مثل هوفمان مختلف. "الحياة والمسار الإبداعي لـ E

إرنست تيودور أماديوس هوفمان (1776–1822) شخصية عالمية في الفن: كاتب قصة قصيرة وروائي موهوب، وموسيقي، وناقد موسيقي، وقائد فرقة موسيقية، وملحن، ومؤلف أول أوبرا رومانسية ألمانية "أوندين" (1816)، ومصمم ديكور مسرحي، مصصم جرافك.

إن حياة إي هوفمان هي مأساة عظيمة لرجل موهوب أُجبر على العمل كمسؤول قضائي مقابل قطعة خبز. اعتبر هوفمان مصيره بمثابة إسقاط لمصير جميع الأشخاص الصغار المحرومين. يتمتع جميع أبطال هوفمان بشخصية غامضة و مصير مأساوي، القوى الرهيبة تتداخل مع الوجود البشري، العالم غير مفهوم ورهيب بشكل قاتل. يحارب بطل هوفمان العالم الخارجي بمساعدة الفن ويسعى عبثًا إلى الخروج من حدود الواقع.

من العالم إلى عالم "الواجب"، المحكوم عليه بالجنون والانتحار والموت.

لم يترك إي هوفمان الأعمال النظرية حول الفن، لكن أعماله الفنية تعبر عن نظام متكامل ومتسق من وجهات النظر حول الفن. يقول هوفمان إن الفن هو معنى الحياة والمصدر الوحيد للانسجام. إن غرض الفن هو التواصل مع الأبدي الذي لا يوصف. يلتقط الفن الطبيعة في أعمق معنى للمعنى العالي، ويفسر ويفهم الشيء، ويسمح للشخص أن يشعر بأعلى هدف له، ويأخذه بعيدًا عن صخب الحياة اليومية المبتذلة. يعتقد هوفمان أن الفن موجود في كل الحياة الحديثة، في المناظر الطبيعية الحضرية، في الحياة اليومية؛ الناس محاطون بالفن حيث لا يوجد فن بالمعنى المعتاد للكلمة. في الأعمال

وعي هوفمان بالفنان وأفعاله تحددها الموسيقى. عندما يكون كريسلر في حالة مزاجية سيئة، يعده مازحًا بارتداء بدلة B-flat.

أعلى إدراك للفن هو في الموسيقى، وهي الأقل ارتباطًا بالحياة اليومية. الموسيقى، كما يعتقد إي. هوفمان، هي روح الطبيعة، اللامحدودة، الإلهية؛ من خلال الموسيقى يتم تحقيق اختراق في المجال الروحي. فقط في الموسيقى تجدد الحياة نفسها. يجادل هوفمان بأن عزل الظواهر أمر وهمي، وراء كل شيء مخفي حياة واحدة؛ تكشف الموسيقى سرًا مخفيًا في الفضاء اللامتناهي.

الموسيقي هو مختار يتمتع بالعظمة والكمال الروحي. الملحنين المفضلين لدى E. هوفمان هم هايدن وموزارت وبيتهوفن. في موسيقى هايدن، بحسب هوفمان، هناك حياة مليئة بالحب والنعيم؛ يأخذك موزارت إلى أعماق عالم الأرواح؛ تمتص موسيقى بيتهوفن كل شيء وتأسرها بتناغم المشاعر الكامل.

إي هوفمان لا يؤلف الموسيقى بنفسه بقدر ما يصف الموسيقى والموسيقيين في قصصه القصيرة ورواياته. في النص الأدبيغالبًا ما يستخدم هوفمان نغمة تشير إلى الأوتار والمفاتيح والنوتات الحقيقية (الفصل "نادي كريسلر للموسيقى والشعر" في "كريسلريان").

البطل الإيجابي لـ E. Hoffmann هو فنان، موسيقي، متحمس، الوصي الرئيسي على الخير والجمال، رجل ليس من هذا العالم، الذي ينظر برعب واشمئزاز إلى الحياة التجارية وغير الروحية للفلسطينيين. تندفع روحه إلى العالم الذي خلقه الخيال، إلى ما لا نهاية، لسماع موسيقى المجالات، لخلق روائعه، وتجسيد الطاقة الروحية للكون. يصور هوفمان حالمًا رومانسيًا، متحمسًا منخرطًا في تناغم الكون وأسراره، حاملًا للإلهام الإلهي، تحت رحمة العملية الإبداعية. غالبًا ما يكون الفنان محكومًا عليه بالجنون، وهو ليس خسارة حقيقية للعقل بقدر ما هو نوع خاص من التطور الروحي، علامة على الروح العالية، التي لا يعرفها الآخرون أسرار حياة الروح العالمية، تم الكشف عنها. إن قوانين الواقع القاسية تنقل الفنان إلى أرض نثرية. فالحالم محكوم عليه، مثل البندول، بالتأرجح بين المعاناة والنعيم، مجبرًا على العيش في العالم الحقيقي والخيالي في وقت واحد. إنه شهيد ومنبوذ على الأرض، أسيء فهمه من قبل الجمهور ووحيد بشكل مأساوي، سعيه المثالي محكوم عليه بالفشل. ومع ذلك، يمكن للفنان أن يرتفع فوق عالم الابتذال والحياة اليومية، وفهم وتحقيق مصيره الأسمى، وبالتالي فهو سعيد.

العالم الموسيقي يتعارض مع العالم الموسيقي. العلاقات الاجتماعية للناس معادية للموسيقى، ومن المستحيل الهروب من الحضارة، فهي تجسيد للمعيار. الواقع المحيط بالموسيقي هو قوة رهيبة ونشطة وعدوانية. يعتبر الفلسطينيون أفكارهم هي الأفكار الوحيدة الممكنة، ويأخذون النظام الأرضي كأمر مسلم به ولا يدركون وجود عالم أعلى. في رأيهم، يقتصر الفن على الأغاني العاطفية، ويسلي الناس ويصرفهم لفترة وجيزة عن أنشطتهم الوحيدة الصحيحة، التي توفر الخبز والشرف في الدولة. يبتذل الفلسطينيون كل ما يلمسونه، وفي فقرهم الروحي البر الذاتي لا يرون أسرار الحياة القاتلة. إنهم سعداء، لكن هذه السعادة زائفة، لأنها تم شراؤها على حساب التخلي الطوعي عن كل شيء بشري. لا يختلف فلسفة هوفمان الصغيرة عن بعضها البعض كثيرًا. قد لا يكون للفتيات وعرسانهن أسماء على الإطلاق. لا يقبل الفلسطينيون الموسيقيين لاختلافهم وعزلتهم عن "الوجود" ويسعون إلى تدمير فرديتهم وإجبارهم على العيش وفقًا لقوانينهم الخاصة.

التناقض الشديد للبناء الأعمال الفنيةفي E. هوفمان (الارتباط بين موضوعات "الفنان - الفلسطيني") يشبه التباين الموسيقي.

في قصة إي هوفمان القصيرة "دون جوان" (1812) يتم تفسير الفن على أنه تحقيق للأشياء العزيزة التي لا يمكن التعبير عنها بالكلمات والتي تتطلب البطولة والتفاني الكامل. تعترف المغنية، التي أدت أغنية دونا آنا في "دون جيوفاني" لموتسارت، أن حياتها كلها كانت في الموسيقى، وأنها تفهم ما هو مقدس، لا يوصف بالكلمات، عندما تغني. بالفعل في بداية الأداء، عند الاستماع إلى مدى عمق المغني ومأساويه في نقل جنون الحب غير الراضي إلى الأبد، كانت روح المؤلف مليئة بقلق مثير للقلق من الأسوأ. بعد الأداء، لم يكن بوسع المغنية إلا أن تموت: لقد اعتادت على دورها لدرجة أنها "كررت" مصير البطلة.

الجمهور، الذي صفق للممثلة أثناء الأداء، اعتبر وفاتها شيئا عاديا تماما، لا علاقة له بالفن والموسيقى.

مؤلف القصة القصيرة (وهو أيضًا البطل) هو شخص منظم بدقة وذو مشاعر عميقة، وهو الوحيد الذي كان قادرًا على فهم المغني. عند وصوله ليلاً إلى القاعة، يستخدم قوة الخيال لإيقاظ أرواح الآلات الموسيقية وإعادة تجربة اللقاء مع الفن.

يمنح إي هوفمان دون جوان سمات البطل الرومانسي، الذي أُلقي من المرتفعات الغامضة إلى العالم الحقيقي، ولا يفسره على أنه باحث خائن عن مغامرات الحب، ولكن كطبيعة متمردة غير عادية، تعاني من الافتقار إلى المثالية والداخلية ازدواجية وحزن لا نهاية له.

في دون جوان، الذي كان لديه حلم جريء للعثور على السعادة المكتشفة على الأرض، يحدث صراع بين "القوى الإلهية والشيطانية". دون جوان مهووس بالشوق الدائم الذي أثاره الشيطان فيه. كان دون جوان يندفع بلا كلل وراء نساء مختلفات، وكان يأمل في العثور على نموذج مثالي من شأنه أن يمنحه الرضا الكامل. E. يدين هوفمان موقف حياة بطله، الذي استسلم للأشياء الأرضية، وسقط في قوة مبدأ شرير ومات أخلاقيا.

تتناقض دونا آنا مع خوان كامرأة نقية ومكتشفة، وليس للشيطان سلطة على روحها. فقط مثل هذه المرأة يمكنها إحياء دون جوان، لكن التقيا بعد فوات الأوان: لم يكن لدى دون جوان سوى رغبة واحدة في تدميرها. بالنسبة لدونا آنا، كان الاجتماع مع خوان قاتلا. كما يلاحظ I. Belza، لم يكن "الجنون الحسي هو الذي ألقى دونا آنا في أحضان دون جوان، ولكن على وجه التحديد "سحر الأصوات" لموسيقى موزارت، الذي أثار في ابنة القائد مشاعر غير معروفة سابقًا بالحب المستهلك. " تدرك دونا آنا أن خوان قد خدعها؛ لم تعد روحها قادرة على السعادة الأرضية. شعرت المغنية التي أدت دور بطلة أوبرا موزارت بنفس الشعور. قبل الفصل الأخير من الأوبرا، أمسكت المغنية، وهي تحتضر، بقلبها بيدها وقالت بهدوء: "آنا التعيسة، لقد جاءت أفظع اللحظات بالنسبة لك". نظرًا لكونه ذلك المخلوق الرومانسي المثالي الذي لا يوجد فرق بين الفن والحياة بالنسبة له، فقد تجسد المغني في صورة دونا آنا، وارتفع فوق الابتذال والحياة اليومية، ومات مثل بطلة الأوبرا. اندمج الفن والحياة والخيال والواقع في مصير واحد.

وفي القصة القصيرة «كافالير غلوك» (١٨١٤) يظهر البطل من خلالها

بعد 22 عاما من وفاته. يعتبر كافاليير غلوك شخصية فريدة ومعزولة وتجسيدًا للروحانية. إي هوفمان يرسم بعناية صورة غلوك. لا توجد صور لسكان برلين من حوله: إنهم مجهولي الهوية لأنهم بلا روح. زي غلوك جدير بالملاحظة: فهو يرتدي سترة حديثة وسترة مزدوجة قديمة الطراز. الخلل هو نوع من علامة المساواة بين الماضي والحاضر والمستقبل. يعتقد هوفمان أن الأزياء هي التي تتغير، لكن الوقت لا يتغير. إن موضوع الصورة في القصة القصيرة ليس هذا الزمن التاريخي أو ذاك، بل الزمن في حد ذاته. في رواية هوفمان، ليس غلوك مجرد ملحن عاش من 1714 إلى 1787، بل هو تجسيد لصورة معممة غير تاريخية للموسيقي.

في الفضاء الأرضي، يعارض السيد غلوك سكان برلين: سكان المدينة المتأنقون، والبرغر، ورجال الدين، والراقصون، والرجال العسكريون، وما إلى ذلك. للوهلة الأولى، فإن تقييم المؤلف في هذه القصة القصيرة غائب، لكنه وارد في التعداد: مثل هذه الظواهر غير المتجانسة، مثل العلماء وصانعي القبعات، والفتيات المتجولات والقضاة، تصطدم في سلسلة معجمية واحدة، مما يخلق تأثيرًا كوميديًا.

ينقسم الفضاء الأرضي إلى قسمين متعارضين: توبوس سكان برلين وتوبوس غلوك. لا يسمع سكان برلين الموسيقى، بل يعيشون في مساحة محدودة ومغلقة من المصالح النفعية المبتذلة. غلوك، كونه في المحدود، منفتح على اللانهائي، ويتحدث مع "مملكة الأحلام".

ينقسم العالم "السماوي" الأعلى أيضًا إلى قسمين. يعيش غلوك في "عالم الأحلام"، ويسمع ويخلق "موسيقى المجالات" فائقة الواقعية. "مملكة الأحلام" تتناقض مع "مملكة الليل". يتحول يوم الخريف إلى المساء؛ عند الغسق يلتقي الراوي مع غلوك؛ في النهاية، هناك هيمنة شبه مطلقة للظلام: شخصية غلوك، مضاءة بشمعة، بالكاد تخرج من الظلام. في القصة القصيرة «كافالير غلوك»، يحدث الكشف عن مأساة الفن والفنان في عالم «الوجود» بالتوازي مع تصوير حلول الليل والظلام. إن وظيفة سكان برلين («الاستيعاب»، «تدمير» الفن) قريبة من وظيفة الليل («امتصاص» الإنسان، العالم).

الليل في القصة القصيرة ليس فقط رمزًا للمادة، والمجتمع "المتجسد"، وتجسيدًا للوجود الخالي من الروح، بل هو أيضًا وجود سماوي أعلى، غير إنساني. تتحول "الفنانة - سكان برلين" المعارضة الأرضية إلى "سماوية": "مملكة الأحلام" تعارض الليل. إن الحركة في عالم القصة القصيرة الفني ليست أفقية فحسب، بل عمودية أيضا: من مجال الوجود الحقيقي إلى مجال الوجود غير الواقعي.

في نهاية القصة، تصبح "مملكة الأحلام" الشاملة والشاملة غير مرئية، وكأنها لم تعد موجودة، ولا يدافع عنها سوى موسيقي واحد. مملكة الليل "طغت" على "مملكة الأحلام"، وأهل برلين "طغى" على غلوك، لكنهم لم يخضعوهم. النصر الجسدي يكون على جانب المادة (أهل برلين والليل)؛ النصر الأخلاقي يكون على جانب جوهر الروح ("مملكة الأحلام" والموسيقار).

يكشف إي هوفمان عن قلة السعادة في المجالين الأرضي والسماوي. في الفضاء الأرضي، ينتهك عالم غلوك ذو الأهمية الأخلاقية من قبل عالم برلين غير الأخلاقي؛ إن الروح الإنسانية موجهة نحو اللانهائي، لكن شكل الوجود الإنساني محدود. في الفضاء الميتافيزيقي السماوي، تمتص "مملكة الليل" غير ذات الأهمية الأخلاقية "مملكة الأحلام" ذات الأهمية الأخلاقية. الفنان محكوم عليه بالحزن. "الحزن والكآبة دليل على قوة الواقع وفي نفس الوقت دليل على الانفصال عن الواقع، وهو شكل من أشكال الاحتجاج وصراع الروح مع الواقع المنتصر."

في القصة القصيرة التي كتبها إي هوفمان "Mademoiselle de Scudery" (1820)، لا يظهر الفن كظاهرة ذات نظام أعلى، بل كموضوع للشراء والبيع، مما يجبر خالقه على الوقوع في الاعتماد المهين على العالم التجاري.

البطل المفضل، الصورة الدائمة في عمل إي. هوفمان هو الموسيقي الرائع يوهانس كريسلر، وهو رجل ذو روح فنية خفية، وهو شخصية سيرة ذاتية إلى حد كبير. من أجل كسب المال، يضطر كريسلر إلى الاستماع إلى أصوات الفتيات السيئات ويشهد كيف أنه "إلى جانب الشاي والنبيذ والآيس كريم وأشياء أخرى، يتم تقديم القليل من الموسيقى دائمًا، والتي يمتصها المجتمع الأنيق مع نفس المتعة مثل أي شيء آخر." يضطر كريسلر إلى أن يصبح قائد فرقة موسيقية في بلاط الأمير، ويفقد بعض الحرية الضرورية جدًا للإبداع، ويخدم أولئك الذين يقبلون الموسيقى كإشادة بالموضة. نظرًا لأن الفن أصبح ملكًا للجماهير التافهة الصغيرة التي لا تستمع إليه، يعاني كريسلر بشدة ويشعر بالسخط، ويصبح عدوًا عنيدًا للتافهين التافهين. أصبح كريسلر مقتنعًا بأنه لا يمكن الدفاع عن الفن بمساعدة السخرية، لذلك يشعر بتنافر مؤلم مع «الوجود».

في كريسلر، بالنسبة لكريسلر، المعنى الوحيد للحياة هو الإبداع. يطلق على نفسه اسم القاضي الموسيقي والموسيقي الفيلسوف، ويعطي كل نغمة معنى خاصًا. إن الانغماس في عالم الموسيقى بالنسبة لكريسلر هو نعمة سماوية وعذاب جهنمي. يتميز الفنان كريسلر بالجنون، وهو ما يشبه سمة التمجيد للإبداع، ولكن ينظر إليه الآخرون على أنه مرض عقلي. كان لدى كريسلر المبكر فائض من الخيال وكمية قليلة من البلغم، وكان مجال وجوده يقتصر على الفن. تموت عبقرية كريسلر المبكرة بسبب قسوة المجتمع اليومية وقلقه الداخلي.

كريسلر في فيلم "The Worldly Views of Cat Murr" هو استمرار لكريسلر في فيلم "Kreislerian" والتغلب عليه. في عالم كريسلر المضطرب، استقرت حركة عالمية واضطرابات عالمية. إنه خالق الموسيقى السماوية والأكثر سخرية غير سارة، يتصرف بشكل مستقل للغاية، يسخر من رؤسائه وآدابه، يصدم باستمرار محيطه المحترم، سخيف، مثير للسخرية تقريبا وفي نفس الوقت نبيل حقا. كريسلر شخص غير متوازن، فهو ممزق بالشكوك حول الناس، حول العالم، حول إبداعه. من النشوة الإبداعية المتحمسة، ينتقل إلى التهيج الحاد في مناسبة تافهة. وهكذا يتسبب الوتر الزائف في نوبة اليأس لدى كريسلر. يتم تقديم التوصيف الكامل لكريسلر في ضوء الضوء المتناقض: المظهر القبيح، والتجهم الهزلي، والزي غير المسبوق، والإيماءات الكاريكاتورية تقريبًا، والتهيج - ونبل المظهر، والروحانية، والخوف اللطيف.

في رواية "Cat Murr" يسعى كريسلر إلى عدم الانفصال عن الواقع ويسعى إلى الانسجام خارج نفسه، خارج مجال الوعي. يتم تصوير كريسلر في علاقات متعددة الأوجه مع الواقع. موسيقى كريسلر هي علاقته الجيدة بالناس: فالموسيقى تكشف طيبة الموسيقي وحريته وكرمه ونزاهته.

يجد كريسلر نفسه في دير كانزهايم، ويتغلب على إغراء العيش في "دير هادئ". في Kanzheim Abbey، تم إنشاء الظروف المثالية للإبداع، وتسود روح التبجيل الحقيقي للموسيقى. تبين أن وجود كريسلر في الدير هو المفتاح للحفاظ على الحرية الروحية للرهبان. لكن كريسلر يرفض أن يصبح راهبًا: الدير هو رفض للعالم، والموسيقيون الرهبان غير قادرين على مقاومة الشر. يحتاج كريسلر إلى الحرية والحياة في العالم لإفادة الناس.

المايسترو أبراهام، على عكس كريسلر، لا يحارب الشر بنشاط. يعيش إبراهيم في بلاط الأمير إيريناوس ويرضي أهواءه التافهة، ويقدم نوعًا من التسوية بين الموسيقي ومجتمع الناس العاديين، مما يسمح له بالحفاظ على الحرية الروحية جزئيًا فقط. لكن الحرية "المنخفضة" لم تعد حرية. ليس من قبيل الصدفة أن يفقد إبراهيم حبيبته كيارا: "يعاقبه" هوفمان على عدم نشاطه فيما يتعلق بعالم الشر.

في "Murrah the Cat" لدى كريسلر دور نشط موقف الحياة. إنه يرفض عالم الفلسطينيين، لكنه لا يهرب منه. يريد كريسلر استكشاف الأصول الغامضة للمشاكل القاتلة والجرائم التي تمتد من الماضي وتشكل خطرًا على الناس، وخاصة جوليا، العزيزة على قلبه. إنه يدمر مكائد المستشار بنتزون، ويناضل من أجل المثل الأعلى، ويسعى جاهداً لتحقيق التنمية الشاملة، ويساعد جوليا وهيدويغ على فهم نفسيهما. لا يستجيب كريسلر لحب الأميرة الذكية والرائعة هيدويغ ويفضل جوليا عليها، لأن الأميرة مستقلة ونشطة للغاية، وتحتاج جوليا إلى الدعم.

يعزز E. Hoffmann نشاط كريسلر الحيوي، وعلاقته بالواقع، ويربط المثالي القائم على النظرة الرومانسية للعالم بالواقع.

الأسئلة والاقتراحات

للاختبار الذاتي

1. إي هوفمان عن الفن والموسيقى.

2. كيف يتم حل مشكلة "الفن والفنان" في قصص إي. هوفمان القصيرة "دون جوان" و"كافالير غلوك" و"مادموزيل دي سكوديري"؟

3. فنان وصغير في أعمال إي. هوفمان.

4. كيف تتغير صورة كريسلر في أعمال إي هوفمان؟

إرنست هوفمان عاشق للرومانسية، وتجسيد للكاتب الرومانسي، ومؤلف رواية موسيقية (أماديوس موزارت كان إلهه). الموضوع الرئيسي لأعماله هو العلاقة بين الفن والحياة. يمكن تقسيم عمل هوفمان بأكمله إلى حركتين: من ناحية، أعمال الأطفال المبهجة والملونة "كسارة البندق"، "الطفل الغريب"، "العروس الملكية". عرف إرنست كيف ينقل العالم من حولنا على أنه رائع ومريح، والناس طيبون وصادقون. من ناحية أخرى، هناك خيال قطبي تماما من الرعب والكوابيس لجميع أنواع الجنون البشري ("إكسير الشيطان"، "المنوم").

هوفمان، باعتباره رومانسيًا، هو من أتباع مدرسة جينا. أدرك إرنست بالكامل في عمله جميع متطلبات الكاتب التي تم طرحها هناك - عالمية الفن، وفكرة المفارقة الرومانسية، وتوليف الفنون. كان موضوع المفارقة الرومانسية قريبًا من مدرسة جينا وهوفمان نفسه. جوهرها هو أن تنظر إلى نفسك وإلى العالم من حولك وإلى الناس من وجهة نظر ساخرة. تساعد المفارقة الرومانسية على البقاء على قيد الحياة من عيوب هذا العالم، لأنه إذا نظرت إلى الصعوبات بسخرية، يصبح من الأسهل البقاء على قيد الحياة. ولكن لا يزال هناك فرق كبير بين Jentzes و Hoffmann: كان Jentzes واثقًا من أن الخيال أكثر واقعية من الواقع، وأن شخصية الرومانسية يمكن أن تتجاوز الواقع، وبمساعدة المفارقة تتجنب الخلافات. لقد نظروا إلى القدرة على الخيال على أنها فرصة للحرية المطلقة، كتحرر من كل ما هو مادي. ومن المفارقات أيضًا أن بطل هوفمان يدرك العالم الحقيقي ويحاول أيضًا الهروب من قيود العالم المادي، لكن الكاتب يفهم عجز "الأنا" الرومانسي أمام قوة الواقع القاسية. عاش أبطال هوفمان في عالمين: العالم الحقيقي والخيالي والرائع. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتقسيم العالم إلى مجالين من الوجود وهو تقسيم الكاتب لجميع الشخصيات إلى نصفين - الناس العاديين (الفلسطينيين) والمتحمسين. السكان أناس عديمو الروح ويعيشون في الواقع وهم سعداء تمامًا بكل شيء. هؤلاء هم الفلسطينيون والمسؤولون ورجال الأعمال والأشخاص الذين ليس لديهم أي فكرة عن مفهوم العوالم العليا ولا يشعرون بأي حاجة إليهم. المتحمسينعاش في نظام مختلف. هؤلاء هم الموسيقيون والفنانون والشعراء والممثلون. إنهم لا يفهمون قيم ومفاهيم الناس العاديين. والأمر الأكثر مأساوية في هذا الأمر هو أن الفلسطينيين طردوا المتحمسين من المدينة الحياه الحقيقيه. تحظى شخصية الفنان باهتمام خاص في أعمال هوفمان. موضوع الصراع بين الفنان والبيئة المبتذلة المحيطة به حاضر في جميع أعماله تقريبًا - من القصص الموسيقية القصيرة ("كافالير غلوك"، "دون جوان") إلى رواية "المشاهد اليومية للمر القط". ". كتاب هوفمان الأول، التخيلات على طريقة كالوت. "رسائل من يوميات عاشق السفر" (1814 - 1815) تقول: الفنان ليس مهنة، الفنان هو أسلوب حياة. . ذروة المسار الإبداعي للكاتبة رواية “معتقدات حياة المر القط” تجمع بين الفلسفة والهجاء، التراجيدي والمضحك. حبكة الرواية هي سيرة قطة وتاريخ حياة البلاط في إمارة ألمانية صغيرة، والتي يتم تسليط الضوء عليها بالتوازي من خلال تقنية المزج بين مذكرات المر المحفوظة والرسائل غير المرغوب فيها من "بعض كابيلميستر كريسلر". ابتكر القط أعماله على الصفحات الخلفية لبعض الموسيقيين المتوفين الذين وجدهم في العلية. الطبيعة المجزأة لملاحظات كريسلر تمنح الرواية حجمًا وتنوعًا، خاصة وأن العديد من خطوط الحبكة تتلاءم مع رسائل البريد غير المرغوب فيه. يمكن بسهولة أن يُطلق على بطل رواية آي. كرايسلر اسم الأنا المتغيرة لهوفمان (إنه موسيقي، وبالتالي أقرب إلى الرومانسية من القط الفيلسوف).

وصف إرنست أماديوس هوفمان الموسيقى بأنها "الأكثر رومانسية بين جميع الفنون، حيث أن عالم اللانهائي متاح لها." الموسيقى، على حد تعبيره، "تفتح للإنسان مملكة مجهولة، عالمًا لا علاقة له بالعالم الخارجي الحقيقي الذي يحيط به". فقط في الموسيقى يفهم الإنسان "الأغنية السامية للأشجار والزهور والحيوانات والأحجار والمياه". الموسيقى هي "لغة الطبيعة الأولية".

رواية هوفمان الأخيرة هي "نافذة الزاوية"(1822) - يصبح البيان الجمالي للكاتب. إن مبدأ ما يسمى بـ”نافذة الزاوية”، أي تصوير الحياة في تجلياتها الحقيقية، هو المبدأ الفني للقصة القصيرة. تعتبر حياة السوق بالنسبة للبطل مصدر إلهام وإبداع، فهي وسيلة للانغماس في الحياة. هنا، ولأول مرة، جعل إرنست العالم المادي مثاليًا لنفسه. يتضمن مبدأ نافذة الزاوية موقف الفنان المراقب الذي لا يتدخل في الحياة، بل يعممها فقط. إنه يضفي على الحياة سمات الكمال الجمالي والسلامة الداخلية. تصبح القصة القصيرة نوعا من نموذج الفعل الإبداعي، وجوهره هو تسجيل انطباعات حياة الفنان ورفض تقييمها بشكل لا لبس فيه. يمكن تمثيل التطور العام لهوفمان كحركة من الصورة عالم غير عاديلإضفاء الطابع الشعري على الحياة اليومية. نوع البطل يخضع أيضًا للتغييرات. يتم استبدال البطل المتحمس بالبطل المراقب، ويتم استبدال النمط الذاتي للصورة بصورة فنية موضوعية. تفترض الموضوعية أن الفنان يتبع منطق الحقائق الواقعية.

يخطط

مقدمة

المسار الإبداعي لـ E.T.A. هوفمان

"العوالم المزدوجة" لهوفمان

خاتمة

قائمة الأدب المستخدم

مقدمة

ينتمي هوفمان إلى هؤلاء الكتاب الذين لا تقتصر شهرتهم بعد وفاتهم على الطبعات العديدة للأعمال المجمعة.

بل مجده نوري ومجنح، منتشر في الجو الروحي الذي يحيط بنا. ومن لم يقرأ "حكايات هوفمان" سوف يسمعها أو يراها عاجلاً أم آجلاً، لكنه لن يمر بها! دعونا نتذكر على الأقل "كسارة البندق"... في مسرح باليه تشايكوفسكي أو ديليبس، وإذا لم يكن في المسرح، فعلى الأقل في ملصق المسرحأو على شاشة التلفاز لقد طغى الظل غير المرئي لهوفمان باستمرار وبشكل مفيد على الثقافة الروسية في القرنين التاسع عشر والعشرين وفي القرن الحادي والعشرين الحالي...

يتناول هذا العمل حياة الكاتب ومساره الإبداعي، ويحلل الدوافع الرئيسية لعمل هوفمان، ومكانته في الأدب المعاصر بالنسبة له ولنا. . يتم أيضًا النظر في القضايا المتعلقة بعوالم هوفمان المزدوجة.

المسار الإبداعي لـ E.T.A. هوفمان

بدأ هوفمان الأدب في وقت متأخر - في سن الثالثة والثلاثين. استقبل المعاصرون الكاتب الجديد بحذر، وتم التعرف على تخيلاته على الفور على أنها رومانسية، بروح المزاج الشعبي آنذاك، ومع ذلك، ارتبطت الرومانسية في المقام الأول بجيل الشباب المصابين بالفيروس الثوري الفرنسي.

بعد أن دخل الأدب في وقت كان فيه الرومانسيون جينا وهايدلبرغ قد صاغوا بالفعل وطوروا المبادئ الأساسية للرومانسية الألمانية، كان هوفمان فنانًا رومانسيًا. طبيعة الصراعات الكامنة وراء أعماله، وإشكالياتها ونظام الصور، والرؤية الفنية للعالم نفسه تظل ضمن إطار الرومانسية. تمامًا مثل شعب جينا، يكمن الصراع بين الفنان والمجتمع في قلب معظم أعمال هوفمان. إن التناقض الرومانسي الأصلي للفنان والمجتمع هو أساس رؤية الكاتب للعالم. بعد جينس، يعتبر هوفمان أن أعلى تجسيد للإنسان "أنا" هو شخصية إبداعية - فنان، "متحمس"، في مصطلحاته، والذي يمكن الوصول إليه في عالم الفن، عالم الخيال الخيالي. ، هذه هي المجالات الوحيدة التي يمكنه فيها أن يدرك نفسه بالكامل ويجد ملجأً من الحياة اليومية التافهة الحقيقية.

لكن تجسيد وحل الصراع الرومانسي عند هوفمان يختلف عن تجسيد الرومانسيين الأوائل. من خلال إنكار الواقع، ومن خلال صراع الفنان معه، ارتفع آل جين إلى أعلى مستوى من نظرتهم للعالم - الأحادية الجمالية، عندما أصبح العالم كله بالنسبة لهم مجال اليوتوبيا الشعرية، والحكايات الخيالية، ومجال الانسجام الذي فيه الفنان يفهم نفسه والكون. بطل رومانسييعيش هوفمان في العالم الحقيقي(بدءًا من السيد غلوك وانتهاءً بكريسلر). على الرغم من كل محاولاته للخروج من حدوده إلى عالم الفن، إلى مملكة جينستان الرائعة، إلا أنه لا يزال محاطًا بواقع تاريخي حقيقي وملموس. لا يمكن للحكاية الخيالية ولا الفن أن يجلب له الانسجام في هذا العالم الحقيقي، الذي يخضعهما في النهاية. ومن هنا التناقض المأساوي المستمر بين البطل ومثله العليا من جهة، والواقع من جهة أخرى. ومن هنا الازدواجية التي يعاني منها أبطال هوفمان، والعوالم المزدوجة في أعماله، والصراع غير القابل للحل بين البطل والعالم الخارجي في معظمها، والثنائية الأبعاد المميزة للأسلوب الإبداعي للكاتب.

شخصية هوفمان الإبداعية بعدة طرق السمات المميزةتم تعريفه بالفعل في كتابه الأول "التخيلات على طريقة كالوت"، والذي تضمن أعمالًا مكتوبة من عام 1808 إلى عام 1814. وتلخص القصة القصيرة "كافالير غلوك" (1808)، وهي أول أعمال هوفمان المنشورة، أهم جوانب نظرته للعالم وأسلوبه الإبداعي. تطور الرواية واحدة من أهمها، إن لم يكن الفكرة الرئيسيةإبداع الكاتب هو استعصاء الصراع بين الفنان والمجتمع. يتم الكشف عن هذه الفكرة من خلال تقنية فنيةوالتي ستصبح هي المهيمنة في جميع أعمال الكاتب اللاحقة - ثنائية الأبعاد للسرد.

وأهمها مجموعات قصص "تخيلات على طريقة كالوت" (1814-1815)، "قصص ليلية على طريقة كالوت" (1816-1817) و"الإخوة سيرابيون" (1819-1821)؛ حوار حول مشاكل العمل المسرحي "المعاناة غير العادية لمخرج المسرح" (1818)؛ قصة بروح الحكاية الخيالية "تساخيس الصغير الملقب بزينوبر" (1819) ؛ وروايتان - "إكسير الشيطان" - عن اللاعقلانية في الحياة اليومية (1816)، وهي دراسة رائعة لمشكلة الازدواجية، و"المشاهد اليومية لمر القطة" - وهي هجاء عن الفلسفية الألمانية (1819 - 1821). جزئيا عمل السيرة الذاتية، مليئة بالذكاء والحكمة. ومن أشهر قصص هوفمان المدرجة في المجموعات المذكورة حكاية خيالية«وعاء الذهب»، القصة القوطية «ماجورات»، قصة نفسية واقعية عن صائغ غير قادر على التخلي عن إبداعاته «مادموزيل دي سكوديري»، وبعض الآخرين.

بعد ثماني سنوات من إطلاق فيلم Fantasies، توفي هوفمان. لقد مات ككاتب، ولم يكن كاتبًا مشهورًا تمامًا، ولكنه كان كاتبًا يتمتع بشعبية كبيرة. خلال هذه السنوات الثماني، تمكن من كتابة كمية مذهلة، كما يتضح من القائمة المذكورة أعلاه لعدد قليل من الأعمال الأكثر أهمية.

الخيال الرائع المقترن بأسلوب صارم وشفاف أعطى هوفمان مكانة خاصة في الأدب الألماني. وقد قدرت ألمانيا ذلك في وقت لاحق، بالفعل في القرن العشرين...

"العوالم المزدوجة" لهوفمان

في القرن العشرين واليوم، ربط القارئ اسم هوفمان ويربطه في المقام الأول بالمبدأ الشهير "عالمين" - وهو تعبير ذو طابع رومانسي مشكلة أبديةالفن، التناقض بين المثالية والواقع، "الجوهريّة"، كما كان يقول الرومانسيون الروس. "الأهمية" هي حياة نثرية، أي تافهة وبائسة، إنها حياة زائفة وغير مناسبة؛ المثالي جميل وشاعري، إنه الحياة الحقيقية، لكنه لا يعيش إلا في صدر الفنان «المتحمس»، لكنه في الواقع مضطهد وبعيد المنال. الفنان محكوم عليه بالعيش في عالم خيالاته الخاصة، معزولًا عنه العالم الخارجيجدار وقائي من الازدراء أو يهاجمه بدرع شائك من السخرية والسخرية والهجاء. وبالفعل فإن هوفمان مثل ذلك في «الفارس غلوك»، وفي «الوعاء الذهبي»، وفي «الكلب بيرغانزي»، وفي «تساخيس الصغير»، وفي «سيد البراغيث»، وفي « مر القطة".

هناك صورة أخرى لهوفمان: تحت قناع التسلية الباهظة يكمن مغني مأساوي للازدواجية والاغتراب النفس البشرية(لا يستثني الروح الفنية). ومن السهل أيضًا العثور على أسباب لهذه الصورة: في "The Sandman"، و"Majorat"، و"Elixirs of the Devil"، و"The Magnetizer"، و"Mademoiselle de Scudéry"، و"Happiness of the Gambler".

هاتان الصورتان، المتلألئتان، المتلألئتان، هما الصورتان الرئيسيتان في عمل هوفمان، ولكن هناك أيضًا صور أخرى: مرحة ومبهجة. راوي جيد- مؤلف كتاب "كسارة البندق" الشهير؛ مغني الحرف القديمة والأسس الأبوية - مؤلف كتاب "السيد مارتن كوبر" و"السيد يوهانس واخت"؛ كاهن الموسيقى المتفاني - مؤلف كتاب "Kreisleriana"؛ المعجب السري بالحياة - مؤلف كتاب "نافذة الزاوية".

في القطعة الفنية المذهلة "المستشار كريسبيل" من "الأخوة سيرابيون" ربما يتم تقديم التطور الأكثر براعة للقضايا النفسية - وفي الواقع الاجتماعية -. يقول عن شخصية العنوان: "هناك أشخاص حرمتهم الطبيعة أو القدر الذي لا يرحم من الغطاء الذي تحت غطاء نحن، بقية البشر، لا يلاحظنا أحد في أعين الآخرين في حماقاتنا ... كل ما هو تبقى فكرة في أذهاننا وتتحول على الفور في كريسبل إلى عمل. السخرية المريرة التي يجب على المرء أن يفترضها، الروح التي تقبع في داخلنا، المحصورة في قبضة الغرور الأرضي التافه، تخفي باستمرار على شفاهها، يكشف لنا كريسبل بأعيننا في تصرفاته الغريبة وتصرفاته الغريبة. ولكن هذا هو مانع الصواعق الخاص به. يعيد كل ما يرتفع فينا من الأرض إلى الأرض - لكنه يحفظ الشرارة الإلهية بشكل مقدس؛ لذلك أعتقد أن وعيه الداخلي سليم تمامًا، على الرغم من كل الإسراف الظاهر - وحتى الصارخ -.

وهذا منعطف مختلف إلى حد كبير. وكما هو واضح، نحن لا نتحدث هنا عن الفرد الرومانسي فقط، بل عن الطبيعة البشرية بشكل عام. يتميز كريسبيل بأنه أحد "البشر الآخرين" ويقول دائمًا "نحن"، "فينا". في أعماق نفوسنا، "ننطلق جميعًا في حماقاتنا"، والخط الفاصل، "العالمان" سيئ السمعة لا يبدأ على مستوى البنية العقلية الداخلية، بل على مستوى تعبيرها الخارجي فقط. ما يخفيه "البشر الآخرون" بشكل موثوق تحت الغطاء الواقي (كل شيء "أرضي") لا يتم دفعه إلى الأعماق في كريسبيل. على العكس من ذلك، يتم إطلاقه إلى الخارج، "عاد إلى الأرض" (قد يسمي علماء النفس في الدائرة الفرويدية هذا "التنفيس" - قياسًا على "تنقية الروح" الأرسطية).

لكن كريسبيل - وهنا يعود مرة أخرى إلى الدائرة الرومانسية - يحافظ بشكل مقدس على "الشرارة الإلهية". ومن الممكن - وفي كثير من الأحيان - أن يحدث ذلك أيضًا عندما لا تكون الأخلاق ولا الوعي قادرًا على التغلب على "كل ما يرتفع فينا من الأرض". يدخل هوفمان هذه المنطقة بلا خوف. للوهلة السطحية، ربما تبدو روايته «إكسير الشيطان» مجرد مزيج انتقائي بين رواية رعب وقصة بوليسية؛ في الواقع، قصة التدنيس الأخلاقي غير المحدود والجرائم الجنائية التي ارتكبها الراهب ميداردوس هي مثل وتحذير. ما، فيما يتعلق بكريسبيل، يُشار إليه بهدوء وبشكل فلسفي على أنه "كل ما يرتفع فينا من الأرض"، يُسمى هنا بشكل أكثر حدة وقسوة - نحن نتحدث عن "وحش أعمى هائج في الإنسان". وهنا ليست فقط القوة غير المنضبطة للعقل الباطن ، "المقموعة" ، المتفشية - هنا أيضًا تضغط قوة الدم المظلمة والوراثة السيئة.

وفقا لهوفمان، فإن الإنسان يتعرض للاضطهاد ليس فقط من الخارج، ولكن أيضا من الداخل. لقد تبين أن "تصرفاته الغريبة وتصرفاته الغريبة" ليست مجرد علامة على الاختلاف والفردية؛ وهم أيضًا ختم عائلة قايين. إن "تطهير" الروح من "الأرضي"، وانفجارها إلى الخارج، يمكن أن يؤدي إلى ظهور الانحرافات البريئة لكريسبل وكريسلر، وربما الجامح الإجرامي لميداردوس. عند الضغط على كلا الجانبين، ممزق بدافعين، يتوازن الشخص على وشك التمزق، والانقسام - ثم الجنون الحقيقي.

هذه المرة جسد هوفمان شبح الازدواجية، الذي طارد روحه واحتل عقله طوال حياته، في جرأة لم يسمع بها من قبل. شكل من اشكال الفن، ليس فقط من خلال وضع سيرتين مختلفتين تحت غلاف واحد، ولكن أيضًا من خلال مزجهما بشكل واضح. نحن نتحدث عن رواية "وجهات النظر العالمية اليومية للقطط". ومن المثير للاهتمام أن كلا السيرة الذاتية تعكس نفس القضايا التاريخية، تاريخ زمن هوفمان وجيله، أي أن موضوعًا واحدًا يُعطى في ضوءين وتفسيرين مختلفين. يلخص جوفمان الأمر هنا؛ والنتيجة غامضة.

يتم التأكيد على الطبيعة الطائفية للرواية في المقام الأول من خلال حقيقة ظهور كريسلر نفسه فيها. بدأ هوفمان بصورة هذا المزدوج الأدبي له - "Kreisleriana" في دورة "التخيلات" الأولى - وينتهي بها.

في الوقت نفسه، كريسلر في هذه الرواية ليس بطلا بأي حال من الأحوال. كما يحذر الناشر (الوهمي بالطبع) على الفور، فإن الكتاب المقترح هو على وجه التحديد اعتراف القط المثقف المر؛ فهو المؤلف والبطل في نفس الوقت. ولكن عند إعداد الكتاب للطباعة، تم شرحه بشكل محزن أكثر، كان هناك إحراج: عندما بدأ الناشر في تلقي أوراق إثبات، كان مرعوبًا عندما اكتشف أن ملاحظات القط المر كانت تنقطع باستمرار عن طريق قصاصات من نص مختلف تمامًا ! كما اتضح، فإن المؤلف (أي القط)، أثناء التعبير عن آرائه الدنيوية، مزق الكتاب الأول الذي صادفه من مكتبة المالك من أجل استخدام الصفحات الممزقة "جزئيًا للحشو، وجزئيًا للتجفيف. " تبين أن الكتاب، الذي تم تقطيعه بهذه الطريقة الهمجية، هو سيرة ذاتية لكريسلر. وبسبب إهمال الطابعين، تمت طباعة هذه الصفحات أيضًا.

سيرة الملحن العبقري تشبه قصاصة ورق في سيرة قطة! كان على المرء أن يتمتع بمخيلة هوفمانية حقيقية لإعطاء مثل هذا الشكل للسخرية الذاتية المريرة. من يحتاج إلى حياة كريسلر وأفراحه وأحزانه وما فائدةها؟ ربما لتجفيف التمارين الرسومية للقط المتعلم!

ومع ذلك، مع تمارين الرسم البياني، كل شيء ليس بهذه البساطة. عندما نقرأ السيرة الذاتية للمر نفسها، نصبح مقتنعين بأن القطة أيضًا ليست بهذه البساطة، وليس بدون سبب تدعي أنها تلعب الدور الرئيسي في الرواية - دور "ابن القرن" الرومانسي. وها هو الآن، وهو الآن حكيم من خلال التجربة اليومية والدراسات الأدبية والفلسفية، يفكر في بداية سيرته الذاتية: "كيف نادرًا ما توجد قرابة حقيقية بين النفوس في عصرنا البائس، الخامل، الأناني!. كتاباتي سوف تشتعل في صدري بلا شك أكثر من قطة شابة، موهوبة بعقل وقلب شعلة الشعر العالية... وقطة شابة نبيلة أخرى ستكون مشبعة تمامًا بالمثل العليا للكتاب الذي أحمله الآن في كفوفها ، وسوف يهتف في فورة حماسية: يا المر، المر الإلهي، العبقرية الأعظم في جنسنا القططي اللامع! أنا مدين بكل شيء لك فقط، مثالك فقط هو الذي جعلني عظيمًا! "قم بإزالة الحقائق الخاصة بالقطط في هذا المقطع - وسيكون لديك أسلوب ومفردات وشفقة رومانسي تمامًا.

إن تصوير عبقري رومانسي في صورة قطة مخنثة بشكل مهيب هو في حد ذاته فكرة مضحكة للغاية، ويستفيد هوفمان استفادة كاملة من إمكانياتها الكوميدية. بالطبع، يصبح القارئ مقتنعا بسرعة بأن المر بطبيعته تعلم ببساطة اللغة العامية الرومانسية العصرية. ومع ذلك، فهو ليس غير مبالٍ لدرجة أنه "يعمل" مع الرومانسية بنجاح، بإحساس غير عادي بالأناقة! لا يستطيع هوفمان إلا أن يعرف أن مثل هذه المهزلة تخاطر بالمساس بالرومانسية نفسها؛ وهذه مخاطرة محسوبة.

فيما يلي "أوراق النفايات" - مع كل "هوفمان" السائدة هنا، القصة الحزينة لحياة Kapellmeister Kreisler، عبقري وحيد وغير مفهوم؛ تنفجر الخطب المستوحاة ، والرومانسية أحيانًا ، والسخرية أحيانًا ، وتصدر صيحات تعجب نارية ، وتشتعل النظرات النارية - وفجأة ينتهي السرد ، وأحيانًا في منتصف الجملة حرفيًا (تنتهي الصفحة الممزقة) ، ويتمتم القط المتعلم بحماس نفس الخطبة الرومانسية: " ... أعلم يقينًا: وطني هو العلية! مناخ الوطن الأم وأخلاقه وعاداته - ما مدى صعوبة هذه الانطباعات... من أين أحصل على طريقة تفكير سامية كهذه، مثل هذه الرغبة التي لا تقاوم في المجالات العليا؟ من أين تأتي هذه الموهبة النادرة المتمثلة في التحليق إلى الأعلى في لحظة، مثل هذه القفزات الشجاعة والرائعة التي تستحق الحسد؟ أوه، الكسل الحلو يملأ صدري! الشوق إلى علية منزلي يرتفع في داخلي موجة قوية! أهديك هذه الدموع أيها الوطن الجميل..."

إن التجزئة التوضيحية والحرفية تقريبًا للرواية، وارتباكها السردي الخارجي (مرة أخرى: إما روعة الألعاب النارية، أو زوبعة الكرنفال) كلها ملحومة معًا بإحكام، بحساب رائع، ويجب تحقيقها.

للوهلة الأولى، قد يبدو أن السيرة الذاتية الموازية لكريسلر والمر هي نسخة جديدة من عالم هوفمان التقليدي المزدوج: مجال "المتحمسين" (كريسلر) ومجال "الفلسطينيين" (المر). لكن النظرة الثانية تعقد هذه العملية الحسابية: بعد كل شيء، في كل من هذه السير الذاتية، ينقسم العالم بدوره إلى نصفين، ولكل منها مجاله الخاص من المتحمسين (كريسلر والمر) والفلسطينيين (حاشية كريسلر والمر). لم يعد العالم يتضاعف، بل يتضاعف أربع مرات - العدد هنا "مرتين اثنين"!

وهذا يغير الصورة بأكملها بشكل كبير جدًا. إذا عزلنا التجربة من أجل خط كريسلر، فسوف يكون أمامنا قصة هوفمان "كلاسيكية" أخرى بكل سماتها المميزة؛ إذا عزلنا خط المر، فسنحصل على نسخة "هوفمانية" من النوع الشائع جدًا من القصص الرمزية الساخرة، أو "ملحمة الحيوان" أو الخرافة ذات المعنى الذي يكشف عن نفسه في الأدب العالمي. لكن هوفمان يخلط بينها، ويصطدم بها، ويجب بالتأكيد أن يُنظر إليها فقط من خلال العلاقة المتبادلة.

هذه ليست مجرد خطوط متوازية، بل هي مرايا متوازية. واحد منهم - Murrov - يتم وضعه أمام الهيكل الرومانسي السابق لهوفمان، ويعكسه ويكرره مرارًا وتكرارًا. وهكذا، فهي، هذه المرآة، تزيل حتماً المطلق من التاريخ ومن شخصية كريسلر، مما يمنحها غموضاً وامضاً. تبين أن المرآة هي محاكاة ساخرة، "وجهات النظر الدنيوية للقط المر" - إعادة صياغة ساخرة لـ "المعاناة الموسيقية لكابيلميستر كريسلر".

إن أحد أهم مكونات شعرية هوفمان، مثل شعرية الرومانسيين الأوائل، هو السخرية. علاوة على ذلك، في مفارقة هوفمان باعتبارها تقنية إبداعية، والتي تعتمد على موقف فلسفي وجمالي معين ونظرة عالمية، يمكننا التمييز بوضوح بين وظيفتين رئيسيتين. في أحدهم يظهر كمتابع مباشر لجينيس. نحن نتحدث عن أعماله التي يتم فيها حل المشكلات الجمالية البحتة وحيث يكون دور السخرية الرومانسية قريبًا من الدور الذي تلعبه بين رومانسيي جينا. تكتسب المفارقة الرومانسية في أعمال هوفمان هذه صوتًا ساخرًا، لكن هذا الهجاء ليس له توجه اجتماعي وعام. مثال على تجلي مثل هذه الوظيفة للسخرية هو القصة القصيرة "الأميرة برامبيلا" - الرائعة في تنفيذها الفني وهيفمانية نموذجية في إظهار ازدواجية شخصيته. طريقة إبداعية. وعلى غرار الينيين، يرى مؤلف القصة القصيرة "الأميرة برامبيلا" أن السخرية يجب أن تعبر عن " وجهة نظر فلسفيةإلى الحياة"، أي أن تكون أساسًا لموقف الإنسان تجاه الحياة. ووفقاً لهذا، فإن السخرية، مثل شعب جينا، هي وسيلة لحل جميع الصراعات والتناقضات، ووسيلة للتغلب على تلك "الازدواجية المزمنة" التي تعاني منها الشخصية الرئيسية في هذه القصة القصيرة، الممثل جيليو فافا.

وتماشيًا مع هذا الاتجاه الأساسي، تم الكشف عن وظيفة أخرى أكثر أهمية لسخريته. إذا كانت السخرية، كتعبير عن موقف عالمي تجاه العالم، أصبحت في الوقت نفسه تعبيرًا عن الشك ورفض حل تناقضات الواقع، فإن هوفمان يضفي على السخرية صوتًا مأساويًا؛ فهو بالنسبة له يحتوي على مزيج من المأساوية والمأساوية. الهزلي. إن الناقل الرئيسي لموقف هوفمان الساخر تجاه الحياة هو كريسلر، الذي تعتبر "ثنائيته المزمنة" مأساوية، على عكس "الثنائية المزمنة" الكوميدية لجيليو فافا. البداية الساخرة لمفارقة هوفمان في هذه الوظيفة لها عنوان اجتماعي محدد، ومحتوى اجتماعي مهم، وبالتالي فإن وظيفة السخرية الرومانسية هذه تسمح له، وهو كاتب رومانسي، أن يعكس بعض الظواهر النموذجية للواقع ("الوعاء الذهبي"، "تساخيس الصغير" "، "الآراء الدنيوية للقط" "مورا" هي الأعمال التي تعكس بشكل مميز هذه الوظيفة لسخرية هوفمان).

بالنسبة لهوفمان، فإن تفوق العالم الشعري على عالم الحياة اليومية الحقيقية لا يمكن إنكاره. وهو يمجد عالم الأحلام الخيالي هذا ويعطيه الأفضلية على العالم الحقيقي النثري.

لكن هوفمان لم يكن ليكون فنانًا يتمتع بمثل هذه النظرة المتناقضة والمأساوية من نواحٍ عديدة لو كان هذا النوع من الحكايات الخيالية قد حدد الاتجاه العام لعمله، ولم يُظهر جانبًا واحدًا فقط من جوانبه. في جوهره، لا يعلن التصور الفني للكاتب للعالم على الإطلاق عن النصر الكامل للعالم الشعري على العالم الحقيقي. فقط المجانين مثل سيرابيون أو الفلسطينيين يؤمنون بوجود واحد فقط من هذه العوالم. ينعكس مبدأ العوالم المزدوجة هذا في عدد من أعمال هوفمان، وربما الأكثر لفتًا للانتباه في جودتها الفنية والأكثر تجسيدًا لتناقضات نظرته للعالم. هذه، أولاً وقبل كل شيء، القصة الخيالية القصيرة "الوعاء الذهبي" (1814)، والتي يرافق عنوانها عنوان فرعي بليغ "حكاية من العصر الحديث". معنى هذا العنوان الفرعي هو ذلك الشخصياتهذه الحكاية الخيالية هي معاصرون لهوفمان، وتدور الأحداث في مدينة دريسدن الحقيقية في بداية القرن التاسع عشر. هذه هي الطريقة التي يعيد بها هوفمان النظر في تقليد جينا لنوع الحكاية الخيالية - حيث يُدرج الكاتب خطة الحياة اليومية الحقيقية في بنيتها الأيديولوجية والفنية. بطل الرواية الطالب أنسيلم خاسر غريب الأطوار يتمتع بـ "روح شعرية ساذجة" وهذا يجعل عالم الرائع والرائع في متناوله. في مواجهته، يبدأ أنسيلم في قيادة وجود مزدوج، حيث يسقط من وجوده النثري إلى عالم الحكاية الخيالية المجاورة للحياة الحقيقية العادية. وفقا لهذا، فإن القصة القصيرة مبنية بشكل تركيبي على تشابك وتداخل خطة الحكاية الخيالية الرائعة مع الواقع. تجد الحكاية الخيالية الرومانسية في شعرها الرقيق ورشاقتها هنا في هوفمان أحد أفضل دعاتها. وفي الوقت نفسه، تحدد القصة بوضوح الخطة الحقيقية. لا عجب أن يعتقد بعض الباحثين في هوفمان أنه باستخدام هذه الرواية كان من الممكن إعادة بناء تضاريس شوارع دريسدن بنجاح في بداية القرن الماضي. تلعب التفاصيل الواقعية دورًا مهمًا في توصيف الشخصيات.

إن خطة الحكاية الخيالية التي تم تطويرها على نطاق واسع وبوضوح مع العديد من الحلقات الغريبة، والتي تتدخل بشكل غير متوقع وبشكل عشوائي على ما يبدو في قصة الحياة اليومية الحقيقية، تخضع لإيديولوجية واضحة ومنطقية. الهيكل الفنيالرواية على النقيض من التجزئة المتعمدة وعدم الاتساق في أسلوب السرد لمعظم الرومانسيين الأوائل. انعكست ثنائية الأبعاد لأسلوب هوفمان الإبداعي والعالمين في نظرته للعالم في معارضة العوالم الحقيقية والرائعة وفي التقسيم المقابل للشخصيات إلى مجموعتين. يفكر العميد بولمان، وابنته فيرونيكا، والمسجل جيربراند، بشكل مبتذل في سكان دريسدن، الذين يمكن تصنيفهم، وفقًا لمصطلحات المؤلف، على أنهم الناس الطيبينخالية من أي ذوق شعري. يعارضهم أمين المحفوظات ليندهورست مع ابنته سيربنتينا، التي جاءت إلى هذا العالم الصغير من حكاية خرافية رائعةوالعزيز غريب الأطوار أنسيلم الذي انفتحت روحه الشعرية خرافية العالمأرشيفي.

وفي النهاية السعيدة للقصة، التي تنتهي بحفل زفافين، تتلقى خطتها الأيديولوجية تفسيراً كاملاً. يصبح المسجل جيربراند مستشارًا للمحكمة، حيث تمد فيرونيكا يدها دون تردد، بعد أن تخلت عن شغفها بأنسيلم. أصبح حلمها حقيقة - "إنها تعيش في منزل جميل في السوق الجديد"، ولديها "قبعة من أحدث طراز، وشال تركي جديد"، وتناول وجبة الإفطار في إهمال أنيق بجوار النافذة، وتصدر الأوامر إلى الخدم. يتزوج أنسيلم من سربنتين ويصبح شاعرًا ويستقر معها في أتلانتس الرائعة. وفي الوقت نفسه، يحصل على "عقار جميل" ووعاء ذهبي كمهر، رآه في منزل أمين المحفوظات. يحتفظ الوعاء الذهبي - هذا التحول الساخر الغريب لـ "الزهرة الزرقاء" لنوفاليس - بالوظيفة الأصلية لهذا الرمز الرومانسي. بالكاد يمكن اعتبار هذا الانتهاء قصة Anselm - Serpentine هو موازٍ للمثالية الصغيرة المتجسدة في اتحاد فيرونيكا وهيربراند، والوعاء الذهبي هو رمز للسعادة البرجوازية. بعد كل شيء، لا يتخلى أنسيلم عن حلمه الشعري، فهو يجد تحقيقه فقط.

إن الفكرة الفلسفية للقصة القصيرة عن التجسيد، عالم الخيال الشعري في عالم الفن، في عالم الشعر، تؤكدها الفقرة الأخيرة من القصة القصيرة. مؤلفها، الذي يعاني من فكرة أنه يجب عليه مغادرة أتلانتس الرائعة والعودة إلى القذارة البائسة في عليته، يسمع كلمات ليندهورست المشجعة: "ألم تكن في أتلانتس للتو ولا تمتلك على الأقل منزلًا لائقًا؟ القصر هناك كملكية شعرية؟” رأيك؟ أليس نعيم أنسيلم سوى الحياة في الشعر، الذي من خلاله ينكشف الانسجام المقدس لكل الأشياء باعتباره أعمق أسرار الطبيعة!

أعرب V. G. Belinsky عن تقديره الكبير لموهبة هوفمان الساخرة، مشيرًا إلى أنه يعرف كيفية "تصوير الواقع بكل حقيقته وتنفيذ التهكم الأخلاقي لمواطنيه بسخرية سامة".

يمكن أن تُعزى هذه الملاحظات للناقد الروسي الرائع بالكامل إلى القصة القصيرة الخيالية "Little Tsakhes". في حكاية خرافية جديدةتم الحفاظ على عالم هوفمان الثنائي في تصوره للواقع تمامًا، وهو ما ينعكس مرة أخرى في التركيب ثنائي الأبعاد للقصة القصيرة، في الشخصيات وموقعها. العديد من الشخصيات الرئيسية في الرواية الخيالية.

"تساخيس الصغار" لديهم نماذجهم الأدبية في القصة القصيرة "الوعاء الذهبي": الطالب بالتازار - أنسيلم، بروسبر ألبانوس - ليندهورست، كانديدا - فيرونيكا.

يتم الكشف عن ثنائية الأبعاد للرواية في التناقض بين عالم الحلم الشعري، بلد جينستان الرائع، وعالم الحياة اليومية الحقيقية، إمارة الأمير بارسانوف، التي تدور أحداث الرواية فيها. تقود بعض الشخصيات والأشياء وجودًا مزدوجًا هنا، حيث تجمع بين وجودها السحري الرائع والوجود في العالم الحقيقي. Fairy Rosabelverde، وهي أيضًا راعية ملجأ Rosenschen للعذارى النبيلات، ترعى Tsakhes الصغير المثير للاشمئزاز، وتكافئه بثلاثة شعرات ذهبية سحرية.

بنفس الصفة المزدوجة التي تظهر بها الجنية روزابيلفيردي، وهي أيضًا كانونيس روزنشن، يظهر الساحر الجيد ألبانوس، الذي يحيط نفسه بالعديد من عجائب القصص الخيالية، والتي يراها بوضوح الشاعر والطالب الحالم بالتازار. في تجسيده اليومي، الذي لا يمكن الوصول إليه إلا للفلسطينيين والعقلانيين ذوي العقول الرصينة، يعد ألبانوس مجرد طبيب، ولكنه عرضة للمراوغات المعقدة للغاية.

تتوافق الخطط الفنية للقصص القصيرة المقارنة، إن لم تكن بشكل كامل، فهي متقاربة جدًا. من الناحية الأيديولوجية، على الرغم من كل تشابهها، فإن القصص القصيرة مختلفة تمامًا. إذا كان للهجاء في الحكاية الخيالية "الوعاء الذهبي"، التي تسخر من النظرة العالمية للفلسفة الصغيرة، طابع أخلاقي وأخلاقي، فإن الأمر في "Little Tsakhes" يصبح أكثر حدة ويكتسب صدى اجتماعيًا. وليس من قبيل المصادفة أن بيلنسكي أشار إلى أن هذه القصة القصيرة منعت من قبل الرقابة القيصرية لأنها تحتوي على "الكثير من السخرية من النجوم والمسؤولين".

إنه فيما يتعلق بتوسع عنوان الهجاء، مع تكثيفه في القصة القصيرة، فإن لحظة واحدة مهمة في بنيتها الفنية تتغير - الشخصية الرئيسية لا تصبح كذلك. بطل إيجابي، وهو غريب الأطوار المميز لهوفمان، وهو شاعر حالم (أنسيلم في القصة القصيرة "الوعاء الذهبي")، والبطل السلبي هو المسخ الحقير تساخيس، وهي الشخصية التي، في مزيج رمزي عميق من سماتها الخارجية ومحتواها الداخلي، يظهر لأول مرة على صفحات أعمال هوفمان. "تساخيس الصغير" هي "حكاية من العصر الحديث" أكثر من "الوعاء الذهبي". تساخيس - عدم وجود كامل، خالي حتى من موهبة الكلام الواضح الواضح، ولكن مع فخر متعجرف مبالغ فيه بشكل مفرط، قبيح المظهر بشكل مثير للاشمئزاز - بسبب الهدية السحرية للجنية، تبدو روزابيلفيردي في عيون الآخرين ليس فقط كشخصية فخمة رجل وسيم، ولكن أيضًا كشخص يتمتع بمواهب متميزة وعقل مشرق وواضح. في وقت قصير، يقوم بمهنة إدارية رائعة: دون إكمال دورة العلوم القانونية في الجامعة، يصبح مسؤولا مهما، وأخيرا، الوزير الأول القوي في الإمارة. مثل هذه المهنة ممكنة فقط لأن Tsakhes يستولي على أعمال ومواهب الآخرين - فالقوة الغامضة للشعرات الذهبية الثلاثة تجبر الأشخاص المكفوفين على أن ينسبوا إليه كل ما هو مهم وموهوب أنجزه الآخرون.

وذلك ضمن حدود النظرة الرومانسية للعالم و الوسائل الفنيةيصور الأسلوب الرومانسي أحد أعظم شرور النظام الاجتماعي الحديث. ومع ذلك، بدا التوزيع غير العادل للثروة الروحية والمادية قاتلاً للكاتب، والذي نشأ تحت تأثير قوى خيالية غير عقلانية في هذا المجتمع، حيث تُمنح السلطة والثروة لأشخاص غير مهمين، وتتحول عدم أهميتهم بدورهم من خلال السلطة. من القوة والذهب إلى التألق الخيالي للذكاء والمواهب. إن فضح هذه الأصنام الزائفة والإطاحة بها، بما يتوافق مع طبيعة رؤية الكاتب للعالم، يأتي من الخارج، وذلك بفضل تدخل نفس القوى السحرية غير العقلانية (الساحر بروسبر ألبانوس، في مواجهته مع الجنية Rosabelverde، راعية Balthazar)، والتي، وفقا لهوفمان، أدت إلى ظهور هذه الظاهرة الاجتماعية القبيحة. إن مشهد سخط الحشد الذي اقتحم منزل الوزير القوي زينوبر بعد أن فقد سحره السحري، بالطبع، لا ينبغي أن يُنظر إليه على أنه محاولة من جانب المؤلف للبحث عن وسيلة جذرية للقضاء على المجتمع الاجتماعي. الشر الذي يرمز إليه في الصورة الخيالية الرائعة للغريب تساخيس. هذه مجرد واحدة من التفاصيل الصغيرة للحبكة، وليست برمجية بطبيعتها على الإطلاق. لا يتمرد الشعب على الوزير المؤقت الشرير، بل يسخرون فقط من الوحش المقزز، الذي ظهر أمامهم أخيرًا بشكله الحقيقي. إن وفاة تساخيس، الذي فر من الحشد الهائج، وغرق في وعاء فضي، هو أمر بشع في إطار خطة الرواية الخيالية، وليس رمزيًا اجتماعيًا.

هوفمان كاتب الإبداع عوالم مزدوجة

خاتمة

لقد كان هوفمان هو من جسد "عالمين" بشكل مؤثر في فن الكلمات؛ إنها علامة تعريفه. لكن هوفمان ليس متعصبا أو دوغمائيا للعوالم المزدوجة؛ وهو محللها وجدليها..

... منذ ذلك الحين، ظهر العديد من الأساتذة الرائعين إلى العالم، متشابهين إلى حد ما ومختلفين تمامًا عن هوفمان. وقد تغير العالم نفسه إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. لكن هوفمان يواصل العيش في الفن العالمي. تم الكشف عن الكثير لأول مرة من خلال النظرة الوثيقة واللطيفة لهذا الفنان، وبالتالي يبدو اسمه غالبًا كرمز للإنسانية والروحانية. بالنسبة للرومانسيين العظماء، الذين يحتل هوفمان بينهم أحد أكثر الأماكن تكريما، ظلت تناقضات الحياة التي أصابتهم بشكل مؤلم لغزا. لكنهم كانوا أول من تحدث عن هذه التناقضات، وأن محاربتها - النضال من أجل المثل الأعلى - هو أسعد مصير للإنسان...

قائمة الأدب المستخدم

1. بيلينسكي ف. مجموعة كاملةمقالات. ت 4. - ل.، 1954. - ص 98
2. بيركوفسكي ن. الرومانسية في ألمانيا. سانت بطرسبرغ، 2002. ص.463-537.
3. براودو إي إم. هذا. هوفمان. - دكتوراه، 1922. - ص 20
4. هيرزن أ. الأعمال المجمعة في مجلدات 30. T. 1. هوفمان. - م، 1954. - ص 54-56.
5. زيرمونسكي ف.م. الرومانسية الألمانية والتصوف الحديث. م، 1997.
6. الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. الرومانسية. قارئ تاريخي- المواد الأدبية. شركات. إيه إس ديميتريف وآخرون، 1990.
7. نثر مختار من الرومانسيين الألمان. م، 1979. ت 1-2.
8. قصة الأدب الأجنبيالقرن ال 19. إد. إيه إس دميتريفا. م.، 1971. 4.1.
9. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. إد. Ya.N.Zasursky، S.V.Turaev. م، 1982.
10. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. إد. ن.ب.ميشالسكايا. م.، 1991. 4.1.
11. كارلسكي أ. دراما الرومانسية الألمانية. - م.، 1992.
12. النظرية الأدبيةالرومانسية الألمانية. - م، 1934.
13. ميريمسكي آي. الرومانسية إ.ت. هوفمان. المجلد. 3. - م، 1937. - ص 14
14. نوفيكوف م. "ورأيت العالم هكذا" // المراجعة الأدبية. - 1996. - رقم 9-10.
15. تورايف إس. الأدب الألماني// تاريخ الأدب العالمي في 9 مجلدات. - ت.6. - م: ناوكا، 1989. - ص51-55.
16. فيرمان في.إي. الأوبرا الرومانسية الألمانية // دار الأوبرا. المقالات والأبحاث. - م.، 1961. - ص 34
17. عالم الفنإيتا هوفمان. - م: نوكا، 1982. - 292 ص.

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

أعمال إرنست تيودور أماديوس هوفمان (1776-1822)

واحد من ألمع الممثلينالرومانسية الألمانية المتأخرة - هذا. هوفمان، الذي كان شخصية فريدة من نوعها. لقد جمع بين مواهب الملحن والقائد والمخرج والرسام والكاتب والناقد. وصف A. I. سيرة هوفمان بطريقة أصلية إلى حد ما. هيرزن في مقالته المبكرة “هوفمان”: “كل يوم، في وقت متأخر من المساء، يظهر رجل في قبو النبيذ في برلين؛ شربت زجاجة تلو الأخرى وجلست حتى الفجر. لكن لا تتخيل سكيرًا عاديًا؛ لا! كلما زاد شربه، كلما ارتفعت خيالاته، وأكثر إشراقًا، وكلما انسكبت الفكاهة النارية على كل شيء من حوله، كلما اشتعلت نكاته بشكل متزايد.حول عمل هوفمان نفسه، كتب هيرزن ما يلي: “بعض القصص تتنفس شيئًا مظلمًا وعميقًا وغامضًا؛ والبعض الآخر عبارة عن مقالب من الخيال الجامح، مكتوبة في أبخرة الخفاش.<…>الخصوصية، التي تربط حياة الإنسان بأكملها بشكل متشنج حول بعض الأفكار، والجنون، والإطاحة بقطبي الحياة العقلية؛ المغناطيسية، وهي قوة سحرية تُخضع شخصًا بقوة لإرادة شخص آخر، تفتح مجالًا ضخمًا من خيال هوفمان الناري.

المبدأ الأساسي لشعرية هوفمان هو الجمع بين الواقعي والرائع، العادي وغير العادي، وإظهار العادي من خلال ما هو غير عادي. في "تساخيس الصغير"، كما في "الوعاء الذهبي"، يعالج هوفمان المادة بطريقة ساخرة، ويضع الخيال في علاقة متناقضة مع معظم الظواهر اليومية. الواقع، الحياة اليومية تصبح مثيرة للاهتمام بالنسبة له بمساعدة الوسائل الرومانسية. ربما كان هوفمان هو الأول من بين الرومانسيين الذين أدخلوا المدينة الحديثة في مجال الانعكاس الفني للحياة. تحدث معارضته العالية للروحانية الرومانسية للوجود المحيط على الخلفية وعلى أساس الحياة الألمانية الحقيقية، والتي تتحول في فن هذه الرومانسية إلى رائعة قوة شريرة. هنا تتعارض الروحانية والمادية. وبقوة هائلة، أظهر هوفمان القوة القاتلة للأشياء.

لقد تحققت حدة الإحساس بالتناقض بين المثالي والواقع في عوالم هوفمان المزدوجة الشهيرة. يتناقض النثر الباهت والمبتذل للحياة اليومية مع مجال المشاعر العالية والقدرة على سماع موسيقى الكون. من الناحية النموذجية، ينقسم جميع أبطال هوفمان إلى موسيقيين وغير موسيقيين. الموسيقيون متحمسون روحيون، وحالمون رومانسيون، وأشخاص يتمتعون بالتشرذم الداخلي. غير الموسيقيين هم أشخاص في سلام مع الحياة ومع أنفسهم. يضطر الموسيقي إلى العيش ليس فقط في عالم الأحلام الذهبية للحلم الشعري، ولكن أيضًا يواجه باستمرار الواقع غير الشعري. وهذا يؤدي إلى المفارقة، التي لا تهدف فقط إلى العالم الحقيقي، ولكن أيضا إلى عالم الأحلام الشعرية. تصبح السخرية وسيلة لحل التناقضات حياة عصرية. يتم اختزال الجليل إلى العادي، والعادي يرتفع إلى الجليل - ويُنظر إلى هذا على أنه ازدواجية السخرية الرومانسية. بالنسبة لهوفمان، كانت فكرة التوليف الرومانسي للفنون، والتي تتحقق من خلال تداخل الأدب والموسيقى والرسم، مهمة. تستمع شخصيات هوفمان باستمرار إلى موسيقى الملحنين المفضلين لديه: كريستوف غلوك، وولفغانغ أماديوس موزارت، وتتحول إلى لوحات ليوناردو دا فينشي وجاك كالوت. كونه شاعرًا ورسامًا، ابتكر هوفمان أسلوبًا موسيقيًا وتصويريًا وشعريًا.

حدد توليف الفنون أصالة البنية الداخلية للنص. يشبه تكوين النصوص النثرية شكل سوناتا سيمفوني يتكون من أربعة أجزاء. يحدد الجزء الأول الموضوعات الرئيسية للعمل. في الجزأين الثاني والثالث يوجد تباين بينهما، في الجزء الرابع يندمجان ويشكلان التوليف.

هناك نوعان من الخيال المقدم في أعمال هوفمان. من ناحية، الخيال البهيج، الشعري، الخيالي، يعود إلى الفولكلور ("الوعاء الذهبي"، "كسارة البندق"). من ناحية أخرى، الخيال القوطي المظلم للكوابيس والأهوال المرتبطة بالانحرافات العقلية البشرية ("المنوم"، "إكسير الشيطان"). الموضوع الرئيسي لعمل هوفمان هو العلاقة بين الفن (الفنانين) والحياة (الفلسطينيين).

نجد أمثلة على هذا التقسيم للأبطال في الرواية ”مناظر يومية لقط المر“، في قصص قصيرة من مجموعة “تخيلات على طريقة كالوت”: "كافالير غلوك", "دون جوان" و"وعاء من الذهب".

رواية "كافالير غلوك"(1809) - أول عمل منشور لهوفمان. تحمل الرواية عنوانًا فرعيًا: "ذكريات عام 1809". تعتبر الشعرية المزدوجة للعناوين من سمات جميع أعمال هوفمان تقريبًا. كما أنها حددت سمات أخرى للنظام الفني للكاتب: طبيعة السرد ثنائية الأبعاد، والتداخل العميق بين الواقعي والرائع. توفي غلوك عام 1787، وتعود أحداث الرواية إلى عام 1809، ويقوم الملحن في الرواية بدور الشخص الحي. يمكن تفسير لقاء الموسيقار المتوفى والبطل في عدة سياقات: إما أن يكون محادثة ذهنية بين البطل وغلوك، أو مسرحية من الخيال، أو حقيقة تسمم البطل، أو حقيقة رائعة.

في قلب القصة القصيرة يوجد التناقض بين الفن والحياة الواقعية، مجتمع مستهلكي الفن. يسعى هوفمان للتعبير عن مأساة الفنان الذي أسيء فهمه. "لقد أعطيت المقدس للمبتدئين ..." يقول كافاليير غلوك. إن ظهوره في Unter den Linden، حيث يشرب الناس العاديون قهوة الجزر ويتحدثون عن الأحذية، هو أمر سخيف بشكل صارخ، وبالتالي خيالي. يصبح غلوك في سياق القصة أعلى نوع من الفنانين الذين يواصلون إنشاء أعمالهم وتحسينها حتى بعد الموت. جسدت صورته فكرة خلود الفن. يفسر هوفمان الموسيقى على أنها تسجيل صوتي سري، وتعبير عما لا يمكن التعبير عنه.

تقدم القصة القصيرة كرونوتوب مزدوج: من ناحية، هناك كرونوتوب حقيقي (1809، برلين)، ومن ناحية أخرى، يتم فرض هذا الكرونوتوب على كرونوتوب آخر رائع، والذي يتوسع بفضل الملحن والموسيقى، والتي يفتح كل القيود المكانية والزمانية.

في هذه القصة القصيرة، تتكشف لأول مرة فكرة التوليف الرومانسي بين الأساليب الفنية المختلفة. إنه موجود بسبب التحولات المتبادلة للصور الموسيقية إلى صور أدبية وأدبية إلى صور موسيقية. الرواية بأكملها مليئة بالصور والأجزاء الموسيقية. "كافالير غلوك" - رواية موسيقية، مقال فنيعن موسيقى غلوك وعن الملحن نفسه.

نوع آخر من الرواية الموسيقية - "دون جوان"(1813). الموضوع الرئيسي للرواية هو عرض أوبرا موزارت على مسرح أحد المسارح الألمانية وتفسيرها بطريقة رومانسية. تحمل الرواية عنوانًا فرعيًا: "حادثة غير مسبوقة حدثت لأحد عشاق السفر". يكشف هذا العنوان الفرعي عن تفرد الصراع ونوع البطل. يعتمد الصراع على تصادم الفن والحياة اليومية، والمواجهة بين الفنان الحقيقي والشخص العادي. الشخصية الرئيسية- المسافر، المتجول، الذي يتم سرد القصة نيابة عنه. في تصور البطل، دونا آنا هي تجسيد لروح الموسيقى، والوئام الموسيقي. من خلال الموسيقى ينفتح لها عالم أعلى، وتدرك الواقع التجاوزي: "لقد اعترفت بأن حياتها كلها في الموسيقى، ويبدو لها أحيانًا أنها تفهم شيئًا محظورًا، وهو محصور في تجاويف الروح". ولا يمكن التعبير عنها بالكلمات، عندما تغني " لأول مرة، يتم فهم الدافع الناشئ للحياة واللعب، أو دافع الإبداع الحياتي، في سياق فلسفي. ومع ذلك، فإن محاولة تحقيق أعلى المثالية تنتهي بشكل مأساوي: وفاة البطلة على خشبة المسرح تتحول إلى وفاة الممثلة في الحياة الحقيقية.

يخلق هوفمان أسطورته الأدبية عن دون جوان. إنه يرفض التفسير التقليدي لصورة دون جوان كمغري. إنه تجسيد لروح الحب إيروس. إنه الحب الذي يصبح شكلاً من أشكال الشركة مع العالم الأعلى، مع المبدأ الإلهي الأساسي للوجود. في الحب، يحاول دون جوان إظهار جوهره الإلهي: "ربما لا شيء هنا على الأرض يرفع الإنسان كثيرًا في جوهره الأعمق مثل الحب. نعم، الحب هو تلك القوة الغامضة القوية التي تهز وتحول أعمق أسس الوجود؛ يا لها من أعجوبة لو أن دون خوان، في الحب، سعى إلى إرضاء ذلك الكآبة العاطفية التي تضغط على صدره. تظهر مأساة البطل في ازدواجيته: فهو يجمع بين المبادئ الإلهية والشيطانية والإبداعية والمدمرة. في مرحلة ما، ينسى البطل طبيعته الإلهية ويبدأ في السخرية من الطبيعة والخالق. كان من المفترض أن تنقذه دونا آنا من البحث عن الشر، لأنها أصبحت ملاك الخلاص، لكن دون جوان يرفض التوبة ويصبح فريسة للقوات الجهنمية: "حسنًا، ماذا لو اختارت السماء آنا لتكون في حالة حب؟ ، مكائد الشيطان التي أهلكته، لتكشف له الجوهر الإلهي لطبيعته، وتنقذه من يأس التطلعات الفارغة؟ لكنه التقى بها بعد فوات الأوان، عندما وصل شره إلى ذروته، ولم يستيقظ فيه إلا الإغراء الشيطاني لتدميرها.

رواية "وعاء من الذهب"(1814)، مثل تلك التي نوقشت أعلاه، يحمل عنوانًا فرعيًا: "حكاية من العصر الحديث". يعكس هذا النوع من القصص الخيالية النظرة العالمية المزدوجة للفنان. أساس الحكاية هو الحياة اليومية لألمانيا في النهاية الثامن عشر- بدأت التاسع عشرقرن. يتم وضع الخيال في طبقات على هذه الخلفية، ونتيجة لهذا، يتم إنشاء رؤية عالمية يومية للقصة القصيرة، حيث يكون كل شيء معقولًا وفي نفس الوقت غير عادي.

الشخصية الرئيسية في الحكاية هي الطالب أنسيلم. يتم دمج الإحراج اليومي فيه مع الحلم العميق والخيال الشعري، وهذا بدوره يكمله أفكار حول رتبة مستشار المحكمة وراتب جيد. يرتبط مركز حبكة الرواية بتعارض عالمين: عالم الفلسطينيين العاديين وعالم المتحمسين الرومانسيين. وفقًا لنوع الصراع، تشكل جميع الشخصيات أزواجًا متماثلة: الطالب أنسلم، أمين المحفوظات ليندجورست، الثعبان الثعبان - الموسيقيون الأبطال؛ نظرائهم من العالم اليومي: المسجل جيربراند، رئيس الجامعة بولمان، فيرونيكا. يلعب موضوع الازدواجية دورا مهما، لأنه يرتبط وراثيا بمفهوم الازدواجية، وتشعب عالم متحد داخليا. حاول هوفمان في أعماله تقديم الإنسان في صورتين متعارضتين للحياة الروحية والأرضية وتصوير الإنسان الوجودي واليومي. وفي ظهور الثنائي يرى المؤلف مأساة الوجود الإنساني، لأنه مع ظهور الثنائي يفقد البطل استقامته وينقسم إلى العديد من المنفصلين. مصائر الإنسان. لا توجد وحدة في أنسلم، فهو يعيش في نفس الوقت مع حب فيرونيكا وتجسيد أعلى مبدأ روحي - أفعواني. ونتيجة لذلك، ينتصر المبدأ الروحي، فبقوة حبه لسربنتينا يتغلب البطل على تجزئة الروح ويصبح موسيقيًا حقيقيًا. كمكافأة، يحصل على وعاء ذهبي ويستقر في أتلانتس، عالم التوبوس الذي لا نهاية له. هذا عالم شعري رائع يحكمه أمين المحفوظات. يرتبط عالم Topos النهائي بدريسدن، حيث تحكم قوى الظلام.

تأخذ صورة القدر الذهبي في عنوان القصة القصيرة معنى رمزيا. هذا رمز للحلم الرومانسي للبطل، وفي الوقت نفسه شيء مبتذل إلى حد ما ضروري في الحياة اليومية. ومن هنا تنشأ نسبية كل القيم، التي تساعد، مع سخرية المؤلف، على التغلب على العالم المزدوج الرومانسي.

روايات 1819-1821: "تساخيس الصغير"، "آنسة سكوديري"، "نافذة الزاوية".

استنادا إلى رواية حكاية خرافية "تساخيس الصغير، الملقب بزينوبر" (1819) تكمن فكرة فولكلورية: مؤامرة الاستيلاء على إنجاز البطل من قبل الآخرين، والاستيلاء على نجاح شخص ما من قبل شخص آخر. تتميز الرواية بقضايا اجتماعية فلسفية معقدة. الصراع الرئيسييعكس التناقض بين الطبيعة الغامضة وقوانين المجتمع المعادية لها. يقارن جوفمان بين الوعي الشخصي والوعي الجماعي، ويضع الإنسان الفردي والجماعي في مواجهة بعضهما البعض.

تساخيس هو مخلوق بدائي أدنى، يجسد قوى الطبيعة المظلمة، والمبدأ الأولي اللاواعي الموجود في الطبيعة. إنه لا يسعى إلى التغلب على التناقض بين الطريقة التي ينظر بها الآخرون إليه ومن هو حقًا: "لقد كان من التهور الاعتقاد بأن الهدية الجميلة الخارجية التي وهبتك إياها، مثل الشعاع، سوف تخترق روحك وتوقظ صوتًا من شأنه أن أقول لك: "لست أنت من تحترمه، بل اجتهد أن تصبح مثل من تطير على جناحيه، ضعيفًا، بلا جناح". لكن الصوت الداخلي لم يستيقظ. إن روحك الخاملة التي لا حياة فيها لم تستطع أن تنتعش، ولم تواكب الغباء والوقاحة والفحش. يُنظر إلى موت البطل على أنه شيء يعادل جوهره وحياته كلها. مع صورة تساخيس، تدخل مشكلة الاغتراب في القصة القصيرة، فالبطل ينفر كل خير من الآخرين: الخصائص الخارجية، والقدرات الإبداعية، والحب. لذلك يتحول موضوع الاغتراب إلى حالة الازدواجية، وفقدان البطل للحرية الداخلية.

البطل الوحيد الذي لا يخضع لسحر الجنية هو بالتزار، وهو شاعر عاشق للكانديدا. إنه البطل الوحيد الذي يتمتع بوعي شخصي فردي. يصبح بالتزار رمزًا للرؤية الروحية الداخلية التي يُحرم منها كل من حوله. كمكافأة لفضح تساخيس، يحصل على عروس وعقار رائع. ومع ذلك، تظهر صحة البطل في نهاية العمل بطريقة ساخرة.

رواية "مادموزيل دي سكوديري"(1820) هو أحد أقدم الأمثلة على القصة البوليسية. تدور أحداث الفيلم حول حوار بين شخصيتين: مدموزيل دي سكوديري، كاتبة فرنسيةالسابع عشرالقرن - ورينيه كارديلاك - أفضل صانع مجوهرات في باريس. ومن المشاكل الرئيسية مشكلة مصير الخالق وإبداعاته. وبحسب هوفمان، فإن المبدع وفنه لا ينفصلان عن بعضهما البعض، فالمبدع يستمر في عمله، والفنان في نصه. إن عزل الأعمال الفنية عن الفنان هو بمثابة موته الجسدي والمعنوي. لا يمكن أن يكون العنصر الذي أنشأه السيد موضوعًا للشراء أو البيع؛ فهو يموت في المنتج روح حية. يستعيد Cardillac إبداعاته من خلال قتل العملاء.

موضوع آخر مهم في الرواية هو موضوع الازدواجية. كل شيء في العالم مزدوج، وكارديلاك يعيش حياة مزدوجة. تعكس حياته المزدوجة جوانب النهار والليل من روحه. هذه الازدواجية موجودة بالفعل في وصف الصورة. كما تبين أن مصير الإنسان مزدوج. الفن، من ناحية، هو النموذج المثالي للعالم، فهو يجسد الجوهر الروحي للحياة والإنسان. ومن ناحية أخرى، يصبح الفن في العالم الحديث سلعة، وبالتالي يفقد تفرده المعنى الروحي. باريس نفسها، التي يحدث فيها الإجراء، تبين أيضا أنها مزدوجة. تظهر باريس في صور النهار والليل. أصبح الكرونوتوب ليلا ونهارا نموذجا العالم الحديثمصير الفنان والفن في هذا العالم. وبالتالي، فإن فكرة الازدواجية تتضمن القضايا التالية: جوهر العالم، ومصير الفنان والفن.

رواية هوفمان الأخيرة - "نافذة الزاوية"(1822) - يصبح البيان الجمالي للكاتب. المبدأ الفني للقصة القصيرة هو مبدأ نافذة الزاوية، أي تصوير الحياة في تجلياتها الحقيقية. تعتبر حياة السوق بالنسبة للبطل مصدر إلهام وإبداع، فهي وسيلة للانغماس في الحياة. كان هوفمان أول من قام بشاعرية العالم المادي. يتضمن مبدأ نافذة الزاوية موقف الفنان المراقب الذي لا يتدخل في الحياة، بل يعممها فقط. إنه يضفي على الحياة سمات الكمال الجمالي والسلامة الداخلية. تصبح القصة القصيرة نوعا من نموذج الفعل الإبداعي، وجوهره هو تسجيل انطباعات حياة الفنان ورفض تقييمها بشكل لا لبس فيه.

يمكن تمثيل التطور العام لهوفمان على أنه حركة من تصوير عالم غير عادي إلى إضفاء طابع شعري على الحياة اليومية. نوع البطل يخضع أيضًا للتغييرات. يتم استبدال البطل المتحمس بالبطل المراقب، ويتم استبدال النمط الذاتي للصورة بصورة فنية موضوعية. تفترض الموضوعية أن الفنان يتبع منطق الحقائق الواقعية.

السؤال رقم 10. أعمال إي تي إيه هوفمان.

إرنست ثيودور أماديوس هوفمان (1776، كونيغسبيرغ -1822، برلين) - كاتب وملحن وفنان الحركة الرومانسية الألماني. في الأصل إرنست ثيودور فيلهلم، ولكن باعتباره من محبي موزارت، قام بتغيير اسمه. ولد هوفمان في عائلة محام ملكي بروسي، ولكن عندما بلغ الصبي ثلاث سنوات، انفصل والديه، وترعرع في منزل جدته تحت تأثير عمه المحامي، وهو رجل ذكي وموهوب، عرضة للخيال والتصوف. أظهر هوفمان موهبة مبكرة في الموسيقى والرسم. لكن، وبتأثير عمه، اختار هوفمان طريق الفقه الذي حاول الهروب منه طوال حياته اللاحقة وكسب لقمة عيشه من خلال الفنون. بسبب شعوره بالاشمئزاز من مجتمعات "الشاي" البرجوازية، أمضى هوفمان معظم الأمسيات، وأحيانًا جزءًا من الليل، في قبو النبيذ. بعد أن أزعج أعصابه بسبب النبيذ والأرق، عاد هوفمان إلى المنزل وجلس ليكتب؛ كانت الفظائع التي خلقها خياله تخيف نفسه أحيانًا.

ينقل هوفمان رؤيته للعالم في سلسلة طويلة من القصص الرائعة والحكايات الخيالية التي لا مثيل لها في نوعها. في نفوسهم يمزج بمهارة معجزات كل القرون والشعوب مع الخيال الشخصي.

هوفمان والرومانسية. بصفته فنانًا ومفكرًا، يرتبط هوفمان باستمرار برومانسيي جينا، بفهمهم للفن باعتباره المصدر الوحيد الممكن للتحول في العالم. يقوم هوفمان بتطوير العديد من أفكار F. Schlegel و Novalis، على سبيل المثال، عقيدة عالمية الفن، ومفهوم المفارقة الرومانسية وتوليف الفنون. يمثل عمل هوفمان في تطوير الرومانسية الألمانية مرحلة من الفهم الأكثر حدة ومأساوية للواقع، ورفض عدد من أوهام رومانسيي جينا، ومراجعة العلاقة بين المثالي والواقع. يحاول بطل هوفمان الخروج من أغلال العالم من حوله من خلال المفارقة، ولكن، إدراك عجز المعارضة الرومانسية للحياة الحقيقية، يضحك الكاتب نفسه على بطله. السخرية الرومانسية عند هوفمان تغير اتجاهها، على عكس جينس، فهي لا تخلق أبدًا وهم الحرية المطلقة. يركز هوفمان اهتمامًا وثيقًا على شخصية الفنان، معتقدًا أنه أكثر تحررًا من الدوافع الأنانية والاهتمامات التافهة.

هناك فترتان في عمل الكاتب: 1809-1814، 1814-1822. وفي الفترات المبكرة والمتأخرة، انجذب هوفمان إلى مشاكل مماثلة تقريبًا: تبدد شخصية الشخص، والجمع بين الأحلام والواقع في حياة الشخص. يفكر هوفمان في هذا السؤال في كتابه الأعمال المبكرةمثل الحكاية الخيالية "الوعاء الذهبي". في الفترة الثانية، تضاف المشاكل الاجتماعية والأخلاقية إلى هذه المشاكل، على سبيل المثال، في حكاية خرافية "Tsakhes الصغيرة". هنا يعالج جوفمان مشكلة التوزيع غير العادل للمنافع المادية والروحية. في عام 1819، نُشرت رواية "المشاهد اليومية للقط المر". هنا تظهر صورة الموسيقار يوهانس كريسلر، الذي رافق هوفمان في جميع أعماله. الشخصية الرئيسية الثانية هي صورة القطة مورا - فيلسوف - كل رجل، يسخر من نوع الفنان الرومانسي والشخص بشكل عام. استخدم هوفمان أسلوبًا بسيطًا بشكل مدهش، يعتمد في الوقت نفسه على تصور رومانسي للعالم، حيث يجمع بشكل ميكانيكي تمامًا بين ملاحظات السيرة الذاتية للقط المتعلم ومقتطفات من سيرة مدير الفرقة الموسيقية يوهانس كريسلر. يبدو أن عالم القطة يكشف من الداخل عن تغلغل روح الفنان المندفعة فيه. يتدفق سرد القطة بشكل محسوب ومتسق، ولا تسجل مقتطفات من سيرة كريسلر الذاتية سوى الأحداث الأكثر دراماتيكية في حياته. يحتاج الكاتب إلى مقارنة وجهات النظر العالمية للمر وكريسلر من أجل صياغة حاجة الشخص للاختيار بين الرفاهية المادية والدعوة الروحية لكل فرد. ويؤكد هوفمان في الرواية أن “الموسيقيين” فقط هم من يُمنحون القدرة على اختراق جوهر الأشياء والظواهر. هنا يتم تحديد المشكلة الثانية بوضوح: ما هو أساس الشر الذي يسود العالم، ومن المسؤول في نهاية المطاف عن التنافر الذي يمزق المجتمع البشري من الداخل؟

"الوعاء الذهبي" (حكاية العصر الحديث). انعكست مشكلة العوالم المزدوجة والبعدين في التناقض بين العالمين الحقيقي والرائع ووفقًا لتقسيم الشخصيات إلى مجموعتين. فكرة الرواية هي تجسيد لعالم الخيال في عالم الفن.

"تساخيس الصغير" - عالمان. الفكرة هي احتجاج على التوزيع غير العادل للفوائد الروحية والمادية. في المجتمع، تُمنح السلطة للأشرار، وتتحول عدم أهميتهم إلى تألق.