آباء المأساة هم إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس. المأساة اليونانية القديمة: سوفوكليس ويوريبيديس تطور المأساة من إسخيلوس إلى يوربيدس

آباء المأساة هم إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس.

إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس - هؤلاء هم العمالقة الثلاثة العظماء الذين يغلي على إبداعهم الذي لا يضاهى الشعر العاصف لمأساة صاحبة الجلالة المليء بالعواطف التي لا توصف. إن التعقيدات الأكثر حيوية لمصائر الإنسان تقاتل في معركة لا نهاية لها من أجل السعادة التي لا يمكن الوصول إليها، والموت، لا تعرف فرحة النصر. ولكن من باب التعاطف مع الأبطال، ولدت زهرة تطهير مشرقة - واسمها التنفيس.

أصبحت أغنية الجوقة الأولى من أنتيجون لسوفوكليس ترنيمة عظيمة لمجد الإنسانية العظيمة. تقول النشيدة:

هناك العديد من القوى الرائعة في الطبيعة،
ولكن لا يوجد شخص أقوى.
إنه تحت عواء العاصفة الثلجية المتمردة
يذهب بجرأة إلى ما هو أبعد من البحر.
مُكرَّمة بين الآلهة، الأرض،
الأم الوفيرة دائمًا، يتعب.

لقد ترك لنا الوقت القليل جدًا من المعلومات حول حياة فناني المآسي العظماء. الكثير منها يفرقنا، والعديد من المآسي التي اجتاحت الأرض جرفت قصص مصائرها من ذاكرة الناس. لكن لم يبق من التراث الشعري الهائل سوى فتات. ولكن ليس لها ثمن... فهي لا تقدر بثمن... فهي أبدية...

إن مفهوم "المأساة" ذاته، الذي يحمل في حد ذاته كل قوة الأحداث المميتة في مصير الإنسان، واصطدامه بعالم مليء بالصراع الشديد بين الشخصيات والعواطف التي تنفجر في فضاء الوجود، مترجم من اليونانية يعني ببساطة " أغنية الماعز." أوافق عزيزي القارئ، يولد شعور غريب إلى حد ما في الروح، والذي لا يسمح بالتصالح مع هذا المزيج غير العادل. ومع ذلك، هذا هو الحال. من أين أتت "أغنية الماعز"؟ هناك افتراض بأن المأساة ولدت من أغاني الساتير الذين أدوا على خشبة المسرح بأزياء الماعز. يبدو هذا التفسير، الذي يأتي من المظهر الخارجي لفناني الأداء، وليس من المحتوى الداخلي للعمل الذي يتم تنفيذه، سطحيًا إلى حد ما. بعد كل شيء، يجب أن يؤدي الساتير مسرحيات ذات محتوى ساخر، وليس مأساويا.

ربما تكون "أغنية الماعز" هي أغنية معاناة هؤلاء كبش الفداء الذين وضع الناس عليهم كل خطاياهم وأطلقوها إلى مسافات شاسعة، حتى يحملوا هذه الخطايا بعيدًا عن منازلهم. لقد روى كبش الفداء مسافات لا نهاية لها عن العبء الثقيل الذي كان عليهم أن يحملوه على أكتافهم البريئة. وكانت قصتهم هذه هي التي أصبحت قصة مأساة الوجود الإنساني... ربما كان كل شيء هكذا بالضبط؟ من تعرف…

لقد تعرفنا بالفعل على بعض مآسي إسخيلوس وسوفوكليس، وقد ساعدونا على الشعور بروح تلك الأوقات، ليشعروا برائحة مساحات المعيشة غير المعروفة لنا.

كان إسخيلوس مشاركًا مباشرًا في الحروب وكان يعرف عن كثب ما يعنيه النظر إلى الموت في عينيه والتجمد بنظرته المروعة. ولعل هذا اللقاء هو الذي نقش في روح التراجيدي أحد الشعارات الرئيسية لشعره:

إلى أولئك الذين غمرتهم الكبرياء،
المملوء غطرسة، الذي يجلب الخير إلى البيت،
وينسى كل إجراء يحمله،
والأكثر فظاعة هو آريس، راعي الانتقام.
نحن لسنا بحاجة إلى ثروات لا تعد ولا تحصى -
لن يتم معرفة الاحتياجات وحفظها من المشاكل
دخل متواضع وراحة البال.
لا وفرة
لا يمكن للبشر أن يسدد
إذا كانت الحقيقة عظيمة
يدوس بالأقدام.

ينظر الشاعر بعناية إلى جميع مظاهر الوجود الإنساني ويقرر بنفسه:

لا بد لي من التفكير. إلى الأعمق
أعماق الفكر تدع الغواص
سوف تخترق النظرة الحادة والرصينة والهادئة.

يفهم إسخيلوس:

لا يمكن للإنسان أن يعيش بلا ذنب،
ولا يمكن أن يمشي على الأرض بلا خطيئة،
ومن الحزن من المشاكل
لا يمكن لأحد أن يختبئ إلى الأبد.

بالنسبة لـ "أبو المأساة"، فإن الآلهة هي الحكام الرئيسيون لمصائر الإنسان، والمصير قاهر ولا يقهر. عندما يتم الهجوم على بشر أعزل

تيار لا يقاوم من المشاكل التي لا حدود لها،
ثم إلى البحر الهائج من الصخور الرهيبة
يتم رميه...

وبعد ذلك لن يجد لنفسه ملاذًا هادئًا ومريحًا في أي مكان. وإذا أدار الحظ وجهه نحوه، فإن هذا الحظ "هدية من الآلهة".

كان إسخيلوس أول شاعر بدأ ينظر عن كثب إلى المجموعة الكاملة من الجرائم الفظيعة المخبأة في صراع الورثة الجشعين من أجل الميراث المرغوب. وكلما كانت الأسرة أكثر ثراءً، كلما كان القتال أكثر فظاعة. في منزل ثري، لا يشترك أقارب الدم إلا في الكراهية مع بعضهم البعض. ولا داعي للحديث عن الملك. هنا

يقسم ميراث أبيه
حديد لا يرحم.
وسيحصل الجميع على الأرض
كم هو مطلوب للقبر -
بدلا من امتداد الأراضي الملكية.

وفقط عندما يمتزج دماء الإخوة غير الأشقاء بالأرض الرطبة، "يهدأ غضب القتل المتبادل وتتوج جدران المنزل بأزهار الحزن المورقة"، حيث تُسمع الصرخة العالية الوحيدة التي

الآلهة تلعن الخواتم مبتهجة.
انتهى! انهارت الأسرة المنكوبة.
هدأت آلهة الموت.

بعد إسخيلوس، سوف يقوم سلسلة طويلة من الشعراء وكتاب النثر بتطوير هذا الموضوع، الذي كان حيويًا في جميع الأوقات.

ولد والد المأساة سوفوكليس عام 496 قبل الميلاد. كان أصغر من إسخيلوس بسبع سنوات وأكبر من يوربيدس بأربعة وعشرين عامًا. وهذا ما تقوله الشهادات القديمة عنه: مجيد، اشتهر بحياته وشعره، وتلقى تربية ممتازة، وعاش في رخاء، وميز نفسه في الحكومة وفي السفارات. كان سحر شخصيته عظيمًا لدرجة أن الجميع أحبه في كل مكان. لقد حقق 12 انتصارًا، وغالبًا ما احتل المركز الثاني، لكنه لم يحتل المركز الثالث أبدًا. بعد معركة سالومينا البحرية، عندما احتفل الأثينيون بانتصارهم، قاد سوفوكليس الجوقة، عاريًا، وممسوحًا بالزيوت، وبيده قيثارة.

وقد أضيف اسم الإله سوفوكليس، وهو رجل عالم، إلى أسماء الفلاسفة عندما، بعد سرقة كأس ذهبي ثقيل من معبد هرقل، رأى في المنام الله يخبره بمن فعل ذلك. ولم يعيره أي اهتمام في البداية. ولكن عندما بدأ الحلم يتكرر، ذهب سوفوكليس إلى أريوباغوس وأبلغ عنه: أمر الأريوباغيون بالقبض على الشخص الذي أشار إليه سوفوكليس. وأثناء التحقيق اعترف الموقوف وأعاد الكأس. وبعد كل ما حدث، سمي الحلم بظهور هرقل المذيع.

ذات مرة، شارك ممثل مشهور في مأساة "إلكترا" لسوفوكليس، متفوقًا على الجميع في نقاء صوته وجمال حركاته. ويقولون أن اسمه كان بولس. لقد لعب بمهارة وكرامة مآسي الشعراء المشهورين. وحدث أن بولس فقد ابنه الحبيب. وعندما حزن بولس بما يكفي لموت ابنه، بكل المقاييس، عاد إلى فنه. وفقًا لدوره، كان من المفترض أن يحمل بين يديه جرة تحتوي على رماد أوريستيس المفترض. تم تصميم هذا المشهد بطريقة تجعل إلكترا وهي تحمل رفات شقيقها تنعيه وتحزن على موته الوهمي. وأخذ بول، الذي كان يرتدي ملابس حداد إلكترا، رماد ابنه وجرة من قبره، وضغطه بين ذراعيه كما لو كانت بقايا أوريستيس، وملأ كل شيء من حوله بالتنهدات والرثاء الحقيقي. لذلك، عندما بدا وكأن المسرحية مستمرة، ظهر حزن حقيقي.

تراسل يوربيدس مع سوفوكليس وأرسل له ذات مرة هذه الرسالة فيما يتعلق بحادث غرق سفينة تقريبًا:

«لقد وصلت الأخبار إلى أثينا، يا سوفوكليس، عن المحنة التي حدثت لك أثناء الرحلة إلى خيوس؛ وصلت المدينة بأكملها إلى النقطة التي أصبح فيها الأعداء يحزنون بما لا يقل عن حزن الأصدقاء. أنا مقتنع أنه فقط بفضل التوجيه الإلهي كان من الممكن أن يتم إنقاذك في مثل هذه المحنة الكبيرة، ولم تفقد أيًا من أقاربك وخدمك الذين رافقوك. أما عن مشكلة دراماتك فلن تجد أحدًا في هيلاس لا يعتبرها فظيعة؛ ولكن منذ أن نجوت، يمكن تصحيحه بسهولة. تأكد من عودتك في أسرع وقت ممكن، آمنًا وسليمًا، وإذا شعرت الآن أثناء الرحلة بالسوء من دوار البحر أو أن البرد يزعجك أو يكسر جسدك أو يبدو أنه سيزعجك، فعد بهدوء على الفور. في بيتك، اعلم أن كل شيء على ما يرام، وأن كل ما عاقبته قد تم.

هذا ما تخبرنا به الأدلة القديمة عن حياة سوفوكليس.

من تراثه الفني الهائل، لم يبق سوى سبع مآسي - جزء لا يذكر... ولكن ماذا!... لا نعرف شيئًا عن بقية أعمال العبقري، لكننا نعلم أنه لم تتح له الفرصة قط في حياته لتجربتها تهدئة الجمهور الأثيني، سواء كمؤلف أو كمؤدي للأدوار الرئيسية في مآسيهم. لقد كان أيضًا قادرًا على سحر الجمهور بمهارته في العزف على القيثارة والرشاقة التي لعب بها الكرة. حقًا، يمكن أن يكون شعار حياته هو سطوره الخاصة:

يا لذة الفرح! أنا ملهم، أنا أفرح!
وإذا كانت متعة الحياة
من فقد ليس حيا بالنسبة لي:
بالكاد أستطيع أن أسميه حياً.
ادخر الثروة لنفسك إذا أردت
عش كالملك، ولكن إذا لم تكن هناك سعادة -
لن أتخلى حتى عن ظل الدخان
لكل هذا، مقارنة بسعادة.

لم تكن خطوة سوفوكليس المبتهجة والمنتصرة في الحياة ترضي الجميع. ذات يوم وصل الأمر إلى حد أن شغف النصر المشؤوم تغلب على عبقري آخر - إسخيلوس. عندما حقق سوفوكليس نصرًا رائعًا في مهرجان ديونيسوس، مكتئبًا، حزينًا، ومليئًا بالحسد، اضطر إسخيلوس إلى التقاعد بعيدًا عن أثينا - إلى صقلية.

"في السنوات الرهيبة لأثينا، عندما اندلعت الحرب والوباء من خلال الجدران الدفاعية القوية على ما يبدو، بدأ سوفوكليس العمل على مأساة "أوديب ريكس"، وكان موضوعها الرئيسي هو موضوع حتمية المصير، والأقدار الإلهية الصارمة، والتعليق مثل سحابة رعدية فوق الشخص الذي حاول بكل قوته مقاومة أوديب - رهينة آلهة القدر مويرا ، التي نسجت شبكة غير إنسانية للغاية بالنسبة له. بعد كل شيء، "إذا بدأ الله في الاضطهاد، فلن يخلص الأقوى. " يحذر الشاعر من أن الضحك والدموع البشرية في إرادة الأعلى. ويبدو أن المأساة الأثينية خلقت لروحه تلك الخلفية الضرورية من اليأس التي تتنفسها مأساة الملك أوديب.

إن الاستقلال في قراراتهم والاستعداد لتحمل المسؤولية عن أفعالهم هو ما يميز أبطال سوفوكليس الشجعان. أن تعيش بشكل جميل أو لا تعيش على الإطلاق - هذه هي الرسالة الأخلاقية ذات الطبيعة النبيلة. التعصب تجاه آراء الآخرين، وعدم التوفيق بين الأعداء وتجاه الذات، وعدم القدرة على تحقيق الأهداف - هذه هي الخصائص المتأصلة في جميع الأبطال المأساويين الحقيقيين لسوفوكليس. وإذا كان الأخ والأخت في "إلكترا" ليوربيديس يشعران بالضياع والسحق بعد الانتقام، فلا يوجد شيء مماثل في سوفوكليس، لأن قتل الأم تمليه خيانتها لزوجها، والد إلكترا، ويعاقب عليه أبولو نفسه، لذلك ، تم تنفيذها دون أدنى تردد.

كقاعدة عامة، فإن الوضع نفسه الذي يتم فيه وضع الأبطال فريد من نوعه. أي فتاة محكوم عليها بالإعدام سوف تنعي فشلها في الحياة، لكن لن توافق كل فتاة، تحت وطأة الموت، على انتهاك حظر الملك. أي ملك، بعد أن علم بالخطر الذي يهدد الدولة، سيتخذ تدابير لمنع ذلك، ولكن لا ينبغي أن يكون كل ملك هو الجاني الذي يبحث عنه. يمكن لأي امرأة ترغب في استعادة حب زوجها أن تلجأ إلى جرعة منقذة للحياة، ولكن ليس من الضروري بأي حال من الأحوال أن تتحول هذه الجرعة إلى سم قاتل. أي بطل ملحمةسيكون من الصعب تجربة العار الخاص بك، ولكن لا يمكن لأي شخص أن يكون مذنباً بإغراق نفسه في هذا العار بسبب تدخل الإله. بمعنى آخر، سوفوكليس قادر على إثراء كل مؤامرة مستعارة من الأساطير بمثل هذه "التفاصيل" التي توسع بشكل غير عادي إمكانيات خلق موقف غير عادي وإظهار جميع السمات المختلفة في شخصية البطل فيه.

سوفوكليس، الذي يعرف كيف ينسج المصائر غير العادية للناس في مآسيه، الحياة اليوميةتبين أنها ليست واضحة جدا. في وقت من الأوقات، عهد إليه المواطنون بمنصب استراتيجي مهم وارتكبوا خطأً شائعًا جدًا. إن الخيال الغني والحدس الدقيق اللازمين للشاعر من المرجح أن يعيقا السياسي الذي يحتاج إلى القسوة والسرعة في اتخاذ القرار. علاوة على ذلك، يجب أن يتمتع القائد العسكري بهذه الصفات. "الشخص الذكي والمبدع، عندما يواجه مشكلة ما، يرى طرقًا كثيرة لحلها وسلسلة لا نهاية لها من عواقب كل خطوة؛ فهو يتردد، ويظل مترددًا، في حين أن الموقف يتطلب اتخاذ إجراء فوري." (كرافتشوك)

إذا تبين أن سوفوكليس ليس استراتيجيًا كثيرًا، فلا شك في حكمة أقواله. لذلك دعني عزيزي القارئ أن أقدم لك بعض الروائع الشعرية لسيد لا مثيل له:

طاولتك رائعة وحياتك فخمة -
وليس لدي سوى طعام واحد: الروح الحرة! (سوفوكليس)

إلى النفوس المشرقة
الحياء ليس جميلا، شرفهم يكمن في العمل الصالح. (سوفوكليس)

التجربة تعلمك الكثير. لا أحد من الناس
لا تتوقع أن تصبح نبيا بدون خبرة. (سوفوكليس)

أنقذك الله، لا تغضب الآلهة. (سوفوكليس)

الإنسان على حق - حتى يفخر. (سوفوكليس)

في ورطة، الأكثر موثوقية
ليس الشخص القوي وعريض المنكبين -
العقل وحده هو الذي يسود في الحياة. (سوفوكليس)

العمل هو مضاعفة العمل بالعمل. (سوفوكليس)

ليس بالأقوال، بل بأفعالهم
نضع المجد على حياتنا. (سوفوكليس)

العيش دون أن ندرك المشاكل هو ما هو جميل. (سوفوكليس)

ومن يسأل عن الحلال
ليس عليك أن تسأل لفترة طويلة. (سوفوكليس)

عندما طلبك المستمر
إنهم لا يفعلون ذلك، ولا يريدون المساعدة،
وفجأة بعد ذلك، عندما انتهت الرغبة،
سيفعلون كل شيء - ما الفائدة من ذلك؟
ثم لن ترحم حتى. (سوفوكليس)

كل الناس يخطئون أحياناً
لكن من يخطئ إذا لم يكن طائشا؟
وليس تعيسًا منذ ولادته ، في ورطة ،
ترك الإصرار سيصلح كل شيء؛
الشخص العنيد سوف يطلق عليه مجنون. (سوفوكليس)

ربما لا تحب الأحياء
سيتم الندم على الموتى في الأوقات الصعبة.
الأحمق لديه السعادة - فهو لا يحتفظ بها،
وإذا فقد السعادة فسوف يقدرها كثيرًا. (سوفوكليس)

شعب فارغ ومتغطرس
الآلهة تغرق في هاوية الكوارث الخطيرة. (سوفوكليس)

أنت لست حكيما إذا كنت خارج طريق العقل
تجد الذوق في الغرور العنيد. (سوفوكليس)

أنظر إلى نفسك، وتأمل عذابك،
مع العلم أنك أنت الجاني من العذاب ، -
هذه هي المعاناة الحقيقية. (سوفوكليس)

لقد أدركت مؤخرا
وأن علينا أن نكره العدو،
ولكن أن نعرف أننا غدًا نستطيع أن نحب؛
وكن سندًا لصديق، لكن تذكر
أنه يمكن أن يكون عدوا غدا.
نعم، ميناء الصداقة غالبًا ما يكون غير موثوق به... (سوفوكليس)

إذا انتقم شخص ما بسبب إهانة الجاني،
القدر لا يعاقب المنتقم أبدًا.
إذا أجبت الخبيث بالكذب.
حزنًا، ولا خيرًا لك كأجر. (سوفوكليس)

يعمل باسم الأحباء
لا ينبغي اعتباره عملاً. (سوفوكليس)

ماذا تعني الأم؟ الأطفال يهينوننا
وليس لدينا القوة لنكرههم. (سوفوكليس)

يجب على الزوج
نعتز بذكرى أفراح الحب.
سيولد فينا شعور بالامتنان
من الشعور بالامتنان - الزوج ،
من نسي حنان المداعبات فهو جاحد للجميل. (سوفوكليس)

بسبب إشاعات فارغة
لا يجب أن تلوم أصدقائك عبثًا. (سوفوكليس)

رفض صديق مخلص يعني
تفقد أغلى شيء في الحياة. (سوفوكليس)

خلافا للحقيقة - والسيئات عبثا
اعتبر الخير أصدقاء وأعداء.
من يطرد الصديق الأمين فإنه يحيا
لقد قطعت اللون المفضل لدي. (سوفوكليس)

وأخيرا...

كل شيء في الحياة لا يدوم:
النجوم والمتاعب والثروة.
سعادة غير مستدامة
اختفى فجأة
لحظة - وعاد الفرح ،
وخلفه الحزن مرة أخرى.
ولكن إذا تم تحديد المخرج،
ثق بي؛ أي مصيبة يمكن أن تصبح نعمة. (سوفوكليس)

وصلت إلينا معلومات مفادها أن سوفوكليس كان لديه ابن، جوفون، والذي، على الأرجح، أقام معه لأول مرة علاقة رائعة، لأنهما كانا متحدين ليس فقط بدمائهما، ولكن أيضًا بحب الفن. كتب جوفون العديد من المسرحيات مع والده وقدم خمسين منها. لكن الابن نسي وصية أبيه الحكيمة:

الصغير يتمسك إذا كان الكبير معه،
والكبير إذا وقف الصغير بجانبه..
ولكن من العبث غرس مثل هذه الأفكار
لأولئك الذين ولدوا بعقل فقير.

عندما كبر سوفوكليس، نشأت دعوى قضائية بينه وبين ابنه. واتهم الابن والده بفقدان عقله وإضاعة ميراث أبنائه بكل ما أوتي من قوة. فأجاب سوفوكليس:

أنتم جميعاً تطلقون النار علي
كالسهم على الهدف؛ وحتى في اللوم
أنا لا أنساك؛ أقاربه
لقد تم تقديري وبيعي لفترة طويلة.

ربما كان هناك بعض الحقيقة في هذه الدعوى، لأن لامبالاة الشاعر بالهيتيرات الجميلة لم تكن سرا لأحد. كان سوفوكليس مشبعًا بالحب الرقيق والموقر بشكل خاص لأرشيبي الذي لا يضاهى، والذي عاش معه في وئام تام حتى سن متقدمة جدًا، مما أعطى الفرصة للثرثرة المضطربة لخدش ألسنتهم بما يرضي قلوبهم، لكنه لم يروض الحب للشاعر وهيتيرة، التي عززها سوفوكليس بالاهتمام بمحبوبته، جاعلاً إياها وريثته حالتك.

وإليكم ما تحكيه الأدلة القديمة عن هذه القصة: “كتب سوفوكليس المآسي حتى كبر في السن. وعندما طالب الابن القضاة بإخراجه وكأنه مجنون من امتلاك أملاك البيت. بعد كل شيء، وفقا للعادات، من المعتاد منع الآباء من إدارة الأسرة إذا كانوا يديرونها بشكل سيء. فقال الرجل العجوز: إذا كنت سوفوكليس، فأنا لست مجنونا؛ "إذا كان مجنونًا، فليس سوفوكليس" وتلا أمام القضاة المقال الذي كان يحمله في يده وكان قد كتبه للتو - "أوديب في كولونوس" - وسأل عما إذا كان مثل هذا المقال يمكن أن ينتمي حقًا إلى رجل مجنون يمتلك أعلى درجات الذكاء. الموهبة في الفن الشعري: القدرة على تصوير الشخصية أو العاطفة. وبعد أن انتهى من القراءة، بقرار من القضاة أطلق سراحه من التهمة. وقد أثارت قصائده إعجاباً كبيراً حتى أنه أُخرج من المحكمة، كما لو كان من المسرح، مع التصفيق والاستعراضات الحماسية. ووقف جميع القضاة أمام مثل هذا الشاعر، وأثنوا عليه أعظم الثناء على ذكائه في الدفاع، وروعته في المأساة، ولم يكد يغادروا إلا واتهموا المتهم نفسه بالضعف العقلي.

توفي سوفوكليس عن عمر يناهز التسعين عامًا على النحو التالي: بعد قطف العنب أرسلوا له باقة. أخذ حبة توت غير ناضجة في فمه، فاختنق بها، واختنق ومات. وفقًا لأدلة أخرى: أثناء قراءة "أنتيجون" بصوت عالٍ، صادف سوفوكليس عبارة طويلة في النهاية لم يتم وضع علامة عليها في المنتصف بعلامة توقف، مما أدى إلى إرهاق صوته وتخلى معها عن الشبح. وذكر آخرون أنه بعد أداء الدراما، وإعلان الفائز، مات من الفرح.

وكتبت سطور مازحة عن أسباب رحيل العظماء:

بعد أن أكل حريشًا نيئًا، مات ديوجين على الفور.
لفظ سوفوكليس أنفاسه الأخيرة بعد اختناقه بالعنب.
قتلت الكلاب يوربيدس في أراضي تراقيا البعيدة.
قُتل هوميروس الشبيه بالله بسبب الجوع الشديد.

وأنشئت قصائد مهيبة عن رحيل العظماء:

يا ابن سوفيل، أنت يا سوفوكليس، مغني الرقصات المستديرة،
ودخلت قطعة صغيرة من الأرض إلى أعماقها،
تجعيدات اللبلاب من آشارن كانت ملفوفة بالكامل حول رأسك،
إن ملهمات المأساة هي النجم، فخر الأرض الأثينية.
ديونيسوس نفسه كان فخوراً بفوزك في المنافسة،
كل كلمة من كلماتك تشع بالنار الأبدية.
بهدوء، نشر اللبلاب، ينحني فوق قبر سوفوكليس.
اقبله بهدوء في مظلتك، وقم بتغطيته بالخضرة المورقة.
الورود، البراعم المفتوحة، السيقان شجرة العنب,
قم بلف اللقطة المرنة حولها وتومئ بحفنة ناضجة.
أتمنى أن يكون هناك صفاء على قبرك، أيها سوفوكليس المساوٍ لله،
تتدفق تجعيدات اللبلاب إلى الأبد حول القدم الخفيفة.
دع النحل، نسل البقر، يسقي إلى الأبد
قبرك كالعسل تتطاير منه قطرات الهيمتيين.
أول من أقام مذابح لهذه الآلهة كان سوفوكليس، المساوٍ لله.
كما أنه كان له الأسبقية في مجد الفنانين المأساويين.
لقد تحدثت عن الأشياء الحزينة بالكلام الحلو ،
سوفوكليس، لقد خلطت العسل مع الشيح بمهارة.

وكانت طفولة أب آخر للمأساة، وهو يوربديز، حافي القدمين، وفي بعض الأحيان كانت بطنه الجائعة، تقرقر كآبة، تمنعه ​​من النوم بهدوء على سرير من القش. لم تكن والدته قادرة دائما على بيع الخضروات بنجاح في السوق، ثم كان عليها أن تأكل تلك التي تعفنت بالفعل - لم تكن مطلوبة بين المشترين. لم يكن الشاب يوربيدس مطلوبًا بين الجنس العادل أيضًا، لأنه لم يكن قبيحًا فحسب، بل كان يعاني أيضًا من بعض العيوب الجسدية. ولكن كان لديه فضيلة واحدة - حب الكلمات!

لماذا، سأل بإلهام، "
يا بشر نحن لسائر العلوم
تحاول الدراسة بجد
والكلام الملكة الوحيدة في العالم
هل ننسى؟ هذا هو الذي يخدم
وينبغي للجميع، مقابل رسوم باهظة الثمن
جمع المعلمين بحيث يكون سر الكلمة
بعد أن تعلمت، مقتنعة - الفوز!

لكن القدر لم يمنحه انتصارات حقيقية خلال حياته وحرمه من فرصة التحليق عالياً في السماء في نشوتها المبهجة. في المسابقات الشعرية، نادرا ما تم وضع إكليل من الغار على رأس يوربيدس. لم يرضخ أبدًا لرغبات الجمهور. وعلى مطالبتهم بتغيير بعض الحلقات، أجاب بكل كرامة أنه كان من عادته كتابة المسرحيات لتعليم الناس، وليس للتعلم منهم.

أجاب الشاعر العظيم على شاعر متفاخر تافه يتفاخر أمامه بأنه يكتب مائة قصيدة في اليوم، في حين أن يوربيدس غير قادر على تأليف حتى ثلاثة، مبذلًا جهودًا لا تصدق، أجاب الشاعر العظيم: "الفرق بيننا هو إن مسرحياتك ستستمر لمدة ثلاثة أيام فقط، لكن مسرحياتي ستكون مفيدة دائمًا. وتبين أنه على حق.

لم يتمكن يوربيدس من معرفة نوع المجد الذي وصل إليه بعد مرور آلاف السنين. لقد تغلب عليها الموت بشكل كبير. لكن المحن التي كثيرا ما زارت الشاعر وحاولت أن تدوس روحه المندفعة تعرضت أحيانا لهزائم ساحقة، لأن تجربة حياة الشاعر الغنية بالمعاناة أخبرته أن

والحياة عبارة عن إعصار
مثل الإعصار في الحقل، لا يحدث ضجيجًا إلى الأبد:
والنهاية تأتي بالسعادة والبؤس..
الحياة تحركنا باستمرار صعودا وهبوطا،
والشجاع هو الذي لا يفقد الإيمان
ومن أفظع الكوارث: إلا الجبان
يفقد قوته ولا يرى مخرجًا.
تنجو من المرض وستكون بصحة جيدة.
وإذا كان من بين الشر
بعد أن احتضنتنا، هبت الريح السعيدة مرة أخرى
هل سيهب علينا؟

عندها فقط الأحمق الأخير لن يتمكن من اللحاق بتياراتها الضيقة الواهبة للحياة في أشرعته. لا تفوت لحظة الحظ والفرح، عززها بتيارات باخوس المسكرة. وإلا أنت

أيها المجنون، الكثير من القوة، والكثير من الحلاوة
فرص الحب، ما هي اللعبة
النبيذ يَعِد بالحرية... للرقص
الله يدعونا ويأخذ ذاكرتنا
شرور الماضي...

لكن الشر أبدي، يختفي ويعود مرة أخرى. يحتدم في الحياة وعلى أوراق المآسي المظلمة. في مأساة "هبوليتوس" يتجنب شاب عفيف حب وعاطفة الأنثى. إنه يحب الصيد المجاني فقط بصحبة العذراء الجميلة أرتميس. زوجة أبيه فيدرا، التي وقعت في حب ابن زوجها هيبوليتوس بجنون، لا تحتاج إلا إلى حبه. العالم ليس عزيزًا عليها بدون هذا الحب المستهلك. ولكن في حين أن العاطفة لم تستنفدها بالكامل بعد، تحاول فيدرا إخفاء سوء حظها عن من حولها وخاصة عن ممرضتها المتفهمة. عبثاً...وأخيراً تعترف:

ويل، ويل! لماذا، لأي خطايا؟
أين هو سببي؟ أين طيبتي؟
لقد كنت في حالة ذهول تام. الشيطان الضار
هزمني. ويل لي، ويل!
أردت الحب، مثل الجرح الرهيب
نقل بكرامة. في البداية أنا
قررت أن ألتزم الصمت وألا أكشف عن عذابي.
بعد كل شيء، لا توجد ثقة في اللغة: اللغة كثيرة
فقط لتهدئة روح شخص آخر،
وبعد ذلك لن ينتهي بك الأمر إلى الوقوع في مشكلة بنفسك.

تتقلب فيدرا الحزينة، غير قادرة على إيجاد السلام. ليس هناك سلام، ولكن هناك شيء مختلف تمامًا، والممرضة العجوز المتعاطفة:

لا، من الأفضل أن تكون مريضًا بدلاً من الاعتناء بالمرضى.
لذلك فإن الجسد وحده هو الذي يعاني، ولكن هنا الروح أيضًا
لا يوجد سلام، ويدي تؤلمني من العمل.
لكن حياة الإنسان عذاب واحد
والعمل الشاق متواصل.

الاعترافات التي هربت من روح فيدرا، التي دنستها هدية سيبريس أفروديت الجريئة والمخزية، المطلوبة هذه المرة، ترعب الممرضة:

أيها العالم البغيض أين في الحب والصدق
عاجزة ضد الرذيلة. ليست آلهة، لا
قبرص. إذا كنت تستطيع أن تكون أعلى من الله.
أنت فوق الله أيتها السيدة القذرة.

تلعن الإلهة، تحاول المربية تهدئة فيدرا، التي أطعمتها الحليب:

لقد علمتني حياتي الطويلة الكثير
أدركت أن الناس يحبون بعضهم البعض
ومن الضروري الاعتدال حتى يكون الحب في القلب
لم أخترق حتى أتمكن من ذلك بمحض إرادتي
ثم قم بفكها ثم شدها مرة أخرى
أواصر الصداقة. عبئا ثقيلا لذلك
يقع من يدين بواحد مقابل اثنين
يتحسر. وأفضل بالنسبة لي،
كن دائمًا في الوسط في كل شيء،
لماذا، دون معرفة الحدود، تقع في الإفراط.
وأي شخص عاقل يتفق معي.

لكن هل الحب خاضع للعقل؟.. لا... يرى فيدرا مخرجًا واحدًا، فقط طريقًا واحدًا ميؤوسًا منه:

حاولت
التغلب على الجنون بالعقل الرصين.
ولكن كل هذا عبثا. وفي النهاية يائسة
في الانتصار على سيبريدا، اعتبرت أن الموت،
نعم، الموت، لا تناقضني، هو أفضل طريقة.
ولن يبقى إنجازي مجهولاً،
وسأترك العار والخطيئة إلى الأبد.
أعرف مرضي، إنه العار
أعلم جيدًا أنني مثل المرأة
وصفت بازدراء. تبا
النذلة التي هي الأولى مع حبيبها
زوجتي خدعت! هذه كارثة
لقد جاء من الأعلى ودمر الجنس الأنثوي.
ففي النهاية، إذا كان النبلاء مستمتعين بالأشياء السيئة،
إما حقير أو أكثر من ذلك - هذا هو القانون.
أما من تحت ستار الحياء فهو حقير
وقح تماما. أيها المولود الرغوي
سيدة سيبريس، كيف تبدو
في عيون الأزواج دون خوف؟ بعد كل شيء، ظلام الليل
والجدران شركاء في الجريمة
يمكنهم التخلي عنها! ولهذا السبب أسمي الموت،
أصدقائي، لا أريد العار
أعدم زوجي فأنا لا أريد أطفالي
العار إلى الأبد. لا، فليفتخروا
حرية التعبير، بكل شرف وكرامة
إنهم يعيشون في أثينا المجيدة، ولا يخجلون من والدتهم.
بعد كل شيء، المتهور، بعد أن تعلم عن خطيئة والديه،
كالعبد الحقير يغض بصره في ذلة.
في الواقع، لأولئك الذين هم فقط في الروح،
الضمير المرتاح أغلى من الحياة نفسها.

تحاول الممرضة بكل قوتها أن تثني فيدرا عن ذلك:

حقا، لا شيء مخيف جدا
لم يحدث ذلك. نعم، الإلهة غاضبة
نعم انت كذلك. وماذا في ذلك؟ كثير من الناس يحبون ذلك.
وأنت مستعد للموت من أجل الحب
الموت نفسك! بعد كل شيء، إذا كان كل العشاق
لقد استحقوا الموت، من يريد الحب؟
لا أستطيع مقاومة منحدرات قبرص. منها - العالم كله.
وبذرها هو الحب، ونحن جميعا، لذلك،
من حبوب أفروديت ولدوا.

فيدرا، المنهكة من العاطفة التي لا تطاق، تفقد وعيها تقريبًا، وتبدأ الممرضة، لتجنب المشاكل، في توبيخ المرأة التعيسة وإرشادها:

بعد كل شيء، ليس تحت خاص
أنت تمشي مثل الآلهة: الجميع مثلك، وأنت مثل أي شخص آخر.
أو هل تعتقد أنه لا يوجد أزواج في العالم؟
هل يغضون الطرف عن خيانة زوجاتهم؟
أم أنه لا يوجد آباء ينغمسون في أبنائهم؟
في شهوتهم؟ هذه حكمة قديمة -
لا تبرز الأفعال غير اللائقة.
لماذا يجب علينا نحن البشر أن نكون صارمين بشكل مفرط؟
بعد كل شيء، نستخدم المسطرة لتجميع السقف
نحن لا نتحقق. كيف حالك أيها المغمور؟
هل ستهرب من مصيرك مثل أمواج الصخور؟
أنت رجل، ومنذ البداية جيدة
هناك المزيد من الشر فيك، أنت على حق في كل مكان.
إرحل يا صغيري عن أفكارك السوداء
يسقط بكل فخر! نعم يخطئ بكل فخر
من يرغب في أن يكون أفضل الآلهة أنفسهم.
لا تخافوا من الحب. هذه هي الإرادة العليا.
هل المرض لا يطاق؟ تحويل المرض إلى خير!
من الأفضل أن تخلص بعد الخطيئة
لماذا تعطي حياتك للخطب أبهى.

الممرضة، من أجل إنقاذ مفضلتها، تقنعها بالانفتاح على هيبوليتوس. تأخذ فيدرا النصيحة. يرفضها بلا رحمة. وبعد ذلك، في حالة من اليأس، تجري الممرضة إلى هيبوليتوس وتحاول مرة أخرى إقناعه بإخماد شغف فيدرا، أي أنها تعرض تغطية شرف والدها بالعار. هنا يطلق هيبوليتوس أولاً كل غضبه الذي لا يطاق على الممرضة:

كيف حالك أيها البائس! لقد تجرأت
أن تقدم لي يا ابني سريرًا مقدسًا
عزيزي الأب! آذان بمياه الينابيع
سأغسله الآن. بعد كلامك السيء
أنا نجس بالفعل. كيف هو الحال بالنسبة للساقطين؟

ثم الغضب، موجة عاصفة، تقع على الجنس النسائي بأكمله:

لماذا يا زيوس يجب أن تكون المرأة في ويل البشر؟
هل أعطيتني مكانا في الشمس؟ إذا كان الجنس البشري
أردت أن تكبر، فهل ستكون بدون ذلك؟
ألا تستطيع أن تتعامل مع الطبقة الغادرة؟
سيكون من الأفضل لو ذهبنا إلى مقدساتك
لقد أنزلوا النحاس أو الحديد أو الذهب
فأخذوا كل حسب كرامته
هداياك، بذور الأطفال للعيش
أكثر حرية، بدون نساء، في بيوتهن.
ماذا الان؟ نحن نستنفد كل ما هو غني بالمنزل ،
لجلب الشر والحزن إلى هذا المنزل.
أن الزوجات شريرات، والأمثلة على ذلك كثيرة.
أدعو الله أن لا يحدث ذلك
النساء الأذكياء للغاية في منزلي.
بعد كل شيء، هم من أجل الخداع، من أجل الخداع المحطم
يدفع سيبريدا. و الذي لا عقل له
فقر العقل سينقذك من هذه النزوة.
وأنا لن أقوم بتعيين خادمات لزوجاتي، لا،
وتصمت الوحوش الشريرة حتى تصمت المرأة
في غرفهم تحت هذه الحماية
ولا أستطيع أن أتبادل كلمة مع أي شخص.
وإلا فإن الخادمة سوف تسمح لها بالتحرك على الفور
أي فكرة سيئة عن السيدة السيئة.

بينما يلعن هيبوليتوس الجنس الأنثوي، تختبئ فيدرا من كل العيون وتلقي حبل المشنقة حول رقبتها. زوجها ثيسيوس يعاني بلا رحمة من أجل حبيبته المفقودة:

كم وقع الحزن على رأسي
كم من المشاكل تنظر إلي من كل مكان!
لا كلمات، لا مزيد من البول. انا ميت. مات
كان الأطفال أيتاما، وكان القصر فارغا.
لقد رحلت وتركتنا للأبد
يا زوجتي العزيزة. أفضل منك
لا توجد ولم تكن هناك نساء تحت ضوء النهار
وتحت نجوم الليل!

لكن فيدرا لم تموت بصمت، دون إجابة، قررت أن تبرر نفسها لعائلتها وللعالم برسالة كاذبة افترت فيها على هيبوليتوس، معلنة أنه هو الذي دنس سرير والده، وبالتالي أجبر فيدرا على الانتحار. بعد قراءة الرسالة، غيّر ثيسيوس خطاباته الحزينة إلى خطابات غاضبة:

المدينة حزينة،
اسمعوا اسمعوا أيها الناس!
للاستيلاء على سريري بالقوة
حاول هيبوليتوس أمام زيوس.
سأأمره
الذهاب إلى المنفى. دع أحد المصيرين
سوف يعاقب ابنه أو، بعد أن استجابت لنداءي،
في قصر الجحيم يعاقب بوسيدون
سيتم إرساله بعيدًا إما عن طريق شخص غريب
المنبوذ البائس سوف يشرب كأس المشاكل حتى القاع.
أيها الجنس البشري، ما أقدركم على السقوط!
ليس هناك حدود للوقاحة، ولا حدود
لا يعرف الغطرسة إذا استمر هذا
ومع كل جيل يزداد انحطاطا،
سيكون الناس أسوأ وأسوأ، وستكون الأرض جديدة
بالإضافة إلى القديم، يجب على الآلهة أن تخلق،
وذلك لجميع الأشرار والمجرمين
مساحة كافية! انظر، ابني واقف هناك،
يرقد على سرير أبيه
وأدين بالخسة بالدليل
ميت! لا، لا تختبئ. تمكنت من الخطيئة -
تكون قادرة على النظر في عيني دون أن تتوانى.
هل من الممكن أن يكون البطل المختار من الله
مثال للنزاهة والتواضع
هل يجب أن نحسبك؟ حسنًا، أنت الآن حر
يتباهى بطعام الصوم، ويرنم لباخوس،
تمجيد أورفيوس، تنفس غبار الكتب -
أنت لم تعد لغزا. أعطي الجميع أمرًا -
احذر القديس. كلامهم طيب
لكن الظنون عيب والأفعال سوداء.
هي ميتة. لكنها لن تنقذك.
على العكس من ذلك، هذا الموت هو كل دليل
يبدو. لا بلاغة
لن يدحض خطوط الموت الحزينة.

تلخص الجوقة المأساة التي عاشوها بخاتمة رهيبة للناس:

لا يوجد أشخاص سعداء بين البشر. الذي كان الاول,
يصبح الأخير. كل شيء مقلوب رأسا على عقب.

ومع ذلك، يحاول إيبوليت أن يشرح لوالده:

فكر في الأمر، لا يوجد شاب في العالم -
على الرغم من أنك لا تصدقني - أكثر نقاءً،
من ابنك. أنا أكرم الآلهة - وهذا هو الأول
أرى جدارتي. فقط مع الصادقين
أنا أدخل في صداقة مع أولئك الذين هم أصدقائهم
لا يجبرك على التصرف بطريقة غير شريفة
وهو نفسه، لإرضاء أصدقائه، لن يسبب أي ضرر.
لا أعرف كيف أرى رفاقي
التوبيخ ماكر. لكن الأكثر بلا خطيئة
أنا في هذا يا والدي، الذي وسمتني به الآن:
لقد حافظت على براءتي، لقد حافظت على نقائي.
الحب لا يعرف إلا بالسمع
نعم حسب الصور رغم عدم وجود أي فرحة
أنظر إليهم: روحي عذراء.
ولكن إذا كنت لا تؤمن بطهارتي،
ما الذي يمكن أن يخبرني به، يغويني؟
ربما لم تكن هناك امرأة في العالم
أجمل من هذا؟ أو ربما،
حاولت الاستيلاء على الوريثة الملكية
من أجل ميراثها؟ يا إلهي، ما هذا الهراء!
ستقول: السلطة حلوة وعفيفة؟
اه لا، اطلاقا! عليك أن تكون مجنونا
للسعي إلى السلطة والاستيلاء على العرش.
أريد أن أكون الأول فقط في الألعاب الهيلينية،
وفي الدولة دعها تبقى معي
المكان الثاني. رفاق جيدون،
الازدهار والإهمال الكامل
عزيزة على روحي من أي قوة.

ثيسيوس، الذي أصمه الحزن، يرفض تمامًا مثل هذه الحجج الواضحة لابنه:

يا لها من بلاغة! العندليب يغني!
وهو يعتقد ذلك برباطة جأشه
سوف يجبر الأب المسيء على التزام الصمت.

ثم يقوم إيبوليت بالهجوم في اتجاهه:

ويجب أن أعترف أنني مندهش من وداعتك.
بعد كل شيء، إذا قمنا بتبديل الأماكن فجأة، سأفعل ذلك
قتلتك على الفور. لم أكن لأفلت من العقاب
بالطرد تعدى على زوجتي.

يجد ثيسيوس على الفور إجابة لابنه المكروه:

أنت على حق، أنا لا أجادل. أنت فقط لن تموت هكذا
كما وصف لنفسه: الموت الفوري
إنه لمن دواعي سروري الشديد أولئك الذين يعاقبهم القدر.
آه لا مطرود من البيت كأس المر
سوف تشرب حتى الثمالة، وتعيش في فقر في أرض أجنبية.
هذا هو القصاص لذنبك.

ربما كان من الممكن أن ينقذ هيبوليتوس بالحقيقة الحقيقية إذا أخبرها بثيسيوس، لكن نبل روحه لم يسمح له بفتح شفتيه. لم تكن تجواله طويلاً. لقد حانت لحظة وداع هيبوليت للحياة. لقد أصيب بجروح قاتلة. ثم تقف الإلهة أرتميس على شرفه، الذي كان الشاب يبجله بشكل لا يوصف والذي استسلم معه فقط للرياح الحرة والصيد الساخن. قالت:

إستمع يا ثيسيوس
كيف يمكنك الاستمتاع بخجلك؟
لقد قتلت ابنا بريئا.
تصديق كلام غير مثبت، وكاذب،
لقد أثبتت أنت، أيها المؤسف، أنك تتمتع بالذكاء
أنا مرتبك. أين ستذهب من الخجل؟
هل ستغرق تحت الأرض؟
أم ستطير كالطير المجنح إلى السحاب،
أن تعيش بعيدًا عن الأحزان الأرضية؟
للأماكن في دائرة الأشخاص فقط
من الآن فصاعدا أنت ضائع إلى الأبد.
استمع الآن كيف حدثت الكارثة.
قصتي لن تعزيك، بل ستؤذيك فقط،
ولكن بعد ذلك ظهرت لكي بالمجد،
لقد أنهى ابنك حياته مبررًا وطاهرًا
ولكي تتعرف على عواطف زوجتك
ونبل فيدرا. مندهش
مناخ الذي هو أبغض من جميع الآلهة
لنا، طاهرًا إلى الأبد، كابنك
زوجتي وقعت في الحب. التغلب على العاطفة بالعقل
لقد حاولت، ولكن في أفخاخ الممرضة
مات. ابنك، بعد أن تعهد بالصمت،
لقد تعلمت سرا من المربية. شاب صادق
لم تقع في الإغراء. ولكن كيف لم تخزيه؟
ولم يحنث بيمينه في تكريم الآلهة.
وفيدرا، خوفًا من التعرض،
لقد افترت على ابن زوجها غدراً
وقد دمرته. لأنك صدقتها.

يقول هيبوليت وهو يعاني بلا رحمة من جروحه الكلمات الأخيرةهُم:

انظر يا زيوس
كنت أخاف الآلهة، وأحترم الأضرحة،
أنا الأكثر تواضعًا على الإطلاق، عشت أنقى الجميع،
والآن سأذهب تحت الأرض إلى الجحيم
وسوف أنهي حياتي. عمل التقوى
عبثا حملت وعبثا كان لي سمعة
المتدين في العالم.
ها نحن ذا مرة أخرى، ها نحن ذا مرة أخرى
لقد سيطر علي الألم، وحفر الألم في داخلي.
آه، اترك المتألم!
عسى أن يأتيني الموت خلاصاً،
اقتلني، انتهي مني، أدعو الله،
مقطعة إلى قطع بسيف ذو حدين،
ارسل لي حلما سعيدا
أعطني السلام عن طريق إنهاء لي.

أرتميس، الذي ظهر متأخرًا جدًا، يحاول مواساة الأب المخدوع والابن المحتضر:

أيها الصديق البائس، أنت مقيد بنير الشقاء.
لقد دمرك قلبك النبيل.
لكن حبي معك.
لقد خطط قبرص الخبيث لهذا الأمر.
لم تكرمها، بل طهرتها.
لن تتوقف الأغاني الأولى إلى الأبد
حول هيبوليتوس، ستعيش الشائعات إلى الأبد
عن فيدرا المريرة، عن حبها لك.
وأنت، ابن بحر إيجه الأكبر، طفلك
يجب أن تعانقيه بقوة وتضغطيه على صدرك.
لقد دمرته دون قصد. مميت
من السهل ارتكاب الأخطاء إذا سمح الله بذلك.
طلبي لك يا إيبوليت، ألا تغضب
إلى والده. لقد وقعت ضحية القدر.
وداعا الآن. لا ينبغي لي أن أرى الموت
وتنجس بأنفاس الراحلين
وجهك السماوي.

وقد لعن يوربيدس، وهو كاره للنساء، قبرص الخالد في مأساته، ولكنه غفر لفيدرا البشري. وضع الشاعر العفة على المنصة. هيبوليتوس، المتأمل في الطبيعة الذي يقدس بشغف الإلهة العذراء أرتميس ويحتقر الحب الحسي للمرأة الفانية، هو البطل الحقيقي في عالم الآلهة والناس غير الكامل. هذا هو شغف يوربيدس.

على الرغم من أنه يلعن النساء الذين يكرههم، وربما بفضل هذه الكراهية، لأن الشعور بالكراهية والشعور بالحب هما أكثر التجارب حدة في العالم - إلا أن يوربيدس يخلق الصور الأكثر تعقيدًا وحيوية للمعرض الجنس. تسمح ملاحظات الحياة الغنية للشاعر بأن يقدم للجمهور تنوع الشخصيات البشرية والدوافع العاطفية والعواطف العنيفة. على عكس سوفوكليس، الذي يظهر الناس كما ينبغي أن يكونوا، يسعى يوربيدس إلى تصوير الناس كما هم. وختم أسمى بيان العدل بهذه السطور:

أليس من الخطأ وصم الناس برذائلهم؟..
إذا كانت الآلهة قدوة أمام الناس -
على من يقع اللوم؟ معلمون. ربما…

لكن معنى المأساة يمكن الكشف عنه بطريقة أخرى. "كما هو الحال في المدية، فإن العمل مدفوع بصراع داخلي - ليس فقط بين عاطفتين، ولكن بين العواطف والعقل. لا تستطيع فيدرا التغلب على حبها بالعقل. لكن معنى المأساة أعمق. ها الشخصية الرئيسية- ليس فيدرا الشرير، بل هيبوليتوس البريء. لماذا يموت؟ ربما أراد يوربيدس أن يبين أن وضع الإنسان في العالم مأساوي بشكل عام، لأن هذا العالم منظم بدون منطق ولا معنى - فهو محكوم بإرادة القوى التي لبسها المؤلف في صور الآلهة: أرتميس، العفيفة. راعية هيبوليتوس العفيفة، وأفروديت، خصمه الحسي. أو ربما يعتقد يوربيدس، على العكس من ذلك، أن الانسجام وتوازن القوى يسود في العالم، ومن ينتهكه يعاني، ويهمل العاطفة من أجل العقل، مثل هيبوليتوس، أو لا يستمع إلى العقل في عمى العاطفة، مثل فيدرا." (أو. ليفينسكايا)

بطريقة أو بأخرى، رجل يوربيدس بعيد عن الانسجام. ولا عجب أن أرسطو وصفه بأنه "أكثر الشعراء مأساوية".

في مأساته "إلكترا"، يكشف يوربيدس العمق الكامل لهاوية الرعب الذي لا نهاية له، والذي يقع على تعطش الإنسان للانتقام.

أنا محاط بالشر والعذاب - صرخات إلكترا -
مليئة بالحزن.
ليلا ونهارا، ليلا ونهارا أنا
أنا أعاني - خدي ينزفان
ممزقة بظفر حاد
وجبهتي مضروبة
تكريما لك الملك هو والدي ...
لا تأسف، لا تأسف.

ما الذي دفع الفتاة المسكينة إلى هذا اليأس؟ وحدث ما يلي: والدتها الملكية تقتل زوجها الشرعي - بطل حرب طروادة، لتقع حرة في أحضان عشيقها الساخن. يتم طرد إلكترا، التي فقدت والدها، من الغرف الملكية وتعيش حياة بائسة ومعوزة في كوخ فقير. تجيب إلكترا على الفتيات اللاتي يدعونها لقضاء وقت ممتع:

أوه، الروح لا تمزق، العذارى،
من صدري إلى الفرح.
قلائد الذهب
لا أريد ذلك، وأركل
أنا مرن بين عوانس Argive
لن أكون في رقصة مستديرة بعد الآن
تدوس الحقول الأصلية ،
رقصي سيستبدل بالدموع..
انظر: أين الضفيرة الدقيقة؟
كما ترى - البيبلوس كله في حالة من الخرق
هل هذا هو مصير الابنة الملكية؟
ابنة أتريد الفخورة؟

عندما يعود أوريستيس شقيق إلكترا من الأراضي البعيدة، تخبره بكل ما حدث:

قاتل
بأيدي غير مغسولة أمسك
عصا الأب - يركب في عربة،
التي ركب فيها الملك، وكم كان فخوراً!
لا أحد يجرؤ على سقي القبور الملكية.
تزيين مع فرع الآس، النار
ولم ير القائد الضحية بل القبر
طاغية سكران بالخمر يدوس بالأقدام...

يشعر أوريستيس بالرعب مما سمعه، وتقنع إلكترا شقيقه بقتل عشيق والدته التافه. يبدأ عيد الانتقام.

ثم يضرب السكين
يفتح الصدر. وفوق القلب مباشرة
انحنى أوريستيس نفسه بانتباه.
كما ارتفعت السكين على رؤوس الأصابع
ضرب القيصر في مؤخرة رقبته بضربة
إنه يكسر ظهره. لقد انهار العدو
وكان يتقلب في العذاب ويموت.
وهكذا ينادي أوريستيس: «ليس لصًا
جاء إلى العيد: عاد الملك إلى بيته...
أنا أوريستيس الخاص بك.

ويقول لإلكترا:

أنت هنا - ميت
وإذا أطعمته للبهائم
أو فزاعات للطيور، أبناء الأثير،
إذا كنت تريد تثبيته على عمود، فهو مستعد لأي شيء.
أوافق - إنه عبدك، طاغية الأمس.

وإليكترا، وهي تقف بفخر فوق جثة عدوها، "حلت كرة الخطب بأكملها وألقتها في وجهه":

اسمع أنه لا بد أنك لا تزال على قيد الحياة
كان للاستماع. ملعون، لا ذنب له
لماذا تركتونا أيتاما؟
بعد أن وقع في حب زوجة القائد أسوار العدو
لم ترى... وفي غباوةٍ متعجرفة
القاتل واللص والجبان، لم يجرؤ على الحلم،
ماذا سيكون من أمسك بالزنا؟
زوجة مثالية بالنسبة لك. إذا كان أي شخص
بعد أن انحنى على سرير المداعبات بالخداع
متزوج، سيكون زوجها
تخيل أنها صديقة متواضعة
تم تزيين قصره، اتصل
لا يمكن أن يكون سعيدا. أوه لم تكن
سعيد معها كما كان يحلم.
شر القبلات لم يغسل
من روحها، ومن دناءتك
ومن بين المداعبات المتحمسة لم تنساها،
وتذوقتم الثمر المر،
هي لك، وأنت رذائلها.
يا أعظم العار
عندما تكون الزوجة في الأسرة هي الرأس والزوج
يرثى لها، إذلال ذلك بين الناس
لا يتم استدعاء الأطفال باسمهم العائلي.
نعم، زواج يحسد عليه حقا - من المنزل
للحصول على الأغنياء والنبلاء
زوجة وتصبح أكثر تافهة معها ...
وضع إيجيسثوس نصب عينيه الذهب:
كان يحلم بزيادة وزنه...

في روح إلكترا، يشتعل عيد الانتقام أكثر فأكثر. تحاول إقناع أوريستيس، متبعًا حبيبته، بإرسال والدتهما، "المحبوبة والمكروهة"، إلى العالم السفلي. في البداية يقاوم أوريستيس ضغوط أخته. إنه لا يريد الشروع في "رحلة رهيبة إلى إنجاز رهيب"، ولا يريد وضع "عبء مرير" على كتفيه. ولكنه يفعل... والآن "الأم بين يدي أبنائها - آه، أمر مرير".

مصير مرير يصيب الابن القاتل. وهو في هذيان محموم يكرر ويكرر:

هل رأيت كم هي مريرة من تحت ملابسها؟
هل أخرجت صدرك لترتعش سكينة القاتل؟
للأسف، للأسف! كيف أحبها
هناك، تزحف على ركبتيها، تعذب قلبها!..
عذبت قلبي!..
عذبت قلبي!

أوريستيس، بعد أن فقد عقله، يندفع لفترة طويلة بين جدران القصر الفارغة والدموية. لكن الوقت يمر والعقل يعود إليه. بعد كل شيء، يتم تنفيذ العدالة ليس فقط من خلال إرادة إلكترا، ولكن أيضا من خلال إرادة الله أبولو نفسه.

إذا كان يوربيدس يعيش في شعره بالعواطف، ويخترق روحه بعمق في العالم الداخلي لشخص غارق في الحب والغيرة والفرح والحزن، فإن العزلة في الحياة كانت أكثر تكلفة بالنسبة له. "إن افتتاح الكهف، الذي غالبًا ما كان يستمتع فيه يوربيدس، كشف لنظرته عن البحر الفضي. ساد السلام هنا، ولم يزعجه إلا دفقة الأمواج المقاسة على الصخور الساحلية وصرخات الطيور الحزينة التي تعشش على الصخور. أحضر الشاعر لفائف البردي هنا. كان يحب الكتب، وعلى الرغم من أنه لم يكن ثريًا، إلا أنه كان يشتريها أينما استطاع. في الكهف، قرأ يوربيدس وأبدع. في بعض الأحيان، بحثا عن الكلمة المناسبة والقافية، كان ينظر إلى السماء لفترة طويلة أو يتابع ببطء بنظره القوارب والسفن التي تنزلق بهدوء على طول السطح المتلألئ.

كان يوربيدس يطل على البحر من تلال سلاميس. هنا ولد، وهنا كان يزرع في قطعة أرض ورثها عن والده. لم يكن لديه أي ممتلكات خاصة، وفي وقت لاحق ضحك الكثيرون من حقيقة أن والدة الشاعر نفسها باعت الخضار في السوق.

اجتذب الشق الموجود في الصخر يوربيدس ليس فقط بالمنظر الجميل الذي يفتح من هنا، ولكن أيضًا بصمته وبُعده عن الحشود الصاخبة. أدى حب العزلة إلى اتهام الشاعر لاحقًا بأنه قاسٍ تجاه الناس بشكل عام. غير صحيح! ولم يحتقر الناس بل الغوغاء. لقد كان يشعر بالاشمئزاز من جهارة صوتها وأذواقها الدنيئة وبراعتها الساذجة وثقتها السخيفة بالنفس.

يا لها من ضجة! - لقد اشتكى، -
ادعوله مباركا
ومن لا يحمل الشر في يومنا هذا؟

ولكن أمام أناس هادئين كانوا يتأملون أسرار الكون، فتح يوربيديس قلبه بسعادة، "وبحث عن تعبيرات لأفكاره". كانت المحادثات على مهل بين قلة مختارة مسكرة بالشعر والحكمة الهادئة. ولذلك كان كثيرًا ما يقول: «سعيد من نفذ في أسرار المعرفة. لن تنجذب إلى السياسة الكارثية على الجميع، ولن يسيء إلى أحد. كما لو كان مسحورًا، فإنه يحدق في الطبيعة الشابة والخالدة إلى الأبد، ويستكشف نظامها الذي لا يمكن انتهاكه.

حتى وهو يشرب كأسًا من النبيذ، لم يكن يوربيدس يعرف كيف يضحك بلا مبالاة. كم كان مختلفًا بهذا المعنى عن سوفوكليس ، الذي على الرغم من أنه كان أكبر منه بخمسة عشر عامًا ، إلا أنه أصبح على الفور روح كل عيد ، وأشرق ، واستمتع وأمتع الآخرين! استسلم يوربيدس "ساحة معركة" بيرشي عن طيب خاطر لهذا المفضل لدى الآلهة والناس. ومع ذلك، كان منزعجًا دائمًا لأنه، وفقًا للجمهور، لا يمكنه أبدًا المقارنة معه كشاعر. حصل سوفوكليس على جائزته الأولى وهو في الثامنة والعشرين من عمره، وكان في الأربعين فقط. لكن يوربيدس لم يتوقف عن العمل». (كرافتشوك)

في مآسيه، لا يعبد الآلهة، على العكس من ذلك: لقد وهبت آلهته بالصفات البشرية الأكثر إثارة للاشمئزاز: فهي حسود، تافه، انتقامي، قادرة على تدمير شخص نقي وصادق وشجاع بدافع الغيرة. هذا هو مصير هيبوليتوس، هرقل المجنون، كريوزا، الذي استحوذ عليه أبولو بخسة، ثم عامل الفتاة التي أغراها بلا رحمة،

جنبا إلى جنب مع بطله يونان، يوربيدس "سخط من أن الآلهة، التي خلقت قوانين للناس، تدوس عليها؛ لذلك لا يمكن وصف الناس بالسوء إذا كانوا يقلدون الآلهة فقط. كما أنه لا يحب تصرفات الناس: السلطة الملكية جيدة في المظهر فقط، وفي منزل الطاغية سيئة: فهو يختار أصدقاء لنفسه من بين الأشرار ويكره الأشخاص المستحقين، خوفا من الموت على أيديهم. هذا لا يعوض بالثروة: من غير السار أن تمسك الكنوز بين يديك بينما تسمع اللوم. الأشخاص الطيبون والحكماء لا يشاركون في الشؤون، بل يفضلون التزام الصمت حتى لا يثيروا كراهية أصحاب السلطة. لذلك يحب يونان الحياة المعتدلة ولكن الخالية من الحزن. كان هذا المزاج لدى إيون غريبًا على أولئك الذين احتلوا مكانة مؤثرة في أثينا في عهد بريكليس. إنها سمة أبناء الجيل القادم، عندما أجبرت تقلبات السياسة الكثيرين على الانسحاب أكثر من هموم الحياة العامة.

في دراما الساتير، يظهر يوربيدس في صور أبطال الأساطير الإنسان المعاصر. يعرف بوليفيموس إلهًا واحدًا فقط - الثروة؛ كل شيء آخر هو تجميل لفظي، وضجيج. كيف يعلم "الرجل الصغير" أوديسيوس الذي وقع في براثنه، والذي يحاول عبثًا إقناعه بمخاطر المصلحة الذاتية الدنيئة بحجج من ماضي هيلاس. بوليفيموس يحتقر أولئك الذين اخترعوا القوانين. زيوس له طعام وسكر" (تاريخ الأدب اليوناني)

يعرف يوربيدس عدد المصائب التي لا نهاية لها والطقس السيئ الذي ينتظر الإنسان في حياته. مسار الحياة. تظهر التجربة: "إذا أحرقت مصيبة واحدة، فسوف ترى: ستأتي أخرى".

ولايزال

فالخير ينتصر وليس الشر
وإلا فإن الضوء لا يمكن أن يقف.

مأساة.تأتي المأساة من طقوس طقوس تكريما لديونيسوس. ارتدى المشاركون في هذه الإجراءات أقنعة ذات لحى وأبواق ماعز تصور رفاق ديونيسوس - الساتير. أقيمت العروض الطقسية خلال فترة ديونيسياس الكبرى والصغرى. الأغاني تكريما لديونيسوس كانت تسمى dithyrambs في اليونان. إن الديثيرامب، كما يشير أرسطو، هو أساس المأساة اليونانية، التي احتفظت في البداية بجميع سمات أسطورة ديونيسوس. طرحت المآسي الأولى أساطير حول ديونيسوس: حول معاناته وموته وقيامته وكفاحه وانتصاره على أعدائه. ولكن بعد ذلك بدأ الشعراء في استخلاص محتوى أعمالهم من أساطير أخرى. في هذا الصدد، بدأت الجوقة في تصوير ليس الساتير، ولكن المخلوقات الأسطورية الأخرى أو الأشخاص، اعتمادا على محتوى المسرحية.

الأصل والجوهر.نشأت المأساة من الهتافات الرسمية. واحتفظت بعظمتهم وجديتهم، وأصبح أبطالها شخصيات قوية، يتمتعون بشخصية قوية الإرادة وعواطف كبيرة. المأساة اليونانيةيصور دائمًا بعض اللحظات الصعبة بشكل خاص في حياة دولة بأكملها أو فرد، والجرائم الفظيعة والمصائب والمعاناة الأخلاقية العميقة. ولم يكن هناك مكان للنكتة أو الضحك.

نظام. تبدأ المأساة بمقدمة (خطابية)، يتبعها دخول الكورال بأغنية (بارود)، ثم حلقات (حلقات)، تتخللها أغاني الكورال (ستاسيمز)، الجزء الأخير هو الستاسيم الأخير (يتم حلها عادةً في هذا النوع من commos) وممثلي المغادرة والجوقة - exod. تقسم الأغاني الكورالية المأساة بهذه الطريقة إلى أجزاء تسمى الأفعال في الدراما الحديثة. واختلف عدد الأجزاء حتى بين نفس المؤلف. الوحدات الثلاث للمأساة اليونانية: المكان، والفعل، والزمن (لا يمكن أن يحدث العمل إلا من شروق الشمس إلى غروبها)، والتي كان من المفترض أن تعزز وهم حقيقة الفعل. حدت وحدة الزمان والمكان بشكل كبير من تطور العناصر الدرامية على حساب العناصر الملحمية المميزة لتطور الجنس. لا يمكن إبلاغ المشاهد إلا بعدد من الأحداث الضرورية في الدراما، والتي من شأن تصويرها أن ينتهك الوحدة. تحدث ما يسمى بـ "الرسل" عما كان يحدث خارج المسرح.

تأثرت المأساة اليونانية بشكل كبير بملحمة هوميروس. استعار التراجيديون منه الكثير من الأساطير. غالبًا ما تستخدم الشخصيات تعبيرات مستعارة من الإلياذة. بالنسبة للحوارات وأغاني الجوقة، استخدم الكتاب المسرحيون (وهم أيضًا ملحونون، نظرًا لأن القصائد والموسيقى كتبها نفس الشخص - مؤلف المأساة) استخدموا مقياس التفاعيل التفاعيل كشكل قريب من الكلام الحي (للاختلافات في اللهجات في أجزاء معينة من المأساة، انظر اللغة اليونانية القديمة). وصلت المأساة إلى أعظم ازدهار لها في القرن الخامس. قبل الميلاد ه. في أعمال ثلاثة من الشعراء الأثينيين: سوفوكليس ويوريبيدس.

سوفوكليسفي مآسي سوفوكليس، الشيء الرئيسي ليس المسار الخارجي للأحداث، بل العذاب الداخلي للأبطال. عادة ما يشرح سوفوكليس المعنى العام للحبكة على الفور. من السهل دائمًا التنبؤ بالنتيجة الخارجية لمؤامرةه. يتجنب سوفوكليس بعناية التعقيدات والمفاجآت المعقدة. ميزته الرئيسية هي ميله إلى تصوير الناس بكل نقاط ضعفهم المتأصلة وترددهم وأخطائهم وجرائمهم أحيانًا. شخصيات سوفوكليس ليست تجسيدات مجردة عامة لرذائل أو فضائل أو أفكار معينة. كل واحد منهم لديه شخصية مشرقة. يكاد سوفوكليس أن يحرم الأبطال الأسطوريين من إنسانيتهم ​​الأسطورية الخارقة. إن الكوارث التي تحل بأبطال سوفوكليس يتم إعدادها من خلال خصائص شخصياتهم وظروفهم، لكنها دائمًا ما تكون انتقامًا لذنب البطل نفسه، كما في أياكس، أو أسلافه، كما في أوديب الملك وأنتيجون. وفقًا للميل الأثيني للديالكتيك، تتطور مآسي سوفوكليس في منافسة لفظية بين خصمين. إنها تساعد المشاهد على أن يصبح أكثر وعياً بما إذا كان على صواب أم على خطأ. في سوفوكليس، المناقشات اللفظية ليست مركز الدراما. توجد مشاهد مليئة بالشفقة العميقة وفي نفس الوقت خالية من التبجح والبلاغة اليوريبيدية في جميع مآسي سوفوكليس التي وصلت إلينا. يعاني أبطال سوفوكليس من آلام نفسية شديدة، لكن الشخصيات الإيجابية حتى فيهم تحتفظ بالوعي الكامل بصوابهم.

« أنتيجون" (حوالي 442).تنتمي حبكة "أنتيجون" إلى دورة طيبة وهي استمرار مباشر لحكاية حرب "السبعة ضد طيبة" والمبارزة بين إتيوكليس وبولينيس. بعد وفاة كلا الأخوين، قام حاكم طيبة الجديد، كريون، بدفن إتيوكليس مع مرتبة الشرف الواجبة، ومنع دفن جثة بولينيس، الذي خاض الحرب ضد طيبة، وهدد العصاة بالموت. وانتهكت شقيقة الضحايا أنتيجون الحظر ودفنت السياسي. طور سوفوكليس هذه الحبكة من زاوية الصراع بين القوانين الإنسانية و"القوانين غير المكتوبة" للدين والأخلاق. كان السؤال ذا صلة: اعتبر المدافعون عن تقاليد البوليس أن "القوانين غير المكتوبة" هي "منشأة إلهية" وغير قابلة للانتهاك، على عكس قوانين الناس المتغيرة. وباعتبارها محافظة في الأمور الدينية، طالبت الديمقراطية الأثينية أيضًا باحترام "القوانين غير المكتوبة". تحتوي مقدمة أنتيجون أيضًا على ميزة أخرى شائعة جدًا في سوفوكليس - معارضة الشخصيات القاسية والناعمة: تتناقض أنتيجون العنيدة مع إسمين الخجولة، التي تتعاطف مع أختها، لكنها لا تجرؤ على التصرف معها. أنتيجون تضع خطتها موضع التنفيذ؛ إنها تغطي جسد بولينيس بطبقة رقيقة من الأرض، أي أنها تؤدي دفنًا رمزيًا "" كان كافيًا وفقًا للأفكار اليونانية لتهدئة روح المتوفى. ظل تفسير أنتيجون لسوفوكليس لسنوات عديدة في الاتجاه الذي وضعه هيجل. ولا يزال يلتزم به العديد من الباحثين ذوي السمعة الطيبة3. وكما هو معروف، رأى هيجل في أنتيجون صراعًا غير قابل للتوفيق بين فكرة الدولة والمطالبة بإقامة روابط الدم على الشخص: أنتيجون، التي تجرؤ على دفن شقيقها في تحدٍ للمرسوم الملكي، تموت بطريقة غير متكافئة. الصراع مع مبدأ الدولة، لكن الملك كريون، الذي يجسده، يخسر أيضًا في هذا الصدام ابنه وزوجته فقط، ويصل إلى نهاية المأساة مكسورة ومدمرة. إذا ماتت أنتيجون جسديًا، فإن كريون يُسحق معنويًا وينتظر الموت كنعمة (1306-1311). إن التضحيات التي قدمها ملك طيبة على مذبح الدولة كبيرة جدًا (دعونا لا ننسى أن أنتيجون هي ابنة أخته) لدرجة أنه يعتبر أحيانًا البطل الرئيسي للمأساة، الذي من المفترض أنه يدافع عن مصالح الدولة بمثل هذا التصميم المتهور. ومع ذلك، فمن المفيد قراءة نص "أنتيجون" لسوفوكليس بعناية وتخيل كيف بدا الأمر في الإطار التاريخي المحدد لأثينا القديمة في أواخر الأربعينيات من القرن الخامس قبل الميلاد. هـ، بحيث يفقد تفسير هيغل كل قوة الأدلة.

تحليل "أنتيجون" فيما يتعلق بالوضع التاريخي المحدد في أثينا في الأربعينيات من القرن الخامس قبل الميلاد. ه. يُظهر عدم قابلية تطبيق المفاهيم الحديثة لأخلاق الدولة والأخلاق الفردية على هذه المأساة. في أنتيجون لا يوجد تعارض بين الدولة والقانون الإلهي، لأن قانون الدولة الحقيقي بالنسبة لسوفوكليس مبني على أساس إلهي. في أنتيجون لا يوجد صراع بين الدولة والأسرة، لأن واجب الدولة بالنسبة لسوفوكليس كان حماية الحقوق الطبيعية للأسرة، ولم تمنع أي دولة يونانية المواطنين من دفن أقاربهم. تكشف أنتيجون عن الصراع بين القانون الطبيعي والإلهي، وبالتالي قانون الدولة الحقيقي، والفرد الذي يأخذ على عاتقه الشجاعة لتمثيل الدولة بما يتعارض مع القانون الطبيعي والإلهي. ومن صاحب اليد العليا في هذا الصراع؟ وعلى أية حال، ليس كريون، رغم رغبة عدد من الباحثين في جعله البطل الحقيقي للمأساة؛ يشهد الانهيار الأخلاقي الأخير لكريون على فشله الكامل. ولكن هل يمكننا أن نعتبر أنتيجون هي الفائزة، وحدها في بطولة بلا مقابل وتنهي حياتها بشكل غير مجيد في زنزانة مظلمة؟ نحن هنا بحاجة إلى إلقاء نظرة فاحصة على المكان الذي تحتله صورتها في المأساة وبأي وسيلة تم إنشاؤها. من الناحية الكمية، فإن دور أنتيجون صغير جدًا - حوالي مائتي بيت فقط، أي أقل مرتين تقريبًا من دور كريون. بالإضافة إلى ذلك، فإن الثلث الأخير من المأساة، الذي يقود العمل إلى الخاتمة، يحدث دون مشاركتها. مع كل هذا، لا يقنع سوفوكليس المشاهد بأن أنتيجون على حق فحسب، بل يغرس فيه أيضًا التعاطف العميق مع الفتاة والإعجاب بتفانيها وعدم مرونتها وشجاعتها في مواجهة الموت. تحتل شكاوى أنتيجون الصادقة والمؤثرة للغاية مكانًا مهمًا للغاية في هيكل المأساة. بادئ ذي بدء، يحرمون صورتها من أي لمسة من الزهد المضحي التي قد تنشأ من المشاهد الأولى حيث تؤكد في كثير من الأحيان استعدادها للموت. تظهر أنتيجون أمام المشاهد كشخص حي كامل الدم، لا يوجد شيء غريب عنه في الأفكار أو المشاعر. كلما كانت صورة أنتيجون مشبعة بمثل هذه الأحاسيس، كان الولاء الذي لا يتزعزع لواجبها الأخلاقي أكثر إثارة للإعجاب. يخلق سوفوكليس بوعي تام وعمدًا جوًا من الوحدة الخيالية حول بطلته، لأنه في مثل هذه البيئة تتجلى طبيعتها البطولية بالكامل. بالطبع، لم يكن عبثا أن أجبر سوفوكليس بطلته على الموت، على الرغم من صوابها الأخلاقي الواضح - فقد رأى ما هو التهديد للديمقراطية الأثينية، التي حفزت التنمية الشاملة للفرد، في نفس الوقت محفوفة بالنفس المتضخمة - تصميم هذه الفردة على رغبتها في إخضاع الحقوق الطبيعية للإنسان. ومع ذلك، لم يكن كل شيء في هذه القوانين يبدو قابلا للتفسير تماما لسوفوكليس، وأفضل دليل على ذلك هو الطبيعة الإشكالية للمعرفة الإنسانية، التي ظهرت بالفعل في أنتيجون. لقد صنف سوفوكليس "الفكر سريعا مثل الريح" (phronema) في "ترنيمة للإنسان" الشهيرة. أعظم الإنجازاتللجنس البشري (353-355)، مجاورًا لسلفه إسخيلوس في تقييم قدرات العقل. إذا لم يكن سقوط كريون متجذرًا في عدم إمكانية معرفة العالم (موقفه تجاه بولينيس المقتول يتعارض بشكل واضح مع المعايير الأخلاقية المعروفة عمومًا)، فإن الوضع مع أنتيجون أكثر تعقيدًا. كما حدث مع يمنة في بداية المأساة، اعتبر كريون والكورس لاحقًا أن تصرفها علامة على التهور[22]، وتدرك أنتيجون أنه يمكن النظر إلى سلوكها بهذه الطريقة تمامًا (95، راجع: 557). يتم صياغة جوهر المشكلة في المقطع الذي ينهي مونولوج أنتيجون الأول: على الرغم من أن تصرفها يبدو غبيًا لكريون، إلا أنه يبدو أن اتهام الغباء يأتي من أحمق (469 وما يليها). تظهر نهاية المأساة أن أنتيجون لم تكن مخطئة: يدفع كريون ثمن حماقته، ويجب أن نعطي عمل الفتاة المقياس الكامل لـ "المعقولية" البطولية، لأن سلوكها يتزامن مع القانون الإلهي الأبدي الموجود بشكل موضوعي. ولكن بما أن أنتيجون لم تُمنح المجد بل الموت لإخلاصها لهذا القانون، فعليها أن تشك في معقولية مثل هذه النتيجة. "ما هو قانون الآلهة الذي كسرته؟ "لذلك تتساءل أنتيجون. "لماذا يجب علي، أنا المؤسف، أن أظل أتطلع إلى الآلهة، أي الحلفاء يجب أن أطلب المساعدة إذا كنت، من خلال تصرفاتي التقية، قد استحقت الاتهام بالمعصية؟" (921-924). "انظروا يا شيوخ طيبة.. ما أتحمله - ومن مثل هذا الشخص! - مع أنني كنت أقدس السماء تقوى. بالنسبة لبطل إسخيلوس، كانت التقوى تضمن النصر النهائي، أما بالنسبة لأنتيجونوس فإنها تؤدي إلى الموت المخزي؛ تؤدي "المعقولية" الذاتية للسلوك البشري إلى نتيجة مأساوية موضوعية - ينشأ تناقض بين العقل البشري والإلهي، ويتم حله على حساب التضحية بالنفس بالفردية البطولية يوربيدس. (480 ق.م – 406 ق.م).تم إنشاء جميع مسرحيات يوربيدس الباقية تقريبًا خلال الحرب البيلوبونيسية (431-404 قبل الميلاد) بين أثينا وإسبرطة، والتي كان لها تأثير كبير على جميع جوانب الحياة في هيلاس القديمة. والسمة الأولى لمآسي يوربيدس هي الحداثة المشتعلة: الدوافع البطولية الوطنية، والموقف العدائي تجاه إسبرطة، وأزمة ديمقراطية ملكية العبيد القديمة، والأزمة الأولى للوعي الديني المرتبطة بالتطور السريع للفلسفة المادية، وما إلى ذلك. في هذا الصدد، يعتبر موقف يوربيدس تجاه الأساطير مؤشرا بشكل خاص: تصبح الأسطورة بالنسبة للكاتب المسرحي المادة الوحيدة لتعكس الأحداث الحديثة؛ إنه يسمح لنفسه بتغيير ليس فقط التفاصيل البسيطة للأساطير الكلاسيكية، ولكن أيضًا تقديم تفسيرات عقلانية غير متوقعة للمؤامرات المعروفة (على سبيل المثال، في إيفيجينيا في توريس، يتم تفسير التضحيات البشرية من خلال العادات القاسية للبرابرة). غالبًا ما تظهر الآلهة في أعمال يوربيدس أكثر قسوة وغدرًا وانتقامًا من البشر (هيبوليتوس، وهرقل، وما إلى ذلك). ولهذا السبب بالتحديد أصبحت تقنية "المستحقات من الآلة" ("الله من الآلة") منتشرة على نطاق واسع في دراما يوربيدس، عندما يظهر الله فجأة في نهاية العمل ويوزع العدالة بسرعة. في تفسير يوربيدس، لا يمكن للعناية الإلهية أن تهتم بشكل واعي باستعادة العدالة. ومع ذلك، فإن الابتكار الرئيسي ليوريبيدس، الذي تسبب في الرفض بين معظم معاصريه، كان تصوير الشخصيات البشرية. يوربيدس، كما أشار أرسطو في كتابه الشعر، جلب الناس إلى المسرح كما هم في الحياة. الأبطال وخاصة بطلات يوربيدس لا يتمتعون بالنزاهة على الإطلاق، وشخصياتهم معقدة ومتناقضة، والمشاعر العالية والعواطف والأفكار متشابكة بشكل وثيق مع المشاعر الأساسية. أعطى هذا تنوعًا لشخصيات يوربيدس المأساوية، مما أثار مجموعة معقدة من المشاعر لدى الجمهور - من التعاطف إلى الرعب. توسيع لوحة الوسائل المسرحية والمرئية، استخدم على نطاق واسع المفردات اليومية؛ جنبا إلى جنب مع الجوقة، زاد حجم ما يسمى. مونودي (غناء منفرد لممثل في مأساة). تم إدخال Monodies في الاستخدام المسرحي من قبل سوفوكليس، ولكن الاستخدام الواسع النطاق لهذه التقنية يرتبط باسم يوربيدس. صراع المواقف المتعارضة للشخصيات في ما يسمى. يوربيدس تفاقم الآلام (المسابقات اللفظية بين الشخصيات) من خلال استخدام ستيكوميثيا، أي. تبادل القصائد بين المشاركين في الحوار.

المدية. صورة الشخص المتألم هي السمة الأكثر تميزًا في عمل يوربيدس. الإنسان نفسه يحتوي على قوى يمكن أن تغرقه في هاوية المعاناة. مثل هذا الشخص هو، على وجه الخصوص، المدية - بطلة المأساة التي تحمل نفس الاسم، والتي نظمت في 431. الساحرة ميديا، ابنة ملك كولشيس، وقعت في حب جيسون، الذي وصل إلى كولشيس، وزودته مساعدة لا تقدر بثمن، وتعليمه التغلب على جميع العقبات والحصول على الصوف الذهبي. لقد ضحت بوطنها وشرفها قبل الزواج واسمها الطيب لجيسون؛ تواجه المدية الأكثر صعوبة الآن رغبة جيسون في تركها مع ولدين بعد عدة سنوات من الحياة الأسرية السعيدة والزواج من ابنة الملك الكورنثي، الذي يأمر أيضًا المدية والأطفال بالخروج من بلاده. تقوم امرأة مهجورة ومهجورة بإعداد خطة رهيبة: ليس فقط لتدمير منافستها، ولكن أيضًا لقتل أطفالها؛ بهذه الطريقة يمكنها الانتقام الكامل من جيسون. يتم تنفيذ النصف الأول من هذه الخطة دون صعوبة كبيرة: بعد أن استسلمت لموقفها، ترسل ميديا، من خلال أطفالها، لعروس جيسون زيًا باهظ الثمن مشربًا بالسم. تم قبول الهدية بشكل إيجابي، والآن تواجه المدية أصعب اختبار - يجب عليها قتل الأطفال. يتصارع فيها التعطش للانتقام مع مشاعرها الأمومية، فتغير قرارها أربع مرات حتى يظهر رسول برسالة تهديد: ماتت الأميرة ووالدها في عذاب رهيب من السم، وهرع حشد من كورنثوس الغاضبين إلى المدية البيت لتتعامل معها ومع أطفالها.. الآن، عندما يواجه الأولاد الموت الوشيك، تقرر ميديا ​​أخيرًا ارتكاب جريمة فظيعة. قبل عودة جيسون في حالة من الغضب واليأس، تظهر المدية على عربة سحرية تطفو في الهواء؛ في حضن الأم جثث الأطفال الذين قتلتهم. إن جو السحر الذي يحيط بنهاية المأساة، وإلى حد ما، ظهور المدية نفسها، لا يمكن أن يخفي المحتوى الإنساني العميق لصورتها. على عكس أبطال سوفوكليس، الذين لم ينحرفوا أبدًا عن المسار الذي تم اختياره من قبل، تظهر المدية في انتقالات متكررة من الغضب الغاضب إلى المناشدات، من السخط إلى التواضع الوهمي، في صراع المشاعر والأفكار المتضاربة. أعمق مأساة لصورة المدية تظهر أيضًا من خلال التأملات الحزينة في مصير المرأة، التي كان وضعها في الأسرة الأثينية لا يحسد عليه حقًا: كونها تحت الإشراف اليقظ لوالديها أولاً ثم زوجها، كان محكومًا عليها بالبقاء منعزلة في النصف الأنثوي من المنزل طوال حياتها. بالإضافة إلى ذلك، عند الزواج، لم يسأل أحد الفتاة عن مشاعرها: تم الزواج من قبل الوالدين الذين كانوا يسعون جاهدين من أجل صفقة مفيدة لكلا الطرفين. ترى المدية الظلم العميق لهذا الوضع، الذي يضع المرأة تحت رحمة شخص غريب، شخص غير مألوف لها، والذي في كثير من الأحيان لا يميل إلى تحميل نفسه الكثير من العلاقات الزوجية.

نعم، بين أولئك الذين يتنفسون وأولئك الذين يفكرون، نحن النساء لسنا أكثر تعاسة. نحن ندفع لأزواجنا، وليس بثمن بخس. وإذا اشتريته، فهو سيدك، وليس عبدا... بعد كل شيء، الزوج، عندما يتعب من الموقد، على الجانب بالحب يهدأ قلبه، لديهم أصدقاء وأقران، لكننا يجب أن ننظر في أعيننا الكراهية. كما أثر الجو اليومي لأثينا المعاصرة في عهد يوربيدس على صورة جيسون، التي كانت بعيدة كل البعد عن أي مثالية. مهنة أنانية، طالب السفسطائيين، الذي يعرف كيفية تحويل أي حجة لصالحه، إما يبرر خيانته بالإشارة إلى رفاهية الأطفال، الذين يجب أن يوفر لهم زواجه الحقوق المدنية في كورنثوس، أو يشرح المساعدة التي تلقاها ذات مرة من المدية بقدرة قبرص المطلقة. تم تقييم التفسير غير العادي للأسطورة الأسطورية والصورة المتناقضة داخليًا لميديا ​​من قبل معاصري يوربيدس بطريقة مختلفة تمامًا عن الأجيال اللاحقة من المشاهدين والقراء. افترضت الجماليات القديمة في الفترة الكلاسيكية أنه في النضال من أجل فراش الزوجية، يحق للمرأة المسيئة أن تتخذ الإجراءات الأكثر تطرفًا ضد زوجها الذي خانها هي ومنافسها. لكن الانتقام الذي أصبح أطفاله ضحاياه لا يتناسب مع المعايير الجمالية التي تتطلب النزاهة الداخلية من البطل المأساوي. لذلك، انتهى فيلم «المدية» الشهير إلى المركز الثالث فقط خلال إنتاجه الأول، أي أنه كان فاشلاً في جوهره.

17. الفضاء الجيوثقافي القديم. مراحل تطور الحضارة القديمةتطورت تربية الماشية والزراعة وتعدين المعادن في المناجم والحرف اليدوية والتجارة بشكل مكثف. كان التنظيم القبلي الأبوي للمجتمع يتفكك. وازداد عدم المساواة في الثروة بين الأسر. نبلاء العشيرة، الذين زادوا ثروتهم من خلال الاستخدام الواسع النطاق للسخرة، قاتلوا من أجل السلطة. سارت الحياة العامة بسرعة - في ظل الصراعات الاجتماعية والحروب والاضطرابات والاضطرابات السياسية. ظلت الثقافة القديمة طوال وجودها في احتضان الأساطير. ومع ذلك، فإن ديناميكيات الحياة الاجتماعية، وتعقيد العلاقات الاجتماعية، ونمو المعرفة قوضت الأشكال القديمة للتفكير الأسطوري. وبعد أن تعلموا من الفينيقيين فن الكتابة الأبجدية وقاموا بتحسينه بإدخال حروف تدل على حروف العلة، تمكن اليونانيون من تسجيل وتجميع المعلومات التاريخية والجغرافية والفلكية، وجمع الملاحظات المتعلقة بالظواهر الطبيعية والاختراعات التقنية وأخلاق الناس وعاداتهم. تتطلب الحاجة إلى الحفاظ على النظام العام في الدولة استبدال قواعد السلوك القبلية غير المكتوبة والمنصوص عليها في الأساطير بقوانين واضحة ومنظمة منطقيًا. حفزت الحياة السياسية العامة تنمية مهارات الخطابة، والقدرة على إقناع الناس، والمساهمة في نمو ثقافة التفكير والكلام. لقد تجاوز تحسين الإنتاج والعمل الحرفي والبناء الحضري والفن العسكري بشكل متزايد نطاق النماذج الطقسية والاحتفالية التي تقدسها الأسطورة. من علامات الحضارة: *الفصل بين العمل الجسدي والعقلي؛ *كتابة؛ * ظهور المدن كمراكز للحياة الثقافية والاقتصادية. ملامح الحضارة: - وجود مركز مع تركيز جميع مجالات الحياة وإضعافها على المحيط (عندما يطلق على سكان المدن في المدن الصغيرة اسم "القرى")؛ - النواة العرقية (الناس) – في روما القديمة – الرومان، في اليونان القديمة- الهيلينيون (اليونانيون)؛ - النظام الأيديولوجي المشكل (الدين) ؛ - الميل إلى التوسع (جغرافيا وثقافيا) والمدن. - حقل معلومات واحد مع اللغة والكتابة؛ - تشكيل العلاقات التجارية الخارجية ومناطق النفوذ؛ - مراحل التطور (النمو – قمة الرخاء – الانحدار أو الموت أو التحول). مميزات الحضارة القديمة: 1) الأساس الزراعي. ثالوث البحر الأبيض المتوسط ​​- زراعة الحبوب والعنب والزيتون دون ري صناعي. 2) ظهرت علاقات الملكية الخاصة، وظهرت هيمنة الإنتاج السلعي الخاص الموجه في المقام الأول نحو السوق. 3) "بوليس" - "دولة المدينة" التي تغطي المدينة نفسها والأراضي المجاورة لها. كانت البوليس أولى الجمهوريات في تاريخ البشرية جمعاء، وقد سيطر الشكل القديم لملكية الأراضي على مجتمع البوليس، وكان يستخدمه أولئك الذين كانوا أعضاء في المجتمع المدني. في ظل نظام السياسة، تم إدانة الاكتناز. في معظم السياسات، كانت الهيئة العليا للسلطة هي مجلس الشعب. وكان له الحق في اتخاذ القرارات النهائية بشأن أهم قضايا السياسة. تمثل المدينة مصادفة شبه كاملة للبنية السياسية والتنظيم العسكري والمجتمع المدني. 4) في مجال تطور الثقافة المادية ظهور تكنولوجيا جديدةوالأصول المادية والحرف المتقدمة والبناء الموانئ البحريةوظهرت مدن جديدة وبدأ بناء النقل البحري. فترة الثقافة القديمة: 1) عصر هوميروس (القرنان الحادي عشر والتاسع قبل الميلاد) الشكل الرئيسي للسيطرة العامة هو "ثقافة العار" - رد فعل الإدانة الفوري للناس على انحراف سلوك البطل عن القاعدة. تعتبر الآلهة جزءًا من الطبيعة، ويمكن للإنسان، أثناء عبادته للآلهة، بل ويجب عليه أن يبني علاقات معها بشكل عقلاني. يُظهر عصر هوميروس المنافسة (الصراع) كقاعدة للإبداع الثقافي ويضع الأساس النضالي للثقافة الأوروبية بأكملها 2) العصر القديم (القرنين الثامن إلى السادس قبل الميلاد) نتيجة نوع جديد من العلاقات الاجتماعية هو قانون "النوموس" كقاعدة قانونية غير شخصية، ملزمة للجميع بالتساوي. يتم تشكيل مجتمع يكون فيه كل مواطن كامل العضوية مالكًا وسياسيًا، ويعبر عن المصالح الخاصة من خلال الحفاظ على المصالح العامة، وتبرز الفضائل السلمية في المقدمة. تحمي الآلهة وتدعم نظامًا اجتماعيًا وطبيعيًا جديدًا (الكون)، حيث يتم تنظيم العلاقات من خلال مبادئ التعويضات والمقاييس الكونية وتخضع للفهم العقلاني في مختلف الأنظمة الفلسفية الطبيعية. 3) العصر الكلاسيكي (القرن الخامس قبل الميلاد) – صعود العبقرية اليونانية في كافة مجالات الثقافة – الفن والأدب والفلسفة والعلوم. بمبادرة من بريكليس، تم بناء البارثينون، المعبد الشهير تكريما لأثينا العذراء، في وسط أثينا على الأكروبوليس. عُرضت المآسي والكوميديا ​​والدراما الساتيرية في المسرح الأثيني. ساهم انتصار اليونانيين على الفرس، والوعي بمزايا القانون على التعسف والاستبداد في تشكيل فكرة الإنسان كشخصية مستقلة (مكتفية ذاتيا). ويكتسب القانون صفة الفكرة القانونية العقلانية القابلة للمناقشة. في عصر بريكليس، تخدم الحياة الاجتماعية التنمية الذاتية للإنسان. في الوقت نفسه، بدأت مشاكل الفردية البشرية تتحقق، وتم الكشف عن مشكلة اللاوعي لليونانيين. 4) العصر الهلنستي (القرن الرابع قبل الميلاد) أمثلة على الثقافة اليونانية المنتشرة في جميع أنحاء العالم نتيجة الحملات العدوانية للإسكندر الأكبر. ولكن في الوقت نفسه، فقدت سياسات المدينة القديمة استقلالها السابق. تولت روما القديمة عصا القيادة الثقافية. وتعود الإنجازات الثقافية الرئيسية لروما إلى عصر الإمبراطورية، عندما كانت عبادة التطبيق العملي والدولة والقانون هي السائدة. وكانت الفضائل الرئيسية هي السياسة والحرب والحكومة.

أصل المأساة.

أرسطو "الشعرية":

"بعد أن نشأت المأساة في الأصل من الارتجال ... من مؤسسي الديثرامبس، نمت المأساة شيئًا فشيئًا ... وبعد أن مرت بالعديد من التغييرات، توقفت، ووصلت إلى ما يكمن في طبيعتها. الخطاب، من كونه فكاهيا، أصبح جديا في وقت متأخر، لأن... نشأت المأساة من عروض الساتير.

الديثرامب هي أغنية كورالية من عبادة ديونيسوس.

ثم يتم تسليط الضوء على العازف المنفرد. يعتبر Thespis أول شاعر مأساوي لم يغني عازفه المنفرد فحسب ، بل تحدث أيضًا وارتدى أقنعة وفساتين مختلفة.

حوار بين الجوقة والعازف المنفرد.

في البداية (في أريون) كان أعضاء الجوقة يرتدون زي الساتير، ويرتدون جلود الماعز، والقرون، وأحذية خاصة. - أغنية الماعز مأساة.

سوفوكليس(ج. 496–406 قبل الميلاد)

"أوديب الملك"، "أنتيجون". موضوع المصير والمفارقة المأساوية في سوفوكليس: مشكلة استحالة البصيرة، الوهم المؤسف. سوفوكليس باعتباره سيد التقلبات. الكارثة المرتبطة باكتساب المعرفة الحقيقية. "التشاؤم" لسوفوكليس. مبارزة أوديب مع القدر. الدافع وراء عجز العقل البشري. اصطدام نبضتين متساويتين في أنتيجون. صراع داخلي النفس البشرية. موضوع الجنون.

"أنتيجون"(حوالي 442). تنتمي حبكة "أنتيجون" إلى دورة طيبة وهي استمرار مباشر لأسطورة حرب "السبعة ضد طيبة" والمبارزة بين إتيوكليس وبولينيس (راجع ص 70). بعد وفاة كلا الأخوين، قام حاكم طيبة الجديد، كريون، بدفن إتيوكليس مع مرتبة الشرف الواجبة، ومنع دفن جثة بولينيس، الذي خاض الحرب ضد طيبة، وهدد العصاة بالموت. وانتهكت شقيقة الضحايا أنتيجون الحظر ودفنت السياسي. طور سوفوكليس هذه الحبكة من زاوية الصراع بين القوانين الإنسانية و"القوانين غير المكتوبة" للدين والأخلاق. كان السؤال ذا صلة: اعتبر المدافعون عن تقاليد البوليس أن "القوانين غير المكتوبة" هي "منشأة إلهية" وغير قابلة للانتهاك، على عكس قوانين الناس المتغيرة. وباعتبارها محافظة في الأمور الدينية، طالبت الديمقراطية الأثينية أيضًا باحترام "القوانين غير المكتوبة". يقول خطاب بريكليس في ثوسيديدس (ص 100): "إننا نستمع بشكل خاص إلى كل تلك القوانين، التي توجد لصالح المتضررين، والتي، كونها غير مكتوبة، تستلزم العار المعترف به عمومًا لخرقها".

في مقدمة المأساة، تخبر أنتيجون أختها إسمين بحظر كريون وعزمها على دفن شقيقها، رغم الحظر. عادة ما يتم تنظيم دراما سوفوكليس بحيث يتخذ البطل بالفعل في المشاهد الأولى قرارًا حازمًا بخطة عمل تحدد المسار الإضافي للمسرحية بالكامل. تخدم المقدمات هذا الغرض التوضيحي؛ تحتوي مقدمة أنتيجون أيضًا على ميزة أخرى شائعة جدًا في سوفوكليس - معارضة الشخصيات القاسية والناعمة: تتناقض أنتيجون العنيدة مع إسمين الخجولة، التي تتعاطف مع أختها، لكنها لا تجرؤ على التصرف معها. أنتيجون تضع خطتها موضع التنفيذ؛ إنها تغطي جسد بولينيس بطبقة رقيقة من الأرض، أي أنها تؤدي دفنًا رمزيًا "" كان كافيًا وفقًا للأفكار اليونانية لتهدئة روح المتوفى. بمجرد أن تمكن كريون من عرض برنامج حكمه على جوقة شيوخ طيبة، علم أن أمره قد تم انتهاكه. يرى كريون أن هذا مكائد لمواطنين غير راضين عن سلطته، ولكن في المشهد التالي يتم إحضار أنتيجون، وقد تم التقاطها عند ظهورها الثاني عند جثة بولينيس. تدافع أنتيجون بثقة عن صحة تصرفاتها، مستشهدة بديون الدم وحرمة القوانين الإلهية. بطولة أنتيجون النشطة وصراحتها وحبها للحقيقة مظللة بالبطولة السلبية لإسمين. إسمين مستعدة للاعتراف بأنها شريكة في الجريمة وتقاسم مصير أختها. عبثًا، يشير هايمون، ابن كريون وخطيب أنتيجون، إلى والده إلى أن التعاطف الأخلاقي لشعب طيبة يقف إلى جانب أنتيجون. يحكم عليها كريون بالموت في سرداب حجري. آخر مرة تمر فيها أنتيجون أمام المشاهد كانت عندما يقودها الحراس إلى مكان الإعدام؛ تؤدي الرثاء الجنائزي بنفسها، لكنها تظل مقتنعة بأنها تصرفت بتقوى. هذه هي أعلى نقطة في تطور المأساة، ثم تحدث نقطة تحول. يخبر العراف الأعمى تيريسياس كريون أن الآلهة غاضبة من سلوكه وتتنبأ له بكوارث رهيبة. انكسرت مقاومة كريون، فذهب لدفن بولينيس ثم أطلق سراح أنتيجون. ومع ذلك، فقد فات الأوان. ومن رسالة الرسول إلى الجوقة وزوجة كريون يوريديس، نعلم أن أنتيجون شنقت نفسها في القبو، وأن هايمون، أمام عيني أبيه، اخترق نفسه بالسيف بالقرب من جسد عروسه. وعندما يعود كريون، الذي طغى عليه الحزن، مع عمل هايمون، يتلقى أخبارًا عن محنة جديدة: انتحرت يوريديس، وشتمت زوجها باعتباره قاتلًا للأطفال. تختتم الجوقة المأساة بمقولة موجزة مفادها أن الآلهة لا تترك الشر دون انتقام. وهكذا تنتصر العدالة الإلهية، لكنها تنتصر في المسار الطبيعي للدراما، دون أي مشاركة مباشرة للقوى الإلهية. أبطال أنتيجون هم أشخاص يتمتعون بفردية واضحة، ويتم تحديد سلوكهم بالكامل من خلال صفاتهم الشخصية. سيكون من السهل جدًا تقديم وفاة ابنة أوديب على أنها تحقيق لعنة عائلية، لكن سوفوكليس يذكر هذا الدافع التقليدي بشكل عابر فقط. في سوفوكليس، القوى الدافعة للمأساة هي الشخصيات البشرية. ومع ذلك، فإن الدوافع ذات الطبيعة الذاتية، على سبيل المثال، حب هايمون لأنتيجون، تحتل مكانة ثانوية؛ سوفوكليس يميز الرئيسي الشخصياتإظهار سلوكهم في صراع حول قضية أساسية من أخلاقيات البوليس. إن موقف أنتيجون وإسمين تجاه واجب أختهما، والطريقة التي يفهم بها كريون وينفذ واجباته كحاكم، يكشف عن الشخصية الفردية لكل من هذه الشخصيات.

المثير للاهتمام بشكل خاص هو الجزء الأول، الذي يمجد قوة وإبداع العقل البشري في قهر الطبيعة وتنظيم الحياة الاجتماعية. تنتهي الجوقة بتحذير: قوة العقل تجذب الإنسان إلى الخير والشر. ولذلك ينبغي اتباع الأخلاق التقليدية. تمثل أغنية الجوقة هذه، المميزة للغاية للنظرة العالمية بأكملها لسوفوكليس، تعليق المؤلف على المأساة، موضحًا موقف الشاعر من مسألة صراع القانون "الإلهي" والقانون الإنساني.

كيف يتم حل الصراع بين أنتيجون وكريون؟ هناك رأي مفاده أن سوفوكليس يظهر مغالطة موقف كلا الخصمين، حيث يدافع كل منهما عن قضية عادلة، لكنه يدافع عنها من جانب واحد. ومن هذا المنطلق، فإن كريون مخطئ، إذ أصدر مرسومًا لصالح الدولة يتناقض مع القانون “غير المكتوب”، لكن أنتيجون مخطئ، إذ ينتهك قانون الدولة بشكل تعسفي لصالح القانون “غير المكتوب”. إن وفاة أنتيجون والمصير المؤسف لكريون هما نتيجة لسلوكهما الأحادي الجانب. هكذا فهم هيجل أنتيجون. وفقا لتفسير آخر للمأساة، فإن سوفوكليس يقف بالكامل على جانب أنتيجون؛ تختار البطلة بوعي الطريق الذي يؤدي بها إلى الموت، ويوافق الشاعر على هذا الاختيار، موضحًا كيف يصبح موت أنتيجون انتصارًا لها ويترتب عليه هزيمة كريون. هذا التفسير الأخير أكثر انسجاما مع النظرة العالمية لسوفوكليس.

من خلال تصوير عظمة الإنسان وثروة قواه العقلية والأخلاقية، يصور سوفوكليس في نفس الوقت عجزه وقيود القدرات البشرية. تم تطوير هذه المشكلة بشكل أكثر وضوحا في مأساة "أوديب الملك"، والتي تم الاعتراف بها في جميع الأوقات، إلى جانب "أنتيجون"، باعتبارها تحفة من مهارة سوفوكليس الدرامية. خرافة عن أوديبفي وقت من الأوقات كانت بمثابة مادة لثلاثية طيبة لإسخيليوس (ص 119)، المبنية على "لعنة الأجداد". سوفوكليس، كعادته، تخلى عن فكرة الذنب الوراثي؛ يتركز اهتمامه على المصير الشخصي لأوديب.

في النسخة التي تلقتها الأسطورة من سوفوكليس، أمر ملك طيبة لايوس، الذي كان خائفًا من التنبؤ الذي وعده بالموت على يد "ابنه"، بثقب ساقي ابنه حديث الولادة وإلقائه على جبل سيثيرون. تم تبني الصبي من قبل الملك الكورنثي بوليبوس وأطلق عليه اسم أوديب.* لم يكن أوديب يعرف شيئًا عن أصوله، ولكن عندما وصفه كورنثيان مخمور بأنه الابن الوهمي لبوليبوس، لجأ إلى أوراكل دلفي للحصول على توضيح. ولم يعط أوراكل إجابة مباشرة، لكنه قال إن أوديب كان مقدرا له أن يقتل والده ويتزوج أمه. ولكي لا يتمكن من ارتكاب هذه الجرائم، قرر أوديب عدم العودة إلى كورنثوس وتوجه إلى طيبة. وفي الطريق تشاجر مع رجل عجوز مجهول التقى به فقتله. كان هذا الرجل العجوز لاي. ثم حرر أوديب طيبة من الوحش المجنح أبو الهول الذي اضطهدهم، وكمكافأة، حصل على عرش طيبة من المواطنين، بعد وفاة لايوس، وتزوج من أرملة لايوس جوكاستا، أي والدته، وأنجب منها أطفالًا. لسنوات عديدة حكمت طيبة بهدوء. وهكذا، في سوفوكليس، فإن التدابير التي يتخذها أوديب لتجنب المصير المتوقع له، في الواقع تؤدي فقط إلى تحقيق هذا المصير. هذا التناقض بين النية الذاتية للكلمات والأفعال البشرية ومعناها الموضوعي يتخلل مأساة سوفوكليس بأكملها. موضوعها المباشر ليس جرائم البطل، بل كشف نفسه لاحقًا. يعتمد التأثير الفني للمأساة إلى حد كبير على حقيقة أن الحقيقة، التي يتم الكشف عنها تدريجيًا فقط لأوديب نفسه، معروفة مسبقًا للجمهور اليوناني المطلع على الأسطورة.

تبدأ المأساة بموكب مهيب. يصلي شباب وشيوخ طيبة إلى أوديب، ممجدًا بانتصاره على أبو الهول، لينقذ المدينة مرة ثانية، لينقذها من الوباء الهائج. اتضح أن الملك الحكيم قد أرسل بالفعل صهره كريون إلى دلفي بسؤال إلى العرافة، وينقل كريون العائد الإجابة: سبب القرحة هو "القذارة"، وجود القاتل. لايوس في طيبة. هذا القاتل غير معروف لأحد؛ من حاشية لاي، نجا شخص واحد فقط، الذي أعلن في وقت واحد للمواطنين أن الملك وخدمه الآخرين قتلوا على يد مفرزة من اللصوص. يتولى أوديب البحث بقوة عن القاتل المجهول ويخونه ويلعنه.

التحقيق الذي أجراه أوديب يأخذ في البداية المسار الخاطئ، والحقيقة المعبر عنها علنًا توجهه إلى هذا المسار الخاطئ. يلجأ أوديب إلى العراف تيريسياس ليطلب منه الكشف عن القاتل؛ يريد تيريسياس في البداية إنقاذ الملك، ولكن بسبب غضبه من توبيخ أوديب وشكوكه، يتهمه بغضب: "أنت القاتل". أوديب، بالطبع، يصبح ساخطا؛ ويعتقد أن كريون، بمساعدة تيريسياس، خطط ليصبح ملكًا على طيبة وحصل على وحي كاذب. ينفي كريون الاتهام بهدوء، لكن الإيمان بالعرافة يتقوض.

تحاول جوكاستا تقويض الثقة في العرافين أنفسهم. من أجل تهدئة أوديب، تتحدث عن الوحي الذي لم يتحقق إلى لايوس، في رأيها، لكن هذه القصة هي التي تغرس القلق في أوديب. يذكرنا الإعداد الكامل لموت لايوس بمغامرته السابقة في الطريق من دلفي؛ هناك شيء واحد فقط غير منطقي: لاي، بحسب شاهد عيان، لم يُقتل على يد شخص واحد، بل على يد مجموعة كاملة. أوديب يرسل لهذا الشاهد.

يمثل المشهد مع جوكاستا نقطة تحول في تطور الأحداث. ومع ذلك، عادة ما يستهل سوفوكليس الكارثة ببعض التأخير الإضافي ("التخلف")، والذي يعد مؤقتًا بنتيجة أكثر ازدهارًا. يبلغ رسول من كورنث عن وفاة الملك بوليبوس " يدعو الكورنثيون أوديب ليصبح خليفته. ينتصر أوديب: لم تتحقق نبوءة قتل الأب. ومع ذلك، فهو محرج من النصف الثاني من الوحي، ويهدد بالزواج من أمه. الرسول، الذي يريد تبديد مخاوفه، يكشف إلى أوديب أنه ليس ابن بوليبوس وزوجته؛ لقد استقبل الرسول منذ سنوات عديدة في سيثيرون من أحد الرعاة وسلم إلى بوليبوس طفلاً ذا ساقين مثقوبتين - كان هذا أوديب. يواجه أوديب مسألة من إنه ابن حقًا، وتغادر جوكاستا، التي أصبح كل شيء واضحًا بالنسبة لها، المشهد بتعجب حزين.

يواصل أوديب تحقيقه. تبين أن الشاهد على مقتل لايوس هو نفس الراعي الذي أعطى الطفل أوديب ذات مرة إلى كورنثوس، وأشفق على المولود الجديد. وتبين أيضًا أن التقرير عن عصابة اللصوص التي هاجمت لاي كان كاذبًا. يعلم أوديب أنه ابن لايوس، قاتل أبيه وزوج أمه. في أغنية مليئة بالتعاطف العميق مع منقذ طيبة السابق، تلخص الجوقة مصير أوديب، مما يعكس هشاشة السعادة الإنسانية وحكم الزمن الذي يرى كل شيء.

في الجزء الأخير من المأساة، بعد أن أبلغ الرسول عن انتحار جوكاستا وإصابة أوديب بالعمى، يظهر أوديب مرة أخرى، ويلعن حياته المشؤومة، ويطالب بالنفي لنفسه، ويودع بناته. ومع ذلك، فإن كريون، الذي انتقلت السلطة إلى يديه مؤقتًا، يحتجز أوديب، في انتظار تعليمات الوحي. يظل مصير أوديب الإضافي غير واضح للمشاهد.

لا يؤكد سوفوكليس على حتمية المصير بقدر ما يؤكد على تقلب السعادة وعدم كفاية الحكمة الإنسانية.

الويل لك أيتها الولادة المميتة!
كم هو ضئيل في عيني
حياتك عظيمة! الجوقة تغني.

والأفعال الواعية للأشخاص، التي يتم تنفيذها لغرض محدد، تؤدي في "الملك إيديل" إلى نتائج تتعارض تمامًا مع نية الممثل.

يظهر أمامنا رجل، خلال الأزمة التي يعيشها، يواجه لغز الكون، وهذا اللغز، الذي يخجل كل مكر وبصيرة الإنسان، يجلب عليه حتماً الهزيمة والمعاناة والموت. بطل نموذجيفي بداية المأساة، يعتمد سوفوكليس بشكل كامل على معرفته، وتنتهي بالاعتراف بالجهل التام أو الشك. الجهل البشري هو موضوع متكرر لسوفوكليس. تجد تعبيرها الكلاسيكي والأكثر رعبًا في الملك أوديبومع ذلك، فهو حاضر أيضًا في مسرحيات أخرى، فحتى حماسة أنتيجون البطولية يتبين أنها مسمومة بالشك في مونولوجها الأخير. يعارض الجهل البشري والمعاناة سر الإله الذي لديه المعرفة الكاملة (نبوءاته تتحقق دائمًا). يمثل هذا الإله صورة معينة للنظام المثالي، وربما حتى العدالة، غير مفهومة للعقل البشري. الدافع الكامن وراء مآسي سوفوكليس هو التواضع أمام القوى غير المفهومة التي توجه مصير الإنسان بكل أسراره وعظمته وغموضه.

يوربيدس.(480 ق.م – 406 ق.م)

"المدية"، "هيبوليتوس"، "إيفيجينيا في أوليس". عبادة و أصول فلسفيةأعمال يوربيدس. الصراع بين أفروديت وأرطاميس في هيبوليتوس. تدخل إلهي سابق للآلة. "الفيلسوف على المسرح": الحيل السخيفة في كلام الشخصيات. مشكلة التفاعل بين الرجل والمرأة المؤنث. الصور الأنثوية في يوربيدس. مشاعر قوية ومعاناة كبيرة. مظاهر القوى الغريزية شبه الواعية في الإنسان. تقنية "الاعتراف". "التصريحات" الفردية في مآسي يوربيدس.

تم إنشاء جميع مسرحيات يوربيدس الباقية تقريبًا خلال الحرب البيلوبونيسية (431-404 قبل الميلاد) بين أثينا وإسبرطة، والتي كان لها تأثير كبير على جميع جوانب الحياة في هيلاس القديمة. والسمة الأولى لمآسي يوربيدس هي الحداثة المشتعلة: الدوافع البطولية الوطنية، والموقف العدائي تجاه إسبرطة، وأزمة ديمقراطية ملكية العبيد القديمة، والأزمة الأولى للوعي الديني المرتبطة بالتطور السريع للفلسفة المادية، وما إلى ذلك. في هذا الصدد، يعتبر موقف يوربيدس تجاه الأساطير مؤشرا بشكل خاص: تصبح الأسطورة بالنسبة للكاتب المسرحي المادة الوحيدة لتعكس الأحداث الحديثة؛ إنه يسمح لنفسه ليس فقط بتغيير التفاصيل الصغيرة في الأساطير الكلاسيكية، بل أيضًا بتقديم تفسيرات عقلانية غير متوقعة لمؤامرات معروفة جيدًا (على سبيل المثال، في إيفيجينيا في طوريستفسر التضحيات البشرية بالعادات القاسية للبرابرة). غالبًا ما تظهر الآلهة في أعمال يوربيدس أكثر قسوة وغدرًا وانتقامًا من البشر ( هيبوليتوس,هرقلوإلخ.). ولهذا السبب بالتحديد أصبحت تقنية "المستحقات من الآلة" ("الله من الآلة") منتشرة على نطاق واسع في دراما يوربيدس، عندما يظهر الله فجأة في نهاية العمل ويوزع العدالة بسرعة. في تفسير يوربيدس، لا يمكن للعناية الإلهية أن تهتم بشكل واعي باستعادة العدالة.

ومع ذلك، فإن الابتكار الرئيسي ليوريبيدس، الذي تسبب في الرفض بين معظم معاصريه، كان تصوير الشخصيات البشرية. إذا كان العمالقة في مآسي إسخيلوس هم الأبطال، وفي سوفوكليس - الأبطال المثاليون، على حد تعبير الكاتب المسرحي، "الناس كما ينبغي أن يكونوا"؛ ثم يوربيدس كما ذكر في كتابه شاعريةلقد جلب أرسطو الناس بالفعل إلى المسرح كما هم في الحياة. الأبطال وخاصة بطلات يوربيدس لا يتمتعون بالنزاهة على الإطلاق، وشخصياتهم معقدة ومتناقضة، والمشاعر العالية والعواطف والأفكار متشابكة بشكل وثيق مع المشاعر الأساسية. أعطى هذا تنوعًا لشخصيات يوربيدس المأساوية، مما أثار مجموعة معقدة من المشاعر لدى الجمهور - من التعاطف إلى الرعب. وهكذا فإن معاناة المدية التي لا تطاق من المأساة التي تحمل الاسم نفسه تقودها إلى جريمة دموية. علاوة على ذلك، بعد أن قتلت أطفالها، لا تعاني المدية من أدنى ندم. فيدرا ( هيبوليتوس) ، التي تتمتع بشخصية نبيلة حقًا وتفضل الموت على وعي سقوطها، ترتكب عملاً وضيعًا وقاسيًا، تاركة رسالة انتحار تتهم هيبوليتوس كذبًا. إيفيجينيا ( إيفيجينيا في أوليس) تمر بمسار نفسي صعب للغاية من مراهقة ساذجة إلى تضحية واعية من أجل خير وطنها.

توسيع لوحة الوسائل المسرحية والمرئية، استخدم على نطاق واسع المفردات اليومية؛ جنبا إلى جنب مع الجوقة، زاد حجم ما يسمى. مونودي (غناء منفرد لممثل في مأساة). تم إدخال Monodies في الاستخدام المسرحي من قبل سوفوكليس، ولكن الاستخدام الواسع النطاق لهذه التقنية يرتبط باسم يوربيدس. صراع المواقف المتعارضة للشخصيات في ما يسمى. يوربيدس تفاقم الآلام (المسابقات اللفظية بين الشخصيات) من خلال استخدام ستيكوميثيا، أي. تبادل القصائد بين المشاركين في الحوار.

المسرح كشكل من أشكال الفن

المسرح (اليونانية θέατρον - المعنى الرئيسي هو مكان للنظارات، ثم - مشهد، من θεάομαι - أنا أنظر، أرى) - شكل مذهل من أشكال الفن، وهو تركيب فنون مختلفة- الأدب والموسيقى وتصميم الرقصات والغناء، الفنون البصريةوغيرها، ولها خصوصيتها الخاصة: انعكاس الواقع، والصراعات، والشخصيات، وكذلك تفسيرها وتقييمها، ويتم تأكيد بعض الأفكار هنا من خلال العمل الدرامي، الذي يكون الممثل هو الناقل الرئيسي له.

يشمل المفهوم العام لـ "المسرح" أنواعه المختلفة: مسرح الدراما، الأوبرا، الباليه، الدمى، مسرح البانتومايم، الخ.

كان المسرح في جميع الأوقات فنًا جماعيًا؛ الخامس المسرح الحديثفي إنشاء عرض، بالإضافة إلى الممثلين والمخرج (قائد الفرقة الموسيقية، ومصمم الرقصات)، ومصمم الديكور، والملحن، ومصمم الرقصات، بالإضافة إلى صانعي الدعامات، ومصممي الأزياء، وفناني الماكياج، وعمال المسرح، وفنيي الإضاءة.

لقد كان تطور المسرح دائمًا لا ينفصل عن تطور المجتمع وحالة الثقافة ككل - فقد ارتبط ازدهاره أو تراجعه وسيادة بعض الاتجاهات الفنية في المسرح ودوره في الحياة الروحية للبلاد بالثقافة. خصوصيات التنمية الاجتماعية.

ولد المسرح من أقدم مهرجانات الصيد والزراعة وغيرها من المهرجانات الطقسية، والتي أعادت إنتاج الظواهر الطبيعية أو عمليات العمل بشكل مجازي. ومع ذلك، فإن العروض الطقسية في حد ذاتها لم تكن مسرحًا بعد: وفقًا لمؤرخي الفن، يبدأ المسرح حيث يظهر المشاهد - فهو لا يتضمن الجهود الجماعية في عملية إنشاء العمل فحسب، بل يشمل أيضًا الإدراك الجماعي، ويحقق المسرح هدفه الجمالي فقط. في هذه الحالة، إذا كان العمل المسرحي يلقى صدى لدى الجمهور.

في المراحل الأولى من تطور المسرح - في المهرجانات الشعبية، كان الغناء والرقص والموسيقى والعمل الدرامي موجودًا في وحدة لا تنفصم؛ وفي عملية مزيد من التطوير والاحتراف، فقد المسرح تركيبته الأصلية، وتشكلت ثلاثة أنواع رئيسية: مسرح الدراما والأوبرا والباليه، بالإضافة إلى بعض الأشكال الوسيطة.

مسرح اليونان القديمة.

المسرح في اليونان القديمة المسرح في اليونان القديمة ينشأ من الاحتفالات تكريما لديونيسوس. تم بناء المسارح في الهواء الطلق حتى تتسع لعدد كبير من المتفرجين. يُعتقد أن فن المسرح في اليونان القديمة له أصوله في الأساطير. بدأت المأساة اليونانية في التطور بسرعة، لذلك لم يتم إخبار حياة ديونيسوس فحسب، بل عن أبطال آخرين أيضًا.

تم تجديد المأساة اليونانية باستمرار بالمؤامرات الأسطورية، حيث كان لديهم تعبير عميق. تشكلت الأساطير في وقت كان لدى الناس رغبة في شرح جوهر العالم. في اليونان، لم يكن ممنوعا تصوير الآلهة كأشخاص.

تحتوي الكوميديا ​​على دوافع دينية ويومية. بمرور الوقت، أصبحت الدوافع اليومية هي الوحيدة. لكنهم كانوا مخصصين لديونيسوس. قام الممثلون بتمثيل مشاهد كوميدية يومية. كما بدأت عناصر الهجاء السياسي والاجتماعي في الظهور في الكوميديا. أثار الممثلون تساؤلات حول أنشطة بعض المؤسسات، وسير الحرب، والسياسة الخارجية، والنظام السياسي.

مع تطور الدراماتورجيا، تطورت أيضًا تقنيات الإنتاج. في المراحل الأولى، تم استخدام الزخارف التي كانت عبارة عن هياكل خشبية. ثم بدأت تظهر الزخارف المرسومة. تم وضع اللوحات والألواح المرسومة بين الأعمدة. مع مرور الوقت، بدأ استخدام آلات المسرح. كانت المنصات الأكثر استخدامًا هي المنصات القابلة للسحب على عجلات منخفضة والآلات التي سمحت للممثل بالارتفاع في الهواء.

تم بناء المسارح بحيث يكون هناك سماع جيد. لتضخيم الصوت، تم وضع أوعية رنانة في منتصف القاعة. لم يكن هناك ستارة في المسارح. عادة ما يشارك 3 أشخاص في الإنتاج. يمكن للممثل نفسه أن يلعب عدة أدوار. لعبت الإضافات أدوارًا صامتة. ولم تكن هناك نساء في المسرح في ذلك الوقت.

أدوار نسائيةلعب الرجال. كان على الممثلين أن يتمتعوا بإلقاء جيد، وكان عليهم أيضًا أن يكونوا قادرين على الغناء - تم أداء الألحان في أماكن مثيرة للشفقة. تم تطوير التمارين الصوتية للممثلين. وبمرور الوقت، بدأ إدخال عناصر الرقص في المسرحيات، فتعلم الممثلون التحكم في أجسادهم. ارتدى الممثلون اليونانيون أقنعة. ولم يتمكنوا من التعبير عن الغضب أو الإعجاب أو المفاجأة من خلال تعابير الوجه. كان على الممثلين العمل على الحركات والإيماءات التعبيرية.

واستمر العرض في المسرح من الفجر حتى الغسق. كما أن المتفرجين الذين كانوا في المسرح كانوا يأكلون ويشربون هناك. ارتدى سكان البلدة أفضل ملابسهم وارتدوا أكاليل اللبلاب. تم تقديم المسرحيات بالقرعة. وإذا أعجب الجمهور بالأداء صفقوا وهتفوا بصوت عالٍ. إذا كانت المسرحية غير مثيرة للاهتمام، كان الجمهور يصرخ ويضرب بأقدامه ويصفر. يمكن طرد الممثلين من المسرح وإلقاء الحجارة. يعتمد نجاح الكاتب المسرحي على الجمهور.

أعمال إسخيلوس، سوفوكليس، يوربيدس، أريستوفان.

يمكن أن تشمل هذه القائمة مؤلفين قدامى مشهورين مثل إسخيلوس، سوفوكليس، يوربيدس، أريستوفانيس، أرسطو. لقد كتبوا جميعًا مسرحيات للعروض في المهرجانات. كان هناك، بالطبع، العديد من مؤلفي الأعمال الدرامية، ولكن إما أن أعمالهم لم تنجو حتى يومنا هذا، أو تم نسيان أسمائهم.

في عمل الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء، على الرغم من كل الاختلافات، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة، على سبيل المثال، الرغبة في إظهار جميع المشاكل الاجتماعية والسياسية والأخلاقية الأكثر أهمية التي كانت تقلق عقول الأثينيين في ذلك الوقت. لم يتم إنشاء أعمال مهمة في هذا النوع من المأساة في اليونان القديمة. مع مرور الوقت، أصبحت المأساة بحتة عمل أدبيمخصص للقراءة. لكن آفاقا كبيرة فتحت للدراما اليومية، التي ازدهرت أكثر في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. ه. أطلق عليها فيما بعد اسم "الكوميديا ​​​​الحديثة العلية".

إسخيلوس

ولد إسخيلوس (الشكل 3) عام 525 قبل الميلاد. ه. في إليوسيس بالقرب من أثينا. كان من عائلة نبيلة، فتلقى تعليماً جيداً. تعود بداية عمله إلى حرب أثينا ضد بلاد فارس. ومن المعروف من الوثائق التاريخية أن إسخيلوس نفسه شارك في معركتي ماراثون وسلاميس.

ووصف آخر الحروب بأنه شاهد عيان في مسرحيته “الفرس”. وقعت هذه المأساة عام 472 قبل الميلاد. ه. في المجموع، كتب إسخيلوس حوالي 80 عملاً. ومن بينها لم تكن المآسي فحسب، بل أيضا مسرحيات ساخرة. وقد نجت حتى يومنا هذا بالكامل 7 مآسي فقط، ولم تبق من البقية سوى قطع صغيرة.

لا تُظهر أعمال إسخيلوس الأشخاص فحسب، بل تُظهر أيضًا الآلهة والجبابرة الذين يجسدون الأفكار الأخلاقية والسياسية والاجتماعية. كان للكاتب المسرحي نفسه عقيدة دينية أسطورية. كان يعتقد اعتقادا راسخا أن الآلهة تحكم الحياة والعالم. ومع ذلك، فإن الأشخاص في مسرحياته ليسوا مخلوقات ضعيفة الإرادة ويخضعون بشكل أعمى للآلهة. لقد وهبهم إسخيلوس العقل والإرادة، وهم يتصرفون مسترشدين بأفكارهم.

في مآسي إسخيلوس، تلعب الجوقة دورًا مهمًا في تطوير الموضوع. جميع أجزاء الكورال مكتوبة بلغة مثيرة للشفقة. في الوقت نفسه، بدأ المؤلف تدريجيا في تقديم صور واقعية للغاية للوجود الإنساني في الخطوط العريضة السردية. ومن الأمثلة على ذلك وصف المعركة بين اليونانيين والفرس في مسرحية “الفرس” أو كلمات التعاطف التي عبر عنها المحيطيون لبروميثيوس.

لتعزيز الصراع المأساوي ولعمل أكثر اكتمالا للإنتاج المسرحي، قدم إسخيلوس دور الممثل الثاني. في ذلك الوقت كانت مجرد خطوة ثورية. الآن، بدلا من المأساة القديمة، التي لم يكن لديها سوى القليل من العمل، ظهر ممثل واحد وجوقة، دراما جديدة. في نفوسهم، اصطدمت وجهات النظر العالمية للأبطال، وتحفز أفعالهم وأفعالهم بشكل مستقل. لكن مآسي إسخيلوس ما زالت تحتفظ في بنائها بآثار حقيقة أنها نشأت من ديثيرامب.

كان هيكل جميع المآسي هو نفسه. لقد بدأوا بمقدمة حددت المؤامرة. بعد المقدمة، دخلت الجوقة إلى الأوركسترا لتبقى هناك حتى نهاية المسرحية. ثم جاءت الحلقات التي كانت عبارة عن حوار بين الممثلين. تم فصل الحلقات عن بعضها البعض بواسطة Stasims - أغاني الجوقة التي يتم إجراؤها بعد دخول الجوقة إلى الأوركسترا. الجزء الأخير من المأساة، عندما غادرت الجوقة الأوركسترا، كان يسمى "الخروج". كقاعدة عامة، تتكون المأساة من 3-4 حلقات و3-4 حلقات.

تم تقسيم Stasims، بدورها، إلى أجزاء منفصلة تتكون من المقاطع والمضادات، والتي تتوافق بدقة مع بعضها البعض. كلمة "مقطع" المترجمة إلى اللغة الروسية تعني "منعطف". عندما غنت الجوقة من خلال المقاطع، كانت تتحرك أولاً في اتجاه واحد ثم في الاتجاه الآخر. في أغلب الأحيان، كانت أغاني الكورال تُؤدى بمرافقة الفلوت وكانت دائمًا مصحوبة برقصات تسمى "إميليا".

في مسرحية "الفرس"، مجد إسخيلوس انتصار أثينا على بلاد فارس في معركة سلاميس البحرية. يمر العمل بأكمله بشعور وطني قوي، أي يوضح المؤلف أن انتصار اليونانيين على الفرس هو نتيجة وجود أنظمة ديمقراطية في الدولة اليونانية.

في عمل إسخيلوس، يتم إعطاء مكان خاص لمأساة "بروميثيوس منضم". في هذا العمل، أظهر المؤلف زيوس ليس كحامل للحقيقة والعدالة، بل كطاغية قاسٍ يريد محو كل الناس من على وجه الأرض. لذلك، حكم على بروميثيوس، الذي تجرأ على التمرد ضده والوقوف إلى جانب الجنس البشري، بالعذاب الأبدي، وأمر بتقييده بالسلاسل إلى صخرة.

يظهر المؤلف بروميثيوس كمقاتل من أجل حرية وعقل الناس، ضد طغيان وعنف زيوس. في جميع القرون اللاحقة، ظلت صورة بروميثيوس عينة من البطل الذي يقاتل ضد القوى العليا، ضد جميع المضطهدين لشخصية إنسانية حرة. قال V. G. Belinsky جيدًا عن بطل المأساة القديمة هذا: "لقد سمح بروميثيوس للناس أن يعرفوا أنهم أيضًا آلهة في الحقيقة والمعرفة ، وأن الرعد والبرق ليسا دليلاً على الصواب ، بل دليل فقط على القوة الخاطئة".

كتب إسخيلوس عدة ثلاثيات. لكن الوحيد الذي بقي حتى يومنا هذا بكامله هو أوريستيا. واستندت المأساة إلى حكايات جرائم قتل مروعة لنفس العائلة التي جاء منها القائد اليوناني أجاممنون. المسرحية الأولى من الثلاثية تسمى أجاممنون. ويحكي أن أجاممنون عاد منتصرا من ساحة المعركة، لكنه قتل في المنزل على يد زوجته كليتمنسترا. زوجة القائد لا تخشى العقاب على جريمتها فحسب، بل تفتخر أيضًا بما فعلته.

الجزء الثاني من الثلاثية يسمى "The Hoephors". إليكم قصة كيف قرر أوريستيس، ابن أجاممنون، بعد أن أصبح بالغًا، الانتقام لمقتل والده. تساعده أخت أوريستيس إلكترا في هذا الأمر الرهيب. في البداية، قتل أوريستيس عشيقة والدته، ثم قتلتها.

حبكة المأساة الثالثة - "يومينيدس" - هي كما يلي: تعرض أوريستيس للاضطهاد من قبل إيرينيس، إلهة الانتقام، لأنه ارتكب جريمتي قتل. لكن محكمة الحكماء الأثينيين برأته.

تحدث إسخيلوس في هذه الثلاثية، باللغة الشعرية، عن الصراع بين حقوق الأب والأم، الذي كان يدور في اليونان في تلك الأيام. ونتيجة لذلك، تبين أن قانون الأب، أي قانون الولاية، هو الفائز.

في "أوريستيا" مهارة دراميةوصل إسخيلوس إلى ذروته. لقد نقل الجو القمعي المشؤوم الذي يختمر فيه الصراع بشكل جيد لدرجة أن المشاهد يشعر جسديًا تقريبًا بهذه المشاعر الشديدة. الأجزاء الكورالية مكتوبة بشكل واضح، وتحتوي على محتوى ديني وفلسفي، وتحتوي على استعارات ومقارنات جريئة. هناك ديناميكيات في هذه المأساة أكثر بكثير مما كانت عليه في أعمال إسخيلوس المبكرة. تمت كتابة الشخصيات بشكل أكثر تحديدًا، مع قدر أقل من العموميات والمنطق.

تُظهر أعمال إسخيلوس كل بطولات الحروب اليونانية الفارسية التي لعبت دورًا مهمًا في غرس حب الوطن بين الناس. في نظر ليس فقط معاصريه، ولكن أيضًا جميع الأجيال اللاحقة، ظل إسخيلوس إلى الأبد أول شاعر مأساوي.

توفي سنة 456 ق. ه. في مدينة جل في صقلية. يوجد على قبره نقش قبر كتبه وفقًا للأسطورة.

سوفوكليس

ولد سوفوكليس عام 496 قبل الميلاد. ه. في عائلة ثرية. وكان والده يمتلك ورشة أسلحة، وكان يدر دخلاً كبيراً. بالفعل في سن مبكرة، أظهر سوفوكليس موهبته الإبداعية. وفي سن السادسة عشرة، قاد جوقة من الشباب الذين مجدوا انتصار اليونانيين في معركة سلاميس.

في البداية، شارك سوفوكليس نفسه في إنتاج مآسيه كممثل، ولكن بعد ذلك، بسبب ضعف صوته، كان عليه أن يتخلى عن الأداء، على الرغم من أنه تمتع بنجاح كبير. في عام 468 قبل الميلاد. ه. فاز سوفوكليس بأول فوز غيابي له على إسخيلوس، والذي يتمثل في حقيقة أن مسرحية سوفوكليس تم الاعتراف بها على أنها الأفضل. في أنشطته الدرامية اللاحقة، كان سوفوكليس محظوظًا دائمًا: طوال حياته لم يحصل أبدًا على الجائزة الثالثة، لكنه احتل دائمًا المركز الأول (وأحيانًا فقط المركز الثاني).

شارك الكاتب المسرحي بنشاط الأنشطة الحكومية. في عام 443 قبل الميلاد. ه. انتخب اليونانيون الشاعر الشهير لمنصب أمين صندوق رابطة ديليان. في وقت لاحق تم انتخابه لمنصب أعلى - استراتيجي. وبهذه الصفة، شارك مع بريكليس في حملة عسكرية ضد جزيرة ساموس المنفصلة عن أثينا.

نحن نعرف فقط 7 مآسي لسوفوكليس، رغم أنه كتب أكثر من 120 مسرحية. بالمقارنة مع إسخيلوس، غير سوفوكليس إلى حد ما محتوى مآسيه. إذا كان الأول لديه جبابرة في مسرحياته، فإن الثاني قدم أشخاصًا في أعماله، وإن كان مرتفعًا قليلاً عن الحياة اليومية. ولذلك يقول الباحثون في أعمال سوفوكليس أنه جعل المأساة تنزل من السماء إلى الأرض.

أصبح الإنسان بعالمه الروحي وعقله وتجاربه وإرادته الحرة هو الشخصية الرئيسية في المآسي. بالطبع، في مسرحيات سوفوكليس، يشعر الأبطال بتأثير العناية الإلهية على مصيرهم. آلهته هي نفسها

أقوياء، مثل إسخيلوس، يمكنهم أيضًا إسقاط الشخص. لكن أبطال سوفوكليس عادة لا يعتمدون بخنوع على إرادة القدر، بل يقاتلون من أجل تحقيق أهدافهم. ينتهي هذا الصراع أحيانًا بمعاناة البطل وموته، لكنه لا يستطيع رفضه، لأنه يرى في هذا واجبه الأخلاقي والمدني تجاه المجتمع.

في هذا الوقت، كان بريكليس على رأس الديمقراطية الأثينية. وفي ظل حكمه، حققت اليونان التي كانت تحت حكم العبيد ازدهارًا داخليًا هائلاً. أصبحت أثينا كبيرة مركز ثقافيالتي سعى إليها الكتاب والفنانون والنحاتون والفلاسفة في جميع أنحاء اليونان. بدأ بريكليس في بناء الأكروبوليس، لكنه لم يكتمل إلا بعد وفاته. شارك في هذا العمل مهندسون معماريون بارزون في تلك الفترة. جميع المنحوتات صنعها فيدياس وطلابه.

بالإضافة إلى ذلك، حدث تطور سريع في مجال العلوم الطبيعية والتعاليم الفلسفية. كانت هناك حاجة للتعليم العام والخاص. في أثينا ظهر معلمون أطلقوا عليهم اسم السفسطائيين أي الحكماء. وقاموا مقابل أجر بتعليم المهتمين بمختلف العلوم - الفلسفة والبلاغة والتاريخ والأدب والسياسة - وعلموا فن التحدث أمام الناس.

كان بعض السفسطائيين مؤيدين للديمقراطية المملوكة للعبيد، والبعض الآخر - الأرستقراطية. أشهر السفسطائيين في ذلك الوقت كان بروتاجوراس. وهو الذي قال إن ليس الله، بل الإنسان، هو مقياس كل الأشياء.

انعكست مثل هذه التناقضات في صراع المُثُل الإنسانية والديمقراطية مع الدوافع الأنانية والأنانية في أعمال سوفوكليس، الذي لم يستطع قبول تصريحات بروتاجوراس لأنه كان متدينًا للغاية. في أعماله، قال مرارا وتكرارا أن المعرفة الإنسانية محدودة للغاية، وذلك بسبب الجهل يمكن لأي شخص أن يرتكب خطأ أو آخر ويعاقب عليه، أي يعاني من العذاب. لكن في المعاناة يظهر الأفضل. الصفات الإنسانيةوهو ما وصفه سوفوكليس في مسرحياته. حتى في الحالات التي يموت فيها البطل تحت ضربات القدر، هناك مزاج متفائل في المآسي. وكما قال سوفوكليس: "يمكن للقدر أن يحرم البطل من السعادة والحياة، لكنه لا يهين روحه؛ ويمكنه أن يهزمه، لكنه لا يهزمه".

قدم سوفوكليس ممثلًا ثالثًا في المأساة، مما أدى إلى إحياء الحدث بشكل كبير. أصبح هناك الآن ثلاث شخصيات على المسرح يمكنها إجراء الحوارات والمونولوجات، وكذلك الأداء في وقت واحد. نظرا لأن الكاتب المسرحي أعطى الأفضلية لتجارب الفرد، فإنه لم يكتب ثلاثية، كقاعدة عامة، تم تتبع مصير الأسرة بأكملها. تم طرح ثلاث مآسي للمنافسة، ولكن الآن أصبح كل واحد منهم عملاً مستقلاً. في عهد سوفوكليس، تم تقديم الزخارف المرسومة أيضًا.

أشهر مآسي الكاتب المسرحي من الدورة الطيبية هي "أوديب الملك" و"أوديب في كولونوس" و"أنتيجون". مؤامرة كل هذه الأعمال مبنية على أسطورة ملك طيبة أوديب والمصائب العديدة التي حلت بعائلته.

لقد حاول سوفوكليس في جميع مآسيه أن يخرج أبطالاً ذوي شخصية قوية وإرادة لا تتزعزع. ولكن في الوقت نفسه، كان هؤلاء الناس يتميزون باللطف والرحمة. وكان هذا، على وجه الخصوص، أنتيجون.

تظهر مآسي سوفوكليس بوضوح أن المصير يمكن أن يُخضع حياة الإنسان. في هذه الحالة، يصبح البطل لعبة في أيدي القوى العليا، والتي جسدها الإغريق القدماء بمويرا، واقفة حتى فوق الآلهة. أصبحت هذه الأعمال انعكاسات فنية للمدنية و المُثُل الأخلاقيةديمقراطية تملك العبيد. ومن بين هذه المُثُل المساواة السياسية والحرية لجميع المواطنين الكاملين، والوطنية، وخدمة الوطن الأم، ونبل المشاعر والدوافع، فضلاً عن اللطف والبساطة.

توفي سوفوكليس عام 406 قبل الميلاد. ه.

يوربيدس

ولد يوربيدس كاليفورنيا. 480 قبل الميلاد ه. في عائلة ثرية. وبما أن آباء الكاتب المسرحي المستقبلي لم يكونوا فقراء، فقد تمكنوا من إعطاء ابنهم تعليما جيدا.

كان ليوربيدس صديقًا ومعلمًا أناكساجوراس، الذي درس منه الفلسفة والتاريخ والعلوم الإنسانية الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، قضى يوربيدس الكثير من الوقت بصحبة السفسطائيين. ورغم أن الشاعر لم يكن مهتما بالحياة الاجتماعية للبلاد، إلا أن مآسيه تضمنت العديد من الأقوال السياسية.

لم يشارك يوربيدس، على عكس سوفوكليس، في إنتاج مآسيه، ولم يتصرف فيها كممثل، ولم يكتب الموسيقى لها. أشخاص آخرون فعلوا ذلك من أجله. لم يكن يوربيدس يحظى بشعبية كبيرة في اليونان. طوال فترة مشاركته في المسابقة، حصل على خمس جوائز أولى فقط، إحداها بعد وفاته.

كتب يوربيدس خلال حياته حوالي 92 مسرحية. 18 منهم وصلوا إلينا بالكامل. وبالإضافة إلى ذلك، هناك عدد كبير من الممرات. كتب يوربيدس جميع المآسي بطريقة مختلفة بعض الشيء عن إسخيلوس وسوفوكليس. لقد صور الكاتب المسرحي الناس كما هم في مسرحياته. جميع أبطاله، على الرغم من كونهم شخصيات أسطورية، كان لديهم مشاعرهم وأفكارهم ومثلهم العليا وتطلعاتهم وعواطفهم. في العديد من المآسي، ينتقد يوربيدس الدين القديم. غالبًا ما يتبين أن آلهته أكثر قسوة وانتقامًا وشرًا من الناس. يمكن تفسير هذا الموقف تجاه المعتقدات الدينية من خلال حقيقة أن نظرة يوربيدس للعالم تأثرت بالتواصل مع السفسطائيين. لم يجد هذا التفكير الديني الحر فهمًا بين الأثينيين العاديين. ويبدو أن هذا هو السبب وراء عدم شعبية الكاتب المسرحي بين مواطنيه.

كان يوربيدس مؤيدًا للديمقراطية المعتدلة. كان يعتقد أن العمود الفقري للديمقراطية هو صغار ملاك الأراضي. في العديد من أعماله، انتقد بشدة واستنكر الديماغوجيين الذين يصلون إلى السلطة من خلال الإطراء والخداع، ثم يستخدمونها لأغراضهم الأنانية. حارب الكاتب المسرحي الطغيان واستعباد شخص لآخر. وقال إن الناس لا يمكن تقسيمهم حسب الأصل، وأن النبل يكمن في المزايا والأفعال الشخصية، وليس في الثروة والأصل النبيل.

بشكل منفصل، ينبغي أن يقال عن موقف يوربيدس تجاه العبيد. حاول في جميع أعماله التعبير عن فكرة أن العبودية ظاهرة ظالمة ومخزية، وأن جميع الناس سواء، وأن روح العبد لا تختلف عن روح المواطن الحر إذا كان العبد يتمتع بأفكار نقية.

في ذلك الوقت، كانت اليونان تخوض الحرب البيلوبونيسية. يعتقد يوربيدس أن كل الحروب لا معنى لها وقاسية. ولم يبرر إلا من قاتل باسم الدفاع عن الوطن.

حاول الكاتب المسرحي فهم عالم التجارب العاطفية للأشخاص من حوله قدر الإمكان. ولم يكن يخشى في مآسيه إظهار أحقر المشاعر الإنسانية والصراع بين الخير والشر في شخص واحد. في هذا الصدد، يمكن أن يسمى يوربيدس الأكثر مأساوية بين جميع المؤلفين اليونانيين. لقد كانوا معبرين ودراماتيكيين للغاية صور أنثىفي مآسي يوربيدس، لا عجب أنه تم تسميته بحق خبير جيد في الروح الأنثوية.

استخدم الشاعر في مسرحياته ثلاثة ممثلين، لكن الجوقة في أعماله لم تعد الشخصية الرئيسية. في أغلب الأحيان، تعبر أغاني الجوقة عن أفكار وتجارب المؤلف نفسه. كان يوربيدس من أوائل من أدخلوا ما يسمى بالأحادية في المآسي - ألحان الممثلين. حاول سوفوكليس استخدام الموندي، لكنهم حصلوا على أعظم تطور من يوربيدس. وفي أهم اللحظات المناخية، عبر الممثلون عن مشاعرهم بالغناء.

بدأ الكاتب المسرحي بعرض مشاهد عامة لم يقدمها أحد من الشعراء التراجيديين قبله. على سبيل المثال، كانت هذه مشاهد القتل والمرض والموت والعذاب الجسدي. بالإضافة إلى ذلك، أحضر الأطفال إلى المسرح وأظهر للمشاهد تجارب المرأة في الحب. عندما جاءت خاتمة المسرحية، أخرج يوربيدس للجمهور "إلهًا على آلة"، تنبأ بالمصير وعبّر عن إرادته.

أشهر أعمال يوربيدس هي المدية. لقد اتخذ أسطورة المغامرين كأساس. على متن السفينة "Argo" ذهبوا إلى كولشيس لاستخراج الصوف الذهبي. في هذه المهمة الصعبة والخطيرة، ساعد زعيم الأرجونوت جيسون ابنة ملك كولشيان ميديا. لقد وقعت في حب جيسون وارتكبت عدة جرائم من أجله. لهذا، تم طرد جيسون وميديا ​​من مسقط رأس. واستقروا في كورنثوس. بعد بضع سنوات، بعد أن حصل على ولدين، يتخلى جيسون عن المدية. يتزوج ابنة ملك كورنثوس. في الواقع، تبدأ المأساة بهذا الحدث.

بسبب التعطش للانتقام، المدية فظيعة في الغضب. أولا، بمساعدة الهدايا المسمومة، تقتل زوجة جيسون الشابة وأبيها. بعد ذلك يقتل المنتقم أبناءها المولودين من جيسون ويطير بعيدًا على عربة مجنحة.

عند إنشاء صورة المدية، أكد يوربيدس عدة مرات أنها كانت ساحرة. لكن شخصيتها الجامحة والغيرة العنيفة وقسوة المشاعر تذكر الجمهور باستمرار بأنها ليست يونانية، ولكنها مواطنة من بلد البرابرة. الجمهور لا يقف إلى جانب ميديا، بغض النظر عن مدى معاناتها، لأنهم لا يستطيعون مسامحتها على جرائمها الفظيعة (وأد الأطفال في المقام الأول).

في هذا الصراع المأساوي، جايسون هو خصم المدية. صوره الكاتب المسرحي على أنه شخص أناني وحساس يضع مصالح عائلته فقط في المقدمة. الجمهور يفهم ما هو بالضبط الزوج السابقجلبت المدية إلى مثل هذه الحالة المحمومة.

من بين مآسي يوربيدس العديدة، يمكن تسليط الضوء على الدراما "إيفيجينيا في أوليس"، التي تتميز بالشفقة المدنية. يعتمد العمل على الأسطورة القائلة بأن أجاممنون اضطر، بناءً على طلب الآلهة، إلى التضحية بابنته إيفيجينيا.

مؤامرة المأساة هي على النحو التالي. قاد أجاممنون أسطولًا من السفن للاستيلاء على طروادة. لكن الريح هدأت ولم تتمكن السفن الشراعية من المضي قدمًا. ثم التفت أجاممنون إلى الإلهة أرتميس وطلب إرسال الريح. ردا على ذلك، سمع أمرا بالتضحية بابنته إيفيجينيا.

استدعى أجاممنون زوجته كليتمنسترا وابنته إيفيجينيا إلى أوليس. وكانت الذريعة هي التوفيق بين أخيل. وعندما وصلت النساء انكشف الخداع. كانت زوجة أجاممنون غاضبة ولم تسمح بقتل ابنتها. توسلت إيفيجينيا إلى والدها ألا يضحي بها. كان أخيل مستعدًا لحماية عروسه، لكنها رفضت المساعدة عندما علمت أن عليها قبول الشهادة في سبيل وطنها.

وأثناء التضحية حدثت معجزة. بعد طعنها بسكين، اختفت إيفيجينيا في مكان ما، وظهرت ظبية على المذبح. لدى اليونانيين أسطورة تقول إن أرتميس أشفق على الفتاة وأخذها إلى طوريس، حيث أصبحت كاهنة معبد أرتميس.

في هذه المأساة، أظهر يوربيدس فتاة شجاعة، مستعدة للتضحية بنفسها من أجل خير وطنها.

قيل أعلاه أن يوربيدس لم يكن يحظى بشعبية كبيرة بين اليونانيين. لم يعجب الجمهور حقيقة أن الكاتب المسرحي سعى إلى تصوير الحياة في أعماله بأكبر قدر ممكن من الواقعية، وكذلك موقفه الحر تجاه الأساطير والدين. وبدا للعديد من المشاهدين أنه بذلك ينتهك قوانين هذا النوع من المأساة. ومع ذلك، استمتع الجزء الأكثر تعليما من الجمهور بمشاهدة مسرحياته. اتبع العديد من الشعراء المأساويين الذين يعيشون في اليونان في ذلك الوقت الطريق الذي فتحه يوربيدس.

قبل وقت قصير من وفاته، انتقل يوربيدس إلى بلاط الملك المقدوني أرخيلاوس، حيث حظيت مآسيه بالنجاح المستحق. في بداية عام 406 قبل الميلاد. ه. توفي يوربيدس في مقدونيا. حدث هذا قبل أشهر قليلة من وفاة سوفوكليس.

جاءت الشهرة إلى يوربيدس فقط بعد وفاته. في القرن الرابع قبل الميلاد. ه. بدأ يُطلق على يوربيدس لقب أعظم شاعر مأساوي. بقي هذا البيان حتى نهاية العالم القديم. لا يمكن تفسير ذلك إلا من خلال حقيقة أن مسرحيات يوربيدس تتوافق مع أذواق ومتطلبات الأشخاص في وقت لاحق، الذين أرادوا أن يروا على خشبة المسرح تجسيدًا لتلك الأفكار والمشاعر والخبرات التي كانت قريبة من أفكارهم ومشاعرهم.

أريستوفانيس

ولد أريستوفان حوالي عام 445 قبل الميلاد. ه. كان والديه أشخاصًا أحرارًا، لكن لم يكونوا أثرياء جدًا. أظهر الشاب قدراته الإبداعية في وقت مبكر جدًا. بالفعل في سن 12-13 عامًا بدأ في كتابة المسرحيات. تم عرض أول عمل له عام 427 قبل الميلاد. ه. وحصل على الفور على الجائزة الثانية.

كتب أريستوفانيس حوالي 40 عملاً فقط. تم الحفاظ على 11 فيلما كوميديا ​​فقط حتى يومنا هذا، حيث طرح المؤلف مجموعة متنوعة من الأسئلة الحياتية. في مسرحيتي "Acharnians" و"Peace" دعا إلى إنهاء الحرب البيلوبونيسية وإبرام السلام مع سبارتا. وفي مسرحيتي "الدبابير" و"الراكبون" انتقد أنشطة المؤسسات الحكومية، موبخاً الديماغوجيين غير الشرفاء الذين خدعوا الناس. انتقد أريستوفانيس في أعماله فلسفة السفسطائيين وأساليب تربية الشباب ("الغيوم").

حظي عمل أريستوفانيس بنجاح مستحق بين معاصريه. توافد الجمهور على عروضه. يمكن تفسير هذا الوضع من خلال حقيقة أن أزمة ديمقراطية ملكية العبيد قد نضجت في المجتمع اليوناني. وازدهرت رشوة المسؤولين وفسادهم والاختلاس والأكاذيب في مستويات السلطة. ولاقى التصوير الساخر لهذه الرذائل في المسرحيات استجابة حيوية في قلوب الأثينيين.

ولكن في كوميديا ​​​​أريستوفانيس هناك أيضًا بطل إيجابي. وهو مالك أرض صغير يزرع الأرض بمساعدة اثنين أو ثلاثة من العبيد. أعجب الكاتب المسرحي بعمله الجاد وحسه السليم الذي تجلى في الشؤون الداخلية وشؤون الدولة. كان أريستوفانيس معارضًا متحمسًا للحرب ودعا إلى السلام. على سبيل المثال، في الكوميديا ​​ليسستراتا، أشار إلى أن الحرب البيلوبونيسية، التي قتل فيها الهيلينيون بعضهم البعض، أضعفت اليونان في مواجهة التهديد القادم من بلاد فارس.

في مسرحيات أريستوفانيس، يكون عنصر المهرج ملحوظًا بشكل حاد. وفي هذا الصدد، كان على الأداء التمثيلي أيضًا أن يشمل المحاكاة الساخرة والكاريكاتير والتهريج. كل هذه التقنيات تسببت في متعة وضحك الجمهور. بالإضافة إلى ذلك، وضع أريستوفانيس الشخصيات في مواقف مضحكة. ومن الأمثلة على ذلك الكوميديا ​​​​"الغيوم"، حيث أمر سقراط بتعليق نفسه عالياً في سلة حتى يكون من الأسهل التفكير في الجليل. كانت هذه المشاهد وما شابهها معبرة جدًا من وجهة نظر مسرحية بحتة.

تمامًا مثل المأساة، تبدأ الكوميديا ​​بمقدمة مع بداية الحدث. وأعقبتها الأغنية الافتتاحية للجوقة عند دخولها الأوركسترا. تتألف الجوقة، كقاعدة عامة، من 24 شخصا وتم تقسيمها إلى نصف جوقة من 12 شخصا لكل منهما. أعقب الأغنية الافتتاحية للكورال حلقات فصلتها الأغاني عن بعضها البعض. تم دمج الحوار في الحلقات مع الغناء الكورالي. كان لديهم دائمًا صراع - مبارزة لفظية. في العذاب، دافع المعارضون في أغلب الأحيان عن الآراء المتعارضة، وأحيانا انتهى الأمر بمعركة بين الشخصيات وبعضها البعض.

في الأجزاء الكورالية كانت هناك باراباس، خلعت خلالها الجوقة أقنعتها، وتقدمت بضع خطوات للأمام وخاطبت الجمهور مباشرة. عادةً لم يكن الباراباس مرتبطًا بالموضوع الرئيسي للمسرحية.

الجزء الأخير من الكوميديا، وكذلك المأساة، كان يسمى الخروج، وفي ذلك الوقت غادرت الجوقة الأوركسترا. كان الخروج مصحوبًا دائمًا بالرقص المبهج والحيوي.

مثال على الهجاء السياسي الأكثر لفتا للنظر هو الكوميديا ​​​​"الراكبون". أطلق عليها أريستوفانيس هذا الاسم لأن الشخصية الرئيسية كانت جوقة الفرسان الذين شكلوا الجزء الأرستقراطي من الجيش الأثيني. جعل أريستوفانيس زعيم الجناح اليساري للديمقراطية كليون الشخصية الرئيسية للكوميديا. أطلق عليه اسم تانر وقدمه على أنه رجل متعجرف ومخادع لا يفكر إلا في إثرائه. تحت ستار الرجل العجوز ديموس، يظهر الشعب الأثيني في الكوميديا. ديموس كبير جدًا، عاجز، وغالبًا ما يقع في مرحلة الطفولة، وبالتالي يستمع إلى تانر في كل شيء. ولكن، كما يقولون، سرق لص حصانا من لص. ينقل العرض التجريبي السلطة إلى مارق آخر - رجل السجق، الذي يهزم تانر.

في نهاية الكوميديا، يغلي رجل السجق ديموس في مرجل، وبعد ذلك يعود إليه الشباب والعقل والحكمة السياسية. والآن لن يرقص الديمقراطيون أبدا على أنغام الديماجوجيين عديمي الضمير. ويصبح كولباسنيك نفسه بعد ذلك مواطنًا صالحًا يعمل من أجل خير وطنه وشعبه. وفقًا لمؤامرة المسرحية، اتضح أن رجل السجق كان يتظاهر ببساطة بأنه له اليد العليا على الدباغ.

في عهد ديونيسيوس العظيم عام 421 ق. على سبيل المثال، خلال فترة مفاوضات السلام بين أثينا وسبارتا، كتب أريستوفانيس وأخرج الكوميديا ​​\u200b\u200b"السلام". قبل معاصرو الكاتب المسرحي احتمال أن يكون لهذا الأداء تأثير إيجابي على مسار المفاوضات التي انتهت بنجاح في نفس العام.

كانت الشخصية الرئيسية في المسرحية مزارعًا يُدعى تريجيوس، أي "جامع" الفاكهة. وتمنعه ​​الحرب المستمرة من العيش بسلام وسعادة وزراعة الأرض وإطعام أسرته. على خنفساء الروث الضخمة، قرر تريجيوس أن يرتفع إلى السماء ليسأل زيوس عما ينوي فعله بالهيلينيين. ما لم يتخذ زيوس أي قرار، سيخبره تريجيوس بأنه خائن لهيلاس.

بعد أن ارتفع إلى السماء، علم المزارع أنه لم يعد هناك آلهة في أوليمبوس. نقلهم زيوس جميعًا إلى نفس المكان نقطة عاليةقبة السماء لأنه كان غاضبا من الناس لأنهم لم يستطيعوا إنهاء الحرب. في القصر الكبير الذي وقف على أوليمبوس، ترك زيوس شيطان الحرب بوليموس، مما أعطاه الحق في فعل ما يريده مع الناس. أمسك بوليموس بإلهة السلام وسجنها في كهف عميق، وسدّ المدخل بالحجارة.

طلب تريجيوس من هيرميس المساعدة، وبينما كان بوليموس بعيدًا، أطلقوا سراح إلهة العالم. وبعد ذلك مباشرة توقفت كل الحروب وعاد الناس إلى العمل الإبداعي السلمي وبدأت حياة جديدة وسعيدة.

ركض أريستوفانيس في حبكة الكوميديا ​​بأكملها بفكرة أنه يجب على جميع اليونانيين أن ينسوا العداء ويتحدوا ويعيشوا في سعادة. وهكذا، ولأول مرة، تم الإدلاء ببيان من على المسرح، موجه إلى جميع القبائل اليونانية، مفاده أن هناك الكثير من الأشياء المشتركة بينهم أكثر من الاختلافات. بالإضافة إلى ذلك، تم التعبير عن فكرة توحيد جميع القبائل ووحدة مصالحها. كتب الممثل الكوميدي عملين آخرين كانا احتجاجًا على الحرب البيلوبونيسية. هذه هي الكوميديا ​​"Acharnians" و "Lysistrata".

في 405 قبل الميلاد. ه. ابتكر أريستوفانيس مسرحية "الضفادع". انتقد في هذا العمل مآسي يوربيدس. كمثال على المآسي الجديرة بالاهتمام، أطلق على مسرحيات إسخيلوس، التي كان يتعاطف معها دائمًا. في الكوميديا ​​\u200b\u200b"الضفادع" في بداية العمل، يدخل ديونيسوس وخادمه كسانثيوس الأوركسترا. يعلن ديونيسوس للجميع أنه سوف ينزل إلى العالم السفلي لإحضار يوربيدس إلى الأرض، لأنه بعد وفاته لم يبق شاعر جيد واحد. بعد هذه الكلمات، انفجر الجمهور في الضحك: لقد عرف الجميع موقف أريستوفانيس النقدي تجاه أعمال يوربيدس.

جوهر المسرحية هو الخلاف بين إسخيلوس ويوريبيديس، والذي تدور أحداثه في مملكة تحت الأرض. يظهر الممثلون الذين يصورون الكتاب المسرحيين في الأوركسترا، كما لو كانوا يواصلون الجدال الذي بدأ خارج المكان. ينتقد يوربيدس فن إسخيلوس، ويعتقد أنه لم يكن لديه سوى القليل من العمل على المسرح، وأنه بعد أن أحضر بطلاً أو بطلة إلى المسرح، غطى إسخيلوسهم بعباءة وتركهم يجلسون في صمت. علاوة على ذلك، يقول يوربيدس أنه عندما انتهت المسرحية من النصف الثاني، أضاف إسخيلوس المزيد من "الكلمات المتكلفة والعرفية والعابسة، والوحوش المستحيلة، غير المعروفة للمشاهد". وهكذا، أدان يوربيدس اللغة المتكلنة وغير القابلة للهضم التي كتب بها إسخيلوس أعماله. يقول يوربيدس عن نفسه أنه أظهر الحياة اليومية في مسرحياته وعلم الناس الأمور اليومية البسيطة.

مثل هذا التصوير الواقعي للحياة اليومية للناس العاديين دفع أريستوفانيس إلى انتقاده. ومن خلال فم إسخيلوس، يدين يوربيديس ويخبره أنه أفسد الناس: "الآن هناك متفرجون في السوق، ومحتالون، وأشرار ماكرون في كل مكان". ويواصل إسخيلوس أنه، على عكس يوربيدس، ابتكر أعمالًا تدعو الناس إلى النصر.

وتنتهي المنافسة بينهما بوزن قصائد كلا الشاعرين. تظهر مقاييس كبيرة على المسرح، ويدعو ديونيسوس الكتاب المسرحيين إلى إلقاء قصائد من مآسيهم على مقاييس مختلفة. ونتيجة لذلك، تفوقت عليه آيات إسخيلوس، وأصبح هو الفائز، ويجب على ديونيسوس أن يحضره إلى الأرض. بعد وداع إسخيلوس، أمره بلوتو بحراسة أثينا، كما يقول، "بالأفكار الطيبة" و"بإعادة تثقيف المجانين، الذين يوجد منهم الكثير في أثينا". منذ عودة إسخيلوس إلى الأرض، يطلب نقل عرش التراجيدي إلى سوفوكليس أثناء غيابه في العالم السفلي.

توفي أريستوفان عام 385 قبل الميلاد. ه.

من وجهة نظر المحتوى الأيديولوجي، فضلاً عن القيمة الترفيهية لكوميديا ​​أريستوفانيس، فهي ظاهرة استثنائية. وفقًا للمؤرخين، يعد أريستوفانيس قمة الكوميديا ​​العلية القديمة واكتمالها. في القرن الرابع قبل الميلاد. هـ، عندما تغير الوضع الاجتماعي والسياسي في اليونان، لم تعد الكوميديا ​​تتمتع بنفس قوة التأثير على الجمهور كما كان من قبل. في هذا الصدد، دعا V. G. Belinsky أريستوفانيس آخر شاعر عظيم في اليونان.

إسخيلوس (525 - 456 ق.م.)

يرتبط عمله بعصر تشكيل الدولة الديمقراطية الأثينية. تشكلت هذه الدولة خلال الحروب اليونانية الفارسية، التي دارت رحاها مع فترات انقطاع قصيرة من عام 500 إلى عام 449 قبل الميلاد. وكان لها طابع تحريري لدول المدن اليونانية.

جاء إسخيلوس من عائلة نبيلة. ولد في إليوسيس بالقرب من أثينا. ومن المعروف أن إسخيلوس شارك في معركتي ماراثون وسلاميس. ووصف معركة سلاميس بأنها شاهد عيان على مأساة الفرس. قبل وقت قصير من وفاته، ذهب إسخيلوس إلى صقلية، حيث توفي (في مدينة جيلي). النقش الموجود على شاهد قبره، والذي كتبه بنفسه، وفقًا للأسطورة، لا يقول شيئًا عنه ككاتب مسرحي، ولكنه يقول إنه أثبت نفسه كمحارب شجاع في المعارك مع الفرس.

كتب إسخيلوس حوالي 80 مأساة ودراما ساتير. لم تصلنا في مجملها إلا سبع مآسي؛ وقد نجت مقتطفات صغيرة من أعمال أخرى.

تعكس مآسي إسخيلوس الاتجاهات الرئيسية في عصره، تلك التغيرات الهائلة في الحياة الاجتماعية والاقتصادية الحياة الثقافيةوالتي نتجت عن انهيار نظام العشيرة وظهور ديمقراطية تملك العبيد في أثينا.

كانت رؤية إسخيلوس للعالم دينية وأسطورية في الأساس. كان يعتقد أن هناك نظامًا عالميًا أبديًا يخضع لقانون العدالة العالمية. الشخص الذي ينتهك النظام العادل طوعًا أو عن غير قصد ستعاقبه الآلهة، وبالتالي سيتم استعادة التوازن. إن فكرة حتمية القصاص وانتصار العدالة تمر عبر جميع مآسي إسخيلوس.

يؤمن إسخيلوس بالقدر، بينما تعتقد مويرا أنه حتى الآلهة تطيعونها. ومع ذلك، فإن هذه النظرة التقليدية للعالم تختلط أيضًا مع وجهات النظر الجديدة الناتجة عن الديمقراطية الأثينية النامية. وبالتالي، فإن أبطال إسخيلوس ليسوا مخلوقات ضعيفة الإرادة تنفذ إرادة الإله دون قيد أو شرط: يتمتع رجله بعقل حر، ويفكر ويتصرف بشكل مستقل تمامًا. يواجه كل بطل إسخيلوس تقريبًا مشكلة اختيار خط السلوك. تعد المسؤولية الأخلاقية للإنسان عن أفعاله أحد الموضوعات الرئيسية في مآسي الكاتب المسرحي.

أدخل إسخيلوس ممثلًا ثانيًا في مآسيه وبالتالي فتح إمكانية تطور أعمق للصراع المأساوي وعزز الجانب الفعال للأداء المسرحي. لقد كانت هذه ثورة حقيقية في المسرح: فبدلاً من المأساة القديمة، حيث كانت أجزاء ممثل واحد وكورس تملأ المسرحية بأكملها، ولدت مأساة جديدة اصطدمت فيها الشخصيات مع بعضها البعض على خشبة المسرح، وحفزت نفسها بشكل مباشر حركاتها. أجراءات.

يحتفظ الهيكل الخارجي لمأساة إسخيلوس بآثار القرب من الديثرامب، حيث تناوبت أجزاء المغني الرئيسي مع أجزاء الجوقة.

تبدأ جميع المآسي التي وصلت إلينا تقريبًا بمقدمة تحتوي على حبكة الحدث. ويلي ذلك محاكاة ساخرة - أغنية تؤديها الجوقة عند دخولهم الأوركسترا. بعد ذلك يأتي تناوب الحلقات (الأجزاء الحوارية التي يؤديها الممثلون، أحيانًا بمشاركة الجوقة) والستاسيم (أغاني الكورال). الجزء الأخير من المأساة يسمى الخروج. Exod هي أغنية تغادر خلالها الجوقة المسرح. في المآسي، هناك أيضًا نقص الدم (أغنية جوقة مبهجة، كقاعدة عامة، في الذروة، قبل الكارثة)، كوموس (أغاني رثاء مشتركة للأبطال والجوقة)، ومونولوجات الأبطال.

عادة، تتكون المأساة من 3-4 حلقات و3-4 حلقات. يتم تقسيم Stasima إلى أجزاء منفصلة - المقاطع والمضادات، تتوافق بشكل صارم في البنية مع بعضها البعض. عند أداء المقاطع والمقاطع الموسيقية، تحركت الجوقة حول الأوركسترا أولاً في اتجاه واحد، ثم في الاتجاه الآخر. يتم دائمًا كتابة المقطع والمقاطع الموسيقية المقابلة له بنفس الميزان، ويتم كتابة المقاطع الشعرية والمقاطع الموسيقية الجديدة بوزن مختلف. هناك العديد من هذه الأزواج في Stasima؛ يتم إغلاقها بواسطة epod مشترك (الاستنتاج).

كانت أغاني الجوقة تُؤدى دائمًا بمرافقة الفلوت. بالإضافة إلى ذلك، كانوا في كثير من الأحيان مصحوبين بالرقص. الرقصة المأساوية كانت تسمى إميليا.

من مآسي الكاتب المسرحي العظيم التي بقيت حتى يومنا هذا، يبرز ما يلي:

· "الفرس" (472 ق.م.) وهو يمجد انتصار اليونانيين على الفرس في معركة سلاميس البحرية (480 ق.م).

· ربما تكون "بروميثيوس منضم" أشهر مأساة إسخيلوس، حيث تحكي عن عمل العملاق بروميثيوس، الذي أطلق النار على الناس وعوقب بشدة بسبب ذلك؛

· ثلاثية أوريستيا (458 قبل الميلاد)، المشهورة بكونها المثال الكامل الوحيد للثلاثية التي بلغت فيها إتقان إسخيلوس ذروتها التي وصلت إلينا.

يُعرف إسخيلوس بأنه أفضل داعية للتطلعات الاجتماعية في عصره. يظهر في مآسيه انتصار المبادئ التقدمية في تنمية المجتمع، في جهاز الدولة، في الأخلاق. كان لعمل إسخيلوس تأثير كبير على تطور الشعر والدراما العالمية.

سوفوكليس (496 - 406 قبل الميلاد)

جاء سوفوكليس من عائلة ثرية تمتلك مستودع أسلحة وحصلت على تعليم جيد. تجلت موهبته الفنية في سن مبكرة: في سن السادسة عشرة قاد جوقة من الشباب الذين يمجدون انتصار سلامي، وبعد ذلك قام بنفسه بدور ممثل في مآسيه الخاصة، وحقق نجاحًا كبيرًا. في عام 486، فاز سوفوكليس بأول انتصار له على إسخيلوس نفسه في مسابقة الكتابة المسرحية. بشكل عام، كان كل النشاط الدرامي لسوفوكليس مصحوبا بنجاح مستمر: لم يحصل أبدا على جائزة ثالثة - غالبا ما احتل المركز الأول ونادرا ما المركز الثاني.

شارك سوفوكليس أيضًا في الحياة العامة، حيث شغل مناصب مسؤولة. وهكذا تم انتخابه استراتيجيًا (قائدًا عسكريًا) وشارك مع بريكليس في رحلة استكشافية ضد جزيرة ساموس التي قررت الانفصال عن أثينا. بعد وفاة سوفوكليس، كان مواطنوه يقدسونه ليس فقط كشاعر عظيم، ولكن أيضًا كواحد من أبطال أثينا المجيدين.

لم تصل إلينا سوى سبع تراجيديات لسوفوكليس، لكنه كتب أكثر من 120 منها، وتحمل تراجيديات سوفوكليس سمات جديدة. إذا كانت الشخصيات الرئيسية في إسخيلوس آلهة، فإن الشخصيات الرئيسية في سوفوكليس هم أشخاص، على الرغم من أنها منفصلة إلى حد ما عن الواقع. ولذلك يقال عن سوفوكليس أنه جعل المأساة تنزل من السماء إلى الأرض. يولي سوفوكليس اهتمامًا رئيسيًا للإنسان وتجاربه العاطفية. بالطبع، في مصائر أبطاله، يتم الشعور بتأثير الآلهة، حتى لو لم يظهروا أثناء العمل، وهذه الآلهة قوية مثل آلهة إسخيلوس - يمكنهم سحق الشخص. لكن سوفوكليس يصور في المقام الأول كفاح الإنسان لتحقيق أهدافه ومشاعره وأفكاره ويظهر المعاناة التي حلت به.

عادة ما يكون لأبطال سوفوكليس نفس الشخصيات المتكاملة مثل أبطال إسخيلوس. النضال من أجل المثل الأعلى، فإنهم لا يعرفون أي تردد عقلي. النضال يغرق الأبطال في أعظم المعاناة، وأحيانا يموتون. لكن أبطال سوفوكليس لا يستطيعون التخلي عن القتال، لأنهم مدفوعون بالواجب المدني والأخلاقي.

يرتبط الأبطال النبلاء في مآسي سوفوكليس ارتباطًا وثيقًا بجماعة المواطنين - فهم تجسيد للشخصية المتناغمة المثالية، التي تم إنشاؤها في ذروة أثينا. لذلك، يطلق على سوفوكليس اسم مغني الديمقراطية الأثينية.

ومع ذلك، فإن عمل سوفوكليس معقد ومتناقض. لم تعكس مآسيه فترة الذروة فحسب، بل عكست أيضًا الأزمة المختمرة لنظام البوليس، والتي انتهت بموت الديمقراطية الأثينية.

تصل المأساة اليونانية إلى كمالها في أعمال سوفوكليس. قدم سوفوكليس ممثلًا ثالثًا، وزاد الأجزاء الحوارية في الكوميديا ​​(الحلقات) وقلل أجزاء الكورس. أصبح العمل أكثر حيوية وأصالة، حيث يمكن لثلاث شخصيات أن تؤدي في وقت واحد على خشبة المسرح وتعطي الدافع لأفعالهم. ومع ذلك، لا تزال جوقة سوفوكليس تلعب دورًا مهمًا في المأساة، وقد زاد عدد الجوقات إلى 15 شخصًا.

دفع الاهتمام بتجارب الفرد سوفوكليس إلى التخلي عن الثلاثيات، التي عادة ما تتتبع مصير عائلة بأكملها. وبحسب التقليد، قدم للمسابقة ثلاث تراجيديات، لكن كل واحدة منها كانت عملاً مستقلاً.

يرتبط إدخال اللوحة الزخرفية أيضًا باسم سوفوكليس.

أشهر مآسي سوفوكليس هي من دورة الأساطير الطيبية. هذه هي "أنتيجون" (حوالي 442 قبل الميلاد)، و"أوديب الملك" (حوالي 429 قبل الميلاد) و"أوديب في كولونوس" (تم عرضه عام 441 قبل الميلاد، بعد وفاة سوفوكليس).

تستند هذه المآسي، المكتوبة والممثلة في أوقات مختلفة، إلى أسطورة ملك طيبة أوديب والمصائب التي حلت بعائلته. دون أن يعرف ذلك، يقتل أوديب أباه ويتزوج أمه. بعد سنوات عديدة، بعد أن تعلم الحقيقة الرهيبة، قلع عينيه وذهب طوعا إلى المنفى. شكل هذا الجزء من الأسطورة أساس مأساة "أوديب الملك".

بعد تجوال طويل، تطهّرته المعاناة وغفرت له الآلهة، مات أوديب بطريقة إلهية: ابتلعه الأرض. يحدث هذا في إحدى ضواحي أثينا، كولون، ويصبح قبر المتألم مزارًا للأرض الأثينية. هذا موصوف في مأساة "أوديب في كولونوس".

كانت مآسي سوفوكليس تجسيدًا فنيًا للمثل المدنية والأخلاقية لديمقراطية ملكية العبيد القديمة خلال أوجها (لم يعش سوفوكليس ليرى الهزيمة الرهيبة للأثينيين في الحرب البيلوبونيسية 431 - 404 قبل الميلاد). وكانت هذه المُثُل هي المساواة السياسية والحرية لجميع المواطنين الكاملين، والخدمة المتفانية للوطن، واحترام الآلهة، ونبل تطلعات ومشاعر الأشخاص ذوي الإرادة القوية.

يوربيدس (حوالي 485 - 406 قبل الميلاد)

انعكست الأزمة الاجتماعية لديمقراطية ملكية العبيد الأثينية وما نتج عنها من انهيار المفاهيم ووجهات النظر التقليدية بشكل كامل في عمل يوربيدس، المعاصر الأصغر لسوفوكليس.

يبدو أن والدا يوربيدس كانا من الأثرياء، وقد تلقى تعليمًا جيدًا. على عكس سوفوكليس، لم يشارك يوربيدس بشكل مباشر في الحياة السياسية للدولة، لكنه كان مهتمًا بشدة بالأحداث الاجتماعية. مآسيه مليئة بالتصريحات السياسية المختلفة والإشارات إلى الحداثة.

لم يحقق يوربيدس نجاحًا كبيرًا بين معاصريه: فقد حصل طوال حياته على 5 جوائز أولى فقط، وكان آخرها بعد وفاته. قبل وقت قصير من وفاته، غادر أثينا وانتقل إلى بلاط الملك المقدوني أرخيلاوس، حيث كان يحظى بتقدير كبير. توفي في مقدونيا (قبل أشهر قليلة من وفاة سوفوكليس في أثينا).

من يوربيدس، وصلت إلينا 18 دراما بالكامل (في المجموع كتب من 75 إلى 92) وعدد كبير من المقاطع.

لقد جعل الكاتب المسرحي شخصياته أقرب إلى الواقع؛ فهو، بحسب أرسطو، يصور الناس على أنهم "ما هم عليه". شخصيات مآسيه، رغم بقائها، مثل شخصيات إسخيلوس وسوفوكليس، أبطال الأساطير، كانت تتمتع بأفكار وتطلعات وعواطف الأشخاص المعاصرين للشاعر.

في عدد من مآسي يوربيدس، يتم انتقاد المعتقدات الدينية، وتبين أن الآلهة أكثر غدرا وقاسية وانتقامية من الناس.

في آرائه الاجتماعية والسياسية، كان مؤيدا للديمقراطية المعتدلة، التي اعتبر دعمها ملاك الأراضي الصغيرة. في بعض مسرحياته، هناك هجمات حادة ضد السياسيين الديماغوجيين: من خلال تملق الناس، فإنهم يحصلون على السلطة لاستخدامها لأغراضهم الأنانية. في عدد من المآسي، يدين يوربيدس الطغيان بحماس: إن سيطرة شخص واحد على الآخرين ضد إرادتهم تبدو له انتهاكًا للنظام المدني الطبيعي. النبل، حسب يوربيدس، يكمن في الجدارة الشخصية والفضيلة، وليس في المولد النبيل والثروة. تعبر شخصيات يوربيدس الإيجابية مرارًا وتكرارًا عن فكرة أن الرغبة الجامحة في الثروة يمكن أن تدفع الشخص إلى الجريمة.

إن موقف يوربيدس تجاه العبيد يستحق الاهتمام. وهو يعتقد أن العبودية هي الظلم والعنف، وأن الناس لديهم نفس الطبيعة، والعبد، إذا كان لديه روح نبيلة، ليس أسوأ من الحرة.

غالبًا ما يستجيب يوربيدس في مآسيه لأحداث الحرب البيلوبونيسية. على الرغم من أنه فخور بالنجاحات العسكرية لمواطنيه، إلا أنه عموما لديه موقف سلبي تجاه الحرب. إنه يظهر المعاناة التي تجلبها الحرب للناس، وخاصة النساء والأطفال. لا يمكن تبرير الحرب إلا إذا دافع الناس عن استقلال وطنهم.

وضعت هذه الأفكار يوربيدس بين المفكرين الأكثر تقدمية للبشرية.

أصبح يوربيدس أول كاتب مسرحي معروف لنا، والذي لم يتم الكشف عن شخصيات الشخصيات في أعماله فحسب، بل تم تطويرها أيضًا. في الوقت نفسه، لم يكن خائفا من تصوير المشاعر الإنسانية المنخفضة، ونضال التطلعات المتضاربة في نفس الشخص. وصفه أرسطو بأنه الأكثر مأساوية بين جميع الكتاب المسرحيين اليونانيين.

جاءت الشهرة إلى يوربيدس بعد وفاته. بالفعل في القرن الرابع. قبل الميلاد. كان يطلق عليه أعظم شاعر مأساوي، وبقي هذا الحكم عليه طوال القرون اللاحقة.

مسرح روما القديمة

في روما، كما هو الحال في اليونان، كانت العروض المسرحية تُقام بشكل غير منتظم، ولكن تم توقيتها لتتزامن مع عطلات معينة. حتى منتصف القرن الأول. قبل الميلاد. لم يكن هناك مسرح حجري بني في روما. وأقيمت العروض في هياكل خشبية تم تفكيكها بعد اكتمالها. في البداية، لم تكن هناك أماكن خاصة للمشاهدين في روما، وكانوا يشاهدون "ألعاب المسرح" واقفين أو جالسين على منحدر تل مجاور للمسرح. ويصف الشاعر الروماني أوفيد المظهر العام للأداء المسرحي في ذلك الزمن البعيد في قصيدته «علم الحب»:

لم يكن المسرح رخاميًا، ولم تكن أغطية السرير قد علقت بعد،

ولم تمتلئ المشاهد بعد بالرطوبة الصفراء بواسطة الزعفران.

كل ما تبقى هو أوراق أشجار البلاتين

لقد كان معلقًا: لم يكن المسرح مزينًا.

في العروض جلس الناس على درجات العشب

ولم يغطى شعره إلا بإكليل أخضر.

(ترجمة ف. بتروفسكي)

تم بناء أول مسرح حجري في روما على يد بومبي خلال قنصليته الثانية عام 55 قبل الميلاد. وبعده بنيت مسارح حجرية أخرى في روما.

كانت ملامح مبنى المسرح الروماني على النحو التالي: كانت مقاعد المتفرجين على شكل نصف دائرة بالضبط؛ لم تكن الأوركسترا نصف الدائرية مخصصة للجوقة (لم تعد موجودة في المسرح الروماني)، ولكنها كانت مكانًا للمشاهدين المميزين؛ كانت المرحلة منخفضة وعميقة.

كانت عروض المسرح الروماني مذهلة وكانت مخصصة بشكل أساسي للمشاهدين العامين. "الخبز والسيرك" كان هذا الشعار يحظى بشعبية كبيرة بين الناس العاديين في روما. تعود أصول المسرح الروماني إلى أشخاص من ذوي الرتب المتدنية والمحررين.

كان أحد مصادر العروض المسرحية في روما الأغاني الشعبية. وتشمل هذه الأغاني الفسينين - القوافي الغاضبة اللاذعة التي كان يلقيها القرويون الذين تم تمثيلهم تمثيليًا خلال مهرجانات الحصاد. جاء الكثير إلى المسرح من أتيلانا - كوميديا ​​\u200b\u200bشعبية من الأقنعة نشأت بين قبائل أوسكان التي عاشت في إيطاليا بالقرب من مدينة أتيلا.

أحضر أتيلانا أقنعة راسخة إلى المسرح الروماني والتي ترجع أصولها إلى ألعاب ساتورنين الأترورية القديمة، والتي أقيمت تكريمًا للإله الإيطالي القديم زحل. كان لدى أتيلان أربعة أقنعة: ماك - أحمق وشره، بوك - متفاخر غبي، متحدث فارغ وبسيط، باب - رجل عجوز بسيط غبي ودوسين - عالم دجال قبيح. لقد استمتعت هذه الشركة الجميلة بالناس الشرفاء لفترة طويلة.

تجدر الإشارة إلى نوع قديم آخر من العمل الدرامي - التمثيل الصامت. في البداية، كان التمثيل الصامت عبارة عن عمل ارتجالي تقريبي يتم إجراؤه في الأعياد الإيطالية، ولا سيما في مهرجان فلوراليا الربيعي، وبعد ذلك أصبح التمثيل الصامت نوعًا أدبيًا.

عُرفت عدة أنواع من العروض الدرامية في روما. ابتكر الشاعر Gnaeus Naevius أيضًا ما يسمى بمأساة pretextata، التي ارتدت شخصياتها pretexta - ملابس القضاة الرومان.

تم تمثيل الكوميديا ​​في روما بنوعين؛ كوميديا ​​توغاتا وكوميديا ​​​​بالياتا. الأول عبارة عن مسرحية مبهجة تعتمد على مادة إيطالية محلية. كانت شخصياتها أشخاصًا من رتبة عادية. حصلت التوغاتا على اسمها من الملابس الرومانية الخارجية - التوغا. مؤلفو هذه الكوميديا، تيتينيوس، وأفرانيوس، وعطا، معروفون لنا فقط من خلال الأجزاء الفردية الباقية. ارتبط اسم الكوميديا ​​\u200b\u200bبالياتا بالعباءة اليونانية القصيرة - الباليوم. تحول مؤلفو هذه الكوميديا ​​\u200b\u200bفي المقام الأول إلى التراث الإبداعي للكتاب المسرحيين اليونانيين وممثلي الكوميديا ​​\u200b\u200bالجديدة في العلية - ميناندر وفليمون وديفيلوس. غالبًا ما يجمع الكوميديون الرومان مشاهد من مسرحيات يونانية مختلفة في كوميديا ​​واحدة.

أشهر ممثلي الكوميديا ​​​​بالياتا هم الكتاب المسرحيون الرومان بلوتوس وتيرينس.

كان بلوتوس، الذي يدين له المسرح العالمي بالعديد من الاكتشافات الفنية (أصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من العمل، وتم سماعها في كل من المشاهد الغنائية والكوميدية)، شخصية عالمية: لقد كتب نصوصًا، ومثل في المسرحيات التي قدمها بنفسه (" "الحمير" و"الوعاء" و"المحارب المتبجح" و"الأمفيتريون" وما إلى ذلك). لقد كان فنانًا شعبيًا حقًا، تمامًا مثل مسرحه.

يهتم تيرينس أكثر بالصراعات العائلية. إنه يطرد المهزلة الفظة من أعماله الكوميدية، ويجعلها مصقولة في اللغة، في الأشكال التي يتم بها التعبير عن المشاعر الإنسانية ("الفتاة من أندوس"، "الإخوة"، "حماة"). ليس من قبيل المصادفة أن تجربة تيرينس كانت مفيدة جدًا خلال عصر النهضة لأساتذة الدراما والمسرح الجدد.

أدت الأزمة المتزايدة إلى حقيقة أن الدراما الرومانية القديمة إما سقطت في الاضمحلال أو تم تنفيذها بأشكال لا علاقة لها بالمسرح نفسه. وهكذا، فإن أعظم شاعر تراجيدي في روما، سينيكا، لا يكتب مآسيه من أجل الأداء، بل باعتبارها "دراما للقراءة". لكن Atellana تواصل التطور، ويتم تجديد عدد أقنعةها. غالبًا ما تطرقت إنتاجاتها إلى القضايا السياسية والأدبية مشاكل اجتماعية. في الواقع، لم تمت تقاليد أتيلانا والتمثيل الصامت بين الناس، واستمرت في الوجود في العصور الوسطى وعصر النهضة.

في روما، وصلت مهارة الجهات الفاعلة إلى مستوى عال جدا. كان الممثل التراجيدي إيسوب ومعاصره الممثل الكوميدي روسكيوس (القرن الأول قبل الميلاد) يتمتعان بحب واحترام الجمهور.

لقد أصبح مسرح العالم القديم جزءا لا يتجزأ من التجربة الروحية للبشرية جمعاء، ووضع الكثير من الأساس لما نسميه اليوم الثقافة الحديثة.

المسرح الروماني، مثل الدراما الرومانية، مصمم على غرار المسرح اليوناني، رغم أنه يختلف عنه في بعض النواحي. ولا تشغل مقاعد المتفرجين في المسارح الرومانية أكثر من نصف دائرة تنتهي نحو خشبة المسرح على طول خط موازي للأخيرة. يبلغ طول خشبة المسرح ضعف طولها في اللغة اليونانية، وتؤدي السلالم من مقاعد الجمهور إلى خشبة المسرح، وهو ما لم يكن عليه الحال في اللغة اليونانية. عمق الأوركسترا أقل بنفس العرض؛ مداخل الأوركسترا أضيق. المسرح أقرب إلى المركز. ويمكن ملاحظة كل هذه الاختلافات في أنقاض العديد من المسارح الرومانية، والتي أفضلها حفظًا موجودة في أسبندوس في تركيا وفي أورانج في فرنسا.

ويعطي فيتروفيوس وصفاً دقيقاً لخطة وبناء المسارح الرومانية، وكأنه ينشئ نوعين من المسارح مستقلين عن بعضهما البعض. يتم تفسير انحرافات المسرح الروماني عن المسرح اليوناني من خلال تقليص دور الجوقة ثم الإلغاء الكامل له، وبناءً على ذلك، تقسيم الأوركسترا إلى قسمين: كلاهما بدأ مع اليونانيين ولم يحصلا على تطور كامل إلا بين الرومان.

في المسرح الروماني، كما في المسرح اليوناني، كانت مساحة المتفرجين والمسرح تعتمد على الدائرة الرئيسية والشكل المنقوش. بالنسبة للشخصية الرئيسية في المسرح الروماني، يأخذ فيتروفيوس أربعة مثلثات متساوية الأضلاع ذات رؤوس على مسافات متساوية من بعضها البعض. وكانت الحواف السفلية لمقعد المتفرجين دائمًا موازية للمسرح، على عكس المسرح اليوناني، وتسير على طول خط مرسوم عبر زوايا الأشكال المنقوشة، الأقرب إلى القطر الأفقي للدائرة، ولهذا السبب كان الجزء الخارجي كانت الأوتاد أصغر من البقية. يشكل القوس العلوي للدائرة الرئيسية الحد السفلي لمقاعد المتفرجين. تم تقسيم هذه المساحة أيضًا بواسطة ممرات متحدة المركز (praecinctiones) إلى مستويين أو ثلاثة مستويات، والتي تم تقسيمها بدورها إلى أسافين (cunei) بواسطة سلالم على طول نصف القطر. تم زيادة حجم المساحة المخصصة للمشاهدين من خلال تغطية المداخل الجانبية للأوركسترا وتخصيصها أيضًا للمشاهدين. في المسرح الروماني الأوركسترا أصغر مقارنة بالمسرح اليوناني. كانت هنا مقاعد لأعضاء مجلس الشيوخ. على العكس من ذلك، يتم توسيع المشهد (المنبر)، لأنه لم يكن مخصصا للممثلين فقط، ولكن أيضا لجميع الفنانين؛ بالنسبة الى فيتروفيوس، فهو أقل بكثير من المرحلة اليونانية، والذي يقصد به خشبة المسرح، ويطلق عليه أيضًا اسم logeion. ويحدد الحد الأقصى لارتفاع المسرح الروماني بـ 5 أقدام، والمرحلة اليونانية بـ 10-12 قدمًا. ويتلخص خطأ فيتروفيوس الأساسي في المقارنة بين نوعين من المسارح في أنه تصور المسرح الروماني كتحول لخشبة المسرح اليونانية، التي اعتبرها المكان الذي يمثل فيه الممثلون، مع الفارق الذي في المسرح الروماني تم جعل خشبة المسرح أقل وأوسع وأطول واقتربت من الجمهور. وفي الواقع فإن المشهد الروماني هو جزء من المشهد اليوناني القديم. الأوركسترا - ذلك الجزء الذي، مع تقليص دور الجوقات في العروض الدرامية، أصبح غير ضروري حتى بين اليونانيين في الفترة المقدونية؛ بالنسبة للممثلين، كان ذلك الجزء من الدائرة الذي يقع مباشرة أمام المسرح والمسرح كافيًا؛ في هذه الحالة، بقي كلا الجزأين من الأوركسترا إما على نفس المستوى، أو يمكن رفع مكان الممثلين إلى مستوى الصف الأدنى من المقاعد. وأعيد بناء بعض المسارح اليونانية على طراز المسارح الرومانية، وتم بناء مسارح جديدة في المدن اليونانية.

ومن الابتكارات المهمة الأخرى في المسرح الروماني السقف الذي يربط مبنى المسرح ومقاعد الجمهور في مبنى واحد متكامل. كانت الآلات والأزياء المسرحية في المسرح الروماني بشكل عام هي نفسها الموجودة في المسرح اليوناني. تم إنزال الستارة (auleum) أسفل المسرح قبل بدء المباراة ورفعها مرة أخرى في النهاية. يبدو أنه تم السماح بأقنعة الممثلين الرومان في وقت متأخر - بعد تيرينس؛ لكن هذا لم يمنع الشباب الروماني من التنكر في زي أتيلانس. تزين العروض المسرحية العديد من الأعياد السنوية ويتم تقديمها أيضًا بهذه المناسبة أحداث مهمةالدولة، أثناء الانتصارات، فيما يتعلق بتقديس المباني العامة، وما إلى ذلك.

بالإضافة إلى المآسي والكوميديا، تم أداء أتيلانس، والتمثيل الصامت، والتمثيل الإيمائي، والبيروتشيس. من غير المعروف على وجه التحديد ما إذا كانت هناك مسابقات للشعراء في روما. وبما أن الألعاب تم تنظيمها إما من قبل أفراد أو من قبل الدولة، فإن الإشراف عليها كان إما لمنظمين خاصين أو للقضاة (curatores ludorum). تم تكليف قيادة الألعاب المسرحية السنوية حتى أغسطس بشكل أساسي إلى الكوريل والعامة أو إلى قاضي المدينة ؛ نقلها أغسطس إلى البريتورس. كانت العطلات الرسمية غير العادية تدار من قبل القناصل. أبرم رجل الأعمال (dominus gregis)، الممثل الرئيسي والمخرج، رئيس فرقة الممثلين (grex، catva) اتفاقية مع الشخص الذي ينظم العطلة - رسمية أو خاصة؛ حصل على المبلغ المتفق عليه. تم دفع أجر مؤلف المسرحية من قبل رجل الأعمال. نظرًا لأن الألعاب المسرحية في روما كانت تعني المتعة، وليس خدمة الإله، فقد كانت العادة أن يحصل الشعراء على المال مقابل المسرحيات، الأمر الذي يحط من شأن الشعراء في نظر المجتمع إلى مرتبة الحرفيين. في اليونان، وقفت الشعراء في الرأي العام، وكانت أعلى المناصب الحكومية مفتوحة لهم؛ في روما، كان يتم أداء المسرحيات من قبل أشخاص من الطبقة الدنيا، وحتى العبيد. وفقًا لهذا، كانت حرفة الممثل أيضًا منخفضة القيمة، وأقل من لقب الفروسية والمصارع؛ فرض عنوان الممثل طابع العار.

كان الممثلون عادة فرتس ومعتقون. بشكل عام، لم يكن للمسرح في روما تلك الشخصية التعليمية العالية والخطيرة، كما لو كانت مقدسة، والتي تميزت بها منذ فترة طويلة في اليونان. لقد أفسحت الألعاب المسرحية المستعارة من اليونان شيئًا فشيئًا المجال أمام العروض التي لا علاقة لها بأي من المأساة أو الكوميديا: التمثيل الصامت والتمثيل الإيمائي والباليه. ولم تكن الدولة متعاطفة مع هذا النوع من الترفيه. قام القضاة الذين قدموا الألعاب والأفراد ببناء مراحل خشبية للممثلين أنفسهم، والتي تم تدميرها بعد الأداء. كما تحمل منظمو الألعاب أيضًا معظم التكاليف، التي كانت كبيرة جدًا في بعض الأحيان. تم بناء أول مسرح على الطراز اليوناني (theatrum et proscaenium) في روما فقط عام 179 قبل الميلاد. ه.، ولكن تم كسرها قريبا. تم بناء مبنى حجري دائم للمسرح عام 178 قبل الميلاد. هـ، ولكن لم تكن هناك أماكن لجلوس المتفرجين؛ ووقف الجمهور مفصولا عن المسرح بسياج خشبي. لم يُسمح لهم حتى بأخذ الكراسي معهم إلى المسرح، وكان الموقف المعاكس تمامًا تجاه الجمهور في اليونان: فقد أخذ الجمهور معهم الوسائد والطعام والأطعمة الشهية والنبيذ إلى المسرح. بدأ التعارف الأقرب مع المسرح اليوناني بعد غزو اليونان (145 قبل الميلاد). تم بناء المسرح الحجري الدائم، الذي يمكن أن يستوعب أكثر من 17000 مقعدًا (حسب بليني - 40000 مقعدًا)، على يد بومبي في عام 55 قبل الميلاد. ه. تم الحفاظ على أنقاض المسرح الذي بني عام 13 قبل الميلاد. ه. اوكتافيان.

كانت زيارة المسرح مجانية، ومجانية بالتساوي للرجال والنساء، ولكن ليس للعبيد. ومن أجل استمالة الجمهور أو مفاجأتهم بالفخامة والبهاء، امتد منظمو الألعاب في أوقات لاحقة من اهتماماتهم بالجمهور إلى حد نثر المسرح بالورود، ورشه بالسوائل العطرة، وتزيينه بشكل غني بالزهور. ذهب. أمر نيرون بتغطية الجمهور بغطاء أرجواني مرصع بالنجوم الذهبية مع صورة الإمبراطور على عربة.

معلومات ذات صله.

الخصائص العامة للعالم القديم وأهم فتراته التاريخية. الأهمية التاريخية للثقافة القديمة.

الحروب الفارسية اليونانية وأهميتها في تاريخ اليونان. "عصر بريكليس" هو ازدهار ثقافة وفلسفة وفنون اليونان. إن الصورة المتناغمة للإنسان هي ميزة تاريخية عالمية للفكر والإبداع اليوناني. ولادة المسرح في أثينا (القرنين السادس إلى الخامس قبل الميلاد). دور عبادة ديونيسوس، إجراءات طقوس أسرار إليوسينية، الطب الكوري والأحادي، فرينوس في ظهور المسرح اليوناني، الأنواع الرئيسية للدراما اليونانية (المأساة، الكوميديا، الدراما الساتير). أرسطو يتحدث عن ظهور المأساة والكوميديا. الدور الإنساني والاجتماعي والثقافي العام للمسرح اليوناني في حياة المجتمع الأثيني والثقافة الأوروبية.

الحرب البيلوبونيسية والانحدار التدريجي لدول المدن اليونانية.

الأساطير اليونانية- تربة وخزانة الفن اليوناني والأوروبي. إن الطبيعة المجازية وعالمية الأساطير هي الدافع الرئيسي لاستخدامها كمؤامرات من قبل الكتاب المسرحيين والمؤلفين القدماء في العصر الحديث.

المفهوم العام للأسطورة. أنواع وخصائص الأسطورة. الوعي الأسطوري عند اليونانيين القدماء. أسطورة ديونيسوس وأعياد ديونيسيوس العظيم. أسطورة ديميتر وأسرار إليوسينية. الدورات الأسطورية الرئيسية التي تنشأ على أساسها ملحمة بطوليةوالمليكا والدراما - دورات طروادة وطيبة ونشأة الكون.

ازدهار الميليكا الأحادية وممثليها البارزين - ألكايوس، سافو، أناكريون. Choric melica وأنواعها وممثليها المتميزين - Alcman، Arion، Simonides، Pindar. تعيين وتكوين الجوقة. كوريفيوس وكوريغي.

الطريق من الديثرامب (ترنيمة تكريما لديونز) إلى الدراما - الشعراء أرشيلوخوس وأريون وبراتين. معنى Thespis هو اختيار مؤدي خاص وممثل من الجوقة وعبور الخط الفاصل بين غنائية الديثرامب ودراما المأساة. تحويل "أغنية الماعز" (tragos - عنزة، قصيدة - أغنية) إلى دراما، أي إلى عمل. Thespis هو مؤسس المأساة. تحويل "أغنية المحتفلين" (كوموس - المحتفلون، مواكب قضيبية من الممثلين الإيمائيين؛ قصيدة - أغنية) إلى كوميديا.

جوقة ديونيسيان، الدراما الساتيرية، فرينوس، ألغاز إليوسينية - المصادر الأربعة الرئيسية للمسرح اليوناني القديم. إقامة العيد الوطني لديونيسيوس الكبير عام 534 ق.م. ه. المسابقات الدرامية هي تتويجا للعطلة.

العطل السنوية على شرف ديونيسوس: ديونيسيا الصغيرة أو الريفية، لينيوس، أنثيستيريوم، ديونيزيا الكبرى. هيكل عطلة ديونيسيوس العظيم في أثينا، طابعها الوطني. ذروة العطلة هي مسابقة درامية لمدة ثلاثة أيام للشعراء والكتاب المسرحيين: دور الدولة في تنظيمهم.

هيكل مسرح ديونيسوس كمسرح تحت في الهواء الطلقوفي الضوء الطبيعي. أوركسترا مع مذبح قرباني لديونيسوس (فيميلا). سكين، بروسكينيوم، بارسكينيوم. بارود. المعدات والآلات المسرحية هي ekkiklem. مسرح.

جوقة المسرح اليوناني القديم وظائف اجتماعية وفنية. كوريفيوس. جوريجوي. هوريفتس. الحق في "الحصول على جوقة". إن ترانيم وحركات الجوقة حول مذبح ديونيسوس هي انعكاس للمبدأ الستروفيكي للمأساة والكوميديا.

الأجزاء الغنائية الأوركسترالية والمقلدة للمأساة. الممثل وفن التمثيل. قانون الممثلين الثلاثة. الأقنعة والغرض منها في المسرح اليوناني القديم. زي. كوتورني. هيكل الصورة التمثيلية ومتطلبات الممثل. والكلمة في المسرح تركيب من التلاوة، والتلاوة اللحنية، والغناء. "لفتة قديمة"، بلاستيك، رقص. كوموس - ممثل وجوقة.

إسخيلوس. تشكيل المأساة قبل إسخيلوس. Thespis هو مؤسس المأساة. فرينيخوس. خصائص العناصر الرئيسية للمأساة (مقدمة، محاكاة ساخرة، حلقات، Stasima، epod، commos، Exodus).

إسخيلوس (525-456 ق.م.) هو مشرع المشهد التراجيدي الأثيني بأشكاله الراسخة. "الجذور" المسرحية لإسخيليوس. إسخيلوس هو محارب ووطني، ورجل انتقالي. تطور الإبداع: من "الملتمسون" و"الفرس" (الفترة الأولى) إلى "بروميثيوس المقيد" و"سبعة ضد طيبة" (الفترة الثانية)؛ لفهم التشابك المعقد بين العلاقات الإنسانية والإلهية في ثلاثية أوريستيا (الفترة الثالثة).

مشاكل الصخور واجب أخلاقىأمام الناس والدولة الأم، الانتقام أو القصاص في عمل إسخيلوس باعتباره انعكاسًا للقضايا الرئيسية للنظرة العالمية لليونانيين القدماء. الأسطورة وأحداث التاريخ الحقيقي في مآسي إسخيلوس. حداثة وشجاعة إسخيلوس في تفسير الأسطورة.

"بروميثيوس مقيد" هو أحد أجزاء ثلاثية ("بروميثيوس غير منضم" و"بروميثيوس حامل النار")، وهي مستوحاة من الأسطورة اليونانية حول العملاق بروميثيوس. صورة بروميثيوس في "ثيوجوني" لهسيود و مأساة إسخيلوس حبكة المأساة وشخصياتها مآسي الشخصية الفكرية كتجسيد للأفكار ومواجهتها: من ناحية الطاعة العبودية والضعف والتسوية الحكيمة مع قوة الله تعالى ومن ناحية أخرى التمرد ضد التعسف وعنف الآلهة.

ثلاثية "أوريستيا" ("أجاممنون"، "تشويفوري"، "يومينيدس"، 458 قبل الميلاد). أساسها هو مصير مأساويمنزل أتريدس، الذي استعاره إسخيلوس من أسطورة وفاة الملك الميسيني أجاممنون (دورة طروادة). مؤامرة وشخصيات ثلاثية. الطبيعة الفكرية للمأساة. المواجهة بين حقوق الأم والأب، التي كشفها إسخيلوس من خلال الصدامات بين الناس والآلهة، من خلال الأحداث الدموية للثلاثية؛ القضايا الأخلاقية والفلسفية والسياسية لـ "الأوريستيا". حداثة تفسير إسخيلوس أسطورة قديمةو مشكلة مركزيةوجهات النظر اليونانية القديمة - مشكلة القصاص. إن صراع المأساة هو صراع بين الحقائق والحقوق المختلفة. الموافقة على فكرة الدولة والقانون الأبوي والقانون المدني والنظام من خلال تبرير جريمة أوريستيس في الأريوباغوس.

تطور الكاتب المسرحي إسخيلوس: من التراجيديا الكنتاتية ("الملتمس") إلى الدراما التراجيدية ("أوريستيا")؛ جلب العمل إلى المآسي نفسها ؛ زيادة الدراما والشفقة في كل مأساة لاحقة. إتقان إسخيلوس. إدخال إسخيلوس للمبدأ الثلاثي، والمبدأ المضاد للتضخم، ومراعاة قاعدة سلامة الشعر. جلالة وشدة أبطال إسخيلوس، طبيعتهم غير النفسية. تقديم الممثل الثاني وتطور الحوار. تطور الجوقة ووظائفها. الطبيعة الغنائية الملحمية لمآسي إسخيلوس. موهبة إسخيلوس العالمية.

سوفوكليس (حوالي 496-406 قبل الميلاد) - كاتب مسرحي وفيلسوف وشخصية مسرحية من ذروة الديمقراطية الأثينية، التي أعلنت الإنسان "مقياس كل الأشياء" (بروتاجوراس). الزعيم السياسي والدولي في أثينا، شريك بريكليس، المنافس الدائم لإسخيليوس في المسابقات الدرامية، "حبيب القدر"، شخصية متناغمة. التراث الإبداعي لسوفوكليس وصدىه العالمي.

إن المواجهة بين الإنسان والقدر هي الصراع الرئيسي للمآسي - كتعبير عن الأسس الدينية والأخلاقية لرؤية سوفوكليس للعالم. الإنسان والسلطة، الإنسان والدولة، المسؤولية الأخلاقية للبطل، المخول بالسلطة على الآخرين، عن أفعاله أمام الله والناس؛ أوهام الإنسان ومصائبه، والاضطراب العاطفي العنيف ومعاناة الإنسان، وطبيعة العلاقات الإنسانية - الأساس الإنساني والجسد المسرحي لدراما سوفوكليس.

إن أبطال سوفوكليس هم أناس يتمتعون بواجب أخلاقي عالٍ، أناس "كما ينبغي أن يكونوا" (أرسطو)، وشعارهم هو: "أن تعيش بشكل جيد أو لا تعيش على الإطلاق". مبادئ تصوير الشخص في سوفوكليس. ثراء المحتوى الداخلي للصورة والقناع. طرق التفرد والفردية لشخصيات سوفوكليس. تفرد المواقف التي خلقها الكاتب المسرحي أو التي قدمتها الأسطورة. التناقضات في تنظيم خطاب الشخصيات.

"أوديب الملك" (حوالي 429 قبل الميلاد) - مأساة القدر، "مأساة بامتياز" (أرسطو). الأساس الأسطوري (دورة طيبة)، مشكلة تفسير الأسطورة. المحتوى والشخصيات الرئيسية. المفارقة المأساوية في سوفوكليس والاعتراف كعناصر متشابكة من التقلبات - "عكس ما يحدث" (أرسطو).بحث أوديب عن قتلة لايوس (حبكة المأساة) وجدلية نوايا البطل النبيلة الذاتية والنتائج الموضوعية لأفعاله سلسلة من الجرائم اللاإرادية. مشكلة ذنب أوديب، إصراره على إيقاع العقاب بنفسه، القدرة على تحمل مسؤولية أفعاله كقاعدة للبطل المأساوي. العلاقة بين القدر والحرية الشخصية. أوديب هو رمز رغبة الإنسانية الأبدية في الحقيقة، في سر الوجود، مفهوم الكارثة، تكوين مأساة سوفوكليس.

"أنتيجون" (حوالي 442 قبل الميلاد) - مأساة الديون. الأساس الأسطوري (دورة طيبة)، مشكلة تفسير الأسطورة. المحتوى والشخصيات الرئيسية. الصراع بين أنتيجون وكريون هو صراع بين الأفكار العامة المختلفة حول واجب الفرد.المعنى العام للصراع هو عذاب كريون وأنتيجون.التطرف البطولي لأنتيجون وانتصارها الأخلاقي على كريون.

"إلكترا" مأساة انتقامية. حداثة تفسير الأسطورة الميسينية (دورة طروادة) مقارنة بـ "هوفورم" لإسخيليوس. المحتوى والشخصيات. مبدأ المقارنة المتناقضة بين الأختين. حقيقة إلكترا وتصميمها في القيام بالانتقام والهوس بالفكرة المعنى الاجتماعي للصراع هو صراع إلكترا وكليتمنسترا.

"أوديب في كولونوس" (406 قبل الميلاد) - استكمال موضوع أوديب في أعمال سوفوكليس. الأسطورة الأثينية وتمجيد أثينا. تبرير أوديب.

يوربيدس. الحرب البيلوبونيسية (431-401 قبل الميلاد) وهزيمة أثينا. أزمة الإيمان بالقدرة الإلهية وعدالة الكون ومعقولية القوانين. نقد التقاليد الأسطورية. نزع البطلة وتحلل الأسطورة.

يوربيدس (480-406/407 قبل الميلاد) - فيلسوف على المسرح، "أكثر الشعراء مأساوية" (أرسطو). نطاق اهتمامات يوربيدس: التقارب الداخلي لفلسفة السفسطائيين؛ الموقف من الدين التقليدي والحرب والديمقراطية.

"السستا" (438 قبل الميلاد) - دراما عائلية؛ صورة زوجة (السستس) تقبل الموت لإنقاذ زوجها. تصوير فكرة التضحية بالنفس، فكرة الحب الحقيقي في صراع مع الأنانية حب.

"المدية" (431 قبل الميلاد) - أصالة تفسير أسطورة المغامرين. حركة المركز الدلالي من مجال الأوامر الإلهية والأقدار إلى المجال علاقة مأساويةبين الناس هو الاكتشاف الرئيسي ليوريبيدس. مأساة صورة المدية نتيجة للانقسام الداخلي لروحها. إن اصطدام شخصية المدية بعالم معادي لها هو الصراع المأساوي في العمل. تأثير "المدية" ليوربيدس في دراما العصر الجديد (تراجيديات شكسبير، راسين، الدراما النفسية الأوروبية).

"هيبوليتوس" (428 قبل الميلاد) - أصالة تفسير الأسطورة.الموضوع حب غريبفيدرا إلى ربيبها هيبوليتوس. الحب باعتباره لعنة، كتشويه لقاعدة العلاقات الإنسانية التي تؤدي إلى الموت - الجدة والطبيعة البدائية لهذا الموضوع في المأساة القديمة. الجوانب الفلسفيةصورة هيبوليتوس.

"إيفيجينيا في أوليس" تفسير فريد لإحدى أساطير دورة طروادة المرتبطة بتضحية إيفيجينيا، تصوير حب إيفيجينيا وأخيلوس كشعور يحول وعي إيفيجينيا، ويساعدها على فهم العالم لتدرك فكرة الحرية والاختيار الحر لمصيرها.

تشابك الدوافع الغنائية والمدنية والفلسفية في دراما يوربيدس - مبتكر نوع جديد من الدراما ("مأساة المؤامرات")، حيث يوجد في المركز اصطدام الإنسان والعالم، الصدام بين الناس؛ صورة العالم الداخليشخص يعاني من عدم الرضا المأساوي، وفي كثير من الأحيان، روح منقسمة. الأهمية الضئيلة للكورس والأجزاء الكورالية في مآسي يوربيدس. المقدمات والخاتمات ("الله السابق للآلة"). العذابات والمونودي. عرض مآسي يوربيدس في العصر الحديث.

أريستوفانيس. الأصول الشعبية للكوميديا. تقاليد العلية كوموس. التمثيل الصامت و fliacs الصقلية. Epicharmus و Cratinus هم مبدعو النوع الكوميدي وأسلاف أريستوفانيس. هيكل الكوميديا ​​(مقدمة، آجون، باراباسا، الخروج).

تعتبر كوميديا ​​أريستوفانيس (445-385 قبل الميلاد) وثيقة فنية في عصره. صراع أريستوفانيس هو صراع بين الأفكار السياسية المتعارضة. تعد الكوميديا ​​​​"Acharnians" (426 قبل الميلاد) و "الفرسان" (424 قبل الميلاد) تصويرًا بشعًا ساخرًا للسياسيين الديماغوجيين خلال أزمة الديمقراطية الأثينية.

الطبيعة المناهضة للحرب للكوميديا ​​​​"السلام" (421 قبل الميلاد) و "ليسستراتا" (411 قبل الميلاد).

"الضفادع" (405 قبل الميلاد) - قضايا المسرح والأدب والفن؛ نظرة على الكاتب المسرحي كمعلم للمواطنين المواطنين؛ انتقاد يوربيدس.

"الطيور" هي مشكلة العلاقة بين العروض والقادة.

دراما أريستوفانيس باعتبارها فهمًا عامًا حيًا للمشاكل الفلسفية والجمالية والسياسية في ذلك الوقت في شكل عرض مسرحي. تقنيات الكاريكاتير والكرتون والتقليد الحر للشخصيات التاريخية الحقيقية؛ التحولات غير المحسوسة من الواقع إلى الخيال والحدة والشجاعة في بناء صراع كوميدي درامي؛ الفكاهة الشعبية والتورية والكلام العامي المفعم بالحيوية هي سمات من سمات أسلوب الكوميديا ​​\u200b\u200bأريستوفانيس.

تطور المبادئ الإبداعية لأريستوفانيس، والتغيرات في النسيج الفني لأعماله الكوميدية. وجهات النظر الجمالية والدينية للكاتب المسرحي. إنتاجات مسرحيات أريستوفانيس الكوميدية في العصر الحديث.

الموضوع 2. مسرح روما القديمة

ظهور الثقافة الرومانية وارتباطاتها المتناقضة بالثقافة اليونانية القديمة. طروادة وثقافة طروادة هما مصدر الثقافة الرومانية. العداء بين الأرستقراطية الرومانية والديمقراطية اليونانية. تاريخ روما كتاريخ حروب الغزو (الحروب البونيقية). مبدأ الضرورة العملية هو السمة المركزية للنفعية الرومانية، التي تشمل جميع مجالات الحياة، من الحياة اليومية اليومية إلى المظاهر الفلسفية والشعرية. التأثير الثقافي اليوناني في القرنين الثالث والثاني. قبل الميلاد ه. أصول المسرح الروماني. فيسينينس. عروض المسرحية (من "الهستير" الأترورية - ممثل). ليفيا أندرونيكوس (ت. 205 قبل الميلاد) - مؤسس الأدب الروماني، الترجمة الأدبية، مؤلف المآسي والكوميديا، مبتكر النوع المسرحي الجديد "بالياتا" ("كوميديا ​​العباءة")، مؤلف ومخرج أول دراما باللغة اللاتينية (240 قبل الميلاد). Gnaeus Naevius (حوالي 280-201 قبل الميلاد) - أول شاعر روماني، مبتكر نوع جديد من المأساة الرومانية - ذريعة ("رومولوس"). الكوميديا ​​هي النوع الرئيسي للثقافة المسرحية الرومانية. ساتوراس ("أوكروشكا") و ساتورناليا الرومانية. أتيلانا وأقنعتها.

تيتوس ماكيوس بلوتوس (حوالي 254-184 قبل الميلاد) ومسرحية "توجاتا": الحياة والأخلاق الرومانية يكتنفها بلوتوس في "عباءة" من الموضوعات والأسماء اليونانية؛ يتم الجمع بين تقنيات كوميديا ​​​​المؤامرات في العلية الجديدة مع رومان أتيلانا. أبطال الكوميديا ​​​​بلوتوس. صور العبيد الأذكياء الفضوليين ("الزائف"، "المحارب المتفاخر"). يوكليون هي الصورة الأولى لـ "البخيل" في المسرح العالمي ("كوميديا ​​​​عن القدر أو الكنز"). تطوير كوميديا ​​المؤامرات ("منخماس" أو "التوائم") والكوميديا ​​الجادة المؤثرة ("السجناء"). العمل الديناميكي، تقنية تقليل المهزلة السامية ("أمفيتريون"). مزيج من الحوارات مع الغنائم (أريا، دويتو، ثلاثي)، إنشاء كوميديا ​​\u200b\u200bموسيقية. الفكاهة الرومانية. لغة بلوتوس. تأثير أعماله الكوميدية على أعمال شكسبير وموليير وليسينج وأوستروفسكي.

Publius Terentius Africanus (حوالي 185-159 قبل الميلاد) وترجمات وتعديلات لمسرحيات ميناندر وآخرين، والتلوث كوسيلة رئيسية للتكيف. التركيز على دائرة الأرستقراطية الرومانية. موضوعات الأسرة والتعليم الهيليني للشباب ("الإخوة")؛ العلاقات النبيلة المبنية على الثقة والمساعدة ("الحماة"). لغة تيرينس هي لغة الروماني المتعلم، الخطيب، البلاغة - معيار الكلام اللاتيني للعصور اللاحقة.

انفصال المسرح عن الأدب، واختفاء التراجيديا والكوميديا ​​تدريجياً من المسرح. استبدال المسرح بعروض السيرك والتمثيل الإيمائي. مواكب أبهى، واضطهاد الحيوانات، ومعارك المصارعين، وألعاب السيرك. الأسلوب الساحر والطبيعي لنظارات الإمبراطورية. زيادة عدد الأعياد من أربعة في عهد الجمهورية إلى مائة وخمسين في عهد الإمبراطورية. تنظيم العطلات. سيرك مكسيموس ومدرج فلافيان (الكولوسيوم).

لوسيوس آنيوس سينيكا (ج. 4 قبل الميلاد - 65 م) ومسرحه التراجيدي - "أوديب"، "المدية"، "فيدرا". مآسي سينيكا - مسرحيات للقراءة. مشاكل الفرد والدولة وتقلبات القدر وتدمير العواطف في مآسي سينيكا. أعماله كشكل من أشكال البيان الفلسفي. تأثير سينيكا على تاريخ المسرح الأوروبي، على جماليات ودراما الكلاسيكية.

التمثيل الإيمائي كنوع واسع الانتشار في عصر الإمبراطورية. الفرق بين المسرح الروماني والمسرح اليوناني. تنظيم العروض المسرحية. موقف منخفض من الجهات الفاعلة. المسرح الحجري الأول لبومبي (55 قبل الميلاد).

الموضوع 3. مسرح العصور الوسطى

التكوين الإقطاعي وثقافته. الفترة: العصور الوسطى المبكرة - القرون الخامس إلى الحادي عشر: العصور الوسطى الناضجة - الثاني عشر - منتصف القرن السادس عشر. نظام السيادة والتبعية.

الدين باعتباره الشكل السائد للأيديولوجية في المجتمع الإقطاعي. أفكار الإنسانية المسيحية في العصور الوسطى. دور الديانة المسيحية والكنيسة الكاثوليكية في الأدب والفن. الثقافة الشعبيةالعصور الوسطى.

تعتبر أعمال المسرحيات المسلية (المشعوذون في فرنسا، والتمثيل الصامت في إيطاليا، والشبلمان في ألمانيا، والمنشدون في إنجلترا، والفرامات في بولندا، والمهرجين في روسيا) نوعًا جديدًا من المشهد الشعبي في القرنين الحادي عشر والثالث عشر، والذي تطور في بيئة عادلة . التوفيق بين فن الهستيريون. مجموعة متنوعة من الأنواع. التمايز: المهرجون، المشعوذون، رواة القصص، الشعراء المتجولون. اضطهادهم من قبل الكنيسة.

نشأة المسرح وتطوره في حضن الكنيسة. الأداء على المذبح. الدراما الليتورجية (من القرن التاسع) كجزء من القداس الكاثوليكي. دورات عيد الميلاد وعيد الفصح. الدراما الليتورجية "العريس أو العذارى الحكيمات والعذارى الجاهلات" (أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الثاني عشر). الدراما شبه الليتورجية (منتصف القرن الثاني عشر) - دراما على شرفة المعبد. مبدأ التزامن. علمنة الدراما الليتورجية - "فعل آدم" (القرن الثاني عشر). المتشردون ("رجال الدين المتجولون") هم من دعاة الروح المتمردة لألعاب الهستريون المجانية في مدينة العصور الوسطى. أثر إبداع المتشردين في عملية العلمنة. تطور الدراما الليتورجية إلى لغز (القرنين الخامس عشر والسادس عشر).

المعجزة هي مسرحية لأساطير الكنيسة عن القديسين. مصادر ومحتويات وأبطال المعجزات. المعجزات الفرنسية في القرن الثالث عشر: "لعبة القديس. "نيكولاس" (1200) من تأليف جان بوديل، حيث تظهر قداسة وحرمة الملكية الخاصة، التي يحرسها العجائب نيكولاس، باعتبارها الفكرة الرئيسية للمعجزة؛ "معجزة ثيوفيلوس" بقلم تروفر روتبوف (ترجمة أ. بلوك)، حيث يقوده موضوع البطل "الفاوستي" على طريق المعاناة والتكفير عن الذنب ويؤدي إلى معجزة التحول. تطور النوع المعجزة ("مسرحية عن معجزة") في القرن الرابع عشر. وارتباطها بالدراما التعليمية اليومية. "معجزة روبرت الشيطان" و"معجزة بيرثا ذات الأرجل الكبيرة" هي صور لقرن قاسٍ.

الغموض - العرض الذي يتم إجراؤه في الساحة أمام الكاتدرائية - هو النوع الرئيسي للمسرح الشعبي في العصور الوسطى في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. الألغاز والمدينة الحرة. المنطقة والكتلة وطبيعة الهواة للغموض. المشاركة في ورش العمل. دور "الإخوان". النطاق الموضوعي والمؤامرة للغموض. التقوى الدينية والعلمانية والعاطفية والتجديف والزهد في الأخلاق المسيحية و "حرية الحكم في الميدان" (أ. بوشكين) كمزيج من المحتوى ونوع الغموض. تقاطع التقاليد الشعرية والطبيعية الخام، والخيال والحياة اليومية، والشفقة والكاريكاتير، والنشوة الدينية والمهرج. تقليد الغموض ("آلام الرب"، باريس، 1313) كمصدر للمسرح الغامض.

الغموض كظاهرة للمسرح العام. ثلاث طرق لعرض مسرحية غامضة. مبدأ التزامن في بناء المشهد وحركة الحبكة. معجزات ذات مناظر طبيعية. مشهد من التعذيب والإعدام. ارتجالات كوميدية وشخصيات كوميدية للأحمق والشيطان. "مدير اللعبة" الطراز القوطي في المسرح الغامض. أنشطة «الأخويات» ("أخوية العواطف" في باريس). تطور المسرحية الغامضة من عطلة على مستوى المدينة إلى عرض مسرحي احترافي - "أعمال الرسل" (1541). حظر الألغاز من قبل البرلمان الفرنسي (1548).

الثقافة الحضرية والمسرح العلماني في العصور الوسطى. تروفير آدم دي لا هالي (1238-1286) وأنشطته في أراس "بوي"، في باريس ونابولي. "لعبة في شرفة المراقبة" (1262) كتوليف للانطباعات الحية عن الواقع والشعر والموسيقى الشعبية. "مسرحية روبن وماريون" (حوالي 1280) - عرض موسيقي وغنائي وشعبي وراقص عن حب الراعي والراعية، آدم دي لا هال - شاعر وممثل وملحن وكاتب مسرحي - مؤسس المسرح الموسيقي المستقبلي.

مورالايت (القرنين الخامس عشر والسادس عشر) - "النزاع بين الأشخاص"، دراما تنويرية حول صراع الخير والشر، حول صراع الروح والجسد، حول ازدواجية الإنسان، مقدمة في شكل رموز في شخصيات ورموز محددة . استبدال الفعل الدرامي بالمناقشة، والعواطف بالأحكام على العواطف، والشخصيات بالبلاغة. الأداء كتوضيح مسرحي للمقدمة. الفرنسية ("أخلاقية وغير أخلاقية"، "حكيمة وغير معقولة"، 1436) والإنجليزية ("كل رجل"، 1493) كتب الأخلاق كأمثلة على الدراما الأخلاقية، "الموعظة الشخصية". الأخلاقيات هي ذخيرة غرفة الخطباء في المدن الهولندية. عرض المسرحيات الأخلاقية للهواة في الأديرة، في محاكم الإقطاعيين، في ساحات السوق في مدينة من العصور الوسطى. مقدمة للداخلية اليومية (مقارنة بالغموض). شخصيات مجازية للأخلاق في دراما عصر النهضة لبايل وسرفانتس وشكسبير.

مهزلة (من اللاتينية Farte - ملء) هو نوع كوميدي يتكون من عزل الكوميديا ​​والعناصر اليومية (إدراجات) من مسرحية الغموض وإضفاء طابع درامي على شوانك. جذور المهزلة العامة (عروض مسرحية وألعاب Maslenitsa). حكاية مبنية على حبكة، حادثة يومية كأساس لمهزلة - "الزوجة في الوعاء". الماكرة والخداع والمصلحة الخاصة هي الفضائل الرئيسية لبطل المهزلة. الحياة والعادات وعلم النفس لمواطن من العصور الوسطى في المهزلة المجهولة "المحامي باتلين" (القرن الخامس عشر). أسلوب ساخر لمهزلة بيير جرينجور "لعبة أمير الحمقى والأم الحمقاء" (1512).

Farceurs - الشخصية الحادة والديناميكية والبهجة في فنهم. ممثل المهزلة الفرنسي الشهير السيد جان بونتالي (جان دي ليسبينا) الأصناف الوطنية من المهزلة - سوتي (فرنسا)، فاستناشتسبيل (ألمانيا)، استراحة (إنجلترا).

المهزلة ومسرح عصر النهضة في أوروبا: كوميديا ​​ديلارتي (إيطاليا)، لوبي دي رويدا (إسبانيا)، فواصل لجون جايوود (إنجلترا)، موليير (فرنسا).

مسرح عصر النهضة والعصر الحديث (القرن السابع عشر)

عصر النهضة (القرنين الرابع عشر إلى السادس عشر في إيطاليا؛ أواخر القرن الخامس عشر إلى السابع عشر في إسبانيا؛ القرنين السادس عشر والسابع عشر في إنجلترا وفرنسا) - الانهيار التدريجي للإقطاع، أزمة أيديولوجية الكنيسة. تحرير الإنسان من أغلال التبعية للعقائد الدينية. تطوير العلوم والفنون. تشكيل ثقافة الإنسانيين. مُثُل الإنسانيين في أعمال الفنانين العظماء في ذلك العصر. التفكير الحر البهيج وتطور النزعة الإنسانية في عصر النهضة. مفهوم الإنسان والعالم في فن عصر النهضة.

الأفكار الرئيسية لعصر النهضة المبكر والعالي: الحرية - "تلك الفكرة الديناميكية التي فجرت العالم" (هيجل)؛ الإنسان وعبادة الفردية؛ اكتشاف العالم ومعرفة العالم الخارجي والداخلي للفرد: إحياء العصور القديمة.

النصف الثاني من القرون السادس عشر إلى السابع عشر. أزمة وعي عصر النهضة، صورة العالم غير المتناغم، العودة إلى النظرة المتشائمة للقدرات البشرية، بالنسبة للإنسان نفسه هو محور التناقضات غير القابلة للحل بشكل مأساوي. الأفكار الأساسية للعصر أواخر عصر النهضة(النصف الثاني من القرنين السادس عشر والسابع عشر): عدم فهم الحياة والواقع، "القيود المفروضة على القدرات البشرية، وضبط النفس للفخر الإنساني، وإخضاع الإرادة الذاتية ومطالبات الفرد لمصالح أكثر عمومية.

فن الباروك والكلاسيكية. المسرح في نظام أساليب عصر النهضة والعصر الحديث (القرن السابع عشر).