كاتدرائية نوتردام باريس الرومانسية. فيكتور هوغو "كاتدرائية نوتردام": الوصف والشخصيات وتحليل العمل

على عكس الأبطال الأدب السابع عشر– القرن الثامن عشر، يجمع أبطال هوغو بين صفات متناقضة. باستخدام الأسلوب الرومانسي للصور المتناقضة على نطاق واسع، وفي بعض الأحيان المبالغة عمدا، والتحول إلى بشع، يخلق الكاتب شخصيات معقدة وغامضة. تنجذب إليه المشاعر الهائلة والأفعال البطولية. إنه يمجد قوة شخصيته كبطل، وروحه المتمردة، وقدرته على محاربة الظروف. في الشخصيات والصراعات والمؤامرة والمناظر الطبيعية في "كاتدرائية نوتردام" انتصر المبدأ الرومانسي المتمثل في عكس الحياة - الشخصيات الاستثنائية في ظروف غير عادية. عالم الأهواء الجامحة، والشخصيات الرومانسية، والمفاجآت والحوادث، صورة الرجل الشجاع الذي لا يستسلم لأية مخاطر، هذا ما يمجده هوغو في هذه الأعمال.

يحتوي العمل على ملف واحد

تشيسيناو 2011

أنا

المبادئ الرومانسية في رواية ف. هوغو "كاتدرائية نوتردام في باريس".

من الأمثلة الحقيقية على الفترة الأولى من تطور الرومانسية، يظل مثالها الكتابي هو رواية فيكتور هوغو "الكاتدرائية" نوتردام باريس”.

في عمله، أنشأ فيكتور هوغو صورا رومانسية فريدة من نوعها: إزميرالدا - تجسيد الإنسانية والجمال الروحي، كواسيمودو، الذي يوجد في جسده القبيح قلب مستجيب.

على عكس أبطال الأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر، يجمع أبطال هوغو بين الصفات المتناقضة. باستخدام الأسلوب الرومانسي للصور المتناقضة على نطاق واسع، وفي بعض الأحيان المبالغة عمدا، والتحول إلى بشع، يخلق الكاتب شخصيات معقدة وغامضة. تنجذب إليه المشاعر الهائلة والأفعال البطولية. إنه يمجد قوة شخصيته كبطل، وروحه المتمردة، وقدرته على محاربة الظروف. في الشخصيات والصراعات والمؤامرة والمناظر الطبيعية في "كاتدرائية نوتردام" انتصر المبدأ الرومانسي المتمثل في عكس الحياة - الشخصيات الاستثنائية في ظروف غير عادية. عالم الأهواء الجامحة، والشخصيات الرومانسية، والمفاجآت والحوادث، صورة الرجل الشجاع الذي لا يستسلم لأية مخاطر، هذا ما يمجده هوغو في هذه الأعمال.

يرى هوغو أن هناك صراعًا مستمرًا بين الخير والشر في العالم. في الرواية، وبشكل أكثر وضوحا مما كانت عليه في شعر هوغو، تم تحديد البحث عن قيم أخلاقية جديدة، والتي يجدها الكاتب، كقاعدة عامة، ليس في معسكر الأغنياء والأقوياء، ولكن في معسكر المحرومين و فقير محتقر. أفضل المشاعر - اللطف والإخلاص والتفاني غير الأناني - يُمنح لهم من قبل اللقيط كوازيمودو والغجر إزميرالدا، وهما الأبطال الحقيقيون للرواية، في حين أن الأضداد الذين يقفون على رأس السلطة العلمانية أو الروحية، مثل الملك يتميز لويس الحادي عشر أو نفس رئيس الشمامسة فرولو بالقسوة والتعصب واللامبالاة بمعاناة الناس.

من المهم أن هذه الفكرة الأخلاقية لرواية هوغو الأولى هي التي أعربت عن تقديرها الكبير لـ F. M. Dostoevsky. واقترح ترجمة "نوتردام دي باريس" إلى اللغة الروسية، فكتب في المقدمة التي نشرت عام 1862 في مجلة "تايم"، أن فكرة هذا العمل هي "استعادة الإنسان الضائع، الذي سحقه القمع الظالم". الظروف… هذه الفكرة هي تبرير لكل المنبوذين والمذلين في المجتمع”. كتب دوستويفسكي أيضًا: "من لا يعتقد أن كوازيمودو هو تجسيد لشعب العصور الوسطى المضطهد والمحتقر... الذي استيقظ فيه أخيرًا الحب والتعطش للعدالة، ومعهم وعي حقيقتهم وحقهم الذي لم يتم استكشافه بعد". صلاحيات لا نهائية "

ثانيا

حب كواسيمودو وكلود فرولو لإزميرالدا. الرومانسية في "كاتدرائية كاتب العدل ماري باريس".

هناك فرق جوهري بين حب كوازيمودو وكلود فرولو لإزميرالدا. شغف كلود فرولو أناني. إنه مشغول فقط بتجاربه الخاصة، وإزميرالدا موجود بالنسبة له فقط كموضوع لتجاربه. لذلك، فهو لا يعترف بحقها في الوجود المستقل، وأي مظهر من مظاهر شخصيتها ينظر إليه على أنه عصيان، كخيانة. عندما ترفض شغفه، فهو غير قادر على تحمل فكرة أن الفتاة يمكن أن تذهب إلى شخص آخر، وهو نفسه يسلمها إلى أيدي الجلاد. العاطفة المدمرة لكلود فرولو تتعارض مع العمق و الحب النقيكوازيمودو. إنه يحب إزميرالدا بلا مبالاة على الإطلاق، دون أن يتظاهر بأي شيء ولا يتوقع أي شيء من حبيبته. دون المطالبة بأي شيء في المقابل، ينقذها ويوفر لها المأوى في الكاتدرائية؛ بالإضافة إلىإنه مستعد لفعل أي شيء من أجل سعادة إزميرالدا ويريد أن يحضر لها الشخص الذي تحبه - الكابتن الوسيم فيبوس دي شاتوبير، لكنه يرفض جبانا مقابلتها. من أجل الحب، Quasimodo قادر على التضحية بالنفس - في نظر المؤلف، هو بطل حقيقي.

الذروة الثالثة لمثلث الحب في الرواية هي صورة إزميرالدا الجميلة. إنها تجسد في الرواية روح عصر النهضة المقترب، روح العصر الذي حل محل العصور الوسطى، فهي كلها فرح ووئام. وتغلي في داخلها روح رابليزية شابة مفعمة بالحيوية والمرح، وهذه الفتاة الهشة، بحكم وجودها ذاته، تتحدى زهد القرون الوسطى. ينظر الباريسيون إلى الشاب الغجري مع الماعز الأبيض على أنه رؤية جميلة ومكتشفة، ولكن على الرغم من المثالية الشديدة والميلودراما لهذه الصورة، فإنها تتمتع بدرجة الحيوية التي يتم تحقيقها من خلال التصنيف الرومانسي. تحتوي إزميرالدا على مبادئ العدالة واللطف (الحلقة التي تتضمن إنقاذ الشاعر بيير جرينجوار من المشنقة في محكمة المعجزات)، وتعيش على نطاق واسع وحرية، كما أن سحرها المتجدد وطبيعتها وصحتها الأخلاقية يتعارضان بنفس القدر مع الطبيعة. قبح كوازيمودو والزهد المظلم لكلود فرولو. تؤثر الرومانسية في هذه الصورة أيضًا على موقف إزميرالدا تجاه الحب - فهي لا تستطيع تغيير مشاعرها، وحبها لا هوادة فيه، وهو حرفيًا حب القبر، ومن أجل الحب تموت.

الملونة و صور ثانويةالرواية - الأرستقراطي الشاب فلور دي ليس الملك وحاشيته؛ صور باريس في العصور الوسطى رائعة. ليس من قبيل الصدفة أن خصص هوغو الكثير من الوقت لدراسة العصر التاريخي - فهو يرسم هندسته المعمارية المفتوحة والمتعددة الألوان. ينقل تعدد الأصوات في حشد الشعب خصوصيات لغة العصر، وبشكل عام يمكن تسمية الرواية بموسوعة الحياة في العصور الوسطى.

يكمن تفرد الرومانسية في "كاتدرائية نوتردام" لهوغو في حقيقة أن الحبكة الغنية والمعقدة للغاية والمليئة بالأسرار والمكائد تلعبها شخصيات مشرقة واستثنائية يتم الكشف عنها من خلال صور متناقضة. الشخصيات الرومانسية بشكل عام، كقاعدة عامة، ثابتة، لا تتغير بمرور الوقت، فقط لأن العمل في الأعمال الرومانسية يتطور بسرعة كبيرة ويغطي فترة زمنية قصيرة. ويبدو أن البطل الرومانسي يظهر أمام القارئ للحظة قصيرة، كما لو اختطفه وميض برق مبهر من الظلام. في العمل الرومانسي، يتم الكشف عن الأبطال من خلال تباين الصور، وليس من خلال تطوير الشخصية. غالبًا ما يتخذ هذا التباين طابعًا ميلودراميًا استثنائيًا، وتظهر تأثيرات ميلودرامية رومانسية عادةً. تصور رواية هوغو مشاعر مبالغ فيها ومتضخمة. يستخدم هوغو الفئات التقليدية للجماليات الرومانسية - النور والظلام، الخير والشر - ولكنه يملأها بمحتوى محدد للغاية. يعتقد هوغو أن العمل الفني لا ينبغي أن ينسخ الواقع بخنوع، بل يحوله ويقدمه في شكل "مكثف" ومركز. لقد قارن العمل الأدبي بمرآة مركزة، تدمج أشعة الحياة الفردية في لهب مشرق متعدد الألوان. كل هذا جعل نوتردام واحدة من ألمع أمثلة النثر الرومانسي، وحدد نجاح الرواية بين قرائها ونقادها الأوائل، وما زال يحدد شعبيتها حتى اليوم.

جسد عالم هوغو المهيب والضخم الجوانب السامية والضعيفة للرومانسية. بيان غريب عن Hugo M. Tsvetaeva: "لقد اختارت العناصر هذا القلم ليكون مبشرًا لها. قمم صلبة. كل سطر عبارة عن صيغة. العصمة متعبة. روعة الأشياء الشائعة. لقد تم إنشاء العالم للتو. كل خطيئة هي الأولى. " "الوردة عطرة دائمًا. المتسول متسول تمامًا. "الفتاة بريئة دائمًا. الرجل العجوز حكيم دائمًا. في الحانة يسكرون دائمًا. الكلب لا يستطيع إلا أن يموت على قبر المالك. هذا هوغو. لا مفاجآت."

فهرس:

موارد الإنترنت:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

الرومانسية في الأدب الأجنبي
في. هوغو (1802-1885)
"كاتدرائية نوتردام" (1831)

"منبر وشاعر، رعد على العالم مثل الإعصار، مما أثار في الحياة كل ما هو جميل في روح الإنسان."

م. غوركي

في عام 1952، بقرار من مجلس السلام العالمي، احتفلت البشرية التقدمية جمعاء بالذكرى الـ 150 لميلاد الشاعر والكاتب والكاتب المسرحي الفرنسي العظيم، الشخصية العامة ف. هوغو. وكانت جراح الحرب العالمية الثانية لا تزال تنزف. في قلب باريس وقفت قاعدة نصب هوغو التذكاري، التي حطمها الفاشيون - دمر الفاشيون التمثال البرونزي للكاتب - لكن صوت هوغو الذي لم يتوقف خلال سنوات احتلال فرنسا، نادى مواطنيه، جميع الأشخاص ذوي الإرادة الطيبة، يقاتلون من أجل السلام، من أجل تدمير حروب الغزو.
"نريد السلام، نريده بحماس. ولكن أي نوع من العالم نريد؟ السلام بأي ثمن؟ لا! لا نريد عالماً لا يجرأ فيه المنحنيون على رفع رؤوسهم، فهدفنا هو الحرية! والحرية ستضمن السلام". قال هوجو هذه الكلمات في عام 1869، عندما كان يتحدث في لوزان في "مؤتمر أصدقاء العالم"، الذي تم انتخابه رئيسًا له. سوف يكرس حياته كلها وإبداعه للنضال من أجل تحرير المضطهدين.
ولد هوغو عام 1802 في بيزانسون. ذهب والده جوزيف هوغو، ابن أحد الحرفيين، وحفيد وحفيد المزارعين، في سن الخامسة عشرة، مع إخوته، للقتال من أجل الثورة. شارك في قمع التمرد في فاندا وأصيب عدة مرات. في عهد نابليون أصبح عميدًا. حتى نهاية أيامه، كان مخطئا في تقييمه لنابليون، معتبرا إياه مدافعا عن الثورة.
كانت والدة هوغو من فيندي، وكانت تكره نابليون، وكانت تعبد مملكة البوربون. فقط في شبابه حرر فيكتور نفسه من تأثير والدته التي عاش معها بعد انفصال والديه. عندما توفيت والدته، استقر فيكتور - وكان عمره 19 عامًا - مثل ماريوس من البؤساء، في علية، وعاش في فقر، لكنه كتب الشعر، ورواياته الأولى، وحاول فهم التوازن الحقيقي للقوى في البلاد، وأصبح قريبة من الجمهوريين.
كان هوغو أحد المشاركين في ثورة 1848. ومن على منصة الجمعية التأسيسية ألقى خطابا ناريا دفاعا عن الجمهورية. 2 ديسمبر 1851، بعد أن علمت بالانقلاب الذي قامت به البرجوازية الكبيرة، التي قررت استعادة الملكية مرة أخرى، بقيادة الإمبراطور لويس - نابليون الثالث الآن. قام هوغو مع رفاقه بتنظيم لجنة المقاومة. دعا إلى القتال، وأصدر بيانات، وأشرف على بناء المتاريس، وكان يخاطر في كل دقيقة بالقبض عليه وإطلاق النار عليه... وتم وضع مكافأة قدرها 25 ألف فرنك على رأس هوغو. وكان أبناؤه في السجن. ولكن فقط عندما أصبحت هزيمة الجمهوريين واضحة، عبر هوغو الحدود الفرنسية تحت اسم مستعار. بدأت فترة نفي الشاعر والكاتب الكبير التي دامت 19 عامًا. لكن حتى في المنفى استمر في القتال. كتيبة هوغو "نابليون الأصغر" ودورة قصائد "القصاص" رعدت في جميع أنحاء أوروبا وسخرت من لويس نابليون الثالث إلى الأبد.
يعيش هوغو في جزيرة غيرنسي الصخرية، الواقعة في القناة الإنجليزية، في مركز جميع الأحداث المهمة. إنه يتوافق مع كوسوث وجوزيبي مازيني، وينظم جمع التبرعات لتسليح قوات غاريبالدي، ويدعوه هيرزن للتعاون في الجرس. في عام 1859، وجه الكاتب رسالة مفتوحة إلى حكومة الولايات المتحدة، يحتج فيها على حكم الإعدام الصادر بحق جون براون...
كتب E. Zola لاحقًا أنه بالنسبة لأقرانه البالغ من العمر 20 عامًا، بدا هوغو "مخلوقًا خارقًا للطبيعة، أذنًا مقيدة بالسلاسل، واصل غناء أغانيه وسط العاصفة والطقس السيئ". كان V. Hugo رئيس الرومانسيين الفرنسيين. لم يعتبره الكتاب فحسب، بل الفنانون والموسيقيون والعاملون في المسرح أيضًا زعيمهم الأيديولوجي.
في العشرينات من القرن العشرين، في تلك الأوقات البعيدة، عندما كانت الرومانسية تترسخ في الفن، تجمع الشباب في أيام معينة في شقة هوغو الصغيرة المتواضعة في باريس في نوتردام دي شانز، وكان الكثير منهم مقدرًا أن يصبحوا شخصيات بارزة في الثقافة العالمية. ألفريد دي موسيه، بروسبر ميريمي، أ. دوماس، إي. ديلاكروا، ج. بيرليوز زاروا هنا. بعد الأحداث الثورية في الثلاثينيات، يمكن رؤية A. Mickiewicz و G. Heine في اجتماعات مع Hugo. تمرد أعضاء دائرة هوغو ضد رد الفعل النبيل، الذي رسخت مكانته في العديد من البلدان الأوروبية خلال فترة الترميم والانتفاضات الشعبية، وفي الوقت نفسه تحدت روح الاستحواذ، وعبادة المال، التي كانت تنتشر بشكل متزايد في فرنسا وفاز أخيرًا في عهد الملك المصرفي لويس فيليب.
عشية ثورة عام 1830، بدأ هوغو في كتابة رواية نوتردام. أصبح هذا الكتاب البيان الفني للرومانسيين.
__________________________ _______________
بعد توقف قصير، تبدأ الموسيقى في الصوت في الفصول الدراسية - بداية السمفونية الخامسة لبيتهوفن. في الصوت القوي للأوركسترا بأكملها، سيبدو الدافع الإيقاعي القصير بوضوح - دافع القدر. وسوف يكرر نفسه مرتين. منه ينمو موضوع الحزب الرئيسي، موضوع النضال، السريع، المكثف بشكل كبير. يعارضه موضوع آخر - واسع وساذج ولكنه أيضًا نشيط وشجاع ومليء بالثقة في قوته.
وعندما تتوقف الموسيقى يقرأ المعلم بداية الجزء الأول من الفصل الأول من رواية هوجو "نوتردام دي باريس": منذ ثلاثمائة وثمانية وأربعين سنة و6 أشهر و19 يومًا، استيقظ الباريسيون على الصوت من بين كل الأجراس... لم يكن من السهل الدخول إلى القاعة الكبرى في ذلك اليوم، والتي كانت تعتبر في ذلك الوقت أكبر غرفة في العالم..."
دعونا نحاول أيضًا القيام بذلك والتغلغل فيه مع أبطال الرواية.
والآن "لقد أذهلنا وعمينا. وفوق رؤوسنا قبو مزدوج مدبب، مزين بنقوش خشبية، مطلية بالزنابق الذهبية على حقل أزرق اللون، وتحت أقدامنا أرضية مرصوفة بألواح من الرخام الأبيض والأسود.
أشرق القصر بكل بهائه. ومع ذلك، لا يمكننا فحص الأمر بالتفصيل: فالحشد الذي يستمر في الوصول يتدخل. نحن منجذبون إلى دوامة حركتها، نعصر، نعصر، نختنق، تسمع الشتائم والشكاوى من كل جانب ضد الفلمنكيين... كاردينال بورغون، رئيس القضاة... حراس بالسياط، البرد والحرارة… "
(“كاتدرائية نوتردام”، الكتاب الأول، الفصل الأول، ص3-7)
وكل هذا من أجل تسلية لا توصف لتلاميذ المدارس والخدم، الذين يحرضون الجمهور بنكاتهم وسخريتهم، وأحيانا تجديفهم.
لذلك، ببطء، يبدأ V. Hugo القصة. الوقت يمضي ببطء، ولا يزال هناك انتظار طويل، لأن اللغز لا يبدأ إلا عند الظهر، والكاتب هنا، في قصر العدل، سيعرفنا على العديد من الشخصيات التي ستلعب دورها في الرواية.
الآن أصبح القصر احتفاليًا، ومليئًا بالناس، ولكن لن يمر سوى القليل من الوقت، وسيتم إجراء محاكمة غير عادلة هنا، وسيتم تعذيب الشابة الجميلة إزميرالدا، واتهامها بالسحر والقتل، والحكم عليها بالمشنقة. كل هذا سيحدث لاحقا..
والآن نسمع هدير الحشد. أحيانًا يصمت عندما تتجه أعين الجميع إما إلى الكاردينال الوسيم الذي ظهر في الصندوق برداء أرجواني رائع، أو إلى ملك المتسولين في خرق خلابة، أو إلى السفراء الفلمنكيين، وخاصة السفراء عريضي الأكتاف، تبرز سترته الجلدية وقبعته بشكل غير عادي بين الحرير المحيط به والمخمل. لكن هدير الجمهور يصبح خطيرًا عندما يجبر الممثلين على بدء الغموض دون انتظار وصول الكاردينال الراحل، أو ينفجر بموافقة قصيرة على التصرفات المتعجرفة للسفير الفلمنكي، الخازن جاك كوبينول، الذي تصدى للكاردينال. وأعلن علنًا بصوت مدوي أنه لم يكن سكرتيرًا لمجلس الشيوخ، كما قدمه الكاردينال، ولكنه عامل تخزين بسيط. "لا أكثر ولا أقل من الجوارب! لماذا هذا سيء؟
ردًا على ذلك، انطلقت موجة من الضحك والتصفيق: ففي نهاية المطاف، كان كوبينول من عامة الناس، مثل أولئك الذين استقبلوه...
ولكن الاهتمام! من المتوقع أن نلتقي بالشخصيات الرئيسية. دعونا نسميهم. هكذا يبدأ الحديث عن الرواية. كوازيمودو وإزميرالدا وكلود فرولو وفيبوس دي شاتوبير.
عندما ظهر كوازيمودو لأول مرة خلال منافسة بين غريبي الأطوار يتنافسون على لقب بابا المهرجين، صدم ظهوره الجميع: "من الصعب وصف هذا الأنف رباعي السطوح... وعلى الرغم من هذا القبح، كان هناك بعض التعبير الهائل عن القوة وخفة الحركة والذكاء". الشجاعة في شخصيته بأكملها!"
كما سنسمع اسم إزميرالدا لأول مرة في قصر العدل. صاح فجأة أحد الشباب المشاغبين الجالسين على حافة النافذة: إزميرالدا! كان لهذا الاسم تأثير سحري. اندفع كل من بقي في قاعة القصر إلى النوافذ ليرى بشكل أفضل، وتسلق الجدران، وخرج إلى الشارع. رقصت إزميرالدا في الساحة حول نار كبيرة. "لقد كانت صغيرة القامة... لقد بدت حقًا وكأنها مخلوق مثالي." كانت عيون الجمهور بأكمله ملتصقة بها، وكل الأفواه مفتوحة. ولكن "من بين آلاف الوجوه، تألق حماس شبابي غير عادي، وتعطش للحياة والعاطفة". هكذا التقينا بشخصية رئيسية أخرى في الرواية - رئيس الشمامسة كولود فرولو.
يظهر الكابتن Phoebus de Chateaupert لأول مرة في اللحظة التي تبكي فيها إزميرالدا طلبًا للمساعدة، وتقاتل رجلين حاولا تغطية فمها. سيحدث هذا في وقت متأخر من المساء في أحد شوارع باريس المظلمة، حيث ستعود الراقصة الشابة إلى منزلها. أحد الأشخاص الذين هاجموها كان كوازيمودو.
وفجأة ظهر فارس من زاوية المنزل، كان قائد الرماة الملكيين، الكابتن فويبوس دي شاتوبير، مسلحًا من الرأس إلى أخمص القدمين.
لا يعطينا هوغو صورة للقبطان - كان الأمر مستحيلًا هنا، فالإجراء يتكشف بسرعة.
لكن هوغو سيظل يختار الوقت ويحاول أن يقدم لنا صورة لـ Phoebus. وسيتحدث عنه في المشهد مع فلور دي ليز عروس القبطان. سيكون المجتمع بدائياً، مملاً، وسينقل لنا الكاتب انطباعاته عن العريس الملل: «كان شاباً... وكان النجاح يأتي بسهولة. ومع ذلك، يلاحظ هوغو، أن كل هذا تم دمجه مع ادعاءات هائلة بالأناقة والمهارة والمظهر الجميل. دع القارئ يكتشف ذلك بنفسه. أنا مجرد مؤرخ."
لذلك وصل Phoebus في الوقت المناسب: كاد Quasimodo و Claude Frollo أن يختطفوا إزميرالدا. ويعتبر هذا المشهد من المشاهد المهمة جداً في تكوين الرواية. هنا يلتقي أبطالنا الأربعة للمرة الأولى، هنا ترتبط مصائرهم، وتتقاطع مساراتهم.
فيبي دي شاتوبير. ما هو الدور الذي سيقدر له أن يلعبه في الرواية؟
إزميرالدا، التي أطلقها فيبوس، ستقع في حبه. و Phoebus وسيم؟ لم يكن قادرا على الحب فحسب، بل أيضا على حماية الفتاة في لحظة حرجة. "هناك قلوب لا ينمو فيها الحب"، سيقول هوغو من خلال فم كوازيمودو. باع Phoebus إزميرالدا. ولكن هل كان هناك شخص من بين الأبطال يمكنه أن يحب إزميرالدا بعمق ونكران الذات كما عرفت كيف تحب؟ سيقوم الطلاب بتسمية كوازيمودو والتحدث عن حبه المتفاني، وكيف أنقذ كوازيمودو إزميرالدا من الموت المحتوم، وأخفاها في الكاتدرائية، وكيف قام برعاية الفتاة المنهكة بحنان.
وبعد أن خمنت أن إزميرالدا تحب Phoebus، على الرغم من حقيقة أنه يحبها بشغف، وقف طوال اليوم بنكران الذات عند باب قصر Fleur de Lys لإحضار Phoebus إلى Esmeralda وبالتالي إسعادها، وسوف يخبرون أيضًا عن وفاة كوازيمودو.
يتم اختبار جوهر الإنسان من خلال أفعاله وموقفه تجاه الآخرين. لكن الأهم من ذلك كله أن القيمة الروحية للإنسان تتجلى في قدرته على الحب بنكران الذات ونكران الذات.
الحب، القدرة على الحب، هدية ثمينة لا يملكها كل الناس. فقط الكرماء روحياً يستحقون هذه العطية. الحب الحقيقي الذي زار هذا الشخص يجعله جميلاً.
وهكذا تنتهي رواية ف. هوغو. الفصلان الأخيران يحملان عنوان: "حمالة صدر فيبي" و"زواج كوازيمودو". في الفصل المخصص خصيصًا لـ Phoebus، لا يوجد سوى سطر واحد عنه: "انتهى Phoebus de Chateauper أيضًا بشكل مأساوي: لقد تزوج." في الفصل المخصص لكواسيمودو، قال الكاتب إنه بعد إعدام إزميرالدا، اختفى كواسيمودو. لقد مر ما يقرب من 1.5 أو 2 سنة. ذات مرة في سرداب مونتفوكون، مكان مخيفحيث ألقيت جثث المنفذين دون وضعها على الأرض وظهر الناس. وهنا مونفوكون.. بين الجثث.. تحول إلى غبار (الكتاب الحادي عشر، الفصل الأول، ص 413)
وبهذا سنكمل رحلتنا الأولى مع الأبطال عبر صفحات رواية هوجو. ولكن قبل أن نفترق، دعونا نعود إلى الموسيقى التي بدأنا بها رحلتنا. هل تعرفت على المؤلف هل يمكنك تسمية العمل؟ والأهم من ذلك، فكر في سبب اعتبار هذه الموسيقى بالذات بمثابة اقتباس للقائنا برواية هوغو. تُعزف مرة أخرى مقدمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن.

الدرس 2.

فيكتور هوجو
"كاتدرائية كاتب العدل في باريس"
"هنا الزمن هو المهندس والناس هم البناء"
في هوغو

الدرس الثاني يسبقه هذا النقش. عندما تتوقف الموسيقى، يقرأ المعلم (أو الطالب) مقتطفًا من فصل "باريس من منظور عين الطير"
"كانت باريس في القرن الخامس عشر مدينة عملاقة ..... - هذا هو أنفاسها؛ والآن الناس يغنون"
من المثير للدهشة أن صفحات الكتاب تقدم لنا صورة مرئية وصوتية لباريس في العصور الوسطى. لقد أعجبنا بجمالها المبهر من منظر عين الطير. ولكن هناك، في شوارعها وساحاتها، وفي زنزانة السجن الرهيبة، وفي الزنزانة الملكية في أحد أبراج الباستيل، تكشفت الأحداث التي أدت بشكل مطرد إلى خاتمة مأساوية.
وفي الدرس الأخير، سافرنا مع الشخصيات الرئيسية عبر صفحات الكتاب، وتتبعنا مصائر بعضهم.
هل قمنا بتسمية جميع الأبطال؟
الشخصية الرئيسية في العمل هي الأشخاص، الذين يتصرفون في الرواية كقوة فاعلة، ووفقًا لهوغو، يحددون في النهاية مسار التاريخ.
إلخ.................

المبادئ الرومانسية في رواية ف. هوغو
"كاتدرائية أم باريس"
مقدمة
من الأمثلة الحقيقية على الفترة الأولى من تطور الرومانسية، يظل مثالها الكتابي هو رواية فيكتور هوغو "نوتردام دي باريس".
في عمله، أنشأ فيكتور هوغو صورا رومانسية فريدة من نوعها: إزميرالدا هي تجسيد للإنسانية والجمال الروحي، كواسيمودو، الذي يوجد في جسده القبيح قلب مستجيب.
على عكس أبطال الأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر، يجمع أبطال هوغو بين الصفات المتناقضة. باستخدام الأسلوب الرومانسي للصور المتناقضة على نطاق واسع، وفي بعض الأحيان المبالغة عمدا، والتحول إلى بشع، يخلق الكاتب شخصيات معقدة وغامضة. تنجذب إليه المشاعر الهائلة والأفعال البطولية. إنه يمجد قوة شخصية البطل وروحه المتمردة والمتمردة وقدرته على التعامل مع الظروف. في الشخصيات والصراعات والمؤامرة والمناظر الطبيعية في "كاتدرائية نوتردام" انتصر المبدأ الرومانسي المتمثل في عكس الحياة - الشخصيات الاستثنائية في ظروف غير عادية. عالم من العواطف الجامحة، والشخصيات الرومانسية، والمفاجآت والحوادث، صورة الرجل الشجاع الذي لا يستسلم لأية مخاطر، هذا ما يتغنى به هوغو في هذه الأعمال.
يرى هوغو أن هناك صراعًا مستمرًا في العالم بين الخير والشر. في الرواية، وبشكل أكثر وضوحا مما كانت عليه في شعر هوغو، تم تحديد البحث عن قيم أخلاقية جديدة، والتي يجدها الكاتب، كقاعدة عامة، ليس في معسكر الأغنياء والأقوياء، ولكن في معسكر المحرومين و فقير محتقر. أفضل المشاعر - اللطف والإخلاص والتفاني غير الأناني - يُمنح لهم من قبل اللقيط كوازيمودو والغجر إزميرالدا، وهما الأبطال الحقيقيون للرواية، بينما يقف الأنتيبودس على رأس السلطة العلمانية أو الروحية، مثل الملك. يتميز لويس الحادي عشر أو نفس رئيس الشمامسة فرولو بالقسوة والتعصب واللامبالاة بمعاناة الناس.
من المهم أن هذه الفكرة الأخلاقية لرواية هوغو الأولى هي التي أعربت عن تقديرها الكبير لـ F. M. Dostoevsky. واقترح ترجمة "نوتردام دي باريس" إلى اللغة الروسية، فكتب في المقدمة التي نشرت عام 1862 في مجلة "تايم"، أن فكرة هذا العمل هي "استعادة الإنسان الضائع، الذي سحقه القمع الظالم". الظروف... هذه الفكرة هي تبرير المنبوذين والمذلين من المجتمع." . كتب دوستويفسكي أيضًا: "من لا يعتقد أن كوازيمودو هو تجسيد لشعب العصور الوسطى المضطهد والمحتقر... الذي استيقظ فيهم أخيرًا الحب والتعطش للعدالة، ومعهم وعي حقيقتهم وحقيقتهم حتى الآن". قوى لا حصر لها غير مستكشفة."

الفصل 1.
الرومانسية كتطور أدبي
1.1 السبب
ظهرت الرومانسية كحركة إيديولوجية وفنية في الثقافة في نهاية القرن الثامن عشر، وفي ذلك الوقت كانت الكلمة الفرنسية romantique تعني "غريب" و"رائع" و"خلاب".
في القرن التاسع عشر، أصبحت كلمة "الرومانسية" مصطلحًا للإشارة إلى حركة أدبية جديدة معاكسة للكلاسيكية.
في الفهم الحديث، يُعطى مصطلح "الرومانسية" معنى آخر موسعًا. إنه يدل على نوع من الإبداع الفني المناقض للواقعية، حيث لا يلعب الدور الحاسم من خلال إدراك الواقع، بل من خلال إعادة خلقه، وتجسيد المثل الأعلى للفنان، ويتميز هذا النوع من الإبداع بالتقليدية التوضيحية. من حيث الشكل والروعة وغرابة الصور والرمزية.
كان الحدث الذي كان بمثابة قوة دافعة لتحقيق التناقض في أفكار القرن الثامن عشر ولتغيير النظرة العالمية للناس بشكل عام هو الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى عام 1789. وبدلا من النتيجة المتوقعة - "الحرية والمساواة والأخوة" - لم تجلب سوى الجوع والدمار، ومعهما خيبة الأمل في أفكار التنوير. تسببت خيبة الأمل في الثورة كوسيلة لتغيير الوجود الاجتماعي في إعادة توجيه حادة لعلم النفس الاجتماعي نفسه، وهو تحول في الاهتمام من الحياة الخارجيةللشخص وأنشطته في المجتمع لمشاكل الحياة الروحية والعاطفية للفرد.
في هذا الجو من الشك، والتغيرات في وجهات النظر والتقييمات والأحكام والمفاجآت، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، نشأت ظاهرة جديدة للحياة الروحية - الرومانسية.
يتميز الفن الرومانسي بما يلي: النفور من الواقع البرجوازي، والرفض الحاسم للمبادئ العقلانية للتنوير البرجوازي والكلاسيكية، وعدم الثقة في عبادة العقل، التي كانت سمة من سمات التنوير وكتاب الكلاسيكية الجديدة.
ترتبط الشفقة الأخلاقية والجمالية للرومانسية في المقام الأول بتأكيد كرامة الإنسان والقيمة الجوهرية لحياته الروحية والإبداعية. وقد وجد هذا تعبيرًا في صور أبطال الفن الرومانسي، الذي يتميز بتصوير شخصيات غير عادية وعواطف قوية، والسعي إلى الحرية اللامحدودة. لقد أعلنت الثورة الحرية الفردية، ولكن نفس الثورة ولدت روح التملك والأنانية. تجلى هذان الجانبان من الشخصية (شفقة الحرية والفردية) بشكل معقد للغاية في المفهوم الرومانسي للعالم والإنسان.

1.2. السمات المميزة الرئيسية
خيبة الأمل في قوة العقل وفي المجتمع تطورت تدريجيًا إلى "التشاؤم الكوني"، وكانت مصحوبة بمزاج اليأس واليأس و"الحزن العالمي". موضوع داخلي " عالم مخيف"، مع قوتها العمياء للعلاقات المادية، حزن الرتابة الأبدية للواقع اليومي، مرت عبر تاريخ الأدب الرومانسي بأكمله.
كان الرومانسيون على يقين من أن "هنا والآن" هو المثل الأعلى، أي. كانت الحياة ذات مغزى وغنية وإشباعًا مستحيلة، لكنهم لم يشكوا في وجودها - وهذا هو ما يسمى بالعالم المزدوج الرومانسي. لقد كان البحث عن المثل الأعلى، والرغبة فيه، والتعطش للتجديد والكمال هو ما ملأ حياتهم ذات معنى.
رفض الرومانسيون بحزم النظام الاجتماعي الجديد. لقد طرحوا "بطلهم الرومانسي" - شخصية استثنائية وغنية روحياً شعرت بالوحدة والقلق في العالم البرجوازي الناشئ، التجاري والمعادي للإنسان. الأبطال الرومانسيون إما ابتعدوا عن الواقع في حالة من اليأس، أو تمردوا عليه، ويشعرون بشكل مؤلم بالفجوة بين المثالية والواقع، ولا حول لهم ولا قوة لتغيير الحياة من حولهم، لكنهم يفضلون الموت بدلاً من التصالح معها. بدت حياة المجتمع البرجوازي مبتذلة ومبتذلة بالنسبة للرومانسيين لدرجة أنهم رفضوا أحيانًا تصويرها على الإطلاق ورسموا العالم بخيالهم. غالبًا ما كان الرومانسيون يصورون أبطالهم على أنهم في علاقة عدائية مع الواقع المحيط، وغير راضين عن الحاضر ومليئين بالذنب تجاه العالم في أحلامهم.
نفى الرومانسيون الحاجة وإمكانية الانعكاس الموضوعي للواقع. لذلك، أعلنوا أن التعسف الذاتي للخيال الإبداعي هو أساس الفن. تم اختيار حبكات الأعمال الرومانسية لتشمل أحداثًا استثنائية وإعدادات غير عادية لعب فيها الأبطال.
كان الرومانسيون ينجذبون إلى كل شيء غير عادي (قد يكون المثالي موجودًا): الخيال، عالم باطنيالقوى الدنيوية الأخرى، المستقبل، البلدان الغريبة البعيدة، أصالة الشعوب التي تسكنها، العصور التاريخية الماضية. يعد شرط الترويح الأمين للمكان والزمان أحد أهم إنجازات عصر الرومانسية. خلال هذه الفترة تم إنشاء نوع الرواية التاريخية.
لكن أبطال أعمالهم أنفسهم كانوا استثنائيين. لقد كانوا مهتمين بالعواطف المستهلكة والمشاعر القوية والحركات السرية للروح، وتحدثوا عن العمق واللانهاية الداخلية للشخصية والشعور بالوحدة المأساوية لشخص حقيقي في العالم من حولهم.
كان الرومانسيون وحدهم حقًا بين الأشخاص الذين لم يرغبوا في ملاحظة الابتذال والنثر والافتقار إلى الروحانية في حياتهم. المتمردون والباحثون كانوا يحتقرون هؤلاء الناس. لقد فضلوا أن يكونوا غير مقبولين ومسيئين الفهم على أن يتخبطوا، مثل معظم من حولهم، في الرداءة والبلادة والاعتياد في عالم عديم اللون ومبتذل. الوحدة هي سمة أخرى للبطل الرومانسي.
مع زيادة الاهتمام بالفرد ميزة مميزةكان للرومانسية إحساس بحركة التاريخ وتورط الإنسان فيه. الشعور بعدم الاستقرار والتقلب في العالم والتعقيد والتناقض النفس البشريةحدد التصور الدرامي والمأساوي أحيانًا للحياة من قبل الرومانسيين.
في مجال الشكل، عارضت الرومانسية "تقليد الطبيعة" الكلاسيكي مع الحرية الإبداعية للفنان، الذي يخلق عالمه الخاص، أجمل، وبالتالي أكثر واقعية، من الواقع المحيط.

الفصل 2.
فيكتور هوغو وعمله
2.1 المبادئ الرومانسية لفيكتور هوغو
دخل فيكتور هوغو (1802-1885) تاريخ الأدب كرئيس ومنظر للرومانسية الديمقراطية الفرنسية. في مقدمة الدراما "كرومويل"، أعطى بيانا حيا عن مبادئ الرومانسية باعتبارها جديدة الحركة الأدبية"، وبذلك أعلن الحرب على الكلاسيكية، التي كان لا يزال لها تأثير قوي على كل الأدب الفرنسي. وقد أطلق على هذه المقدمة اسم "بيان" الرومانسيين.
يطالب هوغو بالحرية المطلقة للدراما والشعر بشكل عام. "فلتسقط كل أنواع القواعد والأنماط! "- صرخ في "البيان". ويقول إن مستشاري الشاعر يجب أن يكونوا الطبيعة والحقيقة وإلهامه الخاص. وإلى جانب هذه القوانين، فإن القوانين الوحيدة الواجبة على الشاعر هي تلك التي تنبع في كل عمل من حبكته.
في "مقدمة لكرومويل"، يحدد هوغو الموضوع الرئيسيمن بين كل الأدب الحديث - تصوير للصراعات الاجتماعية في المجتمع، تصوير للصراع الشديد لمختلف القوى الاجتماعية المتمردة ضد بعضها البعض
حاول هوغو إثبات المبدأ الرئيسي لشعره الرومانسي - تصوير الحياة في تناقضاتها - حتى قبل "المقدمة" في مقالته عن رواية دبليو سكوت "كوينتين دوروارد". كتب: «أليست الحياة دراما غريبة يمتزج فيها الخير والشر، الجميل والقبيح، العالي والمنخفض – قانون يعمل في كل الخليقة؟»
استند مبدأ المعارضة المتناقضة في شعرية هوغو إلى أفكاره الميتافيزيقية عن الحياة مجتمع حديث، حيث من المفترض أن يكون العامل الحاسم في التنمية هو النضال ضد المبادئ الأخلاقية - الخير والشر - الموجودة منذ الأزل.
ويخصص هوغو مكانا مهما في «المقدمة» لتعريف المفهوم الجمالي للبشع، معتبراً إياه عنصراً مميزاً في الشعر الرومانسي في العصور الوسطى والحديثة، فماذا يقصد بهذا المفهوم؟ "إن الغريب، باعتباره نقيض الجليل، كوسيلة للتباين، هو في رأينا أغنى مصدر تكشفه الطبيعة للفن."
قارن هوغو الصور البشعة لأعماله مع الصور الجميلة التقليدية لكلاسيكية Epigone، معتقدًا أنه بدون إدخال ظواهر سامية ودنيئة في الأدب، جميلة وقبيحة على السواء، من المستحيل نقل ملء الحياة وحقيقتها. فهم فئة "بشع"، فإن الأساس المنطقي لهذا العنصر من الفن هوغو كان مع ذلك خطوة إلى الأمام على طريق تقريب الفن من حقيقة الحياة.
اعتبر هوغو عمل شكسبير ذروة الشعر في العصر الحديث، لأنه في أعمال شكسبير، في رأيه، كان هناك مزيج متناغم من عناصر المأساة والكوميديا، الرعب والضحك، السامية والبشعة - اندماج وتشكل هذه العناصر الدراما، وهي “إبداع نموذجي للعصر الثالث من الشعر، لأنه الأدب الحديث”.
أعلن هوغو الرومانسي الخيال الحر غير المقيد في الإبداع الشعري. واعتبر أن من حق الكاتب المسرحي الاعتماد على الأساطير وليس على الحقائق التاريخية الحقيقية وإهمال الدقة التاريخية. ووفقا له، “لا ينبغي للمرء أن يبحث عن التاريخ الخالص في الدراما، حتى لو كان “تاريخيا”. إنها تطرح الأساطير وليس الحقائق. هذا تأريخ وليس تسلسل زمني."
تؤكد "مقدمة كرومويل" باستمرار على مبدأ الصورة الصادقة والمتعددة الأوجه للحياة. يتحدث هوغو عن "الصدق" ("le vrai") باعتباره السمة الرئيسية للشعر الرومانسي. يرى هوغو أن الدراما لا ينبغي أن تكون مرآة عادية تعطي صورة مسطحة، بل مرآة مركزة، "لا تضعف الأشعة الملونة فحسب، بل على العكس من ذلك، تجمعها وتكثفها، وتحول الوميض إلى ضوء، والضوء إلى ضوء". لهب." وراء هذا التعريف المجازي تكمن رغبة المؤلف في اختيار أكثر الظواهر المشرقة المميزة للحياة، وليس فقط نسخ كل ما رآه. إن مبدأ التصنيف الرومانسي، الذي يتلخص في الرغبة في انتقاء من الحياة أبرز السمات والصور والظواهر الفريدة في أصالتها، مكّن الكتاب الرومانسيين من الاقتراب بفعالية من انعكاس الحياة، وهو ما ميز شعرهم عن العقائدي. شعرية الكلاسيكية.
إن سمات الفهم الواقعي للواقع واردة في مناقشة هوغو لـ "اللون المحلي"، والذي يقصد به إعادة إنتاج الإطار الحقيقي للحدث، والسمات التاريخية واليومية للعصر الذي اختاره المؤلف. وهو يدين الموضة المنتشرة المتمثلة في إضافة لمسات من "اللون المحلي" على عجل إلى العمل النهائي. الدراما في رأيه يجب أن تكون مشبعة من الداخل بلون العصر، ويجب أن تظهر على السطح، «مثل النسغ الذي يتصاعد من جذر الشجرة إلى آخر ورقتها». ولا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال دراسة متأنية ومستمرة للعصر المصور.
ينصح هوغو شعراء المدرسة الرومانسية الجديدة بتصوير الشخص في الارتباط الذي لا ينفصم بين حياته الخارجية و العالم الداخلي، يتطلب الجمع في صورة واحدة بين «دراما الحياة ودراما الوعي».
كان الإحساس الرومانسي بالتاريخية والتناقض بين المثالي والواقع منكسرًا بشكل فريد في رؤية هوغو للعالم وعمله. يرى أن الحياة مليئة بالصراعات والتنافرات، لأن هناك صراعًا مستمرًا فيها بين مبدأين أخلاقيين أبديين - الخير والشر. والصراخ "الأضداد" (التناقضات) يهدف إلى نقل هذا الصراع - المبدأ الفني الرئيسي للكاتب، المعلن في "مقدمة كرومويل"، حيث تتناقض صور الجميل والقبيح، سواء كان يرسم. إنه صورة للطبيعة أو روح الإنسان أو حياة البشرية. في التاريخ، يستعر عنصر الشر "البشع"، فصور انهيار الحضارات، ونضال الشعوب ضد الطغاة الدمويين، وصور المعاناة والكوارث والظلم تجري في كل أعمال هوغو. ومع ذلك، بمرور السنين، أصبح هوجو أقوى على نحو متزايد في فهمه للتاريخ باعتباره حركة صارمة من الشر إلى الخير، ومن الظلام إلى النور، ومن العبودية والعنف إلى العدالة والحرية. هذا التفاؤل التاريخي، على عكس معظم الرومانسيين، ورث هوغو من التنويريين في القرن الثامن عشر.
من خلال مهاجمة شعرية المأساة الكلاسيكية، يرفض هوغو مبدأ وحدة المكان والزمان، الذي يتعارض مع الحقيقة الفنية. يرى هوجو أن المدرسة والدوغمائية في هذه "القواعد" تعيق تطور الفن. ومع ذلك، فهو يحافظ على وحدة الفعل، أي وحدة الحبكة، بما يتوافق مع "قوانين الطبيعة" ويساعد على إعطاء تطوير المؤامرة الديناميكيات اللازمة.
احتجاجًا على التكلف والطنانة في أسلوب رواد الكلاسيكية، يدعو هوجور إلى البساطة والتعبير وصدق الخطاب الشعري، وإثراء مفرداته من خلال تضمين الأقوال الشعبية والألفاظ الجديدة الناجحة، لأن "اللغة لا تتوقف عن تطورها". "إن العقل البشري يتحرك دائمًا للأمام، أو، إذا أردت، يتغير، وتتغير اللغة معه." وفي تطوير الموقف من اللغة كوسيلة للتعبير عن الفكر، يلاحظ هوغو أنه إذا كان كل عصر يجلب شيئًا جديدًا إلى اللغة، فإن " ويجب أن يكون لكل عصر كلمات تعبر عن هذه المفاهيم.
يتميز أسلوب هوغو بـ أوصاف مفصلة; الاستطرادات الطويلة ليست غير شائعة في رواياته. في بعض الأحيان لا يرتبطون بشكل مباشر بخط حبكة الرواية، ولكن دائمًا ما يتميزون بقيمتهم الشعرية أو التعليمية، حوار هوغو مفعم بالحيوية والديناميكية والملونة. ولغته مليئة بالمقارنات والاستعارات، والمصطلحات المتعلقة بمهنة الأبطال والبيئة التي يعيشون فيها.
تكمن الأهمية التاريخية لـ "مقدمة كرومويل" في حقيقة أن هوغو وجه ضربة ساحقة لمدرسة الكلاسيكية ببيانه الأدبي، الذي لم تعد قادرة على التعافي منه. طالب هوغو بتصوير الحياة في تناقضاتها، وتناقضاتها، في صراع القوى المتعارضة، وبذلك جعل الفن، في الواقع، أقرب إلى العرض الواقعي للواقع.

الفصل 3.
الرواية الدراما "كاتدرائية كاتدرائية إلهنا باريس"
وجدت ثورة يوليو عام 1830، التي أطاحت بملكية بوربون، مؤيدًا متحمسًا في هوغو. ليس هناك شك في أن أول رواية مهمة لهوجو، "نوتردام دي باريس"، التي بدأت في يوليو 1830 واكتملت في فبراير 1831، عكست أيضًا جو الصعود الاجتماعي الذي أحدثته الثورة. وحتى أكثر من مسرحيات هوجو، "نوتردام دي باريس" "باريس" وجدت تجسيدا للمبادئ الأدب المتقدم، تمت صياغته في مقدمة "كرومويل". إن المبادئ الجمالية التي وضعها المؤلف ليست مجرد بيان للنظرية، بل هي أساسيات الإبداع التي فكر فيها الكاتب بعمق وشعر بها.
ولدت الرواية في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. من الممكن أن يكون الدافع وراء الفكرة هو رواية والتر سكوت "كوينتين دوروارد"، حيث تدور الأحداث في فرنسا في نفس العصر الذي تدور فيه أحداث "الكاتدرائية" المستقبلية. ومع ذلك، تعامل المؤلف الشاب مع مهمته بشكل مختلف عن مهمته المعاصرة الشهيرة. مرة أخرى في مقال في عام 1823، كتب هوغو أنه "بعد رواية والتر سكوت الخلابة ولكن النثرية، سيتعين إنشاء رواية أخرى، والتي ستكون درامية وملحمية في نفس الوقت، ورائعة، ولكنها أيضًا شعرية، ومليئة بالواقع، ولكن على وفي نفس الوقت مثالي وصادق." وهذا بالضبط ما حاول مؤلف «نوتردام دو باريس» تحقيقه.
كما هو الحال في أعماله الدرامية، يلجأ هوغو إلى التاريخ في نوتردام؛ في هذه المرحلة، تم لفت انتباهه إلى أواخر العصور الوسطى الفرنسية، وباريس في نهاية القرن الخامس عشر، وقد نشأ اهتمام الرومانسيين في العصور الوسطى إلى حد كبير كرد فعل على التركيز الكلاسيكي على العصور القديمة. لعبت الرغبة في التغلب على الموقف المزدري تجاه العصور الوسطى، والذي انتشر بفضل كتاب التنوير في القرن الثامن عشر، والذين كانت بالنسبة لهم هذه المرة مملكة الظلام والجهل، عديمة الفائدة في تاريخ التطور التدريجي للبشرية، دورًا هنا. وأخيرًا، جذبت العصور الوسطى بشكل أساسي تقريبًا الرومانسيين بتفردهم، على عكس نثر الحياة البرجوازية، والوجود اليومي الباهت. يعتقد الرومانسيون أنه يمكن للمرء أن يجتمع هنا بشخصيات قوية وعظيمة وعواطف قوية ومآثر واستشهاد باسم القناعات. كل هذا كان لا يزال ينظر إليه في هالة من بعض الغموض المرتبط بعدم كفاية المعرفة بالعصور الوسطى، والتي تم تعويضها بالتحول إلى الأساطير الشعبيةوالأساطير التي كان لها معنى خاص بالنسبة للكتاب الرومانسيين. بعد ذلك، في مقدمة مجموعة قصائده التاريخية "أسطورة العصور"، ذكر هوغو بشكل متناقض أن الأسطورة يجب أن تُمنح حقوقًا متساوية مع التاريخ: "يمكن النظر إلى الجنس البشري من وجهتي نظر: من الناحية التاريخية ومن الناحية التاريخية". أسطوري. والثاني لا يقل صحة عن الأول. الأول ليس أقل حظًا من الثاني. تظهر العصور الوسطى في رواية هوغو على شكل أسطورة تاريخية على خلفية نكهة تاريخية أعيد إنشاؤها ببراعة.
الأساس، جوهر هذه الأسطورة، بشكل عام، لم يتغير بالنسبة للمسار الإبداعي بأكمله لهوغو الناضج، وجهة نظر العملية التاريخية كمواجهة أبدية بين مبدأين عالميين - الخير والشر، الرحمة والقسوة، الرحمة والتعصب والمشاعر والعقل مجال هذه المعركة والعصور المختلفة يجذب انتباه هوغو إلى حد أكبر بما لا يقاس من تحليل موقف تاريخي معين. ومن هنا جاءت النزعة التاريخية المعروفة، ورمزية أبطال هوغو، والطبيعة الخالدة لعلمه النفسي. وقد اعترف هوغو نفسه علانية بأن التاريخ في حد ذاته لم يكن يثير اهتمامه في الرواية: "ليس للكتاب أي ادعاءات بالتاريخ، باستثناء ربما الوصف مع معرفة معينة وعناية معينة، ولكن فقط نظرة عامة وعلى فترات متقطعة، على حالة الأخلاق والمعتقدات والقوانين والفنون، وأخيراً الحضارة في القرن الخامس عشر، لكن هذا ليس هو الشيء الرئيسي في الكتاب. وإن كان له فضيلة واحدة، فهو أنه عمل خيال ونزوة وخيال.
من المعروف أنه بالنسبة لأوصاف الكاتدرائية وباريس في القرن الخامس عشر، وتصوير أخلاق العصر، درس هوغو مادة تاريخية كبيرة وسمح لنفسه بإظهار معرفته، كما فعل في رواياته الأخرى. قام الباحثون في العصور الوسطى بفحص "وثائق" هوغو بدقة ولم يتمكنوا من العثور على أي أخطاء جسيمة فيها، على الرغم من أن الكاتب لم يكن يستمد معلوماته دائمًا من مصادر أولية.
ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي في الكتاب، إذا استخدمنا مصطلحات هوغو، هو "النزوة والخيال"، أي شيء تم إنشاؤه بالكامل من خياله ولا يمكن ربطه بالتاريخ إلا قليلاً. يتم ضمان الشعبية الأوسع للرواية من خلال المشاكل الأخلاقية الأبدية المطروحة فيها والشخصيات الخيالية في المقدمة، والتي انتقلت منذ فترة طويلة (في المقام الأول كوازيمودو) إلى فئة الأنواع الأدبية.

3.1. تنظيم المؤامرة
تقوم الرواية على مبدأ درامي: ثلاثة رجال يبحثون عن حب امرأة واحدة؛ الغجرية إزميرالدا محبوبة من قبل رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام كلود فرولو، وقارع جرس الكاتدرائية الأحدب كوازيمودو، والشاعر بيير جرينجوار، على الرغم من التنافس الرئيسي. ينشأ بين Frollo و Quasimodo. في الوقت نفسه، تعطي الغجر مشاعرها إلى النبيل الوسيم ولكن الفارغ فيبوس دي شاتوبير.
يمكن تقسيم الدراما الروائية لهوجو إلى خمسة فصول. في الفصل الأول، يظهر Quasimodo وEsmeralda على نفس المسرح، ولم يروا بعضهما البعض بعد. هذا المشهد هو ساحة دي غريف، هنا إزميرالدا ترقص وتغني، وهنا يمر موكب يحمل بابا المهرجين كوازيمودو على نقالة بوقار كوميدي. الفرح العام محرج من التهديد الكئيب للرجل الأصلع: "كفر! تجديف! يقاطع صوت إزميرالدا الساحر صرخة رهيبة من منعزل برج رولاند: "هل ستخرج من هنا أيها الجراد المصري؟" تنتهي لعبة المتناقضات على إزميرالدا، وتنجذب إليها جميع خيوط الحبكة. وليس من قبيل المصادفة أن النار الاحتفالية التي تضيء وجهها الجميل تضيء أيضًا المشنقة. وهذا ليس مجرد تجاور مذهل، بل هو بداية المأساة. إن عمل المأساة، التي بدأت برقصة إزميرالدا في ساحة جريفسكي، ستنتهي هنا - بإعدامها.
كل كلمة تُقال على هذه المسرح مليئة بالسخرية المأساوية. إن تهديدات الرجل الأصلع، رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام كلود فرولو، لا تمليها الكراهية، بل الحب، ولكن مثل هذا الحب أسوأ من الكراهية. فالعاطفة تحول الكاتب الجاف إلى شرير، على استعداد لفعل أي شيء ليأخذه. حيازة ضحيته. في البكاء: "السحر!" - نذير مشاكل إزميرالدا المستقبلية: بعد أن رفضتها كلود فرولو، سوف يلاحقها بلا هوادة، ويقدمها أمام محاكم التفتيش، ويحكم عليها بالإعدام.
والمثير للدهشة أن لعنات الناسك كانت مستوحاة أيضًا حب عظيم. لقد أصبحت سجينة طوعية، حزينة على ابنتها الوحيدة، التي سرقها الغجر منذ سنوات عديدة. وهي تستدعي العقوبات السماوية والأرضية على رأس إزميرالدا، ولا تشك الأم التعيسة في أن الغجرية الجميلة هي ابنتها التي تنعيها. سوف تتحقق اللعنات. في اللحظة الحاسمة، لن تسمح أصابع الناسك العنيدة بإزميرالديس بالهروب، وسوف يحتجزونها انتقامًا من قبيلة الغجر بأكملها، التي حرمت الأم من ابنتها الحبيبة. لزيادة الشدة المأساوية، سيجبر المؤلف المنعزل على التعرف على طفلها في إزميرالدا - من خلال العلامات التذكارية. لكن الاعتراف لن ينقذ الفتاة: فالحراس قريبون بالفعل، والنتيجة المأساوية أمر لا مفر منه.
في الفصل الثاني، الشخص الذي كان بالأمس "منتصرًا" - بابا المهرجين، يصبح "مُدانًا" (على النقيض مرة أخرى). بعد معاقبة كوازيمودو بالسياط وتركه في المنصة ليسخر منه الجمهور، يظهر شخصان على مسرح ساحة غريف، ويرتبط مصيرهما ارتباطًا وثيقًا بمصير الأحدب.أولاً، يقترب كلود فرولو من المنصة. كان هو الذي التقط الطفل المشوه الذي ألقي في المعبد، ورفعه وجعله يقرع جرس كاتدرائية نوتردام في باريس. منذ الطفولة، اعتاد كوازيمودو على تقديس منقذه ويتوقع منه الآن أن يأتي للإنقاذ مرة أخرى. لكن لا، كلود فرولو يمر بجانبه وعيناه غدرا غدرا. ثم تظهر إزميرالدا عند المنصة. هناك علاقة أولية بين مصير الأحدب والجمال. بعد كل شيء، كان هو، المسخ، الذي وضعه الغجر في المذود حيث سرقوها، الصغيرة الجميلة. والآن تصعد الدرج إلى كوازيمودو الذي يعاني، والوحيد في الحشد كله، الذي يشفق عليه، يعطيه الماء. منذ هذه اللحظة، يستيقظ الحب في صدر كوازيمودو، المليء بالشعر والتضحية البطولية بالنفس.
إذا كانت الأصوات ذات أهمية خاصة في الفعل الأول، وفي الإيماءات الثانية، ثم في النظرات الثالثة. نقطة تقاطع وجهات النظر هي إزميرالدا الراقصة. الشاعر غرينجوار، الذي يقف بجانبها في الساحة، ينظر إلى الفتاة بتعاطف: لقد أنقذت حياته مؤخرًا. قبطان الرماة الملكيين، فيبي دي شاتوبير، الذي وقعت إزميرالدا في حبها بجنون في أول لقاء بينهما، ينظر إليها من شرفة منزل قوطي - هذه نظرة شهوانية. في الوقت نفسه، من الأعلى، من البرج الشمالي للكاتدرائية، ينظر كلود فرولو إلى الغجر - هذه هي نظرة العاطفة القاتمة والاستبدادية. وحتى أعلى، على برج الجرس بالكاتدرائية، تجمد كواسيمودو، وهو ينظر إلى الفتاة بحب كبير.
في الفصل الرابع، يتأرجح التأرجح المذهل للأضداد إلى الحد الأقصى: يجب على كوازيمودو وإزميرالدا الآن تبديل الأدوار. مرة أخرى تجمع الحشد في ساحة جريفسكايا - ومرة أخرى كانت كل الأنظار مثبتة على الغجر. لكنها الآن، المتهمة بمحاولة القتل والسحر، تواجه المشنقة. تم إعلان الفتاة قاتلة Phoebus de Chateaupert - التي تحبها أكثر من الحياة نفسها. وهذا ما أعلنه الشخص الذي أصاب القبطان بالفعل - المجرم الحقيقي كلود فرولو. لإكمال التأثير، يجعل المؤلف Phoebus نفسه، الذي نجا من الجرح، يرى الغجر مقيدًا ويذهب إلى الإعدام. "فيبوس! فيبوس الخاص بي! - تصرخ له إزميرالدا "في موجة من الحب والبهجة". إنها تتوقع أن يصبح قبطان الرماة، وفقًا لاسمه (فويبوس - "الشمس"، "الرامي الجميل الذي كان إلهًا")، منقذها، لكنه يبتعد عنها جبانًا. لن يتم إنقاذ إزميرالدا من قبل محارب جميل، ولكن من قبل قارع الجرس القبيح المرفوض. سوف ينزل الأحدب عبر الجدار شديد الانحدار ويخطف الغجر من أيدي الجلادين ويرفعها إلى أعلى - برج الجرس في كاتدرائية نوتردام. لذا، قبل الصعود إلى السقالة، ستجد إزميرالدا، الفتاة ذات الروح المجنحة، ملجأ مؤقتًا في السماء بين الطيور والأجراس المغردة.
في الفصل الخامس يأتي الوقت نهاية مأساوية- المعركة الحاسمة والإعدام في ميدان جريفسكايا. اللصوص والمحتالون، سكان محكمة المعجزات الباريسية، يحاصرون كاتدرائية نوتردام في باريس، ولا يدافع عنها ببطولة سوى كوازيمودو. المفارقة المأساوية في الحلقة هي أن كلا الجانبين يقاتلان بعضهما البعض لإنقاذ إزميرالدا: كوازيمودو لا يعرف أن جيش اللصوص جاء لتحرير الفتاة، ولا يعرف المحاصرون أن الأحدب، الذي يدافع عن الكاتدرائية، يحمي الكاتدرائية. غجري.
"أنانكي" - صخرة - تبدأ الرواية بهذه الكلمة المقروءة على جدار أحد أبراج الكاتدرائية. بناءً على طلب القدر، سوف تتخلى إزميرالدا عن نفسها بالصراخ مرة أخرى باسم حبيبها: "فويبوس!" تعال إلي يا فويبوس! - وبذلك يدمر نفسه. سوف يقع كلود فرولو حتمًا في تلك "العقدة القاتلة" التي "شد بها الغجر". سيجبر القدر التلميذ على قتل المتبرع: سوف يرمي كواسيمودو كلود فرولو من درابزين كاتدرائية نوتردام. فقط أولئك الذين تكون شخصياتهم ضحلة جدًا بحيث لا تتحمل المأساة هم الذين سيهربون من المصير المأساوي. عن الشاعر Gringoire والضابط Phoebus de Chateauper، سيقول المؤلف بسخرية: لقد "انتهوا بشكل مأساوي" - الأول سيعود فقط إلى الدراما، والثاني سوف يتزوج. تنتهي الرواية بالتناقض بين التافه والمأساوي. يتناقض زواج Phoebus المعتاد مع الزواج المميت والزواج حتى الموت. بعد سنوات عديدة، سيتم العثور على بقايا متداعية في القبو - الهيكل العظمي لـ Quasimodo الذي يعانق الهيكل العظمي لإزميرالدا. عندما يريدون فصلهم عن بعضهم البعض، سوف يتحول الهيكل العظمي لـ Quasimodo إلى غبار.
ظهرت الشفقة الرومانسية لدى هوغو بالفعل في تنظيم الحبكة ذاتها. قصة الغجر إزميرالدا، رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام في باريس كلود فرولو، قارع الجرس كوازيمودو، قبطان الرماة الملكيين فويبوس دي شاتوبير والشخصيات الأخرى المرتبطة بهم مليئة بالأسرار، وتحولات غير متوقعة في العمل، المصادفات والحوادث القاتلة. تتقاطع مصائر الأبطال بشكل معقد. يحاول Quasimodo سرقة Esmeralda بأمر من Claude Frollo، لكن يتم إنقاذ الفتاة عن طريق الخطأ من قبل الحراس بقيادة Phoebus. تمت معاقبة كوازيمودو لمحاولة اغتيال إزميرالدا. لكنها هي التي تعطي للأحدب البائس رشفة من الماء عندما يقف عند المنضدة، وتحوله بفعلها الطيب.
هناك استراحة رومانسية بحتة في الشخصية: يتحول كوازيمودو من حيوان وحشي إلى رجل، وبعد أن وقع في حب إزميرالدا، يجد نفسه بموضوعية في مواجهة فرولو، الذي يلعب دورًا قاتلًا في حياة الفتاة.
تبين أن مصائر كواسيمودو وإزميرالدا متشابكة بشكل وثيق في الماضي البعيد. تم اختطاف إزميرالدا من قبل الغجر عندما كانت طفلة وحصلت بينهم على اسمها الغريب (إزميرالدا مترجمة من الإسبانية تعني "الزمرد")، وتركوا طفلاً قبيحًا في باريس، قام بعد ذلك بتربيته كلود فرولو، ويناديه باللاتينية (يترجم كوازيمودو على أنها "غير مكتملة")، ولكن أيضًا في فرنسا، Quasimodo هو اسم عطلة Red Hill، التي التقط فيها Frollo الطفل.
يصل هوغو بالكثافة العاطفية للعمل إلى الحد الأقصى، حيث يصور لقاء إزميرالدا غير المتوقع مع والدتها، المنعزلة في برج رولاند جودولا، التي تكره الفتاة دائمًا، معتبرة إياها غجرية. يحدث هذا اللقاء حرفيًا قبل دقائق قليلة من إعدام إزميرالدا التي تحاول والدتها إنقاذها عبثاً. لكن الأمر القاتل في هذه اللحظة هو ظهور فيبوس، الذي تحبه الفتاة كثيرًا والذي تثق به عبثًا في عماها. لذلك، من المستحيل عدم ملاحظة أن سبب التطور المتوتر للأحداث في الرواية ليس فقط الصدفة، مجموعة غير متوقعة من الظروف، ولكن أيضًا النبضات العاطفية للشخصيات، المشاعر الإنسانية: العاطفة تجبر فرولو على ملاحقة إزميرالدا الذي يصبح قوة دافعة لتطوير المؤامرة المركزية للرواية؛ الحب والرحمة للفتاة المؤسفة تحدد تصرفات كوازيمودو، الذي تمكن مؤقتًا من سرقتها من أيدي الجلادين، والبصيرة المفاجئة، والسخط على قسوة فرولو، الذي استقبل إعدام إزميرالدا بالضحك الهستيري، يقلب الجرس القبيح -القارع إلى أداة القصاص العادل.

3.2. نظام صور الشخصيات في الرواية
تدور أحداث رواية "كاتدرائية نوتردام" في نهاية القرن الخامس عشر. تبدأ الرواية بصورة صاخبة عيد وطنيفي باريس. هنا حشد متنوع من سكان المدن وسيدات المدينة؛ والتجار والحرفيين الفلمنكيين الذين وصلوا سفراء إلى فرنسا؛ والكاردينال بوربون، وكذلك طلاب الجامعات والمتسولين والرماة الملكيين وراقصة الشوارع إزميرالدا وقارع جرس الكاتدرائية القبيح بشكل خيالي كوازيمودو. هذه هي المجموعة الواسعة من الصور التي تظهر أمام القارئ.
كما هو الحال في أعمال هوغو الأخرى، تنقسم الشخصيات بشكل حاد إلى معسكرين. وتؤكد الآراء الديمقراطية للكاتب أيضًا حقيقة أنه يجد صفات أخلاقية عالية فقط في الطبقات الدنيا من مجتمع العصور الوسطى - راقصة الشوارع إزميرالدا وقارع الجرس كوازيمودو . بينما الأرستقراطي التافه فويبوس دي شاتوبير والمتعصب الديني كلود فرولو والقاضي النبيل والمدعي الملكي والملك نفسه يجسدون فجور الطبقات الحاكمة وقسوتها.
«كاتدرائية نوتردام باريس» عمل رومانسي في الأسلوب والأسلوب. يمكن للمرء أن يجد فيه كل ما كان مميزًا في دراما هوغو. يحتوي على مبالغة وتلاعب بالتناقضات، وإضفاء طابع شعري على البشاعة، ووفرة من المواقف الاستثنائية في الحبكة. يتم الكشف عن جوهر الصورة في Hugo ليس على أساس تطور الشخصية، ولكن على النقيض من صورة أخرى.
يعتمد نظام الصور في الرواية على نظرية البشاعة التي طورها هوغو ومبدأ التباين. تصطف الشخصيات في أزواج متناقضة محددة بوضوح: الغريب Quasimodo والجميلة Esmeralda، وكذلك Quasimodo وPhoebus الذي لا يقاوم ظاهريًا؛ قارع الجرس الجاهل هو راهب متعلم تعلم كل علوم العصور الوسطى. يعارض كلود فرولو أيضًا Phoebus: أحدهما زاهد والآخر منغمس في السعي وراء الترفيه والمتعة. الغجر إزميرالدا يعارض الشقراء فلور دي ليز - عروس فيبي ، وهي فتاة غنية ومتعلمة وتنتمي إلى عائلة فويبوس. المجتمع الراقي. تعتمد العلاقة بين إزميرالدا وفويبوس على التناقض: عمق الحب والحنان ودقة الشعور في إزميرالدا - وعدم أهمية وابتذال النبيل فويبوس.
يؤدي المنطق الداخلي لفن هوغو الرومانسي إلى حقيقة أن العلاقات بين الأبطال المتناقضين بشكل حاد تكتسب طابعًا استثنائيًا ومبالغًا فيه.
كوازيمودو وفرولو وفيبوس الثلاثة يحبون إزميرالدا، ولكن في حبهم يظهر كل منهم كخصم للآخر.يحتاج فويبوس إلى علاقة حب لفترة من الوقت، ويحترق فرولو بالعاطفة، ويكره إزميرالدا لأنها موضوع رغباته. Quasimodo يحب الفتاة بنكران الذات وعدم الأنانية. إنه يواجه Phoebus وFrollo كرجل خالٍ حتى من قطرة من الأنانية في مشاعره، وبالتالي يرتفع فوقهما. يشعر بالمرارة من العالم كله، ويتحول النزوة المريرة كوازيمودو بالحب، ويوقظ المبدأ الإنساني الجيد فيه. في كلود فرولو، الحب، على العكس من ذلك، يوقظ الوحش. إن التناقض بين هاتين الشخصيتين يحدد الصوت الأيديولوجي للرواية. وفقا لهوغو، فإنهم يجسدون نوعين أساسيين من البشر.
وبالتالي، هناك مستوى جديد من التباين: المظهر الخارجي والمحتوى الداخلي للشخصية: Phoebus جميل، ولكن مملة داخليا، فقير عقليا؛ Quasimodo قبيح المظهر ولكنه جميل الروح.
وهكذا، تم بناء الرواية كنظام من المعارضة القطبية. هذه التناقضات ليست مجرد جهاز فنيبالنسبة للمؤلف، بل انعكاس لمواقفه الأيديولوجية ومفاهيمه عن الحياة. يبدو أن المواجهة بين المبادئ القطبية هي رومانسية هوغو الأبدية في الحياة، ولكن في الوقت نفسه، كما ذكرنا بالفعل، يريد إظهار حركة التاريخ. وبحسب الباحث في الأدب الفرنسي بوريس ريفيزوف، يرى هوغو تغير العصور - الانتقال من أوائل العصور الوسطى إلى أواخرها، أي فترة عصر النهضة - باعتباره تراكمًا تدريجيًا للخير والروحانية وموقفًا جديدًا تجاه العالم. وتجاه أنفسنا.
وفي وسط الرواية وضع الكاتب صورة إزميرالدا وجعلها تجسيدا للجمال الروحي والإنسانية. يتم تسهيل إنشاء صورة رومانسية من خلال الخصائص المشرقة التي يعطيها المؤلف لمظهر شخصه.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

"نوتردام" رواية تاريخية رومانسية

أكمله طالب في السنة الثالثة OZ

تشيبورنايا بي.

مقدمة

شخصية فيكتور هوغو ملفتة للنظر في تنوعها. أحد كتاب النثر الفرنسيين الأكثر قراءة في العالم، فهو بالنسبة لمواطنيه، أولاً وقبل كل شيء، شاعر وطني عظيم، ومصلح للشعر والدراما الفرنسية، فضلاً عن دعاية وطنية وسياسي ديمقراطي. ولكن هناك رواية واحدة أكسبته ليس فقط شهرة فرنسية فحسب، بل أيضًا شهرة عالمية كروائي. هذه هي رواية "كاتدرائية نوتردام" للكاتب لوناتشارسكي أ.ف. فيكتور هوجو. المسار الإبداعيكاتب. م، 1931 ص 19.

بدأ هوغو العمل على هذه الرواية قبل يومين من بدء ثورة يوليو، أي في 25 يوليو 1830. نُشر الكتاب في 16 مارس 1831 - خلال أيام الاضطرابات القلقة وتدمير قصر رئيس الأساقفة على يد القوات المسلحة. الناس. لقد حددت الأحداث السياسية المضطربة طبيعة الرواية، التي كانت تاريخية في الشكل، ولكنها حديثة بعمق في الأفكار. مفتونًا بالحماسة الثورية للشعب الفرنسي، سعى الكاتب إلى العثور في التاريخ البعيد على بدايات أفعاله العظيمة المستقبلية، وسعى إلى استكشاف التحولات العميقة التي تحدث في وعي وأرواح الناس في الأوقات العصيبة، عند نقطة التحول عصرين.

لقد تصور هوغو روايته على أنها صورة ملحمية لباريس في العصور الوسطى، مع الأخذ في الاعتبار حالة الأخلاق والمعتقدات والفنون، وأخيرًا حضارة القرن الخامس عشر إيفنين إي إم. فيكتور هوجو. م، 1976 ص 33.

غالبًا ما تتم دراسة ومناقشة "كاتدرائية نوتردام" لفيكتور هوغو، سواء في بلدنا أو في جميع أنحاء العالم. تجد في الرواية طبقة اجتماعية ورومانسية وتاريخية. وقد اجتذب هذا التنوع القراء والباحثين على حد سواء لأكثر من قرن ونصف.

بالفرنسية الأدب الرومانسيكانت "كاتدرائية نوتردام" عملاً رائعًا من النوع التاريخي. وبقوة الخيال الإبداعي، سعى هوغو إلى إعادة خلق حقيقة التاريخ، الأمر الذي سيكون بمثابة تعليم مفيد للعصر الحديث.

لم ينجح فيكتور هوغو في فضح التناقضات الاجتماعية في ذلك الوقت فحسب، بل نجح في نقل نكهة العصر. لهذا الغرض، درس بعناية جميع الأعمال التاريخية والسجلات والمواثيق وغيرها من الوثائق التي كان من الممكن جمع معلومات حول الأخلاق والمعتقدات السياسية في العصور الوسطى الفرنسية في عهد لويس 11 إيفنين إي إم. فيكتور هوجو. م، 1976 ص 33. لكن "المخطط" التاريخي في الرواية لا يخدم إلا كأساس عام للحبكة، حيث تتصرف الشخصيات الخيالية وتتطور الأحداث التي خلقها خيال المؤلف. في الواقع، تشير الرواية إلى حدث تاريخي واحد فقط (وصول السفراء لزواج دوفين ومارغريتا في يناير 1842)، والشخصيات الحقيقية (لويس 13، الكاردينال بوربون، السفراء) تم إنزالها إلى الخلفية من قبل العديد من الأشخاص. شخصيات خيالية. جميع الشخصيات الرئيسية في الرواية - كلود فرولو، كوازيمودو، إزميرالدا، فويبوس - خيالية من قبله. الاستثناء الوحيد هو بيير جرينجوار: فهو يمتلك نموذجًا أوليًا تاريخيًا حقيقيًا - فقد عاش في باريس في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. شاعر وكاتب مسرحي. حبكة الرواية لا تعتمد على أي حدث تاريخي كبير، بل وقائع حقيقيةيمكن أن يُنسب فقط الأوصاف التفصيلية لكاتدرائية نوتردام وباريس في العصور الوسطى. إن حقيقة الرواية التاريخية ليست في دقة الحقائق، بل في إخلاصها لروح العصر. يولي هوغو اهتمامًا خاصًا بمفردات شخصياته. ويتجلى ذلك بشكل واضح في الطريقة التي تطورت بها مفردات الرواية، مما يعكس اللغة التي كانت تتحدث بها جميع طبقات المجتمع في القرن الخامس عشر. على سبيل المثال، أغاني الناس في ذلك الوقت:

جان بالوت، كاردينالنا،

لقد فقدت عدد الأبرشيات

إنه سريع.

وصديقه فردان

فجأة فقدت، على ما يبدو

كل شيء وصولا إلى العظام. هوغو ف. كاتدرائية نوتردام. م، 2003 ص 456

كاتدرائية هوغو الرومانية نوتردام باريس

هناك مصطلحات من مجال الهندسة المعمارية، واقتباسات من اللاتينية، والعفا عليها الزمن، وسيطة حشد محكمة المعجزات، مزيج من الإسبانية والإيطالية واللاتينية. في فهم مؤلف الرواية، فإن الناس ليسوا مجرد كتلة جاهلة مظلمة، ضحية سلبية للمضطهدين: إنهم مليئون بالقوى الإبداعية والإرادة للقتال، والمستقبل ملك لهم. على الرغم من أن هوغو لم يخلق صورة واسعة للحركة الشعبية في فرنسا في القرن الخامس عشر، إلا أنه رأى في عامة الناس تلك القوة التي لا تقاوم والتي أظهرت، في الانتفاضات المستمرة، طاقة لا تقهر، وحققت النصر المنشود. تتجسد صورة الشعب المستيقظ في كواسيمودو. يتم تنفيذ المشهد الذي تقدم فيه إزميرالدا مشروبًا لكواسيمودو الذي يعاني في الحبوب المعنى السري: هذا الشعب الذي يعاني من العبودية ينال نسمة الحرية التي تمنح الحياة. إذا كان الأحدب ، قبل لقاء إزميرالدا ، أحد الوحوش الحجرية في الكاتدرائية ، ولم يكن إنسانًا تمامًا (وفقًا للاسم اللاتيني المعطى له - Quasimodo ، "تقريبًا" ، "كما لو") هوغو ف. كاتدرائية نوتردام. م، 2003، ص 163، وبعد أن وقع في حبها، أصبح تقريبًا سوبرمان. إن مصير Quasimodo هو ضمان عودة الناس إلى الحياة أيضًا. إن الناس، في فهم مؤلف الرواية، قوة هائلة، في النشاط الأعمى الذي تشق فيه أفكار العدالة طريقها (فقط "المتشردين" كانوا قادرين على التحدث دفاعاً عن إزميرالدا المدان ببراءة) . وفي مشاهد اقتحام جماهير الشعب للكاتدرائية، يلمح هوغو إلى اقتحام الباستيل المستقبلي عام 1789، إلى الثورة التي تنبأ بها خازن غينت جاك كوبينولا للملك لويس الحادي عشر “... عندما تتعالى أصوات يدق جرس الإنذار من الأعلى، عندما تزأر المدافع، عندما ينهار برج جهنمي، عندما يزأر الجنود والمواطنون ويندفعون نحو بعضهم البعض في قتال مميت - عندها ستدق الساعة." هوغو في كاتدرائية نوتردام. م، 2003 ص 472. وفي هذه المشاهد إشارة إلى استمرارية أحداث الماضي والحاضر البعيد، وهو ما ينعكس في أفكار الكاتب عن عصره، والتي صورها في الكتابين الثالث والرابع من الرواية. تم تسهيل ذلك من خلال تلك الأحداث السياسية المضطربة (ثورة يوليو، أعمال شغب الكوليرا، وتدمير قصر رئيس الأساقفة من قبل الناس)، والتي تم خلالها إنشاء "الكاتدرائية".

تجلت سمات الرومانسية في الرواية في التناقض الحاد بين الشخصيات الإيجابية والسلبية للأبطال، والتناقض غير المتوقع بين المحتوى الخارجي والداخلي للطبيعة البشرية. يستخدم هوغو مقارنات واسعة النطاق، والاستعارات، والأضداد، ويظهر براعة مذهلة في استخدام الأفعال. يتناقض أسلوب الرواية وتكوينها: على سبيل المثال، يتم استبدال الجدية الساخرة لجلسات المحكمة بروح الدعابة البسيطة للجمهور في مهرجان مهرجان المهرجين؛ ميلودراما فصل "النعال" (مشهد الاعتراف) - المشهد المرعب لتعذيب كوازيمودو في ساحة غريف؛ يتناقض حب إزميرالدا الرومانسي لـ Phoebus مع حب كلود فرولو لإزميرالدا.

الشخصيات الاستثنائية التي تظهر في ظروف غير عادية هي أيضًا علامة على الرومانسية. الشخصيات الرئيسية في الرواية - إزميرالدا، كواسيمودو، كلود فرولو - هي تجسيد لصفة إنسانية معينة.

إزميرالدا ترمز إلى الجمال الأخلاقي للرجل العادي. يمنح هوغو هذه البطلة أفضل السمات المتأصلة في ممثلي الشعب: الجمال والحنان واللطف والرحمة والبساطة والسذاجة وعدم الفساد والولاء. يجسد Phoebus الوسيم وعروسه Fleur-de-Lys المجتمع الراقي، اللامع ظاهريًا، الفارغ داخليًا، الأناني وبلا قلب. محور القوى القاتمة المظلمة هو رئيس الشمامسة كلود فرولو، ممثل الكنيسة الكاثوليكية. في كواسيمودو، تم تجسيد فكرة هوغو الإنسانية الديمقراطية: مظهر قبيح، مرفوض بسبب وضعه الاجتماعي، تبين أن جرس الكاتدرائية هو شخص أخلاقي للغاية. لا يمكن قول هذا عن الأشخاص الذين يشغلون مناصب عالية في التسلسل الهرمي الاجتماعي (لويس الحادي عشر نفسه، الفرسان، الدرك، الرماة، رجال الحاشية). في إزميرالدا، كوازيمودو، المنبوذين من محكمة المعجزات، يرى هوغو أبطال الرواية الشعبيين، مليئين بالقوة الأخلاقية والإنسانية الحقيقية.

كانت نوتردام أعظم إنجازات هوجو، الزعيم الشاب للرومانسيين. وفقًا للمؤرخ ميشليه، "قام فيكتور هوغو ببناء كاتدرائية أخرى بجوار الكاتدرائية القديمة - كاتدرائية شعرية قوية في أساسها مثل الأولى، وترتفع أبراجها بنفس الارتفاع". فيكتور هوجو. المسار الإبداعي للكاتب. م، 1931 ص 19.

ليس من قبيل الصدفة أن تحتل صورة الكاتدرائية مكانة مركزية في الرواية. لعبت الكنيسة المسيحية دورًا مهمًا في نظام القنانة. أحد الشخصيات الرئيسية، رئيس شمامسة الكاتدرائية، كلود فرولو، يجسد الأيديولوجية القاتمة لرجال الكنيسة. كان متعصبًا صارمًا، وكرس نفسه لدراسة العلوم، لكن علوم العصور الوسطى كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتصوف والخرافات. رجل يتمتع بذكاء غير عادي، وسرعان ما شعر فرولو بعجز هذه الحكمة. لكن التحيزات الدينية لم تسمح له بتجاوز ذلك. لقد اختبر "رعب ودهشة خادم المذبح" قبل الطباعة، وكذلك قبل أي ابتكار آخر. لقد قام بقمع الرغبات البشرية بشكل مصطنع في نفسه، لكنه لم يستطع مقاومة الإغراء الذي سببته له الفتاة الغجرية. أصبح الراهب المتعصب مسعورًا وساخرًا وفظًا في شغفه، وكشف حتى النهاية عن دناءته وقساوة قلبه.

تظهر الصورة القاتمة للكاتدرائية في الرواية كرمز للكاثوليكية التي قمعت الإنسان لعدة قرون. الكاتدرائية هي رمز لاستعباد الشعب، رمزا للقمع الإقطاعي والخرافات المظلمة والتحيزات التي تحتجز أرواح الناس. ليس من قبيل الصدفة أنه في ظلام الكاتدرائية، تحت أقواسها، المندمجة مع الوهم الرخامي الغريب، الذي يصم آذانه هدير الأجراس، يعيش كوازيمودو، "روح الكاتدرائية"، الذي تجسد صورته البشعة العصور الوسطى، وحيدًا . وفي المقابل، تجسد صورة إزميرالدا الساحرة فرحة وجمال الحياة الأرضية، وانسجام الجسد والروح، أي مُثُل عصر النهضة التي حلت محل العصور الوسطى. فاصل العصور يمر عبر الأقدار، عبر قلوب الأبطال في «الكاتدرائية». وليس من قبيل الصدفة أن تتم مقارنة إزميرالدا بوالدة الرب طوال الرواية. يأتي منها النور. لذلك يقترح المؤلف مجازي: إله العصر الحديث هو الحرية، في صورة إزميرالدا - الوعد بالحرية المستقبلية.

روك، موت الأبطال هو العصور الوسطى. إن عصر الشيخوخة المحتضر، الذي يستشعر اقتراب نهايته، يلاحق بقوة أكبر حياة جديدة. تنتقم العصور الوسطى من إزميرالدا لكونها حرة، ومن كوازيمودو لأنه حرر نفسه من قوة الحجر. إن قوانين وأحكام وعادات العصور الوسطى تقتلهم.

لم يقم هوغو بإضفاء المثالية على العصور الوسطى، كما فعل العديد من الكتاب الرومانسيين، بل أظهر بصدق الجوانب المظلمة للماضي الإقطاعي. وفي الوقت نفسه، فإن كتابه شعري بعمق، ومليء بالحب الوطني المتحمس لفرنسا وتاريخها وفنها، الذي تعيش فيه، بحسب الكاتب، روح الشعب الفرنسي المحبة للحرية.

خاتمة

إن سطوع الألوان التي تُصور بها الحياة في العصور الوسطى مأخوذ من الخيال الرومانسي إلى حد أكبر بكثير من المصادر الأصلية Lunacharsky A.V. فيكتور هوجو. المسار الإبداعي للكاتب. م، 1931 ص 19.

"نوتردام دي باريس" مبنية على التناقضات بين الخير والشر، الرحمة والقسوة، الرحمة والتعصب، الشعور والعقل، الرواية مليئة بشخصيات صلبة وكبيرة، وعواطف قوية، ومآثر واستشهاد باسم المعتقدات.

يتغير البطل الرومانسي Quasimodo وفقًا للنمط الكلاسيكي - البطل ذو الشخصية غير العادية يتغير في موقف استثنائي.

يدعو هوغو إلى البساطة والتعبير وصدق الخطاب الشعري وإثراء مفرداته من خلال تضمين الأقوال الشعبية بدلاً من الكلاسيكية.

تكمن تاريخية الرواية في "هالة" العصور الوسطى التي خلقها المؤلف (من خلال الكلام والهندسة المعمارية والأسماء والطقوس) أكثر من وصفها الحقيقي. الأحداث التاريخيةأو الشخصيات.

تم بناء الرواية كنظام من المعارضة القطبية. هذه التناقضات ليست مجرد أداة فنية للمؤلف، ولكنها انعكاس لمواقفه الأيديولوجية ومفهومه للحياة.

أصبحت "كاتدرائية نوتردام" واحدة من أفضل الأمثلة على الرواية التاريخية، حيث تضم صورة متنوعة تم إعادة إنشائها بشكل رائع عن العصور الوسطى الحياة الفرنسية.

فهرس

1. هوغو ف. كاتدرائية نوتردام. م، 2003

2. إيفنينا إي.م. فيكتور هوجو. م، 1976

3. لوناتشارسكي أ.ف. فيكتور هوجو. المسار الإبداعي للكاتب. م، 1931

4. ميشكوفا ف. أعمال فيكتور هوغو. ساراتوف، 1971

تم النشر على موقع Allbest.ru

وثائق مماثلة

تطور التأريخ البرجوازي في فرنسا في العشرينات من القرن التاسع عشر. الموضوعات التاريخية في الأعمال الفرنسية كتاب القرن التاسع عشرقرن. أهم الصور في رواية فيكتور هوجو نوتردام. العلاقة بين الواقعي والخيالي في الرواية.

الملخص، تمت إضافته في 25/07/2012

حياة وعمل ف.م. هوغو. تاريخية وخيالية في رواية "كاتدرائية نوتردام". التناقض بين العصور الوسطى وعصر النهضة. الفكرة الرئيسية للرواية. قيم اخلاقيةوالوسائل التصويرية والتعبيرية في العمل.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 25/04/2014

"نوتردام دي باريس" بقلم ف. هوغو هي أفضل مثال على رواية تاريخية تتضمن صورة متنوعة تم إعادة إنشائها بشكل رائع للحياة الفرنسية في العصور الوسطى. المواقف المناهضة لرجال الدين للكاتب. الجوهر الأيديولوجي والتركيبي الرئيسي للرواية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 23/11/2010

الطفولة، المراهقة، الشباب، مسار الحياةوأعمال الكاتب والشاعر والنثر والكاتب المسرحي الكبير ورئيس ومنظر الرومانسية الفرنسية فيكتور ماريا هوغو. مساهمة كبيرة في الأدب العالميأعماله "كاتدرائية نوتردام".

تمت إضافة العرض بتاريخ 05/07/2011

تاريخ كتابة رواية "كاتدرائية سيدة باريس" للكاتب ف. هوغو وتحليل الكرنفال في حبكته وخصائص سلوك الشخصيات الرئيسية. إن "كاتدرائية سيدة باريس" أشبه بمؤخرة إدانة التفوق الإقطاعي في العصر الأوسط.

تمت إضافة التقرير في 10/07/2010

تاريخ إنشاء رواية الحوت الأبيض. الطبقة الفلسفية للرواية. الجو الخاص بالحياة البحرية. معنى رمزيصورة موبي ديك. الحيتان في الرواية. صورة ملحمية للحياة الأمريكية منتصف التاسع عشرقرن. نوع الوعي المعرفي المتجسد في أخآب.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 25/07/2012

صورة لأخلاق وحياة البيئة النبيلة في سانت بطرسبرغ وموسكو الثانية نصف القرن التاسع عشرالقرن في رواية ل.ن. تولستوي "آنا كارنينا". وصف العمليات الاجتماعية والعامة من خلال تاريخ العلاقات الأسرية. قصة الحب الدرامي لآنا وفرونسكي.

تمت إضافة العرض في 11/10/2015

الواقع والخيال في رواية دبليو سكوت "روب روي" شخصيات وأحداث تاريخية. المحتوى النفسي للرواية وطرق الجمع الأدبي بين الخيال والتاريخ. عمل الرواية التاريخية والعناصر السياسية للسرد البلاغي.

الملخص، تمت إضافته في 25/07/2012

رواية الفروسية هي نوع من أدب البلاط في العصور الوسطى الذي حل محل الأدب الملكي ملحمة بطولية. امتثال الفارس تريستان لمتطلبات العصور الوسطى بطل إيجابي(رواية شهم "تريستان وإيزولد"). تفسير الرواية كما رواها ج. بيدير.

تمت إضافة أعمال الدورة في 05/09/2017

تفاصيل تطور النوع البائس في رواية جورج أورويل "1984". تحديد شخصية ج. أورويل ككاتب وشخص. الكشف عن المعنى السياسي للرواية. تحليل المبادئ السياسية الأساسية في الرواية، الأنماط الاجتماعية، أيديولوجية الخطاب الجديد.

المبادئ الرومانسية في رواية ف. هوغو

"كاتدرائية كاتب العدل في باريس"

مقدمة

من الأمثلة الحقيقية على الفترة الأولى من تطور الرومانسية، يظل مثالها الكتابي هو رواية فيكتور هوغو "نوتردام دي باريس".

على عكس أبطال الأدب في القرنين السابع عشر والثامن عشر، يجمع أبطال هوغو بين الصفات المتناقضة. باستخدام الأسلوب الرومانسي للصور المتناقضة على نطاق واسع، وفي بعض الأحيان المبالغة عمدا، والتحول إلى بشع، يخلق الكاتب شخصيات معقدة وغامضة. تنجذب إليه المشاعر الهائلة والأفعال البطولية. إنه يمجد قوة شخصيته كبطل، وروحه المتمردة، وقدرته على محاربة الظروف. في الشخصيات والصراعات والمؤامرة والمناظر الطبيعية في "كاتدرائية نوتردام"، انتصر المبدأ الرومانسي المتمثل في عكس الحياة - شخصيات استثنائية في ظروف غير عادية. عالم الأهواء الجامحة، والشخصيات الرومانسية، والمفاجآت والحوادث، صورة الرجل الشجاع الذي لا يستسلم لأية مخاطر، هذا ما يمجده هوغو في هذه الأعمال.

الفصل 1.

الرومانسية كتطور أدبي

1.1 السبب

ظهرت الرومانسية في النهاية كحركة أيديولوجية وفنية في الثقافةالقرن الثامن عشر. ثم الكلمة الفرنسيةromantique تعني "غريب"، "رائع"، "خلاب".

فيفي القرن التاسع عشر، أصبحت كلمة "الرومانسية" مصطلحًا للإشارة إلى حركة أدبية جديدة معاكسة للكلاسيكية.

في الفهم الحديث، يُعطى مصطلح "الرومانسية" معنى آخر موسعًا. إنه يدل على نوع من الإبداع الفني الذي يتعارض مع الواقعية، حيث لا يلعب الدور الحاسم من خلال إدراك الواقع، بل من خلال إعادة خلقه، وتجسيد المثل الأعلى للفنان. يتميز هذا النوع من الإبداع بالتقليدية الواضحة للشكل والصور الرائعة والبشعة والرمزية.

كان الحدث الذي كان بمثابة قوة دافعة لتحقيق التناقض في أفكار القرن الثامن عشر ولتغيير النظرة العالمية للناس بشكل عام هو الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى عام 1789. وبدلا من النتيجة المتوقعة - "الحرية والمساواة والأخوة" - لم تجلب سوى الجوع والدمار، ومعهما خيبة الأمل في أفكار التنوير. تسببت خيبة الأمل في الثورة كوسيلة لتغيير الوجود الاجتماعي في إعادة توجيه حادة لعلم النفس الاجتماعي نفسه، وتحول الاهتمام من الحياة الخارجية للشخص وأنشطته في المجتمع إلى مشاكل الحياة الروحية والعاطفية للفرد.

في هذا الجو من الشك، التغييرات في وجهات النظر والتقييمات والأحكام والمفاجآت، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، نشأت ظاهرة جديدة للحياة الروحية - الرومانسية.

يتميز الفن الرومانسي بما يلي: النفور من الواقع البرجوازي، والرفض الحاسم للمبادئ العقلانية للتنوير البرجوازي والكلاسيكية، وعدم الثقة في عبادة العقل، التي كانت سمة من سمات التنوير وكتاب الكلاسيكية الجديدة.

ترتبط الشفقة الأخلاقية والجمالية للرومانسية في المقام الأول بتأكيد كرامة الشخصية الإنسانية والقيمة الجوهرية لحياتها الروحية والإبداعية. وقد تم التعبير عن ذلك في صور أبطال الفن الرومانسي الذي يتميز بتصوير شخصيات غير عادية وعواطف قوية، والسعي إلى الحرية اللامحدودة. لقد أعلنت الثورة الحرية الفردية، ولكن نفس الثورة ولدت روح التملك والأنانية. تجلى هذان الجانبان من الشخصية (شفقة الحرية والفردية) بشكل معقد للغاية في المفهوم الرومانسي للعالم والإنسان.

1.2. الخصائص الرئيسية

وقد تطورت خيبة الأمل في قوة العقل وفي المجتمع تدريجياً إلى "التشاؤم الكوني"، وكانت مصحوبة بمزاج اليأس واليأس و"الحزن العالمي". إن الموضوع الداخلي لـ "العالم الرهيب" بقوته العمياء في العلاقات المادية، وحزن الرتابة الأبدية للواقع اليومي، قد مر عبر تاريخ الأدب الرومانسي بأكمله.

كان الرومانسيون على يقين من أن "هنا والآن" هو المثل الأعلى، أي. إن الحياة ذات المغزى والغنية والوفاء أمر مستحيل، لكنهم لم يشكوا في وجودها - وهذا ما يسمى عالم مزدوج رومانسي.لقد كان البحث عن المثل الأعلى، والرغبة فيه، والتعطش للتجديد والكمال هو ما ملأ حياتهم بالمعنى.

رفض الرومانسيون بحزم النظام الاجتماعي الجديد. لقد طرحوا أمرهم "البطل الرومانسي" -شخصية استثنائية وغنية روحياً تشعر بالوحدة والقلق في العالم البرجوازي الناشئ، تجاري ومعادي للإنسان. الأبطال الرومانسيون إما ابتعدوا عن الواقع في حالة من اليأس، أو تمردوا عليه، ويشعرون بشكل مؤلم بالفجوة بين المثالية والواقع، وعاجزين عن تغيير الحياة من حولهم، لكنهم يفضلون الهلاك بدلاً من التصالح معها. بدت حياة المجتمع البرجوازي مبتذلة ومبتذلة بالنسبة للرومانسيين لدرجة أنهم رفضوا أحيانًا تصويرها على الإطلاق ورسموا العالم بخيالهم. غالبًا ما كان الرومانسيون يصورون أبطالهم على أنهم في علاقة عدائية مع الواقع المحيط، وغير راضين عن الحاضر ويسعون إلى عالم آخر يقع في أحلامهم.

نفى الرومانسيون الحاجة وإمكانية الانعكاس الموضوعي للواقع. لذلك، أعلنوا أن التعسف الذاتي للخيال الإبداعي هو أساس الفن. تم اختيار حبكات الأعمال الرومانسية لتشمل أحداثًا استثنائية وإعدادات غير عادية لعبت فيها الشخصيات.

انجذب الرومانسيون إلى كل شيء غير عادي (قد يكون هناك مثال مثالي): الخيال، العالم الغامض للقوى الدنيوية الأخرى، المستقبل، البلدان الغريبة البعيدة، أصالة الشعوب التي تسكنها، العصور التاريخية الماضية. يعد شرط الترويح الأمين للمكان والزمان أحد أهم إنجازات عصر الرومانسية. خلال هذه الفترة تم إنشاء نوع الرواية التاريخية.

لكن أبطال أعمالهم أنفسهم كانوا استثنائيين. لقد كانوا مهتمين بالعواطف المستهلكة والمشاعر القوية والحركات السرية للروح، وتحدثوا عن العمق واللانهاية الداخلية للشخصية والشعور بالوحدة المأساوية لشخص حقيقي في العالم من حولهم.

كان الرومانسيون وحدهم حقًا بين الأشخاص الذين لم يرغبوا في ملاحظة الابتذال والنثر والافتقار إلى الروحانية في حياتهم. المتمردون والباحثون كانوا يحتقرون هؤلاء الناس. لقد فضلوا أن يكونوا غير مقبولين ومسيئين الفهم على أن يتخبطوا، مثل معظم من حولهم، في الرداءة والبلادة والاعتياد في عالم عديم اللون ومبتذل. الشعور بالوحدة- سمة أخرى للبطل الرومانسي.

جنبا إلى جنب مع زيادة الاهتمام بالفرد، كانت السمة المميزة للرومانسية الشعور بحركة التاريخ ومشاركة الإنسان فيه. إن الشعور بعدم الاستقرار والتقلب في العالم، والتعقيد وعدم الاتساق في الروح البشرية هو الذي حدد التصور الدرامي والمأساوي أحيانًا للحياة من قبل الرومانسيين.

وفي مجال الشكل، عارضت الرومانسية "تقليد الطبيعة" الكلاسيكي. حرية الابداعالفنان الذي يخلق عالمه الخاص، أجمل، وبالتالي أكثر واقعية، من الواقع المحيط به.

الفصل 2.

فيكتور هوغو وعمله

2.1 المبادئ الرومانسية لفيكتور هوغو

دخل فيكتور هوغو (1802-1885) تاريخ الأدب كرئيس ومنظر للرومانسية الديمقراطية الفرنسية. في مقدمة الدراما "كرومويل"، أعطى بيانا حيا لمبادئ الرومانسية كحركة أدبية جديدة، وبذلك أعلن الحرب على الكلاسيكية، التي لا يزال لها تأثير قوي على الأدب الفرنسي بأكمله. هذه المقدمة كانت تسمى "بيان" الرومانسيين.

يطالب هوغو بالحرية المطلقة للدراما والشعر بشكل عام. "فلتسقط كل أنواع القواعد والأنماط! "- صرخ في "البيان". ويقول إن مستشاري الشاعر يجب أن يكونوا الطبيعة والحقيقة وإلهامه الخاص. وإلى جانب هذه القوانين، فإن القوانين الوحيدة الواجبة على الشاعر هي تلك التي تنبع في كل عمل من حبكته.

في "مقدمة كرومويل"، يحدد هوغو الموضوع الرئيسي لجميع الأدب الحديث - صورة الصراعات الاجتماعية للمجتمع، صورة النضال العنيف لمختلف القوى الاجتماعية المتمردة ضد بعضها البعض

المبدأ الرئيسي لشعره الرومانسي هو تصوير الحياة في تناقضاتها- حاول هوجو تبرير ذلك حتى قبل "المقدمة" في مقالته عن رواية "كوينتن دوروارد" للروائي سكوت. كتب: «أليست الحياة دراما غريبة يمتزج فيها الخير والشر، الجميل والقبيح، العالي والمنخفض – قانون يعمل في كل الخليقة؟»

استند مبدأ المعارضة المتناقضة في شعرية هوغو إلى أفكاره الميتافيزيقية حول حياة المجتمع الحديث، حيث من المفترض أن يكون العامل الحاسم في التنمية هو صراع المبادئ الأخلاقية المعارضة - الخير والشر - الموجودة منذ الأبد.

يخصص هوغو مكانًا مهمًا في "المقدمة" لتعريف المفهوم الجمالي بشع، معتبرا أنه عنصر مميزشعر العصور الوسطى والشعر الرومانسي الحديث. ماذا يقصد بهذا المفهوم؟ "إن الغريب، باعتباره نقيض الجليل، كوسيلة للتباين، هو في رأينا أغنى مصدر تكشفه الطبيعة للفن."

قارن هوغو الصور البشعة لأعماله مع الصور الجميلة التقليدية لكلاسيكية Epigone، معتقدًا أنه بدون إدخال ظواهر سامية ودنيئة في الأدب، جميلة وقبيحة على السواء، من المستحيل نقل ملء الحياة وحقيقتها. كان فهم فئة "البشع" التي أثبتها هوغو لهذا العنصر الفني بمثابة خطوة إلى الأمام على طريق تقريب الفن من حقيقة الحياة.

واعتبر هوغو أعمال شكسبير قمة الشعر الحديث، ففي أعمال شكسبير، في رأيه، كان هناك مزيج متناغم من عناصر المأساة والكوميديا، والرعب والضحك، السامي والبشع، ويشكل اندماج هذه العناصر الدراما "هي إبداع نموذجي للعصر الثالث من الشعر للأدب الحديث."

أعلن هوغو الرومانسي الخيال الحر غير المقيد في الإبداع الشعري. وأعرب عن اعتقاده أن الكاتب المسرحي له الحق في الاعتماد على الأساطير، وليس على الحقائق التاريخية الحقيقية، وإهمال الدقة التاريخية. ووفقا له، “لا ينبغي للمرء أن يبحث عن التاريخ الخالص في الدراما، حتى لو كان “تاريخيا”. إنها تقدم الأساطير وليس الحقائق. هذا تأريخ وليس تسلسل زمني."

تؤكد "مقدمة كرومويل" بقوة على مبدأ الصورة الصادقة والمتعددة الأوجه للحياة. يتحدث هوغو عن "الصدق" ("le vrai") باعتباره السمة الرئيسية للشعر الرومانسي. يرى هوغو أن الدراما لا ينبغي أن تكون مرآة عادية، تعطي صورة مسطحة، بل مرآة مركزة، "لا تضعف الأشعة الملونة فحسب، بل على العكس من ذلك، تجمعها وتكثفها، وتحول الوميض إلى ضوء، والضوء إلى ضوء". لهب." وراء هذا التعريف المجازي تكمن رغبة المؤلف في اختيار أكثر الظواهر المشرقة المميزة للحياة، وليس فقط نسخ كل ما رآه. مبدأ التصنيف الرومانسي، الذي يتلخص في الرغبة في اختيار من الحياة السمات الأكثر لفتًا للنظر والفريدة من نوعها في أصالتهاوالصور والظواهر مكنت الكتاب الرومانسيين من الاقتراب بشكل فعال من انعكاس الحياة، مما ميز شعرهم بشكل إيجابي عن الشعرية العقائدية للكلاسيكية.

إن سمات الفهم الواقعي للواقع واردة في مناقشة هوجو للواقع ”النكهة المحلية“، والذي يقصد به إعادة إنتاج البيئة الأصلية للعمل والسمات التاريخية واليومية للعصر الذي اختاره المؤلف. وهو يدين الموضة المنتشرة المتمثلة في الإسراع في تطبيق لمسات "اللون المحلي" على العمل النهائي. الدراما في رأيه يجب أن تكون مشبعة من الداخل بلون العصر، يجب أن تظهر على السطح، «مثل النسغ الذي يتصاعد من جذر الشجرة إلى آخر ورقتها». ولا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال الدراسة المتأنية والمستمرة للعصر المصور.

ينصح هوغو شعراء المدرسة الرومانسية الجديدة بالتصوير الإنسان في العلاقة التي لا تنفصم بين حياته الخارجية وعالمه الداخلي، يتطلب الجمع في صورة واحدة بين «دراما الحياة ودراما الوعي».

شعور رومانسي بالتاريخيةوكان التناقض بين المثالية والواقع منكسرًا بشكل فريد في رؤية هوغو للعالم وعمله. يرى أن الحياة مليئة بالصراعات والتنافر، لأن هناك صراع دائم فيها بين مبدأين أخلاقيين أبديين - الخير والشر. والصراخون مدعوون لنقل هذا النضال "الأضداد"(التناقضات) هو المبدأ الفني الرئيسي للكاتب، المعلن في "مقدمة كرومويل"، حيث تتناقض صور الجميل والقبيح، سواء كان يرسم. إنه صورة للطبيعة أو روح الإنسان أو حياة البشرية. عنصر الشر "البشع" يستعر في التاريخ، صور انهيار الحضارات، صراع الشعوب ضد الطغاة الدمويين، صور المعاناة والكوارث والظلم تجري في كل أعمال هوغو. ومع ذلك، بمرور السنين، أصبح هوجو أقوى على نحو متزايد في فهمه للتاريخ باعتباره حركة صارمة من الشر إلى الخير، ومن الظلام إلى النور، ومن العبودية والعنف إلى العدالة والحرية. على عكس معظم الرومانسيين، ورث هوغو هذا التفاؤل التاريخي من التنويريين في القرن الثامن عشر.

مهاجمة شعرية المأساة الكلاسيكية، يرفض هوغو مبدأ وحدة المكان والزمان، الذي يتعارض مع الحقيقة الفنية. يرى هوغو أن النزعة المدرسية والدوغمائية لهذه “القواعد” تعيق تطور الفن. ومع ذلك فهو محتفظ وحدة العملأي وحدة الحبكة بما يتوافق مع "قوانين الطبيعة" وتساعد على إعطاء تطور الحبكة الديناميكيات اللازمة.

احتجاجًا على التكلف والادعاء في أسلوب رواد الكلاسيكية، يدعو هوغو إلى البساطة والتعبير وصدق الخطاب الشعري، لإثراء مفرداته من خلال تضمين الأقوال الشعبية والألفاظ الجديدة الناجحة، لأن "اللغة لا تتوقف عن تطورها". . إن العقل البشري يتقدم دائمًا إلى الأمام، أو يتغير، إذا أردت، وتتغير اللغة معه. وفي تطوير الموقف من اللغة كوسيلة للتعبير عن الفكر، يلاحظ هوغو أنه إذا كان كل عصر يجلب شيئًا جديدًا إلى اللغة، فيجب أن يكون لكل عصر أيضًا كلمات تعبر عن هذه المفاهيم.

يتميز أسلوب هوغو بالأوصاف التفصيلية؛ الاستطرادات الطويلة ليست غير شائعة في رواياته. في بعض الأحيان لا يرتبطون بشكل مباشر بخط مؤامرة الرواية، ولكن دائما تقريبا يتميزون بالشعر أو القيمة التعليمية. حوار هوغو مفعم بالحيوية والديناميكية والملونة. ولغته مليئة بالمقارنات والاستعارات، والمصطلحات المتعلقة بمهنة الأبطال والبيئة التي يعيشون فيها.

تكمن الأهمية التاريخية لـ "مقدمة كرومويل" في حقيقة أن هوغو وجه ضربة ساحقة لمدرسة الكلاسيكية ببيانه الأدبي، الذي لم تعد قادرة على التعافي منه. طالب هوغو بتصوير الحياة في تناقضاتها، وتناقضاتها، في صراع القوى المتعارضة، وبذلك جعل الفن، في الواقع، أقرب إلى العرض الواقعي للواقع.

الفصل 3.

الرواية الدرامية "كاتدرائية نوتردام باريس"

وجدت ثورة يوليو عام 1830، التي أطاحت بملكية بوربون، مؤيدًا متحمسًا في هوغو. ليس هناك شك في أن أول رواية مهمة لهوغو، "نوتردام دي باريس"، التي بدأت في يوليو 1830 واكتملت في فبراير 1831، عكست أيضًا جو النهوض الاجتماعي الذي أحدثته الثورة. إلى حد أكبر مما كانت عليه في دراما هوغو، تم تجسيد مبادئ الأدب المتقدم، التي صيغت في مقدمة كرومويل، في نوتردام. إن المبادئ الجمالية التي حددها المؤلف ليست مجرد بيان للمنظر، بل هي أساسيات الإبداع التي فكر فيها الكاتب بعمق وشعر بها.

ولدت الرواية في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. من الممكن أن يكون الدافع وراء الفكرة هو رواية والتر سكوت "كوينتين دوروارد"، حيث تجري الأحداث في فرنسا في نفس العصر الذي تدور فيه أحداث "الكاتدرائية" المستقبلية. ومع ذلك، تعامل المؤلف الشاب مع مهمته بشكل مختلف عن معاصره الشهير. مرة أخرى في مقال في عام 1823، كتب هوغو أنه "بعد رواية والتر سكوت الخلابة ولكن النثرية، سيتعين إنشاء رواية أخرى، والتي سوف الدراما والملحمة في نفس الوقت،رائعة الجمال، ولكنها أيضًا شاعرية، ومليئة بالواقع، ولكنها في الوقت نفسه مثالية وصادقة. وهذا بالضبط ما حاول مؤلف «نوتردام دو باريس» تحقيقه.

كما هو الحال في الأعمال الدرامية، يلجأ هوغو إلى التاريخ في نوتردام؛ هذه المرة لفت انتباهه إلى أواخر العصور الوسطى الفرنسية، باريس في نهاية القرن الخامس عشر. نشأ اهتمام الرومانسيين بالعصور الوسطى إلى حد كبير كرد فعل على التركيز الكلاسيكي على العصور القديمة. لعبت أيضًا الرغبة في التغلب على الموقف المزدري تجاه العصور الوسطى، والذي انتشر بفضل كتاب التنوير في القرن الثامن عشر، والذين كانت بالنسبة لهم هذه المرة مملكة الظلام والجهل، عديمة الفائدة في تاريخ التطور التدريجي للبشرية، دورًا كبيرًا. الدور هنا. وأخيرًا، جذبت العصور الوسطى بشكل أساسي تقريبًا الرومانسيين بتفردهم، على عكس نثر الحياة البرجوازية، والوجود اليومي الباهت. يعتقد الرومانسيون أنه يمكن للمرء أن يلتقي بشخصيات كاملة وعظيمة وعواطف قوية ومآثر واستشهاد باسم القناعات. كل هذا كان لا يزال يُنظر إليه في هالة من سر معين مرتبط بعدم كفاية المعرفة بالعصور الوسطى، وهو ما تم تعويضه بالتحول إلى الحكايات والأساطير الشعبية التي كان لها معنى خاص بالنسبة للكتاب الرومانسيين. بعد ذلك، في مقدمة مجموعة قصائده التاريخية "أسطورة العصور"، ذكر هوغو بشكل متناقض أن الأسطورة يجب أن تُمنح حقوقًا متساوية في التاريخ: "يمكن النظر إلى الجنس البشري من وجهتي نظر: من الناحية التاريخية ومن الناحية التاريخية". أسطوري. والثاني لا يقل صحة عن الأول. الأول ليس أقل حظًا من الثاني. تظهر العصور الوسطى في رواية هوغو على شكل أسطورة تاريخية على خلفية نكهة تاريخية أعيد إنشاؤها ببراعة.

الأساس، جوهر هذه الأسطورة، بشكل عام، لم يتغير طوال الحياة الإبداعية لهوغو الناضج، وجهة نظر العملية التاريخية كمواجهة أبدية بين مبدأين عالميين - الخير والشر، الرحمة والقسوة، الرحمة والتعصب والمشاعر والعقل.يجذب مجال هذه المعركة والعصور المختلفة انتباه هوغو إلى حد أكبر بما لا يقاس من تحليل موقف تاريخي معين. ومن هنا جاءت النزعة فوق التاريخية المعروفة، ورمزية أبطال هوغو، والطبيعة الخالدة لعلمه النفسي. اعترف هوغو نفسه بصراحة أن التاريخ في حد ذاته لم يكن يثير اهتمامه في الرواية: "ليس للكتاب أي ادعاءات بالتاريخ، باستثناء ربما وصفه بمعرفة معينة وعناية معينة، ولكن فقط بإيجاز وعلى فترات متقطعة، حالة الأخلاق، المعتقدات، القوانين، الفنون، وأخيراً الحضارة في القرن الخامس عشر. ومع ذلك، هذا ليس هو الشيء الرئيسي في الكتاب. وإن كان له فضيلة واحدة، فهو أنه عمل خيال وهوى وهوى.

من المعروف أنه بالنسبة لأوصاف الكاتدرائية وباريس في القرن الخامس عشر، وتصوير أخلاق العصر، درس هوغو مادة تاريخية كبيرة وسمح لنفسه بإظهار معرفته، كما فعل في رواياته الأخرى. قام الباحثون في العصور الوسطى بفحص "وثائق" هوغو بدقة ولم يتمكنوا من العثور على أي أخطاء جسيمة فيها، على الرغم من أن الكاتب لم يكن يستمد معلوماته دائمًا من مصادر أولية.

ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي في الكتاب، إذا استخدمنا مصطلحات هوغو، هو "النزوة والخيال"، أي شيء تم إنشاؤه بالكامل من خلال مخيلته ولا يمكن ربطه بالتاريخ إلا قليلاً. يتم ضمان الشعبية الأوسع للرواية من خلال المشاكل الأخلاقية الأبدية المطروحة فيها والشخصيات الخيالية في المقدمة، والتي انتقلت منذ فترة طويلة (في المقام الأول كوازيمودو) إلى فئة الأنواع الأدبية.

3.1. تنظيم المؤامرة

الرواية مبنية على مبدأ درامي: ثلاثة رجال يبحثون عن حب امرأة واحدة؛ الغجر إزميرالدا محبوب من قبل رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام كلود فرولو، وقارع جرس الكاتدرائية الأحدب كواسيمودو والشاعر بيير جرينجوار، على الرغم من أن التنافس الرئيسي ينشأ بين فرولو وكواسيمودو. في الوقت نفسه، تعطي الغجر مشاعرها إلى النبيل الوسيم ولكن الفارغ فيبوس دي شاتوبير.

يمكن تقسيم الدراما الروائية لهوجو إلى خمسة فصول. في الفصل الأول، يظهر Quasimodo وEsmeralda على نفس المسرح، ولم يروا بعضهما البعض بعد. هذا المشهد هو ساحة دي غريف. هنا ترقص إزميرالدا وتغني، وهنا يمر موكب يحمل بابا المهرجين كوازيمودو على نقالة بوقار كوميدي. ويضطرب الفرح العام بالتهديد الكئيب للرجل الأصلع: "كفر! تجديف! يقاطع صوت إزميرالدا الساحر صرخة رهيبة من منعزل برج رولاند: "هل ستخرج من هنا أيها الجراد المصري؟" تنتهي لعبة المتناقضات على إزميرالدا، وتتجه نحوها كل خيوط الحبكة. وليس من قبيل المصادفة أن نيران الأعياد التي تضيء وجهها الجميل تضيء أيضًا المشنقة. هذا ليس مجرد تجاور مذهل - إنه كذلك بداية المأساة. إن عمل المأساة، التي بدأت برقصة إزميرالدا في ساحة جريفسكي، ستنتهي هنا - بإعدامها.

كل كلمة قيلت في هذه المرحلة قد تم الوفاء بها المفارقة المأساوية. إن تهديدات الرجل الأصلع، رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام في باريس، كلود فرولو، لا تمليها الكراهية، بل الحب، لكن هذا الحب أسوأ من الكراهية. العاطفة تحول الكاتب الجاف إلى شرير، على استعداد لفعل أي شيء للاستيلاء على ضحيته. في البكاء: "السحر!" - نذير مشاكل إزميرالدا المستقبلية: بعد أن رفضتها كلود فرولو، سوف يلاحقها بلا هوادة، ويقدمها للمحاكمة في محاكم التفتيش، ويحكم عليها بالإعدام.

والمثير للدهشة أن لعنات الناسك كانت مستوحاة أيضًا من الحب الكبير. أصبحت سجينة طوعية، حزينة على ابنتها الوحيدة، التي سرقها الغجر منذ سنوات عديدة. استدعاء العقوبات السماوية والأرضية على رأس إزميرالدا، الأم المؤسفة لا تشك في أن الغجر الجميل هو الابنة التي تنعيها. سوف تتحقق اللعنات. في اللحظة الحاسمة، لن تسمح أصابع الناسك العنيدة بإزميرالدا بالاختباء، وسوف يحتجزونها انتقامًا من قبيلة الغجر بأكملها، التي حرمت الأم من ابنتها الحبيبة. لزيادة الشدة المأساوية، سيجبر المؤلف المنعزل على التعرف على طفلها في إزميرالدا - من خلال العلامات التذكارية. لكن أيضا تعرُّفلن ينقذ الفتاة: فالحراس قريبون بالفعل، نهاية مأساويةحتمي.

في الفصل الثاني، الشخص الذي كان بالأمس "منتصرًا" - والد المهرجين، يصبح "مُدانًا" (على النقيض مرة أخرى). بعد معاقبة كوازيمودو بالسياط وتركه في الدعارة ليتم تدنيسه من قبل الحشد، يظهر شخصان على مسرح ساحة غريف، ويرتبط مصيرهما ارتباطًا وثيقًا بمصير الأحدب. أولاً، يقترب كلود فرولو من حبوب منع الحمل. كان هو الذي التقط ذات مرة طفلاً قبيحًا ألقي في المعبد ورفعه وجعله يقرع جرس كاتدرائية نوتردام. منذ الطفولة، اعتاد كوازيمودو على تقديس منقذه ويتوقع منه الآن أن يأتي للإنقاذ مرة أخرى. لكن لا، يمر كلود فرولو وعيناه غدرا غدرا. ثم تظهر إزميرالدا في المسكن. هناك علاقة أولية بين مصير الأحدب والجمال. بعد كل شيء، كان هو، المسخ، الذي وضعه الغجر في المذود حيث سرقوها، الصغيرة الرائعة. والآن تصعد الدرج إلى كوازيمودو الذي يعاني، والوحيد في الحشد كله، الذي يشفق عليه، يعطيه الماء. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، يستيقظ الحب في صدر كوازيمودو مليئًا بالشعر والتضحية البطولية بالنفس.

إذا كانت الأصوات ذات أهمية خاصة في الفعل الأول، وفي الإيماءات الثانية، ثم في النظرات الثالثة. نقطة تقاطع وجهات النظر هي إزميرالدا الراقصة. الشاعر غرينجوار، الذي يقف بجانبها في الساحة، ينظر إلى الفتاة بتعاطف: لقد أنقذت حياته مؤخرًا. ينظر إليها قبطان الرماة الملكيين، فويبوس دي شاتوبير، الذي وقعت إزميرالدا في حبها بجنون في لقائهما الأول، من شرفة منزل قوطي - إنها نظرة شهوانية. في الوقت نفسه، من الأعلى، من البرج الشمالي للكاتدرائية، ينظر كلود فرولو إلى الغجر - هذه هي نظرة العاطفة القاتمة والاستبدادية. وحتى أعلى، على برج الجرس بالكاتدرائية، تجمد كواسيمودو، وهو ينظر إلى الفتاة بحب كبير.

في الفصل الرابع، يتأرجح التأرجح المذهل للأضداد إلى الحد الأقصى: يجب على كوازيمودو وإزميرالدا الآن تبديل الأدوار. مرة أخرى تجمع الحشد في ساحة غريف - ومرة أخرى كانت كل الأنظار مثبتة على الغجر. لكنها الآن، المتهمة بمحاولة القتل والسحر، تواجه المشنقة. تم إعلان الفتاة قاتلة فيبي دي شاتوبير - التي تحبها أكثر من الحياة نفسها. وهذا ما أعلنه الشخص الذي أصاب القبطان بالفعل - المجرم الحقيقي كلود فرولو. لإكمال التأثير، يجعل المؤلف Phoebus نفسه، الذي نجا من الجرح، يرى الغجر مقيدًا ويذهب إلى الإعدام. "فيبوس! فيبوس الخاص بي! - تصرخ له إزميرالدا "في نوبة حب وبهجة". إنها تتوقع أن يصبح قبطان الرماة، وفقًا لاسمه (فويبوس - "الشمس"، "الرامي الجميل الذي كان إلهًا")، منقذها، لكنه يبتعد عنها جبانًا. لن يتم إنقاذ إزميرالدا من قبل محارب جميل، ولكن من قبل قارع الجرس القبيح المرفوض. سوف ينزل الأحدب عبر الجدار شديد الانحدار ويخطف الغجر من أيدي الجلادين ويرفعها إلى برج الجرس بكاتدرائية نوتردام. لذا، قبل الصعود إلى السقالة، ستجد إزميرالدا، الفتاة ذات الروح المجنحة، ملجأ مؤقتًا في السماء - بين الطيور والأجراس المغردة.

في الفصل الخامس، يقترب وقت الخاتمة المأساوية - المعركة الحاسمة والإعدام في ميدان جريف. اللصوص والمحتالون، سكان محكمة المعجزات الباريسية، يحاصرون كاتدرائية نوتردام، ولا يدافع عنها ببطولة سوى كوازيمودو. المفارقة المأساوية في الحلقة هي أن كلا الجانبين يقاتلان بعضهما البعض لإنقاذ إزميرالدا: كوازيمودو لا يعرف أن جيش اللصوص جاء لتحرير الفتاة، ولا يعرف المحاصرون أن الأحدب، الذي يدافع عن الكاتدرائية، يحمي الكاتدرائية. غجري.

"أنانكي" - صخرة - تبدأ الرواية بهذه الكلمة المقروءة على جدار أحد أبراج الكاتدرائية. بناءً على طلب القدر، سوف تتخلى إزميرالدا عن نفسها بالصراخ مرة أخرى باسم حبيبها: "فويبوس! تعال إلي يا فويبوس! - وبذلك يدمر نفسه. كلود فرولو نفسه سوف يقع حتمًا في تلك "العقدة القاتلة" التي "سحب بها الغجر". ستجبر الصخرة التلميذ على قتل المتبرع له: سوف يرمي كواسيمودو كلود فرولو من درابزين كاتدرائية نوتردام. فقط أولئك الذين تكون شخصياتهم ضحلة جدًا بحيث لا تتحمل المأساة هم الذين سيهربون من المصير المأساوي. عن الشاعر Gringoire والضابط Phoebus de Chateauper، سيقول المؤلف بسخرية: لقد "انتهوا بشكل مأساوي" - الأول سيعود فقط إلى الدراما، والثاني سوف يتزوج. تنتهي الرواية بالتناقض بين التافه والمأساوي. يتناقض زواج Phoebus العادي مع الزواج المميت والزواج في الموت. بعد سنوات عديدة، سيتم العثور على بقايا متداعية في القبو - الهيكل العظمي لـ Quasimodo الذي يعانق الهيكل العظمي لإزميرالدا. عندما يريدون أن ينفصلوا عن بعضهم البعض، فإن الهيكل العظمي لكواسيمودو سوف يتحول إلى غبار.

ظهرت الشفقة الرومانسية لدى هوغو بالفعل في تنظيم الحبكة ذاتها. قصة الغجر إزميرالدا، ورئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام كلود فرولو، وقارع الجرس كوازيمودو، وقبطان الرماة الملكيين فويبوس دي شاتوبير والشخصيات الأخرى المرتبطة بهم مليئة بالأسرار والتحولات غير المتوقعة في العمل والمصادفات والحوادث المميتة. . تتقاطع مصائر الأبطال بشكل معقد. يحاول Quasimodo سرقة Esmeralda بأمر من Claude Frollo، لكن يتم إنقاذ الفتاة عن طريق الخطأ من قبل الحراس بقيادة Phoebus. تمت معاقبة كوازيمودو لمحاولة اغتيال إزميرالدا. لكنها هي التي تعطي للأحدب البائس رشفة من الماء عندما يكون واقفاً في المنبر، وبفعلها الطيب تحوله.

انها واضحة رومانسية، استراحة شخصية فورية: يتحول كوازيمودو من حيوان وحشي إلى رجل، وبعد أن وقع في حب إزميرالدا، يجد نفسه بموضوعية في مواجهة فرولو، الذي يلعب دورًا قاتلًا في حياة الفتاة.

تبين أن مصائر كواسيمودو وإزميرالدا متشابكة بشكل وثيق في الماضي البعيد. تم اختطاف إزميرالدا عندما كانت طفلة على يد الغجر وحصلت بينهم على اسمها الغريب (إزميرالدا بالإسبانية تعني "الزمرد")، وتركوا طفلاً قبيحًا في باريس، الذي استولى عليه بعد ذلك كلود فرولو، ويناديه باللاتينية (ترجمة كوسيمودو على أنها "غير مكتملة")، ولكن أيضًا في فرنسا، Quasimodo هو اسم عطلة Red Hill، التي التقط فيها Frollo الطفل.

3.2. نظام صور الشخصيات في الرواية

تدور أحداث رواية "كاتدرائية نوتردام" في نهاية القرن الخامس عشر. تبدأ الرواية بصورة لمهرجان شعبي صاخب في باريس. يوجد هنا حشد متنوع من سكان المدن ونساء البلدات. والتجار والحرفيين الفلمنكيين الذين وصلوا سفراء إلى فرنسا؛ والكاردينال بوربون، وكذلك طلاب الجامعات والمتسولين والرماة الملكيين وراقصة الشوارع إزميرالدا وقارع جرس الكاتدرائية القبيح كوازيمودو. هذه هي المجموعة الواسعة من الصور التي تظهر أمام القارئ.

كما هو الحال في أعمال هوغو الأخرى، تنقسم الشخصيات بشكل حاد إلى معسكرين. يتم تأكيد وجهات النظر الديمقراطية للكاتب أيضًا من خلال حقيقة أنه يجد صفات أخلاقية عالية فقط في الطبقات الدنيا من مجتمع العصور الوسطى - في راقصة الشوارع إزميرالدا وقارع الجرس كوازيمودو. بينما الأرستقراطي التافه فويبوس دي شاتوبير والمتعصب الديني كلود فرولو والقاضي النبيل والمدعي الملكي والملك نفسه يجسدون فجور الطبقات الحاكمة وقسوتها.

«كاتدرائية نوتردام» عمل رومانسي في الأسلوب والأسلوب. يمكنك أن تجد فيه كل ما كان مميزًا في دراما هوغو. كما أنه يحتوي على المبالغة واللعب بالتناقضات، وإضفاء الطابع الشعري على البشاعة، ووفرة المواقف الاستثنائية في الحبكة. يتم الكشف عن جوهر الصورة في Hugo ليس على أساس تطور الشخصية، ولكن على النقيض من صورة أخرى.

يعتمد نظام الصور في الرواية على ذلك الذي طوره هوغو نظرية بشع ومبدأ التباين.تم ترتيب الشخصيات في أزواج متناقضة محددة بوضوح: الغريب Quasimodo والجميلة Esmeralda، وكذلك Quasimodo وPhoebus الذي لا يقاوم ظاهريًا؛ قارع الجرس الجاهل هو راهب متعلم تعلم كل علوم العصور الوسطى. يعارض كلود فرولو أيضًا Phoebus: أحدهما زاهد والآخر منغمس في السعي وراء الترفيه والمتعة. تتناقض إزميرالدا الغجرية مع الشقراء فلور دي ليز، عروس فيبي، وهي فتاة غنية ومتعلمة تنتمي إلى المجتمع الراقي. تعتمد العلاقة بين إزميرالدا وفويبوس على التناقض: عمق الحب والحنان ودقة الشعور في إزميرالدا - وعدم أهمية وابتذال النبيل فويبوس.

يؤدي المنطق الداخلي لفن هوغو الرومانسي إلى حقيقة أن العلاقات بين الأبطال المتناقضين بشكل حاد تكتسب طابعًا استثنائيًا ومبالغًا فيه.

كوازيمودو وفرولو وفيبوس الثلاثة يحبون إزميرالدا، ولكن في حبهم يظهر كل منهم كخصم للآخر.يحتاج فويبوس إلى علاقة حب لفترة من الوقت، ويحترق فرولو بالعاطفة، ويكره إزميرالدا لأنها موضوع رغباته. Quasimodo يحب الفتاة بنكران الذات وعدم الأنانية. إنه يواجه Phoebus وFrollo كرجل خالٍ حتى من قطرة من الأنانية في مشاعره، وبالتالي يرتفع فوقهما. يشعر بالمرارة من العالم كله، والغريب المرير كوازيمودو يتحول بالحب، ويوقظ فيه المبدأ الإنساني الجيد. أما في كلود فرولو، على العكس من ذلك، فالحب يوقظ الوحش. إن التناقض بين هاتين الشخصيتين يحدد الصوت الأيديولوجي للرواية. وفقا لهوغو، فإنهم يجسدون نوعين أساسيين من البشر.

هذه هي الطريقة التي ينشأ بها مستوى جديد من التباين: المظهر الخارجي والمحتوى الداخلي للشخصية: Phoebus جميل ولكنه ممل داخليًا وفقير عقليًا؛ Quasimodo قبيح المظهر ولكنه جميل الروح.

هكذا، تم بناء الرواية كنظام من المتعارضات القطبية.هذه التناقضات ليست مجرد أداة فنية للمؤلف، ولكنها انعكاس لمواقفه الأيديولوجية ومفهومه للحياة. يبدو أن المواجهة بين المبادئ القطبية هي رومانسية هوغو الأبدية في الحياة، ولكن في الوقت نفسه، كما ذكرنا بالفعل، يريد إظهار حركة التاريخ. وفقًا للباحث في الأدب الفرنسي بوريس ريفيزوف، يرى هوغو تغير العصور - الانتقال من أوائل العصور الوسطى إلى أواخرها، أي إلى عصر النهضة - باعتباره تراكمًا تدريجيًا للخير والروحانية وموقفًا جديدًا تجاه المجتمع. العالم وتجاه أنفسنا.

وفي وسط الرواية وضع الكاتب صورة إزميرالدا وجعلها تجسيدا للجمال الروحي والإنسانية. خلق صورة رومانسيةالمساهمة في الخصائص الحية التي يضفيها المؤلف على ظهور شخصياته حتى عند ظهورها الأول. كونه رومانسيًا، فهو يستخدم الوان براقة، نغمات متناقضة، صفات غنية عاطفيا، مبالغات غير متوقعة. إليكم صورة لإزميرالدا: "كانت قصيرة القامة، لكنها بدت طويلة القامة - هكذا كان شكلها نحيفًا. كانت ذات بشرة داكنة، ولكن لم يكن من الصعب تخمين أن بشرتها خلال النهار كان لها ذلك اللون الذهبي الرائع الذي يميز المرأة الأندلسية والرومانية. رقصت الفتاة، رفرفت، دارت... وفي كل مرة يومض وجهها المشرق، تعميك عيونها السوداء كالبرق... نحيفة، هشة، بأكتاف عارية وأرجل نحيلة أحيانًا تومض من تحت تنورتها، سوداء- مشعرة وسريعة مثل الدبور "، في صد ذهبي يلائم الخصر بإحكام ، في فستان منتفخ ملون ، بعيون لامعة ، بدت حقًا وكأنها مخلوق غريب."

تظهر امرأة غجرية تغني وترقص في الساحات درجة فائقة من الجمال. ومع ذلك، فإن هذه الفتاة الجميلة تتحقق أيضًا التناقضات. يمكن الخلط بينها وبين ملاك أو جنية، وتعيش بين المحتالين واللصوص والقتلة. يفسح التألق على وجهها الطريق لغناء "grimask" الراقي - للحيل الكوميدية مع الماعز. عندما تغني الفتاة "تبدو إما مجنونة أو كالملكة".

وفقا لهوغو، فإن صيغة الدراما والأدب في العصر الجديد هي "كل شيء على النقيض من ذلك."وليس من قبيل الصدفة أن يمجد مؤلف «الكاتدرائية» شكسبير لأنه «يمتد من قطب إلى آخر»، لأن فيه «الكوميديا تنفجر بالبكاء، ويولد الضحك من النحيب». مبادئ الروائي هوغو هي نفسها - مزيج متناقض من الأساليب، مزيج من "صورة بشعة وصورة سامية"، "المأساة والمهرج والمأساة والكوميديا".”.

يتم التعبير عن حب فيكتور هوغو للحرية والديمقراطية في صورة قارع الجرس كوازيمودو - الأدنى في الفصل، والتسلسل الهرمي الإقطاعي، والمنبوذ، والقبيح أيضًا. ومرة أخرى، يتبين أن هذا الكائن "الأدنى" هو وسيلة لتقييم التسلسل الهرمي بأكمله للمجتمع، كل "الأعلى"، لأن قوة الحب والتضحية بالنفس تحول كوازيمودو، وتجعله رجلاً، بطلاً. بصفته حاملًا للأخلاق الحقيقية، يرتفع كوازيمودو فوق كل شيء فوق الممثل الرسمي للكنيسة، رئيس الشمامسة كلود فرولو، الذي تشوه روحه بسبب التعصب الديني. المظهر القبيح لـ Quasimodo هو أسلوب بشع شائع لدى Hugo الرومانسي، وهو تعبير مذهل وجذاب عن اقتناع الكاتب بأنه ليس مظهره هو الذي يجعل الإنسان جميلاً، بل روحه. مزيج متناقض روح جميلةوالمظهر القبيح يحول كوازيمودو إلى بطل رومانسي - إلى بطل استثنائي.

يبدو أن ظهور كوازيمودو، جرس كاتدرائية نوتردام، متجسد شىء متنافر- ولا عجب أنه انتخب بالإجماع بابا المهرجين. "الشيطان المطلق! - يقول عنه أحد الطلاب. - أنظر إليه - أحدب. وعندما يذهب ترى أنه أعرج. سوف ينظر إليك - ملتوية. إذا تحدثت معه فأنت أصم." ومع ذلك، فإن هذا البشع ليس مجرد درجة فائقة من القبح الخارجي. إن تعبيرات وجه الأحدب وشكله ليسا مخيفين فحسب، بل يثيران الدهشة أيضًا بسبب عدم تناسقهما. "... والأصعب من ذلك وصف مزيج الغضب والدهشة والحزن الذي انعكس على وجه هذا الرجل". الحزن هو ما يناقض المظهر الرهيب؛ وفي هذا الحزن سر الإمكانيات الروحية العظيمة. وفي شخصية Quasimodo، على الرغم من السمات المثيرة للاشمئزاز - سنام على الظهر والصدر، وخلع الوركين - هناك شيء سامية وبطولية: "... نوع من التعبير الهائل عن القوة وخفة الحركة والشجاعة."

وحتى هذا الرقم المخيف له جاذبية معينة. إذا كانت إزميرالدا هي تجسيد للخفة والرشاقة، فإن كوازيمودو هو تجسيد للنصب التذكاري، ويفرض احترام القوة: "كان هناك تعبير هائل عن القوة وخفة الحركة والشجاعة في شخصيته بأكملها - وهو استثناء استثنائي لذلك" قاعدة عامة"، الأمر الذي يتطلب تلك القوة، مثل الجمال، تتدفق من الانسجام... يبدو أنه كان عملاقًا مكسورًا وملحومًا دون جدوى." ولكن في الجسد القبيح قلب مستجيب. بصفاته الروحية، يعارض هذا الرجل الفقير البسيط كلاً من فيبوس وكلود فرولو.

يجسد رجل الدين كلود، العالم الزاهد والكيميائي، العقل العقلاني البارد، المنتصر على كل مشاعر الإنسان وأفراحه وعواطفه. هذا العقل، الذي له الأسبقية على القلب، والذي لا يمكن الوصول إليه بالشفقة والرحمة، هو بالنسبة لهوغو قوة شريرة. محور مبدأ الخير المعارض له في الرواية هو قلب كوازيمودو الذي يحتاج إلى الحب. كل من Quasimodo و Esmeralda، اللذين أظهرا التعاطف معه، هما نقيضان كاملان لكلود فرولو، حيث أن أفعالهما تسترشد بنداء القلب، والرغبة اللاواعية في الحب والخير. وحتى هذا الدافع العفوي يجعلهم أعلى بما لا يقاس من كلود فرولو، الذي أغرى عقله بكل إغراءات التعلم في العصور الوسطى. إذا كان الانجذاب إلى إزميرالدا في كلود يوقظ المبدأ الحسي فقط، ويقوده إلى الجريمة والموت، ويُنظر إليه على أنه انتقام للشر الذي ارتكبه، فإن حب كوازيمودو يصبح حاسمًا لصحوته الروحية وتطوره؛ يُنظر إلى وفاة كواسيمودو في نهاية الرواية، على عكس وفاة كلود، على أنها نوع من التأليه: إنه التغلب على القبح الجسدي وانتصار جمال الروح.

في الشخصيات والصراعات والمؤامرة والمناظر الطبيعية في "كاتدرائية نوتردام" انتصر المبدأ الرومانسي الذي يعكس الحياة - شخصيات استثنائية في ظروف استثنائية.الظروف قاسية للغاية لدرجة أنها تأخذ مظهر المصير الذي لا يقاوم. لذلك، تموت إزميرالدا نتيجة لأفعال العديد من الأشخاص الذين يريدون الأفضل لها فقط: جيش كامل من المتشردين يهاجمون الكاتدرائية، وكواسيمودو يدافع عن الكاتدرائية، وبيير جرينجوار يأخذ إزميرالدا خارج الكاتدرائية، وحتى والدتها تحتجزها. ابنتها حتى ظهور الجنود. لكن وراء لعبة القدر المتقلبة، وراء عشوائيتها الظاهرة، يمكن رؤية نمط الظروف النموذجية لتلك الحقبة، التي حكم عليها بالموت أي مظهر من مظاهر الفكر الحر، أي محاولة من قبل شخص للدفاع عن حقه. لم يظل Quasimodo مجرد تعبير مرئي عن الجماليات الرومانسية البشع - فالبطل، الذي انتزع إزميرالدا من براثن "العدالة" المفترسة، ورفع يده على ممثل الكنيسة، أصبح رمزًا للتمرد، ونذير الثورة.

3.3. صورة كاتدرائية نوتردام

وارتباطها الذي لا ينفصم مع صور الشخصيات الرئيسية في الرواية

في الرواية «شخصية» توحد كل من حوله الشخصياتويجمع تقريبًا جميع خطوط الحبكة الرئيسية للرواية في كرة واحدة. تم تضمين اسم هذه الشخصية في عنوان عمل هوغو - كاتدرائية نوتردام.

في الكتاب الثالث من الرواية، المخصص بالكامل للكاتدرائية، يغني المؤلف حرفيا ترنيمة لهذا الإبداع الرائع للعبقرية البشرية. بالنسبة لهوغو، الكاتدرائية "مثل سيمفونية حجرية ضخمة، إبداع هائل للإنسان والناس... نتيجة رائعة لاتحاد جميع قوى العصر، حيث يتناثر من كل حجر خيال العامل، ويأخذ المئات من من الأشكال، منضبطة بواسطة عبقرية الفنان... هذا الخلق للأيدي البشرية قوي وفير، مثل مخلوق الله، الذي بدا أنه يستعير منه شخصية مزدوجة: التنوع والخلود ... "

أصبحت الكاتدرائية مسرح الأحداث الرئيسي، وارتبطت بها مصائر رئيس الشمامسة كلود، وفرولو، وكواسيمودو، وإزميرالدا. تشهد المنحوتات الحجرية في الكاتدرائية على المعاناة الإنسانية والنبل والخيانة والقصاص العادل. من خلال سرد تاريخ الكاتدرائية، مما يسمح لك بتخيل كيف نظرت في القرن الخامس عشر البعيد، يحقق المؤلف تأثيرا خاصا. إن حقيقة الهياكل الحجرية التي يمكن مشاهدتها في باريس حتى يومنا هذا تؤكد في نظر القارئ حقيقة الشخصيات ومصائرها وحقيقة المآسي الإنسانية.

ترتبط مصائر جميع الشخصيات الرئيسية في الرواية ارتباطًا وثيقًا بالمجلس، سواء من خلال المخطط الخارجي للأحداث أو من خلال خيوط الأفكار والدوافع الداخلية. هذا ينطبق بشكل خاص على سكان المعبد: رئيس الشمامسة كلود فرولو وقارع الجرس كوازيمودو. في الفصل الخامس من الكتاب الرابع نقرأ: "... لقد حل مصير غريب بكاتدرائية السيدة العذراء في تلك الأيام - مصير أن تكون محبوبًا بكل احترام، ولكن بطرق مختلفة تمامًا، من قبل مخلوقين مختلفين مثل كلود وكواسيمودو. . أحدهم - ما يشبه نصف رجل، بري، خاضع للغريزة فقط، أحب الكاتدرائية لجمالها، لتناغمها، للتناغم الذي يشع به هذا الكل الرائع. آخر، موهوب بخيال متحمس غني بالمعرفة، أحب معناه الداخلي، المعنى المخفي فيه، أحب الأسطورة المرتبطة به، ورمزيته المخبأة خلف الزخارف النحتية للواجهة - باختصار، أحب الغموض الذي بقي للعقل البشري منذ زمن سحيق كاتدرائية نوتردام."

بالنسبة إلى Archdeacon Claude Frollo، تعد الكاتدرائية مكان إقامة وخدمة وأبحاث شبه علمية وشبه صوفية، وهي حاوية لجميع مشاعره ورذائله والتوبة والرمي والموت في النهاية. يجسد رجل الدين كلود فرولو، العالم الزاهد والكيميائي، العقل العقلاني البارد، المنتصر على كل المشاعر الإنسانية الطيبة، والأفراح، والعواطف. هذا العقل، الذي له الأسبقية على القلب، والذي لا يمكن الوصول إليه بالشفقة والرحمة، هو قوة شريرة لهوغو. إن المشاعر الدنيئة التي اندلعت في روح فرولو الباردة لا تؤدي إلى موته فحسب، بل هي سبب وفاة كل الأشخاص الذين كانوا يعنيون شيئًا ما في حياته: يموت الأخ الأصغر لرئيس الشمامسة جيهان على يد كواسيمودو، النقي وتموت إزميرالدا الجميلة على المشنقة، التي سلمها كلود إلى السلطات، تلميذ الكاهن كواسيمودو، الذي قام بترويضه أولاً ثم تعرض للخيانة في الواقع، ألزم نفسه طوعًا بالموت. الكاتدرائية، كما كانت، جزءا لا يتجزأ من حياة كلود فرولو، حتى هنا تعمل كمشارك كامل في عمل الرواية: من صالات العرض، يشاهد رئيس الشمامسة إزميرالدا وهي ترقص في الساحة؛ في زنزانة الكاتدرائية المجهزة لممارسة الكيمياء، يقضي ساعات وأيام في الدراسات والبحث العلمي، وهنا يتوسل إلى إزميرالدا أن تشفق عليه وتمنحه الحب. تصبح الكاتدرائية في النهاية موقعًا لموته الرهيب، الذي وصفه هوغو بقوة مذهلة وأصالة نفسية.

في هذا المشهد، تبدو الكاتدرائية أيضًا كائنًا متحركًا تقريبًا: تم تخصيص سطرين فقط لكيفية قيام كوازيمودو بدفع معلمه من على الدرابزين، وتصف الصفحتان التاليتان "المواجهة" التي قام بها كلود فرولو مع الكاتدرائية: "تراجع قارع الجرس قليلًا". خطوات خلف رئيس الشمامسة وفجأة اندفع نحوه في نوبة غضب ودفعه إلى الهاوية التي انحنى عليها كلود ... سقط الكاهن ... أوقف أنبوب الصرف الذي كان يقف فوق سقوطه. في يأس، تشبث بها بكلتا يديه.. تثاءبت تحته هاوية.. في هذا الوضع الرهيب، لم ينطق رئيس الشمامسة بكلمة، ولم ينطق تأوهًا واحدًا. لقد تملص للتو، وبذل جهودًا خارقة لتسلق المزلق إلى الدرابزين. لكن يديه انزلقتا على الجرانيت، وخدشت ساقاه الجدار الأسود، وبحثت عبثًا عن الدعم... كان رئيس الشمامسة منهكًا. كان العرق يتصبب على جبينه الأصلع، وينزف الدم من تحت أظافره على الحجارة، وكانت ركبتاه مصابتين بكدمات. وسمع أنه مع كل جهد يبذله، يعلق ثوبه في الحضيض، ويتشقق ويتمزق. ولزيادة سوء الحظ، انتهى الحضيض في أنبوب من الرصاص انحنى تحت ثقل جسده... اختفى التراب تدريجياً من تحته، وانزلقت أصابعه على طول الحضيض، وضعفت ذراعيه، وأصبح جسده أثقل... نظر إلى تماثيل البرج الجامدة المعلقة مثله فوق الهاوية، لكن دون خوف على نفسه، ودون ندم عليه. كان كل شيء حوله حجرًا: أمامه مباشرة كانت أفواه الوحوش مفتوحة، وتحته، في أعماق الساحة، كان الرصيف، وفوق رأسه كان كوازيمودو يبكي.

رجل ذو روح باردة وقلب من حجر في الدقائق الأخيرة من حياته وجد نفسه وحيدًا مع حجر بارد - ولم يتوقع منه أي شفقة أو شفقة أو رحمة، لأنه هو نفسه لم يمنح أحداً شفقة أو شفقة ، أو الرحمة.

إن العلاقة مع كاتدرائية كواسيمودو - هذا الأحدب القبيح بروح طفل مرير - أكثر غموضًا وغير مفهومة. إليكم ما يكتبه هوغو عن هذا: "بمرور الوقت، ربطت العلاقات القوية بين الجرس والكاتدرائية. لقد انقطع عن العالم إلى الأبد بسبب المحنة المزدوجة التي أثقلت كاهله - أصله المظلم وتشوهه الجسدي، المنغلق منذ الطفولة في هذه الدائرة المزدوجة التي لا يمكن التغلب عليها، اعتاد الفقير على عدم ملاحظة أي شيء يقع على الجانب الآخر من الجدران المقدسة التي كانت تحميه تحت مظلتهم. وبينما كان ينمو ويتطور، كانت كاتدرائية السيدة العذراء بمثابة بيضة، ثم عشًا، ثم بيتًا، ثم وطنًا، ثم أخيرًا الكون.

كان هناك بلا شك نوع من الانسجام الغامض والمقدر بين هذا المخلوق والمبنى. عندما شق كوازيمودو، وهو لا يزال طفلًا، طريقه بخطى سريعة تحت الأقواس القاتمة، بجهود مضنية، بدا برأسه البشري وجسمه الحيواني وكأنه زاحف، يظهر بشكل طبيعي بين الألواح الرطبة والقاتمة. .

وهكذا، يتطور تحت ظل الكاتدرائية، ويعيش وينام فيها، ولا يغادرها أبدًا ويختبر باستمرار تأثيرها الغامض، وأصبح كوازيمودو في النهاية مثله؛ يبدو أنه قد نشأ داخل المبنى، وتحول إلى واحد منه عناصر... ويمكن القول دون مبالغة تقريباً إنها اتخذت شكل الكاتدرائية، كما يتخذ القواقع شكل الصدفة. كان هذا منزله، ومخبأه، وقوقعته. وكان بينه وبين المعبد القديم ارتباط غريزي عميق، وألفة جسدية..."

عند قراءة الرواية، نرى أن الكاتدرائية كانت بالنسبة لكواسيمودو كل شيء - ملجأ، ومنزل، وصديق، وكانت تحميه من البرد، ومن حقد الإنسان والقسوة، وتلبية حاجة غريب يرفضه الناس للتواصل: " فقط بتردد شديد وجه نظره إلى الناس. كانت الكاتدرائية التي تسكنها التماثيل الرخامية للملوك والقديسين والأساقفة، الذين على الأقل لم يضحكوا في وجهه ونظروا إليه بنظرة هادئة وخيرية، كافية بالنسبة له. كما أن تماثيل الوحوش والشياطين لم تكرهه، بل كان يشبهها كثيرًا... وكان القديسون أصدقاء له ويحمونه؛ كانت الوحوش أيضًا أصدقاء له وقاموا بحمايته. لقد سكب روحه لهم زمانا طويلا. يجلس القرفصاء أمام التمثال ويتحدث معه لساعات. إذا دخل أي شخص المعبد في هذا الوقت، كان كوازيمودو يهرب، مثل عاشق وقع في لحن غنائي.

فقط شعور جديد وأقوى وغير مألوف حتى الآن يمكن أن يهز هذه العلاقة المذهلة التي لا تنفصم بين الشخص والمبنى. حدث هذا عندما دخلت معجزة متجسدة في صورة بريئة وجميلة حياة المنبوذ. اسم المعجزة إزميرالدا. يمنح هوغو هذه البطلة أفضل السمات المتأصلة في ممثلي الشعب: الجمال والحنان واللطف والرحمة والبساطة والسذاجة وعدم الفساد والولاء. للأسف، في الأوقات القاسية، بين الأشخاص القساة، كانت كل هذه الصفات أكثر عيوبا من المزايا: اللطف والسذاجة والبساطة لا تساعد على البقاء في عالم الغضب والمصلحة الذاتية. ماتت إزميرالدا، وقد افترى عليها عشيقها كلود، وخانها أحباؤها، فيبوس، ولم ينقذها كوازيمودو، الذي عبدها وأعبدها.

كوازيمودو، الذي نجح في تحويل الكاتدرائية إلى "قاتل" رئيس الشمامسة، في وقت سابق، بمساعدة نفس الكاتدرائية - "جزءها" المتكامل - يحاول إنقاذ الغجر عن طريق سرقتها من مكان الإعدام واستخدام زنزانة الكاتدرائية كملجأ، أي مكان لا يمكن فيه الوصول إلى المجرمين المضطهدين بموجب القانون والسلطة لملاحقيهم، خلف الأسوار المقدسة للملجأ كان المدانون مصونين. ومع ذلك، تبين أن إرادة الناس الشريرة أقوى، ولم تنقذ حجارة كاتدرائية السيدة العذراء حياة إزميرالدا.

3.4. التاريخية الرومانسية

في الأدب الرومانسي الفرنسي، كانت "نوتردام دي باريس" عملاً رائعًا من النوع التاريخي. وبقوة خياله الإبداعي، سعى هوغو إلى إعادة خلق حقيقة التاريخ، الأمر الذي سيكون بمثابة تعليم مفيد للعصر الحديث.

تمكن فيكتور هوغو ليس فقط لإعطاء نكهة العصر، ولكن أيضا لفضح التناقضات الاجتماعية في ذلك الوقت. في الرواية، تعارض كتلة ضخمة من الأشخاص المحرومين المجموعة المهيمنة من النبلاء ورجال الدين والمسؤولين الملكيين. المشهد النموذجي هو الذي يحسب فيه لويس الحادي عشر بخل تكاليف بناء زنزانة سجن، دون الالتفات إلى نداء السجين القابع فيها.

كانت الرواية مليئة بالنزعة المناهضة لرجال الدين والتي كانت جديدة على هوغو. تظهر الصورة القاتمة للكاتدرائية في الرواية كرمز للكاثوليكية التي قمعت الإنسان لعدة قرون. الكاتدرائية هي رمز لاستعباد الشعب، رمزا للقمع الإقطاعي والخرافات المظلمة والتحيزات التي تحتجز أرواح الناس. ليس من قبيل الصدفة أنه في ظلام الكاتدرائية، تحت أقواسها، المندمجة مع الوهم الرخامي الغريب، الذي يصم آذانه هدير الأجراس، يعيش كوازيمودو، "روح الكاتدرائية"، الذي تجسد صورته البشعة العصور الوسطى، وحيدًا . وفي المقابل، تجسد صورة إزميرالدا الساحرة فرحة وجمال الحياة الأرضية، وانسجام الجسد والروح، أي مُثُل عصر النهضة التي حلت محل العصور الوسطى. فاصل العصور يمر عبر الأقدار، عبر قلوب الأبطال في «الكاتدرائية».

وليس من قبيل الصدفة أن تتم مقارنة إزميرالدا بوالدة الرب طوال الرواية. وينبعث منها نور، مما يمنح ملامحها "حنانًا مثاليًا، التقطه رافائيل لاحقًا في الاندماج الغامض بين العذرية والأمومة والألوهية". لذلك يقترح المؤلف مجازي: إله العصر الحديث هو الحرية، في صورة إزميرالدا - الوعد بالحرية المستقبلية.

تتجسد صورة الشعب المستيقظ في كواسيمودو. المشهد الذي تقدم فيه إزميرالدا شرابًا لكواسيمودو، الذي يعاني في المسكن، مليء بالمعنى السري: هذا شعب يعاني من العبودية ويتلقى نفسًا من الحرية يمنح الحياة. إذا كان الأحدب، قبل مقابلة إزميرالدا، أحد الوحوش الحجرية في الكاتدرائية، وليس إنسانًا تمامًا (وفقًا للاسم اللاتيني المعطى له - كوازيمودو، "تقريبًا"، "كما لو")، إذن، وقع في حبها، وأصبح تقريبًا سوبرمان. إن مصير كوازيمودو هو الضمان بأن الشعب سيصبح أيضًا خالق التاريخ، شعبًا بحرف كبير P.

ما الذي يدمر إزميرالدا وكوازيمودو؟ صخرتهم هي العصور الوسطى. عصر الشيخوخة المحتضر، الذي يستشعر اقتراب نهايته، يسعى إلى حياة جديدة بقوة أكبر. تنتقم العصور الوسطى من إزميرالدا لكونها حرة، ومن كوازيمودو لأنه حرر نفسه من قوة الحجر. إن قوانين وأحكام وعادات العصور الوسطى تقتلهم.

في فهم مؤلف الرواية، فإن الناس ليسوا مجرد كتلة جاهلة مظلمة، ضحية سلبية للمضطهدين: إنهم مليئون بالقوة الإبداعية والإرادة للقتال، والمستقبل ملك لهم. وعلى الرغم من أنه لم يخلق صورة واسعة للحركة الشعبية في فرنسا في القرن الخامس عشر، إلا أنه رأى في عامة الناس تلك القوة التي لا تقاوم والتي أظهرت، في الانتفاضات المستمرة، طاقة لا تقهر، وحققت النصر المنشود.

وبينما لم يستيقظ بعد، ولا يزال يسحقه القمع الإقطاعي، "فإن ساعته لم تدق بعد". لكن اقتحام الكاتدرائية من قبل الشعب الباريسي، كما تم تصويره بوضوح في الرواية، ليس سوى مقدمة لاقتحام الباستيل عام 1789 (ليس من قبيل الصدفة أن الملك لويس الحادي عشر يعيش في هذه القلعة)، للثورة التي سوف سحق الإقطاع. تم توقع "ساعة الشعب" هذه للملك بشكل لا لبس فيه من قبل مبعوث فلاندرز الحرة، "صانع الجوارب في غينت كوبينول، المحبوب من قبل الشعب":

"عندما تدق أصوات جرس الإنذار من هذا البرج، عندما تزأر المدافع، عندما ينهار البرج بزئير جهنمي، عندما يندفع الجنود وسكان البلدة نحو بعضهم البعض في قتال مميت، فإن هذه الساعة ستضرب."

على الرغم من كل التنوع والروعة في صور الحياة الشعبية في "كاتدرائية نوتردام"، لم يكن هوغو مثاليًا للعصور الوسطى، كما فعل العديد من كتاب الرومانسية، فقد أظهر بصدق الجوانب المظلمة للماضي الإقطاعي. وفي الوقت نفسه، فإن كتابه شعري بعمق، ومليء بالحب الوطني المتحمس لفرنسا وتاريخها وفنها، الذي تعيش فيه، بحسب الكاتب، روح الشعب الفرنسي المحبة للحرية.

3.5. صراعات ومشكلات الرواية

في أي حقبة تاريخيةمن خلال كل تناقضاته المختلفة، يميز هوغو الصراع بين مبدأين أخلاقيين رئيسيين. أبطاله، سواء في نوتردام دي باريس، أو حتى في رواياته اللاحقة، ليسوا فقط شخصيات مشرقة وحيوية، وملونة اجتماعيًا وتاريخيًا؛ تتطور صورهم إلى رموز رومانسية، وتصبح حاملة للفئات الاجتماعية، والمفاهيم المجردة، وفي النهاية أفكار الخير والشر.

في «نوتردام باريس» المبنية بالكامل على «أضداد» مذهلة تعكس صراعات المرحلة الانتقالية، فإن النقيض الرئيسي هو عالم الخير وعالم الشر. لقد تجسد "الشر" في الرواية - هذا هو النظام الإقطاعي والكاثوليكية. عالم المضطهدين وعالم الظالمين: من ناحية، قلعة الباستيل الملكية، ملاذ طاغية دموي وخائن، وبيت جونديلورييه النبيل، ومقر السيدات والسادة "الرشيقين وغير الإنسانيين"، ومن ناحية أخرى، الساحات الباريسية والأحياء الفقيرة في "محكمة المعجزات"؛ حيث يعيش المحرومين. إن الصراع الدرامي لا يقوم على الصراع بين السلطة الملكية والإقطاعيين، بل على العلاقة بينهما الأبطال الشعبيينوالظالمين لهم.

تظهر السلطة الملكية ودعمها، الكنيسة الكاثوليكية، في الرواية كقوة معادية للشعب. هذا يحدد صورة الملك القاسي لويس الحادي عشر وصورة رئيس الشمامسة المتعصب كلود فرولو.

يتجسد المجتمع النبيل اللامع ظاهريًا، ولكنه في الواقع فارغًا وبلا قلب، في صورة الكابتن فيبوس دي شاتوبير، وهو رجل تافه ومارتينت وقح، والذي فقط لنظرة إزميرالدا المحبة يمكن أن يبدو وكأنه فارس وبطل؛ مثل رئيس الشمامسة، فيبوس غير قادر على الشعور بنكران الذات ونكران الذات.

إن مصير كوازيمودو استثنائي في تراكمه للأشياء الفظيعة والقاسية، لكنه (الرهيب والقاسي) يتحدد حسب عصر ومكانة كوازيمودو. كلود فرولو هو تجسيد للعصور الوسطى بتعصبها وزهدها المظلم، لكن فظائعه تولد عن تشويه الطبيعة البشرية الذي تتحمل المسؤولية عنه الظلامية الدينية للكاثوليكية في العصور الوسطى. إزميرالدا هي "روح الشعب" الشعرية، وصورتها تكاد تكون رمزية، لكن المصير المأساوي الشخصي لراقصة الشوارع هو المصير المحتمل لأي فتاة حقيقية من الناس في ظل هذه الظروف.

إن العظمة الروحية والإنسانية الرفيعة متأصلة فقط في الأشخاص المنبوذين من قاع المجتمع، فهم الأبطال الحقيقيون للرواية. ترمز راقصة الشوارع إزميرالدا إلى الجمال الأخلاقي للشعب، ويرمز قارع الجرس الصم والقبيح كوازيمودو إلى قبح المصير الاجتماعي للمضطهدين.

وقد أشار النقد مرارا وتكرارا إلى أن كلا الشخصيتين، إزميرالدا وكواسيمودو، يتعرضان للاضطهاد في الرواية، وهما ضحايا عاجزان لمحاكمة غير عادلة وقوانين قاسية: تم تعذيب إزميرالدا وحكم عليه بالإعدام، ويتم إرسال كوازيمودو بسهولة إلى المسكن. في المجتمع هو منبوذ، منبوذ. لكن بالكاد حدد الدافع وراء التقييم الاجتماعي للواقع (كما، بالمناسبة، في صورة الملك والشعب)، يركز هوغو الرومانسي انتباهه على شيء آخر. إنه مهتم بصراع المبادئ الأخلاقية، والقوى القطبية الأبدية: الخير والشر، ونكران الذات والأنانية، والجميل والقبيح.

تعبيرًا عن تعاطفه مع "المعانين والمحرومين" ، كان هوغو مليئًا بالإيمان العميق بتقدم الإنسانية ، بانتصار الخير على الشر نهائيًا ، بانتصار المبدأ الإنساني الذي سيتغلب على الشر العالمي ويؤسس الانسجام والعدالة في العالم. العالم.