سيرة ميخائيل جلينكا وعمله هي الأكثر أهمية باختصار. سيرة مختصرة عن جلينكا معلومات عن جلينكا

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش، الملحن الروسي، مؤسس اللغة الروسية موسيقى كلاسيكية. مؤلف أوبرا "الحياة للقيصر" ("إيفان سوزانين"، 1836) و "رسلان وليودميلا" (1842)، والتي وضعت الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية - الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية، والأوبرا الملحمية. الأعمال السمفونية: "كامارينسكايا" (1848)، و"المفاتحات الإسبانية" ("جوتا أراغون"، 1845، و"ليلة في مدريد"، 1851)، أرست أسس السمفونية الروسية. كلاسيكيات الرومانسية الروسية. أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي. تم إنشاء جوائز جلينكا (من قبل M. P. Belyaev؛ 1884-1917)، جائزة ولاية جلينكا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (في 1965-1990)؛ أقيمت مسابقة صوتية تحمل اسم Glinka (منذ عام 1960).

طفولة. الدراسة في مدرسة نوبل الداخلية (1818-1822)

وُلِد جلينكا في عائلة ملاك الأراضي في سمولينسك I. N. و E. A. جلينكا (الذين كانوا أبناء عمومة من الدرجة الثانية). تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل. عند الاستماع إلى غناء الأقنان ورنين أجراس الكنيسة المحلية، أظهر في وقت مبكر شغفه بالموسيقى. أصبح مهتمًا بالعزف على أوركسترا الموسيقيين الأقنان في ملكية عمه أفاناسي أندريفيتش جلينكا. بدأت الدراسات الموسيقية - العزف على الكمان والبيانو - في وقت متأخر جدًا (1815-1816) وكانت ذات طبيعة هواة. ومع ذلك، كان للموسيقى تأثير قوي عليه لدرجة أنه في أحد الأيام، ردًا على ملاحظة حول شرود الذهن، قال: "ماذا علي أن أفعل؟... الموسيقى هي روحي!"

في عام 1818، دخل جلينكا مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي الرئيسي في سانت بطرسبرغ (في عام 1819 أعيدت تسميتها إلى مدرسة نوبل الداخلية في جامعة سانت بطرسبرغ)، حيث درس مع شقيق بوشكين الأصغر ليف، ثم التقى بالشاعر نفسه، الذي "جاء لزيارتنا في نزل لأخيه". كان مدرس جلينكا هو V. Kuchelbecker، الذي قام بتدريس الأدب الروسي في المدرسة الداخلية. بالتوازي مع دراسته، تلقى جلينكا دروس العزف على البيانو (أولا من الملحن الإنجليزي جون فيلد، وبعد رحيله إلى موسكو - من طلابه عمان وزينر وس. ماير، موسيقي مشهور إلى حد ما). تخرج من المدرسة الداخلية عام 1822 وهو الطالب الثاني. في يوم التخرج، نجح في العزف على كونشرتو البيانو لهومل في الأماكن العامة.

بداية الحياة المستقلة

بعد التخرج من المدرسة الداخلية، لم يدخل Glinka الخدمة على الفور. في عام 1823، ذهب إلى المياه المعدنية القوقازية لتلقي العلاج، ثم ذهب إلى نوفوسباسكوي، حيث كان أحيانًا "يدير أوركسترا عمه بنفسه، ويعزف على الكمان"، ثم بدأ في تأليف موسيقى الأوركسترا. في عام 1824 تم تجنيده كسكرتير مساعد للمديرية الرئيسية للسكك الحديدية (استقال في يونيو 1828). احتلت الرومانسيات المكانة الرئيسية في عمله. من بين أعمال ذلك الوقت "المغني الفقير" استنادًا إلى آيات V. A. Zhukovsky (1826) ، "لا تغني أيها الجمال أمامي" استنادًا إلى آيات A. S. Pushkin (1828). من أفضل الرومانسيات الفترة المبكرة- مرثية لقصائد إي.أ.باراتينسكي "لا تغريني دون داع" (1825). في عام 1829، نشر Glinka و N. Pavlishchev "الألبوم الغنائي"، الذي شمل مسرحيات Glinka بين أعمال المؤلفين المختلفين.

الرحلة الأولى إلى الخارج (1830-1834)

في ربيع عام 1830، انطلق جلينكا في رحلة طويلة إلى الخارج، وكان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي المناخ الدافئ في إيطاليا) والتعرف على فن أوروبا الغربية. وبعد قضاء عدة أشهر في آخن وفرانكفورت، وصل إلى ميلانو، حيث درس التأليف والغناء، وزار المسارح، وقام برحلات إلى مدن إيطالية أخرى. في إيطاليا، التقى الملحن V. Bellini، F. Mendelssohn و G. Berlioz. من بين تجارب الملحن في تلك السنوات (أعمال الآلات الحجرية، والرومانسيات)، تبرز الرومانسية "ليلة البندقية" المبنية على قصائد آي كوزلوف. قضى جلينكا شتاء وربيع عام 1834 في برلين، حيث كرس نفسه للدراسات الجادة في نظرية الموسيقى والتأليف تحت إشراف العالم الشهير سيغفريد دهن. عندها خطرت له فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.

جلينكا 1856، قبل وقت قصير من وفاته

عند الحديث عن المدرسة الوطنية الروسية للتكوين، من المستحيل ألا نذكر ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. في وقت ما، كان له تأثير كبير على أعضاء Mighty Handful، الذين شكلوا في ذلك الوقت معقل فن التأليف في روسيا. كما كان له تأثير كبير على بيوتر إيليتش تشايكوفسكي.

طفولة ميخائيل إيفانوفيتش

ولد ميخائيل إيفانوفيتش عام 1804 في منزل والده في قرية نوفوسباسكوي بمقاطعة سمولينسك. وكان له أسلاف بارزون. لذلك، على سبيل المثال، كان الجد الأكبر للملحن هو النبيل البولندي، فيكتورين فلاديسلافوفيتش جلينكا، الذي ورث منه حفيده تاريخ العائلةوشعار النبالة. عندما أصبحت منطقة سمولينسك نتيجة للحرب تحت الحكم الروسي، غير جلينكا جنسيته وأصبح أرثوذكسيًا روسيًا. واستطاع أن يحافظ على سلطته بفضل قوة الكنيسة.

قام جدته، فكلا ألكساندروفنا، بتربية جلينكا جونيور. الأم عمليا لم تشارك في تربية ابنها. لذلك نشأ ميخائيل إيفانوفيتش ليكون شخصًا عصبيًا وحساسًا. وهو نفسه يتذكر هذه الأوقات كما لو كان ينشأ في نوع من "الميموزا".

بعد وفاة جدته، جاء تحت جناح والدته، التي بذلت الكثير من الجهد لإعادة تعليم ابنها الحبيب بالكامل.

تعلم الطفل الصغير العزف على الكمان والبيانو منذ أن كان في العاشرة من عمره تقريبًا.

الحياة والفن

في البداية، تم تدريس جلينكا الموسيقى من قبل المربية. وفي وقت لاحق، أرسله والداه إلى مدرسة داخلية نبيلة في سانت بطرسبرغ، وهناك التقى ببوشكين. لقد جاء إلى هناك لزيارة شقيقه الأصغر، زميل ميخائيل.

1822-1835

في عام 1822، أكمل الشاب دراسته في المدرسة الداخلية، لكنه لم يتخل عن دراساته الموسيقية. يواصل عزف الموسيقى في الصالونات النبيلة، ويقود أحيانًا أوركسترا عمه. في هذا الوقت تقريبًا، أصبح جلينكا ملحنًا: لقد كتب كثيرًا، بينما كان يقوم بتجربة مكثفة في مجموعة متنوعة من الأنواع. وفي الوقت نفسه كتب بعض الأغاني والرومانسيات المعروفة اليوم.

ومن هذه الأغاني «لا تغريني بلا داعي»، «لا تغني يا جميلة قدامي».

بالإضافة إلى ذلك، يتعرف بشكل مكثف على الملحنين الآخرين. كل هذا الوقت، ونحن نعمل على تحسين أسلوبنا. ظل الملحن الشاب غير راضٍ عن عمله.

في نهاية أبريل 1830، انتقل الشاب إلى إيطاليا. وفي الوقت نفسه يقوم برحلة طويلة حول ألمانيا تمتد طوال أشهر الصيف. في هذا الوقت جرب يده في هذا النوع من الأوبرا الإيطالية.

ومن الجدير بالذكر أن مؤلفاته في هذا الوقت لم تعد تنضج شبابياً.

في عام 1833 كان يعمل في برلين. عندما تصل أخبار وفاة والده، يعود على الفور إلى روسيا. وفي الوقت نفسه، ولدت في رأسه خطة لإنشاء أوبرا روسية. بالنسبة للمؤامرة، اختار الأساطير حول إيفان سوزانين. وبعد فترة وجيزة من الزواج من قريبه البعيد، يعود إلى نوفوسباسكوي. هناك، بقوة جديدة، يبدأ العمل على الأوبرا.

1836-1844

حوالي عام 1836، أكمل العمل في أوبرا "حياة للقيصر". ولكن كان تثبيته أكثر صعوبة. والحقيقة أن مدير المسارح الإمبراطورية منع ذلك. لكنه أعطى الأوبرا لكاترينو كافوس للحكم عليها، وترك المراجعة الأكثر إرضاءً عنها.

تم استقبال الأوبرا بحماس غير عادي. ونتيجة لذلك، كتب جلينكا السطور التالية لوالدته:

"مساء أمس، تحققت أمنياتي أخيراً، وتوج عملي الطويل بالنجاح الباهر. استقبل الجمهور الأوبرا التي قدمتها بحماس غير عادي، وانطلق الممثلون بحماس شديد... الإمبراطور... شكرني وتحدث معي لفترة طويلة..."

بعد الأوبرا، تم تعيين Glinka موصل كنيسة المحكمة الغنائية. ثم قادها بعد ذلك لمدة عامين.

بالضبط بعد ست سنوات من العرض الأول لفيلم إيفان سوزانين، قدم جلينكا رسلان وليودميلا للجمهور. بدأ العمل عليه في حياة الشاعر، لكنه لم يتمكن من الانتهاء منه إلا بمساعدة الشعراء الصغار.

1844-1857

شهدت الأوبرا الجديدة انتقادات كبيرة. كان جلينكا منزعجًا جدًا من هذه الحقيقة، وقرر الذهاب في رحلة طويلة إلى الخارج. الآن قرر الذهاب إلى فرنسا، ثم إلى إسبانيا، حيث يواصل العمل. فسافر حتى صيف عام 1947. في هذا الوقت يعمل على هذا النوع من الموسيقى السمفونية.

سافر لفترة طويلة، وعاش لمدة عامين في باريس، حيث أخذ استراحة من السفر المستمر بالحافلات والسكك الحديدية. من وقت لآخر يعود إلى روسيا. ولكن في عام 1856 غادر إلى برلين، حيث توفي في 15 فبراير.

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش

(1804-1857)، ملحن، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. كانت أوبرا "الحياة للقيصر" ("إيفان سوزانين"، 1836) و"رسلان وليودميلا" (1842) بمثابة بداية اتجاهين للأوبرا الروسية - الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية، والأوبرا الملحمية. وضعت الأعمال السمفونية، بما في ذلك كامارينسكايا (1848)، والمبادرات الإسبانية (أراغون جوتا، 1845، وليلة في مدريد، 1851)، أسس السمفونية الروسية. كلاسيكيات الرومانسية الروسية (حوالي 80). أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي. تم إنشاء جوائز جلينكا (من قبل M. P. Belyaev؛ 1884-1917)، جائزة ولاية جلينكا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (في 1965-1990)؛ أقيمت مسابقة صوتية تحمل اسم Glinka (منذ عام 1960).

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش، ملحن روسي، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. مؤلف أوبرا "حياة القيصر" ("إيفان سوزانين"، 1836) و"رسلان وليودميلا" (1842)، والتي وضعت الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية - الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية، والأوبرا الملحمية. الأعمال السمفونية: "كامارينسكايا" (1848)، "المفاتحات الإسبانية" ("أراغون جوتا"، 1845، و"ليلة في مدريد"، 1851)، أرست أسس السمفونية الروسية. كلاسيكيات الرومانسية الروسية. أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي (1991-2000). تم إنشاء جوائز جلينكا (من قبل M. P. Belyaev؛ 1884-1917)، جائزة ولاية جلينكا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (في 1965-1990)؛ أقيمت مسابقة صوتية تحمل اسم Glinka (منذ عام 1960).
طفولة. الدراسة في مدرسة نوبل الداخلية (1818-1822)
وُلِد جلينكا في عائلة ملاك الأراضي في سمولينسك I. N. و E. A. جلينكا (الذين كانوا أبناء عمومة من الدرجة الثانية). تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل. عند الاستماع إلى غناء الأقنان ورنين أجراس الكنيسة المحلية، أظهر في وقت مبكر شغفه بالموسيقى. أصبح مهتمًا بالعزف على أوركسترا الموسيقيين الأقنان في ملكية عمه أفاناسي أندريفيتش جلينكا. بدأت الدراسات الموسيقية - العزف على الكمان والبيانو - في وقت متأخر جدًا (1815-1816) وكانت ذات طبيعة هواة. ومع ذلك، كان للموسيقى تأثير قوي عليه لدرجة أنه في أحد الأيام، ردًا على ملاحظة حول شرود الذهن، قال: "ماذا علي أن أفعل؟... الموسيقى هي روحي!"
في عام 1818، دخل جلينكا مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي الرئيسي في سانت بطرسبرغ (في عام 1819 أعيدت تسميتها إلى مدرسة نوبل الداخلية في جامعة سانت بطرسبرغ)، حيث درس مع شقيق بوشكين الأصغر ليف، ثم التقى بالشاعر نفسه، الذي "جاء لزيارتنا في نزل لأخيه". كان مدرس جلينكا هو V. Kuchelbecker (سم.كوتشلبيكر فيلهلم كارلوفيتش)الذي قام بتدريس الأدب الروسي في المدرسة الداخلية. بالتوازي مع دراسته، تلقى جلينكا دروسا في العزف على البيانو (أولا من الملحن الإنجليزي جون فيلد (سم.الميدان جون)وبعد مغادرته إلى موسكو - مع طلابه عمان وزينر والشيخ ماير - موسيقي مشهور إلى حد ما). تخرج من المدرسة الداخلية عام 1822 وهو الطالب الثاني. في يوم التخرج، نجح في العزف على كونشرتو البيانو لهومل في الأماكن العامة.
بداية الحياة المستقلة
بعد التخرج من المدرسة الداخلية، لم يدخل Glinka الخدمة على الفور. في عام 1823، ذهب إلى المياه المعدنية القوقازية لتلقي العلاج، ثم ذهب إلى نوفوسباسكوي، حيث كان أحيانًا "يدير أوركسترا عمه بنفسه، ويعزف على الكمان"، ثم بدأ في تأليف موسيقى الأوركسترا. في عام 1824 تم تجنيده كسكرتير مساعد للمديرية الرئيسية للسكك الحديدية (استقال في يونيو 1828). احتلت الرومانسيات المكانة الرئيسية في عمله. ومن بين أعمال ذلك الوقت "المغني الفقير" المستوحى من قصائد V. A. Zhukovsky (سم.جوكوفسكي فاسيلي أندريفيتش)(1826)، "لا تغني، يا جمال، أمامي" من قصائد أ.س. بوشكين (1828). واحدة من أفضل الرومانسيات في الفترة المبكرة - مرثية لقصائد إي.أ.باراتينسكي (سم.باراتينسكي إيفجيني أبراموفيتش)"لا تغريني بلا داع" (1825). في عام 1829، نشر Glinka و N. Pavlishchev "الألبوم الغنائي"، حيث كانت هناك أيضًا مسرحيات Glinka من بين أعمال المؤلفين المختلفين.
الرحلة الأولى إلى الخارج (1830-1834)
في ربيع عام 1830، انطلق جلينكا في رحلة طويلة إلى الخارج، وكان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي المناخ الدافئ في إيطاليا) والتعرف على فن أوروبا الغربية. وبعد قضاء عدة أشهر في آخن وفرانكفورت، وصل إلى ميلانو، حيث درس التأليف والغناء، وزار المسارح، وقام برحلات إلى مدن إيطالية أخرى. في إيطاليا، التقى الملحن V. Bellini (سم.بيليني فينسينزو)، ف. مندلسون (سم.مندلسون فيليكس)و ج. بيرليوز (سم.بيرليوز هيكتور). من بين تجارب الملحن في تلك السنوات (أعمال الآلات الحجرية، والرومانسيات)، تبرز الرومانسية "ليلة البندقية" المبنية على قصائد آي كوزلوف. قضى جلينكا شتاء وربيع عام 1834 في برلين، حيث كرس نفسه للدراسات الجادة في نظرية الموسيقى والتأليف تحت إشراف العالم الشهير سيغفريد دهن. عندها خطرت له فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.
البقاء في روسيا (1834-1842)
العودة إلى روسيا، استقر جلينكا في سانت بطرسبرغ. أثناء حضوره الأمسيات مع الشاعر جوكوفسكي، التقى بغوغول، P. A. Vyazemsky (سم.فيازيمسكي بيتر أندريفيتش)، في إف أودوفسكي (سم.أودوفسكي فلاديمير فيدوروفيتش)إلخ. لقد انبهر الملحن بالفكرة التي قدمها جوكوفسكي لكتابة أوبرا بناءً على حبكة إيفان سوزانين (سم.سوزانين إيفان أوسيبوفيتش)الذي تعلم عنه في شبابه بعد قراءة "دوما" للكاتب K. F. Ryleev (سم.رايليف كوندراتي فيدوروفيتش). أصبح العرض الأول للعمل المسمى "الحياة للقيصر" بإصرار من إدارة المسرح، في 27 يناير 1836، عيد ميلاد الأوبرا البطولية الوطنية الروسية. وقد لاقى العرض نجاحاً كبيراً وحضره العائلة الملكيةومن بين أصدقاء جلينكا الكثيرين في القاعة كان بوشكين. بعد فترة وجيزة من العرض الأول، تم تعيين جلينكا رئيسا لمصلى الغناء بالمحكمة.
في عام 1835 تزوجت جلينكا من إم بي إيفانوفا. تبين أن هذا الزواج كان غير ناجح للغاية وأظلم حياة الملحن لسنوات عديدة. قضى جلينكا ربيع وصيف عام 1838 في أوكرانيا، وهو يختار المطربين للكنيسة. وكان من بين الوافدين الجدد S. S. Gulak-Artemovsky (سم.جولاك-ارتيموفسكي سيميون ستيبانوفيتش)- لاحقًا لم يكن مغنيًا مشهورًا فحسب، بل أيضًا ملحنًا ومؤلف الأوبرا الأوكرانية الشهيرة "القوزاق وراء نهر الدانوب". عند عودته إلى سانت بطرسبرغ، زار جلينكا في كثير من الأحيان منزل الأخوين بلاتون ونيستور كوكولنيكوف. (سم.محرك الدمى نيستور فاسيليفيتش)حيث اجتمعت دائرة تتكون في معظمها من أهل الفن. كان هناك آي كيه إيفازوفسكي (سم.إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش)و K. P. بريولوف (سم.بريولوف كارل بافلوفيتش)الذي ترك العديد من الرسوم الكاريكاتورية الرائعة لأعضاء الدائرة ومن بينهم جلينكا. بناء على قصائد N. Kukolnik، كتب Glinka دورة من الرومانسيات "وداعا إلى بطرسبورغ" (1840). وانتقل بعد ذلك إلى منزل الإخوة بسبب الأجواء التي لا تطاق في المنزل.
في عام 1837، أجرى جلينكا محادثات مع بوشكين حول إنشاء أوبرا بناءً على حبكة "رسلان وليودميلا". في عام 1838، بدأ العمل على التركيب، الذي تم عرضه لأول مرة في 27 نوفمبر 1842 في سانت بطرسبرغ. على الرغم من حقيقة أن العائلة المالكة غادرت الصندوق قبل نهاية العرض، استقبلت الشخصيات الثقافية الرائدة العمل بسرور (على الرغم من عدم وجود إجماع في الرأي هذه المرة - بسبب الطبيعة المبتكرة العميقة للدراما). حضر فرانز ليزت أحد عروض رسلان (سم.قائمة فيرينك)، الذي أعرب عن تقديره الكبير ليس فقط لأوبرا جلينكا هذه، ولكن أيضًا لدوره في الموسيقى الروسية بشكل عام.
في عام 1838، التقى جلينكا بإيكاترينا كيرن، ابنة بطلة قصيدة بوشكين الشهيرة، وأهدى لها أعماله الأكثر إلهامًا: "فالس الخيال" (1839) وقصة رومانسية رائعة مستوحاة من قصائد بوشكين "أتذكر لحظة رائعة". (1840).
التجوال الجديد (1844-1847)
في ربيع عام 1844، ذهب جلينكا إلى رحلة جديدة إلى الخارج. بعد أن أمضى عدة أيام في برلين، توقف في باريس، حيث التقى برليوز، الذي ضمه إلى لقائه برنامج الحفلالعديد من أعمال جلينكا. النجاح الذي حل بهم أعطى الملحن فكرة إقامة حفل موسيقي خيري في باريس من أعماله الخاصة، والذي أقيم في 10 أبريل 1845. وقد أشادت الصحافة بالحفل بشدة.
في مايو 1845، ذهب جلينكا إلى إسبانيا، حيث مكث حتى منتصف عام 1847. شكلت الانطباعات الإسبانية أساسًا لمسرحيتين أوركسترا رائعتين: "أراغونيز جوتا" (1845) و"ذكريات ليلة صيف في مدريد" (1848، الطبعة الثانية). - 1851) . في عام 1848، أمضى الملحن عدة أشهر في وارسو، حيث كتب "كامارينسكايا" - وهو تكوين حوله P. I. Tchaikovsky (سم.تشايكوفسكي بيتر إيليتش)وأشار إلى أنه "مثل شجرة بلوط في بلوط، يحتوي على كل الموسيقى السمفونية الروسية".
العقد الماضي
قضى جلينكا شتاء 1851-1852 في سانت بطرسبورغ، حيث أصبح قريبًا من مجموعة من الشخصيات الثقافية الشابة، وفي عام 1855 التقى M. A. Balakirev (سم.بالاكيرف ميلي ألكسيفيتش)، الذي أصبح فيما بعد رئيس "المدرسة الروسية الجديدة" (أو "حفنة الأقوياء". (سم.فقاعة عظيمة)")، تطوير التقاليد التي وضعها جلينكا بشكل خلاق.
في عام 1852، ذهب الملحن مرة أخرى إلى باريس لعدة أشهر، من عام 1856 عاش في برلين، حيث توفي في فبراير 1857 ودفن في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام، تم نقل رماده إلى سانت بطرسبرغ ودفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.
جلينكا وبوشكين. معنى جلينكا
"في كثير من النواحي، يتمتع جلينكا بنفس الأهمية في الموسيقى الروسية مثل بوشكين في الشعر الروسي. "كلاهما موهبتان عظيمتان، وكلاهما مؤسسا الإبداع الفني الروسي الجديد، وكلاهما خلق لغة روسية جديدة - أحدهما في الشعر والآخر في الموسيقى"، كتب الناقد الشهير في في ستاسوف. (سم.ستاسوف فلاديمير فاسيليفيتش).
في عمل جلينكا، تم تحديد أهم اتجاهين للأوبرا الروسية: الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الخيالية؛ لقد وضع أسس السمفونية الروسية وأصبح أول كلاسيكيات الرومانسية الروسية. اعتبرته جميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين الروس معلمهم، وبالنسبة للكثيرين، الدافع للاختيار مهنة موسيقيةأصبحت على دراية بأعمال السيد العظيم، والمحتوى الأخلاقي العميق الذي يتم دمجه مع شكل مثالي.

القاموس الموسوعي . 2009 .

تعرف على ما هو "Glinka Mikhail Ivanovich" في القواميس الأخرى:

مبتكر الأوبرا الوطنية الروسية ومؤسس الفن الروسي مدرسة موسيقى. ينتمي G. إلى عائلة جلينكا النبيلة بمقاطعة سمولينسك، والتي نشأت من بولندا (مدينة جلينكا، مقاطعة لومجينسك، مقاطعة ماكوفسكي) و... ... موسوعة السيرة الذاتية الكبيرة

جلينكا، ميخائيل إيفانوفيتش، ملحن لامع، مؤسس المدرسة الوطنية للموسيقى الروسية، ولد في 20 مايو 1804 في القرية. نوفوسباسكي (بالقرب من مدينة يلنيا بمقاطعة سمولينسك)، ملكية الأب. وبمجرد أن أخذ الطفل من أمه، أخذته إلى منزلها... ... قاموس السيرة الذاتية

الملحن الروسي. مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. ولد في عائلة مالك الأرض. منذ عام 1817 عاش في سان بطرسبرج. درس في مدرسة نوبل الداخلية...... الموسوعة السوفيتية الكبرى

- (1804 57) روسي. ملحن. تحول L. إلى كلمات الأغاني مرتين. كان من الممكن أن يعرف الملحن وL. بعضهما البعض شخصيًا، ويلتقيان في منزل ميتش. يو فيلجورسكي وأ.س.ستونيف. قام G. بتأليف قصة رومانسية بناءً على قصائد L. "هل أسمع صوتك" في وارسو في يونيو 1848، وفقًا لـ... ... موسوعة ليرمونتوف

- (1804 ـ 57) ملحن روسي، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. وضعت أوبرا "حياة القيصر" (إيفان سوزانين، 1836) و"رسلان وليودميلا" (1842) الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية: الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا الحكايات الخرافية، الأوبرا... ... القاموس الموسوعي الكبير

- (1804 ـ 1857) ملحن. في عام 1818، نشأ 22 في مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي الرئيسي، حيث تواصل مع V. K. Kuchelbecker (معلمه)، والمدرسين والعلماء الذين يفكرون بشكل تدريجي. في العشرينات كان مشهورا... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

هذا المصطلح له معاني أخرى، انظر جلينكا. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ... ويكيبيديا

جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش- نصب تذكاري لـ M. I. جلينكا. نصب تذكاري لـ M. I. جلينكا. سان بطرسبورج. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش (1804-1857)، ملحن. في عام 181822، نشأ في مدرسة نوبل الداخلية في المعهد التربوي الرئيسي، حيث تواصل مع V. K. Kuchelbecker (له... ... الكتاب المرجعي الموسوعي "سانت بطرسبرغ"

الروسي الأكثر شهرة. الملحن، ولد 20 مايو 1804، في قرية نوفوسباسكوي بمقاطعة سمولينسك، د. في ليلة 2 إلى 3 فبراير عام 1857، في برلين، تم دفنه في سانت بطرسبرغ في ألكسندر نيفسكي لافرا. قضى طفولته بشكل شبه دائم في القرية... القاموس الموسوعي ف. بروكهاوس وآي. إيفرون

/1804 - 1857/

غالبًا ما يُطلق على ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا لقب "بوشكين الموسيقى الروسية". وكما استهل بوشكين العصر الكلاسيكي للأدب الروسي بعمله، أصبح جلينكا مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. مثل بوشكين، لخص أفضل إنجازات أسلافه وفي الوقت نفسه ارتفع إلى مستوى جديد أعلى بكثير. منذ ذلك الوقت، احتلت الموسيقى الروسية بقوة واحدة من الأماكن الرائدة في الثقافة الموسيقية العالمية.

تترك موسيقى جلينكا علينا نفس الانطباع الذي يحدثه شعر بوشكين. إنها تأسر بجمالها وشعرها الاستثنائيين، وتسعد بعظمة الفكر ووضوح التعبير الحكيم. جلينكا أيضًا قريب من بوشكين في تصوره المشرق والمتناغم للعالم. يتحدث بموسيقاه عن مدى جمال الشخص، وكم هو سامية في أفضل نبضات روحه - في البطولة، والتفاني في الوطن، ونكران الذات، والصداقة، والحب.

مثل بوشكين، نشأ جلينكا في العصر المجيد للحرب الوطنية عام 1812 والحركة الديسمبرية. صحيح أنه كان لا يزال طفلاً عندما وقعت معركة بورودينو، وكانت موسكو تحترق، وكانت القوات الروسية تلاحق الفرنسيين المنسحبين... لكن صعود المشاعر الوطنية والوعي الوطني الذي أدى إليه الانتصار على نابليون في المجتمع الروسي لعب دوره. دور كبير في تكوينه كمواطن وفنان. إليكم أصول البطولات الوطنية لـ”إيفان سوزانين” و”رسلان وليودميلا”.

ولا يمكن إلا أن يكون لها تأثير على جلينكا وحركة التحرير الاجتماعي، التي أعطتها حرب عام 1812 زخماً. وقف الملحن بعيدًا عن السياسة، لكنه تعاطف أيضًا مع بعض أفكار الديسمبريين - فقد رأى واجب الإنسان في خدمة وطنه ومجتمعه، وكان يحب الناس بشغف، ويتمنى بصدق لهم حياة أفضل.

ليس من المستغرب أن يصبح الناس الشخصية الرئيسية لعمل جلينكا، وأصبحت الأغاني الشعبية أساس موسيقاه.

قبل جلينكا، في الموسيقى الروسية (على سبيل المثال، في الأوبرا)، تم عرض الأشخاص العاديين - الفلاحين أو سكان المدن - فقط في الحياة اليومية. لم يظهروا أبدًا كأبطال لأحداث تاريخية مهمة ذات أهمية للبلد بأكمله. في أثناء الحرب الوطنيةأظهر عام 1812 أن مصير الوطن في لحظة حرجة وخطيرة تقرره الجماهير. وأحضر جلينكا الناس إلى مسرح الأوبرا باعتباره نشطًا الممثلقصص. إن الفلاح إيفان سوزانين في أوبراه ليس شخصية يومية، بل هو بطل عظيم ينقذ البلاد بأكملها. مثل رسلان، فهو يجسد أعلى الفضائل الإنسانية: الوطنية والشجاعة والذكاء واللطف والنقاء الروحي والنبلاء. لأول مرة في الموسيقى الروسية، "يصبح عامة الناس الشخصية الرئيسية لأوبرا ضخمة وجادة (وليست كوميدية)." ولأول مرة يظهر كرمز للأمة بأكملها، وحامل لأفضل صفاتها الروحية.

وفقا لهذا، يقترب الملحن من الأغاني الشعبية بطريقة جديدة. كلماته معروفة جيدًا (سجلها الملحن والناقد أ. ن. سيروف): "الناس يصنعون الموسيقى ونحن الفنانون نرتبها فقط". بالترتيب، يعني Glinka في المعطى؛ الحالة، فهم عميق لروح الموسيقى الشعبية وتعبيرها الإبداعي الحر.

من بين أسلاف جلينكا، عادة ما تبدو الأغاني الشعبية (أو الموسيقى بطبيعتها) فقط حيث تم تصوير أحداث الحياة اليومية وإعادة إنتاج المشاهد اليومية. متى كان من الضروري الخطوط العريضة الصور البطوليةلنقل تجارب نفسية عميقة ورقيقة، للكشف عن الاشتباكات المأساوية بين الشخصيات، تحول الملحنون إلى لغة موسيقية مختلفة تمامًا، قريبة من الأوبرا أو السمفونية في أوروبا الغربية. في Glinka، يتم الشعور بالقرب والقرابة الداخلية مع الفولكلور في كل مكان: وفي الصور الموسيقية اليومية وفي البطولية أو الغنائية أو المأساوية.

تعد "الاقتباسات" الفولكلورية، أي الألحان الشعبية الأصيلة التي تم إعادة إنتاجها بدقة، نادرة جدًا في موسيقى جلينكا مقارنة بمعظم الملحنين الروس في القرن الثامن عشر، و أوائل التاسع عشرقرون. لكن العديد من موضوعاته الموسيقية لا يمكن تمييزها عن الموضوعات الشعبية. يمكننا القول أن نغمة الأغاني الشعبية ولغتها الموسيقية أصبحت اللغة الأم لغلينكا، والتي يعبر من خلالها عن مجموعة واسعة من الأفكار والمشاعر. السمات الرئيسية للموسيقى الشعبية الروسية - العاطفة الداخلية الكبيرة مع ضبط النفس الخارجي وشدة التعبير، والترديد الواسع، والحرية الإيقاعية، والطبيعة المتغيرة للتطور - شكلت أساس عمل الملحن بأكمله. كان جلينكا أول ملحن روسي يحقق أعلى مستوى من الإتقان الاحترافي في وقته في مجال الشكل والتناغم وتعدد الأصوات والأوركسترا، كما أتقن أنواع الفن الموسيقي الأكثر تعقيدًا وتطورًا في عصره (بما في ذلك الأوبرا مع نهاية إلى النهاية). -نهاية التطور الموسيقي، دون حوارات منطوقة). واقترب من الفولكلور متسلحاً بالكامل بمهاراته في التأليف. وقد ساعده ذلك على "الارتقاء" و"التزيين" - كما قال هو نفسه - بطريقة بسيطة أغنية شعبية، أدخله في الأشكال الموسيقية الرئيسية. بناءً على السمات المميزة للروس أغنية شعبيةلقد جمعهم جلينكا مع كل ثروة الوسائل التعبيرية التي تراكمت لدى الثقافة الموسيقية العالمية، وخلق أسلوبًا موسيقيًا وطنيًا أصليًا، والذي أصبح أساس الموسيقى الروسية في العصور اللاحقة.

الرغبة في التنفيذ صور مثاليةالأبطال الذين يضعون المصالح المشتركة فوق المصالح الشخصية، والانجذاب نحو الأشكال الضخمة والأسلوب الراقي - كل هذا يجعل جلينكا مشابهًا للكلاسيكية. يعيد غلوك وبيتهوفن إلى الأذهان الصور البطولية والمأساوية لجلينكا، المشبعة بالشفقة الصارمة والمهيبة. كما أنه يتواصل مع ممثلي الكلاسيكية وخاصة موزارت بسبب حبه للوضوح والشفافية وتميز اللغة والتداول المنطقي وتوازن الشكل.

الشرط المهم للجمال، بحسب جلينكا، هو "تناسب الأجزاء لخلق كل متناغم". كل الثروة الوسائل الموسيقيةإنه يدير الأمر بشكل مدروس للغاية، ويخضع التفاصيل للخطة العامة ويسعى جاهداً للتأكد من أن كل شيء (كما قال) "في مكانه، وكل شيء قانوني، ومبرر عضويًا بفكرة التكوين".

تطرق جلينكا أيضًا إلى بعض تطلعات الرومانسية. كان الأقل تأثراً بالمزاج الرومانسي لأحلام اليقظة الضبابية أو الكآبة المؤلمة بسبب الخلاف الحاد مع الواقع وعدم الرضا عن الحياة. لقد أثروا على جلينكا فقط في شبابه، عندما، على حد تعبيره، "كان رجلاً ذو طبيعة رومانسية وأحب أن يبكي بدموع الحنان الحلوة". تبين أيضًا أن الانفجارات العنيفة للمشاعر وانفجارات العواطف التي تميز بعض الرومانسيين بعيدة عن طبيعته المتوازنة.

شيء آخر يجعل جلينكا أقرب إلى الرومانسية: الاهتمام بتصوير الحياة الشعبية بلونها الوطني الفريد (ما أطلق عليه الرومانسيون اللون المحلي)، والطبيعة، والعصور التاريخية، والبلدان والأراضي البعيدة... لقد جذبوه لأنفسهم الأساطير الشعبيةوالحكايات الخرافية وصور الخيال الشعبي. اللون، وسخاء لوحة الصوت، وتنوع الوسائل التوافقية الجديدة والأصوات الأوركسترالية، وحدة التناقضات - هذا هو ما يربط جلينكا بشكل وثيق بالرومانسية.

وبالتالي، يجمع عمل Glinka بين السمات الفردية للكلاسيكية والرومانسية (كان مزيج مماثل مميزا لشوبان، وجزئيا لمندلسون). ومع ذلك، بشكل عام، لا يتم تحديد الصورة الإبداعية للملحن من خلال هذه الميزات. قام ممثلو الكلاسيكية، كقاعدة عامة، بتقييم الواقع وتصويره من وجهة نظر المُثُل التأملية، وكان كل بطل بالنسبة لهم تجسيدًا لفكرة واحدة أو صفة أخلاقية (الشجاعة والعدالة والخداع وما إلى ذلك). تم استيعاب الفرد في الإنسان من قبل الجنرال. على العكس من ذلك، كان الرومانسيون مهتمين في المقام الأول بكل شيء غير عادي، استثنائي، لا يخضع للعقل.

كان الاهتمام الرئيسي ل Glinka هو الكشف الصادق عن جوهر الأحداث الحقيقية التي تحدث في الحياة نفسها، والتجارب العاطفية للشخص. في كل ظاهرة فردية، سعى إلى العثور على عام، نموذجي، ومن ناحية أخرى، يجسد بالضرورة أفكار التعميم في صور محددة - بدم كامل، حيوي، حقيقي. هذه المبادئ هي سمة من سمات الطريقة الواقعية.

كانت التطلعات الواقعية متأصلة في الموسيقى الروسية حتى قبل جلينكا. لكنها ظهرت فقط في ملاحظات ورسومات الحياة الخاصة. كان جلينكا أول الملحنين الروس الذين ارتقوا إلى مستوى تعميمات الحياة العظيمة، إلى انعكاس واقعي للواقع ككل. بشر عمله بعصر الواقعية في الموسيقى الروسية.

من بين مجموعة متنوعة من ظواهر الحياة، يختار الملحن بشكل أساسي تلك التي يتم فيها الكشف عن الأفكار العالية والمشاعر القوية لشخصيات كبيرة ذات أهمية روحية. إنه مهتم بشكل رئيسي بمثل هذا الأحداث التاريخيةحيث لا تظهر التناقضات الاجتماعية الداخلية، ويعمل الناس والمجتمع ككل واحد. وبالمثل، في الحياة الداخلية للشخص، لا يسلط الملحن الضوء على التناقضات النفسية ولحظات النضال العقلي، بل على المشاعر والخبرات المتكاملة. لكن كل صورة تظهر في موسيقاه بعدة طرق.

يظهر جلينكا أمامنا ليس فقط باعتباره أستاذًا عظيمًا، سيدًا على كل أسرار التأليف، ولكن قبل كل شيء كعالم نفسي عظيم، وخبير النفس البشريةالذين يعرفون كيف يخترقون أركانها الخفية ويخبرون العالم عنها.

مسار الحياة

الطفولة والشباب.ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 في قرية نوفوسباسكوي بمقاطعة سمولينسك. هنا، في ملكية والده، قضى طفولته. في الأسرة، كان الصبي محاطا بالحب والمودة. لقد تميز بلطفه ووداعته وفي نفس الوقت قابليته للتأثر والفضول. لقد استوعب بفارغ الصبر جمال الطبيعة الروسية وتعرف على حياة الفلاحين الروس. بالفعل خلال هذه السنوات، نشأ فيه حب الناس، الذي حمله طوال حياته. قالت ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا: "كان أخي يحب الشعب الروسي بشغف، ويفهمهم... كان يعرف كيف يتحدث معهم، وكان الفلاحون يصدقونه، ويطيعونه ويحترمونه".

اكتشف جلينكا في وقت مبكر انجذابًا للموسيقى. بمرور الوقت، تحت تأثير لعبة أوركسترا الأقنان، المملوكة لعمه، تحولت إلى شغف حقيقي. "الموسيقى هي روحي!" - قال ذات مرة صبي يبلغ من العمر عشر سنوات مفتونًا بانطباعات عزف موسيقيي الأقنان. كان يحب بشكل خاص الأغاني الشعبية الروسية التي غرقت بعمق في روحه. كتب الملحن لاحقًا: "ربما كانت هذه الأغاني التي سمعتها عندما كنت طفلاً هي السبب الأول الذي دفعني لاحقًا إلى تطوير الموسيقى الشعبية الروسية بشكل أساسي".

مفتونًا بالأوركسترا، حاول جلينكا الصغير العزف على الكمان والفلوت على أساس عصامي. في سن الحادية عشرة تقريبًا بدأ دراسة البيانو ثم الكمان. في الوقت نفسه، درس اللغات الأجنبية والأدب والتاريخ، وقراءة الكتب الجغرافية بحماس (اهتمامه بالبلدان البعيدة وحب السفر ظل طوال حياته)، وتعلم الرسم - وأظهر قدرات ممتازة في كل شيء. في سنوات ناضجةتميز جلينكا بثقافته العالية ومعرفته الواسعة في مختلف المجالات. وعلى وجه الخصوص، كان يتحدث ثماني لغات.

عندما بدأت الحرب الوطنية عام 1812، غادرت عائلة جلينكا، التي فرت من غزو العدو، إلى داخل روسيا. بالعودة إلى منطقة سمولينسك الأصلية، تمكن مؤلف كتاب "إيفان سوزانين" المستقبلي من سماع العديد من القصص عن بطولة الفلاحين الوطنيين الذين وقفوا للدفاع عن أرضهم الأصلية.

في عام 1817، تم نقل جلينكا إلى سانت بطرسبرغ وتم تعيينه في مدرسة نوبل الداخلية - وهي مؤسسة تعليمية من نوع المدرسة الثانوية للأطفال النبلاء. وهنا واصل وأكمل تعليمه.

وفقًا لمذكرات أحد زملاء جلينكا، في المدرسة الداخلية "كانت فكرة الحرية والدستور في ذروتها". أصبح بعض رفاق جلينكا الشباب فيما بعد من الديسمبريين. كان أحد أعضاء الجمعية السرية أيضًا المعلم الشخصي للملحن المستقبلي، صديق بوشكين المقرب V. K. Kuchelbecker، الذي تم طرده لاحقًا من المدرسة الثانوية لقراءة الشعر تكريماً لمنفي بوشكين. قبل المنفى، قام بوشكين بنفسه بزيارة المدرسة الداخلية (درس هنا شقيقه الأصغر).

تخرج جلينكا من المدرسة الداخلية عام 1822، وبعد ذلك خدم لفترة وجيزة كمسؤول ثم تقاعد. بينما كان لا يزال يدرس في المدرسة الداخلية، بدأ في تلقي دروس العزف على البيانو والكمان، بالإضافة إلى نظرية الموسيقى من أفضل معلمي سانت بطرسبرغ. إلى جانب ذلك، زار جلينكا دار الأوبرا وشارك عن طيب خاطر في العروض الموسيقية للهواة في عائلات مألوفة، وخلال زياراته إلى نوفوسباسكوي، استمع إلى عزف أوركسترا عمه. في العام الأخير من إقامته في المدرسة الداخلية، بدأ جلينكا في تأليف الموسيقى، على الرغم من أنه لم يكن لديه بعد المعرفة الكافية للإبداع الجاد.

تركت رحلة إلى القوقاز (للعلاج بالمياه المعدنية) عام 1823 بصمة ملحوظة في ذاكرة جلينكا. بفضلها، تعرف لأول مرة على أغاني ورقصات الشعوب القوقازية. بعد ذلك، انعكست هذه الانطباعات في عمل الملحن (على وجه الخصوص، في الأوبرا "رسلان وليودميلا").

الفترة المبكرة للإبداع (1825-1834).). بعد التخرج من المدرسة الداخلية، بدأ جلينكا في تكريس الكثير من الوقت لدراسات الموسيقى. في البداية، بدا وكأنه أحد الهواة العاديين، وكان هناك الكثير منهم بين النبلاء في ذلك الوقت. غالبًا ما كان يعزف الموسيقى مع الأصدقاء، ويعزف بأربعة أيادي، ويؤلف روايات رومانسية بسيطة ويغنيها بنفسه. لكن تدريجيًا بدأ يأخذ الموسيقى على محمل الجد أكثر فأكثر: لقد درس أعمال الكلاسيكيات، "عمل كثيرًا على الموضوعات الروسية" (كما يكتب في مذكراته)، وحاول كتابة أعمال الآلات السمفونية والكورالية والغرفة. عند وصوله إلى نوفوسباسكوي، درس مع الأوركسترا سمفونيات ومبادرات مؤلفين مختلفين (بما في ذلك موزارت وبيتهوفن) وبفضل ذلك، على حد تعبيره، "لاحظ طريقة العزف على الآلات الموسيقية لمعظم أفضل الملحنين للأوركسترا".

خصوصاً أهمية عظيمةكان نمو جلينكا وتكوينه كفنان يرجع إلى تواصله مع أكبر الشخصيات الأدبية في ذلك الوقت: بوشكين وجريبويدوف وجوكوفسكي. لقد أصبحوا بالنسبة له مثالًا واضحًا على الموقف الأكثر جدية تجاه الفن. بدأ جلينكا في إدراك الهدف المدني العالي للفنان.

بحلول نهاية العشرينات، كان جلينكا بالفعل مؤلف العديد من الأعمال، بما في ذلك الرومانسية الشهيرة "لا تغري" (1825)، لكنه شعر بالحاجة إلى إتقان مهاراته بشكل أكبر، وبالتالي قرر الاستفادة من رحلة إلى الخارج، يتم إجراؤها للعلاج، بحيث في الوقت نفسه (على حد تعبيره) "لتحسين الموسيقى".

أمضى جلينكا أربع سنوات في إيطاليا وألمانيا. باهتمام كبير، تعرف على حياة البلدان الأجنبية، وثقافتها، والتقى بالملحنين بيرليوز، ومندلسون، وبيليني، ودونيزيتي، واستمع ودرس. الموسيقى الحديثةيتقن فن الغناء والتلحين الصوتي، ويتواصل مع أفضل المطربين. في الأشهر الأخيرةأثناء إقامته في الخارج، قام جلينكا بتحسين مهاراته في التأليف في برلين بتوجيه من المنظر الموسيقي الألماني الشهير البروفيسور سيغفريد دهن.

في إيطاليا، أنشأ Glinka عددا من الأعمال المشرقة والهامة التي حظيت بتقدير الموسيقيين والمستمعين المحليين. هذه ، على وجه الخصوص ، السداسية للبيانو والآلات الوترية ، والثلاثي المثير للشفقة ، والرومانسية "ليلة البندقية" ، و "الفائز" ، وما إلى ذلك. جنبًا إلى جنب معهم ، كتب جلينكا أيضًا العديد من المسرحيات السطحية. لكن كلاهما سرعان ما توقفا عن إرضاء الملحن نفسه. كتب جلينكا: "كل المسرحيات التي كتبتها لإرضاء شعب ميلانو... لم تقنعني إلا بأنني لا أتبع طريقي الخاص، وأنني لا أستطيع أن أكون إيطاليًا بصدق".

لدى Glinka فكرة إنشاء عمل وطني كبير حقًا. وفقا للمعاصرين، بالفعل في عام 1832، قام جلينكا "بتطوير خطة مفصلة للأوبرا الوطنية الكبيرة المكونة من خمسة فصول؛ كانت المؤامرة المدروسة وطنية بالكامل مع صبغة وطنية قوية. وبعد ذلك بعامين، يؤكد في إحدى رسائله نيته «أن نقدم لمسرحنا عملاً كبيراً الحجم.. الأهم هو اختيار الحبكة جيداً، ففي كل الأحوال سيكون وطنياً بالتأكيد. وليس الحبكة فحسب، بل الموسيقى أيضًا: أريد أن يشعر أبناء وطني الأعزاء هنا بأنهم في وطنهم. يعود تاريخ تصريح جلينكا إلى نفس الوقت تقريبًا: "أمامنا مهمة جدية. "طوّر أسلوبك الخاص وتمهيد طريق جديد لموسيقى الأوبرا الروسية."

بحلول وقت عودته إلى روسيا، كان جلينكا بالفعل فنانًا ناضجًا تمامًا، قادرًا على حل المهمة التاريخية المتمثلة في إنشاء كلاسيكيات موسيقية وطنية.

فترة النضج الإبداعي (1834-1844). ). أثناء وجوده في الخارج، "مواصلًا تكريس نفسه بالكامل لدراسة روح الموسيقى الروسية" (كما يكتب عن هذا الوقت)، قام جلينكا بتأليف مقطوعتين موضوعات موسيقيةللأوبرا الوطنية في المستقبل. عند عودته إلى روسيا عام 1834، بدأ العمل بحماس لتحقيق حلمه. لقد كان مفتونًا بمؤامرة "إيفان سوزانين" التي اقترحها جوكوفسكي.

في عهد جلينكا، استخدم المؤرخون والكتاب الرجعيون قصة العمل البطولي للفلاح الروسي البسيط سوزانين أكثر من مرة للإشادة بالاستبداد والولاء. كما تلقت أيضًا تفسيرًا ملكيًا رسميًا في نص الأوبرا، من تأليف البارون إي روزين. لقد كان شاعراً وكاتباً مسرحياً متوسط ​​المستوى، لكنه كان رجلاً مقرباً من البلاط (سكرتير وريث العرش)، معروفاً بمعتقداته الملكية. ابتكر روزن نصًا مكتوبًا يتخلله فكرة تمجيد السلطة الملكية.

ومع ذلك، كانت خطة جلينكا الأيديولوجية مختلفة. يمكن الحكم على ذلك من خلال خطة الأوبرا التي جمعها جلينكا بشكل مستقل حتى قبل كتابة النص المكتوب. وفقا لهذه الخطة، كان من المقرر أن تسمى الأوبرا: "إيفان سوزانين". الأوبرا البطولية المأساوية المحلية." يتضح منه أن جلينكا أراد أن يمجد في الأوبرا شجاعة الشعب الروسي، والصفات الروحية العالية للفلاح البسيط الذي أنجز عملاً فذًا لإنقاذ وطنه.
تم تأليف كل موسيقى الأوبرا تقريبًا بواسطة Glinka بطريقة غير عادية - وصولاً إلى الكلمات، وفقًا لخطته الخاصة، لذلك وقع روزن على النص لاحقًا (وبالتالي، لم يتمكن من التأثير بشكل كبير على الملحن).

أثناء العمل على إكمال الأوبرا، مارسها جلينكا في نفس الوقت مع المطربين. من بينهم O. A. Petrov و A. Ya. Vorobyova، الذين أصبحوا فنانين رائعين لأدوار سوزانين وفانيا.

العرض الأول لأوبرا "إيفان سوزانين" على مسرح سانت بطرسبرغ مسرح البولشويحدث في 27 نوفمبر 1836. دخل هذا اليوم في التاريخ باعتباره عيد ميلاد الكلاسيكيات الموسيقية الروسية.

تم الترحيب بأوبرا جلينكا بحرارة من قبل كبار الشخصيات في المجتمع الروسي. حتى قبل الإنتاج، كتب غوغول مقالاً أشار فيه إلى الأهمية المبتكرة للأوبرا. تم تقديم تقييم ذكي للأوبرا من قبل المتميزين الناقد الموسيقيأودوفسكي. "مع أوبرا جلينكا، كتب أودوفسكي في مقال عن "إيفان سوزانين"، "هناك شيء تم البحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا - عنصر جديد في الفن، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة "الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ، دعنا نقول، إنه لا يتعلق بالموهبة فحسب، بل بالعبقرية!"

وجدت أوبرا "إيفان سوزانين" موقفًا مختلفًا في المجتمع الراقي. القيصر نيكولاس أردت أن يُنظر إلى أوبرا جلينكا الوطنية الشعبية على أنها تمجيد للاستبداد. لذلك، تم تغيير اسمها إلى "حياة القيصر"، وأشاد نيكولاس الأول "برحمة" الملحن. في الوقت نفسه، لم يخف الأرستقراطيون في سانت بطرسبرغ عداءهم تجاه جلينكا، الذي جعل من الفلاح البسيط بطل الأوبرا التاريخية الضخمة وكتب الموسيقى الشعبية. لقد أطلقوا على هذه الموسيقى اسم "المدرب" ، وهو ما أشار إليه جلينكا في هوامش "ملاحظاته": "هذا أمر جيد وحتى صحيح ، بالنسبة لسائقي الحوذي ، في رأيي ، أكثر كفاءة من السادة".

في عام 1837، تم تعيين جلينكا للعمل في كنيسة الغناء بالمحكمة. خلال السنوات الثلاث التي قضاها في الكنيسة، فعل الكثير لرفع مستواها الفني وتطوير الفن الكورالي الروسي بأكمله. لتجنيد مطربين جدد للكنيسة، قام برحلة إلى أوكرانيا في عام 1838. من بين المراهقين الفلاحين الذين أحضرهم كان المغني والملحن الشهير في المستقبل، مؤلف الأوبرا الأوكرانية الكلاسيكية "القوزاق وراء نهر الدانوب" S. S. Gulak-Artemovsky، الذي أصبح طالب الغناء في Glinka.

بعد فترة وجيزة من إنتاج إيفان سوزانين، تصور جلينكا أوبرا جديدة - رسلان وليودميلا. حلم الملحن أن بوشكين سيكتب النص المكتوب، لكن هذه الخطط دمرت بسبب وفاة الشاعر المفاجئة. كان على جلينكا أن يبدأ العمل على النص المكتوب بنفسه.

بالإضافة إلى مقتطفات من قصيدة بوشكين، يتضمن Libretto قصائد كتبها أشخاص مختلفون: Glinka نفسه، الكاتب N. V. Kukolnik وبعض أصدقاء الملحن الآخرين. هذا الظرف، بالإضافة إلى بعض الغموض في مذكرات جلينكا، أعطى سببًا للاعتقاد بأن الأوبرا تم إنشاؤها تلقائيًا، دون خطة محددة. ومع ذلك، تم تبديد هذه الأسطورة من خلال البحث الذي أجراه الناقد الروسي المتميز V. V. Stasov، وبعد ذلك من قبل عالم الموسيقى السوفيتي B. V. Asafiev. في السبعينيات من القرن الماضي، اكتشف ستاسوف ونشر "الخطة الأولية لرسلان وليودميلا"، التي كتبها يد غلينكا. وتوضح هذه الوثيقة أن العمل على الأوبرا تم تنفيذه على أساس السيناريو التفصيلي. لقد ثبت أيضًا أن هناك مؤلفًا رئيسيًا واحدًا للنص المكتوب - الشاعر الهاوي الموهوب V. F. شيركوف، أحد أقرب أصدقاء جلينكا وأكثرهم إخلاصًا. وكان الملحن يتواصل معه ويشرف على عمله، وكما هو الحال عند تأليف الأوبرا الأولى، غالبًا ما كان يكتب الموسيقى قبل الكلمات.

استمر العمل في أوبرا "رسلان وليودميلا" لأكثر من خمس سنوات. لن تبدو هذه الفترة طويلة جدًا بالنظر إلى أنه في تلك السنوات نفسها كتب جلينكا "Waltz-Fantasy"، موسيقى لمأساة محرك الدمى "الأمير خولمسكي"، والعديد من أفضل رواياته الرومانسية، بما في ذلك "أتذكر لحظة رائعة"، "الشك" " ، دورة من اثنتي عشرة قصة رومانسية "وداعًا إلى بطرسبرغ".

ومع ذلك، ربما كان من الممكن كتابة أوبرا "رسلان وليودميلا" بشكل أسرع لو كان جلينكا في ظروف أكثر ملاءمة. استمر المجتمع العلماني في العاصمة في معاداته له واستغل مشاكل عائلته (الانفصال عن زوجته) لتوريطه في المؤامرات والقيل والقال. وجد النسيان والراحة فقط في دائرة الأصدقاء. وكان من بينهم الفنان الشهير K. Bryullov، N. V. Kukolnik.

أخيرًا، تم الانتهاء من عرض أوبرا "رسلان وليودميلا" في 27 نوفمبر 1842 - بالضبط بعد ست سنوات من العرض الأول لفيلم "إيفان سوزانين". لم تسمح مؤامرة الأوبرا الجديدة بتفسيرها على أنها تمجيد للاستبداد، وعلاوة على ذلك، كانت مرتبطة باسم بوشكين. لذلك، كان الموقف الرسمي تجاه "رسلان وليودميلا" مختلفًا: أظهر نيكولاس عداءه للملحن علانية. عند وصوله إلى العرض الأول، غادر القاعة حتى نهاية العرض. كان هذا بمثابة إشارة للجمهور الأرستقراطي الذي بدأ الاضطهاد العلني للأوبرا.

ومع ذلك، جاء المجتمع الموسيقي التقدمي للدفاع عن جلينكا. لقد دعمت الإبداع الرائع، وتم عرض أوبرا "رسلان وليودميلا" أربعين مرة في السنة الأولى. خصص أودوفسكي مقالًا رائعًا للأوبرا كتب فيه مخاطبًا معاصريه: "لقد نمت زهرة فاخرة على التربة الموسيقية الروسية - إنها فرحتك ومجدك. " دع الديدان تحاول الزحف على جذعها وتلوينها، وسوف تسقط الديدان على الأرض، ولكن الزهرة ستبقى. الاعتناء به! إنها زهرة رقيقة ولا تتفتح إلا مرة واحدة في القرن."

اتخذت دوائر المحكمة جميع الإجراءات لتشويه سمعة "رسلان وليودميلا". يتجلى موقفهم تجاه أوبرا جلينكا في الحقيقة التالية: أرسل شقيق القيصر، الدوق الأكبر ميخائيل بافلوفيتش، ضباطًا مسيئين بدلاً من غرفة الحراسة إلى عروض "رسلان وليودميلا"... بدأ أداء الأوبرا بشكل أقل فأقل، و في عام 1846، فيما يتعلق برحيل فرقة الأوبرا الروسية إلى موسكو، تمت إزالته بالكامل من مسرح سانت بطرسبرغ ولم يظهر عليه حتى عام 1858.

واجه جلينكا صعوبة في الاضطهاد من قبل المجتمع الأرستقراطي. لقد سعى إلى أن ينسى نفسه وينغمس في انطباعات جديدة وأفكار إبداعية.

الفترة الأخيرة من الحياة والإبداع (1844-1857).في عام 1844، غادر جلينكا سان بطرسبرج متوجهاً إلى باريس. هنا أمضى حوالي عام في التعرف على الثقافة الفرنسية والاستعداد لرحلته إلى إسبانيا. وفي باريس، التقى برليوز مرة أخرى وأصبح قريبًا منه. أعرب جلينكا عن تقديره الكبير للموسيقى المبتكرة للملحن الفرنسي، الذي لم يتم الاعتراف به في ذلك الوقت من قبل غالبية مواطنيه. ساعد برليوز في تنظيم أداء بعض أعمال جلينكا في باريس ونشر مقالاً طويلاً عنه في إحدى الصحف. حظيت حفلات باريس التي حققت نجاحًا كبيرًا بالموسيقي الروسي بتقدير عدد من الشخصيات الفرنسية البارزة. كانت لها أهمية كبيرة في الترويج للموسيقى الروسية في الخارج.

في مايو 1845، ذهب جلينكا إلى إسبانيا، منجذبًا إلى ثراء الموسيقى الشعبية في ذلك البلد. ومكث هنا لمدة عامين، وزار العديد من المدن والمناطق. بحث جلينكا عن أمثلة للموسيقى الشعبية الحقيقية والأصلية بين الناس العاديين. التقى في كل مكان بالمطربين والراقصين الشعبيين والحرفيين والبغالين وسجل منهم ألحان الأغاني والرقصات الإسبانية.

أسفرت الرحلة إلى إسبانيا عن نتائج إبداعية رائعة. في عام 1846، أثناء وجوده في مدريد، كتب جلينكا مقدمة أراغون جوتا، والتي كانت المثال الأول لنوع سيمفوني جديد - الخيال على المواضيع الشعبية. بعد عودته من إسبانيا، قام بتأليف مقدمة إسبانية ثانية في عام 1848. وفي طبعة جديدة عام 1851، سُميت "ذاكرة ليلة صيف في مدريد" (مختصرة بـ "ليلة في مدريد").

أمضى جلينكا السنوات التسع الأخيرة من حياته (1848-1857) بالتناوب في سانت بطرسبرغ ووارسو وباريس وبرلين. كتب الخيال السمفوني "Kamarinskaya" (1848) وبدأ العمل على أعمال رئيسية جديدة - سيمفونية "تاراس بولبا" وأوبرا "The Bigamist" ، لكنه تخلى عنهما بعد ذلك. بعد "كامارينسكايا" لم يخرج من قلمه سوى عدد قليل من المسرحيات الصغيرة، معظمها روايات رومانسية ومقتبسة من بعض الأعمال السابقة. وفي نفس الوقت كتب مذكراته - "ملاحظات".

كان السبب المباشر للصمت شبه الكامل هو إهمال المجتمع الراقي. تم قمع موسيقى جلينكا عمدا، ونادرًا ما يتم أداؤها بشكل سيء. تم عرض أوبرا "إيفان سوزانين" بلا مبالاة، ولم يتم تنفيذ الأوبرا الثانية على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، بدأت المؤامرات والقيل والقال مرة أخرى. كل هذا جعل جلينكا يرغب في مغادرة بطرسبرغ القيصرية "الرسمية"، التي أصبحت مكروهة.

ولكن كانت هناك أيضًا ظروف من نوع مختلف (ربما لم يدركها جلينكا بشكل كامل) مما أدى إلى تعقيد عملية التأليف وتسبب في هذه الأزمة الغريبة. تميزت الأربعينيات باتجاهات جديدة في الفن الروسي، حيث سلك الفن طريق انعكاس الصراعات الاجتماعية والنفسية؛ كان العامل الحاسم للاتجاه الجديد هو الموقف غير القابل للتوفيق تجاه ظلم النظام القائم، تجاه عدم وجود حقوق للأشخاص المهينين والمهينين. في ظل هذه الظروف، لم يعد من الممكن لفنان متقدم مثل جلينكا أن يؤلف كما كان من قبل. تبين أن البحث عن مسارات جديدة كان مؤلمًا للغاية. نجح الموقف المتغير والبحث عن إمكانيات أسلوبية جديدة في تحقيق نتائج فنية فقط في عدد قليل من الرومانسيات في أواخر الأربعينيات.

خلال هذه السنوات الصعبة، وجد جلينكا الدعم بين الشخصيات الرائدة في الثقافة الروسية. نشأت حوله في سان بطرسبرغ دائرة من الموسيقيين من أجيال مختلفة. جنبا إلى جنب مع Dargomyzhsky والمغني بيتروف، كثيرا ما زار منزله نقاد الموسيقى الشباب V. V. Stasov و A. N. Serov. في وقت لاحق إلى حد ما، انضم إليهم الشاب بالاكيرف، رئيس المستقبل لـ Mighty Handful. أقيمت علاقات ودية وودية بين جلينكا والموسيقيين الشباب. تلقى الملحن أيضًا دعمًا معنويًا كبيرًا من أخته L. I. Shestakova، التي فعلت الكثير بعد وفاة شقيقها للترويج لعمله.

في عام 1856، غادر جلينكا إلى برلين. "هنا، بعد أن التقى بدين مرة أخرى، بدأ بحماس في البحث عن طرق جديدة لتطوير تعدد الأصوات على أساس الجمع بين الأغنية الشعبية الروسية والأشكال الكلاسيكية لتعدد الأصوات. في يناير 1857، أصيب جلينكا بنزلة برد وذهب إلى السرير. وفي هذا الصدد، تضرر كبده تفاقم المرض، وفي 3 فبراير توفي جلينكا، وسرعان ما تم نقل رماده إلى سانت بطرسبرغ ودفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا، حيث أقيم نصب تذكاري بعد ذلك.

تسببت وفاة جلينكا في حزن عميق في أوسع دوائر المجتمع الروسي. في نفس العام، نشر ستاسوف مقالا كبيرا عن حياة الملحن وعمله. في وقت لاحق إلى حد ما، تم إنشاء أعمال قيمة حول Glinka بواسطة Serov والناقد الموسيقي الشهير G. A. Laroche.

ميخائيل إيفانوفيتش ملحن روسي بارز ومشهور جدًا. يعود تأليفه إلى العديد من الأعمال المعروفة في جميع أنحاء العالم. انها مشرقة جدا و شخص مبدعوالتي تستحق الاهتمام بسبب موهبتها ومسار حياتها المثير للاهتمام.

سنوات الشباب.

ولد ميخائيل إيفانوفيتش في مايو 1804. مكان الميلاد هو قرية نوفوسباسكوي. لقد نشأ بشكل جيد في عائلة ثرية. قامت جدته بتربية ميخائيل، ولم تشارك والدته في تربيته إلا بعد وفاة جدته. في سن العاشرة، بدأ ميخائيل جلينكا في إظهار القدرات الإبداعية وإتقان العزف على البيانو. لقد كان فتى موسيقيًا وموهوبًا للغاية.

في عام 1817، بدأ دراسته في مدرسة نوبل الداخلية. بعد التخرج، بدأت المواهب الشابة في تكريس الكثير من الوقت للموسيقى. خلال هذه الفترة الزمنية، خلق ميخائيل أعماله الأولى. ومع ذلك، لم يكن جلينكا راضيا عن عمله وسعى باستمرار إلى توسيع معرفته وتحسين الأعمال التي أنشأها.

الفجر الإبداعي.

تتميز الأعوام 1822-23 بأعمال الملحن الرائعة وأغانيه ورومانسياته. هذا وقت مثمر أعطى للعالم روائع حقيقية. يتعرف ميخائيل على الأشخاص المتميزين جوكوفسكي وجريبويدوف.

يسافر جلينكا إلى ألمانيا وإيطاليا. لقد كان معجبًا جدًا بالمواهب الإيطالية مثل بيليني ودونيزيتي. بفضلهم، قام ميخائيل بتحسين أسلوبه الموسيقي الخاص.

بعد عودته إلى روسيا، عمل جلينكا بجد على أوبرا "إيفان سوزانين". تم العرض الأول في عام 1836 على مسرح مسرح البولشوي وحقق نجاحًا هائلاً. التالي عمل مشهورلم يعد "رسلان وليودميلا" يتمتعان بهذه الشعبية الهائلة، وتلقى الكثير من الانتقادات، وتحت هذا التأثير غادر جلينكا روسيا وتوجه إلى إسبانيا وفرنسا. لن تتم العودة إلى وطنهم إلا في عام 1847.

لم تكن الرحلات عبثًا وقدمت عددًا كبيرًا من أعمال جلينكا الرائعة. تمكن ميخائيل من تجربة نفسه كمدرس غناء وأعد الأوبرا. لقد قدم مساهمة كبيرة في تشكيل الموسيقى الكلاسيكية.

السنوات الاخيرة. الموت والإرث.

توفي ميخائيل عام 1857. وقد استراح جسده في مقبرة الثالوث. وبعد ذلك تم نقل رماد الملحن إلى سان بطرسبرج وأعيد دفنه.

تراث جلينكا غني جدًا. قام الملحن بإنشاء ما يقرب من 20 أغنية ورومانسية. كما كتب العديد من الأوبرا و6 أعمال سيمفونية. لقد بذل ميخائيل جلينكا قدرًا كبيرًا من العمل والمساهمة في تطوير المجال الموسيقي. أعماله تمس قلوبنا وتجعلنا معجبين بالرجل العظيم.

الخيار 2

ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا عام 1804 وتوفي عام 1857.

ولد ميخائيل إيفانوفيتش في عائلة ثرية. منذ صغره أبدى اهتمامًا بالموسيقى ولهذا السبب دخل معهد سانت بطرسبرغ وهذا كل شيء وقت فراغأثناء دراسته وبعد التخرج كرس نفسه للموسيقى.

قامت جدتها بتربية جلينكا، على الرغم من أن والدتها لم تمت أيضًا. ولم يُسمح للأم بتربية ابنها إلا بعد وفاة جدته، وهو أمر له أهمية خاصة في سيرته الذاتية.

رأى جلينكا دائمًا عيوبًا في إبداعاته وسعى إلى تحسين كل تركيبة، مما سمح لنفسه بالتجربة. كان ميخائيل إيفانوفيتش يسعى دائمًا إلى تحقيق نوع من المثالية. وهكذا، بحثا عن هذه المعرفة حول المثالية، ذهب جلينكا إلى الخارج، واستقر هناك لمدة عام. حدث هذا في نهاية حياته المهنية وحياته. توفي في برلين وتم حرق جثته. تم تسليم رماد الملحن بأمان إلى وطنه وانتشر في أنحاء مدينة سانت بطرسبرغ العظيمة، حيث حدثت جميع التغييرات الأكثر أهمية في حياة جلينكا.

لا تزال العديد من أعماله تحظى بشعبية كبيرة وتبث في العديد من دور الأوبرا.

الصف الثالث والرابع والسادس للأطفال

خلق

والمثير للدهشة، في البداية المسار الإبداعيكان الملحن الروسي العظيم غير راضٍ للغاية عن نفسه وعن إبداعاته. التعليقات والسخرية حتى من الأشخاص البعيدين عن الموسيقى لم تضف الثقة. لذلك، في يوم العرض الأول للأوبرا الشهيرة "الحياة من أجل القيصر"، صاح أحدهم أن مثل هذا اللحن مناسب فقط للسائقين. القيصر نيكولاس الأول تخلى بتحد عن "رسلان وليودميلا" دون انتظار النهاية. ومع ذلك، الوقت قد وضع كل شيء في مكانه. لم يستطع تحمل عازفي البيانو المعاصرين، وتحدث ذات مرة بشكل غير ممتع عن العزف على فرانز ليزت. لقد اعتبر نفسه مساويا لشوبان وغلوك، لكنه لم يتعرف على الآخرين. ولكن كل هذا سيحدث لاحقا، ولكن في الوقت الراهن...

أعلنت قرية نوفوسباسكوي بمقاطعة سمولينسك عن أول صيحات العندليب في الأول من يونيو عام 1804، والتي أشارت، وفقًا للأسطورة، إلى القدرات غير العادية للصبي الذي ظهر في تلك الساعة. تحت أعين جدته الساهرة، نشأ ميخائيل كطفل منعزل ومدلل ومريض. سمحت لي دروس الموسيقى على الكمان والبيانو مع المربية فارفارا فيدوروفنا بإلهاء نفسي لفترة قصيرة والانغماس في عالم الجمال. لقد شكلت الشخصية المتطلبة والتي لا هوادة فيها لبقية حياتها تصور طفلة تبلغ من العمر ست سنوات بأن الفن هو أيضًا عمل.

استمر صقل المواهب في مدرسة نوبل بطرسبرغ الداخلية، وبعد عام في الجامعة التربويةحيث تم تشكيل الذوق الموسيقي للملحن المستقبلي أخيرًا. هنا يلتقي أ.س. بوشكين. على حفل تخرجتألق الشاب الموهوب بعزفه الموهوب على البيانو وحصل على دبلوم كثاني أفضل طالب أداء. الأشكال الصغيرة - الروندو، والمبادرات، المكتوبة خلال هذه الفترة، لاقت استحسان النقاد. يحاول كتابة موسيقى الأوركسترا، لكن المكان الرئيسي في العشرينات من القرن التاسع عشر يحتل الرومانسيات، بناء على قصائد جوكوفسكي، بوشكين، باراتينسكي.

ليس هناك حد للكمال

إن تعطش الحالم الشغوف للمعرفة يجذبه إلى التعرف بشكل أوثق على فن أوروبا الغربية. وفي ربيع عام 1830، ذهب جلينكا في رحلة إلى الخارج. ألمانيا، إيطاليا، فرنسا، حيث يدرس أساسيات التركيب، أسلوب بيل كانتو الصوتي، تعدد الأصوات، رأى سيدًا ناضجًا بالفعل. هنا، في أرض أجنبية، قرروا إنشاء أوبرا وطنية روسية. يأتي صديق جوكوفسكي للإنقاذ، بناءً على نصيحته، استند العمل إلى قصة إيفان سوزانين.

توفي في برلين في 15 فبراير 1957، ثم، بناء على إصرار أخته، تم نقل الرماد إلى روسيا. دخل تاريخ الفن العالمي كمؤسس للموسيقى الكلاسيكية الروسية في اتجاهين - الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الخيالية، ووضع الأساس للسيمفونية الوطنية.

سيرة الملحن ميخائيل جلينكا للأطفال

جلينكا ميخائيل هو أعظم الملحن الروسي، الذي أصبح مؤلف العديد من السمفونيات العظيمة، وكذلك الأوبرا.

تاريخ الميلاد هو 20 مايو 1804، وتاريخ الوفاة هو 15 فبراير 1857. منذ الطفولة، قامت جدته بتربية الملحن، ولم يُسمح لوالدته بتربية ابنها إلا بعد وفاة جدته.

ما هو جدير بالملاحظة هو أنه في سن العاشرة بدأ ميخائيل إيفانوفيتش العزف على البيانو. في عام 1817، بدأت دراسته في مدرسة داخلية في المعهد التربوي في سانت بطرسبرغ. بعد تخرج جلينكا من المدرسة الداخلية، بدأ في تكريس كل وقت فراغه للموسيقى. خلال هذه الفترة الزمنية تمت كتابة أعماله الأولى. أيضًا حقيقة معروفةهو أن الملحن نفسه لم يعجبه حقًا الأعمال المبكرة. لقد قام بتحسينها باستمرار لجعلها أفضل.

حدثت ذروة عمل هذا الرجل العظيم في الفترة من 1822 إلى 1823. في هذه الفترة الزمنية تمت كتابة مؤلفات مثل "لا تغريني بلا داع" و"لا تغني يا جمال أمامي".

بعد ذلك، ينطلق الملحن في رحلة إلى أوروبا، مما يعطي جولة جديدة لعمله. عند العودة إلى روسيا، كتب الملحن عملا عظيما آخر.

السيرة الذاتية بالتواريخ و حقائق مثيرة للاهتمام. الأكثر أهمية.

السير الذاتية الأخرى:

• دانيال ديفو

  ولد دانيال عام 1661 في منطقة كريبل جيت في لندن. لم تكن عائلة الروائي المستقبلي فقيرة - فوالده كان يعمل في تجارة اللحوم.

• أندريه بوجوليوبسكي

  لا توجد معلومات حول التاريخ الدقيق لميلاد أندريه بوجوليوبسكي. يميل الباحثون إلى الاعتقاد بأنه ولد في سوزدال عام 1111. كان نجل الأمير يوري دولغوروكي. تلقى تعليمه مثل كل الأمراء

• ميخائيل جورباتشوف

  ولد ميخائيل سيرجيفيتش جورباتشوف في 2 مارس 1931 في قرية بريفولنوي في ستافروبول. في طفولته كان عليه أن يواجه الاستيلاء على ستافروبول من قبل الفاشيين الألمان

• بلاتونوف أندريه بلاتونوفيتش

  أندريه بلاتونوف، الكاتب المسرحي والكاتب والشاعر والدعاية الشهير، مألوف لدى القراء الروس قصص مثيرة للاهتماموالمنشورات. تم إنتاج الأفلام بناءً على قصصه

• سيميون ديجنيف

  يعرف تاريخ الاكتشافات الجغرافية العديد من الأسماء الكبيرة. ينتمي أحدهم إلى جامع الجزية، وهو رائد في شرق وشمال سيبيريا، وهو ملاح اجتاز مضيق بيرينغ قبل 80 عامًا من فيتوس بيرينغ نفسه.