الفترة "الوردية". يتم جمع فترات بيكاسو الزرقاء والوردية في متحف أورساي "فتاة على كرة" - التوازن بين الحياة والموت

البهلوان والمهرج الشاب 1905

الفترتان "الزرقاء" و"الوردية" في أعمال الفنان الإسباني بابلو بيكاسو هي فترة تشكيل الأسلوب الفردي للفنان. في هذا الوقت، كان هناك خروج عن الانطباعية، ورث أسلوب تولوز لوتريك وديغا وغيرهم من الفنانين المشهورين.

الفترة "الزرقاء" (1901-1904)

تصوير شخصي. 1901

حصلت على اسمها بسبب النغمة العامة للوحات المنفذة بألوان زرقاء، والتي توحدها مزاج اليأس والشعور بالوحدة. بعض الأعمال الأولى في هذه الفترة كانت "بورتريه ذاتي" (1901) و"شارب الأفسنتين" (1901). معظم أبطال لوحات بيكاسو هم ممثلون للطبقات الدنيا من المجتمع، أو الأشخاص المحرومين أو المرضى أو الأشرار. من بين الأعمال "الزرقاء" اللاحقة، تجدر الإشارة إلى اللوحات "رأس المرأة" (1902-1903)، "إفطار الأعمى" (1903)، "يهودي عجوز مع صبي" (1903)، "الحديد" ( 1904). من الناحية الجمالية، من المهم الانتقال إلى أساليب جديدة للتصوير، واستبعاد التفاصيل غير الضرورية من التكوين، وعدد من الحلول الأخرى التي تسمح للمشاهد بالتركيز على المشاعر التي تثيرها الصورة. في الوقت نفسه، لا يمكن اعتبار أعمال بيكاسو هذه أصلية بالكامل، لأن يستخدمون جزئيًا الزخارف والتقنيات المميزة للرسم الإسباني. تأثر تكوين مثل هذا المزاج العاطفي في اللوحات بشكل كبير بواقع الحياة. وترتبط بداية الفترة "الزرقاء" بانتحار الصديق المقرب للفنان كارلوس كاساجيماس عام 1901. أثر القرب من الموت والشعور بالوحدة والعودة القسرية إلى برشلونة عام 1903 بسبب نقص الأموال على الطبيعة الكئيبة للوحات.

"الفتاة على الكرة" - التوازن بين الحياة والموت

فتاة على الكرة. 1905

تُعد هذه اللوحة، التي تم رسمها عام 1905، عملاً مميزًا للفترة الانتقالية. في الوقت الذي يختفي فيه الألم واليأس والمعاناة تدريجياً في لوحات الفنان، يحل محلها الاهتمام بأفراح الإنسان الحية، التي يجسدها فناني السيرك والفنانين. محتوى هذا العمل، المبني على التناقضات (الحركة والثبات، الفتاة والرياضية، الخفة والثقل، وما إلى ذلك)، يتوافق تمامًا مع رمزية الانتقال بين مرارة الموت وأفراح الحياة.

الفترة "الوردية" (1904 - 1906)

بدأ الانتقال التدريجي إلى الفترة "الوردية" في عمله في عام 1904، عندما بدأت تحدث تغييرات إيجابية في حياة الفنان: الانتقال إلى مركز الحياة الطليعية النابض بالحياة - إلى نزل الفنانين في مونمارتر، والوقوع في حب التقى فرناندي أوليفييه بالعديد من الأشخاص المثيرين للاهتمام، ومن بينهم ماتيس وجيرترود شتاين. الموضوع الرئيسيأعمال هذه الفترة، التي تم إجراؤها باللون الوردي والأحمر واللؤلؤ، هم الكوميديون في سيرك ميدرانو. تتميز اللوحات بتنوع المواضيع والديناميكيات والحركة. في الوقت نفسه، يواصل الفنان تطوير أسلوبه الفردي، الذي تم تشكيله في الفترة "الزرقاء". تعود إلى هذا الزمن أعمال «البهلوان والمهرج الصغير» (1905)، و«عائلة من الكوميديين» (1905)، و«المهرج» (1905) وغيرها، وفي نهاية الفترة «الوردية» ظهرت الصور تظهر مستوحاة من الأساطير القديمة في لوحات بيكاسو: «الفتاة ذات الماعز» (1906)، «الصبي يقود حصانًا» (1906)، وأظهر اهتمامًا بتصوير العراة «يمشط» (1906)، الصبي العاري (1906).

خلال هذه الفترة، ظهرت الألوان المغرة والوردية المبهجة في المقدمة في لوحات السيد. ظهرت موضوعات جديدة مستقرة للعمل: البهلوانات، والممثلين المتنقلين، والمهرجين ("البهلوان والمهرج الشاب" (1905)، "عائلة الكوميديين" (1905)، "المهرج" (1905)). كان الفنان مفتونًا بالكوميديين الذين رسمهم بحماس. بدأ بابلو في زيارة سيرك ميدرانو في كثير من الأحيان، ويمكن تسمية المهرج بالشخصية المفضلة للفنان في ذلك الوقت. في عام 1904، التقى بابلو بعارضة الأزياء فرناندا أوليفييه. لقد ألهمت بيكاسو لإنشاء العديد من أعماله الشهيرة من فترة الورد. واستقروا معًا في المنطقة البوهيمية الباريسية ومكة الفنانين باتو لافوار. كان المبنى ذو الهندسة المعمارية الغريبة، المتهالك، ذو الممرات المتعرجة والسلالم المظلمة، يؤوي مجموعة متنوعة للغاية: التجار، والشعراء، والفنانين، وعمال النظافة... عاش بيكاسو في فقر، على حافة الفقر، في فوضى إبداعية لا يمكن تصورها. كان يرسم حبيبته فرناندا طوال الوقت، ويجد طريقه في الفن.

في ربيع عام 1904، استقر بيكاسو أخيرا في باريس في مونمارتر. ومع الانتقال إلى باريس تنتهي "الفترة الزرقاء". تغزو الظلال المختلفة اللون الأزرق الأحادي اللون في لوحات بيكاسو، وتصبح هي المهيمنة. هذه الفترة الجديدة تسمى "الوردي". لكن معنى سعي الفنان الجديد كان، بالطبع، عدم تغيير نسيجه. يطلق عليه أحيانًا اسم "السيرك"، وهذا ينقل محتواه بدقة أكبر. على الاطلاق على قماش عالم جديد- عالم الكوميديين وممثلي السيرك. إن أسباب تحول بيكاسو الجديد في المفاهيم الفنية بعيدة كل البعد عن الوضوح. كلاهما في خصائص موهبته المضطربة وفي تأثيرات بيئته. ولم تعد برشلونة تقدم النبضات الفنية، وتم استنفاد موضوع "قاع" الحياة. لقد انجذب الآن قيم اخلاقيةمن ترتيب مختلف. تجدر الإشارة إلى أن بيكاسو كان يعرف الفرنسية والإسبانية جيدًا بالفعل في تلك السنوات وكان مهتمًا بالأدب الروسي (تورجينيف وغوركي).

يقدمه الأصدقاء الباريسيون إلى الأندية الأدبية في باريس، ويعرّفونه على الحياة البوهيمية للفنانين والشعراء في مونمارتر برومانسية الإبداع، وأجواء الحياة المضطربة، ولكن الاستعداد المستمر للمساعدة والدعم المتبادلين. من الواضح أنه يدين بشغفه بالسيرك في المقام الأول إلى سالمون وأبولينير. في بداية عام 1905، أصبح معه منتظمًا في سيرك ميدرانو الباريسي الشهير. في عام 1904، التقى بيكاسو بالعارضة فرناندي أوليفييه، التي ألهمته لإنشاء العديد من الأعمال المهمة في هذه الفترة. لقد عاشوا في وسط الحياة الباريسية البوهيمية ومكة الفنانين الباريسيين، باتو لافوار. هنا، في فقر مدقع على وشك الفقر والاضطراب الإبداعي الذي لا يوصف، كتب بيكاسو باستمرار فرناندا وبحث عن طريقه الخاص.

ومع ذلك، فمن العبث أن تبحث عن سيرك، مشهد سيرك في لوحاته. إنه مهتم بالممثل نفسه، شخصية خلاقة ومبدعة. علاوة على ذلك، فإن الشخصيات الكلاسيكية في السيرك المتنقل هي الشخصية والمهرجون والمهرجون. يتم عرضها خارج اللعبة، أحيانًا أثناء التدريبات، وفي كثير من الأحيان في الحياة اليومية، في الأسرة. ومن المؤكد أنهم يرتدون أزياء شخصياتهم. بالنسبة لهم، هذا بمثابة علامة على الاختلاف عن الكتلة العامة. بالنسبة لبيكاسو، فإن مجموعة الجهات الفاعلة المتجولة هي صورة مصغرة خاصة للأشخاص الأحرار، حيث توجد مرفقات صادقة، حيث لا يوجد مكان للمصلحة الذاتية أو الخداع. هنا يتقاسمون النجاح ومرارة الهزيمة. الفنان نفسه أدخل نفسه في هذا العالم. باتو لافوار - كان هذا المبنى الغريب المتداعي ذو السلالم المظلمة والممرات المتعرجة موطنًا لمجموعة متنوعة للغاية: فنانين، وشعراء، وتجار، وعمال نظافة...

شعر بيكاسو بشكل حاد وحتى مؤلم بتناقضات الحياة. لقد فهم مدى هشاشة ووهم عالم الكوميديين الذي ابتكره، حيث كان ضائعًا في عالم مترب ضخم وغير مستقر. وينعكس قلق الفنان في الحزن والحذر الخفيين على وجوه شخصياته. في تركيبات البرامج الكبيرة لـ "الفترة الوردية" - "الممثلون الكوميديون المسافرون"، "الكوميديون في الراحة" - ربما يتجلى بشكل خاص مزاج نوع من عدم اليقين والتوقعات القلقة.

يسمح بيكاسو بإمكانية السعادة والانسجام فقط في الوضع العائلي. وفي سلسلة من الأعمال التي لا يمكن توحيدها إلا تحت عنوان عام "عائلة الكوميديين"، يطور نسخته الخاصة من العائلة المقدسة. هنا تبدو شخصياته محمية من الواقع القاسي بدفء الحب والحنان تجاه الطفل.

هناك موضوع آخر يسري في سنوات بيكاسو الأولى ويعبر عن إيمانه بخير العلاقات الإنسانية. في "الفترة الوردية" تصبح هي المهيمنة. هذا هو موضوع الصداقة، الصداقة بين كائنين، حيث القوي وذو الخبرة يدعم ويحمي الضعيف والعزل. يمكن أن يكونوا مهرجًا مسنًا ومحنكًا وصبيًا خجولًا، ورياضيًا قويًا وفتاة بهلوانية هشة، وشخصًا وحيوانًا، مثل «الصبي مع الحصان».

لوحة مهمة لـ "الفترة الوردية" - "الفتيات على الكرة" تتجلى هنا إبرة بيكاسو الضخمة في التفكير التركيبي بتألق كامل. يعتمد الهيكل التركيبي والإيقاعي للوحة على الشكل البلاستيكي للتباين وفي نفس الوقت توازن الوحدة. رياضي قوي وفتاة هشة، كتلة المكعب وهشاشة الكرة المراوغة، متراصة لشخصية ذكر على مكعب وشخصية رفيعة لفتاة على كرة تتمايل مثل ساق في الريح. قم بإزالة أحد مكونات الصورة - ستحدث كارثة. بدون الرياضي، ستفقد الفتاة توازنها على الفور، وبدون هشاشتها غير المستقرة، سوف ينهار، ينهار تحت ثقله.

في "الفتاة على الكرة"، كان بيكاسو ترابطيًا ومتحولًا بشكل خاص. تظهر في صور الفتاة والرياضي تناقضاتهما وعلاقاتهما والصور الترابطية للوحدة والتعارض بين مختلف المبادئ في الطبيعة والحياة والرجل. تنشأ سلسلة أخرى أعمق من الارتباطات، مما يؤدي إلى رمزية العصور الوسطى. يمكن رؤية رمز الشجاعة في الرياضي، والثروة في الفتاة على الكرة. يوجد بالفعل اتجاه جديد ملحوظ في الصورة. الفكر الفنيبيكاسو - الاهتمام بالوضوح الكلاسيكي والتوازن والانسجام الداخلي. تم رسم لوحة "الفتاة على الكرة" في مطلع عام 1905، وهي تمثل أصول ما يسمى بالفترة الكلاسيكية الأولى في عمل الفنان. إن حركة الفنان نحو صور واضحة ومتكاملة ومتناغمة ونشطة كان يغذيها إيمانه بالمبدأ الجيد والمعقول في الإنسان. ومن ثم، في أعمال بيكاسو عام 1906، هناك صور لفتيات وفتيان مثاليين جسديًا. شباب أقوياء يسيرون بسرعة نحو المشاهد، جاهزين للتحرك. لقد كان عالم أحلام الفنان، العالم المثالي للأشخاص الأحرار والفخورين.

بعد أن بدأ في إنشائه، توقف بيكاسو فجأة وتخلى عن كل شيء. وكأنه لا يملك القوة الكافية، فيضعف الإيمان، وتظهر خيبة الأمل.

في عام 1907، ظهرت "Les Demoiselles d'Avignon" الشهيرة. لقد عمل الفنان عليها لأكثر من عام - لفترة طويلة وبعناية، لأنه لم يعمل على لوحاته الأخرى من قبل. رد الفعل الأول للجمهور هو الصدمة. كان ماتيس غاضبًا. حتى أن معظم أصدقائي لم يقبلوا هذه الوظيفة. قال الفنان جورج براك: “يبدو الأمر وكأنك أردت أن تطعمنا أوكوم أو تعطينا البنزين لنشربه”. صديق جديدرسام. كانت اللوحة الفاضحة، التي أطلق عليها الشاعر أ. سالمون، الخطوة الأولى للرسم على طريق التكعيبية، ويعتبرها العديد من نقاد الفن نقطة الانطلاق للفن الحديث.

بابلو بيكاسو (بيكاسو، بابلو) (1881-1973) - فنان فرنسي، إسباني بالولادة. نحات، فنان جرافيك، رسام، خزف ومصمم. يعتبر مع جورج براك مؤسس المدرسة التكعيبية.

الفترة الوردية " - الاسم التقليدي لهذه الفترة في الإبداع بابلو بيكاسو. تقتصر هذه الفترة على 1905-1906. نشأ الاسم على النقيض من تعريف "" السابق فترة الزرقاء"في أعمال الفنان (1904-1905) عندما سيطرت الألوان الزرقاء الحزينة على لوحته. وفي "الفترة الوردية" فضل الفنان درجات اللون الوردي الذهبي والرمادي الوردي، وكانت الشخصيات عبارة عن فنانين كوميديين وراقصين وبهلوانيين متنقلين؛ لوحات هذه الفترة مشبعة بروح الوحدة المأساوية للمحرومين. لقد أفسح الحزن والفقر في "الفترة الزرقاء" المجال أمام صور من عالم المسرح والسيرك الأكثر حيوية، وبدأ تحديد لون لوحاته من خلال درجات اللون الوردي والمغرة والحمراء الرقيقة. يعتبر الانتقال من الفترة "الزرقاء" إلى الفترة "الوردية". اللوحة الشهيرةبابلو بيكاسو "الفتاة على الكرة". للأعمال" فترة الورد"سيرك ميدرانو، الواقع عند سفح تلة مونمارتر، قدم الكثير من المواد. أعطت رحلة إلى إسبانيا عام 1906 زخماً جديداً للبحث عن الفنان وكانت بمثابة نهاية "الفترة الوردية".

البهلوانات (الأم والابن)

عائلة الكوميديين