الفنان الفرنسي مؤلف لوحة الحرارة الزرقاء. رسام

في بداية القرن العشرين، غادر بيكاسو وصديقه سي. كاساخيماس إسبانيا وجاءا إلى باريس. هنا يتعرف بابلو عن كثب على أعمال الانطباعيين الفرنسيين، ولا سيما أ. تولوز لوتريك وإي ديغا، الذين سيكون لهم في وقتهم تأثير خطير على تطور الفكر الإبداعي للفنان.

لسوء الحظ، وقع كاساخيماس في حب امرأة فرنسية ورفضتها، وانتحر في فبراير 1901. حواف الحياه الحقيقيهوالفن بالنسبة لبيكاسو كانا دائمًا لا ينفصلان، وانعكس هذا الحدث المأساوي، الذي صدم الفنان بشدة، في أعماله اللاحقة.

منذ عام 1901، اختفت الدهانات متعددة الألوان من لوحات بيكاسو، مما أفسح المجال لظلال لوحة الألوان الزرقاء والخضراء. تبدأ فترة "زرقاء" في عمل الفنان.

ينقل النطاق العميق والبارد والقاتم من الألوان والظلال الزمردية والأزرق والأزرق والأخضر بشكل مثالي الموضوعات الرئيسية لعمل بيكاسو في هذه الفترة - المعاناة الإنسانية والموت والشيخوخة والفقر واليأس. تمتلئ اللوحات بصور المكفوفين والبغايا والمتسولين ومدمني الكحول، وهي مشبعة بشعور بالكآبة واليأس. خلال هذه الفترة، يعمل الفنان، دون التوقف عن قيادة نمط الحياة البوهيمي، وإنشاء ما يصل إلى ثلاث لوحات يوميا. "الغرفة الزرقاء" (1901)، "إفطار الأعمى" (1903)، "الرجل العجوز المتسول مع صبي" (1903)، "المأساة" (1903)، "اثنان" (1904)، وبالطبع "الشهير" "شارب الأفسنتين" (1901) - كل هذه أمثلة حية للوحات من الفترة "الزرقاء".

في عام 1904، استقر بيكاسو في باتو لافوار، وهو نزل شهير في مونمارتر، حيث وجد العديد من الفنانين ملجأً لهم. في هذا الوقت، يلتقي ملهمته - عارضة الأزياء فرناندا أوليفييه، التي أصبحت مصدر إلهام للعديد من أعماله الشهيرة. والتعارف مع الشعراء م. جاكوب وج. أبولينير يعطي موضوع جديدتتجسد في لوحاته - السيرك والحياة السيرك. وهكذا تبدأ الألوان الجديدة تدريجياً في التغلغل في حياة الفنان وعمله. يتم استبدال الفترة "الزرقاء" بالفترة "الوردية" للسعي الفني للماجستير.

في هذا الوقت، يلجأ الفنان إلى نغمات أكثر بهجة - الوردي، الوردي الدخاني، الوردي الذهبي، المغرة. أبطال اللوحات هم المهرجون، البهلوانيون، لاعبو الجمباز، المهرجون: "البهلوان والمهرج الشاب" (1905)، "عائلة البهلوانات مع القرد" (1905)، "المهرج" (1905). تم الكشف عن موضوع الحياة الرومانسية للفنانين المسافرين في إحدى لوحاته الأكثر شهرة وتميزًا - "فتاة على كرة" (1905).

في وقت لاحق، في نهاية الفترة "الوردية"، رسم الفنان لوحات بروح التراث القديم - "الفتاة مع عنزة" (1906)، "الصبي يقود الحصان" (1906).

الفترات "الزرقاء" والفترات "الوردية" اللاحقة الحياة الإبداعيةأصبحت أعمال بابلو بيكاسو تعبيراً عن سعيه لنقل المزاج ورؤيته للعالم باستخدام الألوان.

سمح له أسلوب بيكاسو الفريد وموهبته الإلهية بالتأثير على تطور الفن الحديث والعالم الفني بأكمله.

ولد بابلو بيكاسو عام 1881 في مدينة ملقة الإسبانية. اكتشف موهبته في سن مبكرة وذهب إلى المدرسة الفنون الجميلة، عندما كان عمره 15 عامًا.

قضى الفنان معظم حياته في فرنسا الحبيبة. في عام 1904 انتقل إلى باريس، وفي عام 1947 انتقل إلى جنوب البلاد المشمس.

ينقسم عمل بيكاسو إلى فترات فريدة ومثيرة للاهتمام.

بدأت "الفترة الزرقاء" المبكرة في عام 1901 واستمرت حوالي ثلاث سنوات. تتميز الكثير من الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها خلال هذا الوقت بالمعاناة الإنسانية والفقر وظلال اللون الأزرق.

استمرت "الفترة الوردية" لمدة عام تقريبًا، بدءًا من عام 1905. تتميز هذه المرحلة بلوحة ألوان فاتحة من الذهب الوردي والرمادي الوردي، والشخصيات هم في الأساس فنانين مسافرين.

كانت اللوحة التي رسمها بيكاسو عام 1907 بمثابة الانتقال إلى أسلوب جديد. لقد غيّر الفنان بمفرده مسار الفن الحديث. كانت هذه "Les Demoiselles d'Avignon" التي تسببت في الكثير من الاضطرابات في المجتمع في ذلك الوقت. أصبح التصوير التكعيبي للبغايا العاريات فضيحة، لكنه كان بمثابة الأساس للفن المفاهيمي والسريالي اللاحق.

عشية الحرب العالمية الثانية، أثناء الصراع في إسبانيا، ابتكر بيكاسو عملاً رائعًا آخر - لوحة "غيرنيكا". كان المصدر المباشر للإلهام هو تفجير غرنيكا، حيث تجسد اللوحة احتجاج الفنان الذي أدان الفاشية.

في عمله، خصص بيكاسو الكثير من الوقت لاستكشاف الكوميديا ​​والخيال. كما أدرك نفسه كفنان رسومي ونحت ومصمم ديكور وخزف. عمل السيد باستمرار على إنشاء عدد كبير من الرسوم التوضيحية والرسومات والتصميمات ذات المحتوى الغريب. في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية كتب الاختلافات اللوحات الشهيرةفيلاسكيز وديلاكروا.

توفي بابلو بيكاسو عام 1973 في فرنسا عن عمر يناهز 91 عامًا، بعد أن أبدع 22 ألف عمل فني.

لوحات بابلو بيكاسو:

الصبي ذو الأنبوب، 1905

تنتمي هذه اللوحة التي رسمها بيكاسو المبكر إلى "الفترة الوردية"، وقد رسمها بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس. إليكم صورة صبي يحمل غليونًا في يده وإكليل من الزهور على رأسه.

عازف الجيتار القديم، 1903

تنتمي اللوحة إلى "الفترة الزرقاء" في أعمال بيكاسو. إنه يصور موسيقيًا عجوزًا وأعمى وفقيرًا في الشارع يحمل جيتارًا. يتم العمل بظلال من اللون الأزرق ويعتمد على التعبيرية.

آنسات أفينيون، 1907

ولعل اللوحة الأكثر ثورية في فن معاصرواللوحة الأولى بالأسلوب التكعيبي. تجاهل السيد القواعد الجمالية المقبولة عمومًا، وأصاب الأصوليين بالصدمة وغير مسار الفن بمفرده. لقد صور بشكل فريد خمس عاهرات عاريات من بيت دعارة في برشلونة.

زجاجة رم، 1911

أكمل بيكاسو هذه اللوحة في جبال البرانس الفرنسية، وهي المكان المفضل للموسيقيين والشعراء والفنانين، والذي كان يفضله التكعيبيون قبل الحرب العالمية الأولى. تم إنجاز العمل بأسلوب تكعيبي معقد.

الرأس، 1913

أصبح هذا العمل الشهير أحد أكثر الكولاجات التكعيبية تجريدًا. يمكن تتبع شكل الرأس في نصف دائرة محددة بالفحم، ولكن يتم تقليل جميع عناصر الوجه بشكل كبير إلى أشكال هندسية.

الحياة الساكنة مع الكومبوت والزجاج، 1914-1915.

يتم وضع الأشكال الملونة النقية والأشياء ذات الأوجه جنبًا إلى جنب وتركيبها لإنشاء تركيبة متناغمة. يوضح بيكاسو في هذه اللوحة ممارسة الكولاج، التي كثيرا ما يستخدمها في عمله.

فتاة أمام المرآة، 1932

هذه صورة لعشيقة بيكاسو الشابة، ماري تيريز والتر. يرمز النموذج وانعكاسه إلى الانتقال من فتاة إلى امرأة مغرية.

غرنيكا، 1937

تصور هذه اللوحة الطبيعة المأساوية للحرب ومعاناة الضحايا الأبرياء. يعد هذا العمل هائلاً من حيث حجمه وأهميته، ويُنظر إليه في جميع أنحاء العالم باعتباره رمزًا مناهضًا للحرب وملصقًا للسلام.

امرأة تبكي، 1937

كان بيكاسو مهتمًا بموضوع المعاناة. تعتبر هذه اللوحة التفصيلية ذات الوجه المتجهم والمشوه استمرارًا للوحة غرنيكا.

البهلوان والمهرج الشاب 1905

الفترتان "الزرقاء" و"الوردية" في أعمال الفنان الإسباني بابلو بيكاسو هي فترة تشكيل الأسلوب الفردي للفنان. في هذا الوقت، كان هناك خروج عن الانطباعية، ورث أسلوب تولوز لوتريك وديغا وغيرهم من الفنانين المشهورين.

الفترة "الزرقاء" (1901-1904)

تصوير شخصي. 1901

حصلت على اسمها بسبب النغمة العامة للوحات المنفذة بألوان زرقاء، والتي توحدها مزاج اليأس والشعور بالوحدة. بعض الأعمال الأولى في هذه الفترة كانت "بورتريه ذاتي" (1901) و"شارب الأفسنتين" (1901). معظم أبطال لوحات بيكاسو هم ممثلون للطبقات الدنيا من المجتمع، أو الأشخاص المحرومين أو المرضى أو الأشرار. من بين الأعمال "الزرقاء" اللاحقة، تجدر الإشارة إلى اللوحات "رأس المرأة" (1902-1903)، "إفطار الأعمى" (1903)، "يهودي عجوز مع صبي" (1903)، "الحديد" ( 1904). من الناحية الجمالية، من المهم الانتقال إلى أساليب جديدة للتصوير، واستبعاد التفاصيل غير الضرورية من التكوين، وعدد من الحلول الأخرى التي تسمح للمشاهد بالتركيز على المشاعر التي تثيرها الصورة. في الوقت نفسه، لا يمكن اعتبار أعمال بيكاسو هذه أصلية بالكامل، لأن يستخدمون جزئيًا الزخارف والتقنيات المميزة للرسم الإسباني. تأثر تكوين مثل هذا المزاج العاطفي في اللوحات بشكل كبير بواقع الحياة. وترتبط بداية الفترة "الزرقاء" بانتحار الصديق المقرب للفنان كارلوس كاساجيماس عام 1901. أثر القرب من الموت والشعور بالوحدة والعودة القسرية إلى برشلونة عام 1903 بسبب نقص الأموال على الطبيعة الكئيبة للوحات.

"الفتاة على الكرة" - التوازن بين الحياة والموت

فتاة على الكرة. 1905

تُعد هذه اللوحة، التي تم رسمها عام 1905، عملاً مميزًا للفترة الانتقالية. في الوقت الذي يختفي فيه الألم واليأس والمعاناة تدريجياً في لوحات الفنان، يحل محلها الاهتمام بأفراح الإنسان الحية، التي يجسدها فناني السيرك والفنانين. محتوى هذا العمل، المبني على التناقضات (الحركة والثبات، الفتاة والرياضية، الخفة والثقل، وما إلى ذلك)، يتوافق تمامًا مع رمزية الانتقال بين مرارة الموت وأفراح الحياة.

الفترة "الوردية" (1904 - 1906)

بدأ الانتقال التدريجي إلى الفترة "الوردية" في عمله في عام 1904، عندما بدأت تحدث تغييرات إيجابية في حياة الفنان: الانتقال إلى مركز الحياة الطليعية النابض بالحياة - إلى نزل الفنانين في مونمارتر، والوقوع في حب التقى فرناندي أوليفييه بالعديد من الأشخاص المثيرين للاهتمام، ومن بينهم ماتيس وجيرترود شتاين. الموضوع الرئيسيأعمال هذه الفترة، التي تم إجراؤها باللون الوردي والأحمر واللؤلؤ، هم الكوميديون في سيرك ميدرانو. تتميز اللوحات بتنوع المواضيع والديناميكيات والحركة. في الوقت نفسه، يواصل الفنان تطوير أسلوبه الفردي، الذي تم تشكيله في الفترة "الزرقاء". تعود إلى هذا الزمن أعمال «البهلوان والمهرج الصغير» (1905)، و«عائلة من الكوميديين» (1905)، و«المهرج» (1905) وغيرها، وفي نهاية الفترة «الوردية» ظهرت الصور تظهر مستوحاة من الأساطير القديمة في لوحات بيكاسو: «الفتاة ذات الماعز» (1906)، «الصبي يقود حصانًا» (1906)، وأظهر اهتمامًا بتصوير العراة «يمشط» (1906)، الصبي العاري (1906).

ربما تكون "الفترة الزرقاء" هي المرحلة الأولى في عمل بيكاسو، حيث يمكننا التحدث عن شخصية السيد: على الرغم من الملاحظات التي لا تزال سليمة عن التأثيرات، فإننا نتعامل بالفعل مع مظهر فرديته الحقيقية.

أولاً الإقلاع الإبداعيوالغريب أنه كان بسبب اكتئاب طويل. في فبراير 1901، علم بيكاسو في مدريد بوفاة صديقه المقرب كارلوس كاساجيماس. في 5 مايو 1901، جاء الفنان إلى باريس للمرة الثانية في حياته، حيث كان كل شيء يذكره بكازاجيماس، الذي اكتشف معه العاصمة الفرنسية مؤخرًا. استقر بابلو في الغرفة التي قضى فيها وقته الأيام الأخيرةكارلوس، الذي بدأ علاقة غرامية بعيدة عن الأفلاطونية مع جيرمين، الذي انتحر بسببه، تواصل مع نفس الدائرة من الناس كما فعل. يمكن للمرء أن يتخيل ما هي العقدة المعقدة التي تشابكت بالنسبة له مرارة الخسارة، والشعور بالذنب، والشعور بقرب الموت... كل هذا كان بمثابة "القمامة" التي انبثقت منها "الفترة الزرقاء" من نواحٍ عديدة. نمت. قال بيكاسو لاحقًا: "لقد انغمست في اللون الأزرق عندما أدركت أن كاساجيماس قد مات".

ومع ذلك، في يونيو 1901، في المعرض الباريسي الأول لبيكاسو، الذي افتتحه فولارد، لم يكن هناك أي خصوصية "زرقاء": كانت الأعمال الـ 64 المقدمة مشرقة وحسية، وكان تأثير الانطباعيين ملحوظًا فيها.

دخلت "الفترة الزرقاء" تدريجيًا: ظهرت في أعمال بيكاسو ملامح صارمة جدًا من الشخصيات، وتوقف السيد عن السعي لتحقيق "ثلاثية الأبعاد" للصور، وبدأ في الابتعاد عن المنظور الكلاسيكي. تدريجيًا، تصبح لوحته أقل تنوعًا، وتصبح لهجات اللون الأزرق أقوى وأقوى. البداية نفسها" فترة الزرقاء"يُعتقد أن صورة خايمي سابارتيس قد تم إنشاؤها في نفس عام 1901."

قال سابارتس نفسه عن هذا العمل: "بالنظر إلى نفسي على القماش، أدركت ما ألهم صديقي بالضبط - لقد كان الطيف الكامل لوحدتي، التي رأيتها من الخارج".

الكلمات الرئيسية لهذه الفترة من أعمال بيكاسو هي بالفعل "الوحدة"، "الألم"، "الخوف"، "الذنب"، ومثال على ذلك "البورتريه الذاتي".

سيد، تم إنشاؤه قبل أيام قليلة من مغادرته إلى برشلونة.

في يناير 1902، سيعود إلى إسبانيا، لن يكون قادرا على البقاء - الدائرة الإسبانية صغيرة جدا بالنسبة له، باريس جذابة للغاية بالنسبة له، سيذهب إلى فرنسا مرة أخرى وسيقضي هناك عدة أشهر صعبة للغاية. لم يتم بيع الأعمال، وكانت الحياة صعبة للغاية. كان عليه العودة إلى برشلونة مرة أخرى والبقاء هناك للمرة الأخيرة لمدة 15 شهرًا.

استقبلت عاصمة كاتالونيا بيكاسو الجهد العاليوكان يحيط به الفقر والظلم من كل جانب. الاضطرابات الاجتماعية التي اجتاحت أوروبا في مطلع القرن أثرت أيضًا على إسبانيا. وربما أثر هذا أيضًا على أفكار وأمزجة الفنان الذي عمل بجد ومثمر للغاية في وطنه. روائع "الفترة الزرقاء" مثل "التاريخ (الأختان)"،

تظهر صورة كاساجيماس مرة أخرى في لوحة "الحياة"؛

تم رسمها فوق عمل "اللحظات الأخيرة" الذي عُرض في المعرض العالمي عام 1900 في باريس وأصبح السبب وراء الرحلة الأولى لبيكاسو وكاساجيماس إلى عاصمة فرنسا. خلال فترات نقص المال، رسم الفنان أكثر من مرة فوق لوحاته القديمة، ولكن في هذه الحالة، من المحتمل جدًا أن يكون لهذه "البربرية" بعض الشيء معنى رمزيكدليل على وداع الفن القديم وكارلوس، الذي هو أيضًا في الماضي إلى الأبد.

وفي ربيع عام 1904، سنحت الفرصة للذهاب إلى باريس مرة أخرى، ولم يتردد بيكاسو. في باريس كانت تنتظره أحاسيس جديدة وأشخاص جدد واهتمامات وفترة "وردية" جديدة يعود تاريخها إلى خريف عام 1904.

اعترف بيكاسو لاحقًا: "لقد انغمست في اللون الأزرق عندما أدركت أن كاساجيماس قد مات". "عادة ما تسمى الفترة من 1901 إلى 1904 في أعمال بيكاسو بالفترة "الزرقاء"، حيث تم رسم معظم اللوحات في هذا الوقت بلوحة زرقاء وخضراء باردة، مما أدى إلى تفاقم مزاج التعب والفقر المأساوي". ما سمي فيما بعد بالفترة "الزرقاء" تضاعفت بصور المشاهد الحزينة واللوحات المليئة بالكآبة العميقة. للوهلة الأولى، كل هذا لا يتوافق مع الحيوية الهائلة للفنان نفسه. لكن عندما نتذكر الصور الذاتية لشاب ذو عيون حزينة ضخمة، فإننا نفهم أن لوحات الفترة "الزرقاء" تنقل المشاعر التي امتلكها الفنان في ذلك الوقت. شحذت المأساة الشخصية تصوره لحياة وحزن المعاناة والمحرومين.

إنه أمر متناقض، ولكنه حقيقي: إن الظلم في بنية الحياة لا يشعر به بشدة فقط أولئك الذين، منذ الطفولة، عانوا من اضطهاد مصاعب الحياة، أو الأسوأ من ذلك، كراهية أحبائهم، ولكن أيضًا الأشخاص المزدهرين تمامًا. وبيكاسو هو خير مثال على ذلك. كانت والدته تعشق بابلو، وأصبح هذا الحب له درعًا منيعًا حتى وفاته. كان الأب، الذي كان يعاني باستمرار من صعوبات مالية، يعرف كيف يبذل قصارى جهده لمساعدة ابنه، على الرغم من أنه كان يتحرك في بعض الأحيان في الاتجاه الخاطئ تمامًا، وهو ما أشار إليه دون خوسيه. لم يصبح الشاب المحبوب والمزدهر أنانيًا، على الرغم من أن جو الثقافة المنحلة التي نشأ فيها في برشلونة يبدو أنه ساهم في ذلك. على العكس من ذلك، فقد شعر بقوة كبيرة بالاضطراب الاجتماعي، والفجوة الهائلة بين الفقراء والأغنياء، وظلم بنية المجتمع، ولاإنسانيته - باختصار، كل ما أدى إلى ثورات وحروب القرن العشرين. .

"دعونا ننتقل إلى أحد أعمال بيكاسو المركزية في ذلك الوقت - لوحة "الرجل العجوز المتسول مع الصبي" ، التي اكتملت عام 1903 والآن في عام 1903. متحف الدولة الفنون الجميلةهم. إيه إس بوشكين. على خلفية محايدة مسطحة، يتم تصوير شخصين جالسين - رجل عجوز أعمى متهالك وصبي صغير. يتم عرض الصور هنا في تعارضها الحاد: وجه رجل عجوز، مجعد بالتجاعيد، كما لو أنه منحوت بواسطة مسرحية قوية من الضوء والظل، مع تجاويف عميقة لعينيه العمياء، وشكله العظمي ذو الزوايا غير الطبيعية، والخطوط المتكسرة من ساقيه وذراعيه، وعلى النقيض منه، عيناه مفتوحتان على مصراعيهما على وجه الصبي اللطيف ذو التصميم الناعم، وخطوط ملابسه الناعمة والمتدفقة. صبي يقف على عتبة الحياة، ورجل عجوز متهالك، وقد ترك الموت بصماته بالفعل - يتحد هذان التطرفان في الصورة من خلال نوع من القواسم المشتركة المأساوية. عيون الصبي مفتوحة على مصراعيها، لكنها تبدو غير مرئية مثل التجاويف الرهيبة في محجر عين الرجل العجوز: فهو منغمس في نفس الفكر الكئيب. يزيد اللون الأزرق الباهت من مزاج الحزن واليأس الذي يتم التعبير عنه في وجوه الناس الحزينة. اللون هنا ليس لون الأشياء الحقيقية، ولا هو لون الضوء الحقيقي الذي يملأ مساحة الصورة. ظلال باردة ومملة بنفس القدر من اللون الأزرقينقل بيكاسو وجوه الناس وملابسهم والخلفية التي يتم تصويرهم عليها.

الصورة تشبه الحياة، ولكن هناك العديد من الاتفاقيات فيها. أبعاد جسد الرجل العجوز مبالغ فيها، والوضعية غير المريحة تؤكد انكساره. النحافة أمر غير طبيعي. يتم نقل ملامح وجه الصبي بكل بساطة. "لا يخبرنا الفنان بأي شيء عن هوية هؤلاء الأشخاص، وإلى أي بلد أو عصر ينتمون إليه، ولماذا يجلسون متجمعين معًا على هذه الأرض الزرقاء. ومع ذلك، فإن الصورة تحكي الكثير: في التناقض بين الرجل العجوز والصبي، نرى الماضي الحزين والكئيب لأحدهما، والمستقبل اليائس والكئيب للآخر، والحاضر المأساوي لكليهما. الوجه الحزين للغاية للفقر والوحدة ينظر إلينا بعينيه الحزينتين من الصورة. في أعماله التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة، يتجنب بيكاسو التجزئة والتفاصيل ويسعى بكل طريقة ممكنة إلى التأكيد على الفكرة الرئيسية لما تم تصويره. وتبقى هذه الفكرة شائعة لدى الغالبية العظمى منه الأعمال المبكرة; تمامًا كما هو الحال في "الرجل العجوز المتسول مع الصبي"، فهو يكمن في الكشف عن الفوضى والوحدة الحزينة للناس في عالم الفقر المأساوي.

خلال الفترة "الزرقاء"، بالإضافة إلى اللوحات المذكورة بالفعل ("العجوز المتسول مع الصبي"، "قدح البيرة (صورة سابارت)" و"الحياة")، "بورتريه ذاتي"، "التاريخ (الأختان)" )"، كما تم إنشاء "رأس امرأة". و"مأساة"، وما إلى ذلك.