الموسيقى هي أحد أنواع الفن الموسيقي والمسرحي. إنه مزيج من الموسيقى والأغنية والرقص والدراما.

الموسيقية كنوع موسيقي

نشأ هذا النوع من الأوبريت والفودفيل والأوبرا الهزلية والكوميدية. لفترة طويلة لم يتم الاعتراف به كنوع منفصل من الفن المسرحي. تعتبر المسرحية الموسيقية نوعًا تجاريًا لأنها مذهلة ومشرقة ومعقدة من حيث الإنتاج، مع أزياء باهظة الثمن ومؤثرات خاصة.

كيف تختلف المسرحية الموسيقية، على سبيل المثال، عن الأوبرا؟ تضع الأوبرا متطلبات أعلى على القدرات الصوتية للفنانين. لكن في المسرحية الموسيقية، لا يحتاج الممثلون إلى الغناء فحسب، بل إلى الرقص أيضًا. في الأوبرا، الممثلون الغنائيون لا يرقصون. بالإضافة إلى ذلك، تستخدم الموسيقى أنواعا صوتية ورقص مختلفة - البوب ​​\u200b\u200bوالشعبية والجاز والروك وما إلى ذلك. أسلوب الغناء يختلف عن الأوبرا.

تاريخ المنشأ

نشأت المسرحية الموسيقية في أمريكا وكانت عبارة عن توليفة من العروض المتنوعة والباليه الرومانسي الفرنسي والفواصل الدرامية والأرقام الكوميدية والميلودراما وما إلى ذلك. يعتبر سبتمبر 1866 ولادة هذا النوع. أول إنتاج موسيقي كان "The Black Staff". في البداية كان هذا النوع من الفن المسرحي يعتبر من العروض الترفيهية حيث لم يتم إعطاء المحتوى أهمية كبيرة. اليوم، معظم المسرحيات الموسيقية لديها مؤامرة درامية و الأساس الأدبي.

برودواي

ساهم الأشخاص الأكثر موهبة (المنتجون والملحنون) في تطوير هذا النوع مثل الموسيقى في أمريكا في العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين. هذه شخصيات مثل R. Friml، J. Gershwin، R. Rogers، O. Hammerstein، L. Bernstein وآخرين. وكان الكثير منهم من المهاجرين الذين غادروا روسيا خلال الثورة. خلال هذه الفترة، خضعت الموسيقى الأمريكية لتغييرات كبيرة - أصبح النص المكتوب أكثر تعقيدا، واكتسبت الموسيقى نكهة موسيقى الجاز، وزادت المهارات الصوتية للجهات الفاعلة.

أشهر إنتاجات برودواي في ذلك الوقت:

• "أنا أغني عنك" بقلم ج.غيرشوين؛
• "أوكلاهوما" بقلم ر. روجرز وأو. هامشتاين؛
• "صوت الموسيقى" بقلم ر. رودجرز وأو. هامرشتاين؛
• "قصة الجانب الغربي" بقلم إل بيرنشتاين؛
• "أوبرا البنسات الثلاثة" بقلم ب. بريشت؛
• "سيدتي الجميلة" بقلم ف. لوي.

أشهر المسارح في العالم حيث تُعرض المسرحيات الموسيقية هي برودواي. برودواي هو شارع في نيويورك يضم حوالي 40 مسرحًا (الرقم يتغير باستمرار). تعتبر عروض برودواي هي الأكثر شهرة ونجاحا في العالم.

كيف تبدو مسارح برودواي؟ إنها مختلفة عما اعتادت عليه أوروبا. هذه مسارح تجارية، ليس لديها ممثلين ومخرجين دائمين، إنها مجرد مباني بها قاعة. يتم تأجير المبنى لرجل أعمال ينظم الإنتاج. لكل أداء محدد، يتم اختيار الممثلين من خلال اختيار الممثلين. يتم تنفيذ العروض يوميًا وطالما أنها ناجحة وتحقق ربحًا. عندما ينخفض ​​النجاح والأرباح، يتم إغلاق المشروع وحل الفرقة.

تعيش بعض المسرحيات الموسيقية في برودواي لعدة عقود.

المسرحيات الموسيقية الأوروبية

ظهرت المسرحيات الموسيقية الأولى في أوروبا في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين. بدأ كل شيء بإنتاج أغنية "Kiss Me، Kat!" ك. بورتر. على الرغم من أنه في ذلك الوقت، بالنسبة للجمهور الأوروبي، لم تكن المسرحيات الموسيقية بعد نوعًا يمكن أن ينافس الأوبرا والأوبريت في شعبيته. اكتسب شعبية كبيرة بعد ذلك بقليل.

أول مسرحية موسيقية في أوروبا تتفوق على الأوبرا والأوبريت من حيث الشعبية هي "سيدتي الجميلة" بقلم إف لوي وأيه جيه ليرنر. في أوائل السبعينيات، زاد عدد الإنتاجات الموسيقية وهي الآن النوع الأكثر شعبية في أوروبا. تختلف الإنتاجات الأوروبية اختلافًا كبيرًا عن الإنتاجات الأمريكية - في الموسيقى والمحتوى وطريقة الأداء وعملية إعداد الأداء.

في السبعينيات، بدأ عصر E. L. Webber، الذي لم تترك إبداعاته المسرح لعدة عقود وهي الأعلى ربحا والأطول في العالم.

منذ أواخر الثمانينات من القرن العشرين، بدأت المسرحيات الموسيقية الفرنسية والنمساوية تظهر على المسرح وتكتسب شعبية.

أشهر المسرحيات الغنائية في العالم اليوم

• المسرحية الموسيقية "شبح الأوبرا" بقلم إي إل ويبر؛
• "القطط" بقلم إي إل ويبر؛
• "يسوع المسيح سوبر ستار" بقلم إي إل ويبر؛
• "البؤساء" بقلم ك.م. شونبيرج، أ. بوبليل؛
• "سيدتي الجميلة" بقلم ف. لوي وأ. ليرنر؛
• "صوت الموسيقى" بقلم ر. روجرز وأو. هامرشتاين؛
• "ملهى" ج. كانزر، ف. إب، ج. ماستروف؛
• "نوتردام دي باريس" بقلم ر. كوكيانتي ول. بلاموندون؛
• "ماما ميا" بقلم ب. أندرسون وبي. أولفيوس؛
• "ريبيكا" بقلم M. Kunze و S. Levi.

المسرحيات الموسيقية التلفزيونية

أصبح الفيلم التلفزيوني الموسيقي "هاي سكول ميوزيكال" يحظى الآن بشعبية كبيرة بين الشباب. وهي ثلاثية، صدر الجزء الأول منها عام 2006 في أمريكا. جاءت "هاي سكول ميوزيكال" إلى روسيا في عام 2008. تستند الحبكة إلى قصة الشباب الذين يحلمون بالمسرح. يبدأ فيلم High School Musical بلقاء الشخصيات الرئيسية مع بعضهم البعض في إحدى الحفلات. ثم يتبين أنهم يدرسون في نفس المدرسة ويحلمون بالمشاركة في عرض موسيقي بالمدرسة. في عام 2007، تم إصدار "هاي سكول ميوزيكال 2" - وهو استمرار للجزء الأول. هنا تعتمد الحبكة على الإجازات الممتعة لنفس الأصدقاء. وبعد مرور عام، تم إصدار "هاي سكول ميوزيكال 3". وفي الجزء الثالث تدور أحداث الفيلم حول التخرج من المدرسة. يتضمن الفيلم التلفزيوني "هاي سكول ميوزيكال" 9 أرقام موسيقية. في بلدنا، في هذا الفيلم، لم تتم دبلجة الحوارات فقط، كما يحدث عادةً، ولكن أيضًا غنى فنانونا الأغاني باللغة الروسية. "هاي سكول ميوزيكال" دخلت موسوعة غينيس للأرقام القياسية. لقد أصبح أول فيلم تلفزيوني، كل شيء المؤلفات الموسيقيةمما جعلها في الوقت نفسه ضمن قائمة أفضل 100 شركة الأكثر شعبية.

تحظى المسرحيات الموسيقية للعام الجديد بشعبية كبيرة في بلدنا. يقوم التلفزيون كل عام بإنشاء مثل هذه المسرحيات التلفزيونية كهدية لمشاهديه. تنقسم المسرحيات الموسيقية للعام الجديد إلى نوعين. بالنسبة للبعض، تم إنشاء الأغاني خصيصا من قبل الشعراء. المسرحيات الموسيقية للعام الجديد من النوع الثاني هي تلك التي تستخدم المقطوعات الموسيقية القديمة التي لم تفقد شعبيتها بعد. يقومون بتغيير النص ليناسب الحبكة المحددة.

المسرحيات الموسيقية للعام الجديد التي أنشأها مؤلفون معاصرون:

• "سندريلا" ؛
• "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا"؛
• "معرض سوروتشينسكايا" ؛
• "مطاردة عصفورين بحجر واحد."

يتم تنفيذ جميع الأدوار من قبل المطربين والممثلين الروس والأوكرانيين المشهورين.

المسرحيات الغنائية لرأس السنة التي تستخدم فيها الأغاني القديمة:

• "موروزكو" ؛
• "الأغاني القديمة عن الشيء الرئيسي"؛
• "مفتاح ذهبي".

تتضمن المسرحية الموسيقية التليفزيونية "أغاني قديمة عن الشيء الرئيسي" دورة من 4 أفلام. القنوات الرئيسية التي تنشئ المسرحيات الموسيقية للعام الجديد هي "الأولى" و "روسيا".

الموسيقية - ما هو؟ التعريف والمعنى والترجمة

(التأكيد على "يو") هو عرض مسرحي وموسيقي، والذي يمكن أن يتضمن عناصر من الرقص الحديث أو الباليه الكلاسيكي. يمكننا القول أن المسرحية الموسيقية هي نسخة أمريكية من أوبريت الرقص. السمة الرئيسية للموسيقى هي أن انتباه الجمهور لا يركز كثيرًا على التعقيدات قصةكم عدد الأرقام الموسيقية التي يؤديها فنانون مشهورون.

الكلمة نفسها موسيقيتُرجمت من الإنجليزية وتعني "موسيقية" ، وكان يُطلق على هذا النوع في البداية اسم "الكوميديا ​​​​الموسيقية" باللغة الإنجليزية. لقد تجاوز تطور المسرحية الموسيقية على المسرح المسرحي الأمريكي منذ فترة طويلة النوع الكوميدي، واليوم يمكن أن يكون للمسرحيات الموسيقية إيحاءات درامية أو حتى مأساوية. تلعب المشاهد المتطورة والمؤثرات الخاصة دورًا مهمًا في المسرحيات الموسيقية الحديثة، ولهذا السبب يتم عرض المسرحيات الموسيقية الشعبية على نفس المسرح لعدة أشهر.

تعلمت من أين جاءت الكلمة وشرحها بكلمات بسيطة وترجمتها وأصلها ومعنى.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

وثائق مماثلة

الظروف التاريخية لتشكيل النوع الموسيقي. كوميديا ​​موسيقية كأداء ترفيهي خفيف لا يحتاج إلى إجهاد ذهني ومشاعر زائدة من المشاهد. عملية تشكيل المسرح الموسيقي في أمريكا. ميزة الكوميديا ​​الموسيقية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 24/03/2013


خلفية تاريخيةظهور النوع الموسيقي كظاهرة ثقافية؛ تحليل الأوبريت والكوميديا ​​الموسيقية. ملامح الموسيقية في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا. عملية تطوير مسرحية موسيقية في فرنسا؛ معالمها باستخدام مثال "البؤساء" و"نوتردام باريس"

تمت إضافة الدورة التدريبية في 25/05/2012


تطور النوع الموسيقي على المسرح الفرنسي. الاتجاهات الرئيسية في تطور الموسيقى في الثقافة الفنية الحديثة في فرنسا. مشاريع ناجحة تجاريا. المسرحية الموسيقية "كليوباترا آخر ملكة مصر": ناقل للترفيه في الإخراج الحديث.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 13/04/2015


أصناف النوع من المسرحيات الموسيقية. تطور هذا النوع على المسرح الفرنسي. الصناعة الموسيقية الحديثة في فرنسا: استراتيجية النجاح. مشاريع ناجحة تجاريا. المسرحية الموسيقية "كليوباترا آخر ملكة مصر": ناقل للترفيه في الإخراج الحديث.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 15/06/2015


أصل وتشكيل الموسيقية. ارتباطها بالأوبريت والمسرحية والأوبرا الكوميدية والقصائد والكوميديا ​​الموسيقية. أهمية الموسيقى وتصميم الرقصات في الإنتاج. مصمم الرقصات والمخرج المسرحي كمشاركين في عملية إنتاج المسرحية الموسيقية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 12/11/2013


بحث وتعميم تاريخ وتطور مسارح برودواي. خصائص أصول ومراحل التطور. السمات المميزة للموسيقى باعتبارها النوع الرئيسي للفن المسرحي في مسارح برودواي. الوضع الحاليوآفاق مسرح برودواي.

الملخص، تمت إضافته في 17/12/2010


الأشكال الشعبية والأدبية للإبداع في البيئة الحضرية. تاريخ ظهور النوع الرومانسي، كنوع من الشعر الغنائي الصوتي في القرن التاسع عشر، في الثقافة الموسيقية الروسية. ملامح تطور الرومانسية اليومية وأغنية الشاعر في الثقافة الفرعية الحضرية.

الملخص، تمت إضافته في 07/07/2014


مسرح موسكو الموسيقي "مونوتون": مرجع تاريخي. ميزات النوعالأداء الموسيقي وتصميمه الموسيقي والضوضاء. تكوين المسرحية " الأشرعة القرمزية". المعدات المسرحية، حساب الظروف الصوتية لقاعة المسرح الموسيقي "مونوتون".

أطروحة، أضيفت في 13/06/2012

ما هي الموسيقية؟ بالتأكيد يطرح الكثير من الناس هذا السؤال، لأن هذا النوع من الفن المسرحي اليوم هو الأكثر شعبية في العالم كله. إنه مزيج من الدراما والموسيقى والرقص.

أنواع المسرح الموسيقي

ما هي الأوبرا والباليه والموسيقى والأوبريت؟ هذه كلها أنواع المسرح الموسيقي. لديهم جميعا بهم السمات المميزة. لكن القاسم المشترك بينهما هو أن الموسيقى هي الشيء الرئيسي في كل هذه الأعمال.

• الأوبرا. ظهرت في القرن الخامس عشر في إيطاليا. فهو يجمع بين الموسيقى والكلمات والعمل المسرحي.
• الباليه. نشأت في فرنسا في القرن السادس عشر. هذا عرض موسيقي يتم فيه الكشف عن الحبكة من خلال الرقص. ويستخدم التمثيل الإيمائي للتعبير عن المشاعر. في القرن العشرين، ظهر نوع جديد من الباليه - بلا حبكة. يعبر الراقصون فقط عن طابع الموسيقى.
• الأوبريت هو أداء كوميدي. تتناوب الأرقام الموسيقية هنا مع الحوارات اللفظية والرقصات. هذا النوع أخف بكثير من الأوبرا والباليه. ويعتقد أن الأوبريت نشأ في منتصف القرن التاسع عشرقرن.
• ظهرت المسرحية الموسيقية في بداية القرن العشرين. تتشابك الموسيقى والفن الدرامي والحوارات والتمثيل الإيمائي وتصميم الرقصات والأغاني بشكل وثيق في هذا النوع.

موسيقي

دعونا نلقي نظرة فاحصة على ما هي الموسيقية. التعريف الذي يميز هذا النوع يعطينا فكرة أنه نشأ تحت تأثير العديد من الأنواع التي كانت موجودة قبله: الأوبريت، الفودفيل، الأوبرا الكوميدية والسخرية. غالبًا ما تكون المسرحيات الموسيقية عبارة عن عملين. هذا جدا النوع المعقدسواء بالنسبة للمخرجين والممثلين. يجب أن يكون الفنانون في المسرحية الموسيقية عالميين وأن يكونوا قادرين على فعل كل شيء - الغناء والرقص والحصول على موهبة درامية. من حيث الإنتاج، فهو معقد لأنه يجب أن يكون مشرقا ومذهلا، مع عدد كبير من الحلول المسرحية المثيرة للاهتمام، مع مشهد معقد، وأزياء فاخرة باهظة الثمن. المسرحيات الموسيقية مليئة بمجموعة متنوعة من المؤثرات الخاصة. في الآونة الأخيرة، أصبح من المألوف جدًا استخدام التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد في عروض هذا النوع. الموسيقى هي نوع تجاري، لأنه من الضروري إنفاق موارد مالية كبيرة على تنظيم مثل هذا الأداء، وبالتالي فإن التذاكر لها ليست رخيصة.

كيف نشأ النوع الموسيقي؟

النوع الذي يجمع بين عدة أنواع أخرى من الفنون الموسيقية والمسرحية هو بمثابة الموسيقى في الموسيقى. تم تشكيل تعريف هذا النوع من التمثيل منذ وقت ليس ببعيد. في البداية، كان من الصعب فصل الموسيقى عن الأوبريت. ولكن مع مرور الوقت، تطور هذا النوع من الأداء إلى نوع منفصل من الفن المسرحي.

مسقط رأس الموسيقية هي أمريكا. تم عرض أول عرض من هذا النوع في نيويورك عام 1866. لقد جمعت بين عرض متنوع وأرقام كوميدية وباليه رومانسي وميلودراما وفواصل درامية. أول مسرحية موسيقية كانت "The Black Staff". في البداية، تم تصنيف هذا النوع على أنه كوميديا ​​موسيقية، حيث كانت العروض مسلية ولم يكن بها أي حبكة خاصة. ولم يتم إعطاء المحتوى أهمية كبيرة على الإطلاق. الشيء الرئيسي هو أنه ممتع، وأن الأرقام يؤديها فنانون مشهورون. في الوقت الحاضر يتم تقديم المؤامرة في المسرحية الموسيقية أهمية عظيمة. وفي معظم الحالات، يعتمد على عمل أدبي.

الفرق بين العروض الموسيقية والعروض الموسيقية للأنواع الأخرى

كيف تختلف المسرحية الموسيقية عن سابقاتها - الأوبرا والأوبريت؟ هناك الكثير من الاختلافات بين الأوبرا والموسيقى. هناك الكثير من القواسم المشتركة مع الأوبريت.

الأداء الذي يجب على الممثلين الذين يؤدون الأدوار أن يتقنوا فيه تقنيات صوتية مختلفة، بدءًا من الموسيقى الكلاسيكية وحتى موسيقى الجاز، وهذا هو ما يعنيه العمل الموسيقي. الأوبرا أكثر تطلبا على القدرات الصوتية للفنانين: من أجل أداء أدوار الأوبرا، هناك حاجة إلى صوت أقوى وأكثر إشراقا مع نطاق واسع. ولكن، من ناحية أخرى، يغني العازفون المنفردون في دور الأوبرا حصريا بطريقة أكاديمية.

أداء لا يجب أن يغني فيه الممثلون جيدًا فحسب، بل يجب أن يتمتعوا أيضًا بموهبة درامية. هذه هي بالضبط الطريقة التي يمكنك من خلالها الإجابة على سؤال "ما هو الأوبريت؟" والمسرحية الموسيقية هي أيضًا أداء حيث يجب أن يكون الفنان ممثلًا دراميًا جيدًا ومطربًا ممتازًا. ولكن، إلى جانب ذلك، يجب على الفنانين هنا أن يرقصوا على مستوى عال. في الأوبريت، يؤدي الممثلون أيضًا أرقامًا راقصة، ولكن بشكل أقل وليس معقدًا. تحتوي المسرحية الموسيقية على أنواع رقص وغناء مختلفة - موسيقى الجاز والبوب ​​والكلاسيكي والروك والفولكلور. في الأوبريت، كما في الأوبرا، أسلوب الغناء والرقص أكاديمي.

الموسيقية في برودواي

تم تسهيل تطوير الموسيقى في أمريكا في بداية القرن العشرين من خلال شخصيات أسطورية مثل O. Hammerstein، J. Gershwin، L. Bernstein، J. Kern وآخرين. والعديد منهم مهاجرون من روسيا سافروا إلى الخارج خلال الثورة.

ما هو عرض برودواي الموسيقي؟ لقد تغير النوع الموسيقي إلى حد ما بحلول منتصف القرن العشرين. أصبح النص المكتوب أكثر تعقيدًا، وزادت متطلبات المهارات الصوتية والتمثيلية لفناني الأداء، وتم إيلاء المزيد من الاهتمام لتصميم الرقصات. أصبحت برودواي رائدة الموضة الموسيقية خلال تلك الفترة. تعتبر العروض التي أقيمت هناك في النصف الأول من القرن العشرين الآن كلاسيكية. برودواي هو أحد شوارع نيويورك ويبلغ طوله 25 كيلومترًا. كان يضم 40 مسرحًا. مسرحيات برودواي الموسيقية هي الأكثر شهرة في العالم. لا تزال تحظى بشعبية كبيرة اليوم. يسافر المتفرجون من جميع أنحاء العالم إلى أمريكا لحضور عرض برودواي الموسيقي.

كيف تبدو مسارح برودواي؟ أنها تختلف عن الذخيرة القياسية. مسارح برودواي هي مباني يتم تأجيرها لمنتجي العرض. لا توجد فرقة هنا. يتم اختيار الفنانين لكل أداء من خلال اختيار الممثلين.

يتم تنفيذ العروض يوميا. إذا انخفض الحضور وانخفضت الأرباح، يتم إغلاق العرض وحل الفرقة. إحدى السمات الرئيسية لمسرحية برودواي الموسيقية هي أنها يتم إنشاؤها مع توقع النجاح والأرباح الكبيرة. تستمر بعض العروض في المسارح لمدة 20-30 عامًا. ولكن هناك أيضًا تلك التي لم تعد ذات أهمية للجمهور بعد بضعة أسابيع فقط.

الموسيقية في أوروبا

في الخمسينيات من القرن العشرين، أصبح الجمهور الأوروبي على دراية بالموسيقى. لكن هذا النوع لم يصبح شائعًا هناك على الفور. في البداية، ظلت الأوبرا والأوبريت في المقام الأول للجمهور الأوروبي. ومع ذلك، ظل هذا النوع عالقًا.

كان الأداء الأول الذي تمكن من تجاوز شعبية الأوبرا والأوبريت هو إنتاج "My Fair Lady" لموسيقى F. Lowe. ثم كان هناك قصة الجانب الغربي و مرحبا دوللي! اليوم الموسيقية في أوروبا هي النوع الأكثر شعبية من الفن المسرحي. تم استبدال الإنتاجات الأمريكية المقترضة بإنتاجنا.

ما هي الموسيقى في أوروبا؟ إنه مختلف عن برودواي. هنا اهتمام كبيريتم إعطاؤه لمؤامرة لها أساس أدبي. هذه بعيدة كل البعد عن العروض الكوميدية. تختلف طريقة الأداء في الإنتاجات الأوروبية عن التقاليد الأمريكية. الموسيقى أكثر تعقيدًا، وليس المقصود منها أن تكون ممتعة ومسلية. حتى عملية إعداد الإنتاج في أوروبا تختلف عما يحدث في أمريكا. الفرق كبير جدا. اليوم، المسرحيات الموسيقية الأوروبية الأكثر شعبية في العالم هي إبداعات الإنجليزي إي إل ويبر، بالإضافة إلى الإنتاجات الفرنسية والنمساوية.

إي إل ويبر

الملحن الأكثر شهرة وشعبية في العالم اليوم والذي يكتب الموسيقى للمسرحيات الموسيقية هو إي إل ويبر. بدأ عصره في السبعينيات من القرن العشرين. ما هي مسرحية إي إل ويبر الموسيقية؟ هذه موسيقى معقدة ورائعة، مقترنة بنص مثير للاهتمام وإنتاج موهوب. إبداعات هذا الملحن هي الأطول عمرًا والأعلى ربحًا.

المسرحيات الموسيقية الأكثر شعبية للسير ويبر:

• "شبح الأوبرا".
• "القطط"
• "يسوع المسيح نجم".
• "ايفيتا".

الموسيقية في روسيا

في بلدنا، ظهر هذا النوع لأول مرة في منتصف القرن العشرين.

ما هي الموسيقية في روسيا؟ في البداية، كانت هذه أفلام حصرية غنت فيها الشخصيات الأغاني. من الصعب تحديد النوع الدقيق لهذه الأفلام بوضوح - هل هي أفلام موسيقية حقًا أم أنه من الأصح تسميتها بالأفلام الموسيقية؟ لماذا يطرح هذا السؤال؟ لأنهم انحرفوا تمامًا عن معايير الموسيقى الحقيقية. لقد تم إنشاؤها وفقًا لشرائعهم الخاصة. ومع ذلك، هناك بعض الأفلام السوفيتية، والتي يمكن أن يطلق عليها بثقة المسرحيات الموسيقية. وتشمل هذه اللوحات:

• "ماري بوبينز، وداعاً".
• "31 يونيو".
• "جزيرة السفن المفقودة"
• "معجزة عادية."
• "خانومة" وغيرها.

أول فيلم تم تصويره في هذا النوع الموسيقي كان فيلم G. Alexandrov "Jolly Guys"، الذي شارك فيه L. Utesov مع فرقة الجاز الخاصة به. أتيحت للجمهور السوفييتي الفرصة لمعرفة ماهية المسرحية الموسيقية. تهيمن موسيقى الجاز على موسيقى الفيلم، وهو ما يتماشى مع تقاليد برودواي. وفي وقت لاحق، قدم المخرج عدة أفلام أخرى من هذا النوع.

في الستينيات من القرن العشرين، كانت هناك المحاولات الأولى لتقديم مسرحية موسيقية. تم إجراء تجارب مماثلة في مسرح لينينغرادسكي. حتى "قصة الجانب الغربي" الأسطورية عُرضت هنا. في الثمانينات، جاء عصر أوبرا الروك أ. ريبنيكوف، الذي نظمه المخرج م. زاخاروف على مسرح لينكوم. حقق "نجم وموت جواكين موريتا" و"جونو وأفوس" نجاحًا كبيرًا. الأخير لا يزال يلعب في منزل كامل دائم.

تميز القرن الحادي والعشرون بإنشاء إنتاجات محلية في النوع الموسيقي مثل:

• "الكونت أورلوف".
• "السيد ومارجريتا".
• "نورد أوست".
• "الأشرعة القرمزية".

الإصدارات الروسية من الإنتاجات الأجنبية في موسكو

في أواخر التسعينيات من القرن العشرين، بدأ إنتاج المسرحيات الموسيقية المبنية على المبادئ الغربية في العاصمة الروسية. بدأ المنتجون الروس في الحصول على تراخيص لتوزيع العروض الأجنبية. الممثلون لنا، والمخرجون من الخارج. أتيحت للمشاهد الروسي فرصة التعرف عليه أفضل العروضسلام. أول مشروع من هذا القبيل كان "مترو" الموسيقية. حقق إصداره نجاحًا كبيرًا، وكان هذا هو السبب وراء تكاثر المسرحيات الموسيقية التي تم إنشاؤها بموجب تراخيص أجنبية. وبعد ذلك كانت هناك "نوتردام دي باريس"، و"روميو وجولييت"، و"الجميلة والوحش"، و"القطط"، و"الحورية الصغيرة"، وما إلى ذلك. ومنذ عام 2014، ظهرت "شبح الأوبرا" الأسطوري لإي إل ويبر. كان في MDM.

الإصدارات الروسية من الإنتاجات الأجنبية في سان بطرسبرج

حصل مسرح سانت بطرسبرغ الموسيقي الكوميدي على عصا الإنتاجات المرخصة من الخارج بنجاح كبير. بدأ كل شيء في عام 2011، عندما تم عرض "كرة مصاصي الدماء" للمخرج رومان بولانسكي وحقق نجاحًا كبيرًا. وفي عام 2014، تم إغلاق الإنتاج مؤقتًا، وينتظر المشاهدون عودة أدائهم المفضل. الآن هناك مسرحية موسيقية أسطورية أخرى على مسرح الكوميديا ​​الموسيقية - "جيكيل وهايد".

المسبوكات للأدوار في المسرحيات الموسيقية

يتم اختيار الممثلين للعب الأدوار في إنتاجات هذا النوع على عدة مراحل. يجب على الفنانين إظهار قدراتهم الصوتية ومهاراتهم في تصميم الرقصات ومواهبهم الدرامية. في الغالب، يتم اختيار الممثلين المحترفين للعب الأدوار في المسرحيات الغنائية. ولكن هناك أيضا استثناءات. هناك شيء مثل "الموسيقى الشعبية". ومن الأمثلة الصارخة على مثل هذا العرض "The Blue Cameo" للمخرج K. Breitburg. ما هي الموسيقى الشعبية؟ هذا أداء يمكن أن يكون فيه العازف المنفرد شخصًا ليس لديه تعليم خاص ولكن لديه مواهب. يمكن لأي شخص المشاركة في صب مثل هذه المشاريع. شذرات موهوبة تأخذ على المسرح مع المحترفين.

تشرح هذه المقالة بالتفصيل مسألة ماهية الموسيقى. يتم تقديم تعريف هذا النوع في البداية.

العمل الموسيقي (يسمى أحيانًا الكوميديا ​​الموسيقية) هو عمل مسرحي موسيقي تتشابك فيه الحوارات والأغاني والموسيقى ويلعب تصميم الرقصات دورًا مهمًا. غالبًا ما يتم أخذ المؤامرات من المشاهير أعمال أدبية، من الدراما العالمية («سيدتي الجميلة» لبرنارد شو، «قبلني يا كيت!» لشكسبير، «رجل لامانشا» لثربانتس، «أوليفر!» و«ليلة مفتوحة» لديكنز). تأثرت الموسيقى بشكل كبير بالعديد من الأنواع: الأوبريت، والأوبرا الكوميدية، والفودفيل، والسخرية. لفترة طويلة لم يتم الاعتراف به كنوع منفصل من الفن المسرحي.
الموسيقى هي نوع يصعب عادةً تقديمه وبالتالي فهو مكلف. تشتهر العديد من مسرحيات برودواي الموسيقية بمؤثراتها الخاصة، وهو أمر لا يمكن تحقيقه إلا في مسرحية موسيقية ثابتة حيث يتم تقديم العروض يوميًا لسنوات عديدة بينما تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور. في روسيا، مثال على مثل هذه الموسيقى الثابتة الأكثر نجاحا هو "نورد أوست".
تعد المسرحية الموسيقية واحدة من أكثر أنواع المسرح التجارية. ويرجع ذلك إلى قيمته الترفيهية، وتنوع موضوعات الإنتاج، والاختيار غير المحدود لوسائل التعبير للممثلين.
من حيث الشكل، غالبًا ما تكون المسرحية الموسيقية عبارة عن أداء مكون من فصلين.
أصول الموسيقية
كانت أسلاف الموسيقى العديد من الأنواع الخفيفة، والتي تختلط العروض المتنوعة والباليه الفرنسي والفواصل الدرامية. في سبتمبر 1866، تم إنتاج "بلاك كروك" على مسرح نيويورك، حيث كان الباليه الرومانسي والميلودراما والأنواع الأخرى متشابكة. هي التي تعتبر نقطة البداية لهذا النوع الجديد. وصف المنتج الإنجليزي جورج إدواردز إحدى أغانيه "Chorus Girl" بأنها كوميديا ​​موسيقية. كانت الكوميديا ​​الموسيقية تعني عرضًا ترفيهيًا خفيفًا، حيث لم يكن المهم هو الحبكة، بل الأغاني الشعبية التي يؤديها نجوم الجمهور. حققت إنتاجات إدواردز نجاحًا مذهلاً في نيويورك، وحتى بداية القرن العشرين، كانت الموضة في النوع الجديد تمليها العروض الإنجليزية.
التنمية في أمريكا
في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى، أعطى المهاجرون الموهوبون هربرت وفريميل ورومبرج وآخرون قوة دافعة للتطوير النشط للموسيقى في أمريكا. خلال العشرينيات والثلاثينيات، مع وصول الملحنين الأمريكيين الجدد جيروم كيرن، وجورج غيرشوين، وكول بورتر وآخرين، اكتسبت المسرحية الموسيقية نكهة أمريكية حقيقية. أصبح النص المكتوب أكثر تعقيدًا، وأصبح تأثير موسيقى الجاز والراغتايم ملحوظًا في الإيقاعات، وظهرت المنعطفات الأمريكية النموذجية في الأغاني. أصبحت العديد من الأغاني من المسرحيات الموسيقية كلاسيكيات موسيقية. زادت مهارات التمثيل لدى المطربين بشكل ملحوظ. في عام 1932، حصل الملحن غيرشوين على جائزة بوليتزر لأول مرة عن عمله في المسرحية الموسيقية "Of Thee I Sing" (1931). أنتج تعاون رودجرز وهامرشتاين الثاني إنتاجات مثل أوكلاهوما! ("أوكلاهوما!"، 1943)، "كاروسيل" ("كاروسيل"، 1945)، "جنوب المحيط الهادئ" ("جنوب المحيط الهادئ"، 1949)، والتي تميزت بمستوى عالٍ من الدراماتورجيا. لقد حققوا نجاحًا مذهلاً مع الجمهور.
بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت حبكة المسرحيات الغنائية أكثر جدية، مع ظهور "قصة الجانب الغربى" (1957) لليونارد بيرنشتاين. يعتمد الإنتاج على مأساة شكسبيرروميو وجولييت، تجري أحداثه في نيويورك الحديثة. يشير التعبير عن الرقصات إلى الأهمية المتزايدة لتصميم الرقصات.
مزيد من التطوير
في نهاية الستينيات من القرن العشرين، تحت تأثير الأساليب الموسيقية الجديدة، جاء فهم جديد للموسيقى كنوع. عكست مسرحية «الشعر» («الشعر»، 1967) أفكار الهيبيز التي كانت رائجة في ذلك الوقت، ولذلك سمي الإنتاج «مسرحية موسيقية لموسيقى الروك الغنائية الأمريكية البدائية». منذ السبعينيات، انخفض عدد العروض، لكن مجموعات وأزياء المسرحيات الموسيقية الجديدة أصبحت أكثر فخامة. حدثت تغييرات جذرية في مفهوم المسرحية الموسيقية من خلال إنتاج "Jesus Christ Superstar" (1971) للملحن أندرو لويد ويبر وكاتب الأغاني تيم رايس. لقد أثبت الموضوع الجاد للمسرحية الموسيقية "إيفيتا" (1978). طريقة كبيرة، الذي مر بهذا النوع أثناء تطوره. يقدم إبداع ويبر "القطط" ("القطط"، 1981)، استنادًا إلى دورة القصيدة التي كتبها T. S. Elliott "كتاب القطط العملية للأبوسوم القديم"، صورًا حية لا تُنسى، ويمكن التعرف على القطط في نغمات الموسيقى والرقصات مرنة ومرنة. الى الاخرين عمل شعبيأصبح ويبر المسرحية الموسيقية "The Phantom of the Opera" التي تجمع بين عناصر المباحث والإثارة.
انتهى الاحتكار الأنجلو-أمريكي للمسرحيات الموسيقية في عام 1985، عندما عُرض الإنتاج الفرنسي لمسرحية البؤساء، المستوحاة من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب فيكتور هوغو، لأول مرة على مسرح لندن. المؤلفان هما الملحن كلود ميشيل شونبيرج وكاتب النص آلان بوبليل. تم إثبات المستوى العالي للموسيقى كنوع موسيقي من خلال "Miss Saigon"، وهو تحديث لأوبرا بوتشيني "Madama Butterfly".
أشهر المسرحيات الغنائية
مسرحيات برودواي الموسيقية
شهرة عالميةتم إحياء هذا النوع من خلال مسرحيات برودواي الموسيقية.
أوبرا البنسات الثلاثة، "أوبرا البنسات الثلاثة": موسيقى: كيرت ويل، النص المكتوب: برتولت بريخت (مقتبس من "رواية البنسات الثلاثة") (1933)
سيدتي الجميلة / "سيدتي الجميلة": موسيقى: فريدريك لوي، نص وكلمات: آلان جاي ليرنر (1956)
صوت الموسيقى، موسيقى "صوت الموسيقى": ريتشارد رودجرز، النص: هوارد ليندسي ورسل كروز، كلمات: أوسكار هامرشتاين (1959)
أوليفر! / "أوليفر!": الموسيقى والنص وكلمات الأغاني: ليونيل بارت (1960)
عازف الكمان على السطح / عازف الكمان على السطح موسيقى: جيري بوك، ليبريتو: جوزيف ستاين، كلمات: شيلدون هارنيك (1964)
الشعر / موسيقى "الشعر": جايلت ماكديرموت، نص النص: جيمس رايدو (1968)
يسوع المسيح سوبر ستار / موسيقى "يسوع المسيح سوبر ستار": أندرو لويد ويبر، كلمات: تيم رايس (1970)
شيكاغو / "شيكاغو" / الموسيقى: جون كاندر، النص: بوب فوس، فريد إب (1975)
البؤساء / البؤساء: موسيقى: كلود ميشيل شونبيرج، نص: آلان بوبليل (1980)
موسيقى القطط: أندرو لويد ويبر، نص النص: تي إس إليوت (1981)
الشارع 42 / "الشارع الثاني والأربعون": موسيقى: هاري وارين، كلمات: آل دوبين، نص: مارك برامبل ومايك ستيوارت (1981)
شبح الأوبرا، شبح الأوبرا موسيقى: أندرو لويد ويبر، ليبريتو: ريتشارد ستيلجو وأندرو لويد ويبر، كلمات: تشارلز هارت (1986)
جيكل وهايد / موسيقى "جيكيل وهايد": فرانك ويلدهورن، النص المكتوب وكلمات الأغاني: ليزلي بريكوس (1989)
المنتجون، / "المنتجون" / الموسيقى: ميل بروكس، النص المكتوب: ميل بروكس (استنادًا إلى فيلم ميل بروكس "فصل الربيع لهتلر")
المسرحيات الموسيقية الفرنسية
في البداية، اتخذت المسرحيات الموسيقية في فرنسا مسارًا مختلفًا: فقد كانت أقل إثارة واستخدمت الحد الأدنى من المناظر الطبيعية (مقارنة ببرودواي) وكانت بشكل عام أشبه بالحفلات الموسيقية للعديد من مغنيي البوب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك النسخة الأصلية من المسرحية الموسيقية Nôtre-Dame de Paris لريكاردو كوتشيانت ولوك بلاموندون. ولكن مع مرور الوقت، تغيرت الأذواق، و السنوات الاخيرةقدمت فرنسا عروضاً موسيقية غنية بالألوان من حيث الأزياء والمناظر الطبيعية، مثل Romeo et Juliatte وAutant en Emporte le Vent وLe Roi Soleil وغيرها.
ستارمانيا / "ستارمانيا": موسيقى: ميشيل بيرجر، نص النص: لوك بلاموندون (1979)
البؤساء، البؤساء / البؤساء: موسيقى: كلود ميشيل شونبيرج، نص النص: آلان بوبليل (1980)
أسطورة جيمي / "أسطورة جيمي": موسيقى: ميشيل بيرجر، نص: لوك بلاموندون (1990)
الرمال والرومانسية / "جورج ساند والرومانسيون" (1991)
فو دين هوت / "منظر من الأعلى" (1991)
الحياة باللون الأزرق / "الحياة باللون الأزرق" (1996)
نوتردام دو باريس / "نوتردام دو باريس أو الكاتدرائية نوتردام باريس": الموسيقى: ريكاردو كوتشيانت، النص: لوك بلاموندون (1998)
دافنشي/"دافنشي" (2000)
روميو وجولييت / "روميو وجولييت": موسيقى: جيرارد بريسجورفيك، نص النص: جيرارد بريسجورفيك (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "حياة علي بابا الألف والواحد": موسيقى: شاتيل أبوكر (12 يونيو 2001)
Les Dix Commandements / "10 Commandments": موسيقى: باسكال أوبيسبو (2001)
لو بوتي الأمير / " أمير صغير": الموسيقى: ريكاردو كوكيانتي، النص: إليزابيث أنيس (2002)
تريستان وإيزولت / "تريستان وإيزولد": النص المكتوب: جاك فرانسوا بيرثيل (2002)
إميلي جولي / "إميلي جولي": (2002)
دون جوان / "دون جوان": موسيقى: فيليكس جراي (3 أغسطس 2003)
لو روي سولاي / "ملك الشمس": موسيقى: ألبرت كوهين، نص: إيلي شوراكي (2005)
دراكولا، بين الحب والموت / "دراكولا: بين الحب والموت": موسيقى: سيمون لوكلير، نص: روجر تابرا (2005) - موسيقى كندية بالفرنسية
جرال / "الكأس": موسيقى: كاثرين لارا (2005)
كليوباترا، la dernière reine d'Egypte / "كليوباترا، آخر ملكة مصر": (2009)
موزارت - أوبرا روك/ "موزارت روك أوبرا": (2009)
المسرحيات الموسيقية النمساوية
إليزابيث / "إليزابيث": موسيقى: سيلفستر ليفي، نص: مايكل كونزي (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": موسيقى: جيم ستاينمان، النص المكتوب: مايكل كونزي (1997)
موزارت! / "موزارت!": الموسيقى: سيلفستر ليفي، النص: مايكل كونز (1999)
ريبيكا / "ريبيكا": موسيقى: سيلفستر ليفي، نص: مايكل كونزي (2006)
المسرحيات الموسيقية الروسية
ربما يكون "Orpheus and Eurydice" هو مؤسس المسرحية الموسيقية الروسية. لا يزال يتم تقديمه في مسرح أوبرا روك سانت بطرسبرغ. الملحن - الكسندر زوربين. ليبريتو - يوري ديميترين.
"الأمير والفقير" - موسيقى ألكسندر زوربين، بعد م. توين، 1973، موسكو، 110 عروض في 3 مسارح.
"نجم وموت جواكين موريتا" هو أداء (أوبرا روك) يعتمد على الكانتاتا الدرامية لبابلو نيرودا. مؤلف النص المكتوب هو بافيل جروشكو، والملحن والموصل والمخرج أليكسي ريبنيكوف، والمدير ف. إيفانوف. عُرضت عام 1976 في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، على مسرح لينكوم، موسكو. تم نشر ألبوم مزدوج الفينيل مع تسجيل صوتي للأداء في عام 1977 واحتل المركز الأول في قائمة أفضل التسجيلات.
تم عرضه مرة أخرى في عام 2009 من قبل ألكسندر ريخلوف (المنتج والمخرج الرئيسي). مؤلف النص المكتوب منذ 30 عامًا هو بافيل جروشكو.
"بينيلوب" - موسيقى ألكسندر زوربين، بناءً على مسرحية ب. راتزر وفي. كونستانتينوف، 1979، سفيردلوفسك، هناك نسخة إنجليزية، أكثر من 2000 عرض في 40 مسرحًا.
"جونو وأفوس" هي أوبرا روك من تأليف أليكسي ريبنيكوف، عُرضت لأول مرة على مسرح لينكوم في عام 1981.
«كأس ماء» – ألكسندر زوربين، بعد إي. سكرايب، 1988، موسكو، 1000 عرض في 30 مسرحًا.
"Sunset (Moldavanka)" هي مسرحية موسيقية لألكسندر زوربين، وهي المسرحية الروسية الوحيدة التي تم عرضها في الولايات المتحدة. وفقا ل I. بابل، 1987، ريغا؛ في الولايات المتحدة كان يطلق عليه كيف تم ذلك في أوديسا (كيف تم ذلك في أوديسا)، فيلادلفيا، 1991، 30 مسرحا، أكثر من 1000 عرض.
"Nord-Ost" هي أول مسرحية موسيقية روسية على مستوى عالمي. نظمه جورجي فاسيليف وأليكسي إيفاشينكو في موسكو عام 2001.
"Finrod-zong" هي مسرحية موسيقية خيالية مستوحاة من أعمال الكاتب الإنجليزي جي آر آر تولكين.
"12 كرسيًا" هي مسرحية موسيقية روسية مستوحاة من رواية تحمل نفس الاسم من تأليف آي إيلف وإي بيتروف. سلمت في موسكو في عام 2003.
"ساحة فلاديمير" - مسرحية موسيقية من تأليف أ. زوربين مستوحاة من إف إم دوستويفسكي ("مهين ومهين")، 2003، سانت بطرسبرغ، المسرح الذي سمي على اسمه. لينسوفيت.
"ليلة الباب المفتوح" هي مسرحية موسيقية من تأليف إيفجيني كارمازين وكونستانتين روبنسكي مستوحاة من "حكاية عيد الميلاد" لتشارلز ديكنز. تم عرضه في يكاترينبورغ عام 2005، وحصل على القناع الذهبي في فئتين (بما في ذلك أفضل أداء).
"ماوكلي" هي مسرحية موسيقية روسية خيالية تُعرض على مسرح أوبريت في موسكو. تم تشغيله في موسكو منذ عام 2005. الموسيقى والنص المكتوب - فلاد ستاشينسكي، مدير الإنتاج - ألينا تشيفيك، موسيقى. المخرج - فلاد ستاشينسكي، مصمم الرقصات - بوريس بارانوفسكي، المصمم - فيكتور أريفيف، مصمم الأزياء - فالنتينا كومولوفا، فنان الماكياج - أندريه درايكين، مصمم الإضاءة - أ. كوزنتسوف، قائد الكورال - ب. سوشكوف.
"احتفظ بي يا عزيزي" - مسرحية موسيقية لألكسندر بانتيكين وكونستانتين روبنسكي. تم عرضه في يكاترينبرج عام 2006، وحصل على جائزة برافو وتم ترشيحه أيضًا لجائزة القلب الموسيقي للمسرح.
"www.silicone fool.net" هي مسرحية موسيقية من تأليف ألكسندر بانتيكين وكونستانتين روبنسكي. أقيمت في يكاترينبرج عام 2007، وفي عام 2008 حصلت على جائزة " القناع الذهبي"في فئتين.
"مونتي كريستو" هي مسرحية موسيقية روسية مستوحاة من رواية "الكونت مونت كريستو" للكاتب أ.دوماس. سلمت في موسكو في عام 2008.
"الاختبار الأخير" هي مسرحية موسيقية خيالية من تأليف أنطون كروغلوف وإيلينا خانبيرا.
"طريق اللاعودة" هي مسرحية موسيقية خيالية لموسيقى الروك. تم إنشاؤها بواسطة مجموعة ESSE استنادًا إلى ملحمة Witcher التي كتبها Andrzej Sapkowski (العرض الأول في عام 2009).
"أطفال الشمس" هي مسرحية موسيقية عرقية من تأليف فلاديمير بودجوريتسكي.
"كاترين العظيمة" - سجلات موسيقية لعصر الإمبراطورية. الملحن سيرجي دريزنين. نظمه مسرح سفيردلوفسك الأكاديمي للكوميديا ​​الموسيقية في عام 2008 (من إخراج نينا تشوسوفا). في عام 2009، حصل على جائزتي القناع الذهبي (أفضل أداء دور الأنثى- ماريا فينينكوفا، أفضل الأزياء - بافيل كابليفيتش).
""مغامرات بريمنسكي الجديدة أو المضي قدمًا إلى الماضي" (سابقًا: " السنة الجديدةمقلوب رأسا على عقب، أو إلى الأمام في الماضي") - مسرحية موسيقية روسية مستوحاة من أغاني يوري إنتين. مدير المسرح: الفنان المحترم من الاتحاد الروسي بوريس بوريكو. تتميز الموسيقى بالنجوم الشباب إيليا فيكتوروف ويفغيني أكسينوف.
"موسيقيو مدينة بريمن" هي مسرحية موسيقية مستوحاة من الرسوم المتحركة الشهيرة. ملحن - جينادي جلادكوف. قصائد يوري إنتين. مدير المسرح - بوريس بوريكو، مصممي الرقصات - مارينا ياتسيفيتش وأليكسي فالتس. تم تصميم المسرحية الموسيقية وإنتاجها بواسطة مركز إنتاج Triumph.
"VykhAd Corporation" هي أول مسرحية موسيقية روسية بديلة. كاتب السيناريو والمخرج والملحن فيدور: (فريدو:) جاي لوكاشوك، بمشاركة مجموعة Enemies of Flies. سوتشي، 2007. تم عرض الجزء الثاني ("Corporation "VykhAd" 2") من قبل نفس الممثلين في سوتشي في عام 2009.
"The Master and Margarita" - تم العرض الأول في 23 سبتمبر 2009. تم إنشاؤه بواسطة مركز الإنتاج "Star Pier". يؤدي على مسرح موسكو مسرح الاطفالمنصة.
"دكتور زيفاجو" - العرض الأول في سان بطرسبرج بيرم مسرح الدراماأقيمت على مسرح قصر الثقافة فيبورغ في 15 أبريل 2009. مؤلف الموسيقى هو ألكسندر زوربين، من إخراج بوريس ميلجرام.
"النفوس الميتة" - يعرّف المؤلف نوع المسرحية بأنه "أوبرا خفيفة". موسيقى ألكسندر بانتيكين، نص كونستانتين روبنسكي. يتضمن النص زخارف من "النفوس الميتة"، "المفتش العام"، "تاراس بولبا"، "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا". أقيم العرض الأول في مسرح سفيردلوفسك الأكاديمي للكوميديا ​​الموسيقية في نوفمبر 2009. مدير المسرح - كيريل ستريجنيف. في دور تشيتشيكوف - يفغيني زايتسيف. يتضمن العرض "باليه غريب الأطوار" لسيرجي سميرنوف.
« ارواح ميتة" - مسرحية ألكساندر زوربين الموسيقية المستوحاة من أغنية "Dead Souls" لغوغول والتي عُرضت لأول مرة في أومسك في 16 أبريل 2010. دون تغيير أسلوبه و "النوع الخفيف" ، زوربين ، جنبًا إلى جنب مع المؤلفين المشاركين - كاتبي الأغاني أولغا إيفانوفا وألكسندر بوتفيلوفسكي والشاعر سيرجي بلوتوف، احتفظ بالجدية، وعمق المصدر الأدبي.
"القيصر وكليوباترا" - مسرحية موسيقية لألكسندر زوربين، عُرضت لأول مرة على جمهور دولة موسكو المسرح الأكاديميأوبريت 12 و 13 يونيو 2010. Libretto مستوحى من مسرحية برنارد شو - جين جيردر. مصمم الإنتاج - الكسندر فاسيليف. مصمم الرقصات - ألبرت ألبرتس. بطولة: جيرارد فاسيليف، فاليريا لانسكايا، فاسيليسا نيكولاييفا.
المسرحيات الموسيقية الأوكرانية
"النسوية في الأوكرانية" (1998) هي أول مسرحية موسيقية وطنية أوكرانية. مؤلف النص والملحن والمخرج ومصمم الديكور هو أليكسي كولوميتسيف.