تقوم المزادات الدولية الكبرى بشكل متزايد بإدراج الفنانين الروس المعاصرين في مزاداتها لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر. في فبراير 2007، أقامت دار سوثبي أول مزاد متخصص وأكثر إثارة للفن الروسي المعاصر، والذي حقق 22 رقمًا قياسيًا للمزاد. قرر "Artguide" معرفة أي منا الفنانين المعاصرينجمعت أكبر المبالغ في المزادات الدولية، وبعد أن جمعت أغلى 10 فنانين روس على قيد الحياة بناءً على نتائج مبيعات المزادات، اكتشفت بعض الأنماط المثيرة للاهتمام. تعتمد جميع أسعار المبيعات على بيانات دار المزادات وتشمل علاوة المشتري.

ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي. اللياقة الليلية. شظية. المؤلفون مجاملة (www.dubossarskyvinogradov.com)

بالطبع، لا يمكن أن يكون هناك شك حول من أصبح بالضبط زعيم سباق المزاد: "الخنفساء" الفخمة لإيليا كاباكوف، التي بيعت في فبراير 2008 في فيليبس دي بوري مقابل ما يقرب من 3 ملايين جنيه إسترليني، ربما يتذكرها كل من يهتم بالمعاصرة. فن. مضحك أغنية الأطفال، الذي تم كتابة نصه على لوحة خشبية مع خنفساء، حتى أنه اكتسب تنغيمًا مدروسًا في تفسير الفن التاريخي والسوقي: "تندلع خنفسائي، وتقفز، وتغرد، ولا تريد الدخول إلى مجموعتي" - وهذا يعني مجازيًا شغف جامع الفن الحديث بهذه المساومة الخنفساء. (نُشرت القصيدة التي نقلتها كاباكوف، والتي كتبها المهندس المعماري أ. ماسلينيكوفا، وهي شاعرة هاوية من فورونيج، في مجموعة قصائد الأطفال والقوافي والأحاجي "بين الصيف والشتاء"، التي نشرتها دار النشر "أدب الأطفال" عام 1976). " - وأوضح كاباكوف هذا الكتاب. صحيح أن تلك الخنفساء لم تكن في رسومه التوضيحية بالأبيض والأسود).

يجب أن نضيف أنه إذا لم نقم بتصنيف أغلى 10 فنانين على قيد الحياة، ولكن العشرة الأوائل من أغلى أعمالهم، فإن لوحات كاباكوف ستحتل المراكز الثلاثة الأولى في هذه القائمة. أي أن أغلى ثلاثة أعمال لفنان روسي حي تخصه - بالإضافة إلى "بيتل"، فهي "غرفة فاخرة" 1981 (فيليبس دي بوري، لندن، 21 يونيو 2007، 2.036 مليون جنيه إسترليني) و"إجازة" رقم 10" 1987 (فيليبس دي بوري لندن، 14 أبريل 2011، 1.497 مليون جنيه إسترليني). علاوة على ذلك، "أعطى" كاباكوف السخي رقما قياسيا آخر لمزاد دوروثيوم في فيينا - قبل عام، في 24 نوفمبر 2011، ذهبت اللوحة "في الجامعة" إلى هناك مقابل 754.8 ألف يورو، لتصبح أغلى عمل معاصر. الفن الذي تم بيعه في هذا المزاد على الإطلاق.

من المحتمل أيضًا أن يتم تسمية الحائز على الميدالية الفضية بسهولة من قبل الكثيرين - هذا هو إريك بولاتوف، الذي تم بيع لوحته "المجد للحزب الشيوعي" مقابل مبلغ قياسي للفنان في نفس مزاد فيليبس دي بوري مثل "بيتل" لكاباكوف.

لكن المركز الثالث للمنشق يفغيني تشوباروف، الذي ذهب عمله الأخير "بدون عنوان" إلى فيليبس دي بوري مقابل 720 ألف جنيه إسترليني في يونيو 2007، يمكن اعتباره مفاجأة، إن لم يكن لحقيقة أنه قبل بضعة أشهر، في فبراير نفس الشيء في العام التالي، أحدث تشوباروف ضجة كبيرة في دار سوثبي للمزادات في لندن، في مزاد متخصص للفن الروسي المعاصر، حيث بيعت أعماله التي تحمل نفس العنوان (أو بالأحرى بدونه) بمبلغ 288 ألف جنيه إسترليني (مع تقدير أعلى قدره 60 جنيهًا إسترلينيًا) ألف)، لم تتفوق فقط على اللوحة الأعلى المفترضة في ذلك المزاد، وهي لوحة بولاتوف "الثورة - البيريسترويكا" (سعر البيع 198 ألف جنيه إسترليني)، ولكنها أصبحت أيضًا أغلى عمل لفنان روسي حي في ذلك الوقت. بالمناسبة، ها هي مفارقة تقلبات أسعار صرف العملات: في نوفمبر 2000، تم بيع لوحة جريشا بروسكين المتعددة الأشكال في نيويورك مقابل 424 ألف دولار، ثم بالجنيه الاسترليني كانت 296.7 ألف جنيه إسترليني، وفي فبراير 2007، عندما تم بيعها تم تثبيت الرقم القياسي الأول لتشوباروف وهو 216.6 ألف جنيه إسترليني فقط.

أعمال الفائزين بالمركز الرابع فيتالي كومار وألكسندر ميلاميد هي أعمال متكررة وناجحة للغاية في المزادات الغربية، على الرغم من أن تقديراتهم نادراً ما تتجاوز 100 ألف جنيه إسترليني. ثاني أغلى عمل للثنائي هو "مؤتمر يالطا". تم بيع لوحة "حكم باريس" في مزاد ماكدوغال عام 2007 بمبلغ 184.4 ألف جنيه إسترليني. لكن يجب أن نأخذ في الاعتبار، بالطبع، أن اللوحة التي جلبت لهم المركز الرابع تنتمي إلى أعمال مبكرة إلى حد ما ونادرا ما تظهر في المزاد، وأنها كانت كذلك. عُرضت في عام 1976 في المعرض الأجنبي الأول (والرفيع للغاية) لكومار وميلاميد في معرض رونالد فيلدمان في نيويورك.

بعد كومار وميلاميد، يحتفظ أوليغ فاسيليف وسيميون فايبيسوفيتش باستمرار بمكانة عالية في المزادات. احتل فاسيليف المركز الثالث في مزاد فيليبس دي بوري الذي حقق نجاحًا غير عادي عام 2008، والذي جلب الأرقام القياسية إلى إيليا كاباكوف وإريك بولاتوف، واحتل فايبيسوفيتش المركز الرابع. ثم تم بيع لوحة فاسيليف "الاختلاف حول موضوع غلاف مجلة "Ogonyok"" من عام 1980 مقابل 356 ألف جنيه إسترليني بتقدير 120 ألف جنيه إسترليني، وتم بيع "نظرة أخرى على البحر الأسود" لفيبيسوفيتش من عام 1986 مقابل 300.5 ألف جنيه إسترليني بتقدير 120 ألف جنيه إسترليني تقدير 60-80 ألف جنيه إسترليني غالبًا ما تجلب أعمال كلا الفنانين مبالغ مكونة من ستة أرقام في المزادات.

صحيح أن لوحة "الجنود" التي حطمت الأرقام القياسية هي التي جلبت شهرة فيبيسوفيتش إلى المزاد العلني، ولكن لوحة "الجمال" التي بيعت في مزاد سوثبي في 12 مارس 2008 - كان هذا المزاد الثاني مبنى المزادالفن الروسي المعاصر، باستثناء مزاد موسكو عام 1988. اللوحة (اسمها الآخر "الأول من مايو") بيعت بعد ذلك بمبلغ 264 ألف جنيه إسترليني مع تقدير يتراوح بين 60 إلى 80 ألف جنيه إسترليني، واندلعت معركة حقيقية بين المشترين لها. لوحة أخرى لفيبيسوفيتش "في شارع موسكوفسكايا" في ذلك المزاد تجاوزت التقدير مرتين وتم بيعها بمبلغ 126 ألف جنيه إسترليني. نضيف أنه وفقًا لبوابة Artprice، فإن سيميون فيبيسوفيتش هو الفنان الروسي الوحيد المدرج في قائمة أفضل 500 لوحة مبيعًا لعام 2011. -2012.

ويمكن قول الشيء نفسه عن أوليغ تسيلكوف، الذي يحتل المركز الثامن في المراكز العشرة الأولى. منذ نصف قرن مضى، وجد أسلوبه وموضوعه، فنانًا معروفًا وموثوقًا، فهو يزود المزادات بانتظام بوجوهه المستديرة الفلورية، والتي استمرت في النجاح. تم بيع ثاني أغلى لوحة لتسيلكوف، "Five Faces"، في يونيو 2007 في MacDougall's مقابل 223.1 ألف جنيه إسترليني، والثالثة، "Two with Beetles"، تم بيعها في نوفمبر من نفس العام في نفس المزاد (تضع MacDougall's دائمًا للبيع بالمزاد العديد من سيارات Tselkov ذات النطاق السعري المختلف) مقابل 202.4 ألف جنيه إسترليني.

لعب غريشا بروسكين دورًا خاصًا في تاريخ مزادات الفن الروسي المعاصر منذ عام 1988، من خلال مزاد سوثبي في موسكو بعنوان "الطليعة الروسية والفن السوفييتي المعاصر"، حيث تم بيع "معجمه الأساسي" بمبلغ مثير قدره 220 ألف جنيه إسترليني، 12 مرة تقدير أعلى. حدث نفس الشيء تقريبًا، وربما أكثر إثارة، مع اللوحة المتعددة الألوان "لوجيا". "الجزء الأول" في عام 2000 في دار كريستيز في نيويورك: بلغت قيمة اللوحة المتعددة الأشكال 424 ألف دولار، متجاوزة التقدير الأعلى بمقدار 21 مرة (!) - وهذا وحده يمكن اعتباره نوعًا من السجل. على الأرجح، يرجع هذا الشراء الاستثنائي على الأقل إلى أهمية اسم بروسكين باعتباره بطل مزاد موسكو سوثبي الأسطوري، لأنه لا توجد مبيعات مزادات أخرى لبروسكين تقترب حتى من هذه المبالغ.

لا يتقلب سعر أوسكار رابين، ولكنه ينمو بشكل مطرد وملحوظ للغاية، خاصة بالنسبة لأعمال الفترة السوفيتية - تم رسم جميع الأعمال الأكثر تكلفة لهذا السيد التي تم بيعها في المزاد في أواخر الخمسينيات - أوائل السبعينيات. هذه هي (بالإضافة إلى "المدينة الاشتراكية" التي حطمت الأرقام القياسية) "الحمامات (شم رائحة كولونيا "موسكو"، 1966، سوثبي، نيويورك، 17 أبريل 2007، 336 ألف دولار) و"كمان في المقبرة" (1969، 1969). ماكدوجال، لندن، 27 نوفمبر 2006، 168.46 جنيه إسترليني).

يتم إغلاق العشرة الأوائل من قبل ممثلي جيل الشباب - ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي، الذين بيعت أغلى لوحاتهم في فيليبس دي بوري (ثاني أغلى لوحة هي "الفراشة الأخيرة"، 1997، فيليبس دي بوري، نيويورك، 181 دولارًا ألف). يواصل هؤلاء الفنانون، بشكل عام، الاتجاه الذي يمكن ملاحظته بوضوح تام في تصنيف أغلى اللوحات للفنانين الأحياء. سنتحدث عن ذلك أدناه قليلاً، ولكن في الوقت الحالي، إليك أخيرًا قائمة بأغلى أعمال الفنانين الروس الأحياء.

أفضل 10 أعمال للفنانين الروس الأحياء

1. ايليا كاباكوف (مواليد 1933). حشرة. 1982. الخشب والمينا. 226.5 × 148.5. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 28 فبراير 2008. تقديرات تتراوح بين 1.2 و1.8 مليون جنيه إسترليني، وسعر البيع 2.93 مليون جنيه إسترليني.

2. إريك بولاتوف (مواليد 1933). المجد للحزب الشيوعي. 1975. زيت على قماش. 229.5 × 229. مزاد فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 28 فبراير 2008. تقديرات تتراوح بين 500 إلى 700 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 1.084 مليون جنيه إسترليني.

3. يفغيني تشوباروف (مواليد 1934). بدون عنوان. 1994. زيت على قماش. 300 × 200. مزاد فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 22 يونيو 2007. تقديرات تتراوح ما بين 100 إلى 150 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 720 ألف جنيه إسترليني.

4. فيتالي كومار (مواليد 1943) وألكسندر ميلاميد (مواليد 1945). لقاء بين سولجينتسين وبيل في منزل روستروبوفيتش. 1972. زيت على قماش، كولاج، رقائق ذهبية. 175 × 120. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 23 أبريل 2010. تقديرات تتراوح ما بين 100 إلى 150 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 657.25 ألف جنيه إسترليني.

5. أوليغ فاسيليف (مواليد 1931). قبل الغروب. 1990. زيت على قماش. 210 × 165. مزاد سوثبي، لندن، 12 مارس 2008. تقديرات تتراوح بين 200 إلى 300 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 468.5 ألف جنيه إسترليني.

6. سيميون فيبيسوفيتش (مواليد 1949). جنود. من مسلسل "محطات". 1989. زيت على قماش. 285.4 × 190.5. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 13 أكتوبر 2007. تقديرات تتراوح بين 40 إلى 60 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 311.2 ألف جنيه إسترليني.

8. أوليغ تسيلكوف (مواليد 1934). الصبي مع البالونات. قماش، زيت. 103.5 × 68.5. مزاد ماكدوجال، لندن، 28 نوفمبر 2008. يقدر بـ 200-300 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 238.4 ألف جنيه إسترليني.

9. أوسكار رابين (مواليد 1928). المدينة والقمر (المدينة الاشتراكية). 1959. زيت على قماش. 90 × 109. مزاد سوثبي، نيويورك، 15 أبريل 2008. تقدير 120-160 ألف دولار، سعر البيع 337 ألف دولار (171.4 جنيه إسترليني بسعر صرف الدولار مقابل الجنيه الإسترليني اعتبارًا من أبريل 2008).

10. ألكسندر فينوغرادوف (مواليد 1963) وفلاديمير دوبوسارسكي (مواليد 1964). التدريب الليلي. 2004. زيت على قماش. 194.9 × 294.3. مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، لندن، 22 يونيو 2007. تقديرات تتراوح بين 15 إلى 20 ألف جنيه إسترليني، وسعر البيع 132 ألف جنيه إسترليني.

ومن المعروف أن أسعار المزادات أمر غير عقلاني ولا يمكن الحكم من خلاله على الدور الحقيقي للفنان وأهميته في العملية الفنية. ولكن منهم ومن أعلى القطع يمكن للمرء أن يحكم تقريبًا على تفضيلات الجامع. ما هم؟ لا تحتاج إلى أن تكون خبيراً للإجابة على هذا السؤال. فهي واضحة. أولاً، جميع الفنانين (باستثناء ربما ألكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي) هم "كلاسيكيون حيون" منذ سنوات، وهم محترمون للغاية في ذلك الوقت. ثانيا، بالنسبة لكل واحد منهم تقريبا، لم يتم تعيين السجلات عن طريق العمل السنوات الأخيرة، ولكن قبل ذلك بكثير، أي أن النمط "كلما كان ذلك أفضل، كلما كان ذلك أفضل" مناسب هنا أيضًا. ثالثًا، بدون استثناء، جميع الأعمال من العشرة الأوائل هي لوحات حامل. رابعا، هذه كلها لوحات كبيرة وكبيرة جدا. والفيلمان الوحيدان اللذان يمكن اعتبارهما "قياسيين" إلى حد ما في هذا الصدد هما "المدينة والقمر" لأوسكار رابين و"الصبي ذو البالونات" لأوليج تسيلكوف؛ وجميع الأعمال الأخرى تتجاوز ارتفاع الإنسان بشكل كبير (ولا حتى في العرض). أخيرا، بالنسبة لجميع هؤلاء الفنانين، فإن موضوع الماضي السوفيتي (على وجه الخصوص، غير المطابق) هو بطريقة أو بأخرى ذات صلة، وفي كثير من الحالات تم التأكيد عليها في أعمالهم. يبدو أن جامعينا يشعرون بالحنين الشديد لهذا الماضي السوفييتي بالذات (ومن المعروف ذلك الفن الروسيإن هواة الجمع الروس هم الذين يشترون في الغرب).

أصغر من قادة مبيعات المزادات الآخرين، يحاول ألكساندر فينوجرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي بعناد إلى حد ما الخروج من العشرات من غير الملتزمين القاسيين، لكن هذا للوهلة الأولى فقط. في الواقع، إذا تخيلت من من الجيل القادم بعد كاباكوف، بولاتوف، رابين، فاسيليف، تسيلكوف أفضل طريقةقد تستوفي معايير الشراء المذكورة أعلاه (لوحات الحامل كبيرة الحجم، وإعادة صياغة الأنواع السوفيتية، والزخارف والأسلوب)، فمن المحتمل أن يكون فينوغرادوف ودوبوسارسكي، الورثة المستحقون لأساتذة العقود السابقة. على الأقل اذا حكمنا من خلال مبيعات المزاد.

لا يزال فن أغلى الفنانين الروس الشباب (حتى أولئك الذين سمعت أسماؤهم منذ فترة طويلة) في متناول الجميع. ستكلف "تذكرة الدخول" لأفضل 20 فريقًا أقل من 5000 دولار

كان مصدر الإلهام لتصنيفنا الجديد هو القائمة الأخيرة لأغلى 10 أعمال في العالم للفنانين الذين تقل أعمارهم عن 33 عامًا، والتي جاءت من لقبين. لعدم رغبتنا في مصير مماثل لمؤلفينا، استخدمنا قاعدتنا التقليدية "فنان واحد - صورة واحدة".

بالإضافة إلى ذلك، الحد الأقصى لسن فنان شابوتقرر رفعه من 33 إلى 35 سنة. لأنه هذا العمر بالتحديد هو المعيار الرسمي لـ "الفنان الشاب" في المسابقات والجوائز والبيناليات الروسية. على وجه الخصوص، 35 عامًا هو الموعد النهائي لترشيح "الجيل الجديد" لجائزة الابتكار، ولترشيح "الفنان الشاب" لجائزة كاندينسكي، للمشاركة في بينالي موسكو الدولي للفنون الشبابية Youngart.ru، للحافز. منح دراسية من Garage Center والعديد من المشاريع الأخرى للفنانين الشباب. لذلك، وعلى مضض، كان علينا استبعاد كل من ولد قبل عام 1979 من التصنيف.

معيار الاختيار التالي: مكان الميلاد - اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لذلك، لا يشمل التصنيف مواطنينا الحاليين فحسب، بل يشمل أيضًا فنانين آخرين من فلك الفن الروسي من الخارج القريب والبعيد - سواء أكان ذلك من أوكرانيا أو فرنسا أو بريطانيا العظمى. لذلك لا تخلط بين الأسماء الفردية - فهكذا كان المقصود من كل شيء.

وبطبيعة الحال، تقييمنا، كما هو الحال دائما، يعتمد فقط على مبيعات المزادات العامة. لا تؤخذ صفقات المعرض بعين الاعتبار، لأن هذا أمر مشبوه للغاية. الأسعار لا تأخذ في الاعتبار علاوة المشتري ويتم تحديدها تقليديًا بعملة المعاملة وبالدولار بسعر الصرف في تاريخ البيع. إذن هذا ما حصلنا عليه.

ما الذي يمكن ملاحظته بناءً على النتائج؟

لا يزال فن الفنانين الروس الشباب (حتى أولئك الذين سمعت أسماؤهم منذ فترة طويلة) غير مكلف نسبيًا. ستكلف "تذكرة الدخول" إلى العشرين الأوائل أقل من 5000 دولار. وبالفعل مقابل 8000 إلى 10000 دولار، تمكن هواة الجمع من شراء أفضل الأشياء من تاتيانا أخميتجالييفا المشهورة، أو فاليري تشتاك، أو "الفرنسي الروسي" الأقل شهرة فيتالي روساكوف. قام معرض فرنسي مؤخرًا بإحضار كتابات الأخير إلى موسكو إلى صالون الفنون الجميلة - حيث قالوا إن الفنان يحظى بشعبية كبيرة هناك. في المجمل، سوف تتفاجأ، من أجل شراء أفضل 20 عملاً فنيًا روسيًا شابًا، سيحتاج جامع أو مستثمر افتراضي إلى 218.903 دولارات (تم تعديلها لشرط "فنان واحد - لوحة واحدة").

الباحثون عن "صيغة نجاح" عالمية في الفن سيصابون بخيبة أمل هذه المرة أيضًا. لا يوجد أسلوب واتجاه واحد مهيمن في أعمال مجموعة حاملي الأرقام القياسية. على العكس من ذلك، يتم تمثيل مجموعة واسعة من الأنواع والاتجاهات. من ما بعد الحداثة إلى الواقعية. هناك أيضًا تنوع كامل في التكنولوجيا. هناك الرسومات والتصوير الفوتوغرافي والأقمشة والسيراميك. ولكن لا يزال هناك 11 عملاً من أصل 20 عبارة عن لوحات (قماش أو زيت أو أكريليك). وهذه تحية لمن تنبأوا منذ فترة طويلة بموت الرسم بشكل عام وفي الفن المعاصر بشكل خاص.

لذا، فإن نوع الفن ونوع العمل ليسا حاسمين. في الوقت نفسه، من الواضح أنه لكي تكون ناجحا، عليك أن تكون "في الاتجاه" - وليس في روسيا، ولكن في العالم. يحاول الفنانون الروس الشباب القيام بذلك: حيث يتم تحديث أعمالهم بشكل كبير.

للقيام بذلك، في عدد من الحالات، يستخدمون القضايا الاجتماعية الحادة والزخارف البصرية ذات الصلة و التقنيات الفنيةومزج أنواع وأنواع الفن بروح ما بعد الحداثة. مثل رسم تصميم على سطح القماش، كما هو الحال في الكتابة على الجدران، أو تقنيات الفن الرقمي في الرسم. ومع ذلك، على الرغم من كل ما بعد الحداثة والتوجه الاجتماعي الحاد، من الواضح أن المؤلفين لا ينسون أن هذه الأعمال يجب أن ترضي العين وتتناسب مع تصميم الديكورات الداخلية الحديثة. ومن هنا النعومة واللمعان، والإيماءات نحو الواقعية (التصوير الواقعي). وبالطبع، دعونا نعتبرها إضافة ضخمة للمشترين، حيث لا يزال تصنيفنا للفنانين الشباب قادرين على الاستغناء عن العراة الرومانسية الحلوة التي تُباع على نطاق واسع في المزادات (لحسن الحظ، بشكل أساسي في المزادات الداخلية) ويتم نشرها بحماس أكبر على المدونات.

الشيء الآخر الذي يبرز هو الفجوة الكبيرة بين النتائج الأولى والثانية. يفصلها الفن الرقمي المبتكر الذي حطم الأرقام القياسية لأوليج دو عن المركز الثاني - لوحة فيرونيكا سميرنوفا - بما يصل إلى 20 ألف دولار. بالمناسبة، بمجرد أن كسرنا قاعدة "فنان واحد - صورة واحدة" - وكان السفير الروسي لبرنامج Adobe Photoshop (في أبريل 2012، عمل أوليغ دو على غلاف إصدار Photoshop CS6) سيأخذ سبعة أماكن إضافية في تصنيفنا مع أعماله. لماذا لا ليو تشونشي؟ لكن ظبيتنا أصغر سنًا بسنتين.

والمثير للدهشة أن ما يقرب من نصف السجلات في أفضل 20 لدينا تأتي من 2011-2013. وهذا يعني أن هذه ليست بعض "الأشياء التي تعود إلى أيام مضت" قبل الأزمة، بل إنها عملية تجارية حية إلى حد كبير.

من الجدير بالذكر أيضًا أن ستة أعمال فقط من أفضل 20 تصنيفًا حصلت على درجاتها العالية في مزاداتنا الوطنية - في "القسم الذهبي" في كييف وفي VLADEY في موسكو ومزاد "المعرض الروسي للفنون". تم جمع الباقي نقدا في المزادات الأجنبية، في أغلب الأحيان في فيليبس، والتي، مع ذلك، تنتمي أيضا إلى المالكين الروس. والنقطة هنا ليست فقط أنه لا يوجد نبي في بلده. وليس هذا فقط في روسيا، لا يزال يُنظر إلى شراء أعمال الفنانين الشباب على أنه غريب الأطوار تقريبًا. وأيضًا أن البنية التحتية الوطنية للمزادات التي تعمل مع الفن المعاصر بدأت للتو في التبلور. عقد مزاد VLADEY نفسه مؤخرًا مزاده الأول فقط، ولا يعمل الموقتون القدامى في سوق مزادات موسكو بالفن المعاصر (خاصة فن القرن الحادي والعشرين): جمهور المشترين صغير، ولا يمكن كسب عمولات جيدة على عناصر غير مكلفة. ولكن في المستقبل القريب، سيتم مهاجمة هذا التخصص من الفن المعاصر ذي الأسعار المعقولة من خلال تنسيقات تداول أخرى - منصات إلكترونية جديدة تتمتع بسمعة قوية خارج الإنترنت. على وجه الخصوص، أعلن هيكل سيرجي جريدشين (صاحب الإقامة الفنية Gridchinhall) في اليوم الآخر عن إطلاق منصة إلكترونية جديدة Artlet.com في سبتمبر - على الفور مع ألف عمل لما يقرب من 200 فنان معاصر. لن يتم تضمينها في تصنيفنا (لا يوجد مبدأ مزاد)، لكننا نحتاج جميعا إلى الذهاب، وليس لعبة الداما.

موقع التحرير

انتباه! جميع المواد الموجودة على الموقع وقاعدة بيانات نتائج المزاد على الموقع، بما في ذلك المعلومات المرجعية المصورة حول الأعمال المباعة في المزاد، مخصصة للاستخدام حصريًا وفقًا للمادة. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يُسمح بالاستخدام لأغراض تجارية أو في انتهاك للقواعد التي وضعها القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع ليس مسؤولاً عن محتوى المواد المقدمة من قبل أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات بناءً على طلب من الجهة المختصة.

فيما يلي مجموعة مختارة من اللوحات لفنانين غير معروفين ولكنهم موهوبين للغاية. جميع الرجال من روسيا ومعاصرينا. شاهد واقرأ واستمتع.

يا رفاق، أكتب هنا طوال الوقت عن شخصيات مشهورة وبارعة إلى حد ما. بالطبع، سيكون الأمر أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي أن أكتب عن هؤلاء الفنانين الذين لا أحد يعرفهم بعد، ولكن ماذا يمكنك أن تفعل - في مجتمع فكونتاكتي، يمكنك الكتابة عن أي شيء، ولكن في المدونة يمكنك فقط كتابة ما هم عليه الناس تبحث عنه في ياندكس وجوجل، وإلا فلن يذهب أحد إلى هناك إلا أنت. ولكن من أجل التنوع والمتعة، ما زلت قررت إجراء مجموعة مختارة من "الفنانين المعاصرين غير المعروفين في روسيا ولوحاتهم".

• ما هو الشيء المثير للاهتمام أيضًا؟ (روابط لمقالات أخرى).
• لوحات مارشوك - أحد أشهر الفنانين الأوكرانيين المعاصرين
• العميد الأسطوري لكلية الجرافيك الشهيرة "ريبنكا".

لا يزال بعض هؤلاء الأشخاص في بداية رحلتهم، في حين أن البعض الآخر قد تم بالفعل تأسيسه نسبيًا ويبيعون أعمالهم بنجاح على فكونتاكتي أو في الأسواق مثل معرض الحرف اليدوية وهم معروفون حتى في دوائر ضيقة، ولكن لديهم جميعًا شيء واحد مشترك - ما زالوا غير معروفين لعامة الناس. لكن المجهول لا يعني نقص الموهبة، لذلك أعتقد أنك ستهتم بالمشاهدة. قررت أن أدرج هنا ليس فقط الرسامين أنفسهم، ولكن أيضًا العديد من النحاتين.

فنانين معاصرين غير معروفين في روسيا ولوحاتهم. الرسامين والرسامين.

فنانين غير معروفين. الحداثة السريالية الملونة في لوحات ماريا سوسارينكو.

لقد تعلمت عن هذه الفنانة منذ وقت ليس ببعيد ووقعت في حب لوحاتها على الفور تقريبًا. جزئيًا لأنه قريب جدًا مني روحيًا كفنان، وجزئيًا بسبب إعجابي بالتقنية وشغب الخيال. ماريا سوسارينكو هي فتاة جميلة من سانت بطرسبرغ وتخرجت من الأكاديمية الأكاديمية الحكومية الشهيرة في سانت بطرسبرغ التي سميت باسمها. أ.ل. ستيغليتز. لوحات ماريا سوسارينكو هي مزيج مشاغب من الحداثة والسريالية. أنها تبدو مشرقة جدا والديكور.

لوحات لفنانين غير معروفين. أعمال ماريا سوسارينكو

تفاصيل مذهلة!

فنانين غير معروفين. سوبوتينا داشا.

الفكرة الأبدية لـ Yuralga هي القطط.

غريب الأطوار مضحك. هذا هو نوع البروش الذي سأرتديه.

MOAR - https://vk.com/shamancats

فنانين معاصرين غير معروفين في روسيا. النحاتون.

على الرغم من عدم وجود لوحات هنا، ولكن زخارف، فهي ساحرة ومحبة للغاية لدرجة أنني لم أستطع مقاومتها. وفي النهاية النحات هو فنان أيضًا. نعم، يمكن للفنان أن يكون رسامًا أو فنانًا جرافيكًا أو رسامًا توضيحيًا أو نحاتًا (كابتنك واضح). إليكم فتاتان لم تكن مجوهراتهما تخجل رينيه لاليك.

فنانين غير معروفين. جريمويري الدجاج الأسود.

ورشة العمل "Grimoire La poule noire"، والتي تُترجم إلى "The Grimoire of the Black Hen" (وضوح قائدك)، تديرها Lera Prokopets. ليرا نحاتة مصغرة وهي ببساطة سيدة رائعة. تعمل في المقام الأول مع طين البوليمر والحجارة. تصنع ليرا مجوهرات مذهلة بأسلوب يمكن أن أسميه "الفن الحديث" القوطي. يا له من جمال ساحر ومظلم بعض الشيء ولكنه رشيق. حسنا، بالطبع، هذا هو "غريمويري الدجاج الأسود".

فنانين غير معروفين. مجوهرات الفن الحديث الأصلية. صورة من ورشة عمل "Grimoire of the Black Hen".

هيكات، إلهة الليل اليونانية.

مورفين. رفيع:) يعد إما الشياطين أو مصاصي الدماء الذين تتدلى ألسنتهم أحد العناصر المفضلة لدى ليرا.

إذا كنت تعتقد أن كل الفنانين العظماء هم من الماضي، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر وأشهر الفنانين الموهوبينالحداثة. وصدقوني، أعمالهم ستبقى في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

فويتسيك بابسكي

فويتشخ بابسكي هو فنان بولندي معاصر. أكمل دراسته في معهد سيليزيا للفنون التطبيقية، لكنه ارتبط به. في الآونة الأخيرة كان يرسم النساء بشكل رئيسي. يركز على التعبير عن المشاعر، ويسعى جاهداً للحصول على أكبر تأثير ممكن باستخدام وسائل بسيطة.

يحب الألوان، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي لتحقيق أفضل انطباع. لا تخاف من تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث نجح في بيع أعماله، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، وتخرج بمرتبة الشرف من كلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا عام 1981، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة. على مدار العقدين التاليين، عمل كرسام للعديد من الشركات في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص أثناء العمل. يعود اهتمامه بهذا النمط من الرسم إلى أعمال الفنان يوهانس فيرمير في القرن السادس عشر، ويمتد إلى الموضوعات والصور الشخصية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والديكورات الداخلية للاستوديو والفصول الدراسية والمنازل. هدفه هو خلق المزاج والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

أصبح تشانغ مشهورًا بعد تحوله إلى الفنون الجميلة التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة، وأهمها التوقيع الرئيسي من الرسامين الزيتيين في أمريكا، وهو أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يُمنح شخص واحد فقط من بين 50 شخصًا فرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارن حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به، كما يقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

اوريليو برونى فنان من إيطاليا. ولد في بلير، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان، فهو علم نفسه بنفسه، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي وضعته المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشرة. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.

ترجع جذور لوحات بروني المبكرة إلى السريالية، لكنه مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية، مما يعزز هذا المزيج من خلال التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف الستار، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. إن التنوع والرقي، والشهوانية والوحدة، والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكسندر بالوس

ألكساندر بالوس هو فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. ولد عام 1970 في جليفيتش، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية، في شاستا، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً، درس الفن تحت إشراف والده جان، وهو فنان ونحات علم نفسه بنفسه، لذلك منذ سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة، حيث كان معلم المدرسةوشجعت الفنانة غير المتفرغة كاتي جاجلياردي الكسندر على الالتحاق بمدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة إلى جامعة ميلووكي، ويسكونسن، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد تخرجه عام 1995 بدرجة البكالوريوس، انتقل بالوس إلى شيكاغو للالتحاق بالمدرسة الفنون البصرية، والتي تعتمد أساليبها على عمل جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه غالبية أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم، يستخدم بالوس الشكل الإنساني لتسليط الضوء على خصائص الوجود الإنساني وعيوبه، دون أن يقدم أي حلول.

تهدف التركيبات الموضوعية للوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، وعندها فقط ستكتسب اللوحات معناها الزمني والذاتي الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، ومنذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن أساليب رسم أكثر حرية، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

أليسا مونكس

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولد عام 1977 في ريدجوود، نيوجيرسي. بدأت الاهتمام بالرسم عندما كنت طفلاً. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك و جامعة الدولةمونتكلير وتخرج من كلية بوسطن عام 1999 بدرجة البكالوريوس. وفي الوقت نفسه، درست الرسم في أكاديمية لورينزو دي ميديشي في فلورنسا.

ثم واصلت دراستها في برنامج الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، قسم الفن التشكيلي، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون في عام 2006. لبعض الوقت ألقت محاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليميةفي جميع أنحاء البلاد، قامت بتدريس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.

"باستخدام المرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أقوم بالتشويه جسم الإنسان. تسمح لك هذه المرشحات بإنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي، مع جزر من الألوان تظهر من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي النظرة الحديثة للأوضاع والإيماءات التقليدية الراسخة لنساء الاستحمام. يمكنهم إخبار المشاهد اليقظ بالكثير عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. تضغط شخصياتي على زجاج نافذة الدش، لتشوه أجسادها، مدركة أنها تؤثر بذلك على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم خلط طبقات الطلاء السميكة لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك، عن قرب، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة واضحة. طلاء زيتي. من خلال تجربة طبقات الطلاء والألوان، وجدت نقطة تصبح فيها ضربات الفرشاة المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم الجسم البشري لأول مرة، انبهرت على الفور، بل وأصبحت مهووسة به، واعتقدت أنه يجب علي أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "أعلنت" الواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانات أسلوب الرسم الذي يلتقي فيه الرسم التمثيلي والتجريد – إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس اللحظة من الزمن، فسوف أفعل ذلك.

أنطونيو فينيلي

الفنان الإيطالي – “ مراقب الوقت" - ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفنية في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، إسطنبول، أنقرة، نيويورك، ويمكن العثور عليها أيضًا في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات بالقلم الرصاص" مراقب الوقت"يأخذنا أنطونيو فينيللي في رحلة أبدية عبر العالم العالم الداخليالزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم، والذي يتمثل عنصره الأساسي في المرور عبر الزمن وما يتركه من آثار على الجلد.

يرسم فينيللي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية، تشير تعابير وجوههم إلى المرور عبر الزمن، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الزمن على أجساد شخصياته. يحدد أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "الصورة الذاتية"، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب، بل يسمح للمشاهد بالتأمل. نتائج حقيقيةمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. وعاشت في روما اثنتي عشرة سنة، وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حصلت على شهادة في تاريخ الفن من مدرسة BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم مرمم فني. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

نشأ شغف فلامينيا بالرسم في مرحلة الطفولة. وسيلتها الرئيسية هي الزيت لأنها تحب "تصفيف الشعر" واللعب أيضًا بالمواد. تعرفت على تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من كبار أساتذة الرسم مثل بالتوس وهوبر وفرانسوا ليجراند، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، والواقعية الصينية، والسريالية، وواقعية عصر النهضة. فنانها المفضل هو كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني موهوب، ولد عام 1978 في سامبير، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998، بقي في خاركوف، حيث يعيش ويعمل حاليًا. كما درس في خاركوف أكاديمية الدولةالتصميم والفنون، قسم الجرافيك، خريج عام 2004.

ويشارك بانتظام في المعارض الفنية، في الوقت الحالي كان هناك أكثر من ستين منهم، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في صالة كريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من الرسومات و تقنيات الرسم. تعد الرسومات بالقلم الرصاص من أكثر أساليب الرسم المفضلة لديه، كما أن قائمة الموضوعات في رسوماته بالقلم الرصاص متنوعة جدًا؛ فهو يرسم المناظر الطبيعية، والصور الشخصية، والعراة، والتركيبات النوعية، والرسوم التوضيحية للكتب، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

"لاعبو الورق"

مؤلف

بول سيزان

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1839–1906
أسلوب مابعد الانطباعية

ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة إيكس أون بروفانس الصغيرة، لكنه بدأ الرسم في باريس. جاء النجاح الحقيقي له بعد معرض شخصي نظمه جامع الأعمال أمبرواز فولارد. في عام 1886، قبل 20 عاما من رحيله، انتقل إلى الضواحي مسقط رأس. ووصف الفنانون الشباب الرحلات إليه بأنها "رحلة حج إلى إيكس".

130x97 سم
1895
سعر
250 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في مزاد خاص

من السهل أن نفهم عمل سيزان. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي النقل المباشر لكائن أو مؤامرة على القماش، لذلك لا تسبب لوحاته حيرة المشاهد. جمع سيزان في فنه بين التقاليد الفرنسية الرئيسية: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة القوام الملون، أعطى شكل الأشياء مرونة مذهلة.

تم رسم سلسلة اللوحات الخمس "لاعبو الورق" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - العديد من الأشخاص يلعبون البوكر بحماس. تختلف الأعمال فقط في عدد اللاعبين وحجم اللوحة القماشية.

أربع لوحات محفوظة في متاحف في أوروبا وأمريكا (متحف دورساي، متحف متروبوليتان للفنون، مؤسسة بارنز ومعهد كورتولد للفنون)، والخامسة، حتى وقت قريب، كانت زينة للمجموعة الخاصة للملياردير اليوناني صاحب السفينة جورج إمبيريكوس. وقبل وقت قصير من وفاته، في شتاء عام 2011، قرر طرحها للبيع. كان المشترون المحتملون لأعمال سيزان "المجانية" هم تاجر الأعمال الفنية ويليام أكوافيلا وصاحب المعرض المشهور عالميًا لاري جاجوسيان، الذي عرض حوالي 220 مليون دولار مقابل هذه الأعمال. ونتيجة لذلك، ذهبت اللوحة إلى العائلة المالكة في دولة قطر العربية مقابل 250 مليون دولار، وتم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ الرسم في فبراير 2012. ذكرت الصحفية ألكسندرا بيرس ذلك في مجلة فانيتي فير. واكتشفت تكلفة اللوحة واسم المالك الجديد، ومن ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.

وفي عام 2010، تم افتتاح المتحف العربي للفن الحديث ومتحف قطر الوطني في قطر. الآن مجموعاتهم تنمو. ولعل النسخة الخامسة من "لاعبو الورق" حصل عليها الشيخ لهذا الغرض.

أكثرلوحة باهظة الثمنفى العالم

مالك
الشيخ حمد
بن خليفة آل ثاني

وحكمت أسرة آل ثاني قطر لأكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم اكتشاف احتياطيات ضخمة من النفط والغاز هنا، مما جعل قطر على الفور واحدة من أغنى المناطق في العالم. بفضل تصدير المواد الهيدروكربونية، يتمتع هذا البلد الصغير بأكبر نصيب للفرد من الناتج المحلي الإجمالي. واستولى الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني على السلطة عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، بدعم من أفراد الأسرة. وميزة الحاكم الحالي بحسب الخبراء تكمن في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد وفي خلق صورة ناجحة للدولة. ولدى قطر الآن دستور ورئيس وزراء، وللمرأة حق التصويت في الانتخابات البرلمانية. وبالمناسبة، فإن أمير قطر هو الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. تولي سلطات الدولة العربية اهتماما كبيرا بالثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية المجردة

جاك الرشاش - هذا هو اللقب الذي أطلقه الجمهور الأمريكي على بولوك بسبب أسلوبه الخاص في الرسم. تخلى الفنان عن الفرشاة والحامل، وسكب الطلاء على سطح القماش أو اللوح الليفي أثناء الحركة المستمرة حولهما وداخلهما. منذ سن مبكرة، كان مهتمًا بفلسفة جيدو كريشنامورتي، التي تتمثل رسالتها الرئيسية في أن الحقيقة تُكشف خلال "التدفق" الحر.

122x244 سم
1948
سعر
140 مليون دولار
مُباع في 2006
في المزاد سوثبي

قيمة عمل بولوك لا تكمن في النتيجة، بل في العملية. وليس من قبيل الصدفة أن يطلق المؤلف على فنه اسم "لوحة الحركة". بيده الخفيفة، أصبح الأصل الرئيسي لأمريكا. قام جاكسون بولوك بخلط الطلاء بالرمل والزجاج المكسور، وتم رسمه بقطعة من الورق المقوى وسكين لوح الألوان وسكين ومجرفة. كان الفنان يتمتع بشعبية كبيرة لدرجة أنه في الخمسينيات من القرن الماضي تم العثور على مقلدين حتى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تُعرف اللوحة "رقم 5" بأنها واحدة من أغرب وأغلى اللوحات في العالم. قام أحد مؤسسي DreamWorks، David Geffen، بشرائها لمجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعها في مزاد Sotheby مقابل 140 مليون دولار لجامع التحف المكسيكي David Martinez. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة المحاماة بيانًا صحفيًا نيابة عن موكلها يفيد بأن ديفيد مارتينيز لم يكن مالك اللوحة. هناك شيء واحد معروف على وجه اليقين: لقد قام الممول المكسيكي مؤخرًا بجمع أعمال الفن الحديث. من غير المرجح أنه كان سيفتقد مثل هذه "السمكة الكبيرة" مثل "رقم 5" لبولوك.

3

"المرأة الثالثة"

مؤلف

ويليم دي كونينج

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية المجردة

وهو من مواليد هولندا، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 أقيم المعرض الشخصي للفنان. أعرب نقاد الفن عن تقديرهم للتركيبات المعقدة والعصبية بالأبيض والأسود، معترفين بمؤلفهم كفنان حداثي عظيم. لقد عانى من إدمان الكحول معظم حياته، لكن فرحة خلق فن جديد محسوسة في كل عمل. يتميز De Kooning باندفاع لوحاته وضرباته العريضة، ولهذا السبب لا تتناسب الصورة أحيانًا مع حدود اللوحة القماشية.

121x171 سم
1953
سعر
137 مليون دولار
مُباع في 2006
في مزاد خاص

في الخمسينيات من القرن الماضي، ظهرت في لوحات دي كونينج نساء بعيون فارغة، وثديين ضخمين، وملامح وجه قبيحة. كان "المرأة الثالثة" آخر عمل من هذه السلسلة يتم بيعه بالمزاد العلني.

منذ السبعينيات، تم الاحتفاظ باللوحة في متحف طهران للفن الحديث، ولكن بعد إدخال القواعد الأخلاقية الصارمة في البلاد، حاولوا التخلص منها. وفي عام 1994، تم تصدير العمل من إيران، وبعد 12 عامًا، باع مالكها ديفيد جيفن (نفس المنتج الذي باع لوحة «رقم 5» لجاكسون بولوك) اللوحة للمليونير ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام أنه في غضون عام واحد بدأ جيفن في بيع مجموعته من اللوحات. وقد أدى ذلك إلى ظهور الكثير من الشائعات: على سبيل المثال، قرر المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في إحدى المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع لوحة "سيدة مع قاقم" لليوناردو دافنشي. خلف الابتسامة المسننة والشخصية عديمة الشكل للبطلة، رأى متذوق الرسم نعمة شخص من الدم الملكي. ويتجلى ذلك أيضًا في التاج المرسوم بشكل سيء والذي يتوج رأس المرأة.

4

"صورة لأديلبلوخ باور الأول"

مؤلف

غوستاف كليمت

بلد النمسا
سنوات من الحياة 1862–1918
أسلوب حديث

ولد غوستاف كليمت في عائلة نقاش وكان الثاني من بين سبعة أطفال. أصبح أبناء إرنست كليمت الثلاثة فنانين، لكن غوستاف فقط هو الذي أصبح مشهوراً في جميع أنحاء العالم. قضى معظم طفولته في الفقر. وبعد وفاة والده أصبح مسؤولاً عن الأسرة بأكملها. في هذا الوقت طور كليمت أسلوبه. يتجمد أي مشاهد أمام لوحاته: الإثارة الجنسية الصريحة مرئية بوضوح تحت ضربات الذهب الرفيعة.

138x136 سم
1907
سعر
135 مليون دولار
مُباع في 2006
في المزاد سوثبي

يمكن أن يصبح مصير اللوحة التي تسمى "الموناليزا النمساوية" بسهولة أساسًا لأكثر الكتب مبيعًا. وتسبب عمل الفنانة في صراع بين دولة بأكملها وسيدة مسنة.

لذا، فإن "صورة أديل بلوخ باور الأول" تصور الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكانت أمنيتها الأخيرة هي تسليم اللوحة للنمساوي معرض الدولة. ومع ذلك، ألغى بلوخ التبرع في وصيته، وصادر النازيون اللوحة. في وقت لاحق، اشترى المعرض بصعوبة جولدن أديل، ولكن بعد ذلك ظهرت وريثة - ماريا التمان، ابنة أخت فرديناند بلوخ.

في عام 2005، بدأت المحاكمة رفيعة المستوى "ماريا التمان ضد جمهورية النمسا"، ونتيجة لذلك "غادر" الفيلم معها إلى لوس أنجلوس. اتخذت النمسا تدابير غير مسبوقة: جرت مفاوضات بشأن القروض، وتبرع السكان بالمال لشراء الصورة. الخير لم يهزم الشر أبدًا: رفع ألتمان السعر إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت تبلغ من العمر 79 عامًا، وقد سُجلت في التاريخ باعتبارها الشخص الذي غير وصية بلوخ باور لصالح المصالح الشخصية. تم شراء اللوحة من قبل رونالد لودر، صاحب المعرض الجديد في نيويورك، حيث لا تزال موجودة حتى يومنا هذا. ليس بالنسبة للنمسا، بالنسبة له قام ألتمان بتخفيض السعر إلى 135 مليون دولار.

5

"الصراخ"

مؤلف

إدوارد مونش

بلد النرويج
سنوات من الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية

اللوحة الأولى لمونك، التي ذاع صيتها في جميع أنحاء العالم، هي «الفتاة المريضة» (هناك خمس نسخ)، وهي مهداة لأخت الفنانة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 15 عاما. كان مونك مهتمًا دائمًا بموضوع الموت والشعور بالوحدة. وفي ألمانيا، أثارت لوحاته الثقيلة المهووسة فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من الموضوعات الاكتئابية، فإن لوحاته لها جاذبية خاصة. خذ "الصرخة" على سبيل المثال.

73.5x91 سم
1895
سعر
119.992 مليون دولار
بيع فى 2012
في المزاد سوثبي

العنوان الكامل للوحة هو Der Schrei der Natur (مترجم من الألمانية "صرخة الطبيعة"). يعبر وجه الإنسان أو كائن فضائي عن اليأس والذعر - وهي نفس المشاعر التي يشعر بها المشاهد عند النظر إلى الصورة. واحد من الأعمال الرئيسيةتحذر التعبيرية من الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن العشرين. وبحسب إحدى الروايات فإن الفنان ابتكرها تحت تأثير الاضطراب العقلي الذي عانى منه طوال حياته.

سُرقت اللوحة مرتين من متاحف مختلفة، لكن تم إعادتها. تم ترميم لوحة الصرخة، التي تعرضت لأضرار طفيفة بعد السرقة، وأصبحت جاهزة مرة أخرى للعرض في متحف مونك في عام 2008. بالنسبة لممثلي الثقافة الشعبية، أصبح العمل مصدرا للإلهام: قام آندي وارهول بإنشاء سلسلة من النسخ المطبوعة منه، وتم صنع القناع من فيلم "الصرخة" على صورة ومثال بطل الصورة.

كتب مونك أربع نسخ من العمل لموضوع واحد: النسخة الموجودة في مجموعة خاصة مصنوعة بألوان الباستيل. طرحها الملياردير النرويجي بيتر أولسن للبيع بالمزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري هو ليون بلاك، الذي لم يدخر مبلغًا قياسيًا مقابل فيلم "الصرخة". مؤسس شركة Apollo Advisors، L.P. وLion Advisors, L.P. معروف بحبه للفن. بلاك هو راعي كلية دارتموث، ومتحف الفن الحديث، ومركز لينكولن للفنون، ومتحف متروبوليتان للفنون. يحتوي على أكبر مجموعة من اللوحات للفنانين المعاصرين والأساتذة الكلاسيكيين في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي وأوراق خضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

بلد إسبانيا - فرنسا
سنوات من الحياة 1881–1973
أسلوب التكعيبية

إنه إسباني الأصل، لكنه فرنسي حقيقي بالروح ومكان الإقامة. افتتح بيكاسو الاستوديو الفني الخاص به في برشلونة عندما كان عمره 16 عامًا فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى معظم حياته هناك. هذا هو السبب في أن لقبه له لهجة مزدوجة. يعتمد الأسلوب الذي ابتكره بيكاسو على إنكار فكرة أن الشيء المرسوم على القماش لا يمكن رؤيته إلا من زاوية واحدة.

130x162 سم
1932
سعر
106.482 مليون دولار
مُباع في 2010
في المزاد كريستي

خلال عمله في روما، التقى الفنان بالراقصة أولغا خوخلوفا، التي سرعان ما أصبحت زوجته. وضع حدًا للتشرد وانتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف البطل، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم عن طريق الصدفة تقريبًا - بسبب الحب الكبير، والذي، كما هو الحال دائمًا مع بيكاسو، لم يدم طويلاً. في عام 1927، أصبح مهتمًا بالشابة ماري تيريز والتر (كانت تبلغ من العمر 17 عامًا وكان عمره 45 عامًا). غادر سرا من زوجته مع عشيقته إلى بلدة بالقرب من باريس، حيث رسم صورة تصور ماري تيريز في صورة دافني. تم شراء اللوحة من قبل تاجر نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعها إلى سيدني إف برودي. عرضت عائلة برودي اللوحة للعالم مرة واحدة فقط لأن الفنان كان يبلغ من العمر 80 عامًا. وبعد وفاة زوجها، طرحت السيدة برودي العمل للبيع بالمزاد العلني في دار كريستيز في مارس 2010. على مدى ستة عقود، ارتفع السعر أكثر من 5000 مرة! اشتراها جامع غير معروف بمبلغ 106.5 مليون دولار. وفي عام 2011، أقيم "معرض للوحة واحدة" في بريطانيا، حيث تم إصدارها للمرة الثانية، لكن اسم صاحبها لا يزال مجهولا.

7

"ثمانية إلفيس"

مؤلف

آندي وارهول

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب

قال فنان فن البوب ​​​​والمخرج وأحد مؤسسي مجلة Interview، المصمم آندي وارهول: "الجنس والحفلات هما المكانان الوحيدان اللذان يجب أن تظهر فيهما شخصيًا". لقد عمل مع Vogue و Harper's Bazaar، وصمم أغلفة التسجيلات، وصمم الأحذية لشركة I.Miller. وفي الستينيات ظهرت لوحات تصور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، وبريسلي ومونرو - مما جعله أسطورة.

358x208 سم
1963
سعر
100 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في مزاد خاص

كان وارهول في الستينيات هو الاسم الذي أطلق على عصر فن البوب ​​في أمريكا. في عام 1962، كان يعمل في مانهاتن في استوديو المصنع، حيث تجمع جميع البوهيميين في نيويورك. ممثلوها البارزون: ميك جاغر، بوب ديلان، ترومان كابوت وغيرهم من الشخصيات الشهيرة في العالم. في الوقت نفسه، اختبر وارهول تقنية الطباعة بالشاشة الحريرية - التكرار المتكرر لصورة واحدة. كما استخدم هذه الطريقة أيضًا عند إنشاء "The Eight Elvises": يبدو أن المشاهد يشاهد لقطات من فيلم يعود فيه النجم إلى الحياة. يوجد هنا كل ما أحبه الفنان كثيرًا: الصورة العامة المربحة للجانبين واللون الفضي وهاجس الموت كرسالة رئيسية.

هناك اثنان من تجار الأعمال الفنية يروجون لأعمال وارهول في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وألبرتو مغربي. أنفق الأول 200 مليون دولار في عام 2008 للحصول على أكثر من 15 عملاً لوارهول. والثاني يشتري ويبيع لوحاته مثل بطاقات عيد الميلاد، ولكن بسعر أعلى. لكنهم لم يكونوا هم، بل المستشار الفني الفرنسي المتواضع فيليب سيغالوت هو الذي ساعد متذوق الفن الروماني أنيبال بيرلينغيري في بيع لوحة "ثمانية إلفيسز" لمشتري مجهول مقابل مبلغ قياسي لوارهول - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روثكو

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية المجردة

وُلد أحد مبدعي الرسم الميداني الملون في دفينسك، روسيا (الآن داوجافبيلس، لاتفيا)، في أسرة كبيرةصيدلي يهودي. في عام 1911 هاجروا إلى الولايات المتحدة الأمريكية. درس روثكو في قسم الفنون بجامعة ييل وحصل على منحة دراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على ترك دراسته. رغم كل شيء، كان نقاد الفن يعبدون الفنان، وطاردته المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961
سعر
86.882 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد كريستي

كانت التجارب الفنية الأولى لروثكو ذات توجه سريالي، ولكن بمرور الوقت قام بتبسيط الحبكة إلى بقع ملونة، مما حرمها من أي موضوعية. في البداية كانت ذات ظلال زاهية، وفي الستينيات أصبحت بنية وأرجوانية، ثم أصبحت سميكة إلى اللون الأسود وقت وفاة الفنان. حذر مارك روثكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قاله: فقط اللون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر من ذلك. وأوصى بمشاهدة الأعمال من مسافة 45 سم، بحيث "ينجذب" المشاهد إلى اللون، كما لو كان في قمع. كن حذرًا: المشاهدة وفقًا لجميع القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، أي أن الوعي باللانهاية، والانغماس الكامل في النفس، والاسترخاء، والتطهير يأتي تدريجيًا. اللون في لوحاته يعيش ويتنفس وله تأثير عاطفي قوي (يقولون، شفاء في بعض الأحيان). وأعلنت الفنانة: “على المشاهد أن يبكي وهو ينظر إليهم”، ومثل هذه الحالات حدثت بالفعل. وفقًا لنظرية روثكو، يعيش الناس في هذه اللحظة نفس التجربة الروحية التي عاشها أثناء العمل على اللوحة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الدقيق، فلن تتفاجأ من أن النقاد غالبًا ما يقارنون هذه الأعمال الفنية التجريدية بالأيقونات.

يعبر العمل "برتقالي، أحمر، أصفر" عن جوهر لوحة مارك روثكو. سعرها الأولي في مزاد كريستيز في نيويورك هو 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف سعرًا مضاعفًا. لم يتم الكشف عن اسم المالك المحظوظ للوحة، كما يحدث غالبًا.

9

"ثلاثية"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

بلد
بريطانيا العظمى
سنوات من الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، الذي يحمل الاسم نفسه وهو أيضًا سليل بعيد للفيلسوف العظيم، عندما تبرأ منه والده، ولم يتمكن من قبول ميول ابنه المثلية. ذهب بيكون أولاً إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم اختلطت مساراته في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض أعماله في الرائدة المراكز الثقافيةالعالم، بما في ذلك متحف غوغنهايم ومعرض تريتياكوف.

147.5 × 198 سم (لكل واحدة)
1976
سعر
86.2 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

سعت المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات بيكون، لكن الجمهور الإنجليزي البدائي لم يكن في عجلة من أمره للتخلي عن مثل هذا الفن. وقالت عنه رئيسة الوزراء البريطانية الأسطورية مارغريت تاتشر: "الرجل الذي يرسم هذه الصور المرعبة".

اعتبر الفنان نفسه فترة ما بعد الحرب هي فترة البداية في عمله. بعد عودته من الخدمة، عاد إلى الرسم وأبدع روائع عظيمة. قبل مشاركة «ثلاثي 1976»، كان أغلى عمل لبيكون هو «دراسة لصورة البابا إنوسنت العاشر» (52.7 مليون دولار). في "Triptych، 1976"، صور الفنان المؤامرة الأسطورية لاضطهاد أوريستيس من قبل الغضب. بالطبع، أوريستيس هو بيكون نفسه، والغضب هو عذابه. لأكثر من 30 عامًا كانت اللوحة ضمن مجموعة خاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تمنحها قيمة خاصة، وبالتالي تزيد من التكلفة. ولكن ما قيمة بضعة ملايين لمتذوق الفن، والسخاء في ذلك؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، حيث تأثر بشكل كبير بصديقته داشا جوكوفا، التي أصبحت صاحبة معرض عصري في روسيا الحديثة. وبحسب بيانات غير رسمية، يمتلك رجل الأعمال شخصياً أعمالاً لألبرتو جياكوميتي وبابلو بيكاسو، تم شراؤها بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008 أصبح صاحب الثلاثية. بالمناسبة، في عام 2011، تم الحصول على عمل قيم آخر لبيكون - "ثلاثة اسكتشات لصورة لوسيان فرويد". تقول المصادر المخفية أن رومان أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنابق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية

يُعرف الفنان بأنه مؤسس الانطباعية، الذي "حصل على براءة اختراع" لهذه الطريقة في لوحاته. كان أول عمل مهم هو لوحة "غداء على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد مانيه). في شبابه رسم الرسوم الكاريكاتورية و لوحة حقيقيةتناولها خلال رحلاته على طول الساحل وفي الهواء الطلق. عاش في باريس أسلوب حياة بوهيميًا ولم يتركه حتى بعد خدمته في الجيش.

210x100 سم
1919
سعر
80.5 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد كريستي

بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانًا عظيمًا، كان أيضًا شغوفًا بالبستنة ومحبوبًا الحياة البريةوالزهور. في مناظره الطبيعية، تكون حالة الطبيعة مؤقتة، ويبدو أن الأشياء غير واضحة بسبب حركة الهواء. يتم تعزيز الانطباع بضربات كبيرة، تصبح غير مرئية من مسافة معينة وتندمج في نسيج مزخرف، صورة ثلاثية الأبعاد. في لوحات الراحل مونيه، يحتل موضوع الماء والحياة فيه مكانا خاصا. في بلدة جيفيرني، كان للفنان بركة خاصة به، حيث قام بزراعة زنابق الماء من البذور التي جلبها خصيصًا من اليابان. وعندما أزهرت أزهارهم، بدأ بالرسم. وتتكون سلسلة «زنابق الماء» من 60 عملاً رسمها الفنان على مدار 30 عامًا تقريبًا، حتى وفاته. وتدهورت رؤيته مع تقدم السن، لكنه لم يتوقف. اعتمادًا على الرياح والوقت من السنة والطقس، كان مظهر البركة يتغير باستمرار، وأراد مونيه التقاط هذه التغييرات. ومن خلال العمل الدقيق، توصل إلى فهم جوهر الطبيعة. بعض اللوحات الموجودة في السلسلة محفوظة في صالات العرض الرائدة في العالم: متحف الوطنيالفن الغربي (طوكيو)، أورانجيري (باريس). وصلت نسخة من "Pond with Water Lilies" التالية إلى مشترٍ مجهول مقابل مبلغ قياسي.

11

النجم الكاذب ر

مؤلف

جاسبر جونز

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949، دخل جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي كونينج وآخرين، تم الاعتراف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. وفي عام 2012، حصل على وسام الحرية الرئاسي، وهو أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة.

137.2x170.8 سم
1959
سعر
80 مليون دولار
مُباع في 2006
في مزاد خاص

مثل مارسيل دوشامب، عمل جونز بأشياء حقيقية، وصورها على القماش وفي المنحوتات بما يتوافق تمامًا مع الأصل. استخدم في أعماله أشياء بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علم أو بطاقات. لا يوجد تكوين واضح في فيلم False Start. يبدو أن الفنان يتلاعب بالمشاهد، وغالبًا ما يقوم بتسمية الألوان في اللوحة "بشكل خاطئ"، مما يعكس مفهوم اللون ذاته: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديده بطريقة أخرى". تم الحصول على لوحاته الأكثر انفجارًا و"غير الواثقة"، وفقًا للنقاد، من قبل مشترٍ مجهول.

12

"جالساًناقصعلى الأريكة"

مؤلف

أميديو موديلياني

بلد إيطاليا، فرنسا
سنوات من الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية

كان موديلياني في كثير من الأحيان مريضا منذ الطفولة، خلال الهذيان المحموم، اعترف بمصيره كفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهر فنه.

65x100 سم
1917
سعر
68.962 مليون دولار
مُباع في 2010
في المزاد سوثبي

في عام 1917، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا، والتي أصبحت عارضة أزياء له ثم زوجته. وفي عام 2004، بيعت إحدى صورها بمبلغ 31.3 مليون دولار، وهو آخر رقم قياسي قبل بيع لوحة "عارية جالسة على أريكة" في عام 2010. تم شراء اللوحة من قبل مشترٍ غير معروف مقابل الحد الأقصى لسعر موديلياني في الوقت الحالي. بدأت المبيعات النشطة للأعمال فقط بعد وفاة الفنان. مات فقيرًا ومريضًا بالسل، وفي اليوم التالي انتحرت جين هيبوتيرن أيضًا، التي كانت حاملاً في شهرها التاسع.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشي بايشي

بلد الصين
سنوات من الحياة 1864–1957
أسلوب جوهوا

أدى الاهتمام بالخط إلى قيام تشي بايشي بالرسم. في سن 28، أصبح تلميذا للفنان هو تشينغيوان. ومنحته وزارة الثقافة الصينية لقب "الفنان العظيم" أناس صينيون"، في عام 1956 حصل على جائزة السلام الدولية.

10x26 سم
1946
سعر
65.4 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد الصين جارديان

كان تشي بايشي مهتمًا بمظاهر العالم المحيط التي لا يعلقها الكثيرون أهمية، وهذه هي عظمته. رجل بلا تعليم أصبح أستاذاً ومبدعاً بارزاً في التاريخ. وقال عنه بابلو بيكاسو: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، فهناك تشي بايشي في الصين". يعتبر تكوين "النسر على شجرة الصنوبر" أكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى اللوحة، تحتوي على درجتين هيروغليفيتين. بالنسبة للصين، يمثل المبلغ الذي تم شراء العمل به رقما قياسيا - 425.5 مليون يوان. وبيعت لفيفة الخطاط القديم هوانغ تينغجيان وحدها بمبلغ 436.8 مليون دولار.

14

"1949-أ-رقم 1"

مؤلف

كليفورد ستيل

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية المجردة

عندما كنت في العشرين من عمري، قمت بزيارة متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وشعرت بخيبة أمل. في وقت لاحق، قام بالتسجيل في دورة في رابطة الفنون الطلابية، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الفصل - اتضح أنه "ليس له". أحدث المعرض الشخصي الأول صدى، وجد الفنان نفسه، ومعه الاعتراف

79x93 سم
1949
سعر
61.7 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

ولا يزال ورث جميع أعماله، أكثر من 800 لوحة قماشية و1600 عمل على الورق، إلى مدينة أميركية حيث سيتم افتتاح متحف يحمل اسمه. أصبحت دنفر مدينة كهذه، لكن البناء وحده كان مكلفًا بالنسبة للسلطات، ولإكماله، تم طرح أربعة أعمال للبيع بالمزاد. ومن غير المرجح أن يتم بيع أعمال لا يزال بالمزاد العلني مرة أخرى، الأمر الذي أدى إلى ارتفاع سعرها مقدمًا. تم بيع اللوحة "1949-A-No.1" بمبلغ قياسي للفنان، على الرغم من أن الخبراء توقعوا البيع بحد أقصى 25-35 مليون دولار.

15

"التكوين التفوقي"

مؤلف

كازيمير ماليفيتش

بلد روسيا
سنوات من الحياة 1878–1935
أسلوب التفوق

درس ماليفيتش الرسم في كييف مدرسة الفنونثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في رسم لوحات هندسية تجريدية بأسلوب أسماه التفوق (من الكلمة اللاتينية "الهيمنة").

71× 88.5 سم
1916
سعر
60 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

تم الاحتفاظ باللوحة في متحف مدينة أمستردام لمدة 50 عامًا تقريبًا، ولكن بعد نزاع دام 17 عامًا مع أقارب ماليفيتش، تخلى عنها المتحف. رسم الفنان هذا العمل في نفس العام الذي رسم فيه "بيان التفوق"، لذلك أعلنت سوثبي حتى قبل المزاد أنها لن تدخل في مجموعة خاصة بأقل من 60 مليون دولار. وهكذا حدث. من الأفضل النظر إليها من أعلى: الأشكال الموجودة على القماش تشبه منظرًا جويًا للأرض. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، صادر نفس الأقارب "تركيبة تفوقية" أخرى من متحف MoMA لبيعها في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"المستحمون"

مؤلف

بول غوغان

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1848–1903
أسلوب مابعد الانطباعية

حتى سن السابعة، عاش الفنان في البيرو، ثم عاد إلى فرنسا مع عائلته، لكن ذكريات طفولته كانت تدفعه باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ الرسم وأصبح صديقًا لفان جوخ. حتى أنه أمضى عدة أشهر معه في آرل حتى قطع فان جوخ أذنه أثناء شجار.

93.4x60.4 سم
1902
سعر
55 مليون دولار
مُباع في 2005
في المزاد سوثبي

في عام 1891، نظم غوغان عملية بيع للوحاته من أجل استخدام العائدات للسفر إلى عمق جزيرة تاهيتي. هناك خلق أعمالاً يشعر فيها بالارتباط الدقيق بين الطبيعة والإنسان. عاش غوغان في كوخ من القش، وازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. وكانت زوجته تاهيتي تيهورا تبلغ من العمر 13 عامًا، الأمر الذي لم يمنع الفنان من الانخراط في علاقات غير شرعية. بعد أن أصيب بمرض الزهري، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان الجو مزدحمًا بالنسبة لغوغان هناك، فعاد إلى تاهيتي. تسمى هذه الفترة "التاهيتية الثانية" - حيث تم رسم لوحة "السباحون" وهي من أفخم اللوحات في عمله.

17

"أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي"

مؤلف

هنري ماتيس

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1869–1954
أسلوب الحوشية

في عام 1889، أصيب هنري ماتيس بنوبة التهاب الزائدة الدودية. عندما كان يتعافى من الجراحة، اشترت له والدته الدهانات. في البداية، قام ماتيس بنسخ البطاقات البريدية الملونة بدافع الملل، ثم قام بنسخ أعمال الرسامين العظماء الذين رآهم في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين ابتكر أسلوبًا - الوحشية.

65.2x81 سم
1911
سعر
46.4 مليون دولار
مُباع في عام 2009
في المزاد كريستي

كانت لوحة "أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي" مملوكة لإيف سان لوران لفترة طويلة. بعد وفاة مصمم الأزياء، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى صديقه وحبيبه بيير بيرجر، الذي قرر طرحها للبيع بالمزاد العلني في كريستيز. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي لوحة "النرجس ومفرش المائدة باللونين الأزرق والوردي" المرسومة على مفرش طاولة عادي بدلاً من القماش. وكمثال على المدرسة الوحشية، فهي مليئة بالطاقة اللونية، ويبدو أن الألوان تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المرسومة على مفارش المائدة، يعد هذا العمل اليوم هو العمل الوحيد الموجود في مجموعة خاصة.

18

"الفتاة النائمة"

مؤلف

رويلي

htenstein

بلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك، وبعد تخرجه من المدرسة ذهب إلى ولاية أوهايو حيث تلقى دورات فنية. في عام 1949، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. إن اهتمامه بالرسوم الهزلية وقدرته على استخدام السخرية جعله فنانًا عبادة في القرن الماضي.

91x91 سم
1964
سعر
44.882 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد سوثبي

في أحد الأيام، سقطت العلكة في يد ليختنشتاين. أعاد رسم الصورة من الملحق على القماش وأصبح مشهورًا. تحتوي هذه القصة من سيرته الذاتية على الرسالة الكاملة لفن البوب: الاستهلاك هو الإله الجديد، وليس هناك جمال في غلاف العلكة أقل من جمال الموناليزا. تذكرنا لوحاته بالرسوم الهزلية والرسوم المتحركة: قام ليختنشتاين ببساطة بتكبير الصورة النهائية، ورسم النقطية، واستخدام طباعة الشاشة والطباعة الحريرية. كانت لوحة "الفتاة النائمة" مملوكة لجامعي الأعمال الفنية بياتريس وفيليب غيرش منذ ما يقرب من 50 عامًا، وقد باعها ورثتهما في مزاد علني.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

بلد هولندا
سنوات من الحياة 1872–1944
أسلوب الأورام

لي الاسم الحقيقي– كورنيليس – تحول الفنان إلى موندريان عندما انتقل إلى باريس عام 1912. أسس مع الفنان ثيو فان دوسبرغ حركة الأورام. تم تسمية لغة البرمجة Piet على اسم موندريان.

27x127 سم
1944
سعر
40 مليون دولار
مُباع في العام 1998
في المزاد سوثبي

كان الفنانون الأكثر "موسيقيًا" في القرن العشرين يكسبون عيشهم من الألوان المائية الساكنة، على الرغم من أنه أصبح مشهورًا كفنان الأورام. انتقل إلى الولايات المتحدة الأمريكية في الأربعينيات من القرن الماضي وقضى بقية حياته هناك. موسيقى الجاز ونيويورك هما أكثر ما ألهمه! لوحة "النصر. Boogie-Woogie" هو أفضل مثال على ذلك. تم تحقيق المربعات الأنيقة المميزة باستخدام شريط لاصق، المادة المفضلة لموندريان. وكان يطلق عليه في أمريكا لقب "أشهر المهاجرين". وفي الستينيات، أطلق إيف سان لوران فساتين “موندريان” الشهيرة عالمياً بطبعات المربعات الكبيرة.

20

"التكوين رقم 5"

مؤلف

رَيحانكاندينسكي

بلد روسيا
سنوات من الحياة 1866–1944
أسلوب الطليعة

ولد الفنان في موسكو وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع الحكومة السوفيتية، لكنه سرعان ما أدرك أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها له، وليس بدون صعوبات هاجر إلى ألمانيا.

275x190 سم
1911
سعر
40 مليون دولار
مُباع في 2007
في المزاد سوثبي

كان كاندينسكي من أوائل الذين تخلوا تمامًا عن رسم الأشياء، وحصل بسببه على لقب العبقري. خلال فترة النازية في ألمانيا، تم تصنيف لوحاته على أنها "فن منحط" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، حصل كاندينسكي على الجنسية الفرنسية، وفي باريس شارك بحرية في العملية الفنية. لوحاته "تبدو" مثل الشرود، ولهذا السبب يُطلق على الكثيرين اسم "التراكيب" (تم كتابة الأولى في عام 1910، والأخيرة في عام 1939). يعد "التركيب رقم 5" أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "بدت لي كلمة "التركيب" بمثابة صلاة"، قال الفنان. وعلى عكس العديد من أتباعه، خطط لما سيصوره على لوحة ضخمة، كما لو كان يكتب ملاحظات.

21

"دراسة المرأة ذات الرداء الأزرق"

مؤلف

فرناند ليجر

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1881–1955
أسلوب التكعيبية ما بعد الانطباعية

تلقى ليجر تعليمًا معماريًا ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس. اعتبر الفنان نفسه من أتباع سيزان، وكان مدافعًا عن التكعيبية، وفي القرن العشرين كان أيضًا ناجحًا كنحات.

96.5x129.5 سم
1912-1913
سعر
39.2 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

يعتبر ديفيد نورمان، رئيس القسم الدولي للانطباعية والحداثة في سوثبي، أن المبلغ الضخم المدفوع مقابل "السيدة ذات الرداء الأزرق" مبرر تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة ليجر الشهيرة (رسم الفنان ثلاث لوحات حول موضوع واحد، آخرها اليوم في أيدي القطاع الخاص. - المحرر)، وقد تم الحفاظ على سطح اللوحة القماشية في شكلها الأصلي. أعطى المؤلف نفسه هذا العمل إلى معرض دير شتورم، ثم انتهى به الأمر في مجموعة هيرمان لانج، وهو جامع ألماني للحداثة، وهو الآن ينتمي إلى مشتري غير معروف.

22

”مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

إرنست لودفيجكيرشنر

بلد ألمانيا
سنوات من الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية

بالنسبة للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصية مميزة. لكن السلطات المحلية اتهمته بالتمسك بـ"الفن المنحط"، ما أثر بشكل مأساوي على مصير لوحاته وحياة الفنان الذي انتحر عام 1938.

95x121 سم
1913
سعر
38.096 مليون دولار
مُباع في 2006
في المزاد كريستي

بعد انتقاله إلى برلين، رسم كيرشنر 11 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد الشوارع. كان مستوحى من صخب وعصبية المدينة الكبيرة. في اللوحة التي بيعت عام 2006 في نيويورك، كانت حالة القلق لدى الفنان محسوسة بشكل خاص: الناس في أحد شوارع برلين يشبهون الطيور - رشيقون وخطيرون. وكان آخر عمل من السلسلة الشهيرة بيع في مزاد علني، أما الباقي فهو محفوظ في المتاحف. في عام 1937، عامل النازيون كيرشنر بقسوة: حيث تمت إزالة 639 من أعماله من المعارض الألمانية أو تدميرها أو بيعها في الخارج. لم يستطع الفنان النجاة من هذا.

23

"الآخذ عطلة"راقصة"

مؤلف

إدغار ديغا

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ ديغا كفنان بعمله كناسخ في متحف اللوفر. كان يحلم بأن يصبح "مشهوراً وغير معروف"، وفي النهاية نجح. في نهاية حياته، واصل ديغا الصم والمكفوف البالغ من العمر 80 عامًا حضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879
سعر
37.043 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

قالت ديغا: "لطالما كانت راقصات الباليه بالنسبة لي مجرد ذريعة لتصوير الأقمشة والتقاط الحركة". يبدو أن مشاهد من حياة الراقصات قد تم التجسس عليها: فالفتيات لا يقفن أمام الفنان، بل يصبحن ببساطة جزءًا من الجو الذي تلتقطه نظرة ديغا. تم بيع لوحة "Resting Dancer" بمبلغ 28 مليون دولار في عام 1999، وبعد أقل من 10 سنوات تم شراؤها مقابل 37 مليون دولار، وهي اليوم أغلى عمل للفنان يتم طرحه للبيع بالمزاد على الإطلاق. الكثير من الاهتماماهتم ديغا بالإطارات وصممها بنفسه ونهى عن تغييرها. وأتساءل ما هو الإطار المثبت على اللوحة المباعة؟

24

"تلوين"

مؤلف

جوان ميرو

بلد إسبانيا
سنوات من الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

خلال حرب اهليةفي إسبانيا كان الفنان إلى جانب الجمهوريين. في عام 1937، هرب من النظام الفاشي إلى باريس، حيث عاش في فقر مع عائلته. خلال هذه الفترة، رسم ميرو لوحة "ساعدوا إسبانيا!"، ولفت انتباه العالم أجمع إلى هيمنة الفاشية.

89x115 سم
1927
سعر
36.824 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد سوثبي

العنوان الثاني للوحة هو " بلو ستار" رسمها الفنان في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخر بلا رحمة من اللوحات، وخدش الطلاء بالأظافر، وألصق الريش على القماش، وغطى الأعمال بالقمامة. كان هدفه هو فضح الأساطير حول سر الرسم، ولكن بعد أن تعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورته الخاصة - التجريد السريالي. تنتمي "لوحته" إلى دورة "لوحات الأحلام". في المزاد، تقاتل أربعة مشترين من أجل الحصول عليها، لكن مكالمة هاتفية متخفية حلت النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى لوحة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

بلد فرنسا
سنوات من الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

ولد الفنان في عائلة من الرسامين، لكنه درس اللغات الشرقية، والملاحة، وحرفة التذهيب، وبوذية الزن، وغير ذلك الكثير. كانت شخصيته وتصرفاته الغريبة أكثر إثارة للاهتمام عدة مرات من اللوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960
سعر
36.779 مليون دولار
بيعت في عام 2012
في مزاد كريستي

المعرض الأول للأعمال أحادية اللون باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لم يثير اهتمام الجمهور. شعر كلاين بالإهانة وقدم في المرة التالية 11 لوحة قماشية متطابقة، مطلية بمادة أولترامارين ممزوجة بمادة صمغية صناعية خاصة. حتى أنه حصل على براءة اختراع لهذه الطريقة. لقد دخل اللون في التاريخ باعتباره "دوليًا". لون ازرقكلاين." قام الفنان أيضًا ببيع الفراغات، وإنشاء لوحات عن طريق تعريض الورق للمطر، وإشعال النار في الورق المقوى، وعمل مطبوعات لجسم الشخص على القماش. باختصار، لقد جربت قدر استطاعتي. لإنشاء "الوردة الزرقاء" استخدمت الأصباغ الجافة والراتنجات والحصى والإسفنج الطبيعي.

26

"البحث عن موسى"

مؤلف

السير لورانس ألما تاديما

بلد بريطانيا العظمى
سنوات من الحياة 1836–1912
أسلوب الكلاسيكية الجديدة

أضاف السير لورانس نفسه البادئة "ألما" إلى لقبه حتى يمكن إدراجه أولاً في كتالوجات الفن. في إنجلترا الفيكتورية، كانت لوحاته مطلوبة للغاية لدرجة أن الفنان حصل على وسام الفروسية.

213.4x136.7 سم
1902
سعر
35.922 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

كان الموضوع الرئيسي لعمل ألما تاديما هو العصور القديمة. حاول في لوحاته تصوير عصر الإمبراطورية الرومانية بأدق التفاصيل، ولهذا عمل حتى الحفريات الأثريةفي شبه جزيرة أبنين، وفي منزله في لندن، أعاد إنتاج التصميم الداخلي التاريخي لتلك السنوات. أصبحت الموضوعات الأسطورية مصدرًا آخر للإلهام بالنسبة له. كان الفنان مطلوبا للغاية خلال حياته، ولكن بعد وفاته تم نسيانه بسرعة. والآن ينتعش الاهتمام، كما يتضح من تكلفة لوحة "البحث عن موسى"، التي تزيد سبع مرات عن تقديرات ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نائم عارٍ"

مؤلف

لوسيان فرويد

بلد ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات من الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة التصويرية

الفنان هو حفيد سيغموند فرويد، أبو التحليل النفسي. بعد قيام الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى بريطانيا العظمى. أعمال فرويد موجودة في متحف مجموعة والاس في لندن، حيث لم يعرض أي فنان معاصر أعماله من قبل.

219.1x151.4 سم
1995
سعر
33.6 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد كريستي

بينما ابتكر فنانو الموضة في القرن العشرين "بقعًا ملونة على الحائط" وباعوها بملايين الدولارات، رسم فرويد لوحات طبيعية للغاية وباعها بمبالغ أكبر. وقال: "إنني أصور صرخات الروح ومعاناة الجسد الذبول". يعتقد النقاد أن كل هذا هو "إرث" سيغموند فرويد. تم عرض اللوحات وبيعها بنجاح لدرجة أن الخبراء بدأوا يشككون: هل لها خصائص منومة؟ تم شراء صورة مسؤول نائم عاري، والتي تم بيعها في مزاد علني، وفقًا لصحيفة ذا صن، من قبل خبير الجمال والملياردير رومان أبراموفيتش.

28

"الكمان والجيتار"

مؤلف

Xجريس واحد

بلد إسبانيا
سنوات من الحياة 1887–1927
أسلوب التكعيبية

ولد في مدريد حيث تخرج من مدرسة الفنون والحرف. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخل دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، موديلياني، براك، ماتيس، ليجر، وعمل أيضا مع سيرجي دياجليف وفرقته.

5x100 سم
1913
سعر
28.642 مليون دولار
مُباع في 2010
في المزاد كريستي

كان جريس، على حد تعبيره، منخرطًا في "الهندسة المعمارية المستوية والملونة". لوحاته مدروسة بدقة: فهو لم يترك ضربة عشوائية واحدة، مما يجعل الإبداع مشابهًا للهندسة. ابتكر الفنان نسخته الخاصة من التكعيبية، على الرغم من أنه كان يحترم كثيرًا بابلو بيكاسو، الأب المؤسس للحركة. حتى أن الخليفة أهدى له أول أعماله على الطراز التكعيبي، "تحية لبيكاسو". تُعرف لوحة "الكمان والغيتار" بأنها رائعة في أعمال الفنان. خلال حياته، كان جريس مشهورًا ومفضلًا لدى النقاد ونقاد الفن. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم ويتم الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة.

29

"لَوحَةحقول إلوارد"

مؤلف

سلفادور دالي

بلد إسبانيا
سنوات من الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية

قال دالي عندما طُرد من المجموعة السريالية: "السريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعمال دالي موجودة في كل مكان، وليس فقط في صالات العرض. على سبيل المثال، كان هو الذي جاء مع التعبئة والتغليف لChupa Chups.

25x33 سم
1929
سعر
20.6 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

في عام 1929، جاء الشاعر بول إلوارد وزوجته الروسية غالا لزيارة المحرض الكبير والمشاجر دالي. وكان اللقاء بداية قصة حب استمرت أكثر من نصف قرن. وتم رسم لوحة “بورتريه بول إلوارد” خلال هذه الزيارة التاريخية. قال الفنان: "شعرت أنه تم تكليفي بمسؤولية التقاط وجه الشاعر، الذي سرقت إحدى ملهماته من أوليمبوس". قبل لقاء غالا، كان عذراء وكان يشعر بالاشمئزاز من فكرة ممارسة الجنس مع امرأة. مثلث الحبكانت موجودة حتى وفاة Eluard، وبعد ذلك أصبحت ديو Dali-Gala.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شاجال

بلد روسيا، فرنسا
سنوات من الحياة 1887–1985
أسلوب الطليعة

ولد مويش سيغال في فيتيبسك، لكنه هاجر في عام 1910 إلى باريس، وغير اسمه، وأصبح قريبًا من الفنانين الطليعيين البارزين في ذلك العصر. في ثلاثينيات القرن العشرين، أثناء استيلاء النازيين على السلطة، غادر إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.

80x103 سم
1923
سعر
14.85 مليون دولار
بيعت 1990
في مزاد سوثبي

تعتبر لوحة "الذكرى السنوية" واحدة من أفضل أعمال الفنان. يحتوي على جميع سمات عمله: تم محو القوانين الفيزيائية للعالم، ويتم الحفاظ على الشعور بالحكاية الخيالية في مشهد الحياة البرجوازية، والحب هو محور الحبكة. لم يرسم شاجال الناس من الحياة، بل من الذاكرة أو الخيال فقط. لوحة "الذكرى السنوية" تصور الفنان نفسه وزوجته بيلا. بيعت اللوحة عام 1990 ولم يتم بيعها بالمزاد منذ ذلك الحين. ومن المثير للاهتمام أن متحف نيويورك للفن الحديث MoMA يضم نفس المتحف تمامًا، فقط تحت اسم "عيد الميلاد". بالمناسبة، تم كتابته في وقت سابق - في عام 1915.

أعدت المشروع
تاتيانا بالاسوفا
تم تجميع التصنيف
بحسب القائمة www.art-spb.ru
مجلة tmn العدد 13 (مايو-يونيو 2013)