ثمار التنوير. مسرحية ليو تولستوي "ثمار التنوير" في مسرح ماياكوفسكي: مراجعات ردود فعل سلبية ومحايدة

ربما، توقف كل واحد منا مرة واحدة على الأقل بالقرب من ملصق مسرحي لامع ونظر إلى الرسوم التوضيحية المشرقة والمغرية الموجودة عليه، مما يدعونا إلى مشاهدة هذا الأداء أو ذاك. واليوم، تقدم المسارح الحديثة مجموعة متنوعة من العروض المصممة لفئات مختلفة من السكان، اعتمادًا على تفضيلات واحتياجات الجمهور المحلي. ما هي أنواع الفن المسرحي التي تفضلها؟

إذا كنت تحب الكوميديا ​​\u200b\u200bالدقيقة التي تنقل حياة الناس في القرن التاسع عشر ونظرتهم للعالم، إذا أردت ذلك الأعمال الكلاسيكيةكتبها كتاب ومفكرون روس عظماء، فعليك زيارة الكوميديا ​​​​غير العادية والأصلية "ثمار التنوير". سيفتح مسرح ماياكوفسكي ستارته الثقيلة للجميع بكل ترحيب.

الإنتاج الأول

لم تترك هذه المسرحية مسرح المسارح الروسية منذ بداية كتابتها. كتبه الكاتب الرائع والموهوب ليف نيكولاييفيتش تولستوي عام 1890، وكان محبوبًا جدًا من قبل جمهور واسع وهو الآن أحد أكثر العروض المسرحية زيارة. ماياكوفسكي.

كان المخرج الأول للمسرحية هو كونستانتين ستانيسلافسكي الشهير (لعب أيضًا أحد الأدوار الرائدة في المسرحية).

تم عرض الإنتاج في دائرة ضيقة من المشاهدين، تتكون بشكل رئيسي من أصدقاء الممثلين.

العمل على المسرح الكبير

ثم عُرضت المسرحية على مسرح مسرح ألكساندرينسكي، حيث ظهر نجوم المسرح الإمبراطوري مثل فلاديمير دافيدوف وفيرا ميشورينا سامويلوفا وفاسيلي دالماتوف. يشار إلى أن الممثلين في المسرحية لم يختاروا لأنفسهم أدوار القصة الرئيسية؛ لقد أرادوا أن يلعبوا شخصيات كانت غير واضحة للوهلة الأولى، ولكن كان لها معنى معين. حتى الآن، وفقا لمراجعات عديدة لـ "ثمار التنوير"، يتم أخذ هذه الشخصيات بعين الاعتبار الشخصيات المركزية، الذي يعتمد عليه الإنتاج بأكمله والذي تنجذب إليه آراء واهتمام الجمهور. هؤلاء هم، في المقام الأول، تانيا، وبيتسي، والرجال، والطباخ، والطباخ، وما إلى ذلك. لذلك، إذا حضرت عرضًا كوميديًا، انتبه إلى كيفية تعامل الفنانين المعاصرين مع هذه الصور الخاصة والفريدة من نوعها.

بعد بضعة أشهر من الأداء الأول، حققت المسرحية نجاحا كبيرا في مسرح مالي. كما حضر ليو تولستوي العرض هناك. كان لفيلم "ثمار التنوير"، الذي أظهره ممثلون موهوبون بنفس القدر (من بينهم كونستانتين ريباكوف، وألكسندر لينسكي، وجليكريا فيدوتوفا، وأولغا سادوفسكايا)، انطباعًا رائعًا على الكاتب. ومع ذلك، بدا أداء بعض الممثلين الذين لعبوا أدوار الرجال غير طبيعي وممل بالنسبة لليف نيكولاييفيتش. وكما نرى، فقد خصص ليو تولستوي في مسرحيته دورًا مهمًا لهذه الشخصيات. حول من يلعب هذه الشخصيات على المسرح المسرح الحديث، سنتحدث بعد ذلك بقليل.

من تاريخ كتابة العمل

أول نسخة مسودة من مسرحية "ثمار التنوير" كتبها الكاتب الروسي العظيم في عام 1886. مكتوبة وتركت في درج المكتب. وفي وقت لاحق، بعد ثلاث سنوات، قرروا عرض العمل في الدائرة الضيقة لعائلة تولستوي. وهذا أعطى المؤلف الفرصة للنظر إلى إبداعه الأدبي من الخارج.

خلال فترة التدريبات العديدة، بدأ ليف نيكولاييفيتش في العمل على إعادة صياغة المسرحية، في محاولة لنقل الصور الدرامية بأكبر قدر ممكن من العمق والدقة. تم إجراء التغييرات والتعديلات على العمل عدة مرات، وبعد ذلك حصلت المسرحية، التي كانت تسمى سابقًا "The Thread Broke"، على اسمها الحالي.

قليلا عن المسرح نفسه

مسرح اسمه يقع ماياكوفسكي، الذي تأسس عام 1922، في شارع بولشايا نيكيتسكايا، 13/19. اقتصرت العروض الأولية للمسرح على المسرحيات الأجنبية الحديثة. ثم تم عرض الأعمال الكلاسيكية بأسلوب جريء ومبتكر.

كان المديرون الفنيون للمسرح في أوقات مختلفة مخرجين وفنانين موهوبين، مثل أليكسي بوبوف ونيكولاي أوخلوبكوف وأندريه جونشاروف وآخرين.

الآن يشغل منصب المدير الفني (منذ عام 2011) من ذوي الخبرة والموهوبين، وتحت قيادته الصارمة، تم تسمية المسرح باسمه. لقد خضع ماياكوفسكي لبعض التغييرات وهو الآن أحد المسارح الأكثر زيارة في العاصمة. يعرض أيضًا سيد آخر في مهنته، وهو الروسي، عروضه هنا. مدير المسرح، المعلم والأستاذ يو في يوفي.

تضم المجموعة الدرامية ممثلين مشهورين وموهوبين مثل سفيتلانا نيمولييفا وإيجور كوستوليفسكي وأولغا بروكوفييفا وجالينا بيلييفا وأندريه جوسيف وآخرين.

الإنتاجات المسرحية الحديثة

تُعرض مسرحية "ثمار التنوير" على خشبة المسرح في مسرح ماياكوفسكي لفترة طويلة. تم عرضه لأول مرة في عام 1985. تم تكليف هذا الإنتاج بالمخرج الضيف - P. N. Fomenko. تميزت "ثمار التنوير"، كما فسرها بيوتر نوموفيتش، بغرابتها وحيويتها وصورها وسطوعها وموسيقيتها. لقد اعتاد الجمهور بالفعل على هذا العمل للمخرج العظيم لدرجة أنهم كانوا حذرين من الشائعات حول إنتاج جديد للمسرحية، تم إجراؤه تحت إشراف ميندوجاس كارباوسكيس.

بالمناسبة، أهدى المدير الفني الموهوب العرض الأول للمسرحية لفومينكو، صديقه ومعلمه.

العب بالحقائق

وهذه معلومات مختصرة عن العمل:

• تم الإنتاج الحديث لمسرحية "ثمار التنوير" في مسرح ماياكوفسكي لأول مرة في فبراير 2015.
• مدة عمل درامييساوي ثلاث ساعات وعشرين دقيقة.
• ويشارك في الأداء تقريبا جميع الممثلين من فرقة المسرح.
• ومن المثير للاهتمام أن الإنتاج الحديث للمسرحية يستخدم بعض الممثلين الذين لعبوا في نسختها السابقة. بادئ ذي بدء، هذا هو إيغور كوستوليفسكي، الذي لعب في عهد فومينكو دور الشاب زفيزدينتسيف، لكنه حصل الآن على شخصية أكبر سنًا - الأب زفيزدينتسيف. فنانة الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية سفيتلانا نيمولييفا جميلة أيضًا في بطلتها الجديدة. إذا لعبت في وقت سابق دور Zvezdintseva، فقد حصلت الآن على شخصية مثيرة للاهتمام ومضحكة - الطباخ.

سنتحدث عن الجهات الفاعلة الأخرى بعد قليل.

الفنانين ذوي الخبرة

من يشارك أيضًا في إنتاج "ثمار التنوير"؟ يقدم ملصق الأداء إجابة شاملة على هذا السؤال.

بادئ ذي بدء، هذا هو إيغور كوستوليفسكي، الذي يلعب دور مالك الأرض الأثرياء، وهو ملازم متقاعد من حراس الخيول، مولعا بالروحانية. إيغور ماتيفيتش، من مواليد عام 1948، هو ممثل مشهور وممثل شعبي، مألوف لدى الجمهور الروسي من خلال العديد من الأفلام ("الفجر هنا هادئ"، "آسيا"، "كراج"، "طهران -43"، "إجازة في منزلك" النفقة" وغيرها). ومن بين أعماله المسرحية المشرقة التي لا تنسى، من الضروري أن نذكر إنتاجات مثل "آل كارامازوف" (إيفان كارامازوف)، " ارواح ميتة"(بليوشكين)، "النورس" (تريبليف) وما إلى ذلك.

لعبت دور زوجة زفيزدينتسيف تاتيانا أوجشكاب (ولدت عام 1961). فنانة روسيا المحترمة، المعروفة بشخصيات مسرحية مثل سيرافيما ساراتوفا ("نزوة")، نينا سميلسكايا ("المواهب والمعجبين")، بولينا ("علاقات الأطفال الفاسدة")، زوجة بلوبيرد ("عيد ميلاد بلوبيرد")، إليزافيتا ماركوفنا ( "النفوس الميتة")، وما إلى ذلك. ومن بين الأعمال السينمائية الموهوبة للممثلة "باثفايندر" (جيني)، "غدا كانت هناك حرب" (زينة كوفالينكو)، "الملكة مارغوت" (كلوديت)، "أمهات وبنات" (مارثا) و إلخ.

ومن المستحيل عدم ذكر غالينا أنيسيموفا، فنان الشعبروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، تلعب دور سيدة سمينة. تعمل غالينا ألكساندروفنا، المولودة عام 1929، في الشركة منذ عام 1952. إنها من قدامى المحاربين ومن قدامى المحاربين في العمل. ومن الأعمال الرائعة للممثلة "ساعة واحدة قبل الفجر" (فاريا كالينيكوفا)، "المواهب والمعجبين" (سميلسكايا)، "هاملت" (أوفيليا)، " بستان الكرز" (أنيا)، "عائلة زوربين" (تونيا)، "السيدة ماكبث منطقة متسينسك"(أكسينيا) والعديد والعديد من الآخرين.

المواهب الشابة

تلعب دور ابنة Zvezdintsevs Betsy ممثلة شابة (من مواليد 1994). على الرغم من صغر سنها، فقد تميزت الفتاة بالفعل بأدوار عرضية في إنتاجات مثيرة للاهتمام مثل "On the Grass of the Yard" و"The Lackey" و"Dead Souls".

يلعب ابن الزوجين Zvezdintsev أيضًا دور ممثل شاب (من مواليد 1989) - فلاديمير جوسكوف. يشارك الفنان الموهوب الشاب بنشاط في إنتاجات أخرى من مسرحه الأصلي - "الأخير" (ألكسندر)، "بيرديتشيف" (غاريك)، "تسعة في عشرة" (كوستوليفسكي)، "ماياكوفسكي يذهب للسكر" (ماياكوفسكي)، إلخ. يعمل فلاديمير أيضًا في أفلام السينما.

ذهب دور الخادمة الحيلة تانيا إلى الممثلة الشابة والواعدة ناتاليا بالاجوشكينا. الفنان معروف أيضًا بأعمال مسرحية مثل "الآباء والأبناء" (Fenichka) و "Berdichev" (Zoya) و "ليس كل ماسلينيتسا للقطط" (Agniya) وما إلى ذلك. ويمكن أيضا رؤية الفتاة في الأفلام ("موسكو. ثلاث محطات"، "المواطن بوس. استمرار"، "بارفيخا" وغيرها).

كما ترون، فإن ألمع الفنانين وأكثرهم موهبة في عصرنا يشاركون في إنتاج "ثمار التنوير". ومع ذلك، فإن فهمك للأداء لن يكون كاملاً إذا لم تعط وصف مختصرمؤامرة له. سيتم مناقشة هذا أدناه.

دسيسة العمل

يبدأ عمل المسرحية بوصول ثلاثة رجال إلى منزل مالك الأرض زفيزدينتسيف. يريدون شراء أرض منه وإحضار وديعة صغيرة. ليونيد فيدوروفيتش غير راضٍ عن هذا المبلغ الضئيل ولا يريد بيع ممتلكاته كما وعد سابقًا. علاوة على ذلك، فهو الآن لا يزعجه الأفكار الاقتصادية. إنه مستغرق في رغبة واحدة فقط - العثور على وسيلة جيدة للجلسة الروحانية القادمة.

خادمة السيد تانيا غير راضية عن رفض الملازم الاستقالة. إنها تريد مساعدة الرجال - مواطنيها وأقاربها. لذلك، تقرر الفتاة الخداع: فهي تمرر خطيبها - النادل سيميون - كوسيط. يدعو Zvezdintsev الشاب إلى الجلسة، وبعد ذلك تبدأ كل المتعة. يمكنك أن ترى كيف تنتهي مسرحية "ثمار التنوير" من خلال حضور الإنتاج نفسه.

ردود فعل إيجابية من المشاهدين حول العمل

أما بالنسبة للمراجعات الحقيقية للأداء، فقد كان هناك الكثير منها على مدى عامين. يلاحظ العديد من الزوار التمثيل الموهوب (خاصة Kostolevsky و Nemolyaeva). أيضًا، وفقًا للعديد من المراجعات، تلقت المسرحية نفسها وكوميدياها وموضوعها مراجعات إيجابية. ومع ذلك، ليس كل المشاهدين بالإجماع.

ردود فعل سلبية ومحايدة

يعترف البعض بأنهم كانوا منزعجين من Nemolyaeva، وكذلك من الطول المفرط وتعقيد العمل. بدا الأداء مملًا وعفا عليه الزمن ومنمقًا.

ومع ذلك، كما يعترف الجمهور، فإن الإنتاج الحديث لـ "ثمار التنوير" مصمم على الطراز الروسي الكلاسيكي، ويجمع بين الفكاهة المتلألئة وعلم النفس الدقيق والتنوير الموضعي. تنقل المسرحية بشكل واضح وفريد ​​روح ذلك الوقت، مما يجعلك تضحك وتبكي في نفس الوقت.

التمثيل الموهوب مثير للإعجاب أيضًا، حيث يجمع بين عدة فئات عمرية للفرقة. وكان من الواضح أن كل فنان قد اعتاد بعناية على الشخصية، واستكمل الآخر بشكل متناغم، ولعب بإحساس ومعرفة بمهنته.

انحناءة خاصة لهذه الكوميديا ​​​​الغريبة الأطوار الرائعة تذهب إلى ميندوغاس كارباوسكيس، المدير الرئيسي لمسرح ماياكوفسكي.

في الطابق الأرضي من المسرح. فل. ماياكوفسكي، على يمين المدخل، في نهاية الممر، في الزاوية هناك منضدة الزينة - تعريشة. لا أحد ينظر إليه، ولا أحد ينظر إليه - بل يصعدون إلى الطابق العلوي. على العكس من ذلك، فإن المرآة بخطوة أعلى تحظى بشعبية كبيرة. وكما في حكاية بوشكين الخيالية، فإن المرآة تتحدث وتظهر ذلك. إنه يحتوي على الماضي والحاضر، ويبدو أحيانًا أنه يمكن تمييز المستقبل. هذه المرآة مسرح. فهو إما يعكس الحياة أو هجمة أولئك الذين يحاولون تصحيح وضوحها. يتم تنقيح الصور، و"قص" الأفلام، ومحو الكلمات من الكتب والأغاني، ولذلك يحاولون تقويم العروض الأخرى. ليس فقط المؤامرات مخفية خلف الستار، ولكن المسارح بأكملها أيضًا "مسدودة". إنهم لا يلومون المرآة، بل يتهمونها بمواد من القانون الجنائي، أو بمشاعر مهينة، أو "أشياء تبجيل دنسة"... أو ببساطة يضربون المرايا التي نسيت كيف تملقها. المرايا المكسورة نذير شؤم. علامة العصر. يتم شحذ زاوية الانعكاس دون القلق بشأن زاوية سقوطها. لكنهم ما زالوا يحتفظون ببعض المرايا المسرحية العنيدة، وينظرون إليها (أي إلى أنفسهم فيها) من حين لآخر وباشمئزاز (وبالتالي يتعرفون عليها). وبدون مرآة كيف يمكنك معرفة ما إذا كان الشخص الذي يتنفس عليها حياً أم...؟

المخرج ميندوغاس كارباوسكيس، يتولى إنتاج المسرحية من تأليف ل.ن. قدمت رواية تولستوي "ثمار التنوير" للجمهور خدعة بثلاث مرايا: مرآة الحياة، ومرآة المسرح، ومرآة فقط. تم تأطير المساحة التي أنشأها مصمم الديكور المتميز سيرجي بارخين: الإطار "يلتقط" الأداء طوال المسرح بأكمله، ويحول كل ظاهرة فيه إلى صورة. إنهم يلعبون هنا بشكل مناسب - بشكل خلاب، كما هو الحال في اللوحات النوعية لبافيل فيدوتوف. يوجد في مقدمة المسرحية معرض بورتريه للصور، لكل شخصية جاء المخرج بـ "مخرجه الخاص"، سمته المميزة، التي تتجلى في طريقة تصرف كل منهم أمام المرآة. البعض هنا يبصق على "الجدار الرابع" ثم يمسحه، وآخرون يدورون أمامه، وآخرون يخافون من انعكاس صورتهم. الشباب يتباهون، الأقران كبار السن؛ يلقي الشباب نظرة سريعة وراضية على المرآة وهو في عجلة من أمره للعيش؛ الشيخوخة تهز رأسها بحزن أو تجمل نفسها دون جدوى أمام انعكاس الزمن. في بعض الأحيان تكون هناك رؤية مزدوجة: الشيخوخة ترى شبابها السابق، والشباب خائفون، ويلاحظون علامات "العمر"... يتكون الأداء من العديد من الرسومات المماثلة التي اخترعها المخرج، لكن "زخارف المرآة" لا تستنفد.

في برنامج «ثمار التنوير» لا توجد إشارة للمشاهد حول نوع الأداء. لا يوجد سوى مقطع قصير وشامل: "مخصص لـ P. N. ". فومينكو". تم عرض المسرحية التي تحمل الاسم نفسه للمعلم ميندوغاس كارباوسكيس، والمعلم ببساطة، على هذه المسرح لمدة 30 عامًا تقريبًا وحصلت على لقب "الأسطوري". سيحدد الوقت ما إذا كان الإنتاج الحالي سيواصل الأسطورة، ولكن سيكون هناك "إعادة رواية". شارك العديد من المشاركين في العرض الأول الحالي في مسرحية ب.ن. فومينكو واحتفظوا بأدوارهم مثل ميخائيل فيليبوف (الأستاذ كروغوسفيتلوف) وجالينا أنيسيموفا (سيدة سمينة)، أو جربوا صور شخصيات أخرى: نما إيغور كوستوليفسكي من ابن زفيزدينتسيف إلى أب، وسفيتلانا نيمولييفا، التي لعبت ذات مرة دور زوجة اختارت ملازمة روحانية متقاعدة هذه المرة دور الطاهية وحولت "الحلقة" الخاصة بها إلى واحدة من أكثر انطباعات الأداء حيوية. يحتوي "الفواكه..." الجديد أيضًا على استعارات متعمدة وتفاصيل من الأداء السابق، والتي يقرأها المشاهدون الذين يتذكرون ذلك الإنتاج بسرور. ومن عناوين المؤلف الأول للمسرحية "الخيط المكسور" في المسرح الذي سمي باسمه. فل. "أيام الخيط الذي يربط" ماياكوفسكي لم تنقطع، بل تدوم.

"المسرح ليس مرآة عاكسة، بل عدسة مكبرة"، قال ذلك الذي يحمل مسرح الثورة السابق اسمه الآن. هذا صحيح تمامًا بالنسبة للعرض الأول الحالي، والذي، مع ذلك، حتى من خلال المنظار، لا يمكن للمرء أن يميز مدى ملاءمته. أثناء التدريب على المسرحية، التي تعتمد على هجاء عن شغف الروحانية وغيرها من وسائل التسلية الخارقة للطبيعة، أنا متأكد من أن المخرج لم يقصد القول إن "المتخاطرين، البوذيين، الروحانيين، المخدرات، الفرويديين، أطباء الأعصاب، المرضى النفسيين" قد تولى. ومع ذلك، لم يكن الأمر بدون خارق للطبيعة. هذه هي بالضبط الطريقة التي يلعب بها الممثلون في هذا الأداء، كل واحد منهم. إنهم يلعبون "انتهى" أي. غير طبيعي. إنهم يبالغون في المبالغة، لكن لا يمكن لومهم على هذا. "الفواكه..." تتبع بلا أدنى شك توجيهات المؤلف وتعليماته المسرحية، الذي تصور هذه المسرحية لأداء منزلي ولم يعجبه. في ثلاث ساعات ونصف، يتم الكشف عن المشاهد لجميع أقواس المؤلف، والتعليقات المائلة، والملاحظات حول مظهر الشخصيات (الأزياء التي أنشأتها ناتاليا فوينوفا من مجلات الموضة في تلك الحقبة تستحق معرضًا منفصلاً)؛ وحتى رقصة الفالس ل.ن. لقد حان وقت تولستوي (بترتيب جيدريوس بوسكونيجيس). إذا كان المؤلف Zvezdintsev Sr. رجل لطيف وممتع، فلا داعي لتوضيح أن الممثل إيغور كوستوليفسكي ليس مضطرًا إلى بذل أي جهود خاصة في هذا الدور - التصفيق مضمون هنا، وهذا عادل، لكنه ليس جديدًا . زوجة زفيزدينتسيف هي سيدة شابة سريعة الانفعال (حسب توجيهات المؤلف)، والممثلة تاتيانا أوجشكاب، التي تضع كلبًا مزخرفًا على الخدم، تبدأ في النباح في مكانها، بشكل مقنع ودقيق وفقًا للنص. من المتوقع أن تتمتع بيتسي ابنة Zvezdintsevs بأخلاق فاسقة تقلد أخلاق الرجال والنظارات الأنفية ، والممثلة فاليريا كوليكوفا تجسد هذه الصورة بجدارة. وهكذا، باستخدام البرنامج يمكنك البحث عن الاختلافات عن المصدر الأصلي وعدم العثور عليها. لا توجد اختلافات، لا شيء أكثر إثارة للاهتمام من صورة معكوسة للنص، أي. نسخ. من المستحيل ألا نلاحظ، مع ذلك، العمل التمثيلي الجدير للخادم الذي يؤديه إيفيم بايكوفسكي والمشاة الفلاحين (إيجور ماريتشيف، فيكتور زابوروزسكي، سيرجي أودوفيك)، الذين "حسبهم" المؤلف للأول والثاني والثالث والوحيد أشارت أسماؤهم في نص المسرحية - وقت الإشارة: للسادة، عد "الناس"، باسم الأسماء ...

"ثمار التنوير" - رسم توضيحي ماهر للمسرحية، وكتاب قابل للطي يعتمد عليها، وطبعة هدية بنقش ذهبي. في "عام الأدب" يتم الترحيب بذلك، وفي أحيان أخرى يتم التسامح معه، لأن العروض "لمساعدة المدرسة" نادرة، و"الأشكال الجديدة" والقراءات غالبًا ما تخيف المعلمين. تُقرأ "الثمار..." بصوت عالٍ، بإحساس وإحساس، بوضوح (حتى الفلاحون في المسرحية، الذين عمل المؤلف بشكل خاص على أنماط كلامهم المذهلة، ينطقون كل "dvistitelno" و"tapericha" وفقًا لجميع الكلمات شرائع الكلام المسرحي) وبصوت عالٍ مع الإيماءات والتنغيم - في مجموعة متنوعة. هنا، يشعر المرء أنهم عملوا على كل سطر، واندفعوا معه مثل النادل ياكوف (إيغور يفتوشينكو)، ويعدون الملاعق باستمرار. الإعداد جيد، ومفرش المائدة أبيض فقاعي، لكن رفاق الطعام غير مرئيين خلف ظهور الكراسي العالية. هناك شيء للعب ولمن، ولكن لا توجد فرقة ولا موضوع عام. هنا قرروا عدم الاستسلام للمؤلف في دقتهم، لقد انجرفوا بالتحليل والتفاصيل الخارجية، راغبين في إجبار المشاهد على النظر إلى الأداء، والرد على "الأشياء الصغيرة" و "الحيل". هناك الكثير منها، بل إنها كثيرة جدًا، لذلك "دعونا نقول أنه لا يوجد مكان للسماح للدجاج بالخروج"، وهي لطيفة. لكن لم يكن من الممكن بعد معرفة ماهية هذه التفاصيل ولأي غرض. ليس هناك انعكاس لـ«الحركة» في الأداء، لكن الجمهور، الذي لا يشبع من السياق السياسي، يتأملها ويسمع: «الشعب ضعيف. يجب أن نشعر بالأسف"، أو "نعم، إلى أي مدى نحن بعيدون عن أوروبا!".

توجد على المسرح منصة ضخمة لجلسة روحانية. كان الأداء السابق لـ Mindaugas Karbauskis "Kant" أيضًا بمثابة أداء "على الطاولة"، ولكن بدلاً من "البوفيه" كان هناك حديث طاولة ماهر من ثلاثة أطباق - "كلمات، كلمات، كلمات". وكان الجمهور مفتونًا بهم ومنومًا مغناطيسيًا. كان "كانط" بمثابة "جلسة روحية" حقيقية، احتفالًا بالروح والفكر. في «ثمار التنوير»، لا يخضع للتنويم المغناطيسي سوى سكان المسرح، بينما يظل الجمهور مقاومًا. ومع ذلك، من بين الشخصيات الاثنين والعشرين، ليس من الصعب على الجمهور أن يجد أشخاصًا متناغمين مع أنفسهم. في المشهد الأول بالحركة البطيئة، يشعر المشاهد وكأنه عامل بورديو آرتيل (يوري لوبودينكو)، الذي نام في الردهة منتظرًا رجاله. في الحالة الثانية، عندما يقرر المشاركون في الجلسة من "سينام" الوسيط، يأخذ المشاهد شخصيًا الملاحظة: "اجلس واستسلم للشعور. ولكن لا تفكر في أي شيء بنفسك، وإذا لم يكن نائماً فهو مستيقظ. يجدر بنا أن نتحمل بطء الفعل الأول من أجل الثاني. ويضم دويتو مؤثرًا بين الطباخة والطباخة القديمة سفيتلانا نيمولييفا ورسمي دزابرايلوف. إنهم "يعكسون" ، ويلونون ، ويتنبأون بمصير زوج آخر لا يزال باهتًا (بسبب شبابهما؟) الخادمة تانيا (ناتاليا بالاجوشكينا) والساقي سيميون (أليكسي سيرجيف). ربما يكون ظهور Nemolyaeva على المسرح هو الأكثر إثارة للإعجاب في المسرحية. مشعة (إما الزي، أو الضوء، أو على الأرجح هالة الممثلة هي السبب في ذلك) فهي تخرج على أصوات قصة O. Cremieux الرومانسية "عندما يموت الحب" وغني عن القول إنها تتفوق على الجميع. هذا هو الضوء "المنعكس" الوحيد الذي يسخن في الأداء. لا توجد كلمة عن الحب في تصريحاتها، كما يليق بالطباخة، فهي تتحدث عن أشياء احترافية، وعن كيفية "أكل" السادة و"شربهم" و"فقاعاتهم" على البيانو، لكن الممثلة تخبر الجمهور بأكثر من ذلك بكثير. النص الموصوف لها.

تبين أن إطار الأداء أضيق من الإطار المثبت على المسرح. يعبر الممثلون من وقت لآخر إطار المسرح، بل ويدخلون إلى الجمهور، ويبدو أن الأداء يخشى تجاوز الحدود. إنها مؤطرة ومقيدة بإطار المسرحية والأداء الذي قدمه ب.ن. فومينكو. جميع الإنجازات المسرحية الأخرى، بما في ذلك. وإنجازات ميندوغاس كارباوسكيس نفسه، الذي تميز دائمًا بأذن أدبية خاصة ونوع من الإدراك "فوق المعقول" للنصوص، يتم أخذها خارج هذا الإطار، ونفيها من المسرح. المخرج، الذي يمكن أن يُطلق عليه أحيانًا اسم الوسيط عندما يكون مسرورًا بالأداء، تبين هنا فجأة أنه وسيط، وسيط بين المسرحية وإنتاجها السابق والجمهور الحالي. انتقلت التسمية "متوسط" إلى الأداء - وتبين أنها شيء بينهما. وهذا الوسط ليس مذهبًا بعد.

التخصيص هو الحل وأساس الأداء. التأملات شيء خبيث مملوء بالأوهام؛ في نفوسهم، كل شيء هو في الاتجاه المعاكس وفي الاتجاه المعاكس. ولكن، إذا لم تتطرق إلى الفيزياء وزجاج كارول، فإن المرآة جميلة أيضًا. وليس هذا بقدر ما هو إطارها، كما هو الحال في ملصق المسرحية، الذي يهيمن عليه إطار مذهب أبهى، يوجد في قاعدته قناع كوميدي وكيوبيد. و"ثمار التنوير" قادرة تمامًا على تزيين الذخيرة الفنية. زخرفتها الخارجية: أسماء الممثلين والمخرجين المفضلين لديك، والمناظر الطبيعية، والأغاني (في الفصل الثاني هناك أمر لا يمكن تصوره قصر مالك العزبةتسلية القرن التاسع عشر - في مطابخ الناس، يبدأ الفلاحون أغنية "لو كان لدي جبال ذهبية ..."، لكن لم يتم طرد الفلاحين، ويقف الجمهور بالتصفيق)، وربما يجذب المؤلف شخصًا ما. تظهر صورته على الملصق (كما هو الحال دائمًا بالنسبة للمسرح - موهوب)، ويشبه مظهره صورة متشعبة لفلاح ذو لحية كثيفة يرتدي قبعة عالية وأحذية طويلة، مع عصا وكوب تسول. لم يكتب الكونت المرتاح، الذي دافع عن حياة أسهل للفلاحين وإلغاء الامتيازات الطبقية، كوميديا ​​عن الأخلاق بقدر ما كتب مسرحية أخلاقية. يحتوي على الكثير من التكرارات والأطوال والتعليمات. إنه يحتوي على مرآة لأخلاق ذلك الوقت ومرآة لحتمية الثورة الروسية. البعض منهمك في الحزورات و"الروحانية" على الصحون، والبعض الآخر يشرب الشاي من الصحون، والبعض يشعر بالقلق بشأن قضية الأرض، والبعض الآخر يتفلسف حول كائنات خارج كوكب الأرض.

ذروة المسرحية - جلسة تحضير الأرواح - تحدث كلها تقريبًا في الظلام. «أجلسوني، وأطفأوا الأضواء، وطلبوا مني أن أنام»، هذا ما يفكر فيه الجمهور في بعض اللحظات. صرخات، ضجيج، شموع، غرور الغرور، "غروسمان يهتز"، لكن ليس هناك سحر أو خدعة على المسرح. ولكن هناك التعرض. من خلال المرآة في المسرحية، تبين أن أهل منزل السيد، كان الخدم انعكاسًا لأسيادهم؛ النفوس المدمرة مثل الخادمة ناتاليا، التي يخيف مصيرها تانيا التي حلت محلها، هي بمثابة انعكاس للإهمال الإجرامي للحانة. "السيدات والسادة" تولستوي سيئ الحظ وخامل، سخيف وغير نشط، يتلاعب بهم الأتباع ويحسدونهم ("اليوم أنا خادم، وغدًا، ربما لن أعيش أسوأ منهم")، والناس كالعادة، يعاني، لكنه يتحمل. "ثمار التنوير" اليوم، وحتى في تجسيد "المرآة"، يمكن أن تصبح بيانًا حول "اللاكية" المنتصرة (بالمناسبة، في ذخيرة المسرح هناك مسرحية مثيرة للاهتمام حول هذا الموضوع - "لاكيسكايا")، يصبح سببًا للتأمل (الرجوع إلى الوراء ونفسك)، وتذكيرًا بأن أولئك المنشغلين بـ "صخب الوقت" سوف يرتبكون به. لكن "الفواكه..." ركزت على حافة الصحون، على المراوغات اللطيفة في العصور القديمة، على "زفير وكيوبيد".

ليس من المستغرب أنه خلال الـ 125 عامًا التي مرت منذ كتابة "الفواكه..." أصبحت قديمة، وأصبح للفكاهة وقت لتتلاشى، وأصبح موضوع عدم المساواة الطبقية مملًا. ومع ذلك، يمكن أيضًا تمثيل الروحانية اليوم بطريقة مضحكة: نجح وودي آلن في ذلك في "سحر ضوء القمر"، حيث كان هناك مكان فيه لكل من الحبكة البسيطة والأفكار المثيرة للتفكير حول الطبيعة الوهمية للحياة و أوهام في الحياة، حول سذاجة أولئك الذين لا يؤمنون بأي شيء وأن ما هو غير قابل للتصديق يكون أحيانًا أكثر إقناعًا من الحقيقة. هذه الأفكار موجودة أيضًا في مسرحية تولستوي. لكنها تظهر بين السطور. ولهذا السبب لا يكونون حاضرين في العرض الذي يركز حصرياً على نص المؤلف وتاريخ إنتاجاته.

في الأداء المبني على هذه المسرحية لعب كونستانتين ستانيسلافسكي وفيرا كوميسارزيفسكايا وماريا ليلينا وألكسندر أرتيم وبعدهم العديد من الأسماء الشهيرة الأخرى. كل شيء له خلفية درامية، من المهم معرفتها، واحترامها، وتذكرها، ولكن لماذا تهتم بتناسخ الأداء؟ لا يمكن إنكار المخرج للسخرية - إحياء مسرحية عن الأرواح ("أنت تفهم أنه بينما نعيش، يعيش عالم الأرواح غير المرئي هناك")، ولكن هناك شيء نخري ومحنط في هذا. وبدون التكريس على الملصق، سيتم حتما مقارنة الأداء الحالي بأداء فومينكوف، وبدون اقتباسات مقصودة مباشرة من المخرج، سيتم العثور على أوجه تشابه، وحتى لو لم تكن هناك "مصادفات" في توزيع الأدوار، فسيتم كتابة المراجعات : "NN يتبادر إلى الذهن. في هذا الدور". لكنهم سيكتبون عن المخرج كارباوسكيس، وليس عن تلميذ المخرج فومينكو. محاولة التحدث بصوت شخص آخر، للتبني الصفات الشخصيةوالتقنيات (أي الخارجية البحتة) تؤدي إلى المحاكاة الساخرة، وهو تأثير في في هذه الحالةغير مرغوب فيه. الطالب هو انعكاس للمعلم، ولكن في مرحلة ما عليك أن تتوقف عن كونك انعكاسًا لشخص آخر. لقد تغلب كارباوسكيس منذ فترة طويلة على فترة التلمذة المهنية، وليس من الواضح تمامًا سبب احتياجه إلى هذا "الغطاء" هذه المرة. على الرغم من أن المخرج ربما يمارس صفته الجديدة ككاتب من النوع وكاتب للحياة اليومية؟ كان مشغولاً بالمجالات والموضوعات العالية، وانغمس في عالم الصحون والأدوار، وأصبح منشغلاً بكيفية اللعب باسم كابشيش في "apchhi" ولعب بالمرايا كثيرًا لدرجة أنه توقف عن التفكير فيها. ومع ذلك، بالنسبة للفنانين الشباب، فإن العمل في مسرحية هو بالتأكيد مثمر وتعليمي: فهو مدرسة (رسومات تخطيطية بالكامل) للكلام والأخلاق والتقليد والوجود "من خلال المرآة". وبالنسبة لمعلمهم الطالب ميندوجاس كارباوسكيس، كمدير فني، فهذا صدقة، وبالنسبة للمخرج، فهو إهدار لنسيان الذات. ومهما كان الأمر، فإن الإهداء الموجود على الملصق هو إهداء للمعلم المنتصر من الطالب المهزوم. هذا الوقت.

ثمار التنوير
كوميديا

مؤلف العمل هو ل.ن. تولستوي
الإنتاج - ميندوجاس كارباوسكيس
الفضاء - سيرجي بارخين
أزياء - ناتاليا فوينوفا
الموسيقى - جيدريوس بوسكونيجيس
مصمم الإضاءة - إيجور كابوستين

الشخصياتوالمؤدين:
ليونيد فيدوروفيتش زفيزدينتسيف ، ملازم متقاعد من حرس الخيل - إيجور كوستوليفسكي
آنا بافلوفنا زفيزدينتسيفا، زوجته - تاتيانا أوجشكاب
بيتسي، ابنتهما - فاليريا كوليكوفا
فاسيلي ليونيديتش، ابنهما - فلاديمير جوسكوف
أليكسي فلاديميروفيتش كروغوسفيتلوف، أستاذ - ميخائيل فيليبوف
دكتور - مكسيم جليبوف
ماريا كونستانتينوفنا، مدرس الموسيقى - أولغا إرجينا
بيتريشتشيف - أليكسي زولوتوفيتسكي
جروسمان - نياز جادجييف
السيدة السمينة - ليوبوف رودينكو
ساكاتوف سيرجي إيفانوفيتش - كونستانتين كونستانتينوف
فيودور إيفانوفيتش، خادم - يوري نيكولين
غريغوري، خادم - بافيل باركومينكو
ياكوف، نادل - إيجور يفتوشينكو
سيميون، الساقي - أليكسي سيرجيف
الطباخ القديم - رسمي دزابريلوف، سيرجي روبيكو
كوك - سفيتلانا نيمولييفا
تانيا، خادمة - ناتاليا بالاجوشكينا
و اخرين.

العرض الأول لعام 2015 مخصص لبيوتر نوموفيتش فومينكو.

لسنوات عديدة، شملت ذخيرة مسرح ماياكوفسكي مسرحية "ثمار التنوير" للمخرج ب.ن. فومينكو. العرض الأول لعام 2015 ليس بأي حال من الأحوال إعادة بناء له، ولكن من الممكن تمامًا أن يكون الإنتاج المدير الفنيمسرح ميندوغاس كارباوسكيس، طالب بيتر نوموفيتش، سيكون هناك بعض "الاقتباسات".

في صخب الصباح لأحد منازل الأثرياء في موسكو، يسرع الخدم في المكان، ويقرع الزوار جرس الباب باستمرار: عامل بورديو آرتيل يرتدي فستانًا لسيدة شابة، السيد ساكاتوف، المهتم بكل شيء في العالم، ساقي سيئ الحظ، رجل أعمال. طبيب أنيق. ببطء، ينزل أصحاب المنزل لتناول وجبة الإفطار لينغمسوا مرة أخرى في محادثات حول الوسطاء والروحانية وجلسات تحضير الأرواح. تستمر سلسلة الزيارات مع ضيوف غير متوقعين - رجال من قرية كورسك، مشغولون بشراء الأرض. متناقض كما قد يبدو، ولكن السؤال الرئيسيسيتم تحديد حياتهم من قبل خادمة واسعة الحيلة.

الملاحظة الأولى لتولستوي هي أن "الخادم الشاب والوسيم ينظر في المرآة وينظف نفسه". وهذا ما اتخذه الفنان سيرجي بارخين والمخرج ميندوغاس كارباوسكيس كأساس لتجسيد المفهوم المسرحي لـ "مرآة المسرح" في المشهد. إنها المرآة التي ستصبح نوعًا من الاستراحة للأداء: هنا النادل المحرج يتدرب على نظرة قاتلة، السيد ساكاتوف يمشط رأسه الأصلع بجد، والخادم غريغوري، يتباهى، يتذكر انتصارات حبه، العشيقة من المنزل، يمر، يصحح شعرها، والخادمة تانيا تصقله بجد حتى يلمع بقطعة قماش.

ستصبح مسرحية "ثمار التنوير" واحدة من أكثر المسرحيات كثافة سكانية: حيث تشارك جميع أجيال الفرقة المسرحية في الإنتاج. لعب العديد من الفنانين أيضًا في مسرحية فومينكو. ولكن إذا لعب إيغور كوستوليفسكي في وقت سابق، على سبيل المثال، دور فاسيلي ليونيديتش زفيزدينتسيف، فسوف يلعب الآن دور والده ليونيد فيدوروفيتش. وكما هو الحال في إنتاج فومينكو، فإن دور البروفيسور كروغوسفيتلوف سيؤديه ميخائيل فيليبوف، ودور سيدة تولستوي ستلعبه غالينا أنيسيموفا. جنبا إلى جنب مع أسياد المسرح، يشارك العديد من الشباب في مسرحية ميندوغاس كارباوسكيس: ستلعب ناتاليا بالاجوشكينا الخادمة تانيا، "القوة الدافعة للحركة بأكملها"، وسيلعب فلاديمير جوسكوف دور فاسيلي ليونيديتش زفيزدينتسيف.

تم عرض المسرحية لأول مرة في 21 فبراير 2015.
مدة العرض: ثلاث ساعات و20 دقيقة.

المهرجانات:
مشارك في المهرجان المسرحي الدولي الحادي عشر “موسم ستانيسلافسكي” (برنامج موسكو)، موسكو، 2015.
تم إدراج الأداء في القائمة الطويلة لـ " القناع الذهبي"(أبرز العروض في موسم 2014/15 حسب مجالس الخبراء).

انتباه! الموعد النهائي لحجز التذاكر لجميع عروض مسرح ماياكوفسكي هو 30 دقيقة!

إل. إن. تولستوي
كوميديا

التدريج - ميندوجاس كارباوسكيس
فضاء - سيرجي بارخين
ازياء خاصة - ناتاليا فوينوفا
موسيقى - جيدريوس بوسكونيجيس
مصمم الإضاءة - ايجور كابوستين

الأداء مخصص لبيوتر نوموفيتش فومينكو.

لسنوات عديدة، شملت ذخيرة مسرح ماياكوفسكي مسرحية "ثمار التنوير" للمخرج بي إن فومينكو. العرض الأول لعام 2015 ليس بأي حال من الأحوال إعادة بناء له، ولكن من الممكن أن يحتوي إنتاج المدير الفني لمسرح ميندوغاس كارباوسكيس، وهو طالب لدى بيوتر نوموفيتش، على بعض "الاقتباسات".

في صخب الصباح لأحد منازل الأثرياء في موسكو، يسرع الخدم في المكان، ويقرع الزوار جرس الباب باستمرار: عامل بورديو آرتيل يرتدي فستانًا لسيدة شابة، السيد ساكاتوف، المهتم بكل شيء في العالم، ساقي سيئ الحظ، رجل أعمال. طبيب أنيق. ببطء، ينزل أصحاب المنزل لتناول وجبة الإفطار لينغمسوا مرة أخرى في محادثات حول الوسطاء والروحانية وجلسات تحضير الأرواح. تستمر سلسلة الزيارات مع ضيوف غير متوقعين - رجال من قرية كورسك، مشغولون بشراء الأرض. من المفارقة أن القضية الرئيسية في حياتهم سيتم حلها بواسطة خادمة واسعة الحيلة.

الملاحظة الأولى لتولستوي هي أن "الخادم الشاب والوسيم ينظر في المرآة وينظف نفسه". وهذا ما اتخذه الفنان سيرجي بارخين والمخرج ميندوغاس كارباوسكيس كأساس لتجسيد المفهوم المسرحي لـ "مرآة المسرح" في المشهد. لقد كانت المرآة هي التي أصبحت نوعًا من الاستراحة للأداء: هنا النادل المحرج يتدرب على نظرة قاتلة، والسيد ساكاتوف يمشط رأسه الأصلع بجد، والخادم غريغوري، يتباهى، ويتذكر انتصاراته في الحب، عشيقة المنزل، الذي يمر، يصحح شعرها، والخادمة تانيا تصقله بجد حتى يلمع بقطعة قماش.

تعد مسرحية "ثمار التنوير" واحدة من أكثر المسرحيات كثافة سكانية - حيث تشارك في الإنتاج جميع أجيال فرقة المسرح. لعب العديد من الفنانين أيضًا في مسرحية فومينكو. ولكن إذا لعب إيغور كوستوليفسكي في وقت سابق، على سبيل المثال، دور فاسيلي ليونيديتش زفيزدينتسيف، فسوف يلعب الآن دور والده ليونيد فيدوروفيتش. وكما هو الحال في إنتاج فومينكو، فإن دور البروفيسور كروغوسفيتلوف سوف يلعبه ميخائيل فيليبوف. جنبا إلى جنب مع أساتذة المسرح، يشارك العديد من الشباب في مسرحية ميندوغاس كارباوسكيس: الخادمة تانيا، "القوة الدافعة للحركة بأكملها"، تلعب دورها ناتاليا بالاجوشكينا، في دور فاسيلي ليونيديتش زفيزدينتسيف - فلاديمير جوسكوف.

الشخصيات والممثلين:
ليونيد فيدوروفيتش زفيزدينتسيف, ملازم متقاعد من حرس الخيل - ايجور كوستوليفسكي
آنا بافلوفنا زفيزدينتسيفا، زوجته - تاتيانا أوجشكاب
بيتسي, ابنتهم - فاليريا كوليكوفا
فاسيلي ليونيديتش، إبنهم - فلاديمير جوسكوف
أليكسي فلاديميروفيتش كروغوسفيتلوف، أستاذ - ميخائيل فيليبوف
طبيب - مكسيم جليبوف
ماريا كونستانتينوفنا، مدرس موسيقى - أولغا إرجينا
بيتريشتشيف - أليكسي زولوتوفيتسكي / مكسيم رازوميتس
جروسمان - نياز جادجيف
سيدة سمينة - ليوبوف رودنكو
ساكاتوف سيرجي إيفانوفيتش - كونستانتين كونستانتينوف
فيودور إيفانوفيتش، خادم - يوري نيكولين
غريغوري، أجير - بافل باركومينكو
ياكوف، ساقي -ايجور يفتوشينكو
سيميون, رجل المخزن - أليكسي سيرجيف / إيفان كوفاليوناس
طباخ قديم - رسمي دزابريلوف / سيرجي روبيكو
يطبخ - سفيتلانا نيمولييفا
تانيا، خادمة المنزل- ناتاليا بالاجوشكينا
الرجل الأول - إيجور ماريتشيف / ألكسندر أندرينكو
الرجل الثاني - فيكتور زابوروزسكي
الرجل الثالث - سيرجي اودوفيك
أرتيلمان من بورديو - فسيفولود ماكاروف

العرض الأول:21 فبراير 2015
مدة:3 ساعات و 30 دقيقة (مع استراحة)

"ثمار التنوير" هو عرض عاطفي يحكي عن حياة عائلة زفيزدينتسيف. منزلهم مليء بالناس باستمرار. تفتح الخادمات بين الحين والآخر الأبواب لعمال الفريق بفستان للسيدة، لساخاتوف والساقي والطبيب، للفلاحين الذين يأتون إلى السيد ليعطيهم الأرض بالتقسيط. وبالمناسبة، ساعدتهم خادمة، وقادتهم إلى سيدها تحت ستار الوسطاء. السيد نفسه، ليونيد فيدوروفيتش، متحمس جدًا لجلسات تحضير الأرواح الروحانية، ولا يلاحظ أي شخص حوله.

"ثمار التنوير" المستوحاة من الكوميديا ​​​​التي كتبها L. تولستوي قام فومينكو بتقديمها لسنوات عديدة. اليوم، يتم تقديم نسخة جديدة من قبل طالب المعلم الأسطوري - M. Karbauskis. تم عرضه الأول في عام 2015. واليوم يحتل الإنتاج بحق مكان أحد أكثر العروض "كثافة سكانية". بعد كل شيء، تشارك الفرقة المسرحية بأكملها في هذا الأداء - من الفنانين الناضجين والراسخين إلى الشباب، المبتدئين للتو وغير المعروفين. هذا الاتجاه سوف يسعد الجمهور. ولتقدير الأداء، سارع بشراء التذاكر على موقعنا.

مسرحية "ثمار التنوير" على مسرح ماياكوفسكي

مخصص لبيوتر نوموفيتش فومينكو.

ظهرت "ثمار التنوير". ملصق المسرحموسكو في عام 2015 - كوميديا ​​ليو تولستوي، مكتوبة ليس للمرحلة المهنية، ولكن للمسرح المنزلي. ربما هذا هو السبب وراء كون جميع المشاهد بارعة للغاية، ويبدو أن الشخصيات منسوخة من الواقع. تجري الأحداث في منزل عائلة زفيزدينتسيف، حيث يأتي الرجال بطلب شراء الأرض بالتقسيط. لقد ترك مالك المنزل، ليونيد فيدوروفيتش، غير مبال بمظهرهم - فقد كان حريصًا على عقد جلسة روحية أخرى. تحاول الخادمة مساعدة الفلاحين من خلال تقديم أحدهم كوسيط.

مخرج مسرحية "ثمار التنوير" هو ميندوغاس كارباوسكيس، الذي يدير مسرح ماياكوفسكي منذ 5 سنوات. لسنوات عديدة، تضمن ذخيرة ماياكوفكا فيلم "ثمار التنوير" للمخرج فومينكو. ولذلك، خصص كارباوسكيس العرض الأول لعام 2015 لمعلمه الأسطوري، واختيار المسرحية التي قدمها سيده في نفس المسرح كمواد. "ثمار التنوير" لكارباوسكيس رمزية ليس فقط بحقيقة وسياق أصلها، ولكن أيضًا بحقيقة أنها واحدة من أكثر العروض "كثافة سكانية": تشارك جميع أجيال الفرقة حرفيًا في الإنتاج: إيجور كوستوليفسكي، ميخائيل فيليبوف، غالينا أنيسيموفا، سفيتلانا نيمولييفا، ناتاليا بالاجوشكينا وفلاديمير جوسكوف، يجمعون في الأداء بين تاريخ المسرح وحاضره ومستقبله.