الفنون الجميلة من الكلاسيكية والروكوكو نيكولا بوسين. مفهوم الكلاسيكية في الروكوكو

شريحة 1

الشريحة 2

دعا الفنان والشاعر الإيطالي أغوستينو كراتشي (1557-1602) الرسامين إلى اتباع مبادئ العصور القديمة وعصر النهضة بدقة: من يسعى ويريد أن يصبح رسام جيدفليتسلح برسم روما، وحركة البندقية وإضاءةها، وضبط اللون اللومباردي. سوف يأخذ أسلوبًا قويًا من مايكل أنجلو، ومن تيتيان - نقل الطبيعة، ونقاء وعظمة أسلوب كوريجي والاتزان الصارم لرافائيل...

الشريحة 3

نيكولا بوسين – إبداع الفنان الكلاسيكي الفنان الفرنسييعتبر نيكولا بوسين (1594-1665) ذروة الكلاسيكية في الرسم. لقد رأى المثل الأعلى للجمال في تناسب أجزاء الكل، في النظام الخارجي والانسجام ووضوح الأشكال. وفقا للفنان، فإن المعيار الرئيسي للحقيقة الفنية والجمال هو العقل والفكر. ولهذا السبب دعا إلى الخلق "كما تعلمنا الطبيعة والعقل". عند اختيار المواضيع، استرشد بوسين بالأفعال والأفعال البطولية، التي كانت مبنية على دوافع مدنية عالية، وليس على المشاعر الإنسانية. نيكولا بوسين. تصوير شخصي. 1650 اللوفر، باريس.

الشريحة 4

بوسين. المناظر الطبيعية مع ديوجين. كرّس بوسين عمله لتمجيد الإنسان البطولي القادر على إدراك الطبيعة وتحويلها بقوة العقل القوي. أبطاله هم أناس يتمتعون بصفات أخلاقية عالية. غالبًا ما يجدون أنفسهم في مواقف درامية تتطلب رباطة جأش خاصة وعظمة الروح والشخصية.

الشريحة 5

أبولو ودافني بوسين. أبولو ودافني في المؤامرات، بحث بوسين فقط عن تلك التي يوجد فيها حركة وحركة وتعبير. بدأ العمل على اللوحة بدراسة متأنية للمصدر الأدبي ("التحولات" لأوفيد أو الكتاب المقدس). إذا حقق الأهداف المحددة، فإن الفنان لم يفكر في الحياة الداخلية المعقدة للشخصيات، بل في ذروة العمل. كانت صيغة حبكة بوسين المعتادة هي: "لقد تم إلقاء النرد، وتم اتخاذ القرار، ويتم الاختيار".

الشريحة 6

بوسين. ديفيد الفائز نظام التكوينبُنيت لوحات بوسين على مبدأين: توازن الأشكال (بناء الأشكال حول المركز) وعلى علاقتها الحرة (الابتعاد عن المركز). إن التفاعل بين هذين المبدأين جعل من الممكن تحقيق انطباع غير عادي عن الانتظام والحرية والتنقل في التكوين. يمكن دائمًا التحقق من «تناغم» لوحة أي فنان عن طريق الجبر. أي نمط في الصورة ليس من اختراع مؤلفها، فهو يعكس دائمًا منطق ونمط تطور طبيعة الكون.

الشريحة 7

نيكولا بوسين. الرعاة الأركاديين. 1638-1639 اللوفر، باريس. نيكولاس بوسين هو مؤلف العديد من اللوحات حول المواضيع الأسطورية والتاريخية والدينية والمناظر الطبيعية. تعتبر لوحة «الرعاة الأركاديون» إحدى ذرى إبداع الفنان، وهي ثمرة بحثه الدؤوب. توقف ثلاثة شبان وامرأة شابة عند شاهد قبر حجري. إذا حكمنا من خلال ملابسهم وعصيهم، فإنهم رعاة. سقط أحدهم على ركبته، وهو يفحص بعناية النقش الموجود على شاهد القبر. تجمد الشاب والفتاة على اليسار، منغمسين في التفكير الصامت حول الموت الحياة البشرية.

الشريحة 8

النرجس والصدى نيكولا بوسين. النرجس والصدى. أهمية عظيمةفي النظام الفني لبوسين، يحتل اللون مكانا. قام بتطبيق الدهانات من الظلام إلى النور. تم رسم السماء وظلال الخلفية بمهارة شديدة بحيث ظهر النسيج المحبب للقماش. لقد فضل اللون الفائق اللون والنحاس الأزرق السماوي والأصفر والأحمر والأخضر والزنجفر على العديد من الألوان.

الشريحة 9

نيكولو بوسين. اغتصاب النساء السابينيات تنتمي معظم اللوحات التي رسمها بوسان حول موضوعات أسطورية إلى روائع الفن العالمي ("جمع المن في الصحراء"، "عبادة العجل الذهبي"، "موسى يسكب الماء من الصخرة"، "دينونة سليمان"، "النزول عن الصليب").

الشريحة 10

الشريحة 11

الشريحة 12

الشريحة 13

الشريحة 14

الشريحة 15

روائع النحت الكلاسيكية. أحد النحاتين البارزين في الكلاسيكية هو أنطونيو كانوفا (1757-1822). الأعمال الأولى للنحات الإيطالي الشاب التي تصور الأبطال القدماء الأساطير اليونانية، مجد اسمه. أذهلت تماثيل "أورفيوس"، و"يوريديس"، و"برساوس"، و"ديدالوس وإيكاروس"، و"ثيسيوس قاهر المينوتور"، و"كيوبيد وسايكي" المعاصرين، الذين لاحظوا أن الحياة نفسها تنبض في التماثيل.

الشريحة 16

تتميز المجموعة النحتية "The Three Graces" بالتناغم التام بين النسب وجمال الخطوط والمعالجة الدقيقة لسطح الرخام. اعتبرها معاصرو كانوفا أعلى تجسيد للمثالية الجديدة للجمال. من المعروف أن النعم الثلاثة في الأساطير اليونانية جسدت جمال الشباب وسحره الأنثوي. تم ترتيب شخصيات النعم في نصف دائرة. تشابك الأيدي يوحد بشكل تركيبي المجموعة النحتية. كتب أحد معاصريه: "المجموعة بأكملها تجسد الحب؛ من الصعب العثور على تعبير آخر أكثر دقة عنه في أعمال أخرى من فن أوروبا الغربية. " أنطونيو كانوفا. ثلاث نعم. 1816 متحف الأرميتاج الحكومي، سان بطرسبورج.

الشريحة 17

الشريحة 18

الشريحة 19

الشريحة 20

الشريحة 21

أنطونيو كانوفا.. صورة لبولين بورغيزي في دور فينوس. رخام. 1805-1807. معرض بورغيزي. روما.

الشريحة 22

الشريحة 23

المجموعة النحتية لأنطونيو كانوفا "ديدالوس وإيكاروس". 1777-1779. متحف كارير. مدينة البندقية.

الشريحة 24

الشريحة 25

بيرتل ثورفالدسن. أصبح المثل الفني للنحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن (1768-1844) أيضًا من روائع النحت القديم. كرس معظم أعماله للمواضيع والصور الأسطورية. وأفضلها "جيسون ذو الصوف الذهبي" و"جانيميد ونسر زيوس" و"ميركوري".

الشريحة 26

تم التقاط صورة الانسجام المثالي والجمال في تمثال الأميرة إم إف بارياتينسكايا، زوجة الدبلوماسي الروسي الشهير. واشتهرت خلال حياتها بذكاءها الحاد وجمالها المبهر ولطفها وسحرها الأنثوي. يتم تقديمها هنا في شكل إلهة قديمة في ملابس تتدفق برشاقة، والتي من خلالها يمكن بسهولة رؤية شكلها المتناسب بشكل رائع. شكل وجهها البيضاوي، ووضعيتها المدروسة والوقورة، ورأسها مائل قليلاً إلى اليمين، كلها جميلة بشكل مثالي. بيدها اليسرى تحمل بعناية شالًا خفيفًا، وترفع يدها اليمنى بغطرسة إلى ذقنها. هذه البادرة تعيد "الإلهة القديمة" إليها الحياه الحقيقيهمما يجعلها امرأة أرضية تمامًا. بيرتل ثورفالدسن. الأميرة إم إف بارياتينسكايا. 1818 - متحف ثورفالدسن، كوبنهاغن.

الشريحة 27

بيرتل ثورفالدسن. جيسون مع الصوف الذهبي. 1803-1828، متحف ثورفالدسن، كوبنهاغن.

الشريحة 28

بيرتل ثورفالدسن. جانيميد والنسر. 1818-1829، معهد الفنون، مينيابوليس.

نيكولا بوسين - فنان كلاسيكي

أعلنت الأكاديمية الفرنسية أن عمل الفنان هو قمة الكلاسيكية في الرسم. نيكولا بوسين(1594-1665). كان يُطلق عليه خلال حياته لقب "الأكثر مهارة وخبرة". سادة الحديثةالفرش"، وبعد وفاته أُعلنت "نور الرسم الفرنسي".

كونه داعية مشرقة لأفكار الكلاسيكية، طور بوسين طريقة إبداعية، والتي كانت تعتمد على فكرته الخاصة عن قوانين الجمال. لقد رأى مثاله المثالي في تناسب أجزاء الكل، في النظام الخارجي والانسجام ووضوح الأشكال. تتميز لوحاته بتركيبة متوازنة، ونظام صارم ومتحقق رياضيًا لتنظيم المساحة، ورسم دقيق، وإحساس مذهل بالإيقاع يعتمد على التدريس القديم للأوضاع الموسيقية.

وفقا لبوسين، فإن المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال هي العقل والفكر. وهذا ما دعا إلى الإبداع "كما تعلمنا الطبيعة والعقل". عند اختيار المواضيع، أعطى بوسين الأفضلية للأفعال والأفعال البطولية، التي كانت مبنية على دوافع مدنية عالية، وليس على المشاعر الإنسانية الأساسية.

الموضوع الرئيسي للفن، وفقا للفنان، هو ما يرتبط بفكرة السامية والجميلة، والتي يمكن أن تكون بمثابة قدوة ووسيلة لتنمية أفضل الصفات الأخلاقية في الإنسان. كرّس بوسين عمله لتمجيد الإنسان البطولي القادر على إدراك الطبيعة وتحويلها بقوة العقل القوي. أبطاله المفضلون هم أشخاص أقوياء وذوو إرادة قوية ويتمتعون بصفات أخلاقية عالية. غالبًا ما يجدون أنفسهم في مواقف درامية تتطلب رباطة جأش خاصة وعظمة الروح وقوة الشخصية. وقد نقل الرسام مشاعره السامية من خلال الوضعيات وتعبيرات الوجه والإيماءات.

من الموضوعات التاريخية، اختار بوسين فقط تلك التي يوجد فيها فعل وحركة وتعبير. بدأ العمل على اللوحة بدراسة متأنية للمصدر الأدبي (الكتاب المقدس، "التحولات" لأوفيد أو "القدس المحررة" لـ ت. تاسو). إذا حقق الأهداف المحددة، فإن الفنان لم يفكر في الحياة الداخلية المعقدة للشخصيات، بل في ذروة العمل. تم وضع النضال العقلي والشكوك وخيبات الأمل في الخلفية. كانت صيغة مؤامرة بوسين المعتادة هي: "لقد تم إلقاء النرد، وتم اتخاذ القرار، وتم الاختيار" (يو. ك. زولوتوف).

في رأيه، يجب أن تنعكس أفكار الكلاسيكية في تكوين اللوحة. لقد قارن الارتجال بالترتيب المدروس بعناية للشخصيات الفردية والمجموعات الرئيسية.

يجب أن تكون المساحة المرئية مرئية بسهولة، ويجب أن تتبع الخطط بوضوح بعضها البعض. بالنسبة للإجراء نفسه، يجب تخصيص مساحة صغيرة فقط في الخلفية. في معظم لوحات بوسين، تبين أن نقطة تقاطع أقطار الصورة هي المركز الدلالي الأكثر أهمية.

تم بناء النظام التركيبي للوحات بوسين على مبدأين: توازن الأشكال (بناء المجموعات حول المركز) وعلى علاقتها الحرة (الابتعاد عن المركز). إن التفاعل بين هذين المبدأين جعل من الممكن تحقيق انطباع غير عادي عن الانتظام والحرية والتنقل في التكوين.

للون أهمية كبيرة في نظام بوسين الفني. تم تحقيق الترابط بين الأصوات الملونة الرئيسية بفضل نظام ردود الفعل: عادة ما يكون اللون المكثف في وسط التكوين مصحوبًا بألوان محايدة باهتة.

نيكولاس بوسين هو مؤلف العديد من اللوحات حول المواضيع الأسطورية والتاريخية والدينية، فضلا عن المناظر الطبيعية. يمكنك أن تجد فيها دائمًا مشهدًا مصقولًا مليئًا بالفكر والدراما. بالانتقال إلى الماضي البعيد، لم يعيد رواية، ولكن تم إعادة إنشاء المؤامرات المعروفة بشكل خلاق وإعادة تفسيرها.

اللوحة بواسطة ن. بوسين "الرعاة الأركاديون"- إحدى قمم الإبداع لدى الفنان، حيث وجدت أفكار الكلاسيكية تجسيداً كاملاً وحيوياً. يمكن للمرء أن يشعر فيه برغبة المؤلف في الوضوح النحتي للأشكال والاكتمال البلاستيكي ودقة الرسم والوضوح وتوازن التكوين الهندسي باستخدام مبدأ النسبة الذهبية. إن صرامة النسب والإيقاع الخطي السلس والواضح ينقل بشكل مثالي شدة وسمو الأفكار والشخصيات.

تقوم الصورة على فكرة فلسفية عميقة حول هشاشة الوجود الأرضي وحتمية الموت. أربعة رعاة، من سكان أركاديا السعيدة (منطقة في جنوب اليونان، وهي رمز للرخاء الأبدي، وحياة هادئة خالية من الحروب والأمراض والمعاناة)، يجدون بالصدفة قبرًا بين الأدغال عليه نقش: "كنت في أركاديا. ولكنني الآن لست من بين الأحياء، كما أنك الآن، وأنت تقرأ هذا النقش، لن تكون كذلك.» إن معنى هذه الكلمات يجعلهم يفكرون... أحنى أحد الرعاة رأسه بكل تواضع، ووضع يده على شاهد القبر. أما الثاني، وهو جالس على ركبته، فيمرر إصبعه على الحروف، محاولًا قراءة النقش نصف الممسوح.

والثالث، دون أن يرفع يده عن الكلمات الحزينة، يوجه نظرة استفهام إلى رفيقه. المرأة التي تقف على اليمين تنظر أيضًا بهدوء إلى النقش. وضعت يدها على كتفه، وكأنها تحاول مساعدته على التأقلم مع فكرة النهاية الحتمية. وهكذا، يُنظر إلى شخصية المرأة على أنها محور السلام الروحي، ذلك التوازن الفلسفي الذي يقود المؤلف المشاهد إليه.

من الواضح أن بوسين يسعى إلى إنشاء صور عامة قريبة من شرائع الجمال القديم: فهي حقًا مثالية جسديًا وشابة ومليئة بالقوة. الأرقام، التي تذكرنا بالتماثيل القديمة، متوازنة في الفضاء. استخدم الفنان في كتاباته الضوء والإضاءة التعبيرية.

يتم التعبير عن الفكرة الفلسفية العميقة التي تقوم عليها الصورة بشكل واضح تمامًا وكلاسيكي صارم. كما هو الحال في النقش الروماني، يحدث الحدث الرئيسي في منطقة مقدمة ضحلة نسبيًا. تكوين الصورة بسيط ومنطقي للغاية: كل شيء مبني على إيقاع مدروس بعناية من الحركات المتوازنة ويخضع لأبسط الأشكال الهندسية التي يتم تحقيقها بفضل دقة الحسابات الرياضية. يتم تجميع الشخصيات بشكل متماثل تقريبًا بالقرب من شاهد القبر، ويرتبطون بحركة أيديهم والشعور بالتوقف لفترة طويلة. تمكن المؤلف من إنشاء صورة لعالم مثالي ومتناغم، منظم وفقا لأعلى قوانين العقل.

كان النظام اللوني للوحات بوسين يعتمد عادة على قناعة المؤلف بأن اللون هو أهم وسيلة لخلق حجم وعمق الفضاء. عادة ما يتم التأكيد على التقسيم إلى مستويات من خلال تناسق الألوان القوية. عادة ما يهيمن اللون الأصفر على المقدمة الألوان البنية، في الثاني - دافئ، أخضر، في الثالث - بارد، أزرق في المقام الأول. في هذه الصورة، كل شيء يخضع لقوانين الجمال الكلاسيكي: اصطدام ألوان السماء الباردة مع المقدمة الدافئة، وجمال العاري جسم الإنسان، التي تم نقلها في الإضاءة المنتشرة، كان يُنظر إليها بشكل خاص بشكل مثير للإعجاب وسامية على خلفية أوراق الشجر الخضراء المورقة في منظر طبيعي هادئ.

بشكل عام، كانت الصورة مشبعة بشعور بالحزن الخفي والسلام وراحة البال المثالية. المصالحة الرواقية مع القدر والقبول الحكيم والكريم للموت جعلت كلاسيكية بوسين تتماشى مع النظرة العالمية القديمة. إن فكرة الموت لم تسبب اليأس، ولكن كان ينظر إليها على أنها مظهر حتمي لقوانين الوجود.

أسياد "النوع الشجاع": رسم الروكوكو

المواضيع الرئيسية للوحة الروكوكو هي الحياة الرائعة لأرستقراطية البلاط، و"الاحتفالات الشجاعة"، والصور المثالية لحياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البكر، وعالم علاقات الحب المعقدة والرموز البارعة. إن حياة الإنسان لحظية وعابرة، ولذلك يجب علينا اغتنام "اللحظة السعيدة"، والإسراع في العيش والشعور بها. "روح الأشياء الصغيرة الساحرة ومتجددة الهواء" (م. كوزمين) تصبح الفكرة المهيمنة لعمل العديد من الفنانين من "النمط الملكي".

بالنسبة لمعظم رسامي الروكوكو، فإن فينوس وديانا والحوريات وكيوبيد تتفوق على جميع الآلهة الأخرى. أصبحت جميع أنواع "الاستحمام" و"مراحيض الصباح" والمتع الفورية هي الموضوع الرئيسي للصورة تقريبًا. أسماء الألوان الغريبة في الموضة: "لون فخذ الحورية الخائفة" (اللحم)، "لون الوردة العائمة في الحليب" (الوردي الفاتح)، "لون الوقت الضائع" (الأزرق). تفسح التراكيب الكلاسيكية المتناغمة والمدروسة بوضوح المجال لتصميمات أنيقة ومتطورة.

أنطوان واتو(1684-1721) أطلق عليه معاصروه لقب "شاعر أوقات الفراغ الخالي من الهموم" و "مغني النعمة والجمال". التقط في أعماله النزهات في الحدائق دائمة الخضرة، والحفلات الموسيقية والمسرحية في حضن الطبيعة، والاعترافات العاطفية ومشاجرات العشاق، والمواعيد المثالية، والكرات والحفلات التنكرية. وفي الوقت نفسه تحتوي لوحاته على حزن مؤلم وإحساس بزوال الجمال وزوال ما يحدث.

إحدى لوحات الفنان الشهيرة - "الحج إلى جزيرة كيثيرا"وبفضل ذلك تم قبوله في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت وحصل على لقب "سيد الاحتفالات الشجاعة". اجتمع السيدات الجميلات والسادة الشجعان على شاطئ خليج البحر المليء بالزهور. أبحروا إلى جزيرة كيثيرا - جزيرة إلهة الحب والجمال فينوس (المحددة بإلهة الحب اليونانية أفروديتا)، حيث خرجت، حسب الأسطورة، من زبد البحر. يبدأ الاحتفال بالحب عند تمثال يصور فينوس وكيوبيد، حيث يصل أحدهما إلى الأسفل ليضع إكليل الغار على أجمل الآلهة. عند سفح التمثال توجد أسلحة ودروع وقيثارة وكتب - رموز الحرب والفنون والعلوم. حسنًا، الحب حقًا يمكنه التغلب على كل شيء!

تتكشف الأحداث مثل فيلم يحكي بالتسلسل عن مسيرة كل من الأزواج في الحب. في العلاقات بين الشخصيات تسود لغة التلميحات: فجأة

نظرات، لفتة جذابة للمروحة في يدي الفتاة، خطاب مقطوع في منتصف الجملة... الانسجام بين الإنسان والطبيعة محسوس في كل شيء. ولكن لقد حل المساء بالفعل، وغروب الشمس الذهبي يلون السماء. تتلاشى عطلة الحب، وتملأ متعة الأزواج المحبين بالحزن. قريبا جدا سيعودون إلى سفينتهم، والتي ستأخذهم من العالم غير الواقعي إلى عالم الواقع اليومي. سفينة شراعية رائعة - سفينة الحب - جاهزة للإبحار. الدهانات الدافئة والناعمة والألوان الصامتة وضربات الفرشاة الخفيفة التي بالكاد تلامس القماش - كل هذا يخلق جوًا خاصًا من السحر والحب.

ومرة أخرى أحب الأرض لأنه

لماذا أشعة غروب الشمس مهيبة جدا ،

ماذا بفرشاة أنطوان واتو الخفيفة

لمست قلبي مرة واحدة.

جي إيفانوف

تنتمي لوحة واتو إلى التحف الحقيقية "جيل" (بيرو)تم إنشاؤها كعلامة لأداء الكوميديين المسافرين. جيل هو الشخصية الرئيسية والمفضلة في الكوميديا ​​​​الفرنسية للأقنعة، متناغمًا مع بييرو - البطل كوميديا ​​ايطاليةديل آرتي. يبدو أن المخلوق الساذج الأخرق قد تم إنشاؤه خصيصًا للسخرية والحيل المستمرة من Harlequin الذكي والماكر. تم تصوير جيل ببدلة بيضاء تقليدية مع عباءة وقبعة مستديرة. يقف بلا حراك ويضيع أمام المشاهد، بينما يستقر الكوميديون الآخرون في استراحة. يبدو أنه يبحث عن محاور يمكنه الاستماع إليه وفهمه. هناك شيء مؤثر وضعيف في وضع الممثل الكوميدي السخيف حيث تتدلى ذراعيه بشكل ضعيف ونظرته ثابتة. كان مختبئًا في المظهر المتعب والحزين للمهرج فكرة عزلة الرجل الذي أُجبر على تسلية وترفيه الجمهور الملل. إن الانفتاح العاطفي للبطل يجعله من أكثر الصور عمقًا وذات مغزى في تاريخ الرسم العالمي.

من الناحية الفنية، تم تنفيذ اللوحة ببراعة. يتم الجمع هنا بين البساطة الشديدة للفكرة والتكوين مع تصميم دقيق ونظام ألوان مدروس بعناية. تم رسم الرداء الأبيض الشبحي بحركات فرشاة دقيقة وجريئة في نفس الوقت. تتدفق وتلمع نغمات الفضة الشاحبة والأرجواني والرمادي والمغرة المتلألئة، وتنقسم إلى مئات من النقاط البارزة المرتجفة. كل هذا يخلق جوًا رائعًا لإدراك المعنى الفلسفي العميق للصورة. كيف لا نتفق مع قول أحد معاصريه: "واتو لا يرسم بالدهانات بل بالعسل والعنبر المنصهر".

فرانسوا باوتشر(1703-1770) اعتبر نفسه تلميذًا مخلصًا لواتو. أطلق عليه البعض لقب "فنان النعم"، "أناكريون الرسم"، "الرسام الملكي". والأخير رأى فيه «فناناً منافقاً»، «يملك كل شيء إلا الحقيقة». ولاحظ آخرون بتشكك: «يده تجمع الورد حيث لا يجد الآخرون سوى الشوك.»

تتضمن فرشاة الفنان عددًا من الصور الاحتفالية للماركيز دي بومبادور المفضلة لدى الملك لويس الخامس عشر. ومن المعروف أنها رعت باوتشر وأمرته أكثر من مرة برسم لوحات ذات مواضيع دينية للمساكن الريفية والقصور الباريسية. في الصورة "مدام دي بومبادور"تظهر البطلة محاطة بالزهور المتناثرة والأشياء الفاخرة التي تذكرنا بأذواقها وهواياتها الفنية. إنها تتكئ بشكل ملكي على خلفية الستائر الرائعة. الكتاب الذي بين يديها هو إشارة واضحة إلى التنوير والالتزام بالمساعي الفكرية. ووجهت المركيزة دي بومبادور الشكر الجزيل للفنان، وعينته أولاً مديرًا لمصنع جوبلان، ثم رئيسًا لأكاديمية الفنون، ومنحته لقب “رسام الملك الأول”.

تحول فرانسوا باوتشر أكثر من مرة إلى تصوير مشاهد تافهة، كانت الشخصيات الرئيسية فيها عبارة عن رعاة خجولين أو جميلات عاريات ممتلئات الجسم في شكل فينوس وديانا الأسطورية. لوحاته مليئة بتلميحات غامضة، وتفاصيل لاذعة (الحاشية المرتفعة لتنورة الراعية الساتان، والساق المرتفعة لديانا أثناء الاستحمام، وإصبع مضغوط على شفتيها، ونظرة بليغة وجذابة، والأغنام تتجمع عند أقدام العشاق وتقبيل الحمائم وغيرها). حسنًا، الفنان كان يعرف أزياء وأذواق عصره جيدًا!

في تاريخ الرسم العالمي، لا يزال فرانسوا باوتشر سيدًا رائعًا للألوان والرسم الرائع. التراكيب المصممة ببراعة، وزوايا الشخصيات غير العادية، ولهجات الألوان الغنية، والانعكاسات الساطعة للدهانات الشفافة المطبقة بضربات صغيرة خفيفة، وإيقاعات سلسة ومتدفقة - كل هذا يجعل من F. Boucher رسامًا غير مسبوق. تتحول لوحاته إلى لوحات زخرفية، وتزين الديكورات الداخلية المورقة للقاعات وغرف المعيشة، وتدعو إلى عالم السعادة والحب والأحلام الجميلة.

الأسئلة والمهام

1. لماذا يُطلق على عمل ن. بوسين ذروة الكلاسيكية في الرسم؟ ما هو سبب إعلان عبادة هذا السيد؟ ما الموضوع ولماذا أعطى الأفضلية؟ هل يمكنك إثبات صحة تقييم الفنان الفرنسي ج. ل. ديفيد، الذي تحدث عن بوسان باعتباره أستاذًا "خالدًا" "خلد على القماش أرقى دروس الفلسفة"؟

2. لاحظ بوسين: "بالنسبة لي، لا توجد أشياء صغيرة يمكن إهمالها... إن طبيعتي تقودني إلى البحث عن الأشياء المنظمة تمامًا وحبها، متجنبًا الفوضى، التي تثير اشمئزازي تمامًا كما يثير الظلام النور". وكيف يتجسد هذا المبدأ في عمل الفنان؟ وكيف ترتبط بالنظرية الكلاسيكية التي طورها؟

3. ما الذي يوحد أعظم أساتذة "النوع الشجاع" - أ.واتو وإف. باوتشر؟ ما هو الفرق بينهما؟ هل يمكن أن يُطلق على باوتشر لقب الطالب الحقيقي لواتو؟

ورشة عمل إبداعية

1. قارن الصور الشخصية للفنانين الذين تعرفهم مع "الصورة الذاتية" لبوسين. ما الذي يجعل هذه القطعة مختلفة بالضبط؟ هل يمكن أن نقول أنه تم صنعه بطريقة كلاسيكية؟

2. تعرف على لوحة بوسان “موت جرمانيكوس” التي جلبت له الشهرة وتعتبر عملا برمجيا للكلاسيكية. ما هي ملامح النظام الفني لهذا الأسلوب الذي ينعكس فيه؟ ما مدى شرعية القول بأن "هذه اللوحة وحدها ستكون كافية للحفاظ على اسم بوسين إلى الأبد" (أ. فوسلي)؟

3. إجراء دراسة لتطور المناظر الطبيعية في أعمال بوس سانت. ما هذا دور فني؟ لماذا تعتقد أن الطبيعة "كما هي" لم ترضي الفنان ولم يرسم مناظر طبيعية من الطبيعة أبدًا؟ كيف تنقل أعماله التناقض بين الوجود الأبدي للطبيعة وقصر حياة الإنسان؟ لماذا يشعر دائمًا بوجود الإنسان في مناظره الطبيعية؟ لماذا يمكنك في العديد من اللوحات رؤية شخصيات بشرية وحيدة تحدق في الفضاء المحيط؟ لماذا يتم إبرازهم غالبًا في المقدمة وتوجيه نظرهم إلى أعماق المناظر الطبيعية؟

4. رأى E. Delacroix في N. Poussin "رسامًا عظيمًا يفهم عن الهندسة المعمارية أكثر من المهندسين المعماريين". ما مدى عدالة وجهة النظر هذه؟ هل من الممكن أن نقول أن الهندسة المعمارية غالبا ما تصبح الرئيسية و بطل إيجابيأعماله؟ هل توافق على أن بوسين غالبًا ما ينظم المساحة وفقًا لمبادئ الأداء المسرحي الكلاسيكي؟

5. هل يمكن إثبات صحة كلام أحد الباحثين أنه “في الفن المادي للواتو بأعجوبةتمكنت من التعبير عما يبدو أنه لا يمكن الوصول إليه إلا بالموسيقى "؟ هو كذلك؟ استمع إلى موسيقى الملحن الفرنسي ف. كوبرين (1668-1733). ما مدى انسجامها مع أعمال الفنان وإلى أي مدى عبرت عن طعم ومزاج عصر الروكوكو؟

6. انتقد المربي الفرنسي دينيس ديدرو عمل باوتشر بشكل ساخر: “يا لها من ألوان! ما متنوعة! يا لها من ثروة من الأشياء والأفكار! هذا الرجل يملك كل شيء إلا الحقيقة... يا له من مكب للأشياء غير المتجانسة! تشعر بكل معنى ذلك؛ وفي نفس الوقت لا يمكنك أن تمزق نفسك من الصورة. إنها تجذبك، وأنت تعود إليها قسراً. هذا هو أسلوب الروك اللطيف، وهذا البذخ الذي لا يضاهى ونادر. لديها الكثير من الخيال والتأثير والسحر والخفة! ما هي تقييمات ديدرو التي تشاركها وما الذي لا توافق عليه؟ لماذا؟

موضوعات المشاريع أو الملخصات أو الرسائل

"نيكولاس بوسين والعصور القديمة: مؤامرات وصور بطولية"؛ "الدور الفني وتطور المناظر الطبيعية في أعمال بوسين"؛ "الزخارف المعمارية في أعمال بوسين"؛ "أسلاف وأتباع بوسين" ؛ "عمل بوسين وتقاليد المسرح الكلاسيكي"؛ "أسياد "النوع الشجاع" (لوحة الروكوكو)" ؛ "أ. واتو رسام الفرح والحزن. "إتقان اللون في أعمال أ. واتو"؛ "المسرحية والموسيقى في لوحة أ. واتو" ؛ ""فنان النعمة" ف. باوتشر"؛ "السمات المميزة لفن الروكوكو الزخرفي والتطبيقي."

كتب لمزيد من القراءة

الألماني إم يو واتو. م، 2001.

جليكمان إيه إس نيكولا بوسين. لام. م، 1964.

دانيال إس إم روكوكو. من واتو إلى فراجونارد. سانت بطرسبرغ، 2007.

زولوتوف يو ك.بوسين. م، 1988.

كانتور آم وآخرون فن القرن الثامن عشر. م، 1977. (تاريخ الفنون الصغيرة).

Kaptereva T.، Bykov V. Art of France في القرن السابع عشر. م، 1969.

Kozhina E. F. فن فرنسا في القرن الثامن عشر. ل.، 1971.

Nemilova I. S. أسرار اللوحات القديمة. م، 1996.

Rotenberg E. I. فن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. م، 1971. (آثار الفن العالمي).

Sokolov M. N. الصور اليومية في الرسم الأوروبي الغربي في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. م، 1994.

Chegodaev A. D. أنطوان واتو. م، 1963.

ياكيموفيتش إيه كيه العصر الجديد: الفن والثقافة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. سانت بطرسبرغ، 2004.

عند إعداد المادة نص الكتاب المدرسي "الثقافة الفنية العالمية. من القرن الثامن عشر حتى الوقت الحاضر” (المؤلف جي. آي. دانيلوفا).

الكلاسيكية الكلاسيكية (من اللاتينية الكلاسيكية النموذجية) والأسلوب والاتجاه في الأدب والفن البداية السابعة عشرة. القرن التاسع عشر، التحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. بناءً على أفكار العقلانية الفلسفية، وعلى أفكار حول الانتظام العقلاني للعالم، حول الطبيعة النبيلة الجميلة، سعى للتعبير عن محتوى اجتماعي عظيم، بطولي وسامي. المُثُل الأخلاقية، إلى التنظيم الصارم للصور المنطقية والواضحة والمتناغمة.

الروكوكو (“غريب” ، “متقلب” ؛ الروكوكو الفرنسي من شظايا الحجارة والأصداف) ، وهي حركة أسلوبية سيطرت على الفن الأوروبي خلال الأرباع الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر. فن الروكوكو هو عالم من الخيال والتجارب الحميمة، والمسرحية الزخرفية، والرقي، والرقي الراقي؛ لا مكان فيه للبطولة والشفقة، بل تحل محلها لعبة الحب والخيال والحلي الساحرة.

نيكولا بوسين بوسين (بوسين) نيكولا ()، رسام فرنسي. ممثل الكلاسيكية. سامية في الصور، عميقة في النية الفلسفية، واضحة في التكوين والتصميم، لوحات عن موضوعات تاريخية وأسطورية ودينية، تؤكد قوة العقل والمعايير الاجتماعية والأخلاقية ("تانكريد وإيرمينيا"، ثلاثينيات القرن السادس عشر، "الرعاة الأركاديون"، 1630 - السنوات العشر)؛ المناظر الطبيعية البطولية المهيبة ("المناظر الطبيعية مع بوليفيموس"، 1649؛ سلسلة "الفصول").

أسياد "النوع الشجاع" المواضيع الرئيسية للوحة الروكوكو هي الحياة الرائعة لأرستقراطية البلاط، و"الاحتفالات الشجاعة"، والصور المثالية لحياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البكر، وعالم علاقات الحب المعقدة والرموز البارعة . إن حياة الإنسان لحظية وعابرة، ولذلك يجب علينا اغتنام "اللحظة السعيدة"، والإسراع في العيش والشعور بها. "روح الأشياء الصغيرة الساحرة ومتجددة الهواء" (م. كوزمين) تصبح الفكرة المهيمنة لعمل العديد من الفنانين من "النمط الملكي". المواضيع الرئيسية للوحة الروكوكو هي الحياة الرائعة لأرستقراطية البلاط، و"الاحتفالات الشجاعة"، والصور المثالية لحياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البكر، وعالم علاقات الحب المعقدة والرموز البارعة. إن حياة الإنسان لحظية وعابرة، ولذلك يجب علينا اغتنام "اللحظة السعيدة"، والإسراع في العيش والشعور بها. "روح الأشياء الصغيرة الساحرة ومتجددة الهواء" (م. كوزمين) تصبح الفكرة المهيمنة لعمل العديد من الفنانين من "النمط الملكي".

أنطوان واتو أنطوان (كامل جان أنطوان واتو، واتو) (10 أكتوبر 1684، فالنسيان 18 يوليو 1721، نوجنت سور مارن)، رسام ورسام فرنسي. في المشاهد اليومية والمسرحية من الاحتفالات الشجاعة، التي تتميز بالحنان الرائع للفروق الدقيقة الملونة وتقديس الرسم، أعاد إنشاء عالم الحالات الذهنية الأكثر دقة.

في القرن الثامن عشر، ربما أصبح الفن الأوروبي الغربي الموضوع الرئيسي للنقاش الساخن، ونقطة تصادم بين وجهات النظر العالمية المختلفة، مما يعكس الصورة الكبيرةخليط وتنوع أشكال وجودها. جادل المعاصرون حول العلاقة بين الفن والطبيعة، ودور وهدف الفنان والمشاهد، والعلاقة بين الحقيقة والخيال. ميزة مميزةفي هذا الوقت، أصبحت الحقيقة التي لا جدال فيها ليست التغيير التدريجي، ولكن الوجود المتزامن للباروك والكلاسيكية والروكوكو والعاطفية.

كيف "تتعايش" الكلاسيكية ومُثُل الباروك، المتباينة جدًا والمتعارضة في كثير من النواحي، في هذا الوضع الصعب؟

كانت الكلاسيكية أول اتجاه محدد بوضوح في الفن الأوروبي، الذي أنشأ برنامجه الجمالي الخاص، ووضع قواعد صارمة للإبداع الفني وتوجهه الأيديولوجي الخاص (إذا كان فن الكلاسيكية في البداية لا ينفصل عن فكرة الملكية المطلقة وكان تجسيد النزاهة والعظمة والنظام، ثم لاحقًا، في شكل ما يسمى بالكلاسيكية الثورية، التي كانت فرنسا مسقط رأسها، خدمت المُثُل المتناقضة للنضال ضد الاستبداد وتأكيد الحقوق المدنية للفرد. في المرحلة الأخيرة من تطورها، بدأت الكلاسيكية في التعبير بنشاط عن مُثُل الإمبراطورية النابليونية - فليس من قبيل الصدفة أنها وجدت استمرارها الفني في أسلوب الإمبراطورية).

الفن الباروكي، الذي تم وصفه بتفاصيل كافية في المنشورات السابقة (إذا كان أي شخص مهتم، يمكنك العثور عليه باستخدام العلامة المناسبة)، اعتمد على الحدس أكثر من المبادئ العقلانية، وبالتالي لم يخلق أي نظرية. تخلت الكلاسيكية عن التناقض الأساسي في الباروك ورفضت شعارها الرئيسي: "من لا يخالف القواعد ليس شاعرا". مع الاعتراف بالانسجام والنظام فقط، قامت الكلاسيكية "بتقويم" الأشكال الغريبة للفن الباروكي وتوقفت عن إدراك المأساوية العالم الروحيالشخص، ونقل الصراع الرئيسي إلى مجال العلاقات بين الفرد والدولة.

الباروك، بعد أن استنفد فائدته بالكامل تقريبًا ووصل إلى نهايته المنطقية، أفسح المجال للكلاسيكية. لكن الوريث الحقيقي للباروك لم يكن الكلاسيكية، بل أسلوب آخر - الروكوكو.

الروكوكو في الفنون الجميلة:
جان أونوريه فراجونارد "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة" (1766)

في العشرينات من القرن الثامن عشر أ أسلوب جديدفن - الروكوكو (من rocaille الفرنسية - بالوعة). كشف الاسم نفسه عن السمة الرئيسية المميزة لهذا النمط - الميل إلى الأشكال المتطورة والمعقدة، والخطوط الغريبة، التي تذكرنا من نواحٍ عديدة بالصورة الظلية للصدفة.

وتحولت الصدفة إما إلى حليقة معقدة بها بعض الشقوق الغريبة، أو إلى زخرفة على شكل درع أو لفافة نصف منبسطة تصور شعار النبالة أو الشعار.

في فرنسا، تضاءل الاهتمام بأسلوب الروكوكو بحلول نهاية ستينيات القرن الثامن عشر، لكن تأثيره كان ملحوظًا في بلدان أوروبا الوسطى حتى نهاية القرن الثامن عشر.

نشأ فن الروكوكو في عصر الأزمة الروحية للسلطة المطلقة في فرنسا. نظرًا لانعكاس مُثُل ومشاعر الطبقات العليا في المجتمع الفرنسي، لم يكن من الممكن إلا أن تتأثر بالعملاء الأرستقراطيين.

الهدف الرئيسي لفن الروكوكو قطعاً مذهب المتعة - توفير المتعة الحسية. كان من المفترض أن يُرضي الفن، ويلمس، ويسلي، ويحول الحياة إلى حفلة تنكرية متطورة و"حدائق الحب". علاقات الحب المعقدة، والهوايات العابرة، والجريئة، والأفعال المحفوفة بالمخاطر للأبطال الذين يتحدون المجتمع، والمغامرات والأوهام، والترفيه الشجاع والعطلات تحدد محتوى الأعمال الفنية.

خصائص الروكوكو التي يمكن التعرف عليها في الأعمال الفنية من هذا النمط يمكن التعرف عليها على النحو التالي:

1. الرشاقة والخفة، والتعقيد، والتطور الزخرفي والارتجال، والرعي (الراعي الشاعري)، والشغف بالغريب.

2. الزخرفة على شكل أصداف وتجعيدات منمقة، أرابيسك، أكاليل زهور، تماثيل كيوبيد، إلخ.
3. مزيج من الألوان الفاتحة والرقيقة مع الكثير من التفاصيل البيضاء والذهبية.
4. عبادة العري الجميل الذي يعود تاريخه إلى التقاليد القديمة والشهوانية المتطورة والإثارة الجنسية.
5. عبادة الأشكال الصغيرة والألفة والتصغير (خاصة في النحت والعمارة) وحب الأشياء الصغيرة والحلي ("التفاهات الساحرة") التي تملأ حياة الإنسان الشهم في "العصر الشهم".
6. جماليات الفروق الدقيقة والتلميحات، ازدواجية مثيرة للاهتمام للصور، يتم نقلها بمساعدة الإيماءات الخفيفة، ونصف المنعطفات، وحركات الوجه بالكاد ملحوظة، ونصف الابتسامات، والعيون الغائمة أو البريق الرطب في العيون.

وصل أسلوب الروكوكو إلى أعظم ازدهاره في أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي في فرنسا (الديكورات الداخلية للقصور وأزياء الطبقة الأرستقراطية).

في روسيا، تجلى في المقام الأول في الزخرفة المعمارية - في شكل مخطوطات ودروع وقذائف معقدة - روكايل (الحلي الزخرفية، تقليد مزيج من الأصداف الفاخرة والنباتات الغريبة). الماسكارونس(أقنعة مصبوبة أو منحوتة على شكل وجه إنسان أو رأس حيوان، توضع فوق النوافذ والأبواب والأقواس وعلى النوافير والمزهريات والأثاث).

سرعان ما أصبح أسلوب الروكوكو عتيق الطراز.

ولكن تأثيرها، على سبيل المثال، على الانطباعيين لا يوجد شك. ويظهر تأثير الروكوكو بشكل أوضح في أعمال الفنانين والمهندسين المعماريين لهذا الأسلوب.

أشكر لك إهتمامك.
سيرجي فوروبييف.

صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو	8. فنالكلاسيكية والروكوكو صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ النظام التركيبي للوحات لوحات بوسين ومميزاتها ومعناها المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو أ. واتو. لوحاته ومميزاتها واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها
8. الفنون الجميلة الكلاسيكية والروكوكو صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ النظام التركيبي للوحات لوحات بوسين ومميزاتها ومعناها المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو أ. واتو. لوحاته ومميزاتها واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها	8. الفنون الجميلة الكلاسيكية والروكوكو صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ النظام التركيبي للوحات لوحات بوسين ومميزاتها ومعناها المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو أ. واتو. لوحاته ومميزاتها واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها
8. الفنون الجميلة الكلاسيكية والروكوكو صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ النظام التركيبي للوحات لوحات بوسين ومميزاتها ومعناها المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو أ. واتو. لوحاته ومميزاتها واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها	8. الفنون الجميلة الكلاسيكية والروكوكو صفحة 75-85 يخطط: أعمال ن. بوسين: طريقة إبداعية المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال الأشياء الرئيسية للفن ما هي المواضيع التي صورها؟ النظام التركيبي للوحات لوحات بوسين ومميزاتها ومعناها المواضيع الرئيسية للرسم الروكوكو أ. واتو. لوحاته ومميزاتها واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها

8. الفنون الجميلة الكلاسيكية والروكوكو

صفحة 75-85

الخطوط العريضة والإجابات القصيرة:

أعمال ن. بوسين:

الطريقة الإبداعية: تناسب أجزاء الكل، الانتظام الإبداعي، الانسجام، وضوح الأشكال.

المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال: العقل والفكر.

الأشياء الرئيسية للفن: ما يرتبط بفكرة سامية وجميلة، والتي يمكن أن تكون بمثابة قدوة ووسيلة لتنمية أفضل الصفات الأخلاقية للإنسان. تمجيد الإنسان البطولي صاحب الإرادة القوية.

ما نوع المواضيع التي صورها: مواضيع تاريخية، كانت فيها الحركة والفعل والتعبير.

النظام التركيبي للوحات: مبدأين: توازن الأشكال (بناء مجموعة حول المركز) وعلاقتها الحرة (الابتعاد عن المركز).

لوحات بوسين ومميزاتها بمعنى:

"الرعاة الأركاديون" - الوضوح النحتي للأشكال، والاكتمال البلاستيكي ودقة الرسم، والوضوح والتوازن في التركيب الهندسي، ومبدأ النسبة الذهبية. أبعاد صارمة، إيقاع خطي سلس وواضح. إنه مبني على فكر فلسفي عميق حول هشاشة الوجود الأرضي وحتمية الموت.

"بورتريه ذاتي"، "تانكريد وإرمينيا"، "موت جرمانيكوس"، "منظر طبيعي مع الحوريتين"

المواضيع الرئيسية للوحة الروكوكو: الحياة الرائعة لأرستقراطية البلاط، "الاحتفالات الشجاعة"، الصور المثالية لحياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البكر، عالم علاقات الحب المعقدة والرموز البارعة.

أ. واتو. لوحاته ومميزاتها. "شاعر الترفيه الخالي من الهموم" ، "مغني النعمة والجمال" ، "سيد الاحتفالات الشجاعة" - هكذا كان يُطلق على أ.واتو. اللوحة: "الحج إلى جزيرة كيثيرا" - انسجام الإنسان والطبيعة؛ "جاما الحب" ؛ "جيل" ("Pierrot") هي علامة على أداء الكوميديين المسافرين، وبساطة الفكرة والتكوين، والرسم الدقيق، ونظام الألوان المدروس بعناية.

واو باوتشر. لوحاته ومميزاتها. تلميذ أ.واتو، "رسام النعم"، "أناكريون الرسم"، "الرسام الملكي"، "الفنان المنافق"، "الذي يملك كل شيء إلا الحقيقة"، "يده تجمع الورود حيث لا يجد الآخرون سوى الأشواك". اللوحات: “مدام دي بومبادور”، “الإفطار”.