27 ديسمبر 2019في قاعة المعارض بالمدينة (شارع جاجارين، 19) سيتم افتتاح معرض الفنون والحرف اليدوية "الحرفيون الشعبيون يهنئونك بالعام الجديد!".

اسمها يتحدث عن نفسه بالفعل: سيكون الزوار سعداء بالأعمال التي صنعتها أيدي الحرفيين الشعبيين، وكذلك الحرفيين الفائزين في المسابقة الإقليمية المتكاملة "شجرة عيد الميلاد في ساعة العطلة– 2020.”

يعلن مركز الفنون الشعبية عن معرض “عجلة الفخار في منطقة بريانسك”

25 ديسمبر 2019في قاعة المعارض بالمدينة (Gagarin Boulevard، 19) سيتم افتتاح معرض الفنون والحرف اليدوية "عجلة الفخار في منطقة بريانسك" الذي يعرض أعمال أساتذة منطقتنا الذين كرسوا أنفسهم لأقدم الحرف الشعبية - الفخار.

شارك الحرفيون الشعبيون في منطقة بريانسك في الفعاليات الاحتفالية المخصصة ليوم الوحدة الوطنية.

4 نوفمبر 2019 الحرفيين الشعبيينشاركت منطقة بريانسك فيها أحداث احتفاليةمخصص ليوم الوحدة الوطنية.

في بهو قاعة الحفلات الموسيقية "دروجبا"، تم تنظيم معرض للفنون والحرف اليدوية مخصص لثقافة وتقاليد مختلف الجنسيات التي تعيش في منطقتنا.

شارك أساتذة منطقة بريانسك في “ليلة الفنون – 2019”

3 نوفمبركجزء من الحدث لعموم روسيا "ليلة الفنون"، أقيمت فصول رئيسية في الفنون الزخرفية والتطبيقية في قاعة المعارض بالمدينة بالتعاون مع مركز بريانسك المنهجي الإقليمي "الإبداع الشعبي". وشارك فيها ما يقرب من 100 شخص.

كانت حرفية دوبروفسك من بين الفائزين في المهرجان الدولي للفنون الزخرفية والتطبيقية “على يد امرأة”

3-4 نوفمبر 2019أقيم المهرجان الدولي الثاني للفنون الزخرفية والتطبيقية "على أيدي امرأة" في مركز المؤتمرات التابع لمركز التجارة العالمي (موسكو).

تم تمثيل منطقة بريانسك من قبل الحرفيات في دوبروفسك لاريسا فاسيليفنا أجيفا، التي حصلت على شهادة هدية من اتحاد غرفة التجارة والصناعة في بريانسك لرحلة إلى موسكو باعتبارها الجائزة الكبرى لمسابقة الفنون والحرف الإقليمية الثانية "الأيدي الذهبية لامرأة، " عقد في بريانسك.

فنانون شعبيون يشاركون في «ليلة الفنون – 2019»

3 نوفمبر 2019تقام "ليلة الفنون" في روسيا للمرة السابعة. شعار الحدث هو "الفن يوحد".

مؤسسات بريانسك الثقافية لم تقف جانبا مرة أخرى. وهكذا قررت قاعة المعارض بالمدينة ومركز بريانسك المنهجي الإقليمي "الإبداع الشعبي" إقامة حدث مشترك في هذا اليوم وتوحيد الجميع في حبهم وشغفهم بتقاليد الفنون الزخرفية والتطبيقية.

تم منح أعمال أساتذة بريانسك شهادات الحائز على جائزة في معرض عموم روسيا وعرض "تحية النصر" في تفير.

16 أكتوبر 2019في المتحف ومركز المعارض الذي يحمل اسمه. استضاف L. Chaikina من بيت تفير الإقليمي للفنون الشعبية افتتاح المرحلة الأقاليمية لمعرض عموم روسيا للفنانين الهواة وأساتذة الفنون والحرف في المقاطعات الفيدرالية الوسطى والشمالية الغربية "تحية النصر"، المخصصة لـ الذكرى 75 للنصر العظيم الحرب الوطنية 1941-1945

يضم المعرض 24 معرضًا من جمهورية تشوفاشيا، بيلغورود، بريانسك، فلاديمير، فولوغدا، فورونيج، إيفانوفو، كالينينغراد، كالوغا، كورسك، لينينغراد، ليبيتسك، مورمانسك، نوفغورود، أوريول، بسكوف، ريازان، سمولينسك، تامبوف، تفير، تولا ومناطق ياروسلافل وسانت بطرسبرغ وأوكروج نينيتس المتمتعة بالحكم الذاتي.

ستشارك حرفية دوبروفسك في المهرجان الدولي للفنون الزخرفية والتطبيقية “على يد امرأة”

3-4 نوفمبر 2019سيقام المعرض الدولي الثاني للفنون الزخرفية والتطبيقية "على يد امرأة" في مركز المؤتمرات التابع لمركز التجارة العالمي (موسكو).

ستصبح لاريسا أجيفا، وهي حرفية من منطقة دوبروفسكي، الحائزة على الجائزة الكبرى لمسابقة الفنون والحرف الإقليمية "الأيدي الذهبية للمرأة 2019"، ممثلة لمنطقة بريانسك في مواقع هذا المهرجان الدولي.

سيتم عرض أعمال أساتذة بريانسك في معرض عموم روسيا وعرض "تحية النصر" في تفير

من 14 إلى 16 أكتوبر 2019 في مركز المتحف والمعارض الذي يحمل اسمه. ستستضيف L. Chaikina من بيت تفير الإقليمي للفنون الشعبية مرحلة المناطق من معرض عموم روسيا "تحية النصر"، المخصص للذكرى الخامسة والسبعين للنصر في الحرب الوطنية العظمى.

يقام المعرض كجزء من مهرجان عموم روسيا للفنون الشعبية "تحية النصر".

شارك أساتذة بريانسك في مهرجان تينيشيف

21 سبتمبرأقيم مهرجان تينيشيف الثاني في حديقة تينيشيف العقارية، والذي تم تنفيذه في إطار مشروع "تراث تينيشيف: أمس واليوم وغدًا" بدعم من صندوق المنح الرئاسية الروسية.

الفنون والحرف اليدوية هي قسم واسع من الفن يغطي مجالات مختلفة من النشاط الفني ويركز على إنشاء منتجات ذات طبيعة نفعية. عادة ما يكون المستوى الجمالي لمثل هذه الأعمال مرتفعًا جدًا. يجمع المصطلح الجماعي بين نوعين من الفنون - التطبيقية والزخرفية. الأول له آثار تطبيقية، والثاني مصمم لتزيين البيئة البشرية.

الإبداع والنفعية

الفن التطبيقي - ما هو؟ بادئ ذي بدء، هذه هي العناصر التي تكون خصائصها قريبة من الأسلوب الفني، والغرض منها متنوع تماما. المزهريات والأباريق والأطباق أو الأطقم المصنوعة من البورسلين الفاخر، بالإضافة إلى العديد من المنتجات الأخرى، تعمل كديكور لغرف المعيشة وأطقم المطبخ وغرف النوم وغرف الأطفال. قد تكون بعض الأشياء أعمالًا فنية حقيقية، ومع ذلك تنتمي إلى فئة الفن التطبيقي.

نطاق واسع من النشاط

الفن التطبيقي - ما هو من وجهة نظر السيد؟ عملية إبداعية كثيفة العمالة أم حرفة بسيطة مصنوعة من مواد الخردة؟ قطعة من الفن، تستحق أعلى الثناء. الغرض النفعي للمنتج لا ينتقص من مزاياه. الفنون الزخرفية والتطبيقية هي مجال واسع من النشاط للفنانين والنحاتين والمصممين والمصممين. تحظى الأعمال الفنية الحصرية التي تم إنشاؤها في نسخة واحدة بتقدير خاص. في الوقت نفسه، يتم تصنيف المنتجات ذات الإنتاج الضخم على أنها هدايا تذكارية.

ديكورات في المنزل

الفن الزخرفي والتطبيقي - ما هو إذا اعتبرناه جزءًا من المحتوى الجمالي للبيئة اليومية؟ من الآمن أن نقول إن جميع المنتجات والأشياء الموجودة حولها تعكس أذواق الأشخاص القريبين منها، حيث يحاول الشخص أن يحيط نفسه بأشياء جميلة. تتيح الفنون والحرف اليدوية تزيين منزلك أو مكتبك أو منطقة الترفيه. يتم إيلاء اهتمام خاص لتصميم غرف الأطفال.

وأخيرًا، الفن التطبيقي – ما هو فهم الجمهور له؟ هذه هي المعارض وأيام الافتتاح والمعارض والعديد من الأحداث العامة الأخرى التي تعرّف الناس على الثقافة. الفنون التشكيلية والحرفية تزيد من مستوى تنمية الإنسان وتساهم في تكوين الذوق الجمالي لديه. بالإضافة إلى ذلك، فإن مشاهدة المعارض توسع آفاقك العامة. يعد كل معرض للفنون التطبيقية بمثابة تعريف لعامة الناس بإنجازات جديدة في مجال الإبداع الفني. مثل هذه الأحداث لها أهمية خاصة في تثقيف جيل الشباب.

قليلا من التاريخ

الفنون والحرف الشعبية تنشأ في القرى الروسية. غالبًا ما يتم تصنيف الحرف البسيطة التي يصنعها الحرفيون المحليون على أنها منتجات ضمن فئة "الفنون الشعبية والتطبيقية". ومن الأمثلة الجيدة على أسلوب الفولكلور ما يسمى بالديك الصغيرة والتماثيل والمجوهرات المصنوعة من الطين الأحمر.

تعود جذور مصايد الأسماك إلى الماضي، ويبلغ عمرها أكثر من أربعمائة عام. ظهر الفن التطبيقي القديم بفضل عيد وطني"الصافرة"، عندما قامت جميع الإناث بنحت صفارات من الطين لهذا اليوم على شكل دجاج وحملان وخيول. واستمر الحفل يومين.

بمرور الوقت، فقدت العطلة معناها، واستمرت الفنون الشعبية في التطور. حاليًا، يتم تكرار منتجات Dymkovo الفنية في جمعية إنتاج Vyatka Toy. يتم طلاء المنتجات تقليديًا باللون الأبيض ومطلية بألوان زاهية وغنية.

الفنون الجميلة

منتجات الفن الشعبي في شكلها الأصلي، كقاعدة عامة، تصبح الأساس شخصيات حكاية خرافيةالتي اخترعها سكان القرى الروسية، يتم عرضها في صناديق باليخ الشهيرة، وصواني زوستوفو، ومنتجات خوخلوما الخشبية. الفن التطبيقي في روسيا متنوع، كل اتجاه مثير للاهتمام بطريقته الخاصة، ومنتجات الحرفيين الروس مطلوبة بشدة بين هواة الجمع الأجانب.

"الطلب يخلق العرض" - تعكس هذه الصيغة تمامًا الوضع في مجال الحرف الفنية الشعبية في روسيا. على سبيل المثال، كانت المنتجات الفنية بأسلوب Gzhel شائعة في جميع أنحاء العالم لعدة قرون. المزهريات والأطباق وأباريق الشاي الشهيرة باللونين الأزرق والأبيض مطلوبة في كل منزل، والعينات القيمة بشكل خاص هي مصدر فخر لهواة الجمع. لا يزال من غير الواضح ما هو الفن التطبيقي - العمل أو الحرفة أو الإبداع الفني. في الواقع، يتطلب كل منتج بعض الجهد لإنشائه، وفي الوقت نفسه من الضروري إعطاء الصورة قيمة فنية.

الفنون والحرف اليدوية في غرفة الأطفال

في بعض الحالات، قد يكون موضوع الإبداع الفني موجهًا إلى جيل الشباب. المنتجات التي تصنعها أيدي الأطفال لها قيمة خاصة. العفوية هي سمة الأولاد والبنات سن ما قبل المدرسةالخيال الساذج الممزوج بالرغبة في التعبير عن مشاعرك العميقة يؤدي إلى روائع حقيقية. الفن التطبيقي للأطفال، المتمثل في الرسومات والأشكال البلاستيسين والرجال من الورق المقوى، هو إبداع فني حقيقي. تقام اليوم مسابقات في جميع أنحاء روسيا يشارك فيها "الفنانون" و "النحاتون" الصغار.

الفن التطبيقي الروسي المعاصر

الصور الفوتوغرافية، وأنماط الخناجر، والنقوش، والنقوش، والمطبوعات، بالإضافة إلى العديد من الأمثلة الأخرى، هي أيضًا إبداعات فنية. يمكن أن تكون المنتجات مختلفة جدًا. في الوقت نفسه، كلهم ​​\u200b\u200bمتحدون بالانتماء إلى الجمهور و الحياة الثقافيةتحت الاسم العام - الفنون الزخرفية والتطبيقية. تتميز الأعمال في هذا المجال بأسلوب فولكلوري خاص. ليس من قبيل الصدفة أن تنشأ جميع الحرف الفنية في المناطق النائية الروسية وفي القرى والنجوع. تعرض المنتجات تواضعًا محليًا وغيابًا تامًا لذلك التظاهر الذي يوجد أحيانًا في الأعمال فن راقي. وفي الوقت نفسه، فإن المستوى الفني للفنون الشعبية مرتفع جدًا.

في روسيا، تعد الفنون والحرف اليدوية جزءًا من القوة الاقتصادية للبلاد. فيما يلي قائمة بالمجالات الرئيسية للحرف الفنية الشعبية التي تلقتها الاعتراف العالميويتم تصديرها بكميات صناعية.

1. منمنمات مطلية على قاعدة خشبية (باليخ، مستيرا، فيدوسكينو).
2. لوحة فنية لزوستوفو على المعدن، مينا ليموج، مينا.
3. خوخلوما، جوروديتس، ميزن لوحة فنية على الخشب.
4. Gzhel، لعبة Filimonovskaya، لعبة Dymkovo - لوحة فنية على السيراميك.

باليخ

ظهرت حرفة باليخ الفنية الشعبية في الفضاءات الروسية في بداية القرن العشرين. نشأ فن الرسم بالورنيش في قرية صغيرة في مقاطعة إيفانوفو تسمى باليخ. كانت الحرفة استمرارًا لرسم الأيقونات التي يعود تاريخها إلى عصور ما قبل البترين. في وقت لاحق، شارك أساتذة باليخ في رسم الكرملين في موسكو، ودير نوفوديفيتشي، وكاتدرائيات ترينيتي سرجيوس لافرا.

ألغت ثورة 1917 رسم الأيقونات، وبقي الفنانون بلا عمل. في عام 1918، أنشأ الحرفيون Artel Artel Palekh، حيث تم رسم الحرف الخشبية. ثم تعلم الحرفيون كيفية إنشاء صناديق من الورق المعجن ورسمها بأسلوب مصغر باستخدام تقنيات رسم الأيقونات التقليدية.

في عام 1923، تم تقديم المنمنمات ورنيش في المعرض الزراعي والصناعي الروسي، حيث حصلوا على دبلوم الدرجة الثانية. وبعد عامين، تم عرض صناديق باليخ في باريس، في المعرض العالمي.

أصبح نجاح المنتجات الفنية غير العادية هو الدافع لإنشاء منظمتي "اتحاد فناني باليخ" و"ورش عمل باليخ الفنية" في إطار صندوق اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للفنون.

فيدوسكينو

ترتبط هذه الكلمة بالطلاء الروسي باستخدام هذه الكلمة، وقد ظهرت هذه الحرفة في قرية فيدوسكينو بالقرب من موسكو في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تم تطبيق التصميم على منتجات الورق المعجن ثم تم تغطيته بعدة طبقات من الورنيش.

بدأ فن منمنمات Fedoskino على يد التاجر الروسي P. I. كوروبوف، الذي زار مدينة براونشفايغ الألمانية واعتمد هناك تقنيات لإنشاء صناديق السعوط والخرز والصناديق وغيرها من المنتجات المزينة بالصور الخلابة.

يتم رسم صورة مصغرة بورنيش Fedoskino الدهانات الزيتيةفي أربع خطوات: أولاً، يتم عمل رسم تخطيطي ("اللوحة")، ثم التفصيل التفصيلي ("اللوحة")، والتزجيج - التغطية بدهانات شفافة، والعملية الأخيرة هي التمييز، الذي ينقل الضوء والظلال في الصورة.

تتضمن تقنية رسم Fedoskino استخدام طبقة طلاء سفلية من المكونات العاكسة: مسحوق معدني أو أوراق ذهبية. في بعض الحالات، يمكن للسيد أن يصنع بطانة من عرق اللؤلؤ. تعمل الدهانات الزجاجية الشفافة مع البطانة على خلق تأثير توهج عميق فريد من نوعه. يتم التأكيد على الطبقة الملونة بخلفية سوداء.

مستيرا

هذا ما أطلقوا عليه اسم الروس الحرفة الشعبيةوالتي ظهرت في منتصف القرن الثامن عشر في مقاطعة فلاديمير. بدأ كل شيء بـ "أحرف صغيرة" - أيقونات مصغرة مرسومة بأدق التفاصيل. بعد ثورة 1917، عندما لم تعد هناك حاجة لرسم الأيقونات، تحولت مستيرا إلى الصناديق والصناديق المصنوعة من الورق المعجن. تم التصميم عن طريق خلط صفار البيض. بحلول منتصف القرن العشرين، تم تشكيل تقنيات مصغرة ورنيش Mstera أخيرا.

تتمثل المبادئ الأساسية لرسم الرسم في نقل الخطوط العامة من ورق التتبع إلى سطح المنتج، ثم يتبع ذلك "الفتح"، وتطبيق الرسم مباشرة. المرحلة التالية هي اللوحة التفصيلية. وأخيرًا، "الذوبان" - التلوين النهائي مع الضوء، والذي يتضمن الذهب المبتكر (مسحوق الذهب الناعم). يتم طلاء المنتج النهائي بست طبقات من الورنيش الشفاف مع تجفيف متوسط، ثم صقله.

السمات المميزة للوحة Mstera هي ديكور السجاد واللعب المتطور للظلال وثلاثة ألوان تستخدم في التلوين: المغرة الصفراء والأحمر والأزرق الفضي. موضوع الرسم كلاسيكي: القصص الخيالية والآثار التاريخية والهندسة المعمارية.

زوستوفو

تتكون حرفة Zhostovo الشعبية من صواني معدنية مطلية بأسلوب خاص. نشأ فن Zhostovo في بداية القرن التاسع عشر في قرى Trinity volost في منطقة موسكو. بدأ سكان ثلاث قرى (أوستاشكوفو، وزوستوفو، وخليبنيكوفو) في صنع عناصر من الورق المعجن. وفي ورشة الأخوين فيشنياكوف بدأوا في صنع صواني من الصفيح ذات تصميمات ملونة.

تضمنت قائمة أسعار عائلة فيشنياكوف عشرين قطعة مختلفة مصنوعة من المعدن والورق المعجن، وجميعها مطلية ومصممة بألوان زاهية وكان الطلب عليها مرتفعًا في المعارض، مع وجود صينية مطلية دائمًا في المقدمة.

لوحة Zhostovo هي موضوع زهري في عدة إصدارات: باقة حديقة، زهور منتشرة، إكليل، إكليل من الخوص. شكلت النباتات الميدانية تركيبة منفصلة.

تبدو الباقات على الدرج طبيعية بسبب الاهتمام الدقيق بالتفاصيل. يتم استخدام لوحة الألوان الأكثر تشبعًا. الخلفية عادة ما تكون سوداء، وحواف الدرج مزينة بأنماط مخرمة أو نباتية أو منمقة لتشبه هيكل خشبي. صينية Zhostovo مرسومة يدويًا دائمًا وهي عمل فني حصري.

خوخلوما

أطلق هذا الاسم على حرفة شعبية روسية يعود تاريخها إلى بداية القرن السابع عشر. تعد لوحة خوخلوما هي الأكثر تعقيدًا والأكثر تكلفة من بين جميع التقنيات الموجودة حاليًا. الفنون والحرف اليدوية هي عملية إبداعية طويلة تتضمن معالجة الأخشاب، والتحضير متعدد الطبقات، والرسم باستخدام الدهانات الزيتية.

تبدأ عملية صنع منتجات Khokhloma بالفراغات. أولاً، يقوم الحرفيون بقطع الكتل الخشبية بفأس. تتم بعد ذلك معالجة الفراغات على الآلات بالحجم والشكل المطلوب. تسمى قطع العمل المعالجة "الكتان". بعد الطحن، يتم تغطيتها بطين سائل خاص وتجفيفها. ثم يتم طلاء الفراغات المعدة بالفعل بعدة طبقات من زيت بذر الكتان مع تجفيف متوسط. يتبع ذلك تعليب أو فرك مسحوق الألومنيوم على السطح، وبعد ذلك يصبح المنتج بلون أبيض كالمرآة. في هذه المرحلة يكون جاهزًا للرسم.

الألوان الرئيسية لخخلوما هي الأسود والأحمر (السخام والزنجفر) والألوان المساعدة: الذهب والبني والأخضر الفاتح والأصفر. الفرش المستخدمة رفيعة جدًا (مصنوعة حصريًا من ذيول السنجاب)، حيث يتم تطبيق الضربات بلمسة بالكاد ملحوظة.

المحتوى الموضوعي للرسم هو التوت الروان، الويبرنوم، الفراولة، أوراق الشجر الصغيرة، رقيقة، سيقان خضراء منحنية قليلا. تم رسم كل شيء بألوان زاهية ومكثفة، وتم تحديد الخطوط بوضوح. الصورة مبنية على مبدأ التباين.

غزل

هذه هي الحرفة الشعبية الأكثر شعبية، وهي مركز روسي تقليدي لإنتاج السيراميك الفني. وهي تحتل منطقة شاسعة تتكون من 27 قرية، تسمى مجتمعة غزل بوش، على بعد 60 كيلومترا من موسكو.

منذ زمن سحيق، اشتهرت منطقة غزل بوجود رواسب من الطين عالي الجودة المناسب لأوعية الصيدلة. في عام 1770، تم تخصيص أراضي Gzhel volost لأمر الصيدلة. في الوقت نفسه، تم إنشاء إنتاج الطوب والأنابيب الفخارية وبلاط المواقد وألعاب الأطفال لموسكو في قرى جيزيل.

كانت الأطباق المصنوعة من طين Gzhel جيدة بشكل خاص وخفيفة ومتينة. في بداية القرن التاسع عشر، كان هناك 25 مصنعًا لإنتاج أدوات المائدة في الرعية. حفز قرب موسكو تطوير إنتاج منتجات الطين، وتم بيع عدد لا يحصى من الأطباق والأطباق والأطباق وأدوات المطبخ الأخرى في معارض العاصمة.

كانت ألعاب Gzhel في ذلك الوقت تُصنع من نفايات إنتاج أدوات المائدة. وبغض النظر عن كمية الطين المتبقية، فقد تم استخدامها كلها لنحت الديوك والدجاج والحملان والماعز. في البداية، عملت ورش الحرف اليدوية بشكل فوضوي، ولكن سرعان ما ظهر خط محدد في الإنتاج. بدأ تحضير المواد الخام خصيصًا للمنتجات التذكارية، كما تخصص الحرفيون أيضًا في المنتجات الأكثر شعبية.

تم طلاء الخيول والتماثيل البيضاء اللامعة ألوان مختلفةحتى ظهر الكوبالت، وهو طلاء عالمي. يتناسب اللون الأزرق الساطع المكثف مع المينا البيضاء الثلجية لقطعة العمل بشكل مثالي. في الخمسينيات من القرن الماضي، تخلى الفنانون تمامًا عن جميع الألوان الأخرى وبدأوا في استخدام اللون الأزرق الكوبالت المزجج. يمكن أن تكون دوافع الرسم مختلفة جدًا في أي موضوع.

الحرف الأخرى

نطاق الفنون والحرف الشعبية الروسية والفنون الزخرفية واسع بشكل غير عادي. هنا يمكنك العثور على صب كاسلي فني ونقش بعناصر متفرقة. تتيح لك تقنيات Intarsia وMarquetry إنشاء لوحات ولوحات رائعة. الفن التطبيقي الروسي هو طبقة ثقافية واسعة من البلاد، كنز المجتمع.

على عكس المنتجات ذات الإنتاج الضخم المجهولة الهوية، فإن المنتجات المصنوعة يدويًا تكون دائمًا فريدة من نوعها. إن الأدوات المنزلية والملابس والعناصر الداخلية المصنوعة ببراعة باهظة الثمن. وإذا كانت هذه الأشياء في الأيام الخوالي كائنات ذات غرض نفعي، فقد انتقلت في أيامنا هذه إلى فئة الفن. إن الشيء الجميل الذي يصنعه حرفي جيد سيكون دائمًا ذا قيمة.

في السنوات الاخيرةتلقى تطوير الفن التطبيقي زخما جديدا. هذا الاتجاه لا يسعه إلا أن يفرح. أطباق جميلة مصنوعة من الخشب والمعادن والزجاج والطين والدانتيل والمنسوجات والمجوهرات والتطريز ولعب الأطفال - كل هذا، بعد عدة عقود من النسيان، أصبح مرة أخرى ذا صلة وعصرية ومطلوبة.

تاريخ متحف موسكو للفنون الشعبية

في عام 1981، افتتح متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية في موسكو، في شارع ديليجاتسكايا. تتكون مجموعته من عينات فريدة من المنتجات صناعة شخصيةأسياد المنزل في الماضي، كذلك أفضل الأعمالالفنانين المعاصرين.

في عام 1999، حدث الحدث المهم التالي - قبل متحف عموم روسيا للفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية المعروضات من متحف ساففا تيموفيفيتش موروزوف للفنون الشعبية في مجموعته. تم تشكيل جوهر هذه المجموعة حتى قبل ثورة 1917. كان الأساس لذلك هو معروضات أول متحف إثنوغرافي روسي. وكان يسمى بمتحف الحرف اليدوية للفنون الزخرفية والتطبيقية، وافتتح عام 1885.

يحتوي المتحف على مكتبة متخصصة حيث يمكنك التعرف على الكتب النادرة حول نظرية وتاريخ الفن.

مجموعة المتحف

يتم تنظيم الأنواع التقليدية للفنون الزخرفية والتطبيقية وتقسيمها إلى أقسام. أساسي المجالات المواضيعية- هذه هي السيراميك والبورسلين والزجاج والمجوهرات والمعادن والمنحوتات العظمية والخشبية والمنسوجات والمنمنمات والمواد الفاخرة.

يضم متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية أكثر من 120 ألف معروضة في صناديقه المفتوحة ومرافق التخزين. تتمثل الحداثة الروسية في أعمال فروبيل وكونينكوف وجولوفين وأندريف وماليوتين. مجموعة الخزف والمنسوجات الدعائية السوفيتية من الربع الثاني من القرن الماضي واسعة النطاق.

يعتبر متحف الفنون والحرف الشعبية هذا حاليًا أحد أهم المتاحف في العالم. تعود أقدم المعروضات ذات القيمة الفنية العالية إلى القرن السادس عشر. تم تجديد مجموعة المتحف دائما بنشاط من خلال الهدايا المقدمة من الأفراد، وكذلك من خلال جهود كبار المسؤولين الحكوميين خلال سنوات القوة السوفيتية.

وهكذا، تم إنشاء المعرض الفريد للمنسوجات إلى حد كبير بفضل كرم المواطن الفرنسي P. M. Tolstoy-Miloslavsky، الذي تبرع للمتحف بمجموعة كبيرة من المنسوجات الروسية والشرقية والأوروبية التي جمعها N. L. Shabelskaya.

تم التبرع بمجموعتين كبيرتين من الخزف للمتحف من قبل شخصيات بارزة في الفن السوفيتي - ليونيد أوسيبوفيتش أوتيسوف وزوجيهما ماريا ميرونوفا وألكسندر ميناكر.

يضم متحف موسكو للفنون التطبيقية قاعات مخصصة لحياة الشعب الروسي في فترات زمنية مختلفة. هنا يمكنك التعرف على منازل ممثلي جميع الطبقات. تم الحفاظ على الأثاث والأطباق وملابس الفلاحين وسكان المدينة وألعاب الأطفال وترميمها وعرضها. الزخارف المنحوتة من الألواح الخشبية ومظلات السقف والمواقد المبلطة والصناديق التي لم تكن بمثابة تخزين مناسب للأشياء فحسب ، بل أيضًا كأسرة ، لأنها مصنوعة بأحجام مناسبة ، تستحضر صورًا للحياة الهادئة والمقيسة والمغذية جيدًا المناطق النائية الروسية.

ورنيش مصغرة

وصلت المنمنمات المصقولة كفن تطبيقي إلى أعظم ازدهار لها في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كانت المراكز الفنية التي أقامت الاتجاهات الرئيسية هي المدن المشهورة بورش رسم الأيقونات. هؤلاء هم باليخ ومستيورا وخولوي وفيدوسكينو. تم طلاء الصناديق ودبابيس الزينة والألواح والصناديق المصنوعة من الورق المعجن بدهانات زيتية أو تمبرا وتلميعها. كانت الرسومات عبارة عن صور منمقة لحيوانات ونباتات وشخصيات من القصص الخيالية والملاحم. الفنانون، وأساتذة المنمنمات بالورنيش، والأيقونات المرسومة، وصنعوا صورًا مخصصة، ومشاهد من النوع المرسوم. طورت كل منطقة أسلوبها الخاص في الرسم، ولكن جميع أنواع الفنون التطبيقية تقريبًا في بلدنا متحدة بصفات مثل ثراء الألوان وسطوعها. الرسومات التفصيلية والخطوط الناعمة والمستديرة - هذا ما يميز المنمنمات الروسية. ومن المثير للاهتمام أن صور الفنون الزخرفية والتطبيقية في الماضي تلهم أيضًا الفنانين المعاصرين. غالبًا ما تستخدم الرسومات العتيقة لإنشاء أقمشة لمجموعات الأزياء.

رسم فني على الخشب

يمكن التعرف على لوحات خوخلوما وميزين وجوروديتس ليس فقط في روسيا، ولكن أيضًا في الخارج. يعتبر الأثاث والخزائن والصناديق والملاعق والأوعية وغيرها من الأدوات المنزلية المصنوعة من الخشب والمطلية بإحدى هذه التقنيات تجسيدًا لروسيا. أواني خشبية خفيفة مطلية باللون الأسود والأحمر لون أخضرعلى خلفية ذهبية تبدو ضخمة وثقيلة - هذه هي الطريقة المميزة لخخلوما.

تتميز منتجات Gorodets بلوحة ألوان متعددة الألوان وأشكال أقل استدارة إلى حد ما من منتجات Khokhloma. يتم استخدام مشاهد النوع كمؤامرات، وكذلك جميع أنواع الممثلين الخياليين والحقيقيين لعالم الحيوان والنبات.

الفنون الزخرفية والتطبيقية في منطقة أرخانجيلسك، ولا سيما الرسم على خشب ميزن، هي أشياء نفعية مزينة بتصميمات خاصة. يستخدم الحرفيون في Mezen لونين فقط لعملهم - الأسود والأحمر، أي السخام والمغرة، الكسرية رسم تخطيطيالثلاثاء والصناديق والصناديق والأفاريز على شكل حدود من تكرار الأشكال المقطوعة للخيول والغزلان. يثير النمط الثابت والصغير والمتكرر بشكل متكرر أحاسيس الحركة. تعتبر لوحة Mezen من أقدم اللوحات. تلك الرسومات التي يستخدمها الفنانون المعاصرون هي نقوش هيروغليفية استخدمتها القبائل السلافية قبل ظهور الدولة الروسية بوقت طويل.

يقوم حرفيو الخشب، قبل تحويل أي جسم من كتلة صلبة، بمعالجة الخشب ضد التشقق والجفاف، بحيث تتمتع منتجاتهم بعمر خدمة طويل جدًا.

صواني زوستوفو

صواني معدنية مطلية بالورود - الفن التطبيقي لجوستوفو بالقرب من موسكو. بمجرد أن كان لها غرض نفعي حصري، كانت صواني Zhostovo بمثابة ديكور داخلي لفترة طويلة. يمكن التعرف بسهولة على باقات مشرقة من حديقة كبيرة وأزهار برية صغيرة على خلفية سوداء أو خضراء أو حمراء أو زرقاء أو فضية. تم الآن تزيين باقات Zhostovo النموذجية بصناديق معدنية تحتوي على الشاي أو البسكويت أو الحلويات.

المينا

يشير الفن الزخرفي والتطبيقي مثل المينا أيضًا إلى الرسم المعدني. الأكثر شهرة هي منتجات الحرفيين في روستوف. يتم تطبيق الدهانات الشفافة المقاومة للحريق على ألواح النحاس أو الفضة أو الذهب ثم يتم حرقها في الفرن. باستخدام تقنية المينا الساخنة، كما يطلق على المينا، يتم تصنيع المجوهرات والأطباق ومقابض الأسلحة وأدوات المائدة. يتغير لون الدهانات عند تعرضها لدرجات حرارة عالية، لذلك يجب على الحرفيين فهم تعقيدات التعامل معها. في أغلب الأحيان، يتم استخدام الزخارف الزهرية كمواضيع. يقوم الفنانون الأكثر خبرة بعمل منمنمات لصور الأشخاص والمناظر الطبيعية.

ماجوليكا

يوفر متحف موسكو للفنون التطبيقية فرصة لرؤية أعمال أساتذة الرسم العالمي المعترف بهم، والتي يتم تنفيذها بطريقة ليست مميزة لهم تمامًا. على سبيل المثال، في إحدى القاعات يوجد Vrubel majolica - مدفأة "Mikula Selyaninovich and Volga".

Majolica هو منتج مصنوع من الطين الأحمر المطلي على المينا الخام ويوضع في فرن خاص على درجة حرارة عالية جدًا. انتشرت الفنون والحرف اليدوية في منطقة ياروسلافل على نطاق واسع وتطورت بسبب العدد الكبير من رواسب الطين النقي. حاليا، في مدارس ياروسلافل، يتم تعليم الأطفال العمل مع هذه المواد البلاستيكية. الفن التطبيقي للأطفال هو الريح الثانية للحرف اليدوية القديمة، نظرة جديدة على التقاليد الشعبية. ومع ذلك، هذا ليس فقط تحية للتقاليد الوطنية. يعمل العمل بالطين على تطوير المهارات الحركية الدقيقة، وتوسيع زاوية الرؤية، وتطبيع الحالة النفسية الجسدية.

غزل

الفن الزخرفي والتطبيقي، على عكس الفنون الجميلة، ينطوي على استخدام نفعي واقتصادي تم إنشاؤها من قبل الفنانينأغراض. أباريق الشاي الخزفية، ومزهريات الزهور والفواكه، والشمعدانات، والساعات، ومقابض أدوات المائدة، والأطباق والأكواب كلها أنيقة وزخرفية للغاية. بناءً على هدايا Gzhel التذكارية، تُصنع المطبوعات على مواد محبوكة ونسيجية. لقد اعتدنا على الاعتقاد بأن Gzhel عبارة عن نمط أزرق على خلفية بيضاء، ولكن في البداية كان خزف Gzhel متعدد الألوان.

تطريز

يعد التطريز بالقماش من أقدم أنواع التطريز. في البداية، كان المقصود منه تزيين ملابس النبلاء، وكذلك الأقمشة المخصصة للطقوس الدينية. جاء إلينا هذا الفن الزخرفي والتطبيقي الشعبي من بلدان الشرق. وكانت ثياب الأغنياء مطرزة بالحرير الملون، وخيوط الذهب والفضة، واللؤلؤ، أحجار الكريمةوالعملات المعدنية. الأكثر قيمة هو التطريز بغرز صغيرة، مما يخلق شعورا بالنعومة، كما لو كان النمط مرسوما بالطلاء. في روسيا، دخل التطريز حيز الاستخدام بسرعة. ظهرت تقنيات جديدة. بالإضافة إلى غرزة الساتان التقليدية والغرز المتقاطعة، بدأوا في التطريز بغرز الهيمست، أي وضع مسارات مخرمة على طول الفراغات التي تشكلها الخيوط المسحوبة.

ألعاب ديمكوفو للأطفال

في روسيا ما قبل الثورة، أنتجت مراكز الحرف الشعبية، بالإضافة إلى العناصر النفعية، مئات الآلاف من ألعاب الأطفال. كانت هذه دمى وحيوانات وأطباق وأثاث لمتعة الأطفال وصفارات. لا يزال الفن الزخرفي والتطبيقي في هذا الاتجاه يحظى بشعبية كبيرة.

رمز أرض Vyatka - لعبة Dymkovo - ليس له نظائره في العالم. يمكن التعرف على الفور على السيدات الشابات والسادة والطاووس والدوامات والماعز ذات الألوان الزاهية. لا تتكرر لعبة واحدة. على خلفية بيضاء ثلجية، يتم رسم أنماط على شكل دوائر وخطوط مستقيمة ومموجة بدهانات حمراء وزرقاء وصفراء وخضراء وذهبية. جميع الحرف متناغمة للغاية. إنها تبعث طاقة إيجابية قوية بحيث يمكن لأي شخص يلتقط لعبة أن يشعر بها. ربما ليست هناك حاجة لوضع رموز الرخاء الصينية في زوايا الشقة على شكل ضفادع ثلاثية الأرجل أو أسماك حمراء بلاستيكية أو أشجار مال، ولكن من الأفضل تزيين المنزل بمنتجات الحرفيين الروس - كارجوبول، تولا أو الهدايا التذكارية المصنوعة من الطين فياتكا، والمنحوتات الخشبية المصغرة للحرفيين في نيجني نوفغورود. من المستحيل ألا يجذبوا الحب والرخاء والصحة والرفاهية للعائلة.

لعبة فيليمونوفسكايا

في المراكز إبداع الأطفالفي العديد من مناطق بلدنا، يتم تعليم الأطفال النحت من الطين ورسم الحرف اليدوية بطريقة الحرف الشعبية في وسط روسيا. يستمتع الأطفال حقًا بالعمل باستخدام مادة مريحة ومرنة مثل الطين. لقد توصلوا إلى تصميمات جديدة وفقًا للتقاليد القديمة. هذه هي الطريقة التي يتطور بها الفن التطبيقي المحلي ويظل مطلوبًا ليس فقط في المراكز السياحية، بل في جميع أنحاء البلاد.

تحظى المعارض المتنقلة لألعاب Filimonov بشعبية كبيرة في فرنسا. يسافرون في جميع أنحاء البلاد على مدار العام ويرافقهم دروس رئيسية. يتم شراء ألعاب الصفارة من قبل المتاحف في اليابان وألمانيا ودول أخرى. يبلغ عمر هذه الحرفة التي لها إقامة دائمة في منطقة تولا حوالي 1000 عام. مصنوعة بشكل بدائي، ولكنها مطلية بألوان وردية وخضراء، وتبدو مبهجة للغاية. يفسر الشكل المبسط بحقيقة أن الألعاب تحتوي على تجاويف بالداخل مع خروج ثقوب. إذا قمت بالنفخ فيها، فقم بتغطية الثقوب المختلفة بالتناوب، فستحصل على لحن بسيط.

شالات بافلوفو

أصبحت شالات مريحة وأنثوية ومشرقة للغاية من نساجي بافلوفو بوساد معروفة في جميع أنحاء العالم بفضل المجموعة المذهلة من الملابس العصرية لمصمم الأزياء الروسي فياتشيسلاف زايتسيف. استخدم الأقمشة والأنماط التقليدية للخياطة فساتين نسائيةوالقمصان الرجالية والملابس الأخرى وحتى الأحذية. وشاح بافلوفو بوساد هو إكسسوار يمكن تناقله من جيل إلى جيل، مثل المجوهرات. إن متانة الأوشحة ومقاومتها للتآكل معروفة جيدًا. أنها مصنوعة من الصوف الناعم عالي الجودة. التصميمات لا تبهت في الشمس ولا تبهت من الغسيل ولا تنكمش. يتم تصنيع هامش الأوشحة بواسطة حرفيين مدربين تدريباً خاصاً - حيث يتم ربط جميع خلايا الشبكة المخرمة بعقدة على نفس المسافة من بعضها البعض. يمثل التصميم الزهور على خلفية حمراء، زرقاء، بيضاء، سوداء، خضراء.

الدانتيل فولوغدا

يتم نسج دانتيل فولوغدا المشهور عالميًا باستخدام بكرات من خشب البتولا أو العرعر من خيوط القطن أو الكتان. وبهذه الطريقة، يتم تصنيع شريط القياس والمفارش والشالات وحتى الفساتين. الدانتيل Vologda هو شريط ضيق، وهو الخط الرئيسي للنمط. تمتلئ الفراغات بالشباك والحشرات. اللون التقليدي أبيض.

الفن التطبيقي لا يقف ساكنا. التطوير والتغيير يحدث باستمرار. ويجب القول أنه بحلول بداية القرن الماضي، وتحت تأثير الصناعة النامية، ظهرت المصانع الصناعية المجهزة بآلات كهربائية عالية السرعة، ونشأ مفهوم الإنتاج الضخم. بدأت الفنون والحرف الشعبية في التدهور. فقط في منتصف القرن الماضي تم استعادة الحرف الروسية التقليدية. في المراكز الفنية مثل تولا، فلاديمير، جوس خروستالني، أرخانجيلسك، روستوف، زاجورسك، وما إلى ذلك، تم بناء وافتتاح المدارس المهنية، وتم تدريب المعلمين المؤهلين، وتم تدريب الأساتذة الشباب الجدد.

الأنواع الحديثة من التطريز والإبداع

يسافر الناس ويتعرفون على ثقافات الشعوب الأخرى ويتعلمون الحرف اليدوية. ومن وقت لآخر تظهر أنواع جديدة من الفنون الزخرفية والتطبيقية. بالنسبة لبلدنا، أصبحت مثل هذه المنتجات الجديدة سكرابوكينغ، اوريغامي، اللف وغيرها.

في وقت واحد، أصبحت الجدران والأسوار الخرسانية هي الأكثر ملونة رسومات مختلفةوالنقوش مصنوعة بطريقة فنية للغاية. الكتابة على الجدران، أو فن الرش، هو تفسير حديث مظهر قديمتلوين الصخور. يمكنك أن تضحك بقدر ما تريد على هوايات المراهقين، والتي تتضمن بالطبع الكتابة على الجدران، ولكن انظر إلى الصور على الإنترنت أو قم بالتجول في مدينتك، وسوف تكتشف أعمالًا فنية عالية حقًا.

سكرابوكينغ

يسمى تصميم الدفاتر والكتب والألبومات الموجودة في نسخة واحدة باسم سكرابوكينغ. بشكل عام، هذا النشاط ليس جديدا تماما. تم إنشاء الألبومات المصممة للحفاظ على تاريخ العائلة أو المدينة أو الفرد للأجيال القادمة من قبل. رؤية حديثة من هذا الفن- هذا هو إنشاء كتب فنية تحتوي على رسوم توضيحية للمؤلفين، وكذلك استخدام أجهزة الكمبيوتر مع مختلف الرسوم البيانية والموسيقى والصور وغيرها من المحررين.

اللف واوريغامي

يتم استخدام اللف، الذي يُترجم إلى اللغة الروسية باسم "لف الورق"، لإنشاء لوحات، وتصميم البطاقات البريدية، وإطارات الصور، وما إلى ذلك. وتتضمن هذه التقنية لف شرائح رفيعة من الورق ولصقها على القاعدة. كلما كانت القطعة أصغر، كانت الحرفة أكثر أناقة وزخرفة.

اوريغامي، مثل اللف، هو العمل مع الورق. يتم استخدام الأوريجامي فقط مع أوراق مربعة يتم تشكيل جميع أنواع الأشكال منها.

كقاعدة عامة، جميع الحرف المتعلقة بصناعة الورق لها جذور صينية. كانت الفنون والحرف اليدوية الآسيوية في الأصل هواية للنبلاء. الفقراء لم يصنعوا أشياء جميلة. مصيرهم هو الزراعة وتربية الماشية وجميع أنواع الأعمال الوضيعة. الأوروبيون، بعد أن تبنوا أساسيات هذه التقنية، التي كانت تمثل تاريخيًا عملًا صغيرًا ودقيقًا للغاية باستخدام ورق الأرز، نقلوا الفن إلى ظروف مناسبة لهم.

تتميز المنتجات الصينية بوفرة التفاصيل الصغيرة جدًا التي تبدو متجانسة وأنيقة للغاية. فقط الحرفيين ذوي الخبرة العالية يمكنهم القيام بمثل هذا العمل. بالإضافة إلى ذلك، لا يمكن لف شرائط الورق الرفيعة إلى ملف محكم وحتى إلا بمساعدة أدوات خاصة. قام عشاق الحرف اليدوية الأوروبيون بتعديل وتبسيط الحرفة الصينية القديمة إلى حد ما. أصبح الورق الملتوي بشكل حلزوني بأحجام وكثافات مختلفة بمثابة زخرفة شائعة لصناديق الورق المقوى ومزهريات الزهور المجففة والإطارات والألواح.

عند الحديث عن الفنون الزخرفية والتطبيقية، سيكون من الظلم تجاهل الحرف مثل الرسم على الحرير، أو الباتيك، أو المواد المطبوعة، أو النقش، أي الطلاء المعدني، أو نسج السجاد، أو الديكور، أو مكرامية، أو الحياكة. تصبح بعض الأشياء شيئًا من الماضي، والبعض الآخر يصبح عصريًا وشعبيًا لدرجة أن المؤسسات الصناعية تبدأ في إنتاج معدات لهذا النوع من الإبداع.

يعد الحفاظ على الحرف القديمة وعرض أفضل الأمثلة في المتاحف عملاً جيدًا سيكون دائمًا مصدر إلهام لأصحاب المهن الإبداعية وسيساعد الجميع على الانضمام إلى الجمال.

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية

التعليم الإضافي للأطفال

"مركز بوكسيتوغورسك للتعليم الإضافي للأطفال"

التطوير المنهجي

Gladysheva N.V.، مدرس التعليم الإضافي

بيكاليفو

جدول المحتويات

مقدمة

يكشف هذا الدليل عن تاريخ الفن الشعبي الروسي.

الغرض من هذا الدليل:

التعريف بتاريخ الفنون والحرف الشعبية الروسية.

تعريف الأطفال بتقاليد وعادات أسلافهم.

أعط وعيًا بالارتباط الشخصي بجذور أرضك.

تلبي أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي العديد من المتطلبات: فهي ذات جودة جمالية؛ مصممة للتأثير الفني. تستخدم للديكور المنزلي والداخلي. هذه المنتجات هي: الملابس والملابس والأقمشة المزخرفة والسجاد والأثاث والزجاج الفني والخزف والأواني الفخارية والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية. في الأدب العلميمنذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم إنشاء تصنيف لفروع الفن الزخرفي والتطبيقي حسب المواد (المعادن، السيراميك، المنسوجات، الخشب) أو حسب التقنية (النحت، الرسم، التطريز، المواد المطبوعة، الصب، النقش، الإنتارسيا). ، إلخ.). ويرجع هذا التصنيف إلى الدور الهام للمبدأ البنائي والتكنولوجي في الفنون الزخرفية والتطبيقية وارتباطه المباشر بالإنتاج. إن مفهوم "الفن الزخرفي والتطبيقي" واسع جدًا ومتعدد الأوجه. هذا فن فلاحي فريد من نوعه، متجذر في قرون؛ و"أتباعها" الحديثون - الحرف الفنية التقليدية المرتبطة بمفهوم مشترك - الفن الشعبي؛ والكلاسيكيات - آثار الفن الزخرفي العالمي التي تتمتع بالاعتراف العالمي وتحتفظ بقيمة المستوى العالي؛ والفن الزخرفي والتطبيقي الحديث في مجموعة واسعة من مظاهره: من الأشكال الصغيرة الحميمة إلى الأشكال المهمة واسعة النطاق، ومن الأشياء الفردية إلى مجموعات متعددة الموضوعات التي تدخل في التوليف مع أشياء أخرى، والبيئة المعمارية والمكانية، و أنواع أخرى من الفنون التشكيلية.

تساعد دراسة أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي ومميزاتها الفنية على تثقيف:

موقف دقيقإلى الأشياء؛

احترام التراث الوطني والثقافة الوطنية؛

احترام العمل الإبداعي للناس؛

يزيد من المستوى الثقافي.

لتكوين النظرة العالمية للمراهقين، من المهم بشكل خاص التعرف على الفن الشعبي والفلاحي، الذي يحافظ بشكل كامل على التقاليد الوطنية وينقلها إلى الأجيال الجديدة، وأشكال المواقف الجمالية تجاه العالم التي طورها الناس.

التعرف على التقاليد الشعبيةيدرك الأطفال ارتباطًا شخصيًا بجذور موطنهم الأصلي. كان الفن الشعبي دائمًا محليًا في الغالب. ودراسة تقنياته وتقاليده وخصائصه الهيكل الفنييجب عليك بالتأكيد العمل بأشياء مفيدة وضرورية في الحياة اليومية.

سلسلة دروس حول الموضوع:

"الإبداع الشعبي في الفنون الزخرفية والتطبيقية"

يتم تطوير الدروس

مدرس

تعليم إضافي

غلاديشيفا إن.في.

أُجرِي

في جمعية "Frivolite".

الموضوع: "الفنون والحرف الشعبية. أصولهم وتطورهم الحديث."

هدف: إعطاء مفهوم الحرف اليدوية كشكل خاص لوجود الفنون والحرف الشعبية؛ عن السيراميك - باعتباره أحد المواد الأكثر شيوعًا في الفنون الزخرفية والتطبيقية، وعن فن الفخار. تنمية الإبداع والخيال.

المعدات والمواد اللازمة للدرس:

بطاقات بأسماء مراكز الصيد؛

الألبومات: "Gzhel"، "Khokhloma"، "Gorodets"؛

بطاقات مع sl. كلمات؛

أدوات المائدة الخزفية؛

فخار.

خلال الفصول الدراسية.

محادثة

لماذا يسمى الفن الزخرفي والتطبيقي الشعبي؟

نعم، الفن الزخرفي والتطبيقي هو فن شعبي في أصله: الناس يصنعون الأشياء، ويجدون لهم الشكل والتعبير، ويحافظ الناس على الجمال الموجود فيه وينقلون إلينا كل إنجازاتهم كميراث. في أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي نرى حكمة الناس وشخصيتهم وطريقة حياتهم. أنها تحتوي على روح الناس ومشاعرهم وأفكارهم حول حياة أفضل. ولهذا السبب لديهم قيمة تعليمية كبيرة. علماء الآثار يحددون الأشياء حقبة تاريخيةوالعلاقات الاجتماعية والظروف الطبيعية والاجتماعية والقدرات المادية والتقنية والمعتقدات والتقاليد الشعبية وأسلوب الحياة والأنشطة والاهتمامات وأذواق الناس وموقفهم من البيئة.

وفقًا لـ V. Favorsky: "إدراك العالم ومعرفة قوانين الجماليات وتعليم الذوق يبدأ عند الإنسان... بخرز زجاجي على رقبة والدته. بإبريق ماء. بأطباق على طاولة الطعام. " "

متى تعتقد أن الفن الشعبي الزخرفي والتطبيقي ولد؟ نعم، في العصور القديمة، ولكن في البداية لم يتم الاعتراف به كفن. لقد قام الناس ببساطة بالأشياء التي يحتاجونها في الحياة اليومية، وخلقوا، كما نقول الآن، بيئة موضوعية: الديكور المنزلي التقليدي، والأزياء، والأواني المنزلية، والأدوات والأسلحة العسكرية. كل العاملين فعلوا هذا عالم موضوعيمما يعكس فيه أسلوب حياتهم الاجتماعي واليومي، وتصورهم الفريد للعالم، وفكرتهم عن السعادة والجمال، وشخصيتهم الوطنية الفريدة.

كتب خبير الفن V. S. Voronov جيدًا عن الفن الشعبي:

"تم إنشاء كل ثروته الرسمية من خلال التكرار المستمر: التراكم البطيء لإعادة الصياغة والإضافات والتعديلات والتغييرات ... والاختلافات أدت إلى إنشاء أشكال قوية ومهترئة. الناجحة والأصلية، التي تم إدخالها إلى الفن من خلال البراعة الفردية وتم غرس اليقظة الشديدة وتطويرها ووضعها في شكلها النهائي ؛ فالعشوائي والمتوسط ​​والبعيد الاحتمال لم يستطع الصمود أمام المزيد من التدقيق الجماعي، فسقط واختفى».

وراء كل شيء - سواء كان عجلة غزل منحوتة أو منشفة مطرزة أو ملعقة مطلية أو مفرش طاولة منسوج - تكمن موهبة وعمل وإجماع العديد من الأشخاص، ومن الناحية المثالية شعب بأكمله! والجمال يأتي أيضًا من هذا المصدر. وبالطبع من الطبيعة الأصليةالذي يتعلم منه السيد بلا كلل. وهي تأخذ الألوان والإيقاعات والأشكال - تذكر على الأقل الدلاء على شكل طائر سابح، نموذجي في الشمال الروسي. أعاد السيد إنتاج صورة العالم كما تخيلها. أو مغرفة - مغرفة: بالنظر عن كثب، يمكنك رؤية رأس البجعة. يوجد أعلاه دائرة ومعين مزين بشقوق شعاعية. ويتوج المنتج بأكمله بتمثال حصان. ليس حصانًا فلاحًا بل حصانًا ناريًا. ما هي المفاهيم التي وضعها السيد في المنتج؟ ما هي الزخارف القديمة التي استخدمتها؟ لماذا؟

(أعاد إنتاج صورة العالم كما تخيلها. كان لدى الناس فكرة شعرية مفادها أنه خلال النهار يتم سحب النجم عبر السماء بواسطة الخيول في عربة، وفي الليل يتم نقلهم إلى قارب يتم سحبه على طول المحيط تحت الأرض بواسطة البجع أو البط.)

ما هي الرموز الأخرى المستخدمة في الفن الشعبي التي تعرفها؟

(الشمس على شكل صليب أو معين أو وردة؛ الخيول والطيور؛ مرتبطة ارتباطًا وثيقًا عنصر الماءحوريات البحر. شجرة الحياة، ترمز إلى النمو الأبدي الذي لا ينتهي للثمار الأرضية؛ الأم - جبن الأرض على شكل امرأة).

تغيرت الحياة، وتغير الفن الشعبي أيضًا، مما أفسح المجال لتقاليد جديدة. تدريجيا، تم نسيان المعنى الأسطوري للرموز القديمة، وضعف الاتصال بالمفاهيم والطقوس الزراعية. في نهاية القرن التاسع عشر. في كثير من الأحيان، لم يعد المعلم يعرف ما تعنيه بعض الصور، ومع ذلك لم يتخل عنها: لقد توج سقف الكوخ بحافة، ونحت وريدات شمسية على المصاريع. تدريجيا، اكتسبت الرموز القديمة شخصية زخرفية ملحوظة بشكل متزايد، ولكن تم الحفاظ دائما على شيء مهم للأشخاص من معناها الأصلي، على الرغم من أنه اكتسب مظهرا جديدا. (أسود على عتبات نوافذ أكواخ نيجني نوفغورود).

على أساسهم، تم إنشاء فن زخرفي وتطبيقي جديد، مشبع بالجنسية الحقيقية. اليوم هو موجود في شكلين. فمن ناحية، لا يزال الفن التقليدي للقرية قائمًا، ويرتبط بأسلوب الحياة الفريد لشعب معين وخصائص الطبيعة المحيطة.

ومن ناحية أخرى، تتطور الفنون والحرف الشعبية، وقد تطور الكثير منها تاريخ غني. الفنون والحرف الشعبية هي شكل خاص من الفنون والحرف الشعبية.

كيف تنشأ مصايد الأسماك؟

بدأ الماجستير، الذين يعيشون في منطقة واحدة، ويمارسون نوعا واحدا من الحرف الفنية، في إنشاء منتجات ليس لاحتياجاتهم الخاصة، ولكن للسوق، وبدأوا في الاتحاد لتسهيل العمل.

هكذا نشأت الحرف الشعبية.

في روسيا، بعد إصلاح عام 1861، اكتسبت العديد من الحرف اليدوية طابع ورش العمل الخاصة التي تعمل في السوق الروسية بالكامل. كان عليهم التنافس مع المصانع الرأسمالية الكبيرة، مما أعاق التطور المثمر للفن الشعبي. أصبحت تقنية الحرفة موهوبة بشكل متزايد، لأنه كان من الضروري العمل بسرعة واقتصاديا. على سبيل المثال، أدت كل دورة سريعة، شبه تلقائية، لفرشاة الفنان Zhostovo إلى ظهور بتلة، أو حتى زهرة كاملة، في الباقة التي تزين الدرج. أدى تقسيم العمل إلى عمليات أصغر فأصغر، والرغبة في تبسيط وتوحيد عملية إنتاج المنتج قدر الإمكان (وهو أرخص) إلى انخفاض الجودة الفنية للمنتجات، والنزوح التدريجي للإبداع عن طريق الحرف . أدى الانفصال عن النظرة التقليدية للعالم إلى فقدان الذوق - حيث بدأ تقليد أسوأ النماذج الحضرية. في ظل هذه الظروف، تراجعت العديد من الحرف اليدوية، واعتمدت أخرى أسلوبًا تجاريًا غريبًا عن فهم الناس للجمال، وفقدت وجهها.

تلقى إبداع الحرفيين الشعبيين الدعم في عام 1919، عندما اعتمدت اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا قرارًا "بشأن تدابير تعزيز صناعة الحرف اليدوية". في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، تم بذل الكثير من الجهود لضمان بقاء الفن الأصلي وتطوره. تم إحياء الحرف الفنية التي كانت في حالة تراجع: نحت بوجورودسك (البطاقات التي تحمل أسماء مراكز الحرف الشعبية مرفقة بلوحة مغناطيسية) والرسم على خشب خوخلوما، ونسج دانتيل فولوغدا وييليت، وديمكوفو، وجوروديتس، وسيرجيف بوساد، أعادوا تأكيد أنفسهم. بأي نوع من الفن الشعبي تذكرك هذه الأسماء! .

تم إنشاء حرف فنية جديدة بشكل أساسي، مثل عظم توبولسك المنحوت، ومينا روستوف، وفيليكي أوستيوغ نيلو، والمنمنمات المطلية بالورنيش بناءً على رسامي الأيقونات. بمساعدة العلماء، تم تطوير أنواع جديدة من المنتجات، وتم تنفيذ ميكنة الأعمال المساعدة والتحضيرية وغيرها (بافلوف بوساد). اليوم، الحرف الشعبية موجودة في شكلين. الأول منهم يمكن أن يسمى الصيد المجاني. مثال مثير للاهتمام لشيء ولد بشكل عفوي الزمن السوفييتيصيد السمك - فن بولخوف - ميدان في منطقة غوركي (نيجني نوفغورود)، حيث تم قلبها ورسمها الوان براقة"تاراشكي" كما يسميهم السادة أنفسهم. هذه هي الدمى المتداخلة، والإمدادات، وهزازات الملح، والفطريات - الخنازير، ولعب الأطفال، وما إلى ذلك. في فصل الشتاء، تتحول القرية بأكملها وقرية كروتيتس المجاورة إلى ورشة عمل ضخمة. يتم نقل التقاليد هنا "من يد إلى يد"، من الأب - تيرنر إلى الابن، من الأم - الصباغ إلى البنات.

وشكل آخر هو تنظيم الحرف الفنية الشعبية، والتي تشمل معظم مراكزنا المشهورة عالميًا للفنون الشعبية. على سبيل المثال، مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي، وجمعية الدانتيل Vologda "Snezhinka"، وشركتين من Khokhloma، وجمعية إنتاج Gzhel، ومراكز المنمنمات المطلية بالورنيش... هذه مؤسسات ذات سمعة طيبة حيث تم تنفيذ ميكنة الأعمال المساعدة، وهناك مراكز مهنية المدارس التي تدرب الحرفيين الشباب الموهوبين.

منتجات الفنون والحرف الشعبية التقليدية هي فخرنا الوطني، فهي معروفة على نطاق واسع في الخارج ومطلوبة في بلدنا.

الشرط الرئيسي لمزيد من ازدهار الحرف الفنية القديمة وظهور حرف جديدة هو الفن الشعبي الجماهيري في القرى.

في الماضي البعيد جدًا، عندما انطفأت النار في الكهف وبدأ أسلافنا، الذين وجدوا النار مرة أخرى، في إشعال النار في الأعشاب والأغصان الجافة في مكان آخر، لاحظوا بالصدفة أن الأرض في الموقد السابق أصبحت صلبة كالحجر، وهكذا بقيت كتل التراب على الجذور المتفحمة، وتصلبت وتحولت إلى حصى. وهكذا عُرفت خاصية الطين في التصلب بالنار والتحول إلى مادة شبيهة بالحجر. ثم بدأ الرجل بالنحت من الطين وحرق أبسط الأواني. هذه هي بالضبط الطريقة التي يشرح بها المؤرخون ومؤرخو الفن ظهور المادة الاصطناعية الأولى - السيراميك ("السيراميك" مكتوب على السبورة) ، وهي المادة الأكثر شيوعًا في عصرنا في الفنون الزخرفية والتطبيقية.

"Keramik"، السيراميك من الكلمة اليونانية "Keramos" - الطين، جاء من اسم ضواحي أثينا، حيث عاش الخزافون، وبدأ استخدام نفس الكلمة للاتصال بجميع المنتجات المصنوعة من الطين المخبوز.

هذه هي المنتجات المصنوعة من أي مواد طينية أو شبيهة بالطين، ويتم حرقها حتى يتم تلبيد القطع بالكامل (عند درجات حرارة أعلى من 1000 درجة مئوية).

تسمى منتجات السيراميك المصنوعة من الطين الملون والمغطاة من الأعلى بطبقة زجاجية ملونة غير شفافة أو المينا، بالميوليكا. كلمة "Majolica" (عرض البطاقة) تأتي من اسم جزيرة مايوركا الإسبانية، حيث بدأ أحد إنتاجات Majolica القديمة.

تشمل Majolica جميع أنواع السيراميك المطلية بالمينا. تسمى هذه البلاطات الخزفية المواجهة بالبلاط (أظهر البطاقة بالكلمة). تم استخدام البلاط منذ القرنين العاشر والثاني عشر. الخامس. الخامس كييف روس. في القرن السادس عشر، كانت المواقد في الغرف الملكية وغرف البويار مبطنة بالبلاط "الأحمر" (المصنوع من الطين الأحمر). ثم تم استبدال البلاطات "الحمراء" المتواضعة ببلاطات بارزة مغطاة بطبقة زجاجية خضراء، تسمى تلك "الغامقة".

كانت ذروة البلاط الروسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر، عندما ظهر طلاء من 5 ألوان - الأصفر والأبيض والأزرق والأخضر والبني. لقد صوروا مختلف الفواكه والطيور والأسود والفرسان وما إلى ذلك.

بالقرب من موسكو، في أحد الأديرة، ظهرت ورشة عمل بقيادة بيوتر إيفانوفيتش زابورسكي، وهو سيد بيلاروسي، "منقب جيد لجميع أنواع الحيل اليدوية". بدأوا في إنتاج الأعمدة والأفاريز وأغلفة النوافذ وبوابات الأبواب. ثم بدأوا العمل في مخزن الأسلحة. (تميز السيد سانت إيفانوف، الملقب بـ Polubes).

في القرن ال 18 تم استخدام البلاط فقط للديكور الداخلي للمنزل - مواقد أنيقة ذات أعمدة. هذه البلاطات ناعمة، بدون نقش، مع طلاء. قبل منتصف التاسع عشرفي القرن العشرين، أنتجت العديد من المصانع البلاط المطلي، ولكن بعد ذلك، مع ظهور البخار وتسخين المياه في المدن، أصبح الموقد غير ضروري، وتوقف إنتاج البلاط تدريجياً.

في البناء الحديث، يستمر استخدام السيراميك المواجه على نطاق واسع.

ويسمى الفخار أيضًا بالسيراميك.

كانت الأوعية والأطباق والأباريق الفخارية الأولى خامًا وبدائيًا. تدريجيًا يصبح شكلها أكثر تعقيدًا، ويصبح أنيقًا، ويتحول الفخار البسيط إلى فن.

ومع ظهور اليد ثم عجلة الخزاف، أصبح من الممكن إعطاء الطين أي شكل مرغوب.

في رأيك، ما هي أهم لحظة في عملية صنع أدوات المائدة؟

احتراق. في السابق، تم حرقهم في الحرائق العادية. ثم ظهرت أفران الفخار. تم اختراع فرن الفخار الحديث في القرن التاسع عشر.

الأسود المثير للاهتمام هو ما يسمى بالمنتجات الملطخة. لقد احترقوا في لهب دخاني، مما جعلهم يتحولون إلى اللون الأسود. وقبل إطلاق النار تم صقلها. كانت الكوجانز المصقولة باللون الأسود - وهي أباريق طويلة ذات فوهة منحنية طويلة ورفيعة - رائعة بشكل خاص.

كما صنعوا الفخار، أي ما نوعه؟ - مغطى بالزجاج، ولكن ليس فقط باللون الأخضر، مثل البلاط، ولكن أيضًا باللون البني والأصفر

في كل مكان تقريبًا حيث توجد رواسب طينية، تم ممارسة صناعة الفخار. يشتهر الخزافون في مدينة سكوبين، منطقة ريازان، بأوانيهم الكبيرة المغطاة بالزجاج الأخضر والأصفر والبني. صور الطيور والحيوانات الرائعة والحقيقية تزين هذا الخزف غير العادي.

(يظهر رسم توضيحي من كتاب “الفن الشعبي”)

النمذجة من الطين من اختيارك(مصنوع من البلاستيسين).

يتم توضيح مراحل العمل على الأطباق.

عمل مستقل.

ملخص الدرس.

ما هي الكلمات والمفاهيم الجديدة التي تتذكرها؟

ما هو السيراميك؟ ماجوليكا؟ بلاط؟

الأدب:

ب. نوسيك "الفن الشعبي"؛

كوستيرين "الرسم التدريبي" ؛

أ. روجوف "مخزن الفرح".

الموضوع: فن صناعة الدانتيل

هدف:تحدث عن تاريخ نسج الدانتيل الروسي وعن مصنوعات الدانتيل الحديثة.

مهام:

تنمية القدرات الإبداعية لدى الأطفال وإثارة الاهتمام بالعمل الفني.

المعدات والمواد:

اسكتشات من الدانتيل الكروشيه.

عينات من دانتيل ريشيليو وفولوغدا؛

بطاقات بأسماء مراكز صناعة الدانتيل.

خلال الفصول الدراسية.

يدخل الأطفال المكتب الذي يقام فيه معرض لمنتجات الدانتيل.

يبدأ الدرس بمحادثة.

ظهر الدانتيل الحقيقي في بداية القرن الخامس عشر في البندقية خلال عصر النهضة العظيم. هذه الأربطة، التي سميت فيما بعد بالجبر، تكلف مبالغ هائلة من المال.

في القرن السادس عشر، بدأ شيء لا يمكن لأي من الفنون التطبيقية أن يتباهى به. كان الأمر كما لو أن وباء الدانتيل الكبير قد انتشر من إيطاليا عبر أوروبا. تم ارتداؤها على شكل أطواق وأصفاد ، وتم خياطة الفساتين والرؤوس منها ، وتم تزيين قمصان الرجال وملابس الكهنة بها ، وقاموا بتأطير القبعات والأحذية والقفازات وجميع أنواع الملابس الداخلية ، وقاموا بتنجيد الأثاث ، والكاريليين ، حتى جدران غرف المعيشة وغرف النوم، ورتبها الجنود من الضمادات المورقة فوق الدروع الفولاذية. منذ ما يقرب من ثلاثة قرون، لم يتمكن الأوروبيون الأثرياء إلى حد ما من تخيل كيف يمكنهم العيش بدون الدانتيل. لقد تم اعتبارهم نفس الضرورة الأساسية والطبيعية مثل الطعام، مثل الأحذية أو الهواء.

أصيب الناس بالجنون بسبب الدانتيل، وأفلس الناس بسبب الدانتيل، وتمت مناقشة قضايا الدانتيل من قبل الملوك والكرادلة والوزراء. الدانتيل، كما يقولون، أنقذ فلاندرز من الفقر.

تم ذكر الدانتيل الروسي لأول مرة في Ipatiev Chronicle عام 1252، وكان يطلق عليه اسم الذهب هناك. في الوثائق التاريخية، تم العثور على أوصاف الدانتيل بالصفات التالية: مزور، منسوج، مخيط، مغزول، مسحوب، منخفض، مرصع باللؤلؤ... وهذا يعني أن هناك طرقًا عديدة لتصنيعها.

في أيامنا القديمة، كانت صناعة الدانتيل تسمى "التصميم النسائي"، وكان صانعو الدانتيل أنفسهم يسمى "النسيج".

ميزة أخرى للدانتيل الروسي: الأمر متروك هذا القرنتم تقسيمها إلى مستعارة - للنبلاء، وشعبها، لا تقل انتشارا.

في فولوغدا في بداية القرن الماضي، لم يكن من الممكن أن يخطر ببال أحد أن مدينتهم ستصبح قريبًا مشهورة بشكل لا يصدق بالدانتيل. هنا سوف يشارك فيه عشرات الآلاف من الأشخاص.

تم ممارسة هذه الإبرة القديمة في العديد من الأماكن، ولكن هنا تم جعل النمط سلسًا ورخيمًا بشكل خاص. أي أنهم استخدموا بالفعل في العصور القديمة القديمة زخارف من النمط الروسي التقليدي ومن أغانيهم الشمالية.

ذات مرة ، أخذت أنفيا بريانتسيفا البرجوازية في فولوغدا ونسجت جديلة بيضاء على بكرات (عرض) ، وصنعت الخلفية بالنجوم - رقاقات الثلج - واتضح أنها جميلة بشكل غير عادي ولا تشبه أي شيء آخر.

بيد خفيفة لشخص ما، كان هذا النمط يسمى فولوغدا، والشريط نفسه -

فيليوشكا.

وقررت الأم وابنتها نسج الياقات النسائية ذات الأطراف الطويلة. انتشرت هذه الموضة، وجاءت العديد من الطلبات. وإليك بعض الأرقام المثيرة للاهتمام: بحلول عام 1880، كان هناك 1100 صانع دانتيل يعملون للبيع في منطقة فولوغدا، وبحلول عام 1912 كان هناك بالفعل 9 آلاف حرفية، وقد نمت التجارة أكثر من 30 مرة خلال 30 عامًا. وكان آل براينتسيف أحد الأسباب المهمة لذلك. نمت أزياء الدانتيل في روسيا مثل كرة الثلج، وتم نسجها من أجود خيوط الكتان.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ظهرت مصانع الدانتيل مع الحرفيات الماهرات من الأقنان، ومراكز صنع الدانتيل الخاصة بهم: فولوغدا، يليتس، ميخائيلوف، بالاخنا، فياتكا، أرزاماس، كاليازين، تورجوك.

في ميخائيلوف، نسجوا ونسجوا الدانتيل الكثيف الضيق من خيوط ملونة زاهية، وكان اللون السائد هو الأحمر.

في يليتس أيضًا، غالبًا ما يوجد نمط هندسي أكثر بروزًا وأكثر كثافة. تنتهي حافة دانتيل Yeletsky بأسنان بيضاوية ناعمة، وهناك شبكة خفيفة بين الحدود والخلفية (الشكل 1).

كان دانتيل فولوغدا من نوعين: دانتيل اقتران بدون شبكة، وفي وقت لاحق، تم نسج النمط على خلفية شبكة مخرمة جميلة، وتم تقديم خيوط حريرية ملونة ذات ألوان مقيدة. (الصورة 2)

في بالاخنا، منطقة نيجني نوفغورود، تم نسج الدانتيل الأسود والكريمي على الطراز الغربي. كان للدانتيل خلفية من التول ونمط كثيف.

(اعرض الرسوم التوضيحية) أكبر مركز للدانتيل هذه الأيام هو جمعية الدانتيل Snezhinka الواقعة في ضواحي فولوغدا.

إذا كان عدد الحرفيات في ميخائيلوف حوالي 200، ففي Snezhinka، بما في ذلك العاملين في المنازل، هناك أكثر من 8 آلاف منهم. توجد أيضًا مدرسة لصناعة الدانتيل في فولوغدا.

(تظهر صور من كتاب "فولوغدا").

يقرأ الأطفال قصائد P. Sinyavsky.

فولوغدا جليدية

ثلوج بيضاء.

عاصفة ثلجية تضع الدانتيل

تحت قدميك مباشرة.

الشرر متناثرة

الألوان الشمالية

أنماط الثلوج

حكايات لاسي.

الفتيات جميلات

فأخذوها ونظروا

القرون متشابكة

سبر العواصف الثلجية

والفتيات يرسمن

صور بيضاء.

ينسج الدانتيل

أرق من نسيج العنكبوت.

دعونا نتعلم المزيد -

أصدقاء تأوه ، -

سوف يتحول إلى الدانتيل.

أفضل من العاصفة الثلجية.

في الصقيع - البرد

الصقيع يتحول إلى الفضة

في مدينة فولوغدا

معجزة - صانعي الدانتيل.

يتمتع جميع صانعي الدانتيل بنعمة وانسجام غير مفهومين. لكن لديهم جميعًا مجموعة متنوعة من الخطوط والتفاصيل.

مجرد الاستماع إلى أسماء بعض أنماط الدانتيل، والتفكير في الأمر!

الطاووس. ورق شجر البلوط؛ السفن تسرب، نهر؛ طبول؛ شريحة لحم الخاصرة المال؛ أحذية باست بروشات – دونات – مدن . حافة ملتوية - الورود، السواطير، قرون الكبش. العناكب. الفطائر. عيون الغراب، أقدام الدجاج، الخيار، الطاووس بعد الطاووس. الزلابية، ryzhechki، طيهوج البندق، غابات الصنوبر، عجلات قاسية، متفتت. قصاصات. فراخ البط الضيقة.

كل سحر الأنماط يكمن في اللدونة والإيقاعات - كيف يمكنك وصف جمالها؟ الدانتيل أمر لا بد منه. تحتاج إلى إلقاء نظرة عليهم!

بالرغم من الميزات الفنيةوالمسافة فلا فرق بين صناعة الدانتيل. في كل مكان توجد وسائد مستديرة وضيقة مغطاة بالسعال الديكي. في كل مكان تم تدمير الأرضية الموجودة أسفل الركائز. جميع صانعي الدانتيل لديهم أظافر مشلولة ومكسورة في أصابع الإبهام والسبابة - ويجب سحب مئات الدبابيس وإعادة إدخالها كل يوم. يتم النقر على البكرات باستمرار وبشكل متساوٍ في كل مكان. بشكل عام، هذا عمل رتيب. على الرغم من أن رنين البكر يشبه ضجيج العصافير، عندما يصدر صوتًا لمدة ساعة ويوم وشهور وسنوات متتالية، على الرغم من أن صانعي الدانتيل يستمعون إلى الموسيقى ويحبون الغناء. يزعمون أنه بدون أغنية لا يمكن نسج الدانتيل الحقيقي، وأن الرجال لن يكونوا قادرين على تحمل هذا العمل...

تتحول كل صانعة دانتيل إلى فنانة وتعيش في تلك الحالة السعيدة التي لا توصف عندما تصنع جمالًا لا يوصف من الخيوط العادية. إنها تجعل الناس سعداء. عطلة أبدية. وسوف يفعل ذلك غدا. ولبقية حياتي!

العمل التطبيقي.

قم بعمل رسم للدانتيل أو منتج الدانتيل. يمكنك استخدام اللون الأسود (ألوان مائية، لصق، حبر) على اللون الأبيض. يمكنك استخدام نقش أبيض على خلفية ملونة (الغواش، الفرشاة).

تلخيص الدرس.

الموضوع: "لوحة جوروديتس"

هدف: تحدث بإيجاز عن تاريخ أصلها وتطور الحرفة والميزات التركيبية واللونية للوحة جوروديتس. تعرف على كيفية إنشاء زخارف لطلاء الأدوات المنزلية (ألواح التقطيع والأطباق) بناءً على زخارف جوروديتس.

المعدات والمواد والأدب:

مجلد قابل للطي يحتوي على عناصر لوحة جوروديتس ومراحلها؛

أعمال الطلاب من السنوات السابقة.

بطاقات مع الكلمات المفردات.

بطاقة باسم مركز صيد الأسماك جوروديتس؛

أ. بارادولين "أساسيات الحرف الفنية"؛

X. مخموتوفا "الرسم على الخشب".

خلال الفصول الدراسية.

يقرأ الأطفال القصائد المعدة مسبقًا "عربة جوروديتس المرسومة" في القرن التاسع عشر.

ثلاثة خيول سوداء وقوية،

مطلية وخشبية!

Gorodets يتقنها

لقد أصبح أكثر حكمة من خلال العمل بلا كلل.

والسائقون ينظرون عن كثب وهم واقفون

عذراء مهيبات ونحيفات:

كلاهما مستقيم وصارم، يبدوان

على الطريق، في الغابة، على المحاصيل.

عربة صغيرة مذهلة.

ليست عربة ، سأحلم بها ،

وهي مزينة بالزهور، طويلة القامة،

وهناك طائر مرسوم عليه.

ثلاث آلهة الأرض العذراء

والماء والسماء العظيمة

تم تصوير العربة

وعود بالرخاء والخبز.

لذلك يركبون عربة،

على العربة الإلهية:

الخيول - الحيوانات تعمل بخفة،

ويحلق طائر أزرق غامق.

كتب هذه القصيدة الأستاذ في جامعة موسكو الحكومية، دكتوراه في تاريخ الفن، والمتخصص الرائد في مجال الفنون الزخرفية والتطبيقية، فيكتور ميخائيلوفيتش فاسيلينكو. لقد تأثر وانبهر بلعبة Gorodets البسيطة هذه. (يظهر الرسم).

هل يشتهر الحرفيون الشعبيون في جوروديتس بألعاب مضحكة فقط؟ ماذا كنت تفعل من أجل لقمة العيش قبل والآن؟ ما هي الميزة، ما هو ثراء اللون الذي يميز لوحة جوروديتس؟ سوف تتعلم عن هذا اليوم.

قصة المعلم:

كورتسيفو، كوسكوفو، ريبينو، سافينو، أوخلبايخا - تمتد هذه القرى على طول المتعرجة وواضحة مثل دمعة أوزولا، على بعد 15-20 كم فوق جوروديتس. الأماكن جميلة جداً . والضفة اليمنى مرتفعة وأخدود وعليها كل القرى. بالقرب من القرى توجد غابات البتولا والصنوبر. الأكواخ الموجودة في القرى جميلة وطويلة ولها نوافذ كبيرة ومنحوتة بشكل غني ومرسومة بشكل مبهج.

لكن هذا ليس ما نتحدث عنه الآن.

القوارب، kerbass، uchans، البوفيهات، barks، belyans، barques، mokshans - كانت هذه أسماء السفن التي كانت تسير على طول نهر الفولغا تحت أشرعة متعددة الألوان. وقد تم بناء نصفها تقريبًا هنا، بالقرب من مدينة جوروديتس، منذ زمن سحيق. علاوة على ذلك، كانت السفن مميزة، والأجمل في روسيا، لأن الحرفيين في جوروديتس كان لديهم تقليد: حتى فجوة المياه الضحلة وتلك من الأنف إلى المؤخرة كانت مغطاة بنقوش عميقة وغنية. أحيانًا كانوا يرسمونها لاحقًا، وأحيانًا يتركونها فارغة. لقد وضع صانعو السفن هؤلاء الأساس لصناعة جوروديتس في هذا القرن.

هنا، منذ منتصف القرن الماضي، تم صنع الجزء السفلي الوحيد من عجلة الغزل المطعمة والمنحوتة. كانت المنطقة مشهورة أيضًا بتجارة أخرى، أو بالأحرى كانت مشهورة بشكل خاص، لأن التجارة كانت موجودة هنا في كل قرية تقريبًا. وكانت الأشياء التي صنعوها في كل مكان ممتازة أيضًا: ألواح خبز الزنجبيل، والألعاب الخشبية، والزلاجات، والأقواس، والبلالايكا، بالإضافة إلى الفخار والدانتيل. حتى الكتب القديمة تم توضيحها هنا ونسخها يدويًا للمؤمنين القدامى.

قام الأخوان ميلنيكوف من أوخلبايخا في منتصف القرن الماضي بدمج النحت مع الرسم الحقيقي.

بدأوا في وضع صور رمزية غير تقليدية على قيعان عجلات الغزل، كما كان من قبل، بل مشاهد من النوع الحياتي: الصيادون، وترويض الخيول، وزيارة العرائس. تم تمييز التماثيل بمخطط منحوت، كما تم رسم كل واحدة منها أيضًا، أحيانًا بعدة ألوان، وبزخارف صغيرة. كانت الخلفية عادة صفراء زاهية، وكان عليها بقع حمراء وبنية وحتى زرقاء رنانة للطيور والزهور ومظلات السيدات. لقد عملوا بأربعة ألوان فقط، لكنهم حققوا تأثيرًا زخرفيًا وانسجامًا مذهلاً: بدا أن قيعان عجلات الغزل تفيض بأشعة الشمس.

ثم تخلى الأخ الأصغر أنطون عن النحت تمامًا وقام فقط برسم الجزء السفلي من عجلات الغزل. وكيف وصفه! ظهرت مشاهد حفلات الشاي الاحتفالية، والتواريخ، والمشي، والخيول الجديدة تمامًا، والطيور ذات الألوان الزاهية. تم تأطير الصور بأغصان حادة الأوراق وأزهار كبيرة تشبه الورود، وكان من بينها بعض الزهور غير العادية - سوداء.

يعتبر الرسم أكثر ربحية، ويمكن القيام به بشكل أسرع، وقد حل تدريجياً محل النحت. بين النوافذ التي تحتوي على صور في كل قاع، ظهر ما يسمى بالشبكات - قضبان متوسطة، مع شريط من نمط الورود والأكواب. لكنها لم تبدو مثل الورود. كانت هذه زهورًا ذات قلوب مشرقة ومتحركة - دوائر.

Kupavki - مشتق من kupava، (Kupala وفقًا لـ Dahl) يبدو هكذا: على كوب عريض بتلات بيضاوية يوجد برعم مستدير، وعليه كرة ذات خطوط مرنة بيضاء - رسوم متحركة؛ تبين أن الزهرة محملة بنابض وكانت على وشك الانفجار والانفتاح. وتكون الأزهار أحيانًا قرمزية، وأحيانًا صفراء، وأحيانًا زرقاء، وأحيانًا سوداء. وحول الزهور توجد أوراق مروحية خضراء - سرخس (تظهر الرسوم التوضيحية). لا توجد زهور سوداء حية، لكن لوحة جوروديتس تقليدية إلى حد كبير، مثل كل الفنون الشعبية التقليدية، هنا كل شيء يعتمد، أولاً وقبل كل شيء، على اللون، على علاقاته الزخرفية.

لم يقم السيد بعمل أي رسومات أولية بالقلم الرصاص. لقد أخذ ببساطة فرشاة، وربطها من chebelashka (هذه أكواب) مع طلاء درجة الحرارة وفي ضربة واحدة تميزت الرقبة، في الآخر - جسد الحصان. بنفس الطريقة - طائر.

وتنتشر البقع السوداء في جميع أنحاء اللوحة، ثم الأحمر والأخضر. مع عدم وجود أي اتصالات بينهما، كل بقعة تقع على حدة، الصورة الكبيرةفقط في رأس السيد. تخيل نوع الغريزة والخبرة واليد التي يجب أن تمتلكها حتى لا تضل.

عندما تجف الأسطح الكبيرة، تتم إضافة جميع أنواع التفاصيل وعناصر التوصيل. ثم تم تصميم جميع العناصر وتطويرها باستخدام طرف الفرشاة: تم تسليط الضوء على البتلات بأهلة. تم وضع الرسوم المتحركة أعلى النغمة الرئيسية كحل أخير باستخدام الطلاء الأبيض (السكتات الدماغية والنقاط وما إلى ذلك)

عشية الثورة، حدد ثلاثة فنانين الاتجاهات الرئيسية للرسم جوروديتس. (تين. 3)

غنائي مشرق - إغناتي أندريفيتش مازن.

السرد - الفلسفي - فيدور سيمينوفيتش كراسنوياروف.

رسمي وبارد - إغناتي كليمنتيفيتش ليبيديف.

تبعه جميع الأساتذة الآخرين - فاسيلي ليبيديف، وألكسندر سوندوكوف، وإيجور كريوكوف، وجافريلا بولياكوف.

أحب فاسيلي ليبيديف الحكاية الخيالية عن إيفان تساريفيتش وهيلين الجميلة، وكثيرًا ما كان يصورهما؛ أفضل الورود كتبها ألكسندر سوندوكوف وجافريلا بولياكوف - معارك عسكرية متعددة الشخصيات. يمكن أن يصور إغناطيوس مازن في شبابه أي شيء، كل صورة - مشهد من الحياة - تحمل بعض المزاج الجديد، والأفكار الجديدة، وكل الحياة لها ألوانها الخاصة. وقليلون فقط، حتى بين الفنانين، هم من استطاعوا إعادة إنتاج سر هذه الزهور. وكان إغناطيوس مازن موهوبًا بهذه المهارة إلى أعلى درجة.

كان إغناتيوس ليبيديف يعمل في مجال التنجيد والرسم والتلميع للزلاجات المتنقلة والرتيلاء وسيارات الأجرة، وقرأ كثيرًا، وأعاد سرد ملحمة "رسلان وليودميلا" بشكل مثالي عن إيليا موروميتس، وتذكر الكثير من القصائد والأيقونات المحدثة.

قام فيودور كراسنوياروف ببناء تركيبات مثل القصص المتساوية، بدون تناسب أو منظور، وكان يكدس كل شيء بألوان متعددة ملونة. في عام 1937، تم تسجيل جميع الماجستير الثلاثة، إلى جانب أساتذة الحرف الروسية الأخرى معرض تريتياكوفمعرض للفنون الشعبية في ست قاعات.

في الوقت الحاضر، يقوم حرفيو جوروديتس، مع الحفاظ على الأشكال التقليدية لرسومات جوروديتس، بإنشاء أنواع جديدة من التراكيب والزخارف التي تزين طاولات الأطفال والكراسي ومقاعد الصدر والخيول الهزازة والألواح الزخرفية على شكل لوحات مستطيلة وألواح مستديرة

تتم اللوحات باستخدام الدهانات اللاصقة. أولاً، يتم إعداد خلفية ملونة (غالبًا ما تكون صفراء)، ويتم تطبيق الأشكال الرئيسية والباقات والأكاليل والأكاليل على شكل بقع كبيرة من الألوان، ومنسقة بشكل جميل من حيث النغمة واللون، بجرأة باستخدام اللون الأحمر الفاتح والوردي والأزرق، الضوء الأزرق والأخضر، وحتى أرجواني و الألوان الأرجوانيةومجموعاتهم الرنانة بشكل غير متوقع. يتم العمل بهذا الترتيب. الألوان الرنانة والمجموعات المتناغمة والباقات المورقة والطيور الرائعة - كل شيء يعبر بوضوح عن جمال الطبيعة وفرحة الحياة. (عرض المنتجات النهائية). انتبه إلى هذه التركيبات المعقدة المصنوعة وفقًا لتقاليد أساتذة جوروديتس.

يتعين علينا اليوم أيضًا إنشاء تركيبة تعتمد على زخارف Gorodets لطلاء لوح التقطيع أو الطبق. أولاً، تدرب باستخدام الفرشاة على صفحة منفصلة من الألبوم (نصفها). ثم انتقل إلى العمل الرئيسي.

العمل التطبيقي.

تلخيص لما سبق. معرض صغير .

الموضوع: ملابس العيد الشعبي

هدف: التعرف على الملابس الاحتفالية الشعبية كوسيلة لأسلافنا للتعبير عن أفكارهم حول بنية العالم؛ كمصدر لإنشاء نماذج الملابس الحديثة؛ ارتجال يعتمد على الملابس الاحتفالية القديمة وتنفيذ مشاريع الأزياء الاحتفالية بالزخارف (إنشاء نموذج حديث يعتمد على العصور القديمة).

المعدات والمواد: ورق ملون، قماش، مقص، غراء، غواش، أقلام فلوماستر.

محادثة

لقد مرت الملابس بمسار تاريخي طويل في تطورها.

ما الذي أثر على تشكيل الزي الشعبي الروسي؟

(تأثر تشكيل التكوين والقطع والديكور بالبيئة الجغرافية والظروف المناخية وملامح التقاليد الثقافية وطبيعة العادات والعمليات التاريخية والاجتماعية).

الروسية زي شعبي- هو، أولا وقبل كل شيء، نصب تذكاري للفن الشعبي، وهو عنصر من عناصر الثقافة المادية، والإبداع الزخرفي للشعب.

لماذا؟

(لقد تم تناقل أفضل ما في تقاليد القص والديكور من جيل إلى جيل. وكانت الملابس الروسية في الماضي عالية القيمة الفنية، مصنوعة على أيدي أساتذة، ومزينة بشكل غني بمعنى خاص، وتحمل تقاليد فنية قديمة).

ستتعرف اليوم على العناصر الرئيسية للزي الشعبي ومعناها الدلالي وديكور عناصر الزي وستقوم بعمل عملي على تصميم الزي الشعبي الروسي.

كيف كان شكل الزي الشعبي الروسي؟

وكانت الملابس اليومية بسيطة ومتواضعة، بينما كانت الملابس الاحتفالية والطقوسية غنية ومزخرفة.

لعدة قرون، كان حراس التقاليد الوطنية في الأزياء هم في المقام الأول القرويون والمزارعون، لأن النبلاء والتجار وسكان المدن أجبروا على ارتداء الزي الأوروبي بمرسوم من بيتر الأول.

ملابس نسائيةإنهم يذهلون بجمالهم الأصلي ووفرة الخيارات، حيث ترتدي كل مقاطعة ملابس مختلفة. يميز العلماء مجمعين: شمال روسيا وجنوب روسيا. ولكن بالنسبة لجميع الطبقات والطبقات، لجميع المحافظات، للرجال والنساء على حد سواء، كان أساس الزي هو القميص. حسب العرف، يعود أولاد وبنات القرية إلى القرن التاسع عشر. في بعض الأماكن، حتى حفل الزفاف، كانوا يرتدون القمصان فقط، مربوطة بحزام. لقد ارتدى أسلافنا القميص منذ زمن سحيق، وترتبط به العديد من المعتقدات. على سبيل المثال، لن تتمكن من بيع قميصك، وإلا فإنك ستبيع سعادتك في نفس الوقت. ولهذا السبب تم تقدير الأشخاص الذين كانوا على استعداد لإعطاء قميصهم الأخير لشخص محتاج.

في الأيام الخوالي، كان القميص مصنوعًا من الكتان الصلب من الياقة إلى الحاشية، ومن هنا جاء اسم المارقة، ولكن بعد ذلك بقي هذا القميص فقط كقميص زفاف أو جنازة. في وقت لاحق بدأوا في ارتداء قميص مصنوع من جزأين، الأكمام العلوية والخصر السفلي.

أثناء إعداد قميص أنيق، أظهرت الإبرة كل ما في وسعهن. كانت الأكمام والأكتاف والياقات مطرزة بخيوط حمراء، وغالباً ما كانت الحاشية مزخرفة. في القمصان الخاصة التي تم ارتداؤها بحزام للقص أو الحصاد، كانت الحاشية بأكملها مغطاة بالكامل تقريبًا بنمط مطرز أو منسوج. ماذا كان المعنى وراء التطريز؟ ماذا يمكن أن يصوروا؟ لماذا؟

(الخيال حول بنية العالم؛ المعين، والتعرج، والمربعات ذات النقاط، وشريط من الأرض، وصليب من النار، وصليب معقوف - هذه أفكار عن الحياة والخير).

(تظهر الرسوم التوضيحية من كتاب "الزي الشعبي")

كان هناك مشيّع أنيق - قميص، أو مهوك، بأكمام طويلة وطويلة جداً، تودع فيه العروس والديها يوم زفافها، وهي تلوح بأكمامها، وتبكي...

تشتمل المجموعة النسائية في شمال روسيا على قميص وفستان الشمس.

(تم العثور على كلمة "سارافان" لأول مرة في روس في القرن الرابع عشر فيما يتعلق بملابس الرجال).

صُنعت صندرسات الشمس من أقمشة مختلفة، وقصات مختلفة، وتم تسميتها بشكل مختلف: كلينيك، سوكمان، شتوفنيك، دولنيك، لياموشنيك، سخام، موسكوفيتش، إلخ.)

تم ارتداء المئزر فوق فستان الشمس، وهو عنصر إلزامي في الزي. لديهم أسماء مختلفة: الشراهة، ساحة، ساحة.

على فستان الشمس والمئزر، وضعوا على الروح أكثر دفئا، متجمعة في طيات على الظهر. كما أن لها أسماء مختلفة: بأكمام - إيبانيشكا، بأشرطة - قصيرة، قصيرة، ريشة.

في الخريف والشتاء، تم ارتداء الشوجاي المتأرجح (مثل السترة) مع تقليم الفراء في الأعلى.

يختلف زي جنوب روسيا بشكل ملحوظ - فهو أكثر إشراقًا وملونة. يتم وضع بونيفا فوق القميص، وثلاثة ألواح مخيطة بسلك ملولب في الأعلى - غاشنيك (جاسنيك). يتم لفها حول الوركين وتثبيتها عند الخصر، ولا تلتقي الحواشي، ويظهر قميص في الفجوة، وهو مشدود إلى الركبتين، ويتشكل تداخل كبير على الحزام.

من المستحيل تخيل زي شعبي روسي بدون حزام. الحزام، مثل الصليب، أعطى عند المعمودية، والمشي بدونه يعتبر غير لائق، وخاصة الصلاة إلى الله. كان من المستحيل النوم بدونها. فك حزام الرجل يعني إهانة له. كانت الأحزمة من الخيزران، منسوجة، بزخرفة خاصة، وأحيانًا عليها نقش. تم ربط الحزام تحت الصدر أو تحت البطن. إذا كان فستان الشمس مصنوعًا من أقمشة باهظة الثمن، فسيتم ربط الحزام تحته على القميص.

لقد حملت عبئًا دلاليًا كبيرًا (دور التعويذة).

هناك مجموعة واسعة من الأحزمة المعروفة: المنسوجة، المحبوكة، الخوص. واسعة للملابس الخارجية، وأضيق للخادمات، والاحتفالات واليومية.

أخيرًا، غطاء الرأس، الذي بدونه لا يمكن تصور الزي الشعبي الروسي -

ليم. حسب العادة القديمة امرأة متزوجةلم تظهر عارية الشعر في الأماكن العامة - وكان هذا يعتبر خطيئة عظيمة. لم يكن على الفتيات تغطية شعرهن. ومن هنا الفرق في الملابس: بالنسبة للمرأة المتزوجة فهي قبعة عمياء (الشكل 4) وبالنسبة للفتاة فهي ضمادة (الشكل 5) تجعل الجزء العلوي من الرأس مكشوفًا. كانت عصابات رأس البنات مستطيلة الشكل وتم تثبيتها على الرأس بشرائط وأشرطة. وكانت هناك فساتين للفتيات على شكل تاج أو طوق. خلال حفل الزواج، ارتدت العروس الكورونا - وهي عصابة رأس سميكة مع جديلة وإكليل مخرم. كان أساس جميع أنواع أغطية الرأس في جنوب روسيا هو الكيتشكا - وهي قطعة صلبة من الجبهة تلبس مباشرة على الرأس، وعادة ما يكون لها ما يسمى بالقرون (كيتشكا ذات القرون). تم وضع غطاء مطرز بالذهب والخرز فوق الكيتشكا - العقعق، وكان الجزء الخلفي من الرأس مغطى بشريط مستقيم من القماش - الجزء الخلفي من الرأس. تم إنشاء غطاء رأس معقد متعدد الطبقات حول هذه العناصر الثلاثة. في بعض الأحيان كان يتضمن ما يصل إلى 12 جزءًا ويصل وزنه إلى 7 كجم. لقد تم تزيينها بالريش والريش والأشرطة والبريق والأزرار. تختلف أغطية الرأس النسائية في المقاطعات الشمالية، والتي تحمل الاسم العام كوكوشنيك، عن تلك الجنوبية. غالبًا ما كانت مزينة بعرق اللؤلؤ ولآلئ المياه العذبة والخرز الأبيض والرقائق والأبواق. وكانت الأشكال متنوعة. كان غطاء الرأس "طحالب البط" يغطي خصلة من الشعر فقط، لكن الجزء السفلي والجزء الخلفي من الرأس اللؤلؤي أو المطرز كان يغطي بقية الرأس. Kokoshnik (من "kokosh" - الدجاج القديم) له شكل غطاء مع شفرات تغطي الأذنين.

لدى كيكا زخارف غير عادية على شكل مخاريط (اعرض الرسوم التوضيحية).

كان للشمشورة (سمشورا) شكل قبعة ذات قاع مستدير صلب وكان يتم ارتداؤها في معظم المقاطعات الشمالية بأوشحة مطرزة بشكل غني.

ل نهاية القرن التاسع عشرفي بداية القرن العشرين، تم استبدال كوكوشنيك وشامشور بمحاربين ومجموعات أبسط.

دور كبير في البكر و الدعاوى النسائيةتم لعب زخارف مختلفة: الأقراط، والجياتان، ومعلقات الظهر والخصر، و"ألسنة" الصدر، و"الصدور".

ويتميز شمال روسيا بالقلائد مثل الياقة أو الياقة، المصنوعة من اللؤلؤ والخرز الأبيض.

كان لدى الفتيات "ضفائر" مختلفة منسوجة في ضفائرهن.

وهكذا، مثلت المرأة الروسية، التي كانت ترتدي ملابسها الاحتفالية متعددة الطبقات، صورة الكون بأكمله، كما تخيلها الناس بعد ذلك. لقد بدت مهيبة وممثلة ومهيبة.

كانت ملابس الرجال من نفس النوع في جميع أنحاء روسيا ولم تكن ملونة مثل الملابس النسائية.

تضمنت تركيبة البدلة الرجالية في كل مكان قميصًا ومنافذ (بنطلون) وحزامًا وأحذية وغطاء للرأس. غالبًا ما كان للقميص قطع مائل عند الياقة ومجمعة. تم خياطة سراويل الرجال - المنافذ - الشامبرا من قماش مخطط أو قماش مطبوع أو من قماش منزلي أبيض أو من قماش محلي الصنع. ونادرا ما تم تزيينها (الرسوم التوضيحية موضحة).

أغطية رأس الفلاحين الروس متنوعة للغاية، ولكن الشيء الرئيسي

كان هناك نوعان من القبعات المصنوعة من الصوف الأبيض أو الرمادي أو البني - مع تاج وحافة صغيرة وقبعات من اللباد بدون حافة.

تم تزيين قبعات الزفاف بشكل غني (الرسوم التوضيحية موضحة).

وسرعان ما تم استبدال القبعات بقبعات جلدية وقماشية.

كانت الملابس الخارجية موحدة لكل من الرجال والنساء. في فترة الربيع والخريف، كانت القفطان الأكثر شيوعًا، والسحابات، والأرمياك، والأزيامز، والحاشيات، مختلفة في القطع، ولكن جميعها ذات غلاف عميق أو قفل على الجانب الأيسر. في الشتاء، تم استخدام معاطف جلد الغنم ومعاطف جلد الغنم ومعاطف جلد الغنم كملابس خارجية.

تم استكمال أي زي فلاحي بالضرورة بأحذية أو خوص أو جلد. إلى جانب ملابس خارجيةكانت الأحذية هي نفسها تقريبًا للرجال والنساء وتختلف فقط في الحجم والزخرفة.

من بين أحذية الدردار ، كانت أحذية الدردار تعتبر احتفالية ، وبعد تبخيرها تحولت إلى اللون الأحمر. عادة ما يتم ارتداء اللابتي فوق الأونوش (شرائط من القماش ملفوفة حول الساق) أبيض. تم ربط Onuchi على الساق بحبال بيضاء أو سوداء - رتوش يصل طولها إلى 4 أمتار.تم استخدام الأحذية الجلدية على نطاق واسع: الأحذية الطويلة وأحذية الكاحل والأحذية والأحذية

القطط النسائية ذات الحواف الحمراء على الكعب العالي - تشبه الأحذية، ولكنها أكثر اتساعًا، لأنها كانت ترتديها على جوارب سميكة محبوكة، عادية، مخططة أو منقوشة (مع خطأ مطبعي - نمط في الأعلى). كما ارتدى الرجال نفس الجوارب. في الشتاء، كانوا يرتدون أحذية ملفوفة أو ملبدة. لم يتعارض الجمال والفائدة أبدًا مع المعنى في الفن الشعبي. وعلى القمصان، وعلى صندرسس، وعلى بونيفاس، وعلى مآزر، تم تصوير النساء بأيد مرفوعة، وشجرة الحياة غير المزهرة، والمعينات الشمسية مع الصلبان، والمشارب، والتعرجات، والصلبان. لقد عبروا عن فكرة خصوبة الأم - الأرض القريبة جدًا من روح المزارع؛ فكرة الخير والرخاء. الجزء السفلي مطرز، والأشرطة تشبه قطرات المطر. أسماء القبعات - العقعق، الديك، كوكوشنيك (كوكوش) - تذكرنا بالطيور. البدلة متعددة الطبقات بأكملها هي فكرة الكون.

كان الفلاح الروسي في كثير من الأحيان أميًا. لم ينفصل عن الطبيعة والتاريخ والتجربة الروحية والثقافة الزراعية القديمة - كل هذا انعكس في زيه.

لسوء الحظ، يمكننا اليوم رؤية الأزياء الشعبية في المتاحف والمعارض والمهرجانات الشعبية وفي النسخ. لقد توفي مثل العديد من التقاليد الجميلة. ولكن يجب علينا أن نتذكر، على الأقل أن يكون لدينا فكرة عن العصور القديمة. يجب أن نعرف تاريخ أسلافنا، واحترام تقاليدهم الثقافية، لأنه، كما قال A. S. Pushkin.

"احترام الماضي هو الخط الذي يفصل بين الحضارة والهمجية."

ومن دواعي السرور أنه توجد في مناطق معينة من البلاد مجمعات من الملابس الشعبية التي يتم الحفاظ عليها بعناية وارتدائها في حفلات الزفاف واحتفالات الأعياد.

غالبًا ما يلجأ مصممو الأزياء إلى الأزياء الشعبية عند تصميم عينات من الملابس الحديثة.

2. العمل التطبيقي.

دعونا نتخيل أنفسنا كمصممي أزياء. سنعمل في مجموعات. تحصل كل مجموعة على دمية كرتونية خاصة بها، ولديك ورق ملون. مجموعة واحدة "تلبس" على الطراز الروسي الشمالي ، والمجموعة الثانية - على الطراز الروسي الجنوبي ، والثالثة - ببدلة رجالية ، والمجموعات المتبقية تصنع رسمًا تخطيطيًا لنموذج حديث مرتبط بالعصور القديمة.

3. التلخيص.

الأدب:

ألبوم "الزي الشعبي الروسي"؛

أ. ليبيديف "الزي الشعبي الروسي"؛

في كونوفا. "زي المرأة الفلاحية الروسية"

طلب

أرز. 1 (الدانتيل إليتسك)

الشكل 2 (دانتيل فولوغدا)

الشكل 3 (لوحة جوروديتس)

الشكل 4 (امرأة فلاحة متزوجة)

الشكل 5 (فتاة فلاحية)

الحرف الشعبية هي بالضبط ما يجعل ثقافتنا غنية وفريدة من نوعها. يأخذ السياح الأجانب معهم الأشياء المرسومة والألعاب ومنتجات المنسوجات تخليداً لذكرى بلدنا.

تقريبًا كل ركن من أركان روسيا لديه نوع خاص من الإبرة، وفي هذه المادة قمنا بجمع ألمعها وأشهرها.

لعبة ديمكوفو

لعبة Dymkovo هي رمز لمنطقة كيروف، مع التركيز على ثرائها و التاريخ القديم. يتم تشكيله من الطين ثم تجفيفه وحرقه في فرن. بعد ذلك، يتم رسمها يدويًا، وفي كل مرة يتم إنشاء نسخة فريدة. لا يمكن أن يكون هناك لعبتين متطابقتين.

لوحة زوستوفو

في بداية القرن التاسع عشر، عاش الأخوان فيشنياكوف في إحدى قرى موسكو في أبرشية ترينيتي السابقة (منطقة ميتيشي الآن)، وكانوا يشاركون في طلاء الصواني المعدنية المطلية وأوعية السكر والمنصات وصناديق الورق المعجن والسجائر الحالات وأباريق الشاي والألبومات وأشياء أخرى. منذ ذلك الحين، بدأت اللوحة الفنية بأسلوب Zhostovo تكتسب شعبية وتجذب الانتباه في العديد من المعارض في بلدنا وخارجها.

خوخلوما

تعتبر خخلوما من أجمل الحرف اليدوية الروسية التي نشأت في القرن السابع عشر بالقرب من نيجني نوفغورود. هذه لوحة زخرفية للأثاث والأواني الخشبية، والتي لا يحبها خبراء العصور القديمة الروسية فحسب، بل أيضًا سكان الدول الأجنبية.

يمكن الإعجاب إلى ما لا نهاية بالأنماط العشبية المتشابكة بشكل معقد للتوت القرمزي اللامع والأوراق الذهبية على خلفية سوداء. لذلك، حتى الملاعق الخشبية التقليدية، التي يتم تقديمها في أكثر المناسبات أهمية، تترك للمتلقي أفضل وأطول ذكرى للمتبرع.

لوحة جوروديتس

لوحة جوروديتس موجودة منذ منتصف القرن التاسع عشر. تعكس الأنماط المشرقة والمقتضبة مشاهد النوع وتماثيل الخيول والديكة وأنماط الأزهار. تم تنفيذ اللوحة بضربة حرة مع مخطط رسومي باللونين الأبيض والأسود، وهي تزين عجلات الغزل والأثاث والمصاريع والأبواب.

الملكيت الأورال

توجد رواسب الملكيت المعروفة في جبال الأورال وأفريقيا وجنوب أستراليا والولايات المتحدة الأمريكية، ومع ذلك، من حيث اللون وجمال الأنماط، لا يمكن مقارنة الملكيت من الدول الأجنبية بتلك الموجودة في جبال الأورال. لذلك، يعتبر الملكيت من جبال الأورال الأكثر قيمة في السوق العالمية.

كريستال جوسيف

يمكن العثور على المنتجات المصنوعة في مصنع الكريستال Gus-Khrustalny في المتاحف في جميع أنحاء العالم. تعكس الهدايا التذكارية الروسية التقليدية والأدوات المنزلية وأطقم المائدة الاحتفالية والمجوهرات الأنيقة والصناديق والتماثيل المصنوعة يدويًا جمال طبيعتنا الأصلية وعاداتها وقيمها الروسية الأصلية. تحظى المنتجات المصنوعة من الكريستال الملون بشعبية خاصة.

ماتريوشكا

فازت فتاة ممتلئة الجسم ومبهجة ترتدي الحجاب واللباس الشعبي الروسي بقلوب محبي الألعاب الشعبية والهدايا التذكارية الجميلة حول العالم.

الآن ماتريوشكا ليست مجرد لعبة شعبية، حارس الثقافة الروسية: هذا تذكار لا يُنسى للسياح، حيث يتم رسم مشاهد الألعاب ومؤامرات القصص الخيالية والمناظر الطبيعية ذات المعالم السياحية بدقة على ساحة العرض. أصبحت دمية التعشيش من المقتنيات الثمينة التي يمكن أن تكلف مئات الدولارات.

المينا

الدبابيس والأساور والمعلقات القديمة التي "دخلت" بسرعة إلى الموضة الحديثة ليست أكثر من مجوهرات مصنوعة باستخدام تقنية المينا. نشأ هذا النوع من الفنون التطبيقية في القرن السابع عشر في منطقة فولوغدا.

قام الأساتذة بتصوير أنماط الأزهار والطيور والحيوانات على المينا البيضاء باستخدام مجموعة متنوعة من الدهانات. ثم بدأ فن المينا متعدد الألوان يضيع، وبدأ المينا أحادي اللون يحل محله: الأبيض والأزرق والأخضر. الآن تم الجمع بين كلا الأسلوبين بنجاح.

تولا السماور

في وقت فراغأحب موظف مصنع الأسلحة في تولا، فيودور ليسيتسين، أن يصنع شيئًا من النحاس، وقد صنع السماور ذات مرة. ثم افتتح أبناؤه مؤسسة للساموفار حيث باعوا منتجات النحاس، والتي لاقت نجاحًا كبيرًا.

اشتهرت السماور Lisitsyn بتنوع أشكالها وتشطيباتها: البراميل، والمزهريات ذات المطاردة والنقش، والسماور على شكل بيضة، مع صنابير على شكل دولفين، ومقابض على شكل حلقة، وأخرى مطلية.

باليخ مصغرة

منمنمة باليخ هي رؤية شعرية خاصة ودقيقة للعالم، وهي من سمات المعتقدات والأغاني الشعبية الروسية. تستخدم اللوحة درجات اللون البني البرتقالي والأخضر المزرق.

لوحة باليخ ليس لها نظائرها في العالم كله. يتم ذلك على الورق المعجن وبعد ذلك فقط يتم نقله إلى سطح الصناديق ذات الأشكال والأحجام المختلفة.

غزل

وتشتهر شجيرة غيل، وهي منطقة تبلغ مساحتها 27 قرية تقع بالقرب من موسكو، بطينها الذي يتم استخراجه هنا منذ منتصف القرن السابع عشر. في القرن التاسع عشر، بدأ حرفيو Gzhel في إنتاج الخزف شبه الخزفي والخزف. لا تزال العناصر المطلية بلون واحد ذات أهمية خاصة - الطلاء الأزرق المزجج المطبق بفرشاة، مع تفاصيل رسومية.

شالات بافلوفو بوساد

تعتبر شالات Pavloposad الأنثوية المشرقة والخفيفة دائمًا عصرية وذات صلة. ظهرت هذه الحرفة الشعبية في نهاية القرن الثامن عشر في مؤسسة فلاحية في قرية بافلوفو، والتي نشأ منها فيما بعد مصنع للشالات. أنتجت شالات صوفية ذات أنماط مطبوعة، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.

في الوقت الحاضر، يتم استكمال التصميمات الأصلية بعناصر مختلفة مثل الأهداب، ويتم إنشاؤها بألوان مختلفة وتظل ملحقًا ممتازًا لأي مظهر تقريبًا.

الدانتيل فولوغدا

يتم نسج دانتيل فولوغدا على عصي وبكرات خشبية. جميع الصور مصنوعة من جديلة كتان كثيفة ومستمرة وموحدة وملتفة بسلاسة. إنها تبرز بوضوح على خلفية الشبكات المزخرفة المزينة بعناصر على شكل نجوم وريدات.

Shemogodskaya منحوتة لحاء البتولا

نحت شيموجودسكايا هو حرفة فنية شعبية روسية تقليدية لنحت لحاء البتولا. يُطلق على زخارف نحاتي الشموجود اسم "دانتيل لحاء البتولا" وتستخدم في صناعة الصناديق وأباريق الشاي وحافظات الأقلام والحافظات والأطباق والأطباق وعلب السجائر.

يتكون النمط المتماثل لنحت الشموجود من أنماط نباتية ودوائر ومعينات وأشكال بيضاوية. يمكن أن يتضمن الرسم صورًا لطيور أو حيوانات وزخارف معمارية وأحيانًا مشاهد للمشي في الحديقة وشرب الشاي.

الأوشحة محبوكة من ريش الماعز الطبيعي وهي ناعمة وجميلة ودافئة وعملية بشكل مدهش. الأوشحة الشبكية المخرمة رفيعة جدًا وأنيقة بحيث يمكن ربطها عبر خاتم الزواج. تحظى بتقدير النساء في جميع أنحاء العالم وتعتبر هدية رائعة.