صرخة فرانسيسكو غويا لساحرة الموتى. "صور قاتمة

في غرفة المعيشة الرئيسية بالطابق السفلي - قاعة مستطيلة تمتد من المدخل إلى الأعماق - كانت هناك سبعة مؤلفات متجانسة من الناحية الأسلوبية، مجمعة في مجموعة متكاملة من المؤلفات: إحداها (أطلق عليها إيريارت "امرأتان عجوزتان تأكلان من أطباق مشتركة" ) تم وضعه فوق الجدار النهائي للقاعة مع باب مدخل على شكل desus de porte (من الفرنسية dessus de porte، حرفيًا "فوق الباب") - تكوين زخرفي يقع فوق الباب. ستة أخرى ملأت جميع الجدران: على الحائط المقابل للمدخل كانت هناك تركيبات رأسية مفصولة بنافذة، زحل يلتهم أطفاله "(على يسار النافذة) وجوديث تقطع رأس هولوفرنيس" (على اليمين)؛ على الجدار الطولي الأيسر، المؤطر بنافذتين أو مدفأتين، يوجد إفريز "سبت الساحرات"، وعلى العكس من ذلك، على الجدار الأيمن، المؤطر بمدفأتين أو خزانتين، يوجد إفريز "الحج" إلى القديس إيزيدور،" تصوير لمهرجان شعبي يقام سنويًا في مدريد في 15 مايو؛ أخيرًا، على الحائط عند المدخل على يمين الباب (بجانب "السبت" والعكس "زحل") - مرة أخرى لوحة عمودية، "ليوكاديا"، بمعنى آخر، صورة شخصية لليوكاديا فايس، التي أصبحت سيدة بيت الصم، وعلى اليسار (بجوار "الحج" وضد "جوديث") - أيضًا رسم عمودي، رجلان عجوزان." وفي قاعة مماثلة في الطابق العلوي كان هناك ثمانية أقسام صالحة للطلاء، وهنا تم تقسيم الجدران الطولية إلى نصفين بواسطة فتحات النوافذ والمدفأة. ومع ذلك، رسم غويا سبعة منهم فقط. في أعماق القاعة، على الجدار النهائي على يسار ويمين النافذة، كانت هناك لوحات عمودية، مرتبطة من الناحية الأسلوبية باللوحتين الموجودتين في الطابق السفلي، "السياسيون" و"امرأتان ضاحكة"؛ على الجدار الطولي الأيسر يوجد "Bull Shepherds" و "Atropos"، وعلى اليمين - "Promenade of the Inquisition" و"Asmodeus". هذه التركيبات الأفقية الأربعة مختلفة تمامًا من الناحية الأسلوبية عن التركيبتين الأوليين. كما تختلف عنهم اللوحة السابعة (العمودية مرة أخرى) - "الكلب" الغامض على يمين باب المدخل، وعلى عكس الدورة السفلية، ظل الجزء العلوي غير مكتمل ولم يشكل مجموعة واحدة.

زحل يلتهم أولاده. 1820-1823

وسائط مختلطة، قماش. انتقلت من الكسوة الجدار.

الأبعاد: 143.5 - 81.4 سم.

في زحل، خلفية اللوحة عبارة عن ثقب كوني أسود الفحم، في أعماقه، ينطلق شكل الإله القديم، تجسيد عنصر الوقت المستهلك بالكامل، مثل سحابة سميكة من الرماد البركاني. إن خطوطها العريضة، المتناثرة عمدًا في الفضاء، قد اختزلت إلى تشنج من الحركة المتلوية المحمومة. ويبدو أنها تدفع الظلام المحيط بها بعيدًا، وتكسر حدود خليتها المكانية من أجل الخروج إلى الفضاء الحالي للقاعة. هي، غير العضوية والعضوية، ما قبل الإنسان والإنسان البدائي تمتزج بشكل واضح وتتحول إلى بداية بعضها البعض، وأشكالها المعقدة تشبه تشابكًا غريبًا لأغصان الأشجار الكثيفة؛ تستحضر أعضائها ذات الزوايا والمفلطحة والمفاصل على ما يبدو في أذهاننا صورة عنكبوت عملاق يمسك بضحيته على الفور، وعيون زحل المنتفخة تشبه عيون السمكة.

جوديث تقطع رأس هولوفرنيس 1820-1823.

وسائط مختلطة، قماش. انتقلت من الكسوة الجدار.

الأبعاد: 146-84 سم.

هدية من البارون إميل ديرلانجي، 1881

"جوديث" تخرج من نوع مختلف من الظلام - ليس كونيًا، بل أرضيًا، أو بشكل أكثر دقة، تحت الأرض، قبو، مضاء بمزيج مزعج تقريبًا من التجمد والبرد، من لا مكان، ضوء القمر الذي يخترق هنا وميض دافئ قليلاً من ضوء القمر. شمعة مخبأة بين ذراعي خادمة عجوز ترافق المحارب التوراتي. هنا تسود طاقة الفعل الأرضي، التي تم التقاطها في لحظتها. بعد أن قفزت للتو من سرير هولوفرنيس (مرئية قليلاً على اليمين)، دون أن تقوم بترتيبها بعد رفعت البطلة ملابسها الأشعث، التي تفتت بسبب مداعبات الحب، ورفعت سيفها فوق رأس القائد العسكري الآشوري النائم، والآن سوف يقطعها (هنا تنشأ أول مراسلات بصرية دلالية بينها وبين زحل - بدأ يلتهم نظيره الضحية من الرأس).حركة جوديث المتساقطة للأمام، وجهها وكتفها ويدها بالسيف - كل هذا يبرز أيضًا من المجال المكاني للوحة، مثل الركبتين واليدين ورأس زحل.

سبت الساحرات.1820-1823.

الأبعاد: 140.5-435.7 سم.

هدية من البارون إميل ديرلانجي، 1881

اللوحة الأصلية، "السبت"، التي تصور تجمعًا من السحرة الذين يعبدون بشكل جماعي الماعز الشيطان، ويستمعون إلى خطبه ويقدمون له شابًا مبتدئًا، لم يتم قطعها بعد من الحواف وامتدت حوالي ستة أمتار بدلاً من ذلك. من الأربعة الحالية وقليلا. ثم احتضن حشد السحرة مساحة مظلمة عميقة وممتدة حيث اختلطت سماء الليل العاصفة بسماء الأرض. وعلى حافتهم علق شكل إهليلجي ضخم من الأجساد الملتصقة ببعضها البعض والمحتشدة، التي أدت حركاتها إلى عدم توازنها وأجبرتها على الدوران مثل المجرة، كما استحوذت بشكل عرضي على المساحة الحقيقية للقاعة.

الحج إلى القديس إيزيدور 1820-1823.

الأبعاد: 127-266 سم.

تم التبرع بها عام 1881

تصور هذه الجدارية مهرجانًا يُحتفل به رسميًا في مدريد يوم 15 مايو، وهو يوم القديس إيزيدور الحرث شفيع المدينة، ولم يعد هذا احتفالًا متطرفًا بعناصر وقوى الأرض كما في الجدارية السابقة. لكن الحياة الحقيقية لشعب مدريد - "مشهد الأخلاق"، مثل العمل الفذ الموجود بالقرب من جوديث" ليست أسطورة نشأة الكون، ولكنها قصة حقيقية، وإن كانت مقدسة. هؤلاء هم الأشخاص الذين تركوا مقاعدهم عند غروب الشمس أو قبل العاصفة وانطلقوا على الطريق. فقط يقودهم رجل أعمى ذو جذع قوي مربع تقريبًا. فقط أمامه (على الجدار المقابل للقاعة، قبل إزالة اللوحات) ينتظره جنون مهرجان السحرة.

ليوكاديا.1820-1823.

وسائط مختلطة، قماش، منقولة من تكسية الجدران.

الأبعاد: 145.7-129.4 سم.

تم التبرع بها عام 1881

رجلان عجوزان (امرأة عجوز؟) يأكلان من نفس الطبق 1820-1823.

وسائط مختلطة، قماش. نقل من الكسوة الجدار.

الأبعاد: 49.3-83.4 سم.

تم التبرع بها عام 1881

راهبان (شيوخ).1820-1823.

وسائط مختلطة، قماش، منقولة من تكسية الجدران.

الأبعاد: 142.5-65.6 سم.

تم التبرع بها عام 1881

السياسيون.1821-1823.

وسائط مختلطة، قماش. نقل من تغطية الجدار.

المقاسات: 126-66 سم.

تم التبرع بها عام 1881

المشي في محاكم التفتيش.1821-1823.

وسائط مختلطة، قماش. نقل من الكسوة الجدار.

الأبعاد: 127-266 سم.

تم التبرع بها عام 1881

لوحات في بيت الصم

فيفي عام 1819، اشترى غويا عقارًا - "اثنين وعشرين فدانًا من الأراضي المزروعة مع منزل... خلف جسر سيغوفيا... على الجانب الذي كان يوجد فيه دير الملاك الحارس المقدس ذات يوم." وبصدفة غريبة، كان يعيش في المنزل المجاور رجل أصم، مثل غويا، لذلك السكان المحلييندعا منزله كوينتو ديل سوردو، بيت الصم. بعد وفاة غويا، أصبح منزله يسمى ذلك. الأشخاص الوحيدون الذين شاركوا الفنانة البالغة من العمر 72 عامًا في الشعور بالوحدة هم مدبرة المنزل الوقحة ليوكاديا وابنتها (التي، وفقًا لبعض المعلومات، كانت ابنة غويا نفسه).

في الطابق الأرضي، على جانبي المدخل، توجد صور لامرأة جميلة ومهيبة (على الأرجح هي دونا ليوكاديا) ورجلين: أحدهما، غاضب ومتحمس، يهمس بشيء في أذن الثاني، هادئ لا يتزعزع . على الجدار المقابل، يرسم غويا جوديث وهي تلوح بسيفها لتقطع رأس هولوفرنيس. الحلقة البطولية تاريخ الكتاب المقدسيأخذ دلالة شريرة في تفسير غويا. وفي مكان قريب، على نفس الجدار، يرسم السيد واحدة من أفظع اللوحات وأكثرها إثارة للاشمئزاز في كل الفن العالمي - "زحل يلتهم ابنه". من الصعب، يكاد يكون من المستحيل النظر إلى عيون زحل المجنونة، التي تمزق جسد الطفل إلى قطع. تلقي القسوة غير المبررة للصورة بظلال من الشك على الصحة العقلية للشخص الذي خلق مثل هذه الصورة الجامحة.

على الجدران الجانبية الطويلة نرى لوحتين ضخمتين - "الحج إلى القديس إيزيدور" و "سبت الساحرات". تشبه "الحج" بشكل غامض رسمًا ساحرًا من الورق المقوى للنسيج "العيد في سان إيسيدورو" ، ولكن هذا يشبه "الجانب المظلم" من احتفالات الربيع. مجموعة من المجانين والسكارى المتجمعين معًا على خلفية منظر طبيعي قاتم يتركون انطباعًا محبطًا. والأمر الأكثر فظاعة هو الحشد الذي تم تصويره في "سبت الساحرات" - الأشخاص ذوو الوجوه المشوهة بشكل وحشي، والتي يصعب حتى تسمية الوجوه، والغول والساحرات يندفعون نحو ماعز أسود ضخم - الشيطان، الذي يشبه الظل العملاق. يا له من تناقض مع نفس الاسم اللوحة المبكرة، قدمت لكونتيسة أوسونا، حيث بدا الشيطان وكأنه "عنزة رمادية" غير ضارة، وكان المشهد بأكمله ذو طبيعة مرحة!

يستمر معرض الصور المخيفة والرؤى الرائعة في الطابق الثاني من المنزل. تشكل "امرأتان تضحكان" زوجًا من "الرجال المسنين في حساء الشودر" - مؤامرات بريئة للوهلة الأولى، والتي مع ذلك لسبب ما تسبب الاشمئزاز. ضحك النساء يشبه كشر حقير، والرجال المسنين ذوي أفواه بلا أسنان لا يسببون قطرة من التعاطف. هناك أربع لوحات كبيرة أخرى في هذه الغرفة. قام "رعاة الثيران" بضرب بعضهم البعض بوحشية، وأحدهم مغطى بالدماء بالفعل، وكلاهما غارق في مستنقع لن يتمكنا من الخروج منه أبدًا وسيكون محكومًا عليهما إلى الأبد بقتال لا معنى له. كل هذا يحدث على خلفية هادئة منظر طبيعي قروي. يتم أيضًا تقديم "رحلة حج إلى القديس إيزيدور" هنا أيضًا، على الرغم من أنه من الصعب تسمية هذه الدوامة البشرية بـ "الحج" - حيث يتم نقل الحجاج بعيدًا إلى الغابة المظلمة بواسطة تيار من الضوء.

في اللوحة التالية، يشير غويا مرة أخرى إلى موضوع آلهة مصير الحدائق. كانت هؤلاء النساء المسنات الدنيئات يظهرن بالفعل على أوراق "Caprichos" وكانوا يغزلون خيوطهم، والتي كان لا بد من حلها من قبل الإنسانية البائسة. في Quinto del Sordo، يرتفعون فوق العالم، وبضحكة خافتة شريرة، يبحثون من الأعلى عن ضحايا جدد. إحدى اللوحات الأكثر إثارة للاهتمام في الدورة هي "Fantastic Vision" (المعروفة أيضًا باسم "Cliff Fired by Cannons" والمعروفة أيضًا باسم "Asmodeus"). يطير شخصان ضخمان نحو المدينة على الجرف ويحلقان فوق الحشد، غافلين عن المسلحين الذين يستهدفونهم من الغطاء. اللوحة خيالية مثل اللوحات الأخرى للمنزل، ومع ذلك، فإن الصخرة والمدينة والفرسان عند سفح الجبال ملموسة تمامًا، مما سمح لنا بالتكهن بأن غويا حاول بهذا الشكل تصوير رؤيته لـ إحدى حلقات الحرب مع الفرنسيين.

بشكل عام، معنى جميع اللوحات غامض للغاية ويصعب فك شفرته. تبرز لوحتان قليلاً من السلسلة العامة: "القراءة" - التي تعبر عن إيمان الفنان بانتصار العقل وسط حماقات الواقع القاسي، و"الكلب" - التي تبدو للوهلة الأولى مجردة. لكن إذا نظرنا عن كثب سنرى هجينة، بكل قوتها، تقاتل أسوار الأرض التي يمكن أن تنهار عليها في أي لحظة.

وأصبحت "اللوحات السوداء" تعبيرا عن كوابيس الفنان القديم التي طاردته طوال حياته وتفاقمت بشكل خاص في السنوات الاخيرة. في الوقت نفسه، هذا هو جوهر أفكاره وخبراته، والحب والكراهية، ورفض الحشد، والتردد العاطفي في التقدم في السن، وازدراء الخرافات، وعلى الرغم من كل شيء، الإيمان بقوة العقل.

في سنواته الأخيرة، وجد غويا القوة للانغماس في هاوية اللاوعي، لتسليط الضوء على أعمق أفكاره وأكثرها قتامة، وتمت مكافأة شجاعته. منذ ذلك الحين، توقفت الرؤى المظلمة عن تعذيب الفنان إلى الأبد، وبقيت على جدران بيت الصم.

عدد من الأعمال المميزة للإسباني الشهير.

غويا

فرانسيسكو دي جويا هو فنان ونقاش إسباني مشهور. اكتسب شهرته الأولية كمبدع للمنسوجات الجميلة، لكن الشهرة الحقيقية جاءت إليه كفنان بلاط التاج الإسباني. ما يجعل أعمال غويا فريدة من نوعها هو أسلوبه الإبداعي واستخدامه الجريء للألوان. ألهم أسلوب السيد العديد من المقلدين وكان له تأثير خطير على عالم الفن.

مظلة (1777)

هذه القطعة هي جزء من سلسلة مكونة من 63 عملاً أبدعها الفنان في بداية حياته المهنية. ويعتقد أن العمل على هذه الدورة ساعد السيد على دراسة طرق التفاعل البشري، والتي تبين فيما بعد أنها مهمة عند إنشاء روائع لاحقة. تجمع "المظلة" بين زخارف الموضة الفرنسية والإسبانية.

كلب (1823)

تتضمن مجموعة "اللوحات السوداء" الشهيرة التي أنشأها فرانسيسكو في المراحل اللاحقة من عمله الإبداعي أيضًا صورة كلب يسهل فقدانها في الفضاء الفني للوحة. عادة ما يتم تفسير العمل على أنه رمز لصراع الإنسان مع المشاكل وقوى الشر.

ماهي (1797–1805)

يقع كلا العملين ("Maja Nude" و"Maja Dressed") جنبًا إلى جنب في نفس القاعة بمتحف برادو (مدريد). من بين الفنانين الذين رسموا لوحات مستوحاة من أعمال غويا هذه، تجدر الإشارة إلى إغناسيو زولواغا وإدوارد مانيه. حتى يومنا هذا من غير المعروف من كان بمثابة نموذج لـ الشخصية الرئيسيةاللوحات، ولكن تقليديًا تُسمى دوقة ألبا الثالثة عشرة بمصدر إلهام الفنان.

على قاعدة النصب التذكاري للفنان المثبت أمام متحف برادو، توجد صورة نحتية مستوحاة من لوحة "عارية ماشا".

الماعز الكبير (1821–1823)

غالبًا ما ينظر نقاد الفن إلى اللوحة السوداء على أنها هجاء لموضوع الخرافات وتصور الشيطان وهو يتحدث إلى مجموعة من السحرة.

تشارلز الرابع وعائلته (1801)

تُظهر الصورة ملك إسبانيا وعائلته وهم يرتدون ملابس فاخرة. تجدر الإشارة إلى أن إحجام الفنان عن الإطراء والكذب أدى إلى حقيقة أن غويا، وفقًا للباحثين المعاصرين، أظهر في صورة الملك وعائلته الطبيعة الفاسدة لسلطتهم. من المحتمل أن الشخص الذي بالكاد يظهر على اليسار هو مؤلف العمل.

كوارث الحرب (1810–1820)

تعد هذه السلسلة المكونة من 82 مطبوعة من بين أهم أعمال غويا. يقسم مؤرخو الفن السلسلة إلى ثلاثة أجزاء:

• تُظهر النقوش الـ 47 الأولى أهوال الحرب.
• أما الأعمال الثمانية عشر الثانية فتصور عواقب المجاعة.
• تعكس آخر 17 حالة خيبة الأمل المرتبطة باستعادة ملكية بوربون.

هذه السلسلة هي تصور هائل لموقف المؤلف، والذي يحتوي على سخط وتصريحات سياسية جريئة.

كوارث الحرب. 39 عملاً من السلسلة.

نوم العقل يولد الوحوش (1799)

ويندرج هذا التكوين ضمن سلسلة "Caprichos" التي تتكون من 80 عملاً. الفنان النائم بين الأدوات محاط بالوحوش التي ترمز إلى الجهل ورذائل المجتمع الأخرى.

زحل يلتهم ابنه (1819–1823)

هذه التحفة الفنية مستوحاة من الأسطورة الرومانية، والتي بموجبها أكل العملاق زحل أطفاله، حيث كان من المتوقع أن يموت على يد أحد أبنائه. ومع ذلك، كان مقدرا للنبوءة أن تتحقق.
"زحل يلتهم ابنه" هي صورة مزعجة، وهي جزء من سلسلة من "اللوحات السوداء".

الثالث من مايو 1808 (1814)

في 2 مايو 1808، تمرد شعب مدريد ضد المحتلين الفرنسيين. يصور غويا هذا المشهد في لوحة "الثالث من مايو 1808". في وسط اللوحة هناك ضربة انتقامية للقوات الفرنسية، ونتيجة لذلك تم إطلاق النار على مئات الإسبان. هذه اللوحة، الثورية في الأسلوب ومستوى الرمزية، ألهمت بابلو بيكاسو لإنشاء لوحة "غيرنيكا" الشهيرة.

جنازة سمك السردين (حوالي 1808–1814)

أكاديمية سان فرناندو، مدريد يقدم غويا الكرنفال الشعبي كمهرجان شيطاني. تحت ضغط محاكم التفتيش، اضطر الفنان إلى تغيير النسخة الأصلية من اللوحة واستبدال النقش الموجود على لافتة الموت (مات) بكآبة القناع. إن الفرح المتدفق والفرح المشوه للجمهور الجامح هما قصة رمزية بشعة للنظام الاجتماعي القائم. في عمله، يتمرد غويا ضد الأوامر التي أنشأتها محاكم التفتيش ويظهر عجز معاصريه في مواجهتهم.

صورة فرانسيسكو بايو (1795)

بعد عام 1794، أنشأ غويا عددا من الصور من الحياة. بفضل الملاحظة الدقيقة للفنان والتقنية الدقيقة، تتميز أعماله بعلم النفس العميق والبصيرة السلام الداخليشخص. إليكم صورة لرسام البلاط وصهر غويا فرانسيسكو بايو (1734-1795) قبل وقت قصير من وفاته. إن تعبيرات الوجه المتعب والمتهيج قليلاً ومعطف الفستان ذو الأزرار التي لا مبالاة هي التي تميز شخصية النموذج. في الوقت نفسه، فإن الوضع المتجمد والانحناء المميز لليد والنظرة اليقظة تؤكد على الفضائل الداخلية للشخص الذي يتم تصويره.

محكمة التفتيش (حوالي 1800)

تناول غويا مرارا وتكرارا موضوع محاكم التفتيش، مع التركيز على قسوة الحفل و مصير مأساويضحاياه الذين كانوا يرتدون قبعات الزنادقة. تساعد تأثيرات الإضاءة وطريقة تطبيق الألوان في تصوير المحاكمة التي يقودها الظلاميون. وجوه القضاة - الرهبان والكهنة - مشوهة بتجهم الموت، وتندمج شخصياتهم في كتلة واحدة غير متبلورة.

لعبة خدعة الرجل الأعمى (1791)

مشاهد الحياة اليوميةوكشف الترفيه الشعبي الذي يتميز بالألوان الغنية وسهولة التكوين عن اتجاهات جديدة في عمل الفنان. يكشف غويا العالم الحقيقيبكل تنوعها الذي لا نهاية له. تتجلى جاذبية هذا الرسم التخطيطي للنسيج المخصص لتزيين خزانة قصر الإسكوريال في الوان براقةفي سهولة حركات الشخصيات. بالنسبة لغويا، فإن تصوير الأشكال بألوان مائية لطيفة هو أمر نموذجي، ويبدو أن أشكال الشخصيات تذوب في ضباب رقيق.

اللوحات الشهيرة لفرانسيسكو جوياتم التحديث: 21 يناير 2018 بواسطة: جليب

18 أكتوبر 2012

زحل يلتهم أولاده

1821-1823؛ 146x83 سم

برادو، مدريد

قضى غويا السنوات التي سبقت هجرته إلى فرنسا بالقرب من مدريد على ضفاف نهر مانزاناريس، في منزل يسمى "بيت الصم". تعد اللوحات الجدارية لهذا المنزل والصور الشخصية والعديد من اللوحات للكنائس والسلسلة الرسومية "Disparates" (المترجمة على أنها سخافة وجنون) من بين إبداعات السيد اللاحقة.

في اللوحات المصنوعة باستخدام التكنولوجيا طلاء زيتيعلى جدران "بيت الصم" غالبًا ما يرون صورًا رائعة وحشية تم إنشاؤها بواسطة الخيال المرضي لفنان قديم، ليس أصمًا فحسب، بل بدأ أيضًا يصاب بالعمى، والذي تحول العالم كله من أجله إلى ظلام كوابيس مأساوية.

ومع ذلك، في الوقت الحاضر، تم إنشاء صلة بين اللوحات والأحداث السياسية في تلك السنوات، على الرغم من أن عنصر الخيال المعبر عنه بوضوح يجعل المصور يعتمد في الواقع على أحداث حقيقيةمن الصعب اللحاق. المعنى الحقيقيهذه الأعمال مشفرة ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمعتقدات الشعبية، لكن البشاعة المأساوية في هذه "اللوحات السوداء" المزعومة وصلت إلى أقصى حد...

امرأتان عجوزتان تتناولان الحساء

1821-1823؛ 53x85 سم
نقل اللوحة الجدارية إلى القماش
برادو، مدريد

تتكون لوحة الماجستير في هذا الوقت بشكل أساسي من الأسود والرمادي والمغرة والبني. فقط في بعض الأحيان يقوم بشكل غير متوقع بتوزيع بقع بيضاء أو حمراء دموية في هذا اللون القاتم إلى حد ما. تحت أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، سيتم نقل "اللوحات السوداء" من جدران "بيت الصم" إلى القماش. المنزل نفسه، الذي، بالمناسبة، لم يتم إنشاء متحف غويا أبدا، تم تدميره أخيرا في عام 1910. واليوم مكانها توجد محطة مترو تحمل اسم الفنان - "جويا"...

في فيلم "زحل يلتهم أطفاله" الشهير، تم تصوير الإله آكل لحوم البشر، الذي يشبه طائرًا جارحًا بعيون منتفخة، في أكثر اللحظات رعبًا، ويثير فمه المفتوح ارتباطًا بأبواب الجحيم، التي يموت خلفها أطفاله واحدًا تلو الآخر. في عذاب رهيب..

قتال ("اثنين من الغرباء")

1820-1823؛ 123x266 سم
نقل اللوحة الجدارية إلى القماش
برادو، مدريد

تناول روبنز نفس الموضوع في عام 1636، لكنه قدمه بطريقة مختلفة تمامًا، على الرغم من استخدام تركيبة مماثلة. يجعل روبنز المشاهد يرى زحل منفصلاً إلى حد ما، كما لو كان من الخارج. يجعلنا غويا مشاركين غير مقصودين في وليمة جهنمية - تمامًا كما يدعونا للانضمام إلى ساحرتين عجوزتين تتناولان وجبة ("امرأتان عجوزان تأكلان الحساء").

و"رجلان عجوزان يأكلان الحساء" يشبهان إلى حد كبير في الجو والتعبير لوحة "أكلة البطاطس" لفان جوخ.

جداً اقتباسات جيدةلقد اخترت بعض الجداريات الرائعة. أنا أحبهم كثيرا.

الكتابة مباشرة على الحائط رائعة. لقد مررت بهذه التجربة، وشعرت بشعور لا يصدق.

جوليا ريا:
22 نوفمبر 2011 الساعة 12:20

مقارنة بفان جوخ. نعم، نفس الألوان القاتمة، نفس جو الاختناق والعجز أو شيء من هذا القبيل... أحب "الكلب" أكثر من كل هذه اللوحات، مثل هذا الجو الغريب خلقه غويا.

لا أتذكر، هل قرأت هذا الكتاب عن غويا من تأليف فوشتوانجر؟ وينتهي عند المكان الذي قرر فيه الفنان أن يرسم جدران منزله. كان ينبغي أن يكون هناك جزء ثانٍ، لكن... حياة الكاتب انتهت - وهذا أمر غير عادل.

:
نوفمبر 22, 2011 الساعة 01:47 مساءً

يتمتع الكلب بمظهر يرثى له، وهناك الكثير من الشعور بالوحدة والاستياء، وأمامها ظل بالكاد مرئي (ولكن ربما هذه هي نتوءات الجدار)، والتي تنظر إليها بسؤال: " لماذا تركتم لي؟"...

لا أتذكر إذا كنت قد قرأت كتاب غويا لفيوتشتوانجر، لكن هذا لن يمنعني من قراءة هذا الكتاب عندما يكون المزاج سيئًا.

هذه الأعمال المتأخرة لغويا هي تعبيرية خالصة. لقد كان متقدمًا جدًا على عصره.

:
24 نوفمبر 2011 الساعة 18:07

:
25 نوفمبر 2011 الساعة 11:30

لفترة طويلة لم أقبل ورفضت الفن المفاهيمي، ومختلف العروض والأفعال والأحداث الجامحة والمثيرة للاشمئزاز، وما شابه ذلك. في روسيا تم اعتماد مصطلح "الفن المعاصر"، ولكن في بقية أنحاء العالم لا يعرفون عنه.))

على سبيل المثال، التصرفات الفاضحة للفنان الروسي الأكثر شهرة، رجل الكلب أوليغ كوليك. أحب حقًا أحد أعماله القديمة "الكسوف الروسي"، حيث يكون عاريًا وفي يده راية حمراء.))

لقد استغرق الأمر مني الكثير من الوقت لقراءة الأدبيات والمقالات ذات الصلة فن معاصرلتبدأ في إقناع نفسك بأن كل شيء له مكان في الفن. ولا يمكن إنكار أي شيء.

لم أفهم بشكل أفضل، لكنني ما زلت مهتمًا أحيانًا بما يحدث في الفن المفاهيمي (الفكري). اقرأ تصريحات أوليغ كوليك، فهي تستحق ذلك. وهنا على سبيل المثال إحدى أفكاره:

"الجميع طيبون، لكنهم يكذبون، لكن الفنان لا يكذب، بل هو أناني جشع ومتغطرس. كل هذه الصفات موجودة أيضاً في الإنسان العادي، ولكن في العالم الحديثفمن غير اللائق عرضها. أفظع شيء في عالم الشخص العادي ليس القنبلة الذرية، وليس الفقر، ولكن ما سيقوله جيرانك عنك. الفنان لا يخاف من هذا”.

إليك شيء آخر أعجبني حقًا:

"الفن الموجود من أجل البيع لم يعد فنا."

لذلك أشعر بالنفور والرفض من الفن التجاري، اللوحات المعروضة للبيع. لكنني كنت أحارب هذا "الغضب الصالح" لفترة طويلة بنجاح كبير.))

يول، ما الذي يثير اشمئزازك؟

:
25 نوفمبر 2011 الساعة 16:16

ومع ذلك لم أفهم تمامًا ماذا تقصد بالفن التجاري؟ ما الذي يباع من حيث المبدأ أو ما يتم تصويره عمدا ليناسب ذوق الجمهور؟

:
25 نوفمبر 2011 الساعة 17:37

كيف أكون ضد كل ما هو للبيع؟ لقد قمت بنفسي ببيع أكثر من اثنتي عشرة لوحة. بالإضافة إلى ذلك، ينتهي كل شيء في نهاية المطاف في سوق الفن.

وطبعا أقصد ما هو مرسوم خصيصا للبيع. أي معرفة ما سيشتريه الجمهور مسبقًا. حسب ذوقها. لكنني كنت أفهم هذا لفترة طويلة الآن. بعد كل شيء، يحتاج الناس إلى العيش من شيء ما. لماذا ليس من اللوحات؟

عليا نية الفنان مهمة بالنسبة لي. بدائي. وهذا ما يجعل الفرق بين الأعمال. ولهذا السبب نسمي أحدهما فن الرسم، ولكننا لا نسمي الآخر.

:
25 نوفمبر 2011 الساعة 18:13

الآن أصبح الأمر واضحا، يبدو لي أحيانا أنك ضد البيع على الإطلاق.

:
نوفمبر 26، 2011 في 12:57 مساء

بالطبع لا! أنا من أجل ذلك. وأنا سعيد جدًا عندما يتمكن الفنانون من العيش من فنهم. هذه ندرة عظيمة.

في هذا الأمر من المهم أن نفهم ما هو الهدف وما هي الوسيلة.))

:
1 ديسمبر 2011 الساعة 01:57 مساءً

نعم، نعم، إذا كنت تفكر في المقام الأول في المال فقط، فسوف تضيع الروحانية والمعنى. لكن وجود الدخل لا ينفي وجود المعنى. هذه الأمور ليست دائما واضحة للجميع. خاصة في بلدنا، في روسيا. يجب أن يكون السيد فقيرا - فهو يجلس في أذهان الكثيرين، وإذا كان السيد غنيا، فهذا لم يعد فنا. تلقى نفس غويا الكثير من المال مقابل صوره وكان رسام البلاط الذي كان فخوراً به. لكنه لم يتجاوز نفسه.

العبارة: "أسوأ شيء في عالم الشخص العادي ليس القنبلة الذرية، وليس الفقر، ولكن ما سيقوله جيرانك عنك" - مذهل! بسيطة ولكنها دقيقة. ماذا سيقول عنك جيرانك وزملائك والمارة؟ أشعر بالاشمئزاز من كل هذا (ومع ذلك، للأسف، لدي هذا أيضًا).

:
1 ديسمبر 2011 الساعة 15:20

وبالطبع لا ينفي ذلك! الناس في حيرة من أمرهم بشأن المفاهيم، وهذا صحيح تمامًا. وإلى أي مدى لا أستطيع أن ألتف حوله. على سبيل المثال، يعتقد معظم الناس أن أي لوحة هي فن. تلقائيا. إذا كانت كل السمات موجودة: لوحة قماشية مغطاة بالطلاء، وإطار، فهو فن. ماذا بعد؟ هذا لا يتوقف عن صدمتي. جوليا، لماذا يتم تطبيق كلمة الفن على أي لوحة؟ هل لديك نسخة؟

إن عبارة "ماذا سيقولون عنك" مألوفة بالنسبة لي بشكل مؤلم. وبما أنني لم أهتم دائمًا، فقد عانى والداي من عواقب عدم مبالاتي على أكمل وجه.))