أ.ب. لقد كان تشيخوف منذ فترة طويلة سيدًا معترفًا به الادب الروسيالذي جمع في عمله الغنائية الناعمة وحب الناس والتربية وروح الدعابة. يتشابك المضحك والحزين في قصص تشيخوف. فمن ناحية، كثيرا ما يضحك القارئ على سلوك أبطال الكاتب، ومن ناحية أخرى، يرى في تصرفاتهم انعكاسا لرذائله وعيوبه.

"الضحك من خلال الدموع" في قصص الكاتب المبكرة

ناعم و فكاهة حزينة- هذا صفة مميزةجميع أعمال تشيخوف تقريبًا. وقد ظهر بالفعل في كتابه القصص المبكرة.

على سبيل المثال، القصة الشهيرة "اسم الحصان"، التي تجعل القارئ يضحك بشدة وهو يشاهد كيف يحاول رب الأسرة المهمل، مع جميع أفراد بيته، كشف "اسم الحصان" لطبيب الأسنان. ومع ذلك، حتى وراء هذا المشهد البهيج هناك بعض الحزن التأليفي: يضيع الناس وقتهم، ويهتمون ليس بشخص ما، ولكن فقط بلقبه السخيف.

ونرى الأمر نفسه في قصة «وفاة مسؤول». إنه ينقل مصير مسؤول صغير، تشيرفياكوف، الذي ارتكب خطأ (عطس على رأس الجنرال الأصلع في المسرح) ومات من القلق بشأن هذا الأمر. جو القصة هو روح الدعابة، ولكن في نهاية العمل يشعر القارئ بالمرارة: الشخصية الرئيسيةيموت من خوفه، وأسباب ذلك غير ذات أهمية في الواقع.

مضحك ومحزن باعتباره انعكاسًا لنقص العالم البشري

المضحك في قصص تشيخوف هو دائما في المقدمة، والحزين يختبئ خلف هذه الواجهة. يحدث هذا في قصة "الحرباء" التي لا تقل شهرة. شخصيته الرئيسية تعطي أوامر متناقضة تمامًا حول كلب صغير يسبب إزعاجًا للمارة، اعتمادًا على افتراضات الأشخاص الموجودين في الحشد الذين يمتلكون هذا الكلب: شخص فقير أو شخص غني ونبيل. إن خنوع "الحرباء" يثير الضحك الصادق بين القراء، لكنه أيضًا ضحك من خلال الدموع. بعد كل شيء، يتصرف الكثير من الناس أيضًا بوجهين وخنوع ومخادع.

ونرى مشهداً مماثلاً في قصة "السميك والرفيع". يبدو لقاء الصدفة بين اثنين من الرفاق الذين درسوا معًا في صالة الألعاب الرياضية في البداية ودودًا للغاية، حتى تتحول المحادثة إلى الموقف الرسمي للرجل "النحيف" و"السمين". اتضح أن الرفيق "السمين" يحتل منصبًا أعلى بكثير من الرفيق "النحيف". بمجرد توضيح هذا الظرف، لم يعد من الممكن إجراء محادثة صادقة. الأصدقاء السابقون على خلاف مع بعضهم البعض لأنه في عالم الباطل والمجد الزائف لا يمكنهم التواصل على قدم المساواة. لا يستطيع قراء هذه القصة إلا أن يبتسموا عند دراسة مثل هذا المشهد، لكنها ابتسامة حزينة.

نواجه نفس التصادمات في قصة "الدخيل". يفهم القراء جيدًا أن الرجل الذي أزال المكسرات من خطوط السكك الحديدية من أجل الصيد بها ليس مجرمًا خطيرًا على الإطلاق. مشهد استجوابه يبدو مضحكا. إلا أن القارئ يضحك ويشعر بالأسف على هذا البطل الأمي، الذي قد يعاني كثيراً بسبب جهله القسري. كشفت هذه القصة عن سمة مميزة أخرى لأعمال تشيخوف: فهم يقولون في كثير من الأحيان أن الأشخاص من المثقفين الذين لديهم السلطة والتعليم ليسوا مستعدين للاستماع وفهم ما يعيشه عامة الناس. وتفصل بين الطبقات فجوة تتداخل مع العلاقات الإنسانية.

أسلوب السخرية الحزينة كأساس لتكوين أعمال تشيخوف

الشيء المحزن في قصص تشيخوف تؤكده حقيقة أن الحياة نفسها غير كاملة. ومع ذلك، يعلمنا الكاتب التغلب على هذا النقص من خلال اللجوء إلى الفكاهة اللطيفة واللطيفة. كان تشيخوف نفسه ، وفقًا لمذكرات معاصريه ، يمزح كثيرًا ، لكن تبين أن نكاته كانت حزينة أيضًا.

إن الكاتب هو الذي يملك مثل هذه العبارة المأثورة، ولكنها مليئة بالعبارة الحزينة: "إنه يوم رائع اليوم. إما أن تذهب لتشرب الشاي أو تشنق نفسك”. صحيح أنه لم يكن دائمًا عنيدًا جدًا. وهناك تصريحات أخرى أخف منه. "إنها رائحة الخريف"، كتب تشيخوف في إحدى رسائله إلى صديق. - وأنا أحب الخريف الروسي. شيء حزين ومرحب وجميل بشكل غير عادي. سأخذها وأطير بعيدًا مع الرافعات.»

غالبًا ما يستخدم تشيخوف أسلوب السخرية الحزينة في أعماله، لكن هذه السخرية شفاء في حد ذاتها: فهي تساعد القارئ على النظر إلى عالم العلاقات الإنسانية كما لو كان من الخارج، وتعلمه التفكير والشعور والحب.

غالبًا ما يقارن علماء الأدب قصص تشيخوف المضحكة والحزينة بشظايا مرآة مكسورة اسمها الحياة نفسها. عند قراءة هذه الأعمال نرى انعكاسًا لأنفسنا فيها، فنصبح نحن أنفسنا أكثر حكمة وصبرًا.

أظهر تحليل بعض أعمال تشيخوف أن كلمة "حزين" و"مضحك" غالبًا ما توجد جنبًا إلى جنب في عمل المؤلف. ستكون هذه الاستنتاجات مفيدة للطلاب في الصفوف 6-7 عند إعداد مقال حول موضوع "مضحك وحزين في قصص تشيخوف".

الموارد الأكثر شعبية لشهر فبراير لفصلك الدراسي.

الأقسام: الأدب

موضوع: السخرية والفكاهة في الأدب الروسي، أو الضحك هو أفضل دواء.

• لتعريف الطلاب بمفهوم الهجاء والفكاهة، وتعليمهم التعرف على أنواع الأعمال الساخرة والفكاهية؛
• تحديد الوسائل التي يستخدمها المؤلف لإنشاء عمل ساخر أو فكاهي؛
• التعليم الجمالي والأخلاقي للطلاب من خلال الأعمال الأدبية الفنية للغاية؛
• التكيف نفسياً مع الإيجابيات، أي خلق مزاج جيد.

المعدات: صور بوشكين، غوغول، سالتيكوف-شيدرين، تشيخوف، زوشينكو؛ تسجيل موسيقى J. S. Bach "The Joke" ؛ الرسوم التوضيحية الساخرة؛ ملصقات كتابية؛ ملاحظات على السبورة.

رجل سانا في كوربور سانو. (العقل السليم في الجسم السليم.)

الفكاهة هي نوعية صحية رائعة.
م. غوركي

انها حقا ليست خطيئة أن تضحك
فوق كل ما يبدو مضحكا.
ن. كرمزين

جميع الأنواع جيدة، باستثناء مملة.
فولتير

الوقت للعمل والمرح.
القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش

غالبًا ما يكون الضحك وسيطًا عظيمًا في التمييز بين الحقيقة والأكاذيب.
في بيلينسكي

الضحك هو الفرح، وبالتالي فهو جيد في حد ذاته.
سبينوزا

خلال الفصول الدراسية

:

يبدو مثل "نكتة" أنا. إس باخ. يتم أداء قصيدة أندريه دميترييف "لقد جاء الربيع" على خلفية الموسيقى.

جاء الربيع! جاء الربيع!
وكل الطبيعة ازدهرت!
أزهرت الزهور في كل مكان
الأشجار وأحواض الزهور والشجيرات ،
وكذلك الأسطح والجسور،
والأزقة والقطط..
(على الرغم من أن نكون صادقين،
أزهرت القطط بالطبع عبثا).
يزهر حوض النحاس تحت الدردار،
يزهر النيص في حفرة ،
وصدر جدتي القديم،
ومعطف الجد القديم،
وكرسي قديم وطاولة قديمة،
وازدهر الجد العجوز.
جاء الربيع! جاء الربيع!
وكل الطبيعة ازدهرت!

كلمة المعلم: وهو الربيع خارج نافذتنا. وتزهر وجوهكم بالإبتسامة الجميلة .

اليوم لدينا درس ممتع - "بانوراما مضحكة"، حيث سنتحدث عن الفكاهة والسخرية كمجال منفصل للأدب. أدعوكم للتأكد من أن الضحك هو أفضل دواء ضروري لصحتنا الروحية، وبحسب اليونانيين القدماء فإن “Mens sana in corpore sano” تعني: “العقل السليم في الجسم السليم”.

شعار درسنا:

اليوم نحن في البلاد
أين الفرحة والضحكة
أين الابتسامات الطيبة؟
يكفي للجميع!

• "الضحك هو أفضل دواء."
• ""سر الكلمات الضاحكة""
• "هيمز، وهذا كل شيء!"
• «الركض» عبر الأدب «المضحك». .
• "الخاتمة"

1. "الضحك هو أفضل دواء"

اعتقد بعض المفكرين القدماء أنه يمكن تعريف الإنسان بأنه "حيوان يمكنه الضحك". وأعتقد أنهم كانوا على حق إلى حد ما، لأنه ليس فقط القدرة على المشي على قدمين ونشاط العمل هي ما يميز الناس عن عالم الحيوان، بل ساعدهم على البقاء واجتياز جميع التجارب التي يمكن تخيلها والتي لا يمكن تصورها لآلاف السنين من التاريخ، ولكن أيضًا القدرة على الضحك. ولهذا السبب كان أولئك الذين يعرفون كيف يجعلون الناس يضحكون مشهورين في كل القرون وبين جميع الشعوب.

قصيدة V. Khlebnikov "اضحكوا أيها الضاحكون"

– ما هي الكلمة التي اتخذت كأساس لهذه القصيدة؟

- ما هو "الضحك"؟

يقولون أن دقيقة واحدة من الضحك في "محتوى السعرات الحرارية" تحل محل كوب من القشدة الحامضة. اضحك - وكن بصحة جيدة!

لقد لوحظت المفارقة منذ فترة طويلة أنه في الأزمات، فترات صعبة من التاريخ، عندما يبدو أن الأيدي تستسلم، يبدأ الاتجاه الفكاهي فجأة في إعلان نفسه بصوت عال في الأدب. ربما يعكس هذا الصحة العقلية البشرية التي لم تفقد بعد أو ذاكرة الأجداد المسيحيين بأن اليأس هو أحد الخطايا السبع المميتة.

2. "سر الكلمات الضاحكة"

الفكاهة هي قوة تؤكد الحياة. الهدية الفكاهية الحقيقية هي القدرة النادرة على التقييم الكوميدي وبالتالي فضح هذه الظاهرة أو تلك.

قليل من الناس يعرفون "سر كلام الضحك"، لذلك لا ينبغي الخلط بين الفكاهة والسخرية المبتذلة، والضحك الساخرة على كل شيء، وصولاً إلى حد الكفر، وهو ما يمكن رؤيته بكثرة اليوم على شاشات التلفزيون وفي الصحافة.

يمكن أن تكون الفكاهة مختلفة: حسن النية، حزين ("الضحك من خلال الدموع")، مضحك ("الضحك حتى الدموع")، فكري، وقح، قاس، أسود.

ذات مرة، عندما لم تكن بعد في العالم، في المسرحية الشعبية "الحب لثلاثة برتقالات" لمسرح لينينغراد للمنمنمات، تم تقديم التعريف التالي للضحك: "هناك ضحك: أيديولوجي - غير أيديولوجي، متفائل - متشائم". ، ضروري - غير ضروري، لنا - وليس لنا، ساخر، ساخر، حاقد، توبيخ، رحمي، خبيث و... دغدغة."

- ما هي الفكاهة؟ (من الفكاهة الإنجليزية - المزاج). وهذا شكل لطيف من الضحك الكوميدي اللطيف، الذي لا يهدف إلى فضح شخص أو ظاهرة.

- ما هو الهجاء؟ (نوع القصص المصورة التي تسخر بلا رحمة من النقص البشري، وهو تصوير غاضب ومستنكر لرذائل الشخص أو المجتمع).

– لماذا هناك حاجة للأعمال الفكاهية والساخرة؟

قصيدة تخطيطية لبيوتر سينيافسكي "تاريخ غريب"

قابلت خنفساء في غابة واحدة
دبور لطيف:
- أوه، يا لها من مصممة أزياء!
اسمح لي أن ألتقي بك.
- عزيزي المارة،
حسنًا، ما الهدف من هذا؟!
ليس لديك فكرة
كيف يبدو صوتك مخاطيا؟
وطار الدبور الجميل إلى السماء.
- مواطن غريب..
ربما أجنبي.
علة الانزعاج مع المعجنات
التسرع عبر المقاصة:
- كان لا بد أن يكون الأمر كذلك
تنرفز!
كيف لا ينتهي مرة أخرى
في هذا الوضع؟
بحاجة للزواج على وجه السرعة
لغة أجنبية!

قصيدة لإيجور شيفتشوك "في حديقة الحيوان"

يوجد كلبان تحت المقعد - إنهما يتضوران جوعا.
امرأتان عجوزتان تجلسان على مقعد.
سيدة عجوز تقضم فطيرة باللحم والبصل،
والثاني يحمل قطعة حلوى في يديه - لأحفاده الصغار.
لو أن الكلاب تعتقد فقط أن هناك وليمة!
ناقشنا خطة الهجوم: - خذها، نقطة!
كلبين هربوا ومسكوا بأسنانهم..
يمكنك تخمين ما سيحدث بعد ذلك:
الأول أكل كثيرًا في الواقع،
والثانية - لقد تلعثمت لمدة أسبوعين!

– هل استمعنا إلى القصائد الفكاهية أو الساخرة؟ برر جوابك.

- ما هو الفكاهة؟ (قطعة كوميدية صغيرة)

إيه إس بوشكين. "روح الدعابة".

فيرسوف. روح الدعابة "عالية".

- يا رفاق، عندما يتصل بي المعلم في الفصل، أقوم بسحب نفسي...

-ما الذي أنت قلق بشأنه؟

- من المكتب إلى السبورة أجتهد، أجتهد، أجتهد... ثم أعود - من اللوح إلى المكتب، أجتهد، أجتهد، أجتهد...

– هل هناك قصائد ساخرة؟ ما هي اسمائهم؟ (قصيدة Epigram هي قصيدة قصيرة تسخر من شخص ما)

مثل. بوشكين. قصائد قصيرة.

- ما هي المحاكاة الساخرة؟ (السخرية بأسلوب بعض المؤلفين)

كوزما بروتكوف. "الراعي والحليب والقارئ"

بوريس زاخودر. "المسارات الأدبية"

– والآن سنكشف لكم “سر الكلمات الضاحكة” للكاتب م. زوشينكو. قال له السيد غوركي ذات مرة: "أنت، ميخائيل ميخائيلوفيتش، طورت لغة ممتازة، وتتحدثها بشكل رائع. روح الدعابة لديك فريدة جدًا."

هذا صحيح. كان Zoshchenko يتمتع بطبقة صوت مطلقة وذاكرة رائعة. تمكن من اختراق أسرار لغة الناس العاديين والتحدث بلغتهم اليومية التي يفهمونها. تحدث المؤلف بلغة روسية غير معروفة للأدب، حية، غير مخترعة، وإن كانت غير صحيحة بالمعايير الأدبية، لكنها لا تزال - أيضًا! - اللغة الروسية. لو لم يكن قادرًا على التحدث بلغة الجماهير هذه، لما عرفنا اليوم مثل هذا الكاتب الذي قال عنه القراء: "إنه يكتب بكفاءة، ولا يصبح ذكيًا"، "كلهم روسيون بحتون"، "طبيعيون،" كلمات مفهومةله".

هل نستمع إلى زوشينكو؟

يقوم الطلاب المستعدون بأداء قصص "الهواة" و"التنويم المغناطيسي" للمخرج زوشينكو.

3. "هيمز، وهذا كل شيء!"

– من يستطيع تخمين كيفية ترجمة هذه الكلمة غير المفهومة؟

الوقت الجديد هو لغة جديدة، وليس على الإطلاق مثل لغة Zoshchenko، فهي أكثر غير مفهومة و "أكثر برودة". دعونا نستمع إلى التفسير الحديث لنص الفصل الثاني من رواية أ.س. بوشكين "دوبروفسكي" للكاتب ف. تروخين، الترجمة إلى لغة الشباب العامية

عند وصوله إلى المدينة، علق أندريه جافريلوفيتش مع صديقه - الوغد، وعلق معه وفي الصباح ألقى العظام على مينتورا. كان كل شيء هناك أرجوانيًا خالصًا. ثم صعد كيريل بتروفيتش إلى سيارة أجرة. قفز جميع الستة على الفور ووضعوا أيديهم خلف محددي المواقع. تتدلى التلال معه عند الغار، كأروع سلطة، قاموا بتمرير الكرسي، باختصار، فقرة. وجلس أندريه جافريلوفيتش بهدوء على الحائط. ثم جاء كوتشوم الرائع، وأخرج السكرتير مطلق النار من غمده وأخبر البنتجار أنه يجب فك كل من البنغل والعقار بأكمله أمام الثور ترويكوروف.

صمت السكرتير ومشى نحو ترويكوروف، ولوّح له، ولوّح له ترويكوروف بسحب سريع. حان الوقت لتلويح دوبروفسكي من بعده، لكنه يبتعد.

فجأة التقط الزنزانة، فقس الزنكي، وداس على الفراغ وضرب السكرتير بقوة لدرجة أنه قام بشكل طبيعي بتكوين طبقة، وأمسك بالمحبرة ودفعها إلى المقيم. الجميع بطبيعة الحال غيروا تركيزهم. وقد فرض قاعدة التعددية الحزبية على الجميع، وهاجم ترويكوروف، باختصار، أفسد الجميع. جاء المحتالون راكضين، وأطفأوا دوبروفسكي، وحزموه وألقوه في الزلاجة. كما خرج ترويكوروف مع أصحابه الستة من المكتب. حقيقة أن دوبروفسكي أصيب بالجنون دفعة واحدة شددت عليه إلى أقصى حد وأزالت كل المتعة.

4. والآن إن "الركض" عبر الأدب أمر مضحك ومثير للاهتمام.

1. ما اسم نوع الدراما التي تسبب فيها ظروف الحياة والشخصيات المصورة الضحك؟
2. من أي عمل هذه الاقتباسات:

• "في نهاية المطاف، نحن نعيش لنقطف زهور المتعة."
• "أرملة ضابط الصف جلدت نفسها".
• "وصل الحساء في قدر مباشرة من باريس بالقارب."
• "على علاقة ودية مع بوشكين"؟

1. ما هي اللحظات المضحكة التي تتذكرها من الكوميديا ​​"المفتش العام"؟
2. "يكتبون من فياتكا: اخترع أحد كبار السن المحليين الطريقة الأصلية التالية لتحضير حساء السمك: خذ البربوط الحي، اقطعه أولاً؛ متى تتضخم كبده من الحزن..." من أين تأتي هذه السطور؟
3. ما هي الصحيفة التي قامت بتحرير شخصية مارك توين؟
4. في أي كتاب كان هناك وجه مرسوم بأنف طويل وقرون، وفي الأسفل كانت التعليقات: "أنت لوحة، أنا صورة، أنت وحش، وأنا لست كذلك. أنا وجهك." "لا أعرف من كتبها، لكني أحمق في القراءة." "على الرغم من أنك في المركز السابع، إلا أنك لا تزال أحمق"؟
5. لماذا صرخ السيكستون فونميجلاسوف: "الشيطان الرديء.. لقد زرعك الهيرودس هنا لتدميرنا"؟
6. كيف تختلف قصص A. P. Chekhov عن أعمال M. E. Saltykov-Shchedrin؟

5. "الخاتمة"

وحدها الأعمال الفكاهية والساخرة الحقيقية هي التي تعيش طويلًا، وتسعد القراء، وغالبًا ما يُنظر إليها كما لو كانت مكتوبة عن مواقف حديثة، أي أنها تجعل أجيالًا عديدة من القراء تبتسم، على الرغم من أنها نُشرت في العصور الماضية.

لا تزال القصص التي رواها فونفيزين وغوغول وسالتيكوف-شيدرين وتشيخوف وزوشينكو وأفيرتشينكو وإلف وبيتروف وغيرهم من الكتاب الذين ارتبطت أسماؤهم بتحسين الأمة مثيرة للاهتمام.

العودة إلى الفولكلور

في في الشبكات الاجتماعيةتحظى كل من الفكاهة والشعر بشعبية منفصلة. بعد أن اتحدت هاتان الظاهرتان، تكشفان عن الرغبة في عدم الكشف عن هويته وما بعد الفولكلور. قصائد المؤلف المضحكة أقل شأنا من حيث الشعبية من "الفطائر" و "المساحيق" و "الاكتئاب" وغيرها من مظاهر الإبداع الجماعي.

بالطبع للجميع

معلقة على خشبة المسرح في الفصل الأول

دلو بالمنشار والقنفذ

ستانيسلافسكي مفتون

خائف من الذهاب إلى المرحاض

يختبئ منشئ محدد للغاية، لكن الجمهور غير مهتم تمامًا باسمه. تتجذر الأشكال الشبكية للشعر الفكاهي في الأنواع القديمة من الفولكلور المقفى - على سبيل المثال، القصائد الشعرية والسادوشكا، التي انتشرت على نطاق واسع في السبعينيات. إن حدود النوع الصارمة (جزئيًا بروح الأشكال الأدبية "الصلبة") لا تقطع أجنحة الخيال، ولكنها تمنح النص طابعًا مرحًا صريحًا وتحرمه من أي عمق.

معركة الفكاهة والسخرية

إن كلاً من القصائد الدائرية بتنوعاتها العديدة والقصص الفكاهية من الصفحة العامة "أرى القوافي" هي بلا شك ممتعة ومثيرة للاهتمام، ولكن لا يزال وصفها بالشعر لا يمكن إلا أن يكون مبالغة. إنها في جوهرها مجرد نكتة، حيث يتم تعزيز التأثير الكوميدي بالإيقاع والقافية. تحاول مقاربات الأدب "العالي" الضحك بقدر لا بأس به من الانتقائية والشك. من بين الشعراء الكلاسيكيين، لا توجد أسماء كثيرة مرتبطة في المقام الأول بالفكاهة: إيفان كريلوف، وساشا تشيرني، ونيكولاي أولينيكوف، ونيكولاي جلازكوف... ولم يكن الباقون أيضًا غرباء على الهجاء أو المحاكاة الساخرة أو القصائد القصيرة، لكن تراثهم المضحك أدنى من التراث الأكثر جدية. يعمل. تساءل أوسيب ماندلستام، بحسب إيرينا أوديفتسيفا، بشكل عام: لماذا تكتب قصائد مضحكة؟

ومع ذلك، فإن العديد من القصائد الحديثة لا تواجه مثل هذه الشكوك. إيغور جوبرمان، الذي احتفل بعيد ميلاده الثمانين قبل عامين، قبل وقت طويل من ظهور "الفطائر" وحتى "سادوشكي"، ابتكر نوعه الفكاهي الخاص به - "غاريكي". في هذه الرباعيات البارعة، يمكن للمرء أن يجد احتجاجًا سياسيًا، وفلسفة عميقة، وتافهة غامضة - يتم تقديم كل شيء من خلال منظور الفكاهة اليهودية، التي تثير الابتسامة والقلق في نفس الوقت:

لقد أخطأت كثيرًا في ريعان شبابي،

كنت أمشي هكذا حينها،

أنه حتى لو لم يكن هناك جحيم،

سأحضر هناك.

ايجور جوبرمان. الصورة: ekburg.tv

الشاعر سيرجي ساتين، الذي يرأس قسم الهجاء والفكاهة في Literaturnaya Gazeta، لا يقتصر على نوع واحد. يكتب الروباي، والهايكو، والسطور الواحدة، و"النصيحة السيئة" وأكثر من ذلك بكثير، ويعرض مجموعة واسعة من القصص المصورة - من السخرية الناعمة إلى الهجاء القاسي. حتى أنه يكشف عن نشيد عادي من جانب غير متوقع، ويحوله إلى رعب شعري ("كان أحد المارة يسير في المقبرة / كان يشبه الرجل الميت / ولن تجد من لا يشبهه / في الليل هنا.")) ، ثم إلى الفصل من "تاريخ الدولة الروسية" (" من الفارانجيين إلى الإغريق / أنهارنا تسمح بذلك. / أرضنا غزيرة بالمياه / لكن الطرق مجرد نزوة").

كان فلاديمير فيشنفسكي يعتبر ذات يوم نجمًا للشعر الفكاهي، لكن من الواضح بالفعل أن جزءًا كبيرًا من نصوصه لا يمكنه الصمود أمام اختبار الزمن. على الرغم من أن قائمة المراجع الخاصة بالمؤلف تشتمل على عشرات المجلدات ذات الثقل، إلا أن معظم كلماته وتورياته المرتجلة تجتاح الأفق الأدبي مثل شهب بالكاد يمكن ملاحظتها. فقط العبارات المفردة الشهيرة مثل "لقد تم رفضي، ولكن أي نوع منها!" أظهرت حيوية نسبية! أو "شكرًا لاستضافتي". المشكلة الرئيسية (إن لم تكن اللعنة) في الشعر الفكاهي هي أنه فوري: ما يجعلك تبتسم اليوم لديه فرصة كبيرة لأن يُساء فهمه غدًا.

لكن أندريه شيرباك جوكوف لا يخاف من الطبيعة العابرة للمضحك. إنه لا يعتمد على حقائق زمنية محددة، مفضلا صور الطبيعة و الدول الداخلية. هناك تداخل واضح مع الفولكلور - الأناشيد والنكات، لكنه مقنع بعناية من خلال المفردات الحديثة والذكاء الخبيث والعبث الطفيف. تتم إضافة الأصالة بواسطة بطل غنائي محدد، من الواضح أن نظرته للعالم أصغر من عمر جواز سفره، والتأثير الهزلي ناتج عن المفاجأة والمفارقة والتلاعب غير العادي بالكلمات:

ما هي المشكلة بيني وبينك؟

هناك من ضللنا كالأطفال:

علمتنا أن الحياة معركة

وتبين أنها... جيل!

أندريه شيرباك جوكوف. صورة : np-nic.ru

يرسم علماء اللغة المعاصرون خطًا واضحًا بين الشعر الفكاهي والساخر. يكمن الاختلاف في الفروق الدقيقة: الأول يعتمد على القسوة والمبالغة والسخرية، بينما الثاني أكثر عرضة للابتسامة المريرة والضحك من خلال الدموع. تستهدف القصائد الفكاهية (والتي تشمل جميع المؤلفين المذكورين أعلاه تقريبًا) جمهورًا جماهيريًا والمسرح. من ناحية أخرى، يهدف الساخرون إلى تطوير إمكانيات النوع في الكلمات. الشاعر الأكثر نجاحا في هذا المجال هو إيغور إرتينيف. على الرغم من بساطتها الخارجية وترفيهها، فإن قصائده، المليئة بالسخرية المريرة والاقتباسات المزهرة، تخلق عالمًا شعريًا خاصًا، حيث تنتظر القارئ المفكر العديد من الاكتشافات: " لقد جاءت مثل هذه الأوقات، / ما يخبرني به عقلي: / "أيها الرفيق، صدق أن الخان سيأتي / ويغطي الجميع بحوض نحاسي"".

بين الخرافة والمحاكاة الساخرة

وفقا لعلماء اللغة، فإن هذا النوع من المحاكاة الساخرة الأدبية يشهد الآن أوقات أفضل. يبدو أنه عندما يغطي الطفرة الشعرية البلاد، ويبلغ عدد الشعراء عشرات الآلاف من الأشخاص، يكون لدى كاتب المحاكاة الساخرة مكان يتجول فيه. تبين أن كل شيء أكثر تعقيدًا. الشعر الحديث يخلو من الشخصيات العظيمة - المؤلفون الذين ستحفظ قصائدهم عن ظهر قلب لأوسع جمهور ممكن. بدون مثل هذه الأسماء، يواجه كاتب المحاكاة الساخرة وقتًا عصيبًا: إذا كان يناشد دائرة ضيقة من القراء أو يتمسك فقط بلآلئ الرسوم البيانية الصريحة، فلن يحقق الكثير من النجاح.

عدم شعبية هذا النوع والصعوبات الأخرى لا تمنع المتحمسين لمهنتهم. غالبًا ما تظهر المحاكاة الساخرة لـ يفغيني مينين، المؤلف ذو سعة الاطلاع الأدبية الممتازة، وروح الدعابة غير العادية ومهارة مذهلة كمقلد، على صفحات المجلات السميكة. لكن العديد من أعماله تفوح منها رائحة الاستقامة المفرطة والتوحيد. لا يسعى كاتب محاكاة ساخرة حديث آخر، أليكسي بيريزين، دائمًا إلى التكيف مع المصدر الأصلي - فبعض تقليده يصبح أعمالًا مستقلة تمامًا، مستقلة عن الأصل. مجرد سطر واحد مشكوك فيه "السماء الشمالية" يؤدي إلى كتابه الفخم "ألبرت كاموسيكال" ، و "الخدعة" الرئيسية فيه عبارة عن مصطلحات جديدة مكونة من أسماء الكتاب المشهورين:

لقد انتهى لاروشيفو. على الطريق المستقل

سأذهب إلى ما وراء الأفق على طول طريق ملتوي ...

اسمحوا لي أن أكون قوادًا غير مكتمل قليلاً ،

التفكير في الماضي أمر مؤلم ومؤلم بالنسبة لي.

وأخيرا، يجدر بنا أن نقول قليلا عن الخرافات الحديثة. في الأدب الروسي، يتم دمج هذا النوع بإحكام مع اسم إيفان كريلوف. إن الشريط الذي وضعته "الغراب والثعلب" و"الرباعية" وغيرها من الروائع مرتفع، لكن هذا لا يعني أن عليك أن تتخلى عن محاولة التغلب عليه. من غير المعروف ما إذا كانت خرافات الشاعر والممثل الحديث فلاديسلاف مالينكو ستبقى في التاريخ، لكنه نجح بالتأكيد في جلب منظور جديد وأفكار جديدة لهذا النوع. مؤامرة من وراء الكواليس في مسرح الحيوانات، أو الحب في عالم الأجهزة الكهربائية، أو موجة من القومية في غابة واحدة - يتم تحقيق كل فكرة من خلال حبكة غير عادية وشخصيات مفعمة بالحيوية وأخلاق متواصلة. تكريمًا للتقاليد (لا يزال لنفس كريلوف) ، يجعل مالينكو هذا النوع الخرافي يتقدم نحو الموضوعات ذات الصلة والمفردات الحديثة والضحك المعدي. الضحك الذي يجلب المتعة وفي نفس الوقت يغيرنا بشكل غير محسوس نحو الأفضل.

فلاديسلاف مالينكو. الصورة: fadm.gov.ru

الكتاب المدرسي للصف الخامس

الأدب

عن المضحك في العمل الأدبي. مزاح

دعونا نتحدث عن ما هو مضحك في العمل، عن الدور الذي يلعبه الضحك...

ولكن هل يمكن للضحك أن "يلعب دوراً"؟ بعد كل شيء، الضحك هو فقط عندما يكون الأمر مضحكا!

يمين. إلا أن الضحك يختلف عن الضحك، والكاتب ليس غير مبال على الإطلاق بكيفية ضحك القارئ. عند إنشاء القصة، فكر مقدما في من ولماذا سيوجه سهام الضحك المبهجة.

وهذه الأسهم تضرب بدقة ويمكنها، بناءً على طلب المؤلف، إما أن تؤذي بشكل طفيف، أو وخز بقوة أكبر، أو حتى تسخر من الشخص الذي يستحق ذلك. يمكن لسهام الضحك المبهجة أن تهدم بسرعة الملابس الرائعة التي يرتديها مخلوق متفاخر غير مهم وتبين ما هو عليه حقًا.

لذلك قرأت ونسيت المؤلف تمامًا، متأثرًا بالأحداث. وهو هنا معك. هو الذي يجعلك تضحك في هذه الصفحة، وليس في أخرى، ومع الضحك يمنحك فكرة وشعورًا، من خلال مزحة يساعدك على رؤية شيء أكثر وضوحًا وفهمه وتقييمه بشكل نقدي بشكل مستقل...

يمكن أن يكون الضحك مبهجًا ولطيفًا، ونحن نطلق على مشاهد وحلقات العمل التي تثيره روح الدعابة. وأحيانا يكون هناك ضحك شرير وغاضب - سببه أعمال ساخرة؛ إنهم يدعون الناس إلى الاحتجاج، ويوقظون ازدراء الشخصية المصورة، والظاهرة، وإجبار الناس على التصرف.

تشارلز ديكنز وشخصياته الأدبية

يعبر الضحك في أعمال ديكنز ليس فقط عن موقف المؤلف فيما يتعلق بشخصياته (وهو أمر عادي تماما)، ولكن أيضا فهمه للوضع الشخصي للشخص في العالم. الفكاهة موجودة في روايات ديكنز كتعبير عن رد فعل المؤلف على ما يحدث. الشخصيات المطمئنة تجد نفسها دائمًا موضع الضحك. من خلال وصف الحياة الصغيرة المؤثرة لشخصياته، يرسخها المؤلف، من ناحية، ويجلبها إلى واقع آخر من ناحية أخرى. ينكشف لنا شيء أكثر من هواية ومشاعر بعض الشخصيات. خذ بعين الاعتبار، على سبيل المثال، جزءًا صغيرًا من اسكتشات بوز: "هنا أحب كبار السن إطلاق قصص طويلة حول ما كان عليه نهر التايمز في العصور الماضية، عندما لم يكن مصنع الأسلحة قد تم بناؤه بعد، ولم يفكر أحد في واترلو كوبري؛ بعد الانتهاء من القصة، هزوا رؤوسهم بشكل هادف لتنوير الجيل الشاب من عمال مناجم الفحم المتجمعين حولهم، وأعربوا عن شكوكهم فيما إذا كان كل هذا سينتهي بشكل جيد؛ وبعد ذلك، لاحظ الخياط، وهو يخرج الأنبوب من فمه، أنه جيد إذا كان جيدًا، ولكن بالكاد، وإذا حدث خطأ ما، فلا يمكن فعل أي شيء حيال ذلك - وهو حكم غامض، تم التعبير عنه بنبرة نبوية ، قوبل دائمًا بدعم إجماعي من الحاضرين.

وهذا المشهد في حد ذاته لا يحتوي على أي شيء ملفت للنظر. إنها مضيئة ومليئة بالمعنى من خلال نظرة المؤلف. من خلال التأكيد على النقص المطلق في محتوى المحادثة، يوضح لنا مدى جودة هؤلاء الأشخاص الذين يعيشون حياتهم البسيطة والمتواضعة. يتم السخرية من رداءة هؤلاء الأبطال، ولكن بطريقة تجعل المؤلف يسعى بكل طريقة ممكنة إلى تخفيفها ورفعها. وإذا كان الضحك، كقاعدة عامة، يقلل من الموضوع الذي يتم توجيهه إليه، فإن ديكنز، بامتلاكه هذه الموهبة، لا يسيء استخدامها، ونتيجة لذلك تصبح شخصياته في نفس الوقت بلا حول ولا قوة - تحت نظرة المؤلف الكاشفة، ومحمية - من خلال عاطفته. لكن مثل هذا الرأي يحمل تناقضا. إذا كان الفهم بأن الشخص يجب أن يكون محبوبًا بضعفه وعيوبه له جذور مسيحية، فإن التحديد المستمر لهذه العيوب والسخرية منها هو شيء مختلف تمامًا عن المسيحية وأجنبي عنها. وبالتالي، فإن النقص في العالم يتوقف عن النظر إليه على أنه مؤقت، بل على العكس من ذلك، يتم إضفاء الشرعية عليه. وبهذا المعنى فإن الضحك يخفي شعوراً باليأس. الشخص الذي يضحك ينظم المساحة من حوله. فهو يقيم ويقيس العالم. وبالتالي فإن مركز العالم يوجد في ذاته، وليس خارجه. ولكن بما أنه، أثناء إصلاح العيوب، لا يستطيع بأي شكل من الأشكال التأثير على تصحيحها، يصبح العالم تحت أنظاره غير موجود، وخاليًا من الانسجام والنظام. يتم إعطاء صورة مماثلة لنا من خلال اختيار الأبطال الذين يصبحون موضوعات للضحك. بعد كل شيء، إذا كان هؤلاء هم الأشخاص الذين يؤمنون بترتيب العالم ويبحثون عن النبيلة والجميلة، فيبدو لنا أن وجهة نظر المؤلف العالمية هي شيء معاكس تمامًا. لكن إذا قلنا أن نظرة ديكنز إلى التطلعات الرومانسية وسذاجة أبطاله تكشف عن الشك، فلن نكون على حق تمامًا، لأنه في رواياته يمكننا أن نجد العديد من الأمثلة على الخوف والثقة التي يخبرنا بها هو نفسه عن بعض المشاعر العاطفية. قصة.

كل مصاعب وتجارب الأبطال يتردد صداها في روحه. ولكن على الرغم من أن المصائب موجودة بكثرة في أعمال ديكنز، إلا أنها تظل على مسافة معينة فيما يتعلق بالواقع الذي يجب أن يتواجد فيه الشخص في عالمه. يبدو أن هذا العالم لا يتسع للمصائب ولا يملك الموارد اللازمة لاستيعابها. وهكذا قصة ديكنز حول مصائر مأساويةيمكن لبعض الشخصيات أن تلمسنا، وتجلب الدموع إلى أعيننا، ومع ذلك تظل بلا أساس على الإطلاق. إن تغذية المشاعر لن تحتوي على تلك المعاني التي بدونها ستتقوض حياتنا في أسسها النهائية. المشاكل والمصائب في في هذه الحالة، لم تعد تصبح بعض اللحظات المؤلمة التي لم يتم حلها من واقعنا. لقد تم تأسيس العالم بنظام ما، وليس لدينا أي سبب حقيقي للقلق. وفي هذه الحالة وصف القسوة تجاه الأشياء الجيدة، فضلاً عن تضحية ونبل الأخير، ضروري لكي تظهر حساسيتنا. من خلال التواصل مع هذا النوع من الواقع، يدرك ديكنز أنه لا أساس له من الصحة وبعض طبيعته الخيالية. وهو ما يجعل انتقال ديكنز التدريجي إلى السخرية منه أمرًا مفهومًا تمامًا.

"هل يجب أن نتحدث عن الشكاوى والرثاء التي سمعت بعد أن رأت الآنسة واردل أن جينجل الخائنة قد تخلى عنها؟ هل يجب تسليط الضوء على تصوير السيد بيكويك البارع لهذا المشهد الذي يمزق الروح؟ وأمامنا دفتره الذي يروي بدموع الخير والتعاطف؛ كلمة واحدة - وهي في يد كاتب. لكن لا! دعونا نتسلح بالمرونة! دعونا لا نعذب قلب القارئ بصور هذه المعاناة! هناك سخرية في كل هذه التعبيرات المهيبة. «العمة غير المتزوجة» نفسها، التي بلغت الخمسين من عمرها وتحاول عبثًا الزواج، هي شخصية كاريكاتورية ولا تكاد تسبب لنا وجعًا، كما يخشى الكاتب. لكن لا يزال من المستحيل السخرية منها علانية. من خلال إظهار عيوب أبطاله لنا، يكشف ديكنز دائمًا عن قربه منهم ورغبته في تبريرهم على الفور. يبدو الأمر كما لو أنه لا يستطيع أن يحرم نفسه من متعة المزاح معهم بطريقة أو بأخرى، لكنه في الوقت نفسه لا يتوقف عن مداعبة رؤوسهم.

ولكن، على الرغم من وفرة الحب والدفء، الذي يسكبه ديكنز على أبطاله، فإن موقفه تجاههم لا يحتوي على دوافع مسيحية فقط. مع كل اهتمامه بمصائرهم، فهو دائمًا في حالة من راحة البال العميقة، والتي ربما تعمل الفكاهة على الحفاظ عليها. الضحك لا يتطلب أي مجهود خارق من الإنسان. فالشخص الذي يضحك لا يفقد أعصابه تجاه الآخر، بل على العكس، يصبح متمسكًا بشيء خاص به. بعد كل شيء، إذا كان الغموض، الذي يمكن تتبعه في النظرة العالمية للبطل، يتعلق بطريقة أو بأخرى بالقضايا التي لم يتم حلها للمؤلف نفسه، فإن القصة حول هذه الشخصية لا يمكن أن تكون هادئة تمامًا ونزيهة. هذا، على سبيل المثال، الأدب الروسي. بالانتقال إلى عمل دوستويفسكي، سنرى أن المشكلات التي تهم أبطاله هي تعبير مباشر عما يحاول المؤلف نفسه شرحه لنفسه. إنه لا يخجل من اليأس الذي تشعر به شخصياته. وهذا يدل على ثقته في أن المركز الذي يحكم العالم يقع خارجه. وهذا ما يسمح له بالنزول إلى هاوية اليأس دون خوف من العواقب. إن إمكانية اكتساب المعرفة الكاملة ليست في هذه الحالة حلمًا بعيدًا وجميلًا، كما نجده عند ديكنز، ونتيجة لذلك ليست هناك حاجة لتأمين النفس بشكل مصطنع في عالم غير واضح وغير منظم.

لذلك، إذا كان دوستويفسكي يسير على خطى أبطاله بنكران الذات، فإن ديكنز، الذي يمنحهم الحرية الكاملة، لا يسمح لأي شخص بالدخول إلى بلده العالم الخاصة. يسمح له الضحك بطريقة ما بعدم الكشف عن نفسه للقارئ. على وجه التحديد، بسبب حقيقة أن الصعوبات التي يواجهها أبطال ديكنز في طريقهم ليست صعوبات المؤلف نفسه، لا يوجد مركز واحد يمكن إرسالهم إليه معا. يشعر كل من المؤلف نفسه وأبطاله بالحق في الالتزام بتلك الآراء التي يختارونها لأنفسهم لأي سبب من الأسباب. وبالتالي، فإن الشيء الرئيسي هنا هو حقيقة الوجود الإنساني، وهو ثابت للغاية بحيث لا يتطلب أي مبرر إضافي. في الواقع، يعيش الناس العاديين الحياة البشريةالأشخاص الذين يقولون الأشياء الأكثر تافهة لا يصبحون أقل جاذبية بالنسبة لنا من أولئك الذين يتميزون بذكائهم ونبلهم وأفعالهم البطولية. "هنا أحاطت دائرة ضيقة بشخصين محترمين، بعد أن تناولا كمية لا بأس بها من البيرة المرة والجين خلال الصباح، لم يتفقا على بعض القضايا. خصوصيةوهم الآن يستعدون لحل نزاعهم عن طريق الاعتداء، بتشجيع كبير من سكان هذه المنازل والمنازل المجاورة، المنقسمين إلى معسكرين على أساس التعاطف مع هذا الطرف أو ذاك.

أعطها لها يا سارة، أعطها لها بشكل صحيح! - صرخت تشجيعًا للسيدة المسنة التي يبدو أنه لم يكن لديها الوقت الكافي لإكمال مرحاضها. - لماذا تقف في الحفل؟ لو كان زوجي قد قرر أن يعالجها من وراء ظهري، كنت سأقتلع عينيها، أيها الوغد!

لا يمكن لهؤلاء الأبطال أن يسببوا ازدراء لأنفسهم، على الرغم من أنهم فاسقون بكل المقاييس، لأن مساحة الإنسانية ذاتها بكل مظاهرها في عالم ديكنز أساسية وتستحق كل الاحترام. وهذا هو الأساس الذي يتم على أساسه لقاء المؤلف وأبطاله، وكذلك الأخيرين مع بعضهم البعض. في الحالة التي يصبح فيها الإيمان بوجود القداسة الحقيقية والمعرفة اليقينية عن الله والإنسان مستحيلاً، يبدو العالم أكثر كثافة وتركيزًا في ذاته. ونتيجة لحقيقة أن أساس كل شيء موجود في العالم البشري بكل عيوبه ورذائله، فقد تم الكشف عن شيء مشترك لا يتزعزع بالنسبة للجميع. ولكن ما ظهر لنا هنا شيئاً واحداً أصبح في الواقع شرطاً لوجود الخاص. بعد كل شيء، إذا كان الإنسان ذو قيمة في حد ذاته، فإن أي مالك لهذه الطبيعة يتجذر في شيء حقيقي. وهكذا فإن المؤلف الذي يتحدث عن الناس يجد فيهم نفس الاكتفاء الذاتي الذي يمتلكه هو نفسه. لم يعد بإمكانهم أن يكونوا عاجزين ويطالبون بالمشاركة المستمرة.

إذا كان المركز في شخص ما، فهو، بمعنى ما، إلهي، وبالتالي لا يمكن اكتشاف الفوضى فيه - شيء غير متوقع وغير مفهوم. كل ما يجده ديكنز في أبطاله مألوف له ولنا بالفعل، وهذا ما يسبب الضحك. يبدو أن الإنسانية تستمتع بنفسها. التحول إلى الذات، لا يصبح نادرا. يرتفع الضحك دائمًا فوق الأشياء المضحكة، لكنه لا يزال ليس بعيدًا عنها. ومن خلال دفعهم بعيدًا عن نفسه، فهو، بمعنى ما، يحتاج إليهم. لكن هذا يكشف عن رغبته ليس في الآخر، بل في نفسه. عندما يصبح معنى كلمات وأفعال شخص ما واضحا للمراقب، فإن مواهب الأخير تنكشف. إنه يتعرف على نفسه فقط، لكنه لا يتلقى أي شيء جديد من الشخص.

ولننتقل إلى أعمال الكاتبة التي سبق أن ذكرناها في الفصل الأول، وهي رواية “كبرياء وتحامل” لجين أوستن. يتميز أبطالها بنفس الهدوء وحتى البهجة التي نعرفها بالفعل من روايات ديكنز: "لقد تم تأكيد توقعات السيد بينيت بالكامل. إن غباء ابن عمه يبرر آماله تمامًا. وبالاستماع إلى الضيف بتعبير جاد على وجهه، استمتع كثيرًا. علاوة على ذلك، باستثناء المناسبات النادرة التي نظر فيها إلى إليزابيث، لم يكن بحاجة على الإطلاق إلى شريك يمكن أن يشاركه المتعة.

بحلول وقت تناول شاي المساء، تبين أن الجرعة التي تناولها كانت كبيرة جدًا لدرجة أن السيد بينيت كان سعيدًا بإرسال ابن عمه إلى غرفة المعيشة، ليطلب منه أن يقرأ شيئًا للسيدات.

يستنفد الضحك نفسه، فيما يتعلق بما يظهر مفارقته. لا يستطيع أن ينظر إلى كل واحد منهم إلى ما لا نهاية. وفي الوقت نفسه، يبدو الأمر كما لو أنه أصبح الوحيد حقًا، لكن هذا يحدث بطريقة تتيح للجميع الفرصة ليكونوا كذلك. من خلال الاحتفاظ بتخميناته حول شخص آخر لنفسه، فهو في الواقع لا يتدخل في حياته. وهذا مستحيل على وجه التحديد لأن العالم المغلق أمام الإنسان، كما ذكرنا أعلاه، لا ينبغي أن يحتوي على التعسف، لأن يحمل في ذاته الصفات الإلهية. وفي حالة التدخل المتعمد في حياة شخص آخر، ينشأ التعسف لأنك لا تستطيع حساب نقاط قوتك وقدراتك بطريقة تعلم على وجه اليقين أن كل أفعالك ستفيد الشخص. وهذا ممكن فقط إذا انفتح العالم من الإنسان إلى الإلهي. والمسؤولية التي يتحملها من يساعد غيره ترتبط بعالم مليء بالانسجام. إن الشعور الأخير بعيد المنال بالنسبة لأولئك الذين يضفي الشرعية على الطبيعة البشرية في حالتها غير المتحولة. إذا كان العالم الذي يشارك فيه الناس في حياة بعضهم البعض لا يقتصر على الإنسان، فإن الحاجة إلى المسافة التي نراها بينهم في روايات ديكنز تزول. إذا كان موجودًا في علاقتهما، فهو ليس ثابتًا وجوديًا.

لكن بالعودة إلى ديكنز، يمكننا القول أن الضحك في رواياته يحمل وجودًا وجوديًا. إنه يساعد المؤلف على بناء العالم بطريقة تجعل انفصال الآخر ووجوده مهمًا للإنسان في نفس الوقت. يتم الحفاظ على الاستقلال عن الآخرين من خلال الاتصال المستمر بهم. يبدو أن الشعور بالوحدة في هذا الواقع أمر مستحيل. من خلال إبعاد كل ما يبدو أنه لا ينبغي أن يكون موجودًا بعيدًا عن نفسه ، فإن رجل عالم ديكنز يعززه في نفس الوقت. من خلال الكشف، كما ذكرنا سابقًا، عن قدراته من خلال الاتصال بالعالم، يبدأ في الشعور بضرورة داخلية في هذا الأخير، والتي، مع ذلك، لا تمليها فقط الرغبة في التواصل مع نفسه. وهذا يسمح له بالنظر إلى عالم آخر دون أن يتوقف عن الشعور باستقراره. لكن حتى هذه الدرجة من الانفتاح تسمح لنا برؤية نوع من الرحابة في واقع ديكنز. يرسم الأشخاص من مختلف الأقدار والشخصيات هذا العالم بظلال فريدة من نوعها، ومع ذلك، يظل محبوسًا في روح المؤلف، لا يزال مشبعًا بالشعور باستحالة التغلب أخيرًا على تجزئته. إن محاولة حل المشكلة الأخيرة بالتوجه إلى الله تواجه شعورًا دائمًا بعدم الاستعداد لهذه الخطوة، وهو ما يعززه حقيقة أن الإنسان نفسه يخلق الدعم في نفسه. وبالحديث عن الفكاهة باعتبارها أحد مكونات هذا الدعم، فيمكننا أن ننتقل إلى كاتب ألمانيالقرن العشرين - هيرمان هيسه. في روايته " ستيبنوولف"إن موضوع الضحك، الذي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالخلود، يُسمع مرارًا وتكرارًا. لنأخذ، على سبيل المثال، مقتطفًا من قصيدة ألفتها الشخصية الرئيسية في الرواية في لحظة رؤية خاصة. "حسنًا، نحن نعيش في الأثير، / نحن نعيش في جليد المرتفعات النجمية / لا نعرف الشباب والشيخوخة، / نحن محرومون من العمر والجنس. / نحن ننظر إلى مخاوفك، والمشاجرات، والحديث، / في اضطرابك الأرضي / ونحن ننظر إلى دورانات النجوم، / أيامنا طويلة بما لا يقاس. / فقط نهز رؤوسنا بهدوء / دع الأضواء تطل على الطرق، / في برد الشتاء الكوني / في سماوات نتنفسها إلى ما لا نهاية. / يلفنا البرد التام، / ضحكتنا الأبدية باردة والجرس.

الضحك في هذه الحالة، كونه محور كل شيء، يحمل ويدفع كل الأشياء بعيدًا في نفس الوقت. إن الأبدية التي يقدمها لنا هيرمان هيسه لا تحتوي على شيء مما نواجهه في العالم. إنها تنكر باستمرار كل ما يملأ حياتنا. لكن الانفصال نفسه لا يمكن أن ينشأ بمعزل عن الموضوع الذي يرتبط به، ونتيجة لذلك، فإنه بطريقة ما يكون منغلقًا على هذا الموضوع. يتم استيعاب كل الأشياء في الحالة التي تكون فيها في لحظة معينة، محرومة من إمكانية المزيد من التطوير. لكن هذا التثبيت في حد ذاته يحمل في طياته شعورًا بالانتصار والاكتمال.

والمهم بالنسبة لنا في مثل هذه الأحاسيس هو أن حدوثها لا يمكن أن يحدث إلا نتيجة لفقد الإنسان أعصابه. وفي الواقع، فإن توقع وتحقيق الاكتمال يعني وجود وحدات متباينة يمكن أن يشملها. يتميز الانتصار أيضًا بالتغلب على بعض العقبات، وبالتالي، يجب أن يحتوي بالضرورة على حقائق ذاتية وموضوعية. وهكذا نرى أن النقطة التي تعمل في هذه الحالة كحد لها أصولها في الإنسان الشخصي. من خلال جهد الإرادة، يتعرف الإنسان على الإنسان، ولكن نظرًا لعدم وجود جاذبية للوحي هنا، فإن هذا الانتشار في حد ذاته يحمل في حد ذاته قيودًا. الحدث يتطور أفقيا. يتعلم الشخص شيئًا ما عن نفسه والآخر، لكن هذه المعرفة من النوع الذي، على الرغم من حقيقة أن شيئًا موجودًا بالفعل في الوقت الحالي مضاء، فإن الاتجاه الذي يمكن تغييره فيه يظل مغلقًا. وإذا استطعنا أن نعزو مثل هذه الحركة من أنفسنا إلى أخرى مع العودة الحتمية إلى أنفسنا إلى الثقافة الألمانية والإنجليزية، فسنضطر هنا إلى فصلهما. أول ما يلفت انتباهك هو غياب النظرة الإنجليزية للعالم عن البرودة التي تتخلل أعمال المؤلفين الألمان. ويمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن فقدان الألماني لأعصابه تبين أنه أكثر قوة إرادة وعنادًا من ذلك الذي ارتكبه الإنجليزي. إن حب الأخير للراحة والسلام لا يسمح له بالتركيز بكل كيانه على الشيء. على الرغم من أن ممثلي كلا الثقافتين ينقلون الأنطولوجيا من خلال الضحك، كنوع من العلاقة بين الموضوع والموضوع، إلا أن الإنجليزي لا يصل بهذه الخطوة إلى نهايته الدلالية. إن طريقه، الذي يمس الأسس النهائية، يصطدم دائمًا بشيء إنساني بحت، ليس له عمق في حد ذاته. سيكتشف حتماً نوعاً من الضعف في نفسه يمنعه من إجراء المزيد من البحث. إنه يبحث عن الدعم فيما تم إنشاؤه بالفعل قبل تدخله.

تشارلز ديكنز وشخصياته الأدبية

مثال على ذلك هو وفرة الأقوال المبتذلة في أعمال نفس ديكنز، والتي لا معنى لها، بالطبع، يدرك المؤلف. وهو يبتسم لهم، ولا يبحث عن شيء أعمق وأكثر إقناعًا. وبالتالي، فإن سخريته على وشك المعنى النهائي وبعض المتعة الإنسانية البسيطة. إن وجود الأول يمنع الأخير من أن يصبح فارغًا ومبتذلاً تمامًا. هذا الأخير يجلب نوعا من الدفء بدلا من البرد الألماني. ربما يفسر ذلك حقيقة أن الرجل الإنجليزي، الذي يسمح لنفسه بالضعف، يكشف عن حقيقة الحب، وبالتالي الاعتماد على الأسس المسيحية. إن ثقة الفرد في موارده الخاصة، والتي تثير السخرية، تقترن هنا بالتواضع الذي يكشف عن نفسه في حقيقة أنه يمكنه الوثوق بتلك الحقائق الموجودة له، بغض النظر عن مستوى فهمه.

مجلة "ناشالو" العدد 15 لسنة 2006

ديكنز الفصل مقالات كتبها بوز. الأعمال المجمعة في 30 مجلدا. م، 1957. ط1، ص120.

مذكرات بعد وفاته لنادي بيكويك. مرسوم. إد. ط2.ص173.

هناك مباشرة. T. 1. مقالات بوز، ملاحظات مادفوغ. ص 126.

أوستن د. الكبرياء والتحامل. الأعمال المجمعة في 3 مجلدات. م، 1988. ت 1. ص 432-433.