لوحات مايكل أنجلو بوناروتي بالعناوين والأوصاف. ما قد لا تعرفه عن مايكل أنجلو بوناروتي
يعتبر مايكل أنجلو بوناروتي من قبل الكثيرين أشهر فنان، ومن أشهر أعماله تمثالي “ديفيد” و”بيتا”، واللوحات الجدارية لكنيسة سيستين.
سيد بارع
يمكن وصف عمل مايكل أنجلو بوناروتي باختصار بأنه أعظم ظاهرةفي الفن في كل العصور - هكذا تم تقييمه خلال حياته، وهكذا لا يزال يُنظر إليه حتى يومنا هذا. تعد العديد من أعماله في الرسم والنحت والهندسة المعمارية من أشهر الأعمال في العالم. على الرغم من أن اللوحات الجدارية الموجودة على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان ربما تكون أشهر أعمال الفنان، إلا أنه اعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. لم تكن ممارسة العديد من أشكال الفن أمرًا غير معتاد في عصره. كلهم كانوا يعتمدون على الرسم. مارس مايكل أنجلو أعماله طوال حياته ولم يشارك في أشكال أخرى من الفن إلا خلال فترات معينة. إن التقدير الكبير لكنيسة سيستين هو جزئيًا انعكاس للاهتمام الأكبر الذي أولي للرسم في القرن العشرين، وجزئيًا نتيجة لحقيقة أن العديد من أعمال المعلم تركت غير مكتملة.
كان من الآثار الجانبية لشهرة مايكل أنجلو مدى الحياة أكثر من ذلك وصف تفصيليطريقه أكثر من أي فنان آخر في ذلك الوقت. وأصبح أول فنان تنشر سيرته الذاتية قبل وفاته، بل كان هناك اثنان منهم. الأول كان الفصل الأخير من كتاب حياة الفنانين (1550) للرسام والمعماري جورجيو فاساري. كان مخصصًا لمايكل أنجلو، الذي تم تقديم أعماله على أنها تتويج لكمال الفن. على الرغم من هذا الثناء، إلا أنه لم يكن راضيًا تمامًا وأمر مساعده أسكانيو كونديفي بكتابة مقال منفصل كتاب قصير(1553)، ربما بناءً على تعليقات الفنان نفسه. في ذلك، تم تصوير مايكل أنجلو وعمل السيد بالطريقة التي أراد أن يراها الآخرون. بعد وفاة بوناروتي، نشر فاساري تفنيدًا له في الطبعة الثانية (1568). على الرغم من أن العلماء يفضلون كتاب كونديفي على رواية فاساري مدى الحياة، إلا أن الأهمية العامة للأخير وإعادة طباعته المتكررة بالعديد من اللغات جعلت العمل مصدرًا رئيسيًا للمعلومات عن مايكل أنجلو وغيره من فناني عصر النهضة. كما أدت شهرة بوناروتي إلى الحفاظ على عدد لا يحصى من الوثائق، بما في ذلك مئات الرسائل والمقالات والقصائد. ومع ذلك، على الرغم من الكمية الهائلة من المواد المتراكمة، في القضايا المثيرة للجدل، غالبا ما تكون وجهة نظر مايكل أنجلو نفسه معروفة.
سيرة مختصرة والإبداع
رسام ونحات ومعماري وشاعر، من أشهر الفنانين النهضة الإيطاليةولد مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني في 6 مارس 1475 في كابريسي، إيطاليا. عمل والده، ليوناردو دي بواناروتا سيموني، لفترة وجيزة كقاضي في قرية صغيرة عندما أنجب هو وزوجته فرانشيسكا نيري الابن الثاني من بين خمسة أبناء، لكنهم عادوا إلى فلورنسا بينما كان مايكل أنجلو لا يزال رضيعًا. بسبب مرض والدته، أُعطي الصبي لتربيته على يد عائلة حجارة، حيث قال النحات العظيم مازحًا فيما بعد أنه امتص مطرقة وأزاميل بحليب الممرضة.
في الواقع، كان مايكل أنجلو هو الأقل اهتمامًا بالدراسة. إن إبداع الرسامين في الكنائس المجاورة وتكرار ما رآه هناك، بحسب كتاب سيرته الذاتية الأوائل، جذبه أكثر بكثير. قام صديق مدرسة مايكل أنجلو، فرانشيسكو جراناتشي، الذي كان يكبره بست سنوات، بتقديم صديقه إلى الفنان دومينيكو غيرلاندايو. أدرك الأب أن ابنه لم يكن مهتمًا بالأعمال المالية للعائلة ووافق على تدريبه في سن الثالثة عشرة على يد رسام فلورنسي عصري. هناك تعرف على تقنية اللوحات الجدارية.
حدائق ميديشي
لم يكن مايكل أنجلو قد قضى سوى عام واحد في ورشة العمل عندما سنحت له فرصة فريدة. بناءً على توصية غيرلاندايو، انتقل إلى قصر حاكم فلورنسا لورنزو العظيم، وهو عضو قوي في عائلة ميديشي، لدراسة النحت الكلاسيكي في حدائقه. لقد كان وقتًا خصبًا لمايكل أنجلو بوناروتي. تميزت سيرة وعمل الفنان الطموح بمعرفته بنخبة فلورنسا والنحات الموهوب بيرتولدو دي جيوفاني والشعراء البارزين والعلماء والإنسانيين في ذلك الوقت. حصل بوناروتي أيضًا على إذن خاص من الكنيسة لفحص الجثث لدراسة علم التشريح، على الرغم من أن ذلك كان له تأثير سلبي على صحته.
شكل مزيج هذه التأثيرات أساس أسلوب مايكل أنجلو المميز: الدقة العضلية والواقعية جنبًا إلى جنب مع الجمال الغنائي تقريبًا. يشهد اثنان من النقوش البارزة الباقية، "معركة القنطور" و"مادونا الدرج"، على موهبته الفريدة في سن السادسة عشرة.
النجاح المبكر والتأثير
أجبر الصراع السياسي بعد وفاة لورنزو العظيم مايكل أنجلو على الفرار إلى بولونيا حيث واصل دراسته. عاد إلى فلورنسا عام 1495 وبدأ العمل كنحات، مستعيرًا أسلوبه من روائع العصور الكلاسيكية القديمة.
هناك عدة إصدارات من القصة المثيرة للاهتمام حول تمثال كيوبيد لمايكل أنجلو، والذي تم تعتيقه بشكل مصطنع ليشبه قطعة أثرية نادرة. تدعي إحدى الإصدارات أن المؤلف أراد تحقيق تأثير الزنجار من خلال هذا، ووفقًا لنسخة أخرى، قام تاجر الأعمال الفنية الخاص به بدفن العمل من أجل تمريره على أنه قطعة أثرية.
اشترى الكاردينال رياريو سان جورجيو كيوبيد، معتقدًا أنه تمثال من هذا القبيل، وطالب باسترداد أمواله عندما اكتشف أنه قد تم خداعه. في النهاية، أعجب المشتري المخدوع بعمل مايكل أنجلو لدرجة أنه سمح للفنان بالاحتفاظ بالمال. حتى أن الكاردينال دعاه إلى روما، حيث عاش وعمل بوناروتي حتى نهاية أيامه.
"بيتا" و"ديفيد"
بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى روما عام 1498، تعززت مسيرته المهنية على يد كاردينال آخر، هو جان بيلير دي لاغرولا، المبعوث البابوي إلى الملك الفرنسي شارل الثامن. تم الانتهاء من لوحة بيتا لمايكل أنجلو، التي تصور مريم وهي تحمل يسوع الميت في حجرها، في أقل من عام وتم وضعها في المعبد مع قبر الكاردينال. ويبلغ عرض التمثال 1.8 مترًا وارتفاعه تقريبًا، وتم نقله خمس مرات حتى وجد موقعه الحالي في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان.
منحوت من قطعة واحدة، أرعبت سيولة نسيج التمثال، وموضع الأشخاص، و"حركة" جلد بيتا (التي تعني "الشفقة" أو "الرحمة") المشاهدين الأوائل. اليوم هو عمل التبجيل بشكل لا يصدق. ابتكرها مايكل أنجلو عندما كان عمره 25 عامًا فقط.
بحلول الوقت الذي عاد فيه مايكل أنجلو إلى فلورنسا، كان قد أصبح بالفعل من المشاهير. حصل النحات على عمولة لبناء تمثال لداود، والذي حاول نحاتان سابقان صنعه دون جدوى، فحول قطعة من الرخام يبلغ طولها خمسة أمتار إلى شخصية مهيمنة. إن قوة العصب والعري الضعيف وإنسانية التعبير والشجاعة الشاملة جعلت "ديفيد" رمزًا لفلورنسا.
الفن والعمارة
تبع ذلك تكليفات أخرى، بما في ذلك التصميم الطموح لقبر البابا يوليوس الثاني، ولكن توقف العمل عندما طُلب من مايكل أنجلو الانتقال من النحت إلى الرسم لتزيين سقف كنيسة سيستين.
أثار المشروع خيال الفنان، ونمت الخطة الأصلية لرسم الرسل الاثني عشر إلى أكثر من 300 شخصية. تمت إزالة هذا العمل بالكامل لاحقًا بسبب الفطريات الموجودة في الجص ثم تم ترميمه. قام بوناروتي بطرد جميع المساعدين الذين اعتبرهم غير أكفاء وأكمل السقف الذي يبلغ ارتفاعه 65 مترًا بنفسه، وقضى ساعات طويلة مستلقيًا على ظهره ويحرس عمله بغيرة حتى اكتماله في 31 أكتوبر 1512.
يمكن وصف العمل الفني لمايكل أنجلو بإيجاز على النحو التالي. وهذا مثال متعالٍ لفن عصر النهضة الرفيع الذي يحتوي على رموز ونبوءات مسيحية ومبادئ إنسانية استوعبها السيد خلال شبابه. تخلق المقالات القصيرة المشرقة على سقف كنيسة سيستين تأثيرًا مشكاليًا. الصورة الأكثر شهرة هي تكوين "خلق آدم"، الذي يصور الله وهو يلمس رجلاً بإصبعه. ويبدو أن الفنان الروماني رافائيل غير أسلوبه بعد رؤية هذا العمل.
اضطر مايكل أنجلو، الذي ظلت سيرته الذاتية وعمله مرتبطين إلى الأبد بالنحت والرسم، إلى تحويل انتباهه إلى الهندسة المعمارية بسبب المجهود البدني أثناء رسم الكنيسة.
واصل السيد العمل في قبر يوليوس الثاني خلال العقود القليلة التالية. كما قام بتصميم مكتبة لورينزينا، التي تقع مقابل كنيسة سان لورينزو في فلورنسا، والتي كان من المقرر أن تضم مكتبة آل ميديشي. تعتبر هذه المباني نقطة تحول في تاريخ الهندسة المعمارية. لكن مجد مايكل أنجلو في هذا المجال كان عمله كرئيس عام 1546.
طبيعة الصراع
كشف مايكل أنجلو النقاب عن لوحة "يوم القيامة" العائمة على الجدار البعيد لكنيسة سيستين في عام 1541. وكانت هناك أصوات احتجاج فورية - فالشخصيات العارية لم تكن مناسبة لمثل هذا المكان المقدس، وصدرت دعوات لتدمير أكبر لوحة جدارية في عصر النهضة الإيطالية. استجاب الفنان بإدخال صور جديدة في التكوين: ناقده الرئيسي في شكل الشيطان ونفسه باعتباره القديس بارثولوميو المسلوخ.
على الرغم من علاقات ورعاية الأشخاص الأثرياء وذوي النفوذ في إيطاليا، والتي قدمها عقل مايكل أنجلو الرائع وموهبته الشاملة، كانت حياة السيد وعمله مليئين بالمسيءين. لقد كان مغرورًا وسريع الغضب، مما أدى غالبًا إلى الخلافات، بما في ذلك مع عملائه. هذا لم يجلب له المشاكل فحسب، بل خلق فيه أيضًا شعوراً بعدم الرضا - فقد سعى الفنان باستمرار لتحقيق الكمال ولم يتمكن من التنازل.
في بعض الأحيان كان يعاني من نوبات حزن، مما ترك بصمة على الكثيرين منه أعمال أدبية. كتب مايكل أنجلو أنه كان في حالة حزن شديد وعمل، وأنه ليس لديه أصدقاء ولا يحتاج إليهم، وأنه لم يكن لديه ما يكفي من الوقت لتناول ما يكفي من الطعام، لكن هذه المضايقات جلبت له السعادة.
في شبابه، قام مايكل أنجلو بمضايقة أحد زملائه الطلاب وضرب على أنفه، مما أدى إلى تشويهه مدى الحياة. على مر السنين، سئم بشكل متزايد من عمله، ووصف في إحدى قصائده الجهد البدني الهائل الذي كان عليه أن يبذله في طلاء سقف كنيسة سيستين. كما عذبه الصراع السياسي في فلورنسا الحبيبة، لكن أبرز أعدائه كان الفنان الفلورنسي ليوناردو دافنشي، الذي كان يكبره بعشرين عامًا.
الأعمال الأدبية والحياة الشخصية
مايكل أنجلو، الذي تجلى إبداعه في منحوتاته ولوحاته وهندسته المعمارية، في سنوات ناضجةتولى الشعر.
لم يتزوج بوناروتي قط، فقد كرس نفسه لأرملة تقية ونبيلة تدعى فيتوريا كولونا - والتي تلقت أكثر من 300 من قصائده وسوناتاته. قدمت صداقتهما دعمًا كبيرًا لمايكل أنجلو حتى وفاة كولونا عام 1547. وفي عام 1532، أصبح السيد قريبًا من النبيل الشاب توماسو دي كافاليري، ولا يزال المؤرخون يتجادلون حول ما إذا كانت علاقتهما مثلية بطبيعتها أو ما إذا كان يشعر بمشاعر أبوية.
الموت والإرث
بعد مرض قصير، في 18 فبراير 1564 - قبل أسابيع قليلة من عيد ميلاده التاسع والثمانين - توفي مايكل أنجلو في منزله في روما. نقل ابن أخي الجثة إلى فلورنسا، حيث كان يحظى باحترام باعتباره "الأب وسيد جميع الفنون"، ودفنه في كنيسة سانتا كروس - حيث ورث النحات نفسه.
على عكس العديد من الفنانين، جلبت أعمال مايكل أنجلو له الشهرة والثروة خلال حياته. كما كان محظوظًا بما يكفي لرؤية نشر اثنتين من سيرته الذاتية بقلم جورجيو فاساري وأسكانيو كونديفي. يعود تقدير براعة بوناروتي إلى قرون مضت، وأصبح اسمه مرادفًا لعصر النهضة الإيطالية.
مايكل أنجلو: سمات الإبداع
وعلى النقيض من الشهرة الكبيرة التي حققتها أعمال الفنان، فإن تأثيرها البصري على الفن اللاحق كان محدودًا نسبيًا. من المستحيل تفسير ذلك من خلال الإحجام عن نسخ أعمال مايكل أنجلو ببساطة بسبب شهرته، حيث تم تقليد رافائيل، الذي كان متساويًا في الموهبة، في كثير من الأحيان. من الممكن أن يكون نوع تعبير بوناروتي المؤكد ذو النطاق الكوني تقريبًا قد فرض قيودًا. لا يوجد سوى عدد قليل من الأمثلة على النسخ الكامل تقريبًا. الفنان الأكثر موهبة كان دانييل دا فولتيرا. ولكن لا يزال، في جوانب معينة، وجد الإبداع في فن مايكل أنجلو استمرارا. في القرن السابع عشر كان يعتبر الأفضل في الرسم التشريحي، لكنه لم يحظى بالثناء على العناصر الأوسع لعمله. استغل أصحاب السلوكيات ضغطه المكاني ووضعياته المتلوية في تمثال النصر. سيد القرن التاسع عشر استخدم أوغست رودان تأثير الكتل الرخامية غير المكتملة. بعض سادة القرن السابع عشر. وقد نسخها الطراز الباروكي، ولكن بطريقة تستبعد التشابه الحرفي. علاوة على ذلك، أظهر جان وبيتر بول روبنز أفضل طريقة لكيفية استخدام عمل مايكل أنجلو بوناروتي من قبل الأجيال القادمة من النحاتين والرسامين.
والتي تركت أعمالها بلا شك بصمة في التاريخ وأثرت في تطور وتشكيل الفن الغربي. يعتبر في الغرب أعظم النحاتين، وعلى الرغم من أنه تحدث بشكل غير ممتع عن الرسم، إلا أن لوحاته الجدارية في كنيسة سيستين ويوم القيامة وأعمال أخرى ساعدت في حصوله على مكان بين أعظم الفنانين. بالإضافة إلى ذلك، كان مايكل أنجلو أحد أفضل المهندسين المعماريين في عصره. تتضمن قائمة الأعمال هذه المنحوتات والمشاريع المعمارية، بالإضافة إلى اللوحات.
10 أعمال مميزة لمايكل أنجلو
10. مادونا دوني.
النوع: توندو.
سنة التأليف: 1507.
مادونا دوني
في أوائل القرن السادس عشر، كلف أنجيلو دوني معلمًا بتصوير "عائلة القديسين" ليعطيها لاحقًا لزوجته. استخدم السيد إطارًا دائريًا (توندو) للرسم.
تضم دوني مادونا مريم العذراء والقديس يوسف والمسيح الطفل ويوحنا المعمدان. خلف خمسة شخصيات رجالية عارية.
9. باخوس.
النوع: تمثال رخام.
سنة الخلق: 1497.
تم الانتهاء من هذا التمثال من قبل النحات وعمره 22 عامًا. ويصور العمل الشهير إله النبيذ الروماني باخوس ممسكًا بكأس من النبيذ في يده اليمنى وجلد نمر في يساره. وخلفه يجلس فون يأكل عنقودًا من العنب. "باخوس" هو أحد المنحوتتين الباقيتين الفترة المبكرةعمل مايكل أنجلو في روما.
8. مادونا بروج.
النوع: تمثال رخام.
سنة الخلق: 1504.
مادونا بروج
"مادونا بروج" تصور مريم مع الطفل يسوع. في هذا النحت، لا يلتزم مايكل أنجلو بتقاليد تصوير هذا التكوين. وجه العذراء بعيد، لا تنظر إلى المسيح، وكأنها تعرف مستقبله. في هذا الوقت، يخرج الطفل إلى العالم دون دعم الأم.
7. مكتبة لورنتيان.
النوع: هندسة معمارية.
سنة الخلق: 1559.
مكتبة لورنتيان
تم تصميم المكتبة اللورنسية على يد مايكل أنجلو عام 1524 لكنيسة سان لورينزو في فلورنسا (إيطاليا). تم تطوير الهيكل بأكمله ، بما في ذلك الجزء الداخلي من المبنى ، من قبل السيد بأسلوب السلوك المبتكر في ذلك الوقت.
ويعد هذا العمل أحد أهم إنجازات مايكل أنجلو المعمارية. ويتميز بالابتكار والطرق الثورية لاستخدام الفضاء.
6. موسى.
النوع: تمثال رخام.
سنة الخلق: 1515.
في عام 1505، كلف البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو بالعمل على قبره. يقع التمثال في روما (كنيسة سان بيترو في فينكولي). هناك أسطورة مفادها أنه عندما تم الانتهاء من العمل، ضرب مايكل أنجلو الركبة اليمنى من التمثال بمطرقة، عندما بدأ في التحدث، كان واقعيًا للغاية.
النوع: تمثال رخام.
سنة الخلق: 1499.
يصور بيتا مريم العذراء وهي تنعي جسد يسوع بعد الصلب الذي يرقد على حجرها. التمثال لا يعتمد على تمثال حقيقي قصص الكتاب المقدسلكنها لا تزال تكتسب شعبية في شمال أوروبا خلال العصور الوسطى.
وكان بوناروتي يبلغ من العمر 24 عامًا فقط وقت الانتهاء من العمل، والذي يعتبر الآن أحد أعظم روائع النحت في العالم.
4. يوم القيامة.
النوع: لوحة جدارية.
سنة الخلق: 1541.
الحكم الأخير
في الفن الغربي، يعد "الحكم الأخير" أحد أهم الأعمال. يُظهر المرسوم على جدار مذبح الكنيسة مجيء المسيح الثاني إلى الأرض. يظهر يسوع في الوسط وهو محاط بقديسين بارزين قاموا من بين الأموات.
النوع: هندسة معمارية.
سنة الصنع: 1626.
تقع كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان، وهي أشهر قطعة من فن العمارة في عصر النهضة. عمل العديد من الأساتذة المشهورين على إنشائها (بما في ذلك أنطونيو دا سانجالو). على الرغم من أن مايكل أنجلو لم يقم بإنشائها من الصفر، إلا أن الكاتدرائية نجت حتى يومنا هذا بالشكل الذي تصورها به بوناروتي.
2. خلق آدم.
النوع: لوحة جدارية.
سنة الخلق: 1512.
يقع حجر الزاوية في لوحة عصر النهضة، وهو خلق آدم، على سقف كنيسة سيستين، مما أدى إلى ظهور عدد من الأتباع وعدد كبير من المحاكاة الساخرة.
1. ديفيد.
النوع: تمثال رخام.
سنة الخلق: 1504.
من المحتمل أن أشهر أعمال مايكل أنجلو هو منحوتته الرائعة لشخصية داود التوراتية، المستعدة لمحاربة جالوت. كان موضوع داود وجالوت شائعًا جدًا في الفن في ذلك الوقت. لدى كارافاجيو، على سبيل المثال، ثلاثة أعمال مخصصة لهذا الموضوع.
يُظهر التمثال الضخم، الذي يبلغ ارتفاعه 5.17 مترًا، المهارات الفنية الاستثنائية التي يتمتع بها مايكل أنجلو بالإضافة إلى قوة الخيال الرمزي.
10 أعمال مميزة لمايكل أنجلوتم التحديث: 2 أكتوبر 2017 بواسطة: جليب
ولد مايكل أنجلو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي سيموني في 6 مارس 1475 في كابريسي. عاش حتى 18 فبراير 1564. بالطبع، هو معروف أكثر باسم مايكل أنجلو - النحات الإيطالي الشهير والفنان والمهندس المعماري والشاعر والمهندس العالي و أواخر عصر النهضة. كان لأعمال السيد العظيم تأثير غير مسبوق على التطور اللاحق للفن الغربي. لم يكن مايكل أنجلو أفضل فنان في عصره فحسب، بل كان أيضًا أعظم عبقري على الإطلاق. لا ينبغي الخلط بينه وبين مايكل أنجلو كارافاجيو، الذي تم رسم لوحاته في وقت لاحق إلى حد ما.
الأعمال المبكرة لمايكل أنجلو بوناروتي
تشهد اللوحات، أو بالأحرى النقوش "معركة القنطور" و"مادونا الدرج"، على البحث عن الشكل المثالي. يعتقد الأفلاطونيون الجدد أن هذه كانت المهمة الرئيسية للفن.
يرى المشاهد في هذه النقوش صورًا ناضجة لعصر النهضة العالي، والتي استندت إلى دراسة العصور القديمة. بالإضافة إلى ذلك، فقد استندوا إلى تقاليد دوناتيلو وأتباعه.
يبدأ العمل في كنيسة سيستينا
خطط البابا يوليوس الثاني لإنشاء قبر عظيم لنفسه. لقد عهد بهذا العمل إلى مايكل أنجلو. لم يكن عام 1605 سهلاً بالنسبة لهما. كان النحات قد بدأ العمل بالفعل، لكنه علم لاحقًا أن أبي رفض دفع الفواتير. وقد أساء هذا إلى السيد، فغادر روما دون إذن وعاد إلى فلورنسا. انتهت المفاوضات الطويلة بمغفرة مايكل أنجلو. وفي عام 1608، بدأ طلاء سقف كنيسة سيستين.
كان العمل على اللوحة الجدارية إنجازًا عظيمًا. 600 متر مربعتم الانتهاء منها في غضون أربع سنوات. ولدت أعظم دورة من المؤلفات حول موضوعات من العهد القديم على يد مايكل أنجلو. تدهش اللوحات والصور الموجودة على الجدران بجانبها الأيديولوجي والمجازي والتعبير البلاستيكي للأشكال. ناقص جسم الإنسانله معنى خاص. من خلال مجموعة متنوعة من الأوضاع والحركات والمواقف، يتم التعبير عن عدد لا يصدق من الأفكار والمشاعر التي طغت على الفنان.
الرجل في أعمال مايكل أنجلو
في جميع النحت لوحاتمايكل أنجلو لديه موضوع واحد - الرجل. بالنسبة للسيد كانت هذه هي الوسيلة الوحيدة للتعبير. للوهلة الأولى، هذا غير محسوس، ولكن إذا بدأت في التعرف على أعمال مايكل أنجلو، فإن اللوحات تعكس المناظر الطبيعية والملابس والديكورات الداخلية والأشياء إلى الحد الأدنى. وفقط في الحالات التي يكون فيها ذلك ضروريا. بالإضافة إلى أن كل هذه التفاصيل عامة وليست مفصلة. مهمتهم ليست صرف الانتباه عن قصة تصرفات الشخص وشخصيته وعواطفه، ولكن لتكون بمثابة الخلفية فقط.
سقف كنيسة سيستينا
يغطي سقف كنيسة سيستين مساحة تزيد عن 500 متر مربع. صور مايكل أنجلو أكثر من 300 شخصية عليه وحده. يوجد في الوسط 9 مشاهد من سفر التكوين. وهي مقسمة إلى ثلاث مجموعات:
- خلق الله للأرض.
- خلق الله للجنس البشري وسقوطه.
- جوهر الإنسانية المتمثل في نوح وعائلته.
السقف مدعوم بأشرعة تصور 12 امرأة ورجلاً يتنبأون بمجيء يسوع المسيح: 7 أنبياء إسرائيل و5 عرافات (عرافون من العالم القديم).
تؤكد العناصر الزائفة (الأضلاع والأفاريز والأعمدة) المصنوعة باستخدام تقنية trompe l'oeil على خط الانحناء للقبو. تتقاطع عشرة أضلاع مع القماش، وتقسمه إلى مناطق، تصف كل منها السرد الرئيسي للدورة.
عاكس الضوء محاط بإفريز. يؤكد الأخير على خط الاقتران بين الأسطح المنحنية والأفقية للقوس. وهكذا، يتم فصل المشاهد الكتابية عن شخصيات الأنبياء والعرافات، وكذلك أسلاف المسيح.
"خلق آدم"
من المؤكد أن لوحة مايكل أنجلو "خلق آدم" هي واحدة من أشهر أجزاء سقف كنيسة سيستين.
الكثير من الناس الذين لديهم موقف مختلفبالنسبة للفن، فإنهم يؤكدون بالإجماع أنه بين يد القوات المستبدة ويد آدم الضعيفة الإرادة والمرتجفة، يمكن للمرء أن يرى عمليًا تدفق القوة المانحة للحياة. تمثل هذه الأيدي الملامسة تقريبًا وحدة المادة والروحية والأرضية والسماوية.
هذه اللوحة التي رسمها مايكل أنجلو، والتي تكون فيها الأيدي رمزية للغاية، مشبعة بالطاقة تمامًا. وبمجرد أن تتلامس الأصابع يتم الانتهاء من عملية الخلق.
"الحكم الأخير"
لمدة ست سنوات (من 1534 إلى 1541) عمل السيد مرة أخرى في كنيسة سيستين. تعتبر لوحة "الحكم الأخير" التي رسمها مايكل أنجلو، أكبر لوحة جدارية في عصر النهضة.
الشخصية المركزية هي المسيح، الذي ينفذ الدينونة ويعيد العدالة. وهو في مركز حركة الدوامة. ولم يعد رسول السلام والرحمة والسلام. أصبح القاضي الأعلى، هائلة ومخيفة. اليد اليمنىقام المسيح بحركة تهديد، وأصدر الحكم النهائي الذي سيقسم القائمين إلى أبرار وخطاة. تصبح هذه اليد المرفوعة المركز الديناميكي للتكوين بأكمله. ويبدو أنه يحرك أجساد الأبرار والخطاة في حركة عنيفة.
إذا كانت نفس كل إنسان تتحرك، فإن شخصية يسوع المسيح تكون ثابتة وثابتة. تمثل إيماءاته القوة والانتقام والقوة. مادونا لا تستطيع أن تتحمل رؤية الناس يعانون، فتبتعد. وفي أعلى الصورة ملائكة يحملون صفات آلام المسيح.
ومن بين الرسل يقف آدم، أول جنس البشر. وهنا أيضاً القديس بطرس مؤسس المسيحية. في آراء الرسل يمكن للمرء أن يقرأ طلبًا هائلاً للانتقام من الخطاة. وضع مايكل أنجلو أدوات التعذيب في أيديهم.
تصور اللوحات الجدارية القديسين الشهداء حول المسيح: القديس لورنس والقديس سيباستيان والقديس بارثولوميو الذي يعرض جلده المسلوخ.
هناك العديد من القديسين الآخرين هنا. يحاولون أن يكونوا أقرب إلى المسيح. يفرح الجمع مع القديسين ويبتهجون بالنعيم القادم الذي منحهم إياه الرب.
سبعة ملائكة ينفخون في أبواقهم. كل من ينظر إليهم يشعر بالرعب. أولئك الذين يخلصهم الرب يصعدون على الفور ويقومون. الأموات يخرجون من قبورهم، والهياكل العظمية ترتفع. رجل يغطي عينيه بيديه في رعب. وجاء الشيطان نفسه من أجله، وسحبه إلى أسفل.
"كوماي سيبيل"
صور مايكل أنجلو 5 العرافات الشهيرة على سقف كنيسة سيستين. هذه اللوحات مشهورة في جميع أنحاء العالم. ولكن الأكثر شهرة هو كوما العرافة. إنها تتنبأ بنهاية العالم كله.
تصور اللوحة الجدارية جسدًا كبيرًا وقبيحًا لامرأة عجوز. تجلس على عرش رخامي وتدرس كتابًا قديمًا. العرافة كومايان هي كاهنة يونانية أمضت سنوات عديدة في مدينة كوماي الإيطالية. هناك أسطورة مفادها أن أبولو نفسه كان يحبها، ومنحها هدية العرافة. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للعرافة أن تعيش أكبر عدد ممكن من السنوات التي يمكنها أن تقضيها بعيدًا عن منزلها. ولكن بعد سنوات عديدة أدركت أنها لم تسأل الشباب الأبدي. ولهذا السبب بدأت الكاهنة تحلم بالموت السريع. في هذا الجسد صورها مايكل أنجلو.
وصف العمل الفني "العرافة الليبية"
العرافة الليبية هي تجسيد للجمال، وحركة الحياة الأبدية والحكمة. للوهلة الأولى، يبدو أن شخصية العرافة قوية، لكن مايكل أنجلو وهبها بمرونة خاصة ونعمة. يبدو أنها ستنتقل الآن إلى المشاهد وتظهر المجلد. وبالطبع فإن الكتاب يحتوي على كلمة الله.
في البداية، كانت العرافة عرافة متجولة. تنبأت بالمستقبل القريب، بمصير الجميع.
على الرغم من أسلوب حياتها، كانت العرافة الليبية قاطعة تمامًا بشأن الأصنام. ودعت إلى ترك خدمة الآلهة الوثنية.
وتشير المصادر الأولية القديمة إلى أن العراف كان من ليبيا. كانت بشرتها سوداء، وطولها متوسط. كانت الفتاة تحمل دائمًا فرعًا من شجرة Maslenitsa في يدها.
"العرافة الفارسية"
عاشت العرافة الفارسية في الشرق. كان اسمها سامبيتا. وكانت تسمى أيضًا بالنبية البابلية. تم ذكره في مصادر القرن الثالث عشر قبل الميلاد. كان عام 1248 هو عام النبوءات التي استمدتها العرافة من كتبها الأربعة والعشرين. ويقال أن تنبؤاتها تتعلق بحياة يسوع المسيح. بالإضافة إلى ذلك، ذكرت الإسكندر الأكبر والعديد من الشخصيات الأسطورية الأخرى. يتم التعبير عن التنبؤات في الآيات التي معنى مزدوج. وهذا يجعل من الصعب تفسيرها بشكل لا لبس فيه.
يكتب معاصرو العرافة الفارسية أنها كانت ترتدي ملابس ذهبية. كان لديها مظهر جذاب وشبابي. مايكل أنجلو، الذي تحتوي لوحاته دائمًا على المزيد معنى عميققدمها في سن الشيخوخة. لقد ابتعدت العرافة تقريبًا عن المشاهد، وكل انتباهها موجه إلى الكتاب. تهيمن على الصورة الألوان الغنية والمشرقة. يؤكدون على الثروة والجودة الجيدة والجودة الممتازة للملابس.
"فصل النور عن الظلام"
لوحات مايكل أنجلو بوناروتي ذات العناوين مذهلة. من المستحيل أن نتخيل ما شعر به العبقري عندما ابتكر مثل هذه التحفة الفنية.
عند إنشاء اللوحة الجدارية "فصل النور عن الظلام"، أراد مايكل أنجلو أن تنبثق منها طاقة قوية. مركز الحبكة هو المضيفون، الذين يمثلون هذه الطاقة المذهلة. خلق الله الأجرام السماوية النور والظلمة. ثم قرر فصلهم عن بعضهم البعض.
يطفو المضيفون في الفضاء الفارغ ويمنحونه أجسامًا كونية. يكسوهم في المادة والجوهر. إنه يفعل كل هذا بمساعدة طاقته الإلهية وبالطبع الحب الأسمى والعظيم.
وليس من قبيل الصدفة أن يمثل بوناروتي المخابرات العليا على هيئة شخص. ربما يدعي المعلم أن البشر قادرون أيضًا على فصل النور عن الظلام داخل أنفسهم، وبالتالي خلق عالم روحي مملوء بالسلام والمحبة والتفاهم.
من خلال دراسة لوحات مايكل أنجلو، التي أصبحت صورها متاحة الآن للجميع، يبدأ الشخص في إدراك الحجم الحقيقي لعمل هذا المعلم.
"فيضان"
في بداية عمله، لم يكن مايكل أنجلو بوناروتي واثقًا من قدراته. تم إنشاء اللوحات واللوحات الجدارية للكنيسة بعد أن رسم السيد "الطوفان".
استخدم مايكل أنجلو الخوف من بدء العمل الحرفيين المهرةاللوحات الجدارية من فلورنسا. ولكن بعد فترة أعادهم لأنه لم يكن راضيا عن عملهم.
"الفيضان"، مثل العديد من اللوحات الأخرى لمايكل أنجلو (كما نرى، لم يكن لدى العبقرية أي مشاكل مع الأسماء - فهي تنقل بشكل مثالي جوهر كل قماش وجزء)، كان مكانًا لدراسة طبيعة الإنسان وأفعاله تحت تأثير الكوارث والمصائب والكوارث ردود أفعاله على كل شيء. وتشكلت عدة شظايا في لوحة جدارية واحدة تتكشف عليها المأساة.
تظهر في المقدمة مجموعة من الأشخاص يحاولون الهروب على قطعة أرض لا تزال موجودة. إنهم مثل قطيع من الأغنام الخائفة.
بعض الرجل يأمل أن يؤخر موت نفسه وحبيبته. يختبئ الطفل الصغير خلف والدته، التي يبدو أنها سلمت نفسها للقدر. يأمل الشاب أن يتجنب الموت على الشجرة. وتغطي مجموعة أخرى نفسها بقطعة من القماش، على أمل الاختباء من سيل المطر.
لا تزال الأمواج المضطربة تمسك بالقارب، حيث يتقاتل الناس من أجل الحصول على مكان. يمكن رؤية الفلك في الخلفية. ويضرب العديد من الأشخاص على الجدران، على أمل أن يتم إنقاذهم.
صور مايكل أنجلو الشخصيات بطرق مختلفة. تُظهر اللوحات التي تشكل جدارية واحدة مشاعر مختلفة للناس. البعض يحاول اغتنام الفرصة الأخيرة. يسعى الآخرون لمساعدة أحبائهم. شخص ما على استعداد للتضحية بجاره من أجل إنقاذ نفسه. لكن الجميع قلقون بشأن سؤال واحد: "لماذا أموت؟" ولكن الله صامت بالفعل ...
""ذبيحة نوح""
في العام الماضيابتكر مايكل أنجلو اللوحة الجدارية المذهلة "تضحية نوح". صورها تنقل لنا كل حزن ومأساة ما يحدث.
لقد صدم نوح بكمية المياه التي سقطت عليه وفي نفس الوقت كان ممتناً لخلاصه. ولذلك يسارع هو وعائلته إلى تقديم ذبيحة لله. كانت هذه هي اللحظة التي قرر مايكل أنجلو التقاطها. عادة ما تنقل اللوحات التي تتناول هذا الموضوع التقارب العائلي والتضامن الداخلي. ولكن ليس هذا واحد! ماذا يفعل مايكل أنجلو بوناروتي؟ تنقل لوحاته تجارب مختلفة تمامًا.
يظهر بعض المشاركين في المشهد اللامبالاة، بينما يظهر البعض الآخر نفوراً متبادلاً وعداءً صريحاً وانعدام ثقة. تظهر بعض الشخصيات - أم مع طفل ورجل عجوز مع طاقم عمل - حزنًا ويتحول إلى يأس مأساوي.
لقد وعد الله بعدم معاقبة البشرية بهذه الطريقة مرة أخرى. سيتم حفظ الأرض للنار.
هناك العديد من الروائع الفنية، مؤلفها هو الفلورنسي العظيم، بحيث يمكنك التحدث عنها لساعات. لحسن الحظ، أصبح بإمكان أي شخص مهتم بالفن الرفيع اليوم الوصول إلى الصور الفوتوغرافية التي تصور لوحات لمايكل أنجلو (مع العناوين و وصف مختصرعرفناكم على أشهرها). وهكذا، في أي لحظة يمكنك البدء في الاستمتاع بإبداعات عبقرية عصر النهضة.
خلال حياته، حصل على التقدير واعتبر عبقريا ذا أهمية عالمية.
ولد في 6 مارس 1475، وعاش حياة طويلة، وتوفي عام 1564. خلال 88 عامًا من عمره، ابتكر العديد من الأعمال الرائعة لدرجة أنه سيكون هناك ما يكفي منها لعشرات السنين. الموهوبين. بالإضافة إلى أن مايكل أنجلو بوناروتي كان فنانًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا عظيمًا، فهو أيضًا مفكر عظيم ومهندس معماري. شاعر مشهورعصر النهضة.
بالتأكيد قد رأى الجميع منحوتات مشهورةداود وموسى، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية المذهلة لسقف كنيسة سيستينا. وبالمناسبة فإن تمثال «داود» بحسب معاصريه الكبار «سلب مجد كل التماثيل الحديثة والقديمة، اليونانية والرومانية». ولا تزال تعتبر واحدة من الأعمال الفنية الأكثر شهرة وكمالاً.
صورة مايكل أنجلو بوناروتي
ومن الغريب أن هذا الرقم المتميز كان له مظهر غير جذاب للغاية. كان هناك موقف مماثل مع ظهور عبقري آخر كتبنا عنه بالفعل. ربما لهذا السبب لم يترك مايكل أنجلو صورة ذاتية واحدة كما فعل العديد من الفنانين؟
وفقًا لوصف الأشخاص الذين يعرفون السيد، كان لديه لحية متناثرة ومجعد قليلاً ورقيقة ووجه مستدير بجبهة مربعة وخدود غائرة. أنفه الواسع المعقوف وعظام وجنتيه البارزة لم تجعله جذابا، بل على العكس.
لكن هذا لم يمنع على الإطلاق حكام ذلك الوقت وأنبل الناس من التعامل مع العبقرية الفنية غير المسبوقة حتى الآن برهبة موقرة.
لذلك، نقدم انتباهكم إلى مايكل أنجلو بوناروتي.
قصة واحدة وهمية
في روما القديمةاشتكى المواطنون النبلاء والأثرياء من ظهور عدد كبير جدًا من المنتجات المزيفة المختلفة للروائع الفنية القديمة للبيع.
في زمن الإيطالي العظيم الذي نتحدث عنه، أخطأ الحرفيون الموهوبون أيضًا بهذا.
قام مايكل أنجلو ذات مرة بعمل نسخة من التمثال اليوناني الشهير. لقد كانت جيدة جدًا، فقال له أحد الأصدقاء المقربين: “إذا دفنتها في الأرض، خلال سنوات قليلة ستبدو كالأصلية”.
دون التفكير مرتين، اتبع العبقري الشاب هذه النصيحة. وبالفعل، بعد مرور بعض الوقت، نجح في بيع "التمثال القديم" بسعر مرتفع.
كما ترون، فإن تاريخ المنتجات المزيفة وجميع أنواع المنتجات المزيفة قديم قدم العالم.
فلورنتين مايكل أنجلو بوناروتي
ومن المعروف أن مايكل أنجلو لم يوقع على أعماله قط. ومع ذلك، هناك استثناء واحد. وقع على التأليف النحتي "بيتا". يقولون أنه حدث مثل هذا.
عندما كانت التحفة الفنية جاهزة وعرضها على الجمهور، ضاع السيد الشاب البالغ من العمر 25 عامًا وسط الحشد وحاول تحديد الانطباع الذي تركه عمله على الناس.
وبعد ذلك، مما أثار رعبه، سمع اثنين من سكان مدينة إيطالية يناقشان بنشاط حقيقة أن مواطنيهم فقط هم الذين يمكنهم خلق مثل هذا الشيء العجيب.
وفي ذلك الوقت جرت منافسات حقيقية بين المراكز الثقافية في أوروبا على لقب أرقى المدن وأكثرها إنتاجاً من حيث العبقرية.
نظرًا لكونه أحد السكان الأصليين في فلورنسا، لم يستطع بطلنا أن يتحمل التهمة الدنيئة بأنه ميلاني وشق طريقه إلى الكاتدرائية ليلاً، حاملاً معه الأزاميل اللازمة والأدوات الأخرى. وعلى ضوء مصباح، نقش نقشاً فخوراً على حزام السيدة العذراء: "مايكل أنجلو بوناروتي، فلورنسا".
بعد ذلك، لم يجرؤ أحد على "خصخصة" أصول السيد العظيم. ومع ذلك، يقولون إنه ندم لاحقًا على فورة الفخر هذه.
بالمناسبة، قد تكون مهتمًا بواحد، وهو أيضًا فنان عظيم من عصر النهضة.
"الحكم الأخير" لمايكل أنجلو
عندما كان الفنان يعمل على اللوحة الجدارية "الحكم الأخير"، كان البابا بولس الثالث يزوره في كثير من الأحيان ويراقب تقدم العمل. غالبًا ما كان يأتي لرؤية اللوحة الجدارية مع سيد التشريفات، بياجيو دا تشيزينا.
ذات يوم سأل بولس الثالث تشيزينا عن مدى إعجابه باللوحة الجدارية التي يتم إنشاؤها.
أجاب رئيس الاحتفالات: «يا صاحب السمو، هذه الصور مناسبة أكثر لبعض الحانات، وليس لمصلىكم المقدس.»
عند سماعه هذه الإهانة، صور مايكل أنجلو بوناروتي ناقده في لوحة جدارية على أنه الملك مينوس، قاضي أرواح الموتى. كان لديه أذني حمار وثعبان ملفوف حول رقبته.
في المرة التالية، لاحظت تشيزينا على الفور أن هذه الصورة مرسومة منه. غاضبًا، طلب بإصرار من البابا بولس أن يأمر مايكل أنجلو بمحو صورته.
لكن البابا، مستمتعًا بالغضب العاجز لحاشيته، قال:
"إن تأثيري يمتد فقط إلى القوى السماوية، ولسوء الحظ، ليس لدي أي سلطة على ممثلي الجحيم."
وهكذا ألمح إلى أن سيزارا نفسه كان عليه أن يجد لغة مشتركة مع الفنان ويتفق على كل شيء.
من خلال الجثث إلى الفن
في بداية عهده المسار الإبداعيكان لدى مايكل أنجلو بوناروتي فهم قليل جدًا للميزات. لكنه كان منجذبا للغاية إلى هذا الموضوع، لأنه لكي يصبح نحاتا وفنانا جيدا، كان من الضروري أن يكون لديك معرفة لا تشوبها شائبة في علم التشريح.
ومن المثير للاهتمام، لملء المعرفة المفقودة، قضى السيد الشاب الكثير من الوقت في المشرحة، التي كانت موجودة في الدير، حيث درس جثث القتلى. وبالمناسبة فإن (انظر) اصطاد في بحثه العلمي بطريقة مماثلة.
أنف مايكل أنجلو المكسور
تجلت القدرات العبقرية لسيد المستقبل في وقت مبكر جدًا. أثناء دراسته في مدرسة النحاتين، التي رعاها لورنزو دي ميديشي نفسه، رئيس جمهورية فلورنسا، صنع لنفسه العديد من الأعداء ليس فقط بموهبته غير العادية، ولكن أيضًا بشخصيته العنيدة.
من المعروف أنه ذات مرة قام أحد المعلمين الذي يُدعى بيترو توريجيانو بكسر أنف مايكل أنجلو بوناروتي بضربة من قبضته. يقولون إنه لم يستطع السيطرة على نفسه بسبب الحسد الشديد لطالبه الموهوب.
حقائق مختلفة عن مايكل أنجلو
والحقيقة المثيرة للاهتمام هي أن العبقري العظيم لم يكن لديه علاقات وثيقة مع النساء حتى بلغ الستين من عمره. على ما يبدو، استوعبه الفن تماما، ووجه كل طاقته فقط لخدمة مكالمته.
ومع ذلك، في سن الستين، التقى بأرملة تبلغ من العمر 47 عامًا تدعى فيكتوريا كولونا، مركيزة بيسكارا. ولكن حتى عندما كتب لها العديد من السوناتات المليئة بالكآبة الحلوة، وفقًا للعديد من كتاب السيرة الذاتية، لم تكن بينهما علاقة أوثق من الحب الأفلاطوني.
بينما كان مايكل أنجلو بوناروتي يعمل على اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين، فقد عرض صحته للخطر بشكل خطير. الحقيقة هي أنه بدون أي مساعدين، عمل بلا كلل لمدة 4 سنوات كاملة على هذه التحفة الفنية العالمية.
أفاد شهود أنه لم يستطع خلع حذائه لأسابيع، ونسي النوم والطعام، ورسم آلاف الأمتار المربعة من السقف بيديه. في الوقت نفسه، كان يستنشق أبخرة الطلاء الضارة، والتي، علاوة على ذلك، دخلت باستمرار في عينيه.
أخيرا، تجدر الإشارة فقط إلى أن مايكل أنجلو تميز بشخصية حادة وقوية للغاية. وكانت إرادته أصلب من الجرانيت، وهذه الحقيقة اعترف بها كثير من معاصريه الذين تعاملوا معه.
يقولون أن ليو العاشر قال عن مايكل أنجلو: "إنه فظيع. لا يمكنك التعامل معه!"
من غير المعروف كيف تمكن النحات والفنان العظيم من تخويف البابا القدير إلى هذا الحد.
أعمال مايكل أنجلو
نحن ندعوك للتعرف على أكثر من غيرها الأعمال المشهورةمايكل أنجلو. قام السيد بالعديد من الأعمال دون أي رسومات أو رسومات تخطيطية، ولكن بهذه الطريقة، احتفظ بالنموذج النهائي في رأسه.
الحكم الأخير
لوحة جدارية لمايكل أنجلو على جدار مذبح كنيسة سيستين في الفاتيكان. سقف كنيسة سيستينا
أشهر دورة من اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو. ديفيد
تمثال رخامي لمايكل أنجلو في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا.
باخوس
النحت الرخامي في متحف بارجيلو. مادونا بروج
تمثال من الرخام لمادونا والطفل المسيح في كنيسة سيدة نوتردام. عذاب القديس أنطونيوس
لوحة إيطالية لمايكل أنجلو يبلغ من العمر 12 أو 13 عامًا: أقدم أعمال المايسترو. مادونا دوني
لوحة دائرية (توندو) قطر 120 سم تصور العائلة المقدسة. بيتا
"بيتا" أو "رثاء المسيح" هو العمل الوحيد الذي وقع عليه المايسترو. موسى
تمثال من الرخام يبلغ ارتفاعه 235 سم، يحتل موقعًا مركزيًا في مقبرة البابا يوليوس الثاني المنحوتة في روما. صلب القديس بطرس
لوحة جدارية في القصر الرسولي بالفاتيكان، في كنيسة باولينا. الدرج في مكتبة لورنتيان
أحد أعظم إنجازات مايكل أنجلو المعمارية هو درج لورينزيانا، الذي يشبه تدفق الحمم البركانية (تيار الفكر). مشروع قبة كاتدرائية القديس بطرس
بسبب وفاة مايكل أنجلو، تم الانتهاء من بناء القبة من قبل جياكومو ديلا بورتا، مع الحفاظ على خطط المايسترو دون انحرافات.إذا حببت حقائق مثيرة للاهتمامحول مايكل أنجلو بوناروتي، اشترك في أي شبكة اجتماعية.
هل اعجبك المنشور؟ اضغط على أي زر:
أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في الفن الغربي، لا يزال الرسام والنحات الإيطالي مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني أحد أشهر الفنانين في العالم، بعد مرور أكثر من 450 عامًا على وفاته. أدعوك للتعرف على أشهر أعمال مايكل أنجلو، من كنيسة سيستين إلى تمثال داود.
سقف كنيسة سيستينا
عندما تذكر مايكل أنجلو، فإن ما يتبادر إلى ذهنك على الفور هو اللوحة الجدارية الجميلة التي رسمها الفنان على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان. تم تعيين مايكل أنجلو من قبل البابا يوليوس الثاني وعمل على اللوحة الجدارية من عام 1508 إلى 1512. يصور العمل الموجود على سقف كنيسة سيستين القصص التسع من سفر التكوين ويعتبر أحد أعظم أعمال عصر النهضة العليا. رفض مايكل أنجلو نفسه في البداية قبول المشروع، لأنه اعتبر نفسه نحاتًا أكثر من كونه رسامًا. ومع ذلك، يستمر هذا العمل في إسعاد ما يقرب من خمسة ملايين زائر إلى كنيسة سيستين كل عام. 
تمثال داود، معرض أكاديميا في فلورنسا
تمثال داود هو النحت الأكثر شهرة في العالم. استغرق نحته تمثال ديفيد لمايكل أنجلو ثلاث سنوات، وتولى السيد العمل عليه وهو في السادسة والعشرين من عمره. على عكس العديد من الصور السابقة لبطل الكتاب المقدس، والتي تصور داود منتصرًا بعد معركته مع جالوت، كان مايكل أنجلو أول فنان يصوره في ترقب متوتر قبل المعركة الأسطورية. تم وضع التمثال الذي يبلغ طوله 4 أمتار في الأصل في ساحة ديلا سيجنوريا في فلورنسا عام 1504، وتم نقله إلى غاليريا ديل أكاديميا في عام 1873، حيث لا يزال موجودًا حتى يومنا هذا. يمكنك قراءة المزيد عن معرض Accademia في مجموعة مختارة من مناطق الجذب في فلورنسا على LifeGlobe. 
تمثال باخوس في متحف بارجيلو
أول منحوتة واسعة النطاق لمايكل أنجلو هي تمثال باخوس الرخامي. يعد هذا التمثال، جنبًا إلى جنب مع التمثال، واحدًا من اثنين فقط من المنحوتات الباقية من العصر الروماني لمايكل أنجلو. وهو أيضًا أحد الأعمال العديدة للفنان التي تركز على الموضوعات الوثنية وليس المسيحية. يصور التمثال إله النبيذ الروماني في وضع مريح. تم تكليف العمل في الأصل من قبل الكاردينال رافائيل رياريو، الذي تخلى عنه في النهاية. ومع ذلك، بحلول أوائل القرن السادس عشر، وجد باخوس منزلاً في حديقة القصر الروماني للمصرفي جاكوبو جالي. منذ عام 1871 تم عرض باخوس في فلورنسا متحف الوطنيبارجيلو بالإضافة إلى أعمال أخرى لمايكل أنجلو، بما في ذلك تمثال نصفي من الرخام لبروتوس ومنحوتته غير المكتملة لديفيد أبولو.
مادونا بروج، كنيسة سيدة بروج
كانت مادونا بروج هي التمثال الوحيد لمايكل أنجلو الذي غادر إيطاليا خلال حياة الفنان. تم التبرع بها لكنيسة السيدة العذراء مريم عام 1514، بعد أن اشترتها عائلة تاجر القماش موسكرون. غادر التمثال الكنيسة عدة مرات، أولها خلال حروب الاستقلال الفرنسية، ثم أعيد بعد ذلك في عام 1815، ليتم سرقته مرة أخرى على يد الجنود النازيين خلال الحرب العالمية الثانية. تم تصوير هذه الحلقة بشكل درامي في فيلم Treasure Hunters لعام 2014، بطولة جورج كلوني. 
عذاب القديس أنطونيوس
الأصل الرئيسي لمتحف كيمبل للفنون في تكساس هو لوحة "عذاب القديس أنتوني" - الأولى اللوحات الشهيرةمايكل أنجلو. ويعتقد أن الفنانة رسمتها وهي في عمر 12 - 13 سنة بناءً على نقش رسام ألمانيالقرن الخامس عشر لمارتن شونجور. تم إنشاء اللوحة تحت وصاية صديقه الأكبر فرانشيسكو جراناتشي. عذاب القديس أنتوني أشاد به فنانو وكتاب القرن السادس عشر جورجيو فاساري وأسكانيو كونديفي - أوائل كتاب سيرة مايكل أنجلو - باعتباره عملًا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص مع نظرة إبداعية على نقش شونغاور الأصلي. تلقت الصورة استحسانًا واسعًا من أقرانها. 
مادونا دوني
مادونا دوني (العائلة المقدسة) هو العمل الحامل الوحيد لمايكل أنجلو الذي بقي حتى يومنا هذا. تم إنشاء هذا العمل للمصرفي الفلورنسي الثري أنولو دوني تكريما لزواجه من مادالينا، ابنة عائلة ستروزي النبيلة التوسكانية. ولا تزال اللوحة في إطارها الأصلي، الذي رسمه مايكل أنجلو بنفسه من الخشب. توجد لوحة دوني مادونا في معرض أوفيزي منذ عام 1635 وهي اللوحة الوحيدة التي رسمها السيد في فلورنسا. من خلال عرضه غير العادي للأشياء، وضع مايكل أنجلو الأساس لوقت لاحق الاتجاه الفنيأسلوبي. 
بيتا في كاتدرائية القديس بطرس، الفاتيكان
تعتبر لوحة بيتا، إلى جانب ديفيد، من أواخر القرن الخامس عشر، واحدة من أهم وأشهر أعمال مايكل أنجلو. تم إنشاء هذا التمثال في الأصل لقبر الكاردينال الفرنسي جان دي بيجلييه، وهو يصور مريم العذراء وهي تحمل جسد المسيح بعد صلبه. كان موضوع مشتركللآثار الجنائزية في عصر النهضة بإيطاليا. تم نقل Pietà إلى كاتدرائية القديس بطرس في القرن الثامن عشر، وهو العمل الفني الوحيد الذي وقع عليه مايكل أنجلو. وقد تعرض التمثال لأضرار كبيرة على مر السنين، خاصة عندما ضربه الجيولوجي الأسترالي المجري المولد لازلو توث بمطرقة في عام 1972. 
موسى مايكل أنجلو في روما
تقع في كاتدرائية سان بيترو الرومانية الجميلة في فينكولي، تم تكليف "موسى" في عام 1505 من قبل البابا يوليوس الثاني، كجزء من نصب جنازته. لم ينه مايكل أنجلو النصب أبدًا قبل وفاة يوليوس الثاني. يشتهر التمثال المنحوت من الرخام بزوج غير عادي من القرون على رأس موسى - نتيجة التفسير الحرفي لترجمة الفولجاتا اللاتينية للكتاب المقدس. وكان الهدف من ذلك دمج التمثال مع أعمال أخرى، بما في ذلك تمثال العبد المحتضر، الموجود الآن في متحف اللوفر في باريس. 
الحكم الأخير في كنيسة سيستين
توجد تحفة أخرى لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين - يوم القيامة موجود على جدار مذبح الكنيسة. تم الانتهاء منه بعد 25 عامًا من رسم الفنان لوحته الجدارية المذهلة على سقف الكنيسة. غالبًا ما يُشار إلى "الحكم الأخير" باعتباره أحد أصعب أعمال مايكل أنجلو. يصور العمل الفني الرائع حكم الله على البشرية، والذي تم إدانته في البداية بسبب العري. أدان مجلس ترينت اللوحة الجدارية في عام 1564 واستأجر دانييلي دا فولتيرا لتغطية الأجزاء الفاحشة. 
صلب القديس بطرس، الفاتيكان
صلب القديس بطرس هي اللوحة الجدارية الأخيرة لمايكل أنجلو في كابيلا باولينا بالفاتيكان. تم إنشاء هذا العمل بأمر من البابا بولس الثالث في عام 1541. وعلى عكس العديد من صور بطرس الأخرى في عصر النهضة، يركز عمل مايكل أنجلو على ما هو أكثر من ذلك بكثير. موضوع مظلم- وفاته. بدأ مشروع الترميم الذي يستغرق خمس سنوات بتكلفة 3.2 مليون يورو في عام 2004 وكشف عن جانب مثير للاهتمام للغاية من اللوحة الجدارية: يعتقد الباحثون أن الشخصية ذات العمامة الزرقاء في الزاوية اليسرى العليا هي في الواقع الفنان نفسه. وهكذا فإن صلب القديس بطرس في الفاتيكان هو الصورة الذاتية الوحيدة المعروفة لمايكل أنجلو واللؤلؤة الحقيقية لمتاحف الفاتيكان.
