تصميم باروكي منمق. العناصر الزخرفية والحلي الباروكية
لمحة تاريخية
الباروك- أسلوب فني نشأ في إيطاليا وانتشر إلى دول أوروبية أخرى من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. اسم النمط يأتي من اللغة البرتغالية - "لؤلؤة غير منتظمة الشكل".
السمات الرئيسية للباروك هي الأبهة والوقار والديناميكية. ويتميز أيضًا بالتناقضات الجريئة في الحجم واللون والضوء والظل، وهو مزيج من الواقع والخيال. يتميز الباروك بدمج الفنون المختلفة في مجموعة واحدة، وتداخل العمارة والنحت والرسم والفنون الزخرفية. في مظاهره المتطرفة، يأتي الباروك إلى التصوف، والتوتر الدرامي، والتعبير عن الأشكال. يتم تعظيم الأحداث، ويفضل الفنانون تمجيد المآثر أو تصوير مشاهد العذاب.
خصائص الزخرفة
يتم استبدال الخطوط المستقيمة في الزخرفة تدريجياً بخطوط منحنية. فبدلاً من الهدوء، هناك فورة عاطفية، وبدلاً من الوضوح والإيجاز، هناك التعقيد والتنوع والزخرفة المورقة؛ في الوقت نفسه، لا يزال المركز المنظم للتكوين الزخرفي، والتماثل، محفوظا.
الزخرفة الباروكية متنوعة ومعبرة. إنه يحافظ على زخارف الفن اليوناني والروماني بشكل أساسي، ويستخدم عن طيب خاطر شخصيات نصف بشرية ونصف حيوانية، وأكاليل ثقيلة من الزهور والفواكه، وزخارف من الأصداف والزنابق مع الشمس الرمزية؛ يتم استخدام شكل أوراق الأقنثة العتيقة على نطاق واسع.
زخرفة الباروك. الصورة: بول ك
الزخرفة الثانية النصف السابع عشرالخامس. (الباروك المتأخر) متماثل تمامًا، ويتميز بتقليد التفاصيل المعمارية: الأعمدة، والأقواس المكسورة، والدرابزينات، ووحدات التحكم. خلال هذه الفترة، دور الديكور يتزايد أكثر.
تُستخدم التركيبات الزخرفية للفنان-النقاش جان بيرين (1679-1700) على نطاق واسع في العديد من أنواع الفنون التطبيقية. يعتمد J. Beren بشكل كبير على زخرفة عصر النهضة الفرنسية. أصبح عدد من الزخارف التي تطورت في أعمال ج. بيرين حاسمة في زخرفة الفترة اللاحقة. وتشمل هذه تجعيد الشعر، متصلة بخطوط مستقيمة قصيرة، اللوالب الرفيعة، التي تتحول إلى الأقنثة، وأنماط الشريط المسطحة - كل ما يجعل من الممكن التمييز بين Grotesques الفرنسية من الإيطالية والفلمنكية.
تُستخدم الزخرفة على الطراز الباروكي على نطاق واسع في دول مختلفةأوروبا، المكتسبة تحت النفوذ التقاليد الوطنيةكل واحد منهم لديه ميزاته الخاصة. تم العثور على نمط غريب الأطوار لمجموعة واسعة من الفواكه والأوراق، التي تم تقديمها بتعبير مذهل، في كنائس موسكو في أواخر القرن السابع عشر. ويغطي الأيقونات الأيقونية المذهبة ذات الجمال الاستثنائي.
في الفنون التطبيقيةفي روسيا في بداية القرن السابع عشر، لا يزال الديكور يحتفظ بوضوحه ووضوح التصميم. وفي وقت لاحق، ظهرت الرغبة في ملء المساحة بشكل زخرفي، من أجل "النمط" الذي لا يترك أي شيء أدنى مكانخالية من الأنماط. في القرن السابع عشر في صياغة الذهب والفضة الروسية، هناك الكثير مما تم تطويره على نطاق واسع في القرن الثامن عشر - الرغبة في نقل الأشكال الضخمة البلاستيكية، ومراقبة الطبيعة، وفيما يتعلق بهذا، تصوير واقعي للنباتات والحيوانات والناس، والانتقال من خطي، صور الخطوط العريضةلنقل الضوء والظل والفضاء، من المواضيع الدينية إلى المواضيع العلمانية.
الزخارف الزينة
ديكور هذه الفترة غني وثقيل ومهيب إلى حد ما.
بالإضافة إلى المبايض الكلاسيكية، والأقنثة، والجوائز، تزخر الزخرفة بالأشكال الحلزونية، والخراطيش، والأصداف، والمذابح، ومصابيح الأرضية، والتنانين، والكارياتيدات، ومزهريات الزهور. أروقة وأكاليل متعددة الطبقات وسلال وأرابيسك ووفرة و الات موسيقية- كل هذا محاط بإطارات مورقة بشكل متماثل.
كما يتم استخدام الحلي بمخالب الأسد والفواكه والأوراق. يمكنك أيضًا رؤية زهور ضخمة على أنماط المنسوجات في عصر الباروك. شكل غير عادي، تجعيد الشعر وأوراق وثمار النباتات مثل الرمان والعنب وغيرها، والدروع العسكرية، والحزم مع آذان الذرة، والتعريشات (شبكات على شكل الماس مع تجعيد الشعر والزهور) - التصميمات الرئيسية للأقمشة في ذلك الوقت. يمكن أن تشمل تصميمات القماش أيضًا التيجان والمزهريات ذات الأشكال المختلفة والسلال بالإضافة إلى سمات هندسة المنتزهات.
ديكور كنيسة سانتا كروتشي (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) ليتشي هو مثال على الطراز الباروكي.
لقد زينت الزخارف المعمارية المباني منذ العصور القديمة. في أغلب الأحيان، تحتوي زخرفة الواجهة على أشكال معنى رمزي. تدريجيًا، أصبحت التفاصيل الوظيفية السابقة لهيكل المبنى أيضًا عناصر زخرفية. على سبيل المثال، في الباروك، أصبحت عناصر زخرفية للأسلوب، وفقدت وظيفتها الحاملة. كما تم تحديد الديكور المعماري من خلال عناصر الطقوس الدينية والرمزية. على سبيل المثال، قام الإغريق بتزيين المباني بأكاليل من أوراق الشجر ورؤوس الحيوانات القربانية. قام سكان شمال أوروبا بتزيين منازلهم بصور لحيوانات تمثل شخصية معينة الصفات الإنسانية. في الفن الديني الرومانسكي، كانت الحبال المصنوعة من العقد المنسوجة معًا تعني طرد الشياطين. تم تضمين جوائز الحرب في ديكور العمارة الرومانية كرموز للانتصارات. تتنوع الزخارف الباروكية ومعبرة، فهي توحد تقاليد وعصور مختلفة، فهي تحتوي على زخارف من العناصر الزخرفية اليونانية والرومانية، وأشكال رائعة لأنصاف بشر وأنصاف حيوانات، وزخارف نباتية. في الباروك، تشمل الأنماط والديكور أكاليل ضخمة من الزهور والفواكه والأصداف. الأقنثة والفؤوس والسهام وغيرها من الأدوات العسكرية.
بوابة نابولي (قوس النصر، 1548) مزينة بأدوات عسكرية. ليتشي. بوليا. إيطاليا.
تعريشة - شبكة على شكل الماس مع وريدات صغيرة.
الماسكارون (mascherone) عبارة عن صور حجرية على شكل رأس إنسان أو حيوان من الأمام. يمكن أن يكون للماسكارون مظهر كوميدي أو درامي أو رومانسي. في عصر الباروك، كانت الماسكارون في أغلب الأحيان ذات طبيعة بشعة
بالإضافة إلى ذلك، تحتوي الزخرفة الباروكية على أشكال حلزونية وخراطيش وتنانين ومزهريات. التعريشات. الماسكارون، والأشرطة، وسيقان النباتات المنحنية. يعتمد النمط الباروكي على أشكال ثلاثية الأبعاد. تتشابك العناصر الزخرفية البلاستيكية مع بعضها البعض، مما يخلق انطباعًا بالفوضى، وغالبًا ما يؤدي إلى زيادة التحميل على واجهات المباني.
ماسكارون - نبتون. الطراز الباروكي.
يتميز الديكور الباروكي بالروعة والتمجيد والتباين والديناميكية. في فلسفة الأسلوب - العقائد الدينية حول الوعي الإنساني، القادرة على إدراك الإلهية فقط من خلال الأفكار، والتي، وفقا للمهندسين المعماريين والنحاتين في ذلك الوقت، لا يمكن أن تنزل إلا إذا اندهش الشخص من حجم وعظمة المعابد. يتكون الديكور الباروكي من مؤامرات وتركيبات ذات طبيعة دينية واستعارية. تحتوي الزخرفة الباروكية المتأخرة على عناصر معمارية: أعمدة، وأقواس، ووحدات تحكم، ودرابزينات ذات حجم صغير. خلال هذه الفترة، كان للمجوهرات الباروكية أبعاد كبيرة بشكل خاص وبدت ثقيلة، معلقة فوق المشاهد. في بعض الأحيان، تم استخدام المواد الطبيعية كديكور في عصر الباروك، على سبيل المثال، يمكن تزيين الكنائس بالعظام البشرية.
كنيسة ديكورها مصنوع من عظام بشرية – Ossuary (Kostnice v Sedlci)، كنيسة مقبرة جميع القديسين في ضواحي مدينة كوتنا هورا في جمهورية التشيك. تم استخدام عظام 40 ألف شخص لتزيين الكنيسة. تم بناء الكنيسة بجوار مقبرة الدير، والتي نمت بسرعة، وخلال الطاعون كان لا بد من تنظيفها من العظام القديمة لدفن الموتى. تم حفظ العظام القديمة في صندوق عظام الموتى بدير سيدليك. وفي القرن السادس عشر، قام أحد الرهبان بتبييض العظام وكومة في الأهرامات، وبعد وفاته، أُغلقت الكنيسة لمدة 350 عامًا. فقط في القرن الثامن عشر، قام الأمير شوارزنبرج، صاحب أرض الدير، بتكليف نحات الخشب فرانتيسك رينت بإنشاء تصميم الكنيسة من بقايا بشرية. نقع النحات العظام في مادة التبييض ثم استخدمها في صنع الزخارف. شعار النبالة للأمير مصنوع أيضًا من العظام. احتفظ الجزء الخارجي للكنيسة بمظهره القوطي، أما من الداخل فيمكن وصف زخرفته بالباروكية.
في القرن الثامن عشر، تم إنشاء ديكور العظام في كنيسة كوستنيكا في جمهورية التشيك. المؤلف فرانتيشيك رينت.
في الباروك، الديكور موجود في شكل عناصر جصية ضخمة، غالبا ما تكون مغطاة بالطلاء أو التذهيب. تم تشكيل الزخرفة الباروكية اعتمادًا على التقاليد الوطنية لكل بلد ورموزه وأساطيره. ومع ذلك، بغض النظر عن الاتجاهات الأسلوبية، احتفظ دائما بنطاقه المميز واللدونة.
انفصلت الزخرفة الباروكية عن الانسجام الهادئ لفن الزخرفة في عصر النهضة. بدأت تعبيرات السلام والتوازن تفسح المجال تدريجيًا لفهم جديد للجمال. يختفي التقليد الأعمى للديكور العتيق. يتم تصنيع العناصر الثقيلة والضخمة بشكل أكثر تقريبًا (خرطوش) وأكثر جدية. في الفترة الأولى، كان الشكل الأكثر شيوعًا هو القناع، الذي يضحك أحيانًا، والذي حل محل شكل الشمس. يتم استبدال الخطوط المستقيمة في الزخرفة تدريجياً بخطوط منحنية. بدلا من الهدوء - فورة عاطفية، بدلا من الوضوح والإيجاز - التعقيد والتنوع والديكور المورقة؛ في الوقت نفسه، لا يزال المركز المنظم للتكوين الزخرفي، والتماثل، محفوظا. الزخرفة الباروكية متنوعة ومعبرة. إنه يحافظ على زخارف الفن اليوناني والروماني بشكل أساسي، ويستخدم عن طيب خاطر شخصيات نصف بشرية ونصف حيوانية، وأكاليل ثقيلة من الزهور والفواكه، وزخارف من الأصداف والزنابق مع الشمس الرمزية؛ يتم استخدام شكل أوراق الأقنثة العتيقة على نطاق واسع. بالاشتراك مع تجعيد الشعر الأكثر غرابة وغير متوقعة، يتم استخدام زخارف الأقنثة في جميع أنواع الفنون التطبيقية تقريبًا. زخرفة النصف الثاني من القرن السابع عشر. (أواخر الباروك) متماثل تمامًا، ويتميز بتقليد التفاصيل المعمارية: الأعمدة، والأقواس المكسورة، والدرابزينات، ووحدات التحكم. ديكور هذه الفترة غني وثقيل ومهيب إلى حد ما. بالإضافة إلى المبايض الكلاسيكية، والأقنثة، والجوائز، تزخر الزخرفة بالأشكال الحلزونية، والخراطيش، والأصداف، والمذابح، ومصابيح الأرضية، والتنانين، والكارياتيدات، ومزهريات الزهور. خلال هذه الفترة، دور الديكور يتزايد أكثر. يواصل عدد من الفنانين مبادرة جاك أندرويت دوسيرو.
تدريجيا، أصبحت تقنية الجمع بين الخطوط المستقيمة والدائرية، والتي تم تطويرها بحلول نهاية القرن السابع عشر، سمة مميزة للديكور. وفي الوقت نفسه، ظهرت زخارف جديدة أخرى: شبكة على شكل ماسة مزينة بوريدات صغيرة تسمى تعريشة، وزخرفة تقلد ستارة مقطوعة بأسنان ومزينة بشرابات - لامبريكين.تركيبات الزينة للفنان النقاش جان بيرين (1679-1700) تستخدم على نطاق واسع في العديد من أنواع الفنون التطبيقية. يعتمد J. Beren بشكل كبير على زخرفة عصر النهضة الفرنسية. لعبت الدور المهيمن في مؤلفاته الزخرفية بشع، والتي ولدت على أساس دراسة بشع القرن السادس عشر. وتتميز زخارفه بالمادية والملموسية النحتية، مما يضفي على التراكيب بعض الثقل والثبات الإيقاعي. قام جان بيرن أيضًا بتطوير نوع التكوين مع شخصية مركزية في إطار زخرفي، والذي تم تعريفه في الفن الزخرفي الفرنسي. غالبًا ما تكون هذه شخصية إله أو شخصية أسطورية: أبولو، فينوس، ديانا، فلورا، باخوس. يحمل العبء الدلالي الرئيسي ويحدد اختيار العناصر الزخرفية الأخرى للتكوين. أصبح عدد من الزخارف التي تطورت في أعمال ج. بيرين حاسمة في زخرفة الفترة اللاحقة. وتشمل هذه الضفائر المتصلة بخطوط مستقيمة قصيرة، واللوالب الرفيعة التي تتحول إلى الأقنثة، والزخارف الشريطية المسطحة - كل ما يجعل من الممكن التمييز بين الزخارف الفرنسية والإيطالية والفلمنكية بأقنعتها المميزة، وهيرمزها، وأشكالها الشبيهة بالشمعدانات. كان عمل J. Beren تعبيرا عن أسلوب هذا الوقت ولعب دورا مهما في تطويره اللاحق. أروقة وأكاليل متعددة الطبقات وسلال وأرابيسك ووفرة وآلات موسيقية - كل هذا محاط بإطارات مورقة بشكل متماثل. في تعقيد وخفة التكوين، يتم تحديد ميزات الديكور الجديد للقرن الثامن عشر. لقد وجدت الزخرفة ذات الطراز الباروكي تطبيقًا واسعًا في مختلف البلدان الأوروبية واكتسبت سماتها الخاصة تحت تأثير التقاليد الوطنية لكل منها. تم العثور على نمط غريب الأطوار لمجموعة واسعة من الفواكه والأوراق، التي تم تقديمها بتعبير مذهل، في كنائس موسكو في أواخر القرن السابع عشر. ويغطي مذهب وconostases من الجمال الاستثنائي. كانت هذه الزخرفة المنحوتة المعقدة تسمى "نحت Flerms" وتم تنفيذها من قبل أساتذة خاصين في غرفة Orezhey. يحتوي على تشابكات معقدة من الخراطيش الممزقة بشكل معقد، مع نتوءات مميزة على طول حواف الضفائر وصفوف من اللؤلؤ المحدب. وقد توغلت هذه الزخارف إلى موسكو عبر أوكرانيا وبولندا، حيث انتشرت الزخارف الباروكية على نطاق واسع. في روسيا، تم استخدام الحلي الباروكية أيضًا على نطاق واسع في تزيين الديكورات الداخلية للقصور التي أنشأها F.-B.Rastrelli في سانت بطرسبرغ، وتسارسكوي سيلو، وبيترهوف. السمة المشتركة للتصميمات الداخلية لـ Rastrelli هي مظهرها العلماني والترفيهي والاحتفالي. هناك وفرة من الألوان والجص والنمط في كل مكان. في الزخرفة الداخلية للديكور، يستخدم السيد في أغلب الأحيان الزخارف الصدفية، وتجعيد الشعر الزهري، والخراطيش، والكيوبيد. في أيدي النحاتين الروس، حتى الضفائر المتقنة لأشكال الزينة على الطراز الباروكي تجتاح وخفيفة بطريقتها الخاصة، ومليئة بقوة خاصة تؤكد الحياة. تعتبر الزخرفة الباروكية الروسية مصدر فخر للهندسة المعمارية الروسية، وقد أثرت بجدارة إنجازات الزخرفة العالمية. في الفن التطبيقي لروسيا في بداية القرن السابع عشر، لا يزال الديكور يحتفظ بوضوحه ووضوح التصميم. في وقت لاحق، تنمو الرغبة في ملء المساحة بشكل زخرفي، من أجل "النمط"، الذي لا يترك أدنى مكان خاليًا من الأنماط، أكثر فأكثر. بحلول نهاية القرن السابع عشر. تبدأ الزخرفة الزهرية في فقدان طابعها التقليدي تدريجيًا. وبدلاً من السيقان الممتدة في خط مستقيم أو الملتوية في لوالب شديدة الانحدار، تم تصوير النباتات في أوضاع أكثر طبيعية وأقرب إلى الطبيعة، وتظهر بين الزخارف الزهرية أشكال حيوانات وطيور. تم تصوير العرافة والمشاهد الكتابية والمخلوقات الخيالية (حورية البحر، وحيد القرن، سيرين) على العناصر الفضية. بحلول نهاية القرن وفي السنوات الأولى من القرن الثامن عشر. في كثير من الأحيان، يتم العثور على الفواكه والتوت والعناقيد المورقة وأكاليل كاملة من الفواكه والزهور، معلقة على شرائط، مترابطة في حلقات، في الزخرفة. يُظهر الأساتذة اهتمامًا متزايدًا بالأعمال الأدبية والنقوش المطبوعات الشعبية. العديد من المشاهد، مستوحاة بشكل أساسي من نقوش من "الكتاب المقدس الأمامي" لبيسكاتور (هولندا)، محاطة بإطارات جميلة من الزهور وأوراق الشجر والضفائر على الطراز الباروكي الغربي الذي اعتمدته روسيا من أوكرانيا. في القرن السابع عشر في صياغة الذهب والفضة الروسية، يظهر الكثير مما تم تطويره على نطاق واسع في القرن الثامن عشر - الرغبة في نقل الأشكال الضخمة البلاستيكية، ومراقبة الطبيعة، وفيما يتعلق بهذا، تصوير واقعي للنباتات والحيوانات والناس، والانتقال من الصور الخطية والكنتورية لتقديم الضوء والظل والفضاء، من المواضيع الدينية إلى المواضيع العلمانية. في القرن السابع عشر يحافظ على الزخرفة الروسية الخصائص الوطنيةويتطور بشكل أساسي بنفس طرق الزخرفة في دول أوروبا الغربية، ومن بينها تحتل فرنسا مكانة رائدة في الفن التطبيقي.
الباروك (الإيطالية) barocco- "الزائدة") - أسلوب نشأ في إيطاليا وكان شائعًا للغاية في الدول الأوروبية في القرن السادس عشر - القرن الثامن عشر. سماته الرئيسية هي الجدية والأبهة والديناميكيات.السمات المميزة للأسلوب الباروكي:
. التقاطع المتبادل للأشكال الهندسية، وتعقيد المساحات؛
غلبة الأشكال المعقدة المنحنية.
الاستخدام الواسع النطاق لتباين الألوان.
بالتناوب الطائرات المحدبة والمقعرة.
يتميز الطراز الباروكي في المقام الأول بالفخامة المتفاخرة والمبالغ فيها في كثير من الأحيان. ومع ذلك، فإن هذه الميزة المهمة للكلاسيكية، والتي حلت محل هذا النمط، مثل التماثل فيها، ظلت دون تغيير. يتميز الباروك بنطاق غير عادي وسيولة الأشكال المعقدة والوحدة. وفي الوقت نفسه، كل شيء مفاجئ وغير عادي وأصلي موضع ترحيب كبير في هذا النمط.
الزخارف الرئيسية لزخارف عصر الباروك
تشترك الزخرفة الباروكية كثيرًا مع أواخر عصر النهضة. تظل حليقة الأقنثة، والتي تتحول عادة إلى ملف، ذات صلة. اللغة الرئيسية للزخرفة الباروكية هي القصة الرمزية. لكن في الوقت نفسه تظهر فيه بدايات الواقعية. لذلك، على سبيل المثال، يمكن للصيادين والكلاب، وفي الوقت نفسه، كيوبيد والإلهات المشاركة في الصيد بنفس التركيبة. علاوة على ذلك، فإن هذا المشهد بأكمله مغطى بضفائر رائعة من الأقنثة، ترمز إلى العشب الكثيف. تغزو الحلي الباروكية بشكل نشط تكوين الكائن نفسه، أي أنها جزء من المساحة الحقيقية.غالبًا ما يكون هذا الديكور نشطًا جدًا لدرجة أنه يطغى على المحتوى نفسه. على سبيل المثال، في نسيج رافائيل الشهير، المصنوع من الورق المقوى "صيد رائع"، حتى حبكة الإنجيل تم إزاحتها إلى الخلفية من خلال حدود متقنة للغاية وملفتة للنظر. مرة اخرى ميزة مميزةزخرفة الباروك هي تفسير خلاب. وفي الوقت نفسه، فإن بعض عدم انتظام التماثل يؤكد فقط على واقعية الأشكال وطبيعتها الواضحة المصنوعة يدويًا. تواصل الزخرفة الباروكية موضوعات الصدفة والميدالية والخرطوش الشائعة في الكلاسيكية. هذه المرة تأخذ القشرة مظهرًا على شكل مروحة أو يشبه القرنفل. يمكن أيضًا ربط هذا العنصر بالزنبق الملكي.
غالبًا ما يتم استكمال الزخرفة الباروكية بخطوط ربط طويلة ممدودة. يمكن أن تحتوي على انحناءات منقوشة وناعمة وزوايا مستقيمة وواضحة. هذا العنصر ضروري في التكوين لإعطائه تعريفًا. في بعض الأحيان يتم تحويل هذا الشكل إلى أقسام هندسية بسيطة. في هذه الحالة، تتجلى التقاليد الكلاسيكية بوضوح شديد في الديكور الباروكي. السمة المميزة للزخرفة الباروكية هي التعبير والتنوع. في حالة أنها لا تحتوي على زخارف كلاسيكية، فهي باشانية حقيقية، تسعى إلى الخروج من شبكات العلاقة. تستخدم على نطاق واسع العناصر التي تكرر عناصر الزخارف اليونانية والرومانية القديمة. كما يتم أيضًا استخدام الصور الظلية نصف البشرية ونصف الحيوانية بسهولة شديدة. غالبًا ما يستخدم الحرفيون هذه الزخرفة كعناقيد ثقيلة من الفواكه والأوراق.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر، أصبحت الزخرفة متناظرة تمامًا. تتميز هذه الفترة بأنواع مختلفة من التقليد العناصر المعمارية. غالبًا ما يمكن العثور على الأعمدة ووحدات التحكم والدرابزينات في الديكور الباروكي المتأخر. زخرفة هذه الفترة فاخرة حقًا ومهيبة وثقيلة إلى حد ما. يتم استكمال الملفات والأصداف بمصابيح أرضية ومذابح ومزهريات بالزهور والتنانين. التراكيب الزينة لجان بيرين (1679-1700) رائعة جدًا. يعتمد هذا الفنان الرائع في فنه على زخرفة عصر النهضة الفرنسية. في ديكوره، يمكنك في كثير من الأحيان رؤية بشع على أساس أعمال من القرن السادس عشر. الفنان يطور الموضوع شخصية محوريةفي إطار الزينة.
