، مما يعزز تأثيره العاطفي. لا عجب أن كرامسكوي كتب عن هذا العمل: "هذه واحدة من أكثر اللوحات فخامة التي أعرفها". تشهد الصورة أن إيفازوفسكي عرف كيف يرى ويشعر بجمال عنصر البحر القريب منه، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية، ولكن أيضًا في الإيقاع الدقيق والصارم لتنفسه، في قوته المحتملة الملموسة بوضوح.

كتب ستاسوف عن إيفازوفسكي عدة مرات. اختلف مع أشياء كثيرة في عمله. لقد تمرد بشدة بشكل خاص ضد أسلوب إيفازوفسكي الارتجالي، وضد السهولة والسرعة التي كان يرسم بها لوحاته. ومع ذلك، عندما كان من الضروري تقديم تقييم موضوعي عام لفن إيفازوفسكي، كتب: "كان الرسام البحري إيفازوفسكي بالولادة والطبيعة فنانًا استثنائيًا تمامًا، يشعر بشدة وينقل بشكل مستقل، ربما لا مثيل له في أوروبا". والماء بجماله الاستثنائي."

الحياة والإبداع (الجزء الخامس)
كانت حياة إيفازوفسكي مستغرقة في عمل إبداعي هائل. طريقه الإبداعي هو عملية مستمرة لتحسين مهاراته في الرسم. وفي الوقت نفسه، تجدر الإشارة إلى أنه قيد التشغيل العقد الماضيالجزء الأكبر من أعمال إيفازوفسكي غير الناجحة آخذ في الانخفاض. يمكن تفسير ذلك من خلال عمر الفنان وحقيقة أنه في هذا الوقت بدأ العمل في أنواع لم تكن نموذجية لموهبته: الرسم البورتريه والرسم اليومي. على الرغم من أنه حتى بين هذه المجموعة من الأعمال هناك أشياء تظهر فيها يد سيد عظيم.

خذ على سبيل المثال اللوحة الصغيرة "زفاف في أوكرانيا" (1891). تم تصوير حفل زفاف قروي مبهج على خلفية المناظر الطبيعية. تقام حفلة بالقرب من الكوخ المسقوف بالقش. حشد من الضيوف والموسيقيين الشباب - تدفق الجميع في الهواء الطلق. وهنا، في ظل الأشجار الكبيرة المترامية الأطراف، وعلى أصوات أوركسترا بسيطة، يستمر الرقص. تتلاءم هذه الكتلة المتنوعة من الناس جيدًا مع المناظر الطبيعية - واسعة وواضحة مع سماء غائمة عالية مصورة بشكل جميل. من الصعب تصديق أن اللوحة تم إنشاؤها بواسطة رسام بحري، ويتم تصوير الجزء بأكمله من النوع بسهولة وبساطة.

حتى شيخوخته، وحتى آخر أيام حياته، كان إيفازوفسكي مليئًا بالأفكار الجديدة التي أثارته كما لو أنه لم يكن أستاذًا ذا خبرة عالية يبلغ من العمر ثمانين عامًا رسم ستة آلاف لوحة، بل فنانًا شابًا مبتدئًا كان لديه خبرة كبيرة في رسم ستة آلاف لوحة. شرعت للتو في طريق الفن. تتميز طبيعة الفنان المفعمة بالحيوية والنشطة والمحافظة على هدوء المشاعر بإجابته على سؤال أحد أصدقائه: أي اللوحات التي رسمها السيد نفسه تعتبر الأفضل من بين جميع اللوحات التي رسمها السيد نفسه. أجاب إيفازوفسكي دون تردد: "اللوحة التي تقف على حامل الرسم في الاستوديو، والتي بدأت برسمها اليوم...".

في مراسلاته السنوات الأخيرةهناك سطور تتحدث عن الإثارة العميقة التي رافقت عمله. في نهاية إحدى الرسائل التجارية الكبيرة في عام 1894، هناك هذه الكلمات: "آسف، أنا أكتب على قطع (من الورق). أنا أرسم صورة كبيرة وأنا قلق للغاية". وفي رسالة أخرى (1899): "لقد كتبت الكثير هذا العام. 82 عامًا تجعلني أسرع..." كان في تلك السن عندما كان يدرك بوضوح أن وقته كان ينفد، لكنه استمر في العمل مع أي وقت مضى - زيادة الطاقة.

في الفترة الأخيرة من عمله، تحول Aivazovsky مرارًا وتكرارًا إلى صورة أ.س. بوشكين ["وداع بوشكين للبحر الأسود" (1887) ، رسم شخصية بوشكين بواسطة آي.إي. ريبين، "بوشكين في صخور غورزوف" (1899)]، والذي يجد الفنان في قصائده تعبيراً شعرياً عن علاقته بالبحر.

وفي نهاية حياته، كان إيفازوفسكي مستغرقًا في فكرة إنشاء صورة اصطناعية لعنصر البحر. وفي العقد الأخير رسم عدداً من اللوحات الضخمة التي تصور بحراً عاصفاً: «انهيار صخرة» (1883)، «موجة» (1889)، «عاصفة على بحر آزوف» (1895)، «من "الهدوء للإعصار" (1895) وغيرها. بالتزامن مع هذه اللوحات الضخمة، رسم إيفازوفسكي عددًا من الأعمال التي كانت قريبة منها من حيث المفهوم، لكنها تميزت بنطاقها الملون الجديد، الذي كان متقنًا للغاية في اللون، وأحادي اللون تقريبًا. من الناحية التركيبية والموضوعية، هذه اللوحات بسيطة للغاية. إنها تصور الأمواج الخشنة في يوم شتوي عاصف. لقد تحطمت موجة للتو على الشاطئ الرملي. تتدفق كتل المياه الغاضبة المغطاة بالرغوة بسرعة إلى البحر، آخذة معها قطعًا من الطين والرمل والحصى. وترتفع نحوهم موجة أخرى هي مركز تكوين الصورة. لتعزيز الانطباع بالحركة المتزايدة، يتخذ إيفازوفسكي أفقًا منخفضًا جدًا، والذي يكاد يلامس قمة موجة كبيرة تقترب. بعيدًا عن الشاطئ، على الطريق، تُصوَّر السفن بأشرعة ملفوفة وراسية. سماء رصاصية ثقيلة مع سحب رعدية معلقة فوق البحر. إن القواسم المشتركة بين محتوى اللوحات في هذه الدورة واضحة. كل منهم في الأساس متغيرات لنفس المؤامرة، وتختلف فقط في التفاصيل. لا تتحد هذه السلسلة الهامة من اللوحات فقط من خلال القواسم المشتركة للموضوع، ولكن أيضًا من خلال نظام الألوان، وهو مزيج مميز من السماء ذات اللون الرمادي الرصاصي مع لون الماء الزيتوني المغرة، الذي يلمسه قليلاً طلاء زجاجي أزرق مخضر في الأفق.

مثل هذا نظام الألوان البسيط والمعبر للغاية في نفس الوقت، وغياب أي تأثيرات خارجية مشرقة، وتكوين واضح يخلق صورة صادقة للغاية لتصفح البحر في يوم شتوي عاصف. في نهاية حياته، كتب Aivazovsky الكثير من اللوحات باللون الرمادي. وكان بعضها صغير الحجم. لقد تمت كتابتها في ساعة أو ساعتين وتتميز بسحر الارتجالات الملهمة لفنان عظيم. لم تكن للدورة الجديدة من اللوحات مزايا أقل من "مشاة البحرية الزرقاء" في السبعينيات.

وأخيراً، في عام 1898، رسم إيفازوفسكي لوحة “بين الأمواج”، التي كانت ذروة أعماله.

صور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحرًا عاصفًا مغطى بالأمواج وكأنه يغلي عند الاصطدام ببعضهما البعض. لقد تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل أجزاء من الصواري والسفن المحتضرة، المفقودة في مساحة البحر الشاسعة. كان يعرف طرقاً عديدة لتمثيل موضوعات لوحاته، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء عمله على هذا العمل. يبدو أن "بين الأمواج" يستمر في الكشف عن محتوى لوحة "البحر الأسود" في الوقت المناسب: إذا تم تصوير البحر المضطرب في إحدى الحالات، فإنه في الحالة الأخرى يكون هائجًا بالفعل، في لحظة أعلى حالة هائلة من البحر. عنصر البحر. إن إتقان لوحة «بين الأمواج» هو ثمرة عمل الفنان الطويل والشاق طوال حياته. استمر عمله عليه بسرعة وسهولة. الفرشاة، المطيعة ليد الفنان، نحتت الشكل الذي أراده الفنان تمامًا، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي رسمتها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم، الذي لم يصحح السكتة الدماغية مرة واحدة، إخبره. على ما يبدو، كان إيفازوفسكي نفسه يدرك أن لوحة "بين الأمواج" كانت متفوقة بشكل كبير في التنفيذ على جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من أنه بعد إنشائها عمل لمدة عامين آخرين في تنظيم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ، إلا أنه لم يخرج هذه اللوحة من فيودوسيا، بل ورثها مع أعمال أخرى كانت في عهده. معرض فني في مسقط رأسه فيودوسيا.

لم تستنفد لوحة "بين الأمواج" إمكانيات إيفازوفسكي الإبداعية. في العام التالي، 1899، رسم صورة صغيرة، جميلة في وضوحها ونضارة اللون، مبنية على مزيج من المياه الخضراء المزرقة والوردي في السحب - "الهدوء على شواطئ القرم". وحرفياً في الأيام الأخيرة من حياته، وبينما كان يستعد لرحلة إلى إيطاليا، رسم لوحة «خليج البحر» التي تصور خليج نابولي وقت الظهيرة، حيث ينقل الهواء الرطب ببراعة آسرة بألوان لؤلؤية. على الرغم من الحجم الصغير جدًا للصورة، إلا أن ميزات الإنجازات الملونة الجديدة تظهر بوضوح فيها. وربما لو عاش إيفازوفسكي بضع سنوات أخرى، لكانت هذه اللوحة قد أصبحت خطوة جديدة في تطوير مهارة الفنان.

الحياة والإبداع (الجزء السادس)
عند الحديث عن عمل Aivazovsky، لا يسع المرء إلا أن يتطرق إلى التراث الرسومي الكبير الذي تركه السيد، لأن رسوماته تحظى باهتمام واسع سواء من حيث تنفيذها الفني أو من حيث فهم الطريقة الإبداعية للفنان. كان إيفازوفسكي يرسم دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. من بين الرسومات بالقلم الرصاص، تبرز أعمال يعود تاريخها إلى الأربعينيات، إلى وقت رحلته الأكاديمية في 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845، بسبب إتقانها الناضج. تتناغم رسومات هذا المسام في التوزيع التركيبي للجماهير وتتميز بالتفاصيل الدقيقة. تشير أحجام الأوراق الكبيرة واكتمال الرسم أهمية عظيمةالتي قدمها إيفازوفسكي للرسومات المصنوعة من الحياة. كانت هذه في الأساس صورًا للمدن الساحلية. باستخدام الجرافيت الحاد والصلب، رسم أيفازوفسكي مباني المدينة الملتصقة بحواف الجبال، أو تنحسر في المسافة، أو المباني الفردية التي أحبها، وتشكيلها في مناظر طبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - الخط، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro، حقق التأثيرات الدقيقة والعرض الدقيق للحجم والمساحة. الرسومات التي رسمها خلال رحلاته ساعدته دائمًا عمل ابداعي.

في شبابه، غالبا ما يستخدم الرسومات لتكوين اللوحات دون أي تغييرات. في وقت لاحق، قام بإعادة صياغتها بحرية، وغالبا ما خدموه فقط كقوة دافعة أولى لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة إيفازوفسكي عددًا كبيرًا من الرسومات التي تم رسمها بطريقة حرة وواسعة. في الفترة الأخيرة من عمله، عندما قام Aivazovsky بعمل رسومات تخطيطية سريعة للسفر، بدأ في الرسم بحرية، مستنسخًا جميع منحنيات الشكل بخط، وغالبًا ما يلامس بالكاد قلم رصاص ناعمورق. اكتسبت رسوماته، بعد أن فقدت دقتها ووضوحها السابقين، صفات تصويرية جديدة.

كما تبلورت طريقة إبداعية Aivazovsky وتراكمت لديه خبرة ومهارة إبداعية هائلة، حدث تحول ملحوظ في عملية عمل الفنان، مما أثر على رسوماته التحضيرية. وهو الآن يرسم مخططًا للعمل المستقبلي من مخيلته، وليس من رسم طبيعي كما فعل في الفترة المبكرةإِبداع. بالطبع، لم يكن إيفازوفسكي دائمًا راضيًا على الفور عن الحل الموجود في الرسم. هناك ثلاث نسخ من الرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". لقد سعى إلى إيجاد أفضل حل للتكوين حتى في تنسيق الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل رأسي. يتم تنفيذ الثلاثة جميعًا بضربة سريعة تنقل مخطط التكوين. يبدو أن مثل هذه الرسومات توضح كلمات إيفازوفسكي فيما يتعلق بطريقة عمله: "بعد أن رسمت بقلم رصاص على قطعة من الورق مخطط الصورة التي تصورتها، أبدأ في العمل، وإذا جاز التعبير، أكرس نفسي لـ من كل روحي." تعمل رسومات إيفازوفسكي على إثراء وتوسع فهمنا المعتاد لعمله وطريقة عمله الفريدة.

ل الأعمال الرسوميةاستخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات.

يعود تاريخ عدد من الألوان المائية المرسومة بدقة بلون واحد - البني الداكن - إلى الستينيات. باستخدام عادة ملء خفيف للسماء مع طلاء مخفف للغاية، بالكاد يحدد السحب، بالكاد يلمس الماء، وضع إيفازوفسكي المقدمة بلون واسع داكن، ورسم الجبال في الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء بنبرة بني داكن عميق. بهذه الوسائل البسيطة، كان ينقل أحيانًا كل سحر يوم مشمس مشرق في البحر، وتدفق موجة شفافة على الشاطئ، وإشراق السحب الخفيفة فوق أعماق البحر. فيما يتعلق بارتفاع المهارة والدقة في حالة الطبيعة المنقولة، فإن مثل هذا اللون البني الداكن الذي رسمه إيفازوفسكي يذهب إلى ما هو أبعد من الفكرة المعتادة عن اسكتشات مائية.

وفي عام 1860، كتب إيفازوفسكي نوعًا مشابهًا من العمل الجميل باللون البني الداكن بعنوان "البحر بعد العاصفة". يبدو أن إيفازوفسكي كان راضيًا عن هذه اللوحة المائية، حيث أرسلها كهدية إلى ب.م. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع، حيث حقق مهارة موهوبة. وتشمل هذه الرسومات لوحة "العاصفة" التي تم إنشاؤها عام 1855. يتم الرسم على ورق ملون في الجزء العلوي باللون الوردي الدافئ وفي الجزء السفلي باللون الرمادي الفولاذي. باستخدام تقنيات مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة، نجح إيفازوفسكي في نقل الرغوة على قمم الأمواج والانعكاسات على الماء بشكل جيد.

كما رسم إيفازوفسكي ببراعة باستخدام القلم والحبر.

نجا Aivazovsky من جيلين من الفنانين، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستين عاما من الإبداع. بدءًا من الأعمال المليئة بالصور الرومانسية المفعمة بالحيوية، وصل إيفازوفسكي إلى أعمال عاطفية وواقعية للغاية صورة بطوليةعناصر البحر تخلق لوحة "بين الأمواج".

حتى يومه الأخير، احتفظ بسعادة ليس فقط بيقظته غير الباهتة، ولكن أيضًا بإيمانه العميق بفنه. لقد سار في طريقه دون أدنى تردد أو شك، وحافظ على وضوح المشاعر والتفكير حتى سن الشيخوخة.

كان عمل إيفازوفسكي وطنيًا للغاية. ولوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. تم انتخابه عضوًا في خمس أكاديميات للفنون، وكان زيه الأميرالي مليئًا بالأوسمة الفخرية من العديد من البلدان.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكيمن مواليد 17 يوليو 1817 في مدينة فيودوسيا.
الأب - كونستانتين جريجوريفيتش إيفازوفسكي (1771-1841). في شبابه، انتقل من غاليسيا إلى إمارات الدانوب (مولدوفا، والاشيا)، حيث شارك في التجارة، ومن هناك إلى فيودوسيا؛ يعرف عدة لغات. قبل الانتقال إلى فيودوسيا، ارتدى اسم كايتان أيفاز. بعد انتقاله إلى فيودوسيا، أخذ اسم كونستانتين جيفورك. وتم تغيير اللقب من Ayvaz أو Gayvaz (الحرف الأرمني "h" يُترجم إلى الروسية كـ "a" أو "g") إلى Gayvazovsky. بعد عام 1840، بدأت كتابة اللقب باسم إيفازوفسكي.
الأم - هريبسيما (1784-1860). أرمنية الأصل. لا توجد معلومات موثوقة أكثر تفصيلا.
في 17 (29) يوليو 1817، سجل كاهن الكنيسة الأرمنية في مدينة فيودوسيا أن هوفانيس، ابن جيفورج أيفازيان، ولد لقسطنطين (جيفورج) جايفازوفسكي وزوجته هريبسيم.
بعد تخرجه من مدرسة منطقة فيودوسيا، بمساعدة ألكسندر كازناتشيف (عضو مجلس الشيوخ، مستشار خاص نشط، رئيس مقاطعة توريد في 1829-37)، تم تسجيله في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية. كان المعلم الأول لأيفازوفسكي هو يوهان لودفيج جروس (فنان ألماني)، وبمساعدته تلقى إيفان كونستانتينوفيتش توصيات لأكاديمية الفنون. في عام 1833 التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ على النفقة العامة. في عام 1835، لحصوله على الميدالية الفضية للمناظر الطبيعية "منظر لشاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" و"دراسة الهواء فوق البحر"، أصبح مساعدًا لرسام المناظر الطبيعية الفرنسي العصري فيليب تانر. في عام 1837 حصل على الكبير الميدالية الذهبيةللوحة "الهدوء". ولنجاحه الأكاديمي تخرج من الأكاديمية قبل عامين. من 1838 إلى 1839 قضى في شبه جزيرة القرم، حيث واصل الرسم. في عام 1839، عاد إلى سانت بطرسبرغ، حيث حصل على رتبته الأولى ونبله الشخصي. من صيف عام 1840 إلى خريف عام 1844، سافر إيفازوفسكي وعمل في أوروبا. خلال هذه الفترة زار إيطاليا وسويسرا وهولندا وإنجلترا وفرنسا والبرتغال وإسبانيا. وفي باريس حصل على الميدالية الذهبية من أكاديمية باريس للفنون عن لوحاته. منذ عام 1844 أصبح رساما في هيئة الأركان البحرية الرئيسية في روسيا، ومن عام 1847 - أستاذا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون؛ كما كان ينتمي إلى الأكاديميات الأوروبية: روما وباريس وفلورنسا وأمستردام وشتوتغارت. في عام 1845، بدأ ببناء منزل في فيودوسيا واستقر في فيودوسيا. ومع ذلك، سافر إيفان كونستانتينوفيتش كثيرا، ويغادر إلى سانت بطرسبرغ عدة مرات في السنة، لكنه اعتبر فيودوسيا منزله.
في عام 1848 تزوج من يوليا ياكوفليفنا جريفز (ولدت حوالي عام 1820 - توفيت عام 1898). في هذا الزواج، كان لدى إيفازوفسكي أربع بنات: إيلينا (1849)، ماريا (1851)، ألكسندرا (1852)، زانا (1858). في عام 1877، طلق إيفان كونستانتينوفيتش ويوليا ياكوفليفنا. وفي عام 1883، تزوج إيفازوفسكي من آنا نيكيتيشنا بورنازيان (1856-1944).
قدم إيفان كونستانتينوفيتش مساهمة كبيرة في حياة فيودوسيا. افتتح مدرسة للفنون ومعرضًا فنيًا في فيودوسيا، وأشرف على الحفريات الأثرية لأكثر من 90 تلة دفن في شبه جزيرة القرم، وتناول قضايا حماية الآثار، وقام ببناء متحف فيودوسيا للآثار على نفقته الخاصة ووفقًا لتصميمه الخاص (نسف في عام 1941 عن طريق انسحاب القوات السوفيتية)، وكان البادئ في بناء خط السكة الحديد فيودوسيا-فيودوسيا. دعا دجانكوي (الذي بني في عام 1892)، إلى توسيع ميناء فيودوسيا (من 1892 إلى 1894 وهو أكبر ميناء تجاري في شبه جزيرة القرم)، وساعد في مد خط أنابيب المياه من مصدر سوباش الخاص بها إلى فيودوسيا. كان إيفوزوفسكي أول من حصل على لقب المواطن الفخري لمدينة فيودوسيا. حتى وفاته، واصل إيفان كونستانتينوفيتش العمل على اللوحات. توفي في 2 مايو 1900 في مدينة فيودوسيا. ودُفن في فيودوسيا في باحة كنيسة سورب سركيس الأرمنية في العصور الوسطى (القديس سركيس). رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي خلال حياته أكثر من 6000 لوحة ونظم أكثر من 125 معرضًا شخصيًا. كان رسامًا في هيئة الأركان البحرية الرئيسية، وأكاديميًا وعضوًا فخريًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، وعضوًا فخريًا في أكاديميات الفنون في أمستردام وروما وباريس وفلورنسا وشتوتغارت.

إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي هو رسام بحري روسي مشهور، مؤلف أكثر من ستة آلاف لوحة. أستاذ وأكاديمي ومحسن وعضو فخري في أكاديميات الفنون في سانت بطرسبرغ وأمستردام وروما وشتوتغارت وباريس وفلورنسا.

وُلد فنان المستقبل في فيودوسيا عام 1817 لعائلة جيفورك وهريبسيم جايفازوفسكي. كانت والدة هوفانيس (النسخة الأرمنية من اسم إيفان) أرمنية أصيلة، وجاء والده من الأرمن الذين هاجروا من أرمينيا الغربية، التي وجدت نفسها تحت الحكم التركي، إلى غاليسيا. استقر جيفورك في فيودوسيا تحت اسم جايفازوفسكي، وكتبه بالطريقة البولندية.

كان والد هوفانيس رجلاً رائعًا ومغامرًا وذكيًا. كان أبي يعرف اللغات التركية والمجرية والبولندية والأوكرانية والروسية وحتى الغجرية. في شبه جزيرة القرم، شارك جيفورك أيفازيان، الذي أصبح كونستانتين غريغوريفيتش جايفازوفسكي، بنجاح كبير في التجارة. في تلك الأيام، نمت فيودوسيا بسرعة، واكتسبت حالة ميناء دولي، ولكن كل نجاحات التاجر المغامر تم تخفيضها إلى الصفر بسبب وباء الطاعون الذي اندلع بعد الحرب.

بحلول الوقت الذي ولد فيه إيفان، كان لدى عائلة جيفازوفسكي بالفعل ابن، سارجيس، الذي أخذ اسم غابرييل كراهب، ثم ولدت ثلاث بنات أخريات، لكن الأسرة عاشت في حاجة ماسة. ساعدت والدة ريبسيمي زوجها من خلال بيع مطرزاتها المتقنة. نشأ إيفان كطفل ذكي وحالم. في الصباح، استيقظ وركض إلى شاطئ البحر، حيث يمكنه قضاء ساعات في مشاهدة السفن وقوارب الصيد الصغيرة التي تدخل الميناء، معجبًا بالجمال الاستثنائي للمناظر الطبيعية وغروب الشمس والعواصف والهدوء.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "البحر الأسود"

رسم الصبي صوره الأولى على الرمال، وبعد بضع دقائق جرفتها الأمواج. ثم سلح نفسه بقطعة من الفحم وزين الجدران البيضاء للمنزل الذي تعيش فيه عائلة جايفازوفسكي بالرسومات. نظر الأب عابسًا إلى روائع ابنه، لكنه لم يوبخه، بل فكر بعمق. منذ سن العاشرة، عمل إيفان في مقهى، لمساعدة أسرته، الأمر الذي لم يمنعه على الإطلاق من النمو كطفل ذكي وموهوب.

عندما كان طفلاً، تعلم إيفازوفسكي نفسه العزف على الكمان، وبالطبع كان يرسم باستمرار. جمعه القدر مع المهندس المعماري فيودوسيا ياكوف كوخ، وتعتبر هذه اللحظة نقطة تحول تحدد سيرة الرسام البحري الرائع المستقبلي. لاحظ كوخ قدرات الصبي الفنية فنان شابأقلام الرصاص والدهانات والورق، أعطى دروس الرسم الأولى. كان الراعي الثاني لإيفان هو عمدة فيودوسيا ألكسندر كازناتشيف. أعرب الحاكم عن تقديره لعزف فانيا الماهر على الكمان، لأنه هو نفسه كان يعزف الموسيقى في كثير من الأحيان.

في عام 1830، أرسل كازناتشيف إيفازوفسكي إلى صالة الألعاب الرياضية في سيمفيروبول. في سيمفيروبول، لفتت زوجة حاكم توريدا، ناتاليا ناريشكينا، الانتباه إلى الطفل الموهوب. بدأ إيفان يزور منزلها كثيرًا، ووضعت سيدة المجتمع مكتبتها ومجموعة من النقوش وكتب الرسم والفن تحت تصرفه. كان الصبي يعمل بلا انقطاع في النسخ الأعمال المشهورة، رسم الدراسات والرسومات.

بمساعدة رسام البورتريه سلفاتور تونشي، لجأت ناريشكينا إلى أولينين، رئيس الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ، لطلب وضع الصبي في الأكاديمية مع إقامة كاملة. في الرسالة، وصفت بالتفصيل مواهب إيفازوفسكي، ومواهبه حالة الحياةوالرسومات المرفقة. أعرب أولينين عن تقديره لموهبة الشاب، وسرعان ما تم تسجيل إيفان في أكاديمية الفنون بإذن شخصي من الإمبراطور، الذي رأى أيضًا الرسومات المرسلة.

في سن الثالثة عشرة، أصبح إيفان إيفازوفسكي أصغر طالب في الأكاديمية في فصل المناظر الطبيعية لفوروبيوف. قدر المعلم ذو الخبرة على الفور حجم وقوة موهبة إيفازوفسكي، وبأفضل ما لديه من قدرات وقدرات، أعطى الشاب تعليمًا فنيًا كلاسيكيًا، وهو نوع من الأساس النظري والعملي للرسام الموهوب الذي أصبح إيفان كونستانتينوفيتش قريبًا.

بسرعة كبيرة، تجاوز الطالب المعلم، وأوصى فوروبييف بأيفازوفسكي لفيليب تانر، وهو رسام بحري فرنسي وصل إلى سانت بطرسبرغ. لم يتفق تانر وأيفازوفسكي في الشخصية. ألقى الفرنسي كل العمل القاسي على الطالب، لكن إيفان ما زال يجد الوقت للوحاته الخاصة.

تلوين

في عام 1836، أقيم معرض عُرضت فيه أعمال تانر والشاب إيفازوفسكي. حصل أحد أعمال إيفان كونستانتينوفيتش على ميدالية فضية، كما أشادت به إحدى الصحف الحضرية، لكن الفرنسي تعرض للتوبيخ بسبب سلوكياته. اشتكى فيليب، المحترق بالغضب والحسد، إلى الإمبراطور من الطالب المشاغب الذي ليس له الحق في عرض أعماله في المعرض دون علم المعلم.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

رسميًا، كان الفرنسي على حق، وأمر نيكولاس بإزالة اللوحات من المعرض، وسقط إيفازوفسكي نفسه في المحكمة. فنان موهوبكان مدعومًا من أفضل العقول في العاصمة، والذي تمكن من التعرف عليهم: رئيس أكاديمية أولينين. ونتيجة لذلك، تقرر الأمر لصالح إيفان، الذي وقف له ألكسندر سورويد، الذي علم الرسم للنسل الإمبراطوري.

منح نيكولاي إيفازوفسكي وأرسله هو وابنه كونستانتين إلى أسطول البلطيق. درس تساريفيتش أساسيات الشؤون البحرية وإدارة الأسطول، وتخصص إيفازوفسكي في الجانب الفني للمسألة (من الصعب كتابة مشاهد المعارك والسفن دون معرفة بنيتها).

لوحة إيفان إيفازوفسكي "قوس قزح"

أصبح ساويرويد مدرسًا لأيفازوفسكي في الرسم القتالي. بعد بضعة أشهر، في سبتمبر 1837، حصل الطالب الموهوب على ميدالية ذهبية عن لوحة "الهدوء"، وبعد ذلك قررت قيادة الأكاديمية إطلاق سراح الفنان من المؤسسة التعليمية، لأنها لم تعد قادرة على منحه أي شيء.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "ليلة مقمرة على مضيق البوسفور"

في سن العشرين، أصبح إيفان إيفازوفسكي أصغر خريج في أكاديمية الفنون (وفقًا للقواعد، كان من المفترض أن يدرس لمدة ثلاث سنوات أخرى) وذهب في رحلة مدفوعة الأجر: أولاً إلى موطنه شبه جزيرة القرم لمدة عامين، و ثم إلى أوروبا لمدة ست سنوات. عاد الفنان السعيد إلى موطنه فيودوسيا، ثم سافر حول شبه جزيرة القرم وشارك في الإنزال البرمائي في شركيسيا. خلال هذا الوقت رسم العديد من الأعمال، بما في ذلك المناظر البحرية السلمية ومشاهد المعارك.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "ليلة مقمرة في كابري"

بعد إقامة قصيرة في سانت بطرسبرغ عام 1840، غادر إيفازوفسكي إلى البندقية، ومن هناك إلى فلورنسا وروما. خلال هذه الرحلة، التقى إيفان كونستانتينوفيتش بأخيه الأكبر غابرييل، الراهب في جزيرة القديس لازاروس، وتعرف عليه. في إيطاليا، درس الفنان أعمال أساتذة عظماء وكتب الكثير بنفسه. لقد عرض لوحاته في كل مكان، وتم بيع الكثير منها على الفور.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "الفوضى"

أراد البابا نفسه شراء تحفته "الفوضى". بعد أن سمعت عن ذلك، قدم إيفان كونستانتينوفيتش شخصيا الصورة إلى البابا. لمسه غريغوري السادس عشر، قدم للرسام ميدالية ذهبية، ورعدت شهرة الرسام البحري الموهوب في جميع أنحاء أوروبا. ثم زار الفنان سويسرا وهولندا وإنجلترا والبرتغال وإسبانيا. في الطريق إلى المنزل، تعرضت السفينة التي أبحر عليها إيفازوفسكي لعاصفة، واندلعت عاصفة رهيبة. لبعض الوقت كانت هناك شائعات عن وفاة الرسام البحري، لكن لحسن الحظ تمكن من العودة إلى منزله سالماً.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "العاصفة"

كان لدى إيفازوفسكي مصير سعيد في تكوين معارف وحتى صداقات مع العديد من الأشخاص البارزين في تلك الحقبة. كان الفنان على معرفة وثيقة مع نيكولاي رايفسكي، كيبرنسكي، بريولوف، جوكوفسكي، ناهيك عن صداقته مع العائلة الإمبراطورية. ومع ذلك، فإن العلاقات والثروة والشهرة لم تغوي الفنان. كانت الأشياء الرئيسية في حياته دائمًا هي الأسرة والأشخاص العاديين وعمله المفضل.

لوحة إيفان إيفازوفسكي "معركة تشيسمي"

بعد أن أصبح ثريًا ومشهورًا، فعل أيفازوفسكي الكثير من أجل موطنه فيودوسيا: أسس مدرسة فنية ومعرضًا فنيًا، ومتحفًا للآثار، ورعى بناء خط سكة حديد، وإمدادات مياه المدينة التي تغذيها من مصدره الشخصي. في نهاية حياته، ظل إيفان كونستانتينوفيتش نشطا ونشطا، كما كان في شبابه: زار أمريكا مع زوجته، وعمل كثيرا، وساعد الناس، وشارك في الأعمال الخيرية، وتحسين مسقط رأسوأنشطة التدريس.

الحياة الشخصية

الحياة الشخصية للرسام العظيم مليئة بالصعود والهبوط. كان هناك ثلاث حبات، ثلاث نساء في مصيره. كان حب إيفازوفسكي الأول هو راقصة من مدينة البندقية، المشهورة العالمية ماريا تاغليوني، والتي كانت تكبره بـ 13 عامًا. ذهب الفنان المحب إلى البندقية ليتبع ملهمته، لكن العلاقة لم تدم طويلاً: اختارت الراقصة الباليه على حب الشاب.

في عام 1848، إيفان كونستانتينوفيتش حب عظيمتزوج من جوليا جريفس، ابنة رجل إنجليزي كان طبيب البلاط نيكولاس الأول. ذهب الزوجان الشابان إلى فيودوسيا، حيث أقاموا حفل زفاف رائع. في هذا الزواج، كان لدى إيفازوفسكي أربع بنات: ألكسندرا وماريا وإيلينا وزانا.

في الصورة تبدو العائلة سعيدة، لكن الشاعرة لم تدم طويلاً. وبعد ولادة البنات تغيرت شخصية الزوجة فأصيبت بمرض عصبي. أرادت جوليا أن تعيش في العاصمة، وحضور الكرات، وإقامة الحفلات، والمضيفة الحياة الاجتماعيةوكان قلب الفنان ينتمي إلى فيودوسيا و الناس العاديين. ونتيجة لذلك انتهى الزواج بالطلاق، وهو ما لم يكن يحدث كثيراً في ذلك الوقت. تمكن الفنان بصعوبة من الحفاظ على العلاقات مع بناته وعائلاتهن: فزوجته الغاضبة قلبت الفتيات ضد والدهن.

التقى الفنان بحبه الأخير في سن متقدمة: في عام 1881 كان عمره 65 عامًا، وكان عمره 25 عامًا فقط. أصبحت آنا نيكيتيشنا ساركيزوفا زوجة إيفازوفسكي في عام 1882 وكانت معه حتى النهاية. وقد خلد جمالها زوجها في لوحة "صورة زوجة الفنانة".

موت

توفي الرسام البحري العظيم، الذي أصبح من المشاهير العالميين في سن العشرين، في منزله في فيودوسيا عن عمر يناهز 82 عامًا، في عام 1900. ظلت اللوحة غير المكتملة "انفجار السفينة" على الحامل.

أفضل اللوحات

• "الموجة التاسعة"؛
• "حطام سفينة"؛
• "ليلة في البندقية"؛
• "العميد ميركوري هاجمته سفينتان تركيتان"؛
• “ليلة مقمرة في شبه جزيرة القرم. غورزوف"؛
• "ليلة مقمرة في كابري" ؛
• "ليلة مقمرة على مضيق البوسفور" ؛
• "المشي على المياه"؛
• "معركة تشيسمي" ؛
• "التمشية على سطح القمر"
• "البوسفور في ليلة مقمرة" ؛
• "مثل. بوشكين على ساحل البحر الأسود"؛
• "قوس المطر"؛
• "شروق الشمس في الميناء"؛
• "سفينة وسط العاصفة" ؛
• "فوضى. خلق العالم؛
• "هادئ"؛
• "ليلة البندقية" ؛
• “الفيضان العالمي”.

بالفعل خلال حياته، أحاطته شهرة الفنان الشهير إيفان إيفازوفسكي بسرعة وعلى نطاق واسع بشهرة العالم الحقيقي. منذ عام 1846، تم عقد مائة وعشرين من معارضه الشخصية في الخارج وفي روسيا. كان إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي عضوًا فخريًا في أكاديميات الفنون الأوروبية: روما وأمستردام وباريس وفلورنسا وغيرها. دعته أكاديمية فلورنسا إلى رسم صورة ذاتية (في السابق، كان كيبرينسكي فقط هو الذي حصل على هذا التكريم بين الفنانين الروس).

فوضى. 1838. زيت على ورق مقوى

وأبدى البابا رغبته في شراء لوحته "الفوضى" للفاتيكان

ليلة ضوء القمر في قبرص. 1871. زيت على قماش. 28x40

والفنان الشهير من إنجلترا ويليام تورنر، الذي أعجب بعمل إيفازوفسكي، خصص قصائد باللغة الإيطالية للوحة "ليلة مقمرة".

منظر لشاطئ البحر في محيط سان بطرسبرج

1835. زيت على قماش.

يمكن أن تستمر قائمة النجاحات إلى ما لا نهاية، لأنه، وفقًا لأحد كتاب سيرة حياة إيفازوفسكي، كانت حياته "واحدة من أسعد حياة إنسانية"، "حياة حقيقية" قصة خياليةمليئة بالأحداث وجميلة، مثل حلم رائع وآسر. في الواقع، كان مصير الفنان، الذي ولد عام 1817 في فيودوسيا الساحلية، ناجحا للغاية، على الرغم من أنه بدأ بطريقة غريبة إلى حد ما. جذبت رسومات طفولته على أسوار مدينة فيودوسيا الساحلية التاريخية انتباه واهتمام حاكم توريد أ. Kaznacheev، الذي ساعد Aivazovsky في دخول أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، حيث سرعان ما أصبح نيكولاس الأول نفسه معجبًا به وراعيًا له.

الطريق إلى آي بيتري. 1894. زيت على قماش. 41.5x59.5

ومع ذلك، لم يكن الفنان يحمل سوى القليل من التشابه مع ساحر القصص الخيالية الذي يمتلك عصا سحرية. كان الأداء والإنتاجية الاستثنائيان أحد أهم مكونات نجاح إيفازوفسكي. طوال حياته، أنشأ إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي ما يقرب من ستة آلاف لوحة. توقع الممارسة سادة الحديثةمن "بيوت الأزياء الراقية"، كان الفنان إيفازوفسكي بمثابة شركة كبيرة لديها إنتاج حصري للأغنياء بكميات كبيرة، وأيضًا شيء لأولئك الذين يرغبون في الحصول على قطعة ذات اسم مشهور، ولكن ليس لديهم الكثير من المال لهذا. بالإضافة إلى لوحاته كبيرة و حجم متوسط، كان هناك أيضًا ما يسمى بخيار "الهدية"، والذي كان عبارة عن بطاقة فوتوغرافية للمايسترو على حامله، حيث بدلاً من الصورة، تم إدخال أو لصق لوحة قماشية بحجم طابع بريدي في الإطار، ولكن مع نفس الحرف الأول "A" في الزاوية.

يوجه دانتي الفنان إلى السحب غير العادية.

1883. زيت على قماش.

كان من الممكن رسم مثل هذا العدد الهائل من اللوحات إذا كان لدى المرء فقط مهارات تقنيات الكتابة السريعة. وكانت هذه السرعة أسطورية. ومن المعروف، على سبيل المثال، أن اللوحة القماشية الضخمة «لحظة الكون» (1864)، وهي نسخة من تكرار «الفوضى»، رُسمت في يوم واحد. كان أيفازوفسكي نفسه يتباهى بقدراته إلى حد ما، بل وأظهر في بعض الأحيان لمعجبيه العملية الإبداعية كنوع من الخدعة: بدأ في رسم صورة من قماش فارغ، وأمام المتفرجين المذهولين، أكملها في ساعة أو ساعتين. لذلك، بحضور الجنرال أ.ب. ابتكر إرمولوف "منظر الصخور القوقازية قبالة ساحل البحر الأسود" في غضون ساعتين تقريبًا.

الأغنام في المرعى. خمسينيات القرن التاسع عشر. قماش، زيت. 60x89.5

تم تسهيل سرعة العمل من خلال ذاكرة إيفازوفسكي المذهلة. ومن المعروف أنه في البداية المسار الإبداعيحاول إيفان إيفازوفسكي أن يرسم مناظر طبيعية من الحياة: فقد تبين أنها طويلة ومملة، في حين تبين أن المناظر المرسومة من الذاكرة كانت جديدة وعاطفية. لذلك، تخلى الفنان بسرعة كبيرة عن العمل في الدراسات والرسومات واسعة النطاق، مما يجعل الرسومات السريعة فقط في الألبوم. مثل هذا النظام يتطلب التركيز الشديد والتركيز.

المناظر الطبيعية الإيطالية. مساء

1858. زيت على قماش.

تم إعطاء الحاجة إلى الكتابة من الذاكرة مبررًا نظريًا من قبل إيفازوفسكي. غالبًا ما تم نسخ Aivazovsky وتزويره. سوق التحف مليء بسيارات إيفازوف المزيفة. وعلى الرغم من المؤامرة الميزات الخارجيةيسهل على الناسخين الوصول إلى أخلاق الفنان، وتبقى أسرار تقنيته المتطورة مخفية عنهم، ولا يمكن الوصول إلى مهارته الواثقة. مقلدو Aivazovsky بعيدون بشكل خاص عن دقته المهنية في تصوير معدات السفن. في صيف عام 1838، شارك الشاب إيفان كونستانتينوفيتش في مناورات بحرية قبالة سواحل الحيازة السابقة للداديين - مينجريليا. في ذلك الوقت، التقى بنائب أميرال الأسطول الروسي، بطل حرب القرم V. A. كورنيلوف، قائد البحرية الروسية والملاح الأدميرال م. لازاريف وبحار ممتاز اعتبر الخدمة في البحرية المعنى والغرض الوحيد لحياته - الأدميرال ب.س. ناخيموف. لقد شرحوا للرسام بفارغ الصبر كيفية عمل السفن. كانت معرفته بكيفية انزلاق السفينة في مهب الريح أو غرقها أو حروقها دقيقة وليست تقريبية. حتى التفاصيل السرية لتصميمات السفن الحربية الروسية في ذلك الوقت كانت مألوفة لديه. كان منزل إيفازوفسكي في فيودوسيا يحتوي على مجموعة غنية من نماذج السفن الشراعية، وكان الفنان يعتبر وفاة الأسطول الروسي خلال حملة القرم الفاشلة بمثابة حزن شخصي.

المناظر الطبيعية مع المراكب الشراعية. 1855.

الورق والورق والجرافيت وأقلام الرصاص الإيطالية والخدش.

باعتباره إرثًا واسع النطاق، أعطى إيفازوفسكي صورًا، ورسومات نوعية، ومناظر طبيعية بسيطة، وتركيبات حول موضوعات الكتاب المقدس للبشرية جمعاء. ومع ذلك، ظل عمله متخصصًا للغاية. كانت "الأرض" لأيفازوفسكي، كقاعدة عامة، أدنى بكثير من مناظره البحرية. يمكن اعتبار الميزة الرئيسية لأيفازوفسكي هي إرساء الأساس لتطوير فكرة لم تحظ قبله باهتمام كبير من الفنانين الروس ونسيها فنانو أوروبا الغربية تمامًا - البحر كعنصر مكتفي ذاتيًا، والبحر باعتباره عنصرًا مكتفيًا ذاتيًا. سمة. في القرن التاسع عشر، رسم الفنانون بشكل رئيسي البحر قبالة الساحل. "إيفازوفسكي... يعمل بسرعة، ولكن بشكل جيد: إنه يتعامل حصريًا مع المناظر البحرية، وبما أنه لا يوجد فنان من هذا النوع هنا (في إيطاليا)، فقد تم تمجيده والثناء عليه،" - هكذا أوضح ألكسندر إيفانوف سبب ذلك النجاح الهائل الذي حققه إيفازوفسكي.

الموجة التاسعة. 1850. زيت على قماش

لم يغير الفنان اللامع الموضوع الذي وجده طوال حياته، بل طوره بشغف لا يكل. لقد اكتسب البحر بالنسبة له معنى رمزا، استعارة شاملة. إنه مسرح لكل من الأعمال الدرامية والأحداث التاريخية الأخيرة تاريخ الكتاب المقدس. كاستعارة للإلهام الشعري (ليس من قبيل الصدفة ظهور بوشكين ودانتي وسافو في اللوحات على خلفية البحر)، ويرتبط بحرها باقتباسات من مختارات مدرسية: من "الشراع الوحيد يتحول إلى اللون الأبيض ..." "إلى "الوداع، العناصر الحرة..."، ويبدو أن روائع الشعر الروسي تعزز وتدعم المناظر الطبيعية للرسام البحري. بحر إيفازوفسكي هو أيضًا استعارة للحياة البشرية، وتقلبات القدر (مماثلة لعجلة الحظ في العصور الوسطى). ليس من قبيل الصدفة أن يقدم كرامسكوي صورة أحد أفضل أعمال إيفازوفسكي - "البحر الأسود" - في لوحته "الحزن الذي لا يطاق" - كعلامة على القدر بتقلباته.

قوس المطر. 1873. زيت على قماش

باعتباره رومانسيًا حقيقيًا، احتاج إيفان كونستانتينوفيتش إلى نطاق واسع، فقد انجذبت إلى الطبيعة نفسها بأحاسيسها: الفيضانات والشلالات والعواصف وحطام السفن. احتفظ الفنان في روحه إلى الأبد بالصدمة التي تلقاها من " بالأمسبومبي" لكارل بريولوف. سر تأثير لوحات إيفازوفسكي يكمن في الارتباط العاطفي المباشر للمشاهد. في أفضل أعماله - "الموجة التاسعة"، "البحر الأسود"، "قوس قزح"، "بين الأمواج" - البحر حقيقي بشكل مدهش.

عاصفة على المحيط المتجمد الشمالي. 1864. زيت على قماش

أتذكر الرعب الذي شعر به مشاهدو السينما الأوائل، الذين كانوا يخافون من رؤية قطار يندفع نحوهم، مما يجبرهم على خفض رؤوسهم. كما غرقت قلوب المعاصرين أمام لوحات إيفازوفسكي: ماذا لو ضربتك، ماذا لو اختنقت، ماذا لو غرقت؟ وصف الجنرال أ.ب.مشاعر المتفرجين ذوي التفكير البسيط في رسالته إلى الفنان. إرمولوف. يتضح من كلمات هذه الرسالة أن لوحات إيفازوفسكي تقود مشاعر المشاهد إلى خوف مذعور من عناصر الطبيعة، من العواصف والأمواج، دون أن يجد الخلاص من الموت. لكن، في الوقت نفسه، تجبر روائعه الأخرى المشاهد المذهول على قضاء ليلة رائعة ومبهجة لا تُنسى على الشاطئ، مستمتعًا بهدوء البحر تحت ضوء قمر رائع.

صباح ضبابي في إيطاليا. 1864. زيت على قماش

في الواقع، كان إيفازوفسكي يحب العمل على النقيض من ذلك: عاصفة خطيرة، ورياح باردة، وسلام لطيف في الساعة التي تسبق غروب الشمس أو صمت الليل. غالبًا ما كان يرسم لوحات مزدوجة من نفس الحجم مع أمزجة متعارضة، على سبيل المثال، من مجموعة معرض فيودوسيا للفنون، والتي تحمل اسمه "عاصفة على المحيط المتجمد الشمالي" و"صباح ضبابي في إيطاليا".

انفجار دير أركاديون. 1867. زيت على قماش.

المزاج الاجتماعي للفنان ملفت للنظر أيضًا. لقد كان فاعل خير لمنطقته: فبأمواله الخاصة قام ببناء متحف أثري، وقاعة للحفلات الموسيقية، وقام بتمويل الحفريات الأثرية، أسس معرض ومكتبة فيودوسيا للفنون ونظمها مدرسة الفنونتسمى "الورشة العامة".

الأغنام مدفوعة إلى البحر بسبب العاصفة.

رسم. شظية. 1861. زيت على قماش.

في الحياة الإبداعيةالعبقري إيفازوفسكي لديه مفارقات. كان فناناً روسياً، رغم أنه أرمني النشأة وتركي الأصل. طوال حياته رسم "عناصر حرة"، وكان يعتبر أعظم سيد في الرومانسية المتأخرة - وكان الفنان الرائع المحبوب لنيكولاس الأول. وكان يرتدي الزي الرسمي باعتباره "رسامًا لهيئة الأركان البحرية الرئيسية". لقد تواصل مع Bryullom و "إخوته" لكنه لم يرغب في المشاركة في احتفالاتهم ولم يقبل عمومًا أسلوب الحياة البوهيمي. تعايشت الرومانسية في أعمال إيفازوفسكي دون تعارض مع البراغماتية والتطبيق العملي في الحياة. ونتيجة لذلك، أصبحت شخصيته متضخمة بالنكات الحقيقية والمتخيلة ذات العناصر الهزلية. تعتبر حالة قطيع الأغنام المملوكة لأيفازوفسكي دلالة للغاية. خائفًا من العاصفة، اندفع الخروف من منحدر إلى البحر ومات. ثم رسم إيفازوفسكي صورة بناءً على هذه المؤامرة، وباعها بنجاح واشترى قطيعًا جديدًا بالعائدات.

سفن في بحر عاصف. شروق الشمس. 1871.

قماش، زيت.

عاش إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش فترة طويلة و حياة مثيرة للاهتمام(توفي عام 1900) يجمع بين عصرين وعصرين نصف القرن التاسع عشرقرون. أتيحت له الفرصة للتواصل شخصيًا مع بوشكين وبريولوف وكرامسكوي. أمام عينيه تغير الوضع السياسي، وولدت وماتت الحركات الجمالية. لكن يبدو أنهم لم يلمسوه. بحره عاصف وهائج، ومراكبه تمزقها الريح وتكسرها العواصف، لكنه هو نفسه لا يتزعزع مثل الصخرة. يحظى إيفازوفسكي بشعبية لا تصدق خلال حياته، ويثير فرحة حقيقية بين المشاهدين حتى بالنسبة للمشاهدين المعاصرين في عصرنا، حيث تقوم المتاحف والمزادات وجامعو الأعمال الخاصة "بالبحث" عن أعماله. في سوق الفن الدولي، يعد إيفازوفسكي أحد الرسامين الروس الأكثر قيمة والأكثر تكلفة.