ما الذي يميز عصر النهضة الإسبانية؟ أدب عصر النهضة في بلدان مختارة

على عكس إنجلترا، حيث انتصر الإصلاح، تطورت ثقافة إسبانيا على خلفية تعزيز الأيديولوجية الكاثوليكية، المعبر عنها في الانتشار غير المسبوق لمحاكم التفتيش.

في الثلث الأول من القرن السادس عشر. في الرسم الإسباني، اصطدم تأثيران: الهولندي والإيطالي الجديد، الذي تمثل بالسلوك. لقد تمت مناقشته بالفعل فيما يتعلق بعصر النهضة الإيطالية. ومع ذلك، فمن المنطقي العودة إليها فيما يتعلق بالتأثير الهائل للسلوكيات على اللوحة الإسبانية، في المقام الأول على إل غريكو. على الرغم من حتى القرن التاسع عشر. كان لدى نقاد الفن موقف سلبي تجاه السلوكية، معتبرين أنها مقلدة تمامًا، وفي القرن العشرين، أعادوا النظر في مواقفهم وأثبتوا الاستقلال الأسلوبي للأخلاقيين.

اتضح أن السلوكية هي في الواقع حركة أصلية في الرسم تقوم على مبادئها الخاصة وليست مستعارة. ابتعد ممثلو السلوكية عن تصور عصر النهضة المتناغم للعالم. ظاهريًا، بعد أسياد عصر النهضة العالي، أكد أصحاب السلوكيات على مأساة الوجود. تم الجمع بين التصور الدقيق للحياة والرغبة في التعبير عن "الفكرة الداخلية" للصورة الفنية. ربما كان أصحاب السلوكيات هم أول من انخرط في البحث عن الفن النقي - وهي سمة مميزة لجميع الأجيال اللاحقة من الفنانين الأوروبيين تقريبًا.

السريالية والتعبيرية والتجريدية في القرن العشرين هي استمرار إبداعي للسلوكية مع انتقالها إلى الذاتية والتمثيل الدرامي صور فنية. يركز مفهوم "المانيرا" على البحث عن المثل الأعلى للكمال الشكلي والبراعة، وهو يعبر عن الميل المستمر للروح الإنسانية.

اليوم، يرى مؤرخو الفن أصول الأسلوبية في العصور القديمة، والفن القوطي الجديد، والإيطالي، والألماني، والهولندي. ظهر مصطلح "الأسلوبية" في الموضة وبدأ استخدامه للإشارة إلى جميع لوحات القرن السادس عشر منذ وفاة رافائيل (1520) وحتى بداية الكلاسيكية والباروك، والتي نشأت كرد فعل عليها. يفضل العديد من الباحثين

مدينة رازشد شيرين "رزشنش كومرا"

بافا وأوروبي! عصر النهضة

تذوب لتعريف هذا الفن بأنه فترة بين عصر النهضة والباروك.

بعد عام 1530، غزت السلوكية كل أوروبا تقريبًا. أعجب الإسبان، وخاصة إل جريكو العظيم (1541-1614)، بالإبداعات الأنيقة للمناورين. عندما كان طفلاً، درس رسم الأيقونات مع الرهبان الكانديين في جزيرة كريت، ومن عام 1560 واصل دراساته في الرسم في البندقية في مدرسة تينتوريتو. منذ عام 1577، عاش الفنان في توليدو، إسبانيا. على الرغم من سطوع ألوانها الجريئة والتفسير الحر قصص الكتاب المقدستسبب في انتقادات، ولا سيما من الملك فيليب الثاني، ومع ذلك تلقى العديد من الأوامر من الكنيسة والأفراد. في إسبانيا، ظهر أسلوب إل جريكو الفردي الفريد أخيرًا. لقد جعل الأشخاص الذين يصورهم مثاليين، ومن خلال إطالة أجسادهم ووجوههم، أخضع النسب الطبيعية للتعبير عن الصورة. لقد جمع بين التقليد البيزنطي للرسم المسطح مع التباين بين الألوان الزاهية والداكنة المتأصلة في مدرسة البندقية. انعكس التأثير الإسباني في الطريقة الصوفية للكتابة. لقد خلق دينياً وأسطورياً، لوحات النوع، صور شخصية، مناظر طبيعية ("دفن الكونت أورجاز"، 1586-1588؛ "منظر توليدو"، 1610-1614).

إذا مر القرن السادس عشر في إسبانيا تحت العلامة النهضة الإيطاليةثم في القرن السابع عشر بدأت اللوحة الهولندية بالهيمنة. ويعتبر القرن السابع عشر في إسبانيا، كما هو الحال في هولندا، "العصر الذهبي". يشير مصطلح "العصر الذهبي" في المقام الأول إلى ذروة الأدب الإسباني خلال عصر سرفانتس، وغونغورا، ولوبي دي فيغا. ولكن يمكن تطبيقه أيضًا على كوكبة من الفنانين العظماء مثل زورباران وفيلاسكويز وموريلو.

في النصف الأول من القرن السابع عشر، كان تأثير الفنانين الإيطاليين لا يزال محسوسًا، في المقام الأول سادة البندقية. خلال هذه الفترة كان القادة مدارس الفنونفالنسيا وتوليدو. ومع ذلك، في النصف الثاني من القرن، حل عمل الفلمنغز، في المقام الأول روبنز وفان دايك، محل اللوحة الإيطالية. أفسحت التركيبات المعقدة المظلمة في النصف الأول من القرن الطريق لأعمال ديناميكية مع إضاءة أكثر اتساقًا. أصبحت مدريد وإشبيلية مراكز فنية رئيسية.

كان فرانسيسكو دي زورباران (1598-1664) أحد هؤلاء الأساتذة الذين جلب فنهم الرسم الإسباني في القرن السابع عشر إلى أحد الأماكن الأولى في أوروبا. لقد حدد الإحساس القوي بشكل غير عادي بالواقع السمة المميزة لغة فنية Zurbaran هو التزام بالطبيعة مع نصب تذكاري مقتضب للغاية وحتى شديد. انصب اهتمامه على مجالين: فن التصوير والأساطير المرتبطة بحياة القديسين. يصور زورباران رهبانًا صارمين، مفتونين بالتأمل أو الصلاة النشوة، ويرسم الأطفال عن طيب خاطر، ويستخدمهم كنماذج للوحات حول مواضيع طفولة المسيح ومريم.

يُطلق على دييغو فيلاسكيز (1599-1660) لقب "رسام البورتريه في البلاط الإسباني". تعتبر حياة فيلاسكيز، رئيس المدرسة الإسبانية بلا منازع، رسام بلاط فيليب الرابع، مثالا صارخا على مصير العديد من الفنانين: سليل عائلة نبيلة، عبقري، رجل، بفضل صراحته، لقد نال التطور والشجاعة صداقة الملك واحترام العديد من الناس الحسودين، وعاش حياة كريمة وحكيمة، ولم يكن مثقلًا تقريبًا بالأحداث التي لم تستطع حتى مؤامرات البلاط زعزعتها.

وبنعمة الملك، في عام 1659، وبعد فحص طويل لـ«نقاء» الدم وغياب النشاط التجاري، حصل على لباس فارس القديس يوحنا. يعقوب هو شرف لا مثيل له للفنان. لم يقم فيلاسكويز بإنشاء صور لأفراد العائلة المالكة فحسب، بل رسم أيضًا لوحات عن مواضيع دينية وأسطورية ("باخوس")، ولوحات فنية تاريخية ("استسلام بريدا")، وتحول باستمرار إلى مشاهد من النوع ("الإفطار"، "الغزالون" ). أعمال الراحل فيلاسكيز، الذي أعطى عالمه الشعري طابعا غامضا إلى حد ما، تتوقع فن الانطباعيين. وقد أطلق أحدهم، وهو مانيه، على فيلاسكويز لقب "رسام الرسامين".

في المجال الأدبي، تنتشر روايات الفارس والبيكاريسك على نطاق واسع. وكان أكبر ممثل لهذا النوع هو ميغيل دي سرفانتس العظيم (1547-1616)، مؤلف الرواية العالمية الشهيرة دون كيشوت. في كتابه، يسخر سرفانتس من روايات الفروسية التي غمرت المياه

شفا أنا أوروبي! عصر النهضة

الفصل؟. منبويا ششستفسش" تشورا

سوق الكتب الاسبانية. المثل العليا للفروسية أوائل السابع عشرلقد تجاوزت قرون طويلة فائدتها. ومع ذلك، أصبح كتاب سرفانتس قصة عن مبدأين من مبادئ الطبيعة البشرية - المثالية الرومانسية والتطبيق العملي الرصين. جاء سرفانتس نفسه من عائلة فارسية فقيرة، وخدم لفترة طويلة في الجيش الإسباني، ثم حصل على لقمة العيش في خدمة التموين. تحكي رواية سرفانتس مغامرات الفارس المثالي دون كيشوت، الذي يدافع بعناد عن قيم الفروسية في عالم واقعي تمامًا. يغمض عينيه عن الواقع من حوله ويحارب طواحين الهواء. وغالباً لا يستطيع الخروج من أسر أوهامه، ويفسر التناقض بين الواقع والمثالي بالمكائد. قوى الشر. ورغم أن الكتاب كان يقصده المؤلف للقراءة المسلية، إلا أنه أصبح مثالاً للأدب الأخلاقي الجاد للأدب العالمي.

مؤسس الدراما الوطنية الإسبانية كان لوبي دي فيجا (1562-1635). مثل معاصريه الأصغر سنا تيرسو دي مولينا (حوالي 1583-1648) وكالديرون دي لا باركا (1600-1681)، ساهم الكاتب المسرحي، بإبداعه الهائل حقا (أكثر من 2000 عمل، 500 معروف)، في الازدهار السريع للكوميديا الإسبانية ، والتي كانت تعتبر بعد ذلك مسرحية مكونة من ثلاثة فصول مكتوبة شعرًا. كتب بيرو لوبي دي فيجا أعمال درامية تاريخية واجتماعية وسياسية وكوميديا عن الحب (أشهرها "المعلم الراقص" و "الكلب في المهد").

وكان الأدب الأكثر أهمية هو الفرنسية والإنجليزية والألمانية والإسبانية والإيطالية.

في إنجلترا، في القرن السادس عشر، ازدهرت الإنسانية الإنجليزية، والتي نشأت في وقت لاحق مما كانت عليه في إيطاليا. لعبت دورا هاما جدا في الأدب الإنجليزي الأدب الكلاسيكيوالشعر الإيطالي. ازدهر شكل السوناتة، حيث قدمه توماس وايت وتبعه تطور أكثر موهبة على يد إيرل ساري. يشبه تاريخ الأدب الإنجليزي في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة الأدب الفرنسي من نواحٍ عديدة، على الرغم من الحد الأدنى من التشابه الخارجي. هنا وهناك من القرون الوسطى التقليد الأدبياحتفظت بمكانتها حتى منتصف القرن السادس عشر، إن لم يكن بعد ذلك. وفي إنجلترا، كما في فرنسا، كان للثقافة الإنسانية في إيطاليا تأثير قوي على المثقفين العلمانيين. ومع ذلك، في إنجلترا، أدى التقليد الإنساني إلى ظهور مدرسة رائعة من علماء الطبيعة. ولم تكن الفلسفة الأخلاقية، وهي نقطة قوة المفكرين الفرنسيين، في إنجلترا ذات أهمية أساسية مثل الفلسفة الطبيعية. وقد تم تفسير ذلك جزئيًا من خلال حقيقة أن إنجلترا كان لها منذ فترة طويلة تقاليدها اللاهوتية الخاصة بها، والتي نشأت من لاهوت أوائل العصور الوسطى ولها ارتباط ضئيل بالتيارات الأرثوذكسية للثقافة الكاثوليكية.

الأدب الألماني مهم لأنه بدأ إلهامه لعصر النهضة بظاهرة في الأدب الألمانيكان هذا العصر والعصر اللاحق هو ما يسمى بقصص شوانكس، وهي قصص مضحكة ومسلية، في البداية شعرًا، ثم نثرًا لاحقًا. نشأ شوانكس على النقيض من ملحمة الفرسان الرائعة، التي انجذبت نحو الخيال، وأحيانًا إلى حد التخنث، والأغاني اللطيفة لفرقة مينيسينغر، أتباع التروبادور البروفنسيين. في شوانكس، تمامًا كما هو الحال في القصص الخيالية الفرنسية، تحدثوا عن الحياة اليومية الحياة اليومية الناس العاديين، وكل شيء خفيف، مازح، مؤذ، سخيف.

في فرنسا منذ بداية القرن السادس عشر. ظهور اتجاهات جديدة واضح في الأدب. هذه الرغبة في الابتكار لاحظها الشاعر غرينجوار: "لقد تم التخلي عن تقنيات العلماء القدامى، وتم السخرية من الموسيقيين القدامى، ووقع الطب القديم في الازدراء، وتم طرد المهندسين المعماريين القدامى". وجدت أفكار الإنسانية والإصلاح راعيا عاليا في مواجهة مارغريت نافارا، أخت فرانسيس الأول. في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. حدثت نفس العمليات في الأدب الفرنسي كما حدث في الأدب الإيطالي وألمانيا. فقدت الثقافة النبيلة والبلاطية أهميتها تدريجيًا، وظهر الأدب الشعبي الحضري في المقدمة. ومع ذلك، لم تكن هناك مواجهة مفتوحة. بالمعنى الدقيق للكلمة، في فرنسا، كما هو الحال في ألمانيا وإنجلترا، حتى نهاية القرن الخامس عشر. وكانت هناك اتجاهات قوية للغاية ثقافة القرون الوسطى. لم تتشكل الإنسانية الفرنسية إلا في بداية القرن السادس عشر وتطورت في المقام الأول في سياق ثقافة البلاط.

في الوقت نفسه، في فرنسا بالفعل في القرن الرابع عشر. كان موقف التعليم العلماني قويا جدا. نشأت الجامعات في العديد من المدن الفرنسية، والتي، على عكس جامعة السوربون في باريس، لم يكن لها ارتباط يذكر بالتقاليد المدرسية. الإنسانية الإيطالية في أواخر الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر. كان لها تأثير كبير على هذه الجامعات، حيث تشكل الفكر التاريخي والفلسفي والعلوم الطبيعية، التي تمجد الثقافة الفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

تقليديًا، يمكن تقسيم عصر النهضة في إسبانيا إلى ثلاث فترات: عصر النهضة المبكر (حتى منتصف القرن السادس عشر)، وعصر النهضة العالي (حتى الثلاثينيات من القرن السابع عشر) وما يسمى بفترة الباروك (حتى نهاية القرن السادس عشر). القرن ال 17). خلال أوائل عصر النهضة، زاد الاهتمام بالعلم والثقافة في البلاد، وهو ما سهّلته الجامعات بشكل كبير، وخاصة جامعة سالامانكا القديمة والجامعة التي أسسها الكاردينال خيمينيز دي سيسنيروس في الكالا دي إيناريس عام 1506. في 1473-1474، ظهرت طباعة الكتب في إسبانيا، وتطورت الصحافة، وهيمنت عليها الأفكار المنسجمة مع أفكار الإصلاح وتجديد الكنيسة الكاثوليكية على نموذج الدول البروتستانتية. كان لأفكار إيراسموس روتردام تأثير كبير على تكوين أفكار جديدة. عصر جديدفي تطور عصر النهضة الإسبانية، يشير ما يسمى بعصر النهضة العالي إلى النصف الثاني من القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. متبعًا المبادئ الصارمة للإصلاح المضاد (من 1545)، اضطهد فيليب الثاني (1527-1598) المفكرين التقدميين بينما شجع التنمية الثقافية، وأسس مكتبة في الإسكوريال ودعم العديد من الجامعات. تحول الأشخاص المبدعون والمفكرون، المحرومون من فرصة التعبير عن أنفسهم في الفلسفة والصحافة، إلى الفن، ونتيجة لذلك نجا في النصف الثاني من القرنين السادس عشر والسابع عشر. وازدهرت هذه الحقبة بشكل غير مسبوق، وسمي هذا العصر بـ"العصر الذهبي". قام بعض الشعراء والكتاب بربط الأفكار العلمانية للإنسانية بدوافع دينية. وصلت الدراما الباروكية إلى الكمال في أعمال بيدرو كالديرون دي لا باركا (1600-1680). مثل تيرسو دي مولينا، فهو ينتمي إلى مدرسة لوبي دي فيغا الدرامية الوطنية. يعكس عمل هذا الممثل الكبير الأخير للأدب الإسباني في "العصر الذهبي" النظرة المتشائمة للإنسان الذي كان سمة العصر. العمل المركزي لكالديرون - الدراما الفلسفيةالحياة حلم (1635)، الفكرة الرئيسيةوهو أمر غريب بالفعل عن عصر النهضة، وهو أنه من أجل الحياة الأرضية لا ينبغي للمرء أن يتخلى عن الحياة الأبدية. كالديرون - للطبيعة الوهمية لأفكارنا عن الحياة، لأنها غير مفهومة. في مسرحية "نفسه في عهدته" (1636) يقدم تفسيرًا هزليًا لنفس الموضوع.

كان ممثلو الإنسانية الإيطالية المبكرة - جيوفاني بوكاتشيو وفرانشيسكو بتراركا - أول من لجأ إلى اللغة "المشتركة" بشكل علني لتقديم أفكار وصور سامية. تبين أن التجربة كانت ناجحة للغاية، وبعدها بدأ الأشخاص المتعلمون في بلدان أوروبية أخرى يلجأون إليها الثقافة الشعبية. في كل بلد، حدثت هذه العملية بشكل مختلف، وفي كل مكان نشأت اتجاهات فريدة من نوعها، مما أدى إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر. إلى التكوين النهائي للآداب الوطنية لدول أوروبا الغربية.

كان عام 1455 هو أهم معلم في تاريخ الأدب الأوروبي. ففي هذا العام، نشر الألماني يوهانس غوتنبرغ في مطبعته أول كتاب تم إنتاجه بطريقة جديدة، مما مكن من عمل نسخ عديدة في وقت قصير. إن آلة الطباعة، التي عمل جوتنبرج على تحسينها لعدة سنوات، كانت على مستوى آمال المخترع. قبل غوتنبرغ، كانت الكتب تُنسخ غالبًا يدويًا، مما جعلها باهظة الثمن بشكل لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك، استغرق إنشاء نسخة من الكتاب الكثير من الوقت وكان مكلفًا للغاية. في القرن الخامس عشر حاولت إيجاد طريقة لتقليل تكلفة هذه العملية. في البداية، تقوم الطابعات بقص نص الصفحة في صورة معكوسة على لوح خشبي. ثم تم تلطيخ الحروف المرتفعة بالطلاء وتم ضغط العبارة المبتذلة على قطعة من الورق. ولكن لا يمكن عمل سوى عدد محدود من النسخ من هذه الكليشيهات. علاوة على ذلك، لم تكن هذه العملية مختلفة كثيرًا عن إعادة الكتابة اليدوية. بمجرد أن ارتكب كارفر خطأ، كان عليه أن يعيد الكليشيهات بأكملها.

كان ابتكار جوتنبرج هو أنه بدأ في قطع مجموعات من الحروف الفردية، والتي تم تجميعها في كلمات على إطار خاص. أصبحت كتابة الصفحة الآن تستغرق بضع دقائق، وتم تقليل خطر حدوث خطأ مطبعي إلى الحد الأدنى. كان إنتاج الحروف المبتذلة في حد ذاته أبسط بكثير من كليشيهات الصفحة. وسرعان ما دخل اختراع جوتنبرج حيز الاستخدام في جميع أنحاء أوروبا، وكاد الكتاب المطبوع أن يحل محل الكتاب المكتوب بخط اليد في غضون عقدين أو ثلاثة عقود. وفي وقت لاحق، جعل هذا عمل الباحثين أكثر صعوبة إلى حد ما. على سبيل المثال، كل ما تبقى من ويليام شكسبير هو طبعات مطبوعة من أعماله - وليست ورقة واحدة من المخطوطة، الأمر الذي أعطى بعض المؤرخين سببًا للشك في صحة شكسبير كشخصية "أدبية".

الأدب الإنساني الطباعة قصة قصيرة

في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر. حدثت تغييرات كبيرة في الحياة السياسية والاقتصادية في إسبانيا. بحلول ذلك الوقت، كانت الممالك والمقاطعات الإسبانية المتناثرة قد اتحدت في الدولة الإسبانية، وانتهت عملية الاسترداد (استعادة الأراضي الإسبانية تحت الحكم العربي) التي استمرت قرونًا. بدأ استغلال السكان الأصليين في أراضي العالم الجديد التي استولت عليها إسبانيا. يرتبط بالاكتشافات الجغرافية العظيمة في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. وساهم إحياء الصناعة والتجارة البحرية في تطوير العلاقات البرجوازية، خاصة في المقاطعات الساحلية الجنوبية لإسبانيا.

بحلول بداية القرن الخامس عشر. يشير إلى ظهور الأفكار الإنسانية في إسبانيا التي قوضت أسس النظرة العالمية المدرسية في العصور الوسطى. في مجال الهندسة المعمارية، تعود المظاهر الأولى للاتجاهات الجديدة إلى نهاية القرن الخامس عشر. في هذا الوقت، لم يكن هناك بعد قطيعة حادة مع القوطية، والتي تميز الخطوات الأولى لعصر النهضة في إيطاليا. استمر الأساس التخطيطي والهيكلي للمباني في البقاء دون تغيير. ظهرت اتجاهات جديدة في البداية في إنشاء صور معمارية جديدة باستخدام الأشكال القوطية والمغاربية المألوفة.

إن تحول إسبانيا في عهد شارل الخامس إلى قوة عالمية لا تغرب عنها الشمس أبداً، حسب التعبير القديم، ساهم في تعزيز علاقات إسبانيا الثقافية مع الدول الأوروبية الأخرى، وفي المقام الأول مع إيطاليا. ساعدت رحلات المهندسين المعماريين الإسبان إلى إيطاليا وعمل الحرفيين الإيطاليين في إسبانيا (على وجه الخصوص، النحاتين الذين نفذوا شواهد القبور بتكليف من النبلاء الإسبان) في تعريف الإسبان بنظام الطلب والأفكار المعمارية لعصر النهضة الإيطالية. في أعمال العمارة الإسبانية، إلى جانب الأشكال القوطية والمغاربية، بدأت عناصر النظام في الظهور، في البداية بمعنى زخرفي بحت. هذه المرحلة الأولى في تطور عصر النهضة الإسبانية، وذلك بفضل الدقة المطاردة للأشكال الزخرفية، تلقت (من القرن السابع عشر) اسم "بلاتيريسك" (بلاتريا - مهارة المجوهرات).

جنبا إلى جنب مع Plateresque في مطلع الربعين الأول والثاني من القرن السادس عشر. نشأت حركة أخرى، والتي كانت تعتمد على الفهم التكتوني للنظام، ودقة أكبر في الهياكل المخططة وضبط النفس في الزخرفة، المستوحاة من دراسة الكلاسيكيات القديمة وأعمال الأساتذة الإيطاليين. في كثير من الأحيان، يطبق المؤرخون المعماريون الإسبان مصطلح "اليوناني الروماني" (اليوناني الروماني) على هذه الحركة.

كان تطور العلاقات الرأسمالية في إسبانيا يسير بخطى بطيئة للغاية. عهد فيليب الثاني، الكاثوليكي المتعصب، "نائب الكرسي الرسولي"، الذي قضى بلا رحمة، بمساعدة محاكم التفتيش، ليس فقط على الهرطقة الدينية، ولكن أيضًا على أي مظهر من مظاهرها الفكر الحر، كان غير مواتٍ للغاية لتطوير الفن المتفائل في عصر النهضة. وقد حدد هذا مسبقًا القيود الأكبر على المرحلة اللاحقة من تطورها، والتي يعود تاريخها إلى النصف الثاني من القرن السادس عشر.

التغييرات في الحياة السياسية والتنمية الاجتماعية والاقتصادية والثقافية لإسبانيا في نهاية القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أثرت على تصنيف المباني. ولم تنعكس هذه التغييرات إلا قليلاً نسبياً في التخطيط الحضري. إن إحياء الصناعة والتجارة الذي حدث في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر أثر بشكل رئيسي على مدن المقاطعات الجنوبية لكاتالونيا وفالنسيا. كان لاكتشاف العالم الجديد تأثير إيجابي بشكل خاص على إشبيلية، التي حصلت على احتكار التجارة عبر المحيط الأطلسي وأصبحت الميناء الرئيسي لإسبانيا.

كما ظلت برشلونة وفالنسيا من بين المراكز التجارية والصناعية الرئيسية في إسبانيا. بدأ عدد السكان في هذه المدن في النمو بسرعة في النصف الأول من الفترة قيد الاستعراض. كما نمت أراضي هذه المدن وظهرت مناطق سكنية جديدة وظهرت المباني العامة.

تطورت مدن المقاطعات الإسبانية الأخرى، بما في ذلك قشتالة، بشكل أبطأ بكثير. ويرجع ذلك أساسًا إلى التطور المحدود للعلاقات الرأسمالية المبكرة في إسبانيا، وهو ما سبق ذكره.

مع توحيد المقاطعات الإسبانية في دولة واحدة وتحول إسبانيا إلى قوة عالمية، نشأت مسألة عاصمتها. فيليب الثاني، على ما يبدو، من أجل عدم رفع أي من المراكز القديمة للمقاطعات الإسبانية، نقل مقر إقامته في عام 1560 إلى مدريد - مدينة ضئيلة حتى ذلك الوقت، وتقع في المركز الجغرافي للبلاد. ومع ذلك، ظلت مدريد مدينة صغيرة وقذرة وفقيرة، مبنية بشكل رئيسي على منازل من طابق واحد.

تخطيط المدن الإسبانية في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر. لقد تغير القليل جدا. تحتفظ المدن الإسبانية عمومًا بطابع العصور الوسطى في هذا الوقت. كان تصميمها لا يزال يهيمن عليه شبكة معقدة ومعقدة من الشوارع المنحنية التي تؤدي إلى السوق وساحة عامة (بلاكا مايور) وساحة صغيرة أمام الكاتدرائية القوطية القديمة.

شكلت الكاتدرائيات وقاعات المدينة والكازارات (قصور الحكام العرب، التي استخدمها ملوك إسبانيا فيما بعد) لهجات معمارية، وأكملت بشكل فعال آفاق العديد من الشوارع.

في المدن الإسبانية، التي كانت تحت حكم المغاربة لفترة طويلة، يمكن للمرء بسهولة تتبع تأثير التخطيط الحضري الإسلامي. في توليدو وإشبيلية وفالنسيا وبرشلونة وسرقسطة وغيرها، أصبحت شبكة الشوارع معقدة ومعقدة بشكل خاص. لا توجد مساحات تقريبًا. تواجه المنازل الشارع بواجهات فارغة، تكاد تكون خالية من فتحات النوافذ.

خلال الفترة قيد الاستعراض، لم يتم تنفيذ أي أنشطة تنمية حضرية جدية يمكن أن تغير طابع المدن الإسبانية (تعود الأمثلة المعروفة للمجموعات المنتظمة والمتكاملة في إسبانيا إلى وقت لاحق). تم إنشاء المباني الفردية فقط، والتي أصبحت لهجات معمارية جديدة. في بعض الأحيان، كانت المباني الجديدة تقع على مقربة من الهياكل الأثرية القائمة، لتكون واحدة من الروابط في المجموعات الحضرية الناشئة تدريجياً. ومع ذلك، في أغلب الأحيان، كانت المباني العامة الكبيرة الجديدة والقصور الخاصة تقع بين المباني العادية الصغيرة في الشوارع وأدخلت مقياسًا جديدًا لمظهر الشوارع القديمة، والذي كان لا بد من أخذه بعين الاعتبار أثناء التطوير المستقبلي.

استمر تحسين المدن الإسبانية في البقاء بدائيًا للغاية. كانت الشوارع قذرة، وكانت مصادر إمدادات المياه في أغلب الأحيان هي الآبار أو النهر، حيث تم نقل المياه في البراميل. في سيغوفيا، تم استخدام قناة بناها بناة الرومان بنجاح لهذا الغرض.




	الصورة 2. قشتالة. منزل؛ إيباري (بيزكايا). كازا أرانجورين؛ غويزويتا (إقليم الباسك). منزل

تين. 3. لا مانشا. مطحنة؛ الشرق. "باراكو"

يحافظ التصميم والتقنيات البناءة للمباني السكنية الحضرية العادية على ارتباط وثيق بتقاليد العمارة الشعبية. في بعض الأحيان تختلف المباني السكنية في المدن قليلاً عن تلك الموجودة في المناطق الريفية. وتختلف أنواع المباني السكنية بشكل كبير تحت تأثير الظروف المناخية المختلفة والعادات المنزلية واعتماداً على مواد البناء المحلية والتقاليد الفنية (الشكل 1-5).

في كثير من الأحيان في إسبانيا، تم تضمين الفناء (الفناء) في هيكل المنزل. في المنازل الكبيرة، يمكنك في بعض الأحيان العثور على فناءين، أحدهما يستخدم عادة لأغراض اقتصادية بحتة. فقط في المقاطعات الشمالية ذات المناخ البارد الممطر سادت مخططات الإسكان المدمجة.

عادة ما يتكون المبنى السكني في قشتالة من طابقين. يوجد في الطابق الأرضي ردهات كبيرة (ساجوان) تستخدم كغرفة تخزين ومساحة للعمل. في المدن، يتواصل ساجوان مع الفناء، في القرى - مع زريبة (ساحة للماشية) أو حديقة نباتية. يضم الطابق الأرضي أيضًا مطبخًا وغرفة معيشة. وفي منازل الحرفيين والتجار، يوجد في جزء من الطابق الأرضي ورشة أو متجر. الطابق الثاني، الذي يتم الوصول إليه عن طريق درج مجاور للساغوان، عادة ما تشغله غرف النوم. الأفنية محاطة بأروقة مفتوحة ذات أعمدة حجرية أو من الطوب أو خشبية.

تم استخدام الحجر الطبيعي والطوب كمواد حائط هنا. كانت الجدران الداخلية مصنوعة أحيانًا من الجدران الترابية. الأسطح مبلطة.

وبسبب الظروف المناخية، تم صنع الواجهات شبه فارغة، مع فتحات نوافذ نادرة وصغيرة. تمت معالجة الباب الأمامي أحيانًا على شكل بوابة. يصل إلى النصف السادس عشرالخامس. تهيمن الزخارف القوطية أو المغاربية على تركيبات البوابات. وبعد ذلك، يبدأ ظهور عناصر النظام في الظهور.

في المنازل السكنية الحضرية الباسكية، غالبا ما يشغل الطابق الأول دهليز أو غرفة تخزين أو ورشة عمل (في منازل الحرفيين) أو متجر. وفي القرى، يضم الطابق الأرضي أيضًا حظيرة للماشية. في الطابق الثاني، تواجه الغرفة الأمامية الواجهة الرئيسية ويطل المطبخ على الخلف. بينهما غرف النوم.

كانت جدران المنازل في هذه المحافظة مصنوعة من الحجر البري. إذا كانت الواجهة الرئيسية تواجه جانبًا محميًا من الرياح، فإن الجدار الأمامي كان مصنوعًا من حشوة الطوب نصف الخشبية وفتحات النوافذ الكبيرة التي تضيء الغرفة الأمامية. غالبًا ما يعلو الطابق العلوي الطابق السفلي. وتوجد نفس المنازل في قرى قشتالة المجاورة لكانتابريا. توجد في قرى كانتابريا بيوت فلاحية كبيرة منفصلة تسمى "كاسيريوس"، حيث توجد علية كبيرة فوق الطابق الثاني لتجفيف التبن، والتي تبرز أيضًا قليلاً من مستوى الواجهة الرئيسية.

من السمات المميزة للمباني السكنية الباسكية ، بسبب تأثير الظروف المناخية ، الأفاريز البارزة بقوة.

في المنازل في الأندلس وفالنسيا وكاتالونيا، المتأثرة بالعمارة السكنية المغاربية، يعد الفناء عنصرًا أساسيًا في تخطيط المنزل. غالبًا ما تم تركيب الآبار في الفناء، ومرصوفة بالحصى الملون ومحاطة بأروقة. كانت الجدران مصنوعة من الطوب والملصقة والمطلية باللون الأبيض. وفقا للتقاليد المغاربية، تم تزيين الجدران بإدخالات من البلاط المزجج الملون مع أنماط نباتية أو "أعمال الخوص" العربية.

في قرى الشريط الخصيب على طول ساحل البحر الأبيض المتوسط، تم تطوير نوع مثير للاهتمام من المباني السكنية، "باراكو" (الشكل 3). جدار داخلي طولي يقسم الطابق الأول إلى نصفين. يوجد في إحداهما غرفة مطبخ مشتركة لتناول الطعام، وفي الأخرى توجد غرف معيشة وغرف نوم. تستخدم العلية لتجفيف الخضروات والفواكه المختلفة وتربية دودة القز.

جدران "الباراكو" مصنوعة من الطوب الخام المصنوع من خليط من القش المفروم. الأرضية الخشبية الفاتحة، المدعومة بعارضة طولية ترتكز على عمود خشبي، مُحاطة بحصائر من الخيزران لحفظ الأخشاب. فقط على طول المسار يتم تركيب أرضية خشبية خفيفة تعمل كممر عبر العلية. تسقيف القصب.

في المناطق الريفية، إلى جانب المباني السكنية، أنشأت الهندسة المعمارية الشعبية عددًا من أنواع المباني الزراعية. وأكثر هذه الحظائر شيوعًا هي حظائر تخزين المنتجات الزراعية، والتي تسمى "أوريوس" (الشكل 4). تعتبر "أوريوس" الأسترية مثيرة للاهتمام بشكل خاص. وكان المستودع الذي يحتاج إلى تهوية جيدة، يُرفع على أعمدة حجرية أو خشبية لحمايته من القوارض. ولنفس الغرض تم وضع لوح حجري مسطح فوق الأعمدة يتدلى من الأعمدة. بالإضافة إلى ذلك، تم بناء الدرج المؤدي إلى الحظيرة والمصنوع من الحجر بحيث تكون هناك فجوة كبيرة بينه وبين الحظيرة، مما يمنع القوارض من الانتقال إلى الرواق المحيط بغرفة التخزين ويتكون من عوارض الأرضية المتدلية. تم بناء جدران الحظيرة من مواد محلية. في أستورياس، غالبًا ما يتم بناء الجدران المغلقة من جذوع الأشجار الموضوعة رأسيًا والمتصلة باللسان والأخدود.

تشمل الأنواع الشائعة من الهياكل الزراعية طواحين الهواء ومعاصر العنب وما إلى ذلك. تعتبر طواحين الهواء في لامانشا، التي خلدها سرفانتس في دون كيشوت، حتى يومنا هذا سمة أساسية للمناظر الطبيعية لهذه الهضبة الصحراوية (انظر الشكل 3).

تم استبدال القلاع المحصنة (التي منع "الملوك الكاثوليك" بنائها) بقصور المدينة. كانت مباني القصر تتجمع عادة حول فناء واسع. الميزات المميزةيتكون تكوين واجهات القصر من أبراج زاوية ورواق مفتوح يمتد على طول الطابق العلوي ويواجه الشارع.

في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر. لم يقم الديوان الملكي، المنشغل بإكمال عملية الاسترداد والبعثات العسكرية في شمال إفريقيا والإيطالية، بتنفيذ مباني قصور كبيرة، واقتصر على إصلاح وإعادة بناء مساكنهم القديمة وبناء المباني الدينية، وخاصة المصليات. يعود تاريخ أول بناء قصر كبير إلى عهد شارل الخامس. وهذا هو القصر في غرناطة.

لا تزال الكنيسة الكاثوليكية تتمتع بأهمية كبيرة نقدامما سمح لها بتشييد مباني الكنيسة الضخمة. في نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر. تم الانتهاء من أعظم الكنائس المسيحية في ذلك الوقت، الكاتدرائية في إشبيلية. تم بناء كاتدرائيات أستورجا وبلاسينتيا في نفس الوقت. استمر بناء الكاتدرائيات الكبيرة في سالامانكا وسيغوفيا طوال القرن السادس عشر. وفي الوقت نفسه، أضيفت العديد من المصليات الصغيرة إلى الكاتدرائيات الإسبانية القديمة على حساب النبلاء والنبلاء الروحيين الإسبان. في تكوينها، كانت هذه المصليات عبارة عن اختلافات في النوع المعماري العام لغرفة صغيرة قريبة من المربع ومغطاة بقبو مثمن. تُستخدم هذه المصليات عادة كمقابر، وقد حافظت على عدد كبير من المقابر الرائعة التي صنعها أفضل النحاتين الأجانب والإسبان.

في مجال الهندسة المعمارية المدنية، انعكس فقدان كوميونات المدينة لأهميتها السابقة في البناء المحدود للمباني الحكومية في المدينة والمباني العامة الأخرى التي تم تشييدها بأموال المدينة. بدأت إعادة بناء قاعات المدينة (ayuntamento) خلال القرن السادس عشر. بعد حكم فرديناند وإيزابيلا.

على حساب الخزانة الملكية والجمعيات الخيرية لأغنى ممثلي النبلاء الروحيين والأرستقراطية، تم بناء المستشفيات ودور العجزة والمؤسسات التعليمية.

كان للمستشفى في تلك الأيام بصمة واضحة للعمارة الرهبانية. كان الحجم المهيمن عادة هو الكنيسة. تشبه قاعات المستشفى العالية المغطاة بأقبية متقاطعة قوطية في طابعها المهاجع الرهبانية لأديرة العصور الوسطى. كان الفناء الفسيح، الذي كان بمثابة مكان للمشي للمرضى المتعافين، جزءًا لا يتجزأ من مبنى المستشفى.

تم تصميم وبناء المؤسسات التعليمية لتكون بمثابة هياكل ضخمة كبيرة. تم تزيين ردهات المدخل، وغرف المكتبة، والباحات المستخدمة للاسترخاء أثناء فترات الاستراحة، والكنيسة بعناية فائقة، وبشكل رائع في بعض الأحيان.

وكانت مواد البناء الأكثر شيوعا هي الحجر. في وسط وجنوب إسبانيا، توجد رواسب من أنواع مختلفة من الحجر الرملي والحجر الجيري في كل مكان تقريبًا. الصخور الرخامية ذات التدرجات المختلفة في الصلابة واللون شائعة أيضًا. كانت إحدى السمات المحددة تاريخيًا لتكنولوجيا البناء في عدد من المقاطعات هي الاستخدام المتزامن لنظامين - النظام القوطي للهياكل المقببة الحجرية وتقنيات البناء للسادة المدجنين الذين قاموا بزراعة مزيج من الجدران المبنية من الطوب والأرضيات الخشبية. في الشمال، في غاليسيا ومقاطعات الباسك، تندر الحجارة الناعمة وسهلة العمل. يسود الجرانيت، مما يجعل من الصعب تصنيع المقاطع والأجزاء المعقدة. يمنح التفسير المستوي المبسط للتفاصيل بنية هذه المناطق بصمة فريدة جدًا. وفي أراغون، أدت صعوبة الحصول على حجر مناسب للبناء ووفرة الطين إلى انتشار استخدام الطوب وتقنية البناء بالآجر المتطورة والغنية والمتطورة.

إسبانيا فقيرة جدًا في الغابات. دفع هذا البنائين إلى استخدام الخشب اقتصاديًا قدر الإمكان. تمثل تصاميم الأسقف الخشبية المغاربية، المنتشرة على نطاق واسع في إسبانيا، تطورًا إضافيًا لتقنيات البناء المصدرة من الجزيرة العربية. مبدأهم الرئيسي هو إنشاء شبكة هيكلية مجمعة من قطع صغيرة من الخشب (أرتيسونادو). حتى في المباني التي شيدت من قبل أتباع مدرسة عصر النهضة، يمكنك رؤية هذه الأسقف المكدسة، المحبوبة جدًا من قبل الإسبان.

يستمر المزج بين الأشكال المعمارية الجديدة لعصر النهضة والتقنيات البناءة المطورة مسبقًا في إسبانيا لفترة طويلة جدًا. فقط في النصف الثاني من القرن السادس عشر. بدأ القبو الأسطواني والقبة في استبدال هياكل القبو القوطية الضلعية وأسقف التنضيد العربية في كل مكان تقريبًا.

فصل “العمارة في إسبانيا”، قسم “عمارة عصر النهضة في دول أوروبا الغربية (خارج إيطاليا)”، موسوعة “التاريخ العام للهندسة المعمارية”. المجلد الخامس. الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. عصر النهضة". المحرر التنفيذي: V.F. ماركوسون.

لقد سبقت ازدهار الثقافة الإسبانية مباشرة الفترة الأكثر شهرة في تاريخ البلاد. في نهاية القرن الخامس عشر، اتحدت إسبانيا المجزأة سابقًا تحت حكم فرديناند ملك أراغون وإيزابيلا ملكة قشتالة. في عام 1492، أكملت إسبانيا، الموحدة تحت السلطة المركزية، عملية الاسترداد - النضال الذي دام قرونًا من الزمن بين الإسبان ضد العرب لاستعادة شبه الجزيرة الأيبيرية. ميزة مميزةالفن الإسباني، على عكس الدول الأوروبية الأخرى، يمثل نسبة ضئيلة من الأعمال العلمانية التي تم إنشاؤها في هذه الدولة لفترة طويلة جدًا بعد نهاية العصور الوسطى وبداية العصر الحديث. في الوقت الذي استخدم فيه الإيطاليون والفلمنج بسعادة ثروة من الموضوعات من التاريخ القديم أو الأساطير، وكذلك الحياة المحيطة بهم، كان نطاق نشاط الفنانين الإسبان مقتصرًا حصريًا على الموضوعات المسيحية. في البداية، كانت الواحة الوحيدة بين هذه الهيمنة الأيديولوجية هي صور الملوك وعائلاتهم - صورة البلاط، وهو النوع العلماني الأول في الرسم الإسباني، والذي يستمد منه نقاد الفن الإسبان أحيانًا التطوير الإضافي للرسم غير الديني.

كان خط تطوير صورة المحكمة منفصلا عن الموضوع الرئيسي للفن الإسباني، وكان على أسياد هذا الاتجاه حل المشكلات الخاصة في عملهم، وإنشاء أعمال تعكس نهجهم الفريد لمشكلة صورة الشخص. كان حل هذه المشكلة هو الجمع بين الأفكار المثالية حول النموذج ورؤيته الواقعية - دون تبسيطه. وقد ابتكرت لوحات البلاط الإسباني، المبنية على عدة مكونات مختلفة، أسلوبها الفريد. يساعد النظر في الدوافع المختلفة التي أثرت على الصورة الإسبانية على تقدير خصوصيتها بشكل أفضل.

لتشكيل سماتها المميزة، أصبحت الأذواق الإسبانية المحلية، وتأثير عصر النهضة الإيطالية، وكذلك إلى حد كبير، تأثير عصر النهضة الشمالية، وخاصة مدرسة الرسم الهولندية، في غاية الأهمية.

لم تتح الورش الفنية لشبه الجزيرة الأيبيرية خلال فترة الصحوة الجديدة للفن الأوروبي والخروج عن مبادئ العصور الوسطى، على عكس إيطاليا ومدن شمال أوروبا، الفرصة لتصبح قوية

اللوحة الإسبانية فريدة من نوعها ولا تشبه أي شيء آخر. قدم الفنانون الإسبان مساهمة كبيرة جدًا في ذلك ثقافة العالم. تعود أصول الرسم الإسباني إلى رسم اللوحات الجدارية والمذابح الكنسية التي رسمها أساتذة إيطاليون وألمان وهولنديون. صحيح أن الأسبان اعتمدوا التقنية فقط، والعاطفة والتعصب الذي تمتلكه أعمالهم هو ملكهم الخاص، ولم يتم استعارته من أي شخص. يُعرف اسم دومينيكوس ثيوتوكوبولوس (1541 - 1614) باسم أول رسام إسبانيا الشهير، الذي درس في إيطاليا مع تيتيان ودُعي إلى إسبانيا من قبل فيليب الثاني. ذروة الثقافة الإسبانية: الأدب والمسرح (المقدسان بأسماء سرفانتس ولوبي دي بيجا)، ثم الرسم، لم يتزامنا مع فترة أعلى قوة اقتصادية وسياسية في إسبانيا وجاءت لاحقًا إلى حد ما. العصر الذهبي للرسم الإسباني هو القرن السابع عشر، أو بالأحرى، الثمانينات من السادس عشر - الثمانينات من القرن السابع عشر.

تميز الفن الإسباني في القرنين السادس عشر والثامن عشر بوجود تقاليد قوطية ليست كلاسيكية ، بل في العصور الوسطى. لا يمكن إنكار دور الفن المغاربي فيما يتعلق بهيمنة العرب على إسبانيا منذ قرون بالنسبة للثقافة الإسبانية بأكملها، والتي تمكنت من إعادة صياغة السمات المغاربية بطريقة مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي، ودمجها مع السمات الوطنية الأصلية.

كان للفنانين الإسبان عميلان رئيسيان: الأول كان البلاط، والنبلاء الإسبان الأثرياء، والأرستقراطية، والثاني كان الكنيسة. كان دور الكنيسة الكاثوليكية في تشكيل مدرسة الرسم الإسبانية كبيرًا جدًا أيضًا. تشكلت أذواق العملاء تحت تأثيرها. لكن شدة مصير الشعب الإسباني وأصالته مسارات الحياةطورت رؤية عالمية محددة للإسبان. الأفكار الدينية، التي، في الواقع، تقدس كل فن إسبانيا، ينظر إليها بشكل ملموس للغاية في صور الواقع الحقيقي، العالم الحسي يتعايش بشكل مدهش مع المثالية الدينية، والعنصر الوطني الشعبي ينفجر في المؤامرة الصوفية. في الفن الإسباني المثالي بطل قومييتم التعبير عنها في المقام الأول في صور القديسين.

يتضمن مفهوم "صورة المحكمة" بعض السمات المميزة غير المعتادة بالنسبة للأنواع الأخرى من هذا النوع من الصور. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى الوضع الاجتماعي الخاص لأولئك الذين تم تصويرهم والوظائف المرتبطة به، بما في ذلك الوظائف الإيديولوجية. ولكن على الرغم من أن نطاق نماذج صور البلاط ليس ضيقًا جدًا، بما في ذلك صور الحاشية - الأرستقراطيين رفيعي المستوى، وصور العائلة المالكة، وكذلك - في حالة المحكمة الإسبانية - صور الأقزام والنزوات ( los truhanes)، كان الموضوع الأكثر أهمية في صورته دائمًا هو الملك حصريًا - ولا أحد غيره. في هذا العمل، اقتصر الموضوع على صور الملوك حصريًا، حيث أن صورهم هي جوهر الصورة ويتم تنفيذها على أعلى مستوى، وتعمل أيضًا كمثال نموذجي وأيقوني.

كانت صورة الحاكم الأعلى، على عكس الصور الأخرى التي تم إنشاؤها في المحكمة حتى من قبل نفس الفنانين، مليئة دائمًا ببعض الصفات الفريدة. لقد تم إنشاؤها بواسطة إيديولوجية تضع ممسوح الله منفصلاً عن جميع الآخرين، حتى أولئك الأقرب إليه بالدم. صورة الملك، على عكس صور أقاربه، ركزت في شكل أكثر مبالغ فيه جميع الصفات المتأصلة في هذا الفن البلاطي، واستخدمت أيضًا تقنيات معينة مخصصة له حصريًا - مرتبطة بالمكانة الخاصة والفريدة من نوعها ملك على الارض . تتميز الحالة الذهنية للرعايا، بما في ذلك الفنانين، على سبيل المثال، بمسلمة القانون المعروفة "Imago regis, rex est" - صورة الملك هي الملك نفسه، والجرائم أو القسم المرتكب في الحضور من هذه الصورة تعادل تلك التي ارتكبت بحضور شخصي للملك.

وهكذا أصبح الملك وصوره، بفضل إيمان رعاياه، مرتبطين وظيفيا بالكواكب وصورهم، وهو ما انعكس بلا شك في الصور.

في نهاية القرن الخامس عشر. انتهت حرب الاسترداد (حرب تحرير شبه الجزيرة الأيبيرية من الحكم العربي، والتي استمرت قرابة ثمانية قرون) وتشكلت مملكة إسبانية موحدة. في القرن السادس عشر إن السياسة العسكرية النشطة، وقبل كل شيء الاستيلاء على مناطق شاسعة في أمريكا المكتشفة حديثًا، حولت إسبانيا إلى واحدة من أغنى الممالك الأوروبية. ومع ذلك، فإن الرخاء لم يدم طويلا - ففي نهاية القرن شهدت البلاد تدهورا اقتصاديا، وفي الحروب مع إنجلترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لقد فقدت التفوق في البحر.

في التطور الثقافي، كان على وجه التحديد بحلول القرن السابع عشر. وصلت إسبانيا إلى أعظم ازدهار لها، خاصة في الأدب والرسم. منذ أن حصلت إسبانيا على الاستقلال والوحدة في وقت متأخر جدًا، بدا إنشاء أسلوب فني وطني ذا أهمية خاصة. بالنسبة لبلد ليس لديه تقاليد راسخة، لم يكن الأمر سهلاً.

كان تطور الرسم والنحت الإسباني معقدًا أيضًا بسبب موقف الكنيسة الكاثوليكية: فرضت محاكم التفتيش رقابة صارمة على الفن. ومع ذلك، على الرغم من عدد من القيود الصارمة، عمل الأساتذة الإسبان في جميع الأنواع تقريبًا وقاموا بتغطية نفس النطاق من المواضيع في عملهم مثل معاصريهم من البلدان الأوروبية الأخرى.

في الهندسة المعمارية، تم دمج تقاليد العمارة الأوروبية والعربية في العصور الوسطى (خاصة في التصميم الزخرفي للمباني) مع تأثير عصر النهضة الإيطالية، ومن القرن السابع عشر. - الباروك. نتيجة لذلك، لم تتحرر الهندسة المعمارية الإسبانية تماما من الانتقائية - مزيج من ميزات أنماط مختلفة في عمل واحد. أكثر إشراقا الهوية الوطنيةتجلى في النحت، وخاصة في النحت الخشبي. تجمع اللوحة بين التأثير الأوروبي و الخصائص الوطنيةتبين أنه الأكثر انسجامًا وحصل على تجسيد أصلي عميق.

في حديثه عن ثقافة إسبانيا، تجدر الإشارة إلى أنه مع كل الاهتمام بالفن من الفناء الملكي، لا يزال أساتذة الماجستير الرائعين يعملون في المقاطعات. لقد كان إبداعهم هو الذي حدد الشيء الرئيسي الاتجاهات الفنيةهذا الوقت.

محاكم التفتيش (من اللاتينية inquisitio - "البحث") - في الكنيسة الكاثوليكية في القرنين الثالث عشر والتاسع عشر. محاكم مستقلة عن السلطات العلمانية، أنشئت لمكافحة البدع (الحركات الدينية التي انحرفت عن الأحكام الرسمية للكنيسة).

ولد الرسام والنحات والمهندس المعماري الإسباني إل جريكو (ثيوتوكوبولي دومينيكو) في جزيرة كريت عام 1541، ومن هنا لقبه - اليوناني. درس رسم الأيقونات التقليدية في جزيرة كريت، وبعد عام 1560 ذهب إلى البندقية، حيث ربما درس مع تيتيان، وفي عام 1570 إلى روما.

تم تشكيل الأسلوب الإبداعي بشكل رئيسي تحت تأثير تينتوريتو ومايكل أنجلو. في عام 1577، انتقل إل جريكو إلى إسبانيا واستقر في توليدو، حيث عمل من عام 1577 حتى وفاته (7 أبريل 1614)، وقام بإنشاء عدد من المذابح الرائعة. تتميز أعماله بعاطفية لا تصدق وزوايا غير متوقعة ونسب ممدودة بشكل غير طبيعي، مما يخلق تأثير التغيرات السريعة في حجم الأشكال والأشياء ("استشهاد القديس موريشيوس"، 1580-1582). تشبه لوحات El Greco المرسومة ببراعة حول مواضيع دينية مع عدد كبير من الشخصيات شعر المتصوفين الإسبان في واقعهم. هذا، على سبيل المثال، هو التكوين الرسمي والمهيب "دفن الكونت أورجاز" (1586-1588).

وجد نفسه أولاً في فلك تأثير تيتيان ومايكل أنجلو، ثم انتقل إلى طريق الأسلوبية، وأصبح إل جريكو مبشرًا للفن الباروكي. إن الرغبة في تجاوز حدود التجربة الإنسانية العادية تجعله مشابهًا للصوفيين الإسبان - الشاعر خوان دي لا كروز وسانت لويس. تريزا وسانت. اغناطيوس لويولا. ولهذا السبب أصبحت إسبانيا أرضًا خصبة لأعمال إل جريكو، والتي بدورها تبناها الفن الإسباني بسهولة. وبمرور الوقت، بدأت المعرفة العلمية والرياضيات تكتسب أهمية متزايدة في عمله.

تعتبر العاطفة أيضًا من سمات لوحات إل جريكو، والتي تتميز أحيانًا بالبصيرة النفسية والاجتماعية. تظهر ميزات عدم الواقعية بشكل أكثر وضوحا في أعمال الماجستير اللاحقة ("فتح الختم الخامس"، "لاوكون"، 1610-1614). "منظر توليدو" (1610-1614) مغطى بتصور شعري حاد للطبيعة ونظرة مأساوية للعالم. تم نسيان عمل إل جريكو بعد وفاة الفنان ولم يتم اكتشافه إلا في بداية القرن العشرين، مع ظهور التعبيرية.

توفي إل جريكو عام 1614.

لوحة عصر النهضة فينشي رافائيل

دفن المسيح. 1560

المسيح يشفي الأعمى. 1567

رقاد والدة الله المقدسة. 1567

مودينا بالثلاثي. 1568

العشاء الأخير. 1568

جبل سيناء. 1570-72

تطهير المعبد. 1570

المسيح يشفي رجلاً أعمى.1570-75

عبادة الرعاة. 1570-72

البشارة. 1570

جوليو كلوفيو. 1571-72

فينتشنزو أناستاتشي. 1571-76

بيتا (رثاء المسيح). 1571-76

البشارة. 1575

صورة لرجل. 1575

صورة للنحات. 1576-78

التائبة مريم ماجدولين. 1576-78

تمزيق ثياب المسيح . 1577-79

تصريحات او ملاحظات عامه

عصر النهضة، أو النهضة، كظاهرة للتطور الثقافي موجودة في جميع دول أوروبا الغربية. وبطبيعة الحال، فإن ثقافة هذه الفترة فريدة من نوعها في كل بلد، ولكن المبادئ العامة التي تقوم عليها ثقافة عصر النهضة يمكن اختزالها في ما يلي: فلسفة النزعة الإنسانية “التوافق مع الطبيعة”، أي “التوافق مع الطبيعة”. الفهم المادي لقوانين الطبيعة والعقلانية.

ملاحظة 1

بدأ عصر النهضة نظام جديدقيم الحضارة الأوروبية الغربية الحديثة برمتها.

خصوصية النهضة الإسبانية هي أنه في وقت بدايتها، كانت محاكم التفتيش، التي اعتمدت عليها الأيديولوجية الكاثوليكية، "مستعرة" في البلاد. في ظل هذه الظروف، كان النقد النشط للعقائد الدينية مستحيلا. ومع ذلك، بعد الانتهاء من توحيد قشتالة وأراغون، أو الاسترداد، انطلقت ثقافة إسبانيا في النصف الأول من القرن 1600 دولار.

الإنسانيون الإسبان

بادئ ذي بدء، ترتبط الإنسانية الإسبانية باسم إيراسموس روتردام، الذي عاش في بلاط تشارلز ملك إسبانيا والذي كانت أفكاره الإنسانية معروفة في جميع أنحاء أوروبا. حتى أن أتباعه الأسبان يطلق عليهم اسم "الرسامين". وكان أشهرهم وأهمهم ألفونسو دي فالديز وخوان لويس فيفيس وفرانسيسكو سانشيز.

يفضح فالديز في حواراته اللاذعة جشع وفجور ممثلي الكنيسة الكاثوليكية والعرش البابوي. ينتقد Vives Scholasticism لأرسطو ويعطي الأولوية في العلم للملاحظة والتجربة في العلوم، والتي من خلالها لا يمكن للمرء أن يخترق الطبيعة بعمق فحسب، بل يجد أيضًا طريقة لمعرفة العالم.

يعتبر هذا العالم سلف فرانسيس بيكون. تدعو العالمة إلى نظام تعليمي تقدمي يتضمن اللغات الكلاسيكية، بالإضافة إلى تعليم المرأة. كان سانشيز أيضًا من منتقدي المدرسة المدرسية، لكنه تميز بتشككه في وجهة نظره حول الاستفسار الحر. لديه عمل مثير "في غياب المعرفة"، حيث توصل العالم إلى استنتاج مفاده أن كل معرفتنا غير موثوقة، نسبية، مشروطة، لأن العملية نفسها.

ملاحظة 2

نلاحظ أن أفكار الإنسانيين الإسبان، على عكس الإيطاليين، لم تترك علامة ملحوظة على البحث الفلسفي في تلك الحقبة.

الأدب والثقافة الفنية في عصر النهضة الإسبانية

ازدهر الأدب الإسباني والرسم والنحت في هذا العصر. دعونا نصف بإيجاز كل اتجاه.

كان أدب عصر النهضة الإسبانية عبارة عن مزيج من الفولكلور الوطني وأشكال الأدب الإنساني. ويتجلى هذا بشكل خاص في الشعر الذي كان ممثلوه:

خورخي مانريكي,
لويس دي ليون
ألونسو دي إرسيلا،
و اخرين.

ومع ذلك، لوصف حياة عصريةكان النوع الأكثر شعبية هو الرواية. تشتهر إسبانيا بالفروسية («دون كيشوت» لثرفانتس) والروايات الشطارية. وفي الأخير، المؤلفون ("سيلستينا" بقلم فرناندو دي روخاس، "مغامرات وحياة المارق جوزمان دي ألفاراس، برج المراقبة" الحياة البشرية"ماتيو أليمانا) أظهر كيف تغلغلت العلاقات النقدية في الحياة الإسبانية، وتفككت العلاقات الأبوية، ودُمرت الجماهير وفقرت.

كما اكتسبت الدراما الوطنية الإسبانية شهرة عالمية. وأشهر الكاتب المسرحي في هذا العصر هو لوبي دي فيجا الذي كتب أكثر من 2000 عمل، منها 500 معروفة، ويتم عرض الكثير منها على خشبة جميع المسارح الرائدة في العالم وتم تصويرها، على سبيل المثال، "الكلب" في المذود" و"معلم الرقص".

ولنلاحظ أيضًا أن تيرسو دي مولينا كان يختبئ تحت هذا الاسم الراهب غابرييل تيليس. كتب الكوميديا "رجل إشبيلية المؤذي أو الضيف الحجري" التي جلبت له شهرة عالمية. وتمثل لوحة عصر النهضة الإسبانية أسماء إل جريكو ودييجو فيلاسكيز، اللذين تعتبر أعمالهما ذات قيمة على المستوى التاريخي العالمي.

ملاحظة 3

تنعكس تناقضات الزمن المؤلمة بقوة درامية هائلة في لوحات جريكو. تتميز لوحات فيلاسكيز بالرومانسية الجريئة، والبصيرة في شخصية الشخصية، والإحساس العالي بالانسجام.