كاتب مسرحي مع صيد البط. ميزات النوع من اللعب أ

تعبير

تُعرف فترة الستينيات من القرن العشرين بأوقات الشعر. تظهر العديد من القصائد خلال هذه الفترة من الأدب الروسي. لكن الدراماتورجيا تحتل أيضًا مكانًا مهمًا في هذا السياق. ويتم منح مكان الشرف لألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف. ويواصل بعمله الدرامي تقاليد أسلافه. لكن الكثير من أعماله يأتي من اتجاهات عصر الستينيات والملاحظات الشخصية لفامبيلوف نفسه. كل هذا انعكس بالكامل في مسرحيته الشهيرة “ صيد البط».

وهكذا، فإن K. Rudnitsky يدعو مسرحيات فامبيلوف بالجاذبية المركزية: ".. إنهم بالتأكيد يجلبون إلى المركز، إلى المقدمة، الأبطال - واحد، اثنان، على الأكثر ثلاثة، الذين تتحرك حولهم بقية الشخصيات، ومصائرهم أقل أهمية.. ". يمكن تسمية هذه الشخصيات في "Duck Hunt" بـ Zilov والنادل. إنهما مثل قمرين صناعيين، يكمل كل منهما الآخر.

"النادل. ماذا يمكنني أن أفعل؟ لا شئ. عليك أن تفكر بنفسك.

زيلوف. هذا صحيح، ديما. أنت رجل مخيف يا ديما، لكني أحبك أكثر. على الأقل لا تنهار هكذا... أعطني يدك...

يتصافح النادل وزيلوف..."

تم توجيه انتباه الدراماتورجيا في هذه الفترة من الأدب الروسي إلى سمات "دخول" الإنسان إلى العالم من حوله. والشيء الرئيسي هو عملية تأسيسه في هذا العالم. ربما الصيد وحده هو الذي يصبح مثل هذا العالم بالنسبة لزيلوف: "..نعم، أريد أن أذهب للصيد... هل ستغادر؟.. عظيم... أنا مستعد... نعم، سأخرج الآن."

ما كان مميزًا في مسرحية فامبيلوف هو الصراع. "كانت اهتمامات الدراماتورجيا موجهة... إلى طبيعة الصراع الذي يشكل أساس الدراما، ولكن ليس إلى العمليات التي تحدث داخل الشخصية الإنسانية"، أشار إي.جوشانسكايا. يصبح مثل هذا الصراع مثيرًا للاهتمام أيضًا في مسرحية "Duck Hunt". في الواقع، لا يوجد في المسرحية صراع معتاد بين بطل الرواية والبيئة أو الشخصيات الأخرى. خلفية الصراع في المسرحية هي ذكريات زيلوف. وبحلول نهاية المسرحية، حتى هذا البناء ليس له حله؛

غالبًا ما تحدث حوادث غريبة وغير عادية في مسرحية فامبيلوف. على سبيل المثال، هذه نكتة الإكليل السخيفة. "(ينظر إلى الإكليل، يلتقطه، يصحح الشريط الأسود، يقرأ النقش عليه بصوت عالٍ). "إلى فيكتور ألكساندروفيتش زيلوف الذي لا يُنسى، الذي كان منهكًا في العمل في وقت غير مناسب، من أصدقاء لا عزاء لهم"... (إنه صامت. ثم يضحك، ولكن ليس لفترة طويلة وبدون الكثير من المرح)."

ومع ذلك، يلاحظ E. Gushanskaya أن قصة اكليلا من الزهور رويت لفامبيلوف من قبل عالم جيولوجي من إيركوتسك. "لقد كان زميله الجيولوجي هو الذي أرسل له أصدقاؤه إكليلًا من الزهور مع نقش "عزيزي يوري ألكساندروفيتش ، الذي احترق في العمل". وتمتد هذه الغرابة إلى محتوى «Duck Hunt» نفسه. المسرحية كلها الشخصية الرئيسيةيستعد للذهاب للصيد، ويقوم بالتحضيرات اللازمة، لكنه لا يصل إلى هناك أبدًا في المسرحية نفسها. فقط الخاتمة تتحدث عن استعداداته التالية: "نعم، سأغادر الآن".

ميزة أخرى للمسرحية هي نهايتها المكونة من ثلاث مراحل. في كل مرحلة من المراحل سيكون من الممكن إكمال العمل. لكن فامبيلوف لا يتوقف عند هذا الحد. يمكن الإشارة إلى المرحلة الأولى عندما قام زيلوف، بعد أن دعا أصدقاءه إلى الجنازة، "بتحسس الزناد بإصبع قدمه الكبير...". لا عجب أن يكون هناك حذف في نهاية هذه العبارة. هناك تلميح للانتحار هنا.

لقد تجاوز فيكتور زيلوف بعض العتبات في حياته عندما قرر اتخاذ مثل هذه الخطوة. لكن المكالمة الهاتفية لا تسمح للبطل بإكمال المهمة التي بدأها. والأصدقاء الذين جاءوا لاحقًا يعيدونه إليه الحياه الحقيقيه، البيئة التي أراد الانفصال عنها منذ دقائق قليلة فقط. والخطوة التالية هي محاولة جديدة لـ "محاولة اغتيال" زيلوف. "سايابين يختفي.

النادل. تعال. (يمسك كوزاكوف ويدفعه خارج الباب.) سيكون الأمر أفضل بهذه الطريقة... الآن ضع البندقية جانبًا.

زيلوف. وتخرج. (ينظر كل منهما في عيون الآخر للحظة، ثم يتراجع النادل نحو الباب.) على قيد الحياة.

واحتجز النادل كوزاكوف الذي ظهر عند الباب واختفى معه.

في النهاية الثالثة للمسرحية، لم يصل زيلوف أبدًا إلى أي إجابة محددة للأسئلة التي تطرح عليه أثناء سير المسرحية. الشيء الوحيد الذي قرر القيام به هو الذهاب للصيد. ربما يكون هذا أيضًا نوعًا من الانتقال إلى حل مشاكلك الخاصة مشاكل الحياة.

كما نظر بعض النقاد إلى مسرحيات فامبيلوف بالمعنى الرمزي. "Duck Hunt" مليء ببساطة بالأشياء أو المواقف الرمزية. على سبيل المثال، مكالمة هاتفية، والتي تعيد زيلوف إلى الحياة، يمكن للمرء أن يقول من العالم الآخر. ويصبح الهاتف نوعًا من الموصل للتواصل بين زيلوف و العالم الخارجي، الذي حاول عزل نفسه منه على الأقل عن كل شيء (بعد كل شيء، تتم كل الأحداث تقريبًا في غرفة لا يوجد فيها أحد سواه). تصبح النافذة نفس موضوع الاتصال. إنه نوع من المنفذ في لحظات التوتر العقلي. على سبيل المثال، مع هدية غير عادية من الأصدقاء (إكليل الجنازة). «يقف لبعض الوقت أمام النافذة، يصفر لحن الموسيقى الجنائزية التي حلم بها. "يجلس على حافة النافذة ومعه زجاجة وكأس." "النافذة هي علامة على حقيقة أخرى، غير موجودة على المسرح"، وأشار E. Gushanskaya، "ولكن حقيقة الصيد الواردة في المسرحية".

جداً رمز مثير للاهتماميصبح الصيد وكل ما يتعلق به، على سبيل المثال، بندقية. تم شراؤها لصيد البط. ومع ذلك، يحاول زيلوف ذلك على نفسه. ويصبح الصيد في حد ذاته رمزًا مثاليًا للشخصية الرئيسية.

فيكتور حريص جدًا على الوصول إلى عالم آخر، لكنه يظل مغلقًا أمامه. وفي الوقت نفسه، فإن الصيد يشبه العتبة الأخلاقية. بعد كل شيء، هو، في جوهره، القتل الذي شرعه المجتمع. وهذا "يرفع إلى مرتبة الترفيه". ويصبح هذا العالم عالم الأحلام بالنسبة لزيلوف، إيه. تصبح صورة النادل دليلاً لهذا العالم.

مثل نادل قلق بشأن الرحلة: "كيف تسير الأمور؟ هل تحسب الأيام؟ كم بقي لدينا؟.. دراجتي النارية تسير. اطلب... فيتيا، القارب يحتاج إلى طلاء بالقطران. يجب أن تكتب إلى لامي... فيتيا!" وفي النهاية، يتحول الحلم ببساطة إلى المدينة الفاضلة، والتي يبدو أنها لا يمكن أن تتحقق.

E. ستريلتسوفا تطلق على مسرح فامبيلوف اسم "مسرح الكلمة الذي بشكل غير مفهوملقد عرف المؤلف كيفية الربط بين ما هو غير متوافق. إن الطبيعة غير العادية والكوميدية أحيانًا لبعض المواقف تجمع ذكريات قريبة وعزيزة على القلب.

تضمنت أعماله الدرامية صورًا جديدة للشخصيات، وصراعًا فريدًا، وأحداثًا غريبة وغير عادية. وباستخدام كائنات رمزية، يمكنك إعادة إنشاء صورة منفصلة، ​​\u200b\u200bوالتي ستسلط الضوء بشكل أكثر وضوحا على تصرفات وسلوك الشخصية الرئيسية. نوع من النهاية المفتوحة، المميزة لمسرحياته الأخرى، يعطي الأمل في أن يتمكن زيلوف من العثور على مكانه ليس فقط في ذكرياته داخل الغرفة.

ألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف(19 أغسطس 1937، كوتوليك، منطقة إيركوتسك - 17 أغسطس 1972، ميناء بايكال) - كاتب مسرحي سوفيتي.

خلال عمله الأدبي، كتب A. Vampilov حوالي 70 قصة ورسومات ومقالات ومقالات ومقالات. في عام 1962، كتب أ. فامبيلوف مسرحية من فصل واحد بعنوان "عشرون دقيقة مع ملاك". في عام 1963، تمت كتابة الفيلم الكوميدي "منزل به نوافذ في الحقل" من فصل واحد. في عام 1964، أثناء دراسته، تمت كتابة أول مسرحية كبيرة - الكوميديا ​​\u200b\u200b"الوداع في يونيو" (عاد الكاتب المسرحي للعمل عليها عدة مرات: أربع نسخ من المسرحية معروفة). في عام 1965، كتب A. Vampilov الكوميديا ​​\u200b\u200b"الابن الأكبر" (العنوان الأول كان "الضاحية"). في عام 1968 أكمل الكاتب المسرحي مسرحية "Duck Hunt". في بداية عام 1971، أكمل أ. فامبيلوف العمل على الدراما "الصيف الماضي في تشوليمسك" (الاسم الأول "فالنتينا").

"الصدفة، التافهة، مصادفة الظروف تصبح في بعض الأحيان اللحظات الأكثر دراماتيكية في حياة الشخص"- طور فامبيلوف هذه الفكرة في مسرحياته. كان A. Vampilov قلقا للغاية مشاكل أخلاقية.أعماله مكتوبة على مادة الحياة. إيقاظ الضمير وتنمية الشعور بالعدالة واللطف والرحمة - هذه هي الأمور الأساسية الدوافعمسرحياته.

نوع بطل الزمن -غريبو الأطوار، أناس غريبون، نساء غريبات، يجلبن العطلة (فالنتينا في مسرحية "الصيف الماضي في تشوليمسك".

صوت. لا توجد تسلسلات موسيقية - هناك خطاب مثير للاهتمام للشخصيات. المهم هو الصدفة - الظروف العشوائية للحلقات، القضية هي اختبار للأبطال. تتجلى شخصية البطل من خلال الأحداث الدرامية والمأساوية.

أثناء الدراسة، كتب المعرض الكوميدي (عنوان آخر الوداع في يونيو 1964) ، والذي كان محل تقدير كبير من قبل الكاتبين المسرحيين أ.أربوزوف وف.روزوف. يمكن سماع موضوع فامبيلوف باعتباره نذيرًا. لم تكتسب القوة بعد، فهي فقط تقطع حبكة "الكوميديا ​​الطلابية"، أحيانًا تكون معقدة جدًا، وأحيانًا بسيطة جدًا، بأسلوب مسرحية هزلية لأعضاء هيئة التدريس. لا يزال هناك العديد من الأحكام المذهلة، وقد تم رسمها بسخاء وبشكل غير مقروء. حفل زفاف مزعج، مبارزة فاشلة، بطل يقضي خمسة عشر يومًا من العمل القسري... لا يزال المؤلف لا يعتقد تمامًا أنه قادر على جذب انتباهنا من خلال رسم تخطيطي للشخصية. وقد تم بالفعل تقديم الشخصية، وقد ذكر موضوعها مصير الشاب كوليسوف.

يبدو أن Zolotuev شخصية كوميدية تمهيدية تمامًا، لكنه الأكثر أهمية في مفهوم المسرحية. من خلال كسر جميع قوانين هذا النوع، يقدم مونولوجًا من ثلاث صفحات. يدور هذا المونولوج حول سوء حظ رجل رشوة عجوز التقى برجل شريف. لا يزال لا يصدق أنه لم يأخذ رشاوى - الجميع يأخذها، من المهم عدم تفويت السعر المعروض. يشعر زولوتويف بالإهانة والغضب من صدقه المتفاخر، وحتى بعد أن قضى الوقت المخصص، فهو متأكد من أنه كان في السجن عبثًا: فهذا يعني أنه أعطى القليل.

ولكن ما علاقة هذا بالمتقاعد زولوتويف عندما نكون مهتمين بالرجل الشجاع والصادق والساحر كولوسوف؟ كوليسوف مليء بالطاقة الشابة، والأذى غير الضار، ولكن بشكل عام هو رجل عظيم وعندما يتم طرده من المعهد، فإن معظم الرجال يقفون إلى جانبه.

تأتي المشكلة للبطل الشاب من الجانب الآخر: عندما يتعين عليه أن يتخذ أول خيار جدي في حياته. لا يقتصر الأمر على تدفق الدم في عروقك، بل هو أمر خطير: الكلية أم الحب؟

بعد أن ضحك على زولوتويف، لم يلاحظ كوليسوف نفسه كيف يتحول إلى إيمانه: كل شيء يتم شراؤه وبيعه، والسعر والغرض مهمان. إن ترك فتاتك المفضلة كما يطلب والدها أمر صعب ووضيع. ولكن ماذا لو اشتعلت النيران في الدبلوم؟ إذا كان القدر على المحك؟ كان لدى كوليسوف كل ما يميز الشاب الصالح والصادق: بجانب الحماس وعبره هناك موقف متشكك، بجانب رومانسية الروح، وعدم الثقة في العبارات، والضغط التعليمي، والقواعد الأخلاقية التي يشعر بها الكبار دائمًا بالملل. ربما هذا هو المكان الذي يأتي منه الأذى والشباب. ومن هنا، فإن التطبيق العملي التوضيحي، والعقلانية المتفاخرة، مضحكة بعض الشيء وما زالت بريئة في سن مبكرة، ولكن بشكل غير محسوس، مثل كوليسوف، يبرر المعاملات الأولى مع الضمير.

في Kolesov، يضيء السلبية، والتي ستكون جوهر فيكتور في "Duck Hunt". تحول كوليسوف هو عجلة، فهو يخون الفتاة من أجل الدبلوم والعمل العلمي. يمكنها أن تتدحرج هنا وهناك. Zilov في "Duck Hunt" - شاحنة Zil تسير على طول الأقدار. هناك 20 عامًا بين هؤلاء الأبطال، الطالب الفائز أصبح أنانيًا ووغدًا. 3 مؤامرات في "الوداع في يونيو" - كوليسوف وتانيا، حفل زفاف طلابي ودراما أحادية - رجل يقيس كل شيء مقابل المال.

في عام 1967 كتب فامبيلوف المسرحيات الابن الأكبر وصيد البطحيث تجسد العنصر المأساوي في دراماته بالكامل. في الكوميديا ​​"الابن الأكبر"، في إطار مؤامرة مكتوبة ببراعة (خداع عائلة سارافانوف من قبل صديقين، بوسيجين وسيلفا)، كان الحديث عن القيم الأبدية للوجود - استمرارية الأجيال، وقطيعة الأجيال. الروابط العاطفية والحب والتسامح من المقربين لبعضهم البعض. في هذه المسرحية، يبدأ صوت "الموضوع الاستعاري" لمسرحيات فامبيلوف: موضوع المنزل كرمز للكون. الكاتب المسرحي نفسه، الذي فقد والده في مرحلة الطفولة المبكرة، ينظر إلى العلاقة بين الأب والابن على أنها مؤلمة وحادة بشكل خاص.

ليس في المقدمة قصص الحبلكن العلاقة بين الأب والابن رغم أنهما ليسا أقرباء دم. أتذكر العودة الابن الضالمن الكتاب المقدس . الموضوع: أن تصاب بالجنون أو لا تصاب بالجنون- كلهم ​​بالجنون بالمشاعر. كل هذا يتطور إلى علاقة حب.

حبكة مسرحية "الابن الأكبر" بسيطة. عنوان مسرحية "الابن الأكبر" هو الأكثر ملاءمة، لأن شخصيتها الرئيسية، فولوديا بوسيجين، بررت تماما الدور الذي لعبه. لقد ساعد نينا وفاسنكا على فهم مدى أهمية والدهما، الذي قام بتربيتهما بدون أم تخلت عن الأسرة، بالنسبة لهما. تتجلى الشخصية اللطيفة لرئيس عائلة سارافانوف في كل شيء. إنه يأخذ كل شيء على محمل الجد: فهو يخجل من موقفه أمام الأطفال، ويخفي حقيقة أنه غادر المسرح، ويتعرف على "الابن الأكبر"، ويحاول تهدئة فاسينكا وفهم نينا. لا يمكن أن يطلق عليه الخاسر، لأنه في ذروة أزمته العقلية، نجا سارافانوف، وكسر آخرون. على عكس الجار الذي رفض مكانًا لقضاء الليل في Busygin و Silva، كان سيدفئ الرجال حتى لو لم يختلقوا هذه القصة مع "الابن الأكبر". ولكن الأهم من ذلك أن سارافانوف يقدر أطفاله ويحبهم. الأطفال قاسيون تجاه والدهم.

سيلفا، مثل فولوديا، هو أيضًا يتيم في الأساس: مع والديه الأحياء، نشأ في مدرسة داخلية. ويبدو أن كراهية والده انعكست في شخصيته. أخبر سيلفا فولوديا كيف "حذره" والده: "في آخر عشرين روبل ، كما يقول ، اذهب إلى الحانة ، واشرب ، واصنع صفًا ، ولكن مثل هذا الصف الذي لن أراك فيه لمدة عام أو عامين" ". ولم يكن من قبيل الصدفة أن يجعل فامبيلوف أصول مصائر الأبطال متشابهة. وبهذا أراد التأكيد على مدى أهمية اختيار الشخص، بغض النظر عن الظروف. على عكس اليتيم فولوديا، فإن "اليتيم" سيلفا مرح وواسع الحيلة ولكنه ساخر. ينكشف وجهه الحقيقي عندما "يفضح" فولوديا، معلنًا أنه ليس ابنًا أو أخًا، ولكنه مجرم متكرر. خطيب نينا، ميخائيل كوديموف، رجل لا يمكن اختراقه. تقابل هؤلاء الأشخاص في الحياة، لكنك لا تفهمهم على الفور. "يبتسم. يستمر في الابتسام كثيرًا. يقول عنه فامبيلوف: "إنه طيب الطباع". والحقيقة أن أغلى ما لديه هي الكلمة التي قدمها لنفسه في كل المناسبات. إنه غير مبال بالناس. تحتل هذه الشخصية مكانًا غير مهم في المسرحية، لكنها تمثل نوعًا محددًا بوضوح من الأشخاص "الصحيحين" الذين يخلقون جوًا خانقًا حول أنفسهم. تظهر ناتاشا ماكارسكايا، المنخرطة في مؤامرة عائلية، على أنها شخص محترم ولكنه غير سعيد ووحيد. يكشف فامبيلوف بعمق في المسرحية عن موضوع الوحدة الذي يمكن أن يدفع الشخص إلى اليأس. في صورة جار سارافانوف، هناك نوع من الأشخاص الحذرين، شخص عادي، يخاف من كل شيء ("ينظر إليهم بحذر وشك،" "يبتعد بصمت وخوف") ولا يتدخل في أي شيء، هو استخلص. قضايا و الفكرة الرئيسيةيتم ذكر المسرحيات في عنوان العمل الدرامي ذاته. وليس من قبيل الصدفة أن يستبدل المؤلف العنوان الأصلي "الضاحية" بـ "الابن الأكبر". الشيء الرئيسي ليس أين تجري الأحداث، ولكن أين الذي يشارك فيها. أن تكون قادرًا على التفكير وفهم بعضكما البعض والدعم في الأوقات الصعبة وإظهار الرحمة - هذه هي الفكرة الرئيسية لمسرحية ألكسندر فامبيلوف. لم يحدد المؤلف نوع المسرحية.إلى جانب الكوميديا، هناك العديد من اللحظات الدرامية في المسرحية، خاصة في النص الفرعي لتصريحات سارافانوف وسيلفا وماكارسكا.

لعب "صيد البط"كتبها فامبيلوف عام 1968. لاحظ الباحثون أن "Duck Hunt هي مسرحية فامبيلوف الأكثر مرارة والأكثر بؤسًا". وكما يشير النقاد، فإن ألكسندر فامبيلوف "تمكن من التقاط ونقل الشعور باللطف والثقة والتفاهم المتبادل والقرابة الروحية بحساسية ونقله في صخب الحياة اليومية". قال فامبيلوف: "عليك أن تكتب عما يبقيك مستيقظًا في الليل". "Duck Hunt" هي تجربة صامتة تمت تجربتها شخصيًا. تدور أحداث مسرحية "Duck Hunt" في أواخر الستينيات. أمام أعين القارئ شقة الرئيس في المدينة الممثل، زيلوفا. طوال المسرحية، تصور ذكريات البطل حلقات فردية من حياته. يبلغ زيلوف "حوالي ثلاثين عامًا" كما يشير المؤلف في الملاحظة. على الرغم من صغر سن البطل، إلا أن تدهوره الروحي وافتقاره إلى القوة الأخلاقية والقلبية واضح. ويشير فامبيلوف إلى أنه «في مشيته، وفي إيماءاته، وفي حديثه، هناك نوع من عدم اليقين والملل، لا يمكن تحديد أصلهما للوهلة الأولى». مع تقدم المسرحية، يتعلم القارئ أن صحة زيلوف الخارجية وصحته الجسدية مجرد مظاهر. هناك شيء يدمر البطل من الداخل. بعض القوة استولت عليه. هذه القوة هي الحياة نفسها التي لا يريد زيلوف محاربتها. إنه لا يعيش - لقد عفا عليه الزمن. في مرحلة ما، ابتلع القدر زيلوف، وأصبح روتين الحياة وروتينها هو القاعدة، علاوة على ذلك، عادة، طبيعة ثانية. إن موضوع "البقاء على قيد الحياة" والانحدار الروحي يمر عبر كامل أحداث المسرحية كفكرة مهيمنة.موسيقى الجنازة، إكليل الجنازة، عبارة "الحياة، في جوهرها، ضاعت" هي التفاصيل المميزة المصاحبة لتطور العمل. أسوأ ما في الأمر هو أن زيلوف قد تصالح مع سقوطه منذ فترة طويلة. يقول لسايابين: "هيا أيها الرجل العجوز، لن يحدث شيء بيننا بعد الآن... ومع ذلك، لا يزال بإمكاني فعل شيء آخر. لكني لا أرغب. ليس لدي رغبة". هذه العبارة - "ليس لدي رغبة" - هي تجسيد لكل ما هو داخلي و الحياة الخارجيةالبطل: علاقاته مع زوجته ونسائه وأصدقائه وزملائه ونفسه. زيلوف يستسلم طوعا. يدخل في حلقة مفرغة حيث الإجراء الوحيد هو الهروب من نفسه. زيلوف محاط بأشخاص يمكنه التواصل معهم دون أي جهد - سواء كان قلبيًا أو عقليًا. ربما وصل البطل إلى مثل هذا الوجود بعد صدمة رهيبة. لاحظ الباحثون أن "... خلف أكتاف زيلوف. "<…>خيبة الأمل بلا شك، والانهيار العقلي، ونتيجة لذلك فهو مستعد للتوقف عن الإيمان بالخير، واللياقة، والدعوة، والعمل، والحب، والضمير. يتحول إلى ساخر، بعد أن شهد كارثة داخلية. المعاناة تقابلها اللامبالاة والإنكار. "السخرية من المعاناة؟... هل فكرت في هذا من قبل؟" . ومع ذلك، فإن السخرية هي التي تسمح لزيلوف بالاعتراف والفهم والتعريف. ومع ذلك فهو لا يعيش في عالم الأوهام. وكما أشار الكاتب المعاصر لألكسندر فامبيلوف، سيرجي دوفلاتوف، فإن "السخرية تفترض وجود مُثُل مشتركة". بالطبع، كان لدى زيلوف المُثُل العليا. لكنهم لم يستطيعوا أن يتحملوا اللمسة القاسية للواقع عندما "تحولت الحياة المضطربة إلى نثر هزيل". نفسي صورة لصيد البط المرغوب فيهخالية من الألوان الرومانسية والشاعرية. بالنسبة لزيلوف، صيد البط هو العدم، وصمت الصيد هو "صمت النسيان الأبدي، وصمت عالم آخر تقريبًا": "هل تعرف أي صمت هذا؟ " أنت لست هناك، هل تفهم؟ لا. أنت لم تولد بعد. وليس هناك شيء. ولم يكن كذلك. ولن يحدث ذلك. إن الخروج من دائرة الظلام يتطلب اتخاذ إجراء. ليست زينة، ولا استعدادات للعمل، بل العمل. في حالة من اليأس الروحي، يحاول زيلوف الانتحار. لكن تصرفه هذا هو لعبة مع نفسه، سخرية مظلمة، استهزاء: «جلس على كرسي، ووضع البندقية على الأرض، وأسند صدره إلى الصناديق. لقد جربت الزناد بيد واحدة وجربته باليد الأخرى. وضع كرسيًا، وجلس، ورتب البندقية بحيث تستقر ماسورةها على صدره، ومؤخرتها على الطاولة. وضع المسدس جانبًا، وخلع حذائه من قدمه اليمنى، وخلع جوربه، ووضع المسدس مرة أخرى بين صدره والطاولة. شعرت بالزناد بإصبع قدمي الكبير..." في رأينا، إشكاليات مسرحية "صيد البط"يمكن تعريفه على حد تعبير أحد معاصري ألكسندر فامبيلوف، الكاتب فالنتين راسبوتين: “السؤال الرئيسي الذي يطرحه فامبيلوف باستمرار: هل ستبقى رجلاً يا رجل؟ هل ستكون قادرًا على التغلب على كل ذلك الخادع والقاسٍ..." "صيد البط" هو تتويج مأساوي للموضوع الرئيسي لمسرح ألكسندر فامبيلوف: "هل ستتغلب الروح الحية على روتين الحياة؟" . وربما لم يضيع كل شيء بالنسبة لزيلوف. ربما يحصل البطل على ريح ثانية ويرى أن "المطر خارج النافذة قد مر، وشريط من السماء يتحول إلى اللون الأزرق، وسقف المنزل المجاور مضاء بشمس الظهيرة الخافتة". ربما كلمات زيلوف “أنا مستعد. "نعم، سأغادر الآن" - عمل حقيقي، بداية حياة جديدة. لا شك أن ألكسندر فامبيلوف كان يمتلك هدية نادرة - هدية كاتب درامي. عمله حي. حس التناسب، الموهبة، قدر كبير من العبقرية - سماتالدراماتورجيا فامبيلوف. لا مكان للكذب في مسرحية "Duck Hunt". ولهذا السبب يُقرأ بحرية وفي نفس الوقت يحول الفكر إلى أعماق الوجود الإنساني. نجح المؤلف في تحويل الخطاب الحواري للشخصيات إلى "تيار متألق وحيوي". إن الصدق وموهبة الحساسية الإنسانية هما ما يضفي على أعمال ألكسندر فامبيلوف جاذبية لا تضاهى.

في الدراما الصيف الماضي في تشوليمسك(1972) ابتكر فامبيلوف أفضل صورته الأنثوية - العاملة الشابة في مقهى فالنتينا الإقليمي. سعت هذه المرأة إلى الحفاظ على "الروح الحية" بداخلها بنفس المثابرة التي حاولت بها طوال المسرحية الحفاظ على الحديقة الأمامية، التي كان يداسها باستمرار أشخاص غير مبالين.

الكل تقريبا أبطال فامبيلوفالشباب والهم. إنهم يمرون بالحياة بسهولة ويفعلون أشياءهم الغبية الرائعة. ولكن سيأتي اليوم الذي يصبح فيه من الواضح أن الإهمال هو مجرد لعبة، ودرع يغطي جوهر الروح الضعيف. يأتي اليوم الذي يجب عليهم فيه إظهار ذواتهم الحقيقية، واتخاذ خيار سيعتمد عليه مصيرهم المستقبلي إلى حد كبير. يقولون إننا جميعًا نعيش لحظة مهمة جدًا في الحياة، عندما يتعين علينا أن نسكب من حقيبة حياتنا كل ما نضعه فيها من أجل اختيار شيء أكثر أهمية - شيء سيساعدنا على عدم الانهيار في موقف صعب، ولكن تصبح أقوى. ومع ذلك، بالنسبة للمؤلف، البطل ليس الشخص الذي لا يتعثر، ولكن الشخص الذي يجد القوة للنهوض والمضي قدما.

بشكل عام، خصوصية مسرحيات فامبيلوف هي أنه لا ينطق بالحكم النهائي على شخصياته.يفضل المؤلف استخدام علامة الحذف. نرى مثل هذه النهاية في مسرحية المؤلف الأخيرة "الصيف الماضي في تشوليمسك". تُسمى هذه المسرحية بحق أكثر مسرحيات المؤلف "تشيخوفية" ، والتي لا يمكن إزالة حتى الفاصلة منها. والصورة الرمزية لهذه المسرحية - سياج الحديقة الأمامية - هي مؤشر للإنسانية بالنسبة لأبطال المسرحية. يقوم معظمهم بتدمير البوابة باستمرار، ولا يفهمون بصدق سبب استمرار فالنتينا بعناد في إصلاحها ("يسير الناس عبرها وسيستمرون في المشي").

فامبيلوف كاتب مسرحي كتب مسرحيات جديرة بالاهتمام، بما في ذلك "صيد البط" للكاتب ألكسندر فامبيلوف.

صيد البط فامبيلوف

تمت كتابة مسرحية فامبيلوف عام 1971. يخبرنا هذا العمل المفعم بالحيوية عن قيم الجيل الماضي، جيل الذوبان. دراسة عمل الكاتب المسرحي، نرى أن Vampilov في Duck Hunt خلق شخصيات بها شخصيات مختلفة، الأمر الذي يحير القارئ وقد أثار قلقًا عامًا في الماضي. إذا تحدثنا عن الأبطال الإيجابيين والسلبيين، فلا يوجد أحد هنا، فكلهم محايدون.

وهنا نلتقي بديما التي كانت واثقة من نفسها. هناك أيضًا إيمان متحدي. وشاح عاش في خوف أبدي. وبطبيعة الحال، فإن الصورة الأكثر لفتًا للانتباه في العمل هي صورة زيلوف، وهي الشخصية الرئيسية. نتعرف على حبكة الكتاب من خلال منظور ذكريات الشخصية الرئيسية. يتذكر الأيام الماضية بعد أن مازحه أصدقاؤه بإرسال إكليل جنازة مكتوب عليه: زيلوف، الذي توفي قبل الأوان في العمل.

يظهر زيلوف نفسه أمامنا في صورة رجل سئم الحياة، رغم أنه مجرد شاب في الثلاثين من عمره. إنه يتمتع بصحة جيدة وقد يكون مفيدًا للمجتمع، لكن لا. لا توجد قيم بالنسبة له. بالفعل في البداية علمنا أنه تسبب في نوع من الفضيحة في المقهى. عندما يأتي الأصدقاء إلى منزله لحضور حفل هووسورمينغ، لا يستطيع حتى الإجابة على ما هو مهم بالنسبة له في الحياة. أصدقاؤه مسؤولون عنه ويذكرونه بالمطاردة.

نرى أن زيلوف يحب الشرب والأكل، والحديث عن العمل يجلب الملل. هذا رجل لم يجد الوقت لزيارة والده المريض. مات دون أن ينتظر ابنه. يحب Zilov مطاردة الفتيات، ويغير بسهولة زوجته، التي أرادت أن تنجح كل شيء، لكن هذا لا يحدث، وتغادر إلى صديق طفولتها.

عند قراءة عمل Duck Hunt، يحصل المرء على رأي غامض حول البطل. يبدو أنه شخص غير مهم لا يعرف كيف يحب، والذي يمكن أن يطلق عليه الحثالة، ويتشابك فيه الإخلاص واللامبالاة والسحر والأكاذيب وأحلام اليقظة والماكرة. عندما يتعلق الأمر بالصيد، فإن شغفه يتغير. الصيد بالنسبة له هو بمثابة مصدر إلهام لشخص مبدع. يتحدث عنها كالشاعر وينتظرها استراحة من الملل. في انتظارك كحرية، كحلم يتحقق، كفرصة للاسترخاء، للتخلص من صخب المدينة. بالنسبة له، فإن الصيد، الذي يذهب إليه في إجازة، هو فترة راحة، وفرصة لبدء العيش بطريقة جديدة. ولكن لا يأتي شيء جديد، وكل ذلك لأن زيلوف لا يهتم بأي شيء. لقد سئم من كل شيء، كل شيء غير مبال، وكما قالت زوجته ليس له قلب.

عمل فامبيلوف مثير للاهتمام وفي نفس الوقت له نهاية غير متوقعة، فليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على الكاتب اسم المعلم نهائيات مفتوحة. لذلك في قصة البطة، يسقط بطلنا على السرير ويبكي أو يضحك، لكننا لا نعرف شيئًا عن ذلك. ثم يهدأ، وكأن شيئًا لم يحدث، يوافق على الذهاب للصيد.

ملخص صيد البط

بدأ كل شيء بمكالمة. استيقظ زيلوف، لكن البطل لم يرفع الهاتف. بعد فترة فقط اتصلت بديما لأعلم عن الفضيحة التي أحدثها البطل في المقهى. بعد المحادثة، يقرع صبي باب زيلوف ويسلم إكليلًا جنائزيًا من الأصدقاء الذين قرروا مزحة البطل. ومن ثم نتعرف على ذكريات الرجل. في البداية يتذكر مقهى كان يلتقي فيه كثيرًا بأصدقائه أثناء فترة الاستراحة. رئيسه، وحبيبته، وصديقه هنا. يدعوهم Zilov جميعًا إلى حفلة الانتقال إلى منزل جديد، لأن Zilovs حصلوا مؤخرًا على شقة.

في المساء اجتمع الجميع عند عائلة زيلوف لتقديم الهدايا. الجميع على الطاولة يسخرون من البطل.

بعد ذلك، يتذكر زيلوف كيف كان من المفترض أن يقوم هو وسايابين بإعداد تقرير، لكن تبين أن المعلومات خاطئة. لكنه لا يهتم، يقنع سايابين بالتوقيع على التقرير وتقديمه إلى المدير دون خوف من العواقب. يتلقى زيلوف رسالة من والده، لكنه لا يتفاعل بأي شكل من الأشكال مع محتوياتها، التي تقول إن الرجل العجوز مريض للغاية. علاوة على ذلك، خلال إجازته كان قد خطط بالفعل لرحلة صيد. ثم تظهر إيرينا معينة كانت تبحث عن دار نشر للصحف، لكنها ارتبكت في المكاتب، ووجدت نفسها في المكتب الذي عمل فيه زيلوف. رجل يلتقي بإرينا ويبدأان علاقة غرامية.

نتعلم أن زيلوف لا يقضي الليل في المنزل، ثم يخبر زوجته عن رحلة العمل، على الرغم من أن الجميع رأوه في المدينة. البطل يختلق الأعذار، والأكاذيب تلو الأكاذيب. علم من زوجته أنها حامل لكنها أجهضت. هذا الخبر لم يضره كثيرا. علاوة على ذلك، من أجل تخفيف زوجته قليلا، يبدأ في تذكر الماضي عندما التقيا لأول مرة، ولكن بعد ذلك لم يستطع أن يتذكر لحظة مهمة للغاية في حياتهم، مما أدى إلى دموع زوجته.

يتذكر زيلوف كيف استدعاه المدير في العمل إلى مكتبه بخصوص تقرير مزيف. يتحمل الرجل اللوم، لكن زوجة سايابين تمكنت من تهدئة المخرج الغاضب الذي اصطحب كوشاك إلى كرة القدم. هنا يتلقى زيلوف نبأ وفاة والده. قبل المغادرة، يزور زيلوف مقهى حيث لديه موعد مع إيرينا، كما جاءت زوجته إلى هنا. هكذا تكتشف إيرينا أن البطل متزوج.

ملامح الحبكة في دراما A. Vampilov "Duck Hunt" و "Last Summer in Chulimsk"

© تيخونينكو فالنتينا ألكساندروفنا

محاضر أول، قسم لغات دول آسيا والمحيط الهادئ، كلية الدراسات الإقليمية والدولية للشرق الأقصى الجامعة الفيدرالية

روسيا, 690922, فلاديفوستوك, o. الروسية ش. أياكس، 10، مبنى د20.

بريد إلكتروني: [البريد الإلكتروني محمي]

يحلل المقال ملامح الحبكة في دراما أ. فامبيلوف "Duck Hunt" و "Last Summer in Chulimsk". بناءً على التحليل، يُقال إن الكاتب المسرحي يطرح مشكلة ثقافة العلاقات الإنسانية: كيف تؤثر الأفعال غير الأخلاقية سلبًا على حياة الآخرين وما هو التأثير الذي يمكن أن يحدثه السلوك الإنساني الأخلاقي العالي على الناس. تتيح الحبكة في كلتا المسرحتين، بالمقارنة مع الحبكة الموجودة في مقال أ. فامبيلوف "المشي على طول كوتوليك"، توضيح فكرة المؤلف بأن ثقافة العلاقات هي أساس الوجود الإنساني والمسؤولية الرئيسية عن السلوك دائمًا وفي كل مكان. تقع على عاتق الفرد. لا تأثير "البيئة" ولا أي مرحلة في حياة المجتمع يعفي الإنسان من واجب مراعاة الآخرين.

الكلمات الدالة: أ. فامبيلوف، العمل في الدراما، الصراع، الخطوط العريضة للحبكة، الإنسان و"البيئة"، المسؤولية الشخصية.

ميزات الحبكة في دراما A. Vampilov "Duck Hunting" و "Last Summer in Chulimsk"

فالنتينا أ. تيخونينكو

محاضر أول بقسم لغات منطقة آسيا والمحيط الهادئ، كلية الدراسات الإقليمية والدولية، FEFU.

مبنى D20 10، شارع أياكس، الجزيرة الروسية، فلاديفوستوك 690922، روسيا

يحلل المقال مشكلة ثقافة العلاقات الإنسانية (كيف تؤثر الفجور على حياة الآخرين وكيف يمكن أن يؤثر السلوك الأخلاقي على الإنسان) على مادة دراما أ. فامبيلوف "صيد البط" و "الصيف الماضي في تشوليمسك". تحليل الأعمال الدرامية التي كتبها أ. فامبيلوف مقارنة بقصته عن المشاكل الأخلاقية للمجتمع الحديث "المشي في كوتوليك" يسمح بتوضيح فكرة المؤلف بأن ثقافة العلاقة هي أساس الوجود الإنساني وأن المسؤولية الرئيسية عن تصرفات الإنسان تقع على عاتق الشخصية ، في أي وقت وفي كل مكان. لا التأثير البيئي ولا أي تغييرات في المجتمع لا تلغي مسؤولية الشخص عن مراعاة الآخرين.

الكلمات المفتاحية: أ. فامبيلوف، الفعل في الدراما، الصراع، القصة، "المجتمع"، الإنسان والبيئة، مسؤولية الفرد.

يعتبر الباحثون في أعمال A. Vampilov، كقاعدة عامة، أن الدراما "Duck Hunt" (1967) هي تاج إنجازاته الإبداعية. كتب عن هذا A. Demidov، V. Lakshin، N. Tenditnik، S. Imikhelova وآخرون. وفي الوقت نفسه، يعتقد فامبيلوف نفسه، الذي كان يعمل على مسرحيته الأخيرة، أن الدراما "الصيف الماضي في تشوليمسك" (العنوان الأول كان "عيد الحب") تمت كتابتها بسعر مرتفع إلى حد ما. المستوى الفني. كتب فامبيلوف عن العمل في "فالنتينا" عام 1969 لرئيس القسم الأدبي في موسكو مسرح الدراماهم. M. N. Ermolova E. Yakushkina: "المسرحية الجديدة ("فالنتينا" - في فصلين) نصف مكتوبة بالكامل،<...>أنا متمسك بمستوى "الصيد"، ومن ثم ربما سأقفز فوق هذا المستوى."

ويبدو أن كلا المسرحيتين حظيتا بتقدير كبير من قبل المؤلف خلال فترة وجوده النضج الإبداعي، قريبان من حيث المفهوم والمؤامرة: إنهما يدوران حول كيف يمكن لتصرفات الأشخاص من حولهم، المنشغلين بالتفكير في سعادتهم، أن تقود حياة الشخص إلى نقطة مأساوية. دعونا نفكر الوقائع المنظورةمسرحيتان للكاتب المسرحي تكشفان وحدة المشاكل التي كانت تقلق الكاتب المسرحي.

للوهلة الأولى، يتم تحديد الحبكة في "Duck Hunt" وتحركها تصرفات وتصرفات الشخصيات الرئيسية، وفي المقام الأول فيكتور زيلوف. وفي الحديث عنه، حاول النقاد فهم أسباب السلوك الفظ الفاضح للبطل الذكي الحساس. وأشار الباحثون إما إلى الأسباب التي ينبغي البحث عنها في شخصية البطل، معتبرين إياه مسؤولا عن تناقضه

الجدارة (E. Gushanskaya، T. Zhurcheva، V. Solovyov، A. Demidov)، أو على ظروف خارجية مستقلة عن الشخص، مثل حالة المجتمع في نهاية الستينيات، جو خيبة الأمل في الأوهام والمثل السابقة التي تطرح الرداءة والابتذال والنظام الصارم واللياقة الخارجية يتم إبرازها في المقدمة بدلاً من الحاجة إلى العمل الروحي الداخلي (N. Tenditnik، V. Sakharov، I. Shaitanov، B. Sushkov، V. Lakshin).

زيلوف هو بلا شك الشخص الأكثر إثارة للاهتمام في دائرة الشخصيات التي رسمها فامبيلوف: فهو يتميز بحرية الحكم، والذكاء، وهو ساخر، ويجذب انتباه من حوله دائمًا. عندما يستيقظ زيلوف في بداية المسرحية في شقته الجديدة ويتلقى إكليلًا جنائزيًا من أصدقائه، يدرك أن حياته "ضائعة بشكل أساسي" ويعيد أحداث الأشهر الثلاثة الماضية عقليًا. تم تصميم المسرحية بحيث يتم تخصيص معظم الأحداث للذكريات - على الأقل 5/6 من النص. إن سلوك الآخرين وموقف زيلوف تجاههم يجعل من الممكن تحديد سبب تصرفات البطل غير الجديرة: في شخصيته أو في الظروف التي دفعته إلى هذه التصرفات.

ويتبين في هذه المذكرات أن أقرب شخص إلى زيلوف، والذي فقده إلى الأبد، كانت زوجته غالينا. وفقا لملاحظة المؤلف، سئمت غالينا من الحياة مع "زوج تافه"، "عبء". آمال لم تتحقق"، ولكن من خلال تعبها تنظر إلى" نعمة لا يمكن تمييزها على الفور ولا تعبر عنها بأي حال من الأحوال عن قصد. إن تقييم المؤلف العالي للبطلة واضح. سلوك غالينا في ذاكرة زيلوف يؤكد هذا التقييم باستمرار.

في البداية، لا تزال غالينا تشك فقط في أن زوجها يخونها، لكنها لا تزال تأمل في الأفضل. بفضل جهود الرئيس كوشاك، يحصل زيلوف على شقة، ويبدو أن تدفئة غالينا لمنزل جديد هي فرصة لاستعادة العلاقات مع زوجها، لبدء مرحلة جديدة من حياتهما معًا، وترك كل شيء خاطئًا في الماضي: "سنعيش معًا" هنا، أليس كذلك؟<...>في المساء سنقرأ ونتحدث. هلا فعلنا؟ . إن روح غالينا الروحية العالية وحبها لزوجها لا شك فيه.

في مشهد هووسورمينغ، يظهر بوضوح نبل غالينا في علاقاتها مع أصدقاء ومعارف زيلوف. وهي لا تفكر في الأموال التي تنفق، على عكس زوجها الذي يبدو عديم الضمير على الإطلاق، والذي يشير إلى أنه تم إعداد "وجبة خطيرة" وأن لا أحد

من أصدقائه "لم يستحقوا هذا". لا تتوقع غالينا هدايا من ضيوفها وتحاول إكمال مشهد العطاء في أسرع وقت ممكن. على عكس Sayapins، فإنها لا تحاول إظهار اهتمام خاص لكوشاك والتأكيد على امتنانها للشقة الجديدة. إنها تحيي كوزاكوف بحرارة عندما يجلب مقعد حديقة كهدية إلى المنزل، بسبب نقص المال، حيث لا يوجد شيء للجلوس عليه بعد: "شكرًا لك، كوزيا! لا يمكن أن يكون أفضل<...>. ضعه على الطاولة. ستجلس عليه السيدات." من الواضح أن غالينا تخص كوزاكوف من بين كل من حول زيلوف، ربما لأنه "مفكر في الغالب، ومنغمس في نفسه"، "في المجتمع عادة ما يكون في الظل". لكن النادل ديما يخيفها. على الرغم من السلوك الفظ والمألوف لفيرا، عشيقة زيلوف السابقة، ورفضها بشكل حدسي لزيارتها، قالت غالينا وداعًا للشخص الذي تود رؤيته في منزلها: "آمل أن تزورنا. سأكون سعيدا" . بدورها، قامت فيرا، خلافًا لتوقعاتها، بتقييم غالينا بشكل صحيح: "لقد أحببت زوجتك. أنا مندهش أيضًا كيف تمكنت من الزواج من شخص كهذا.<...>. أستطيع أن أتخيل كم عانت بسببك. ".

إن موقف زيلوف تجاه زوجته طوال "عمل الذاكرة" مثير للاشمئزاز: فهو يخونها ويكذب ويدمر آماله الأخيرة في سعادة الأسرة من خلال رد فعله على الكلمات المتعلقة بالطفل الذي لم يولد بعد. تم تفسير لامبالاته من خلال حقيقة أنه كان ينظم في ذلك الوقت موعدًا مع الشابة إيرينا التي ظهرت للتو في حياته - وهو فقط يتذكر ذلك أيضًا.

زيلوف. طفل؟..<...>حسنا أنا مسرور. نعم، أنا سعيد، أنا سعيد. حسنًا، ماذا تريد - الغناء، الرقص؟... أراك؟... أراك اليوم. بعد كل شيء، لن تحصل عليه في هذه اللحظة بالذات.

عندما تحاول إيرينا التفاهم مع زيلوف أثناء فضيحة في أحد المقاهي، وتدافع عن أصدقائها الذين أساءوا إليهم، فإنه يهينها أيضًا: "إليك المزيد من أجلك! واحدة أخرى! إلتقطه!<.>خلق جميل! زوجة! حسنًا! لماذا أنت مرتبك؟ هل تعتقد أن شيئا لن ينجح؟ كلام فارغ! صدقوني، يتم ذلك بسهولة! . تظهر قصة إيرينا: كل ما يفوز به زيلوف من الحياة بسحره لا يقدره وبالتالي يخسره. إنه يخسر لأنه لا زوجته الجميلة ولا عشيقاته - أولاً فيرا التي يمكن الوصول إليها، ثم إيرينا الشابة العفوية - لم تمنحه السعادة والرضا. لم يكن زيلوف ولا يمكن أن ينجرف في العمل. لقد فهم أنه فشل كمهندس. يقول لسايابين: أيها الرجل العجوز، لا أحد منا

لن يكون بعد الآن.<...>مكتبنا هو المكان الأنسب لي ولكم."

بالإضافة إلى النساء، كان هناك أيضًا أصدقاء في حياة زيلوف، الذين قضوا وقتًا معه عن طيب خاطر، واحترموا شغفه بصيد البط وكانوا على استعداد لفعل شيء لطيف: لقد قدموا له هدية صيد خاصة في حفل الانتقال إلى المنزل - البط الخشبي. لكنهم مقتنعون أيضًا بمدى عدم أخذ زيلوف لهم في الاعتبار وعدم احترامهم. إنه لا يهتم بـ Sayapin، وحلمه في الحصول على شقة جديدة، مثله، Zilov، فهو يحتقره لأنه يكسب رضا رئيسه، ويلقي كل اللوم عليه، Zilov، عندما يتعين عليه الرد على الكذبة. المادة التي شاركوها الموقعة.

أثناء العشاء في مقهى بمناسبة الإجازة وصيد البط القادم، يهين زيلوف ضيوفه، كما يقولون، على أكمل وجه. وإذا فقد أشخاصاً مقربين منه، فهذا بمحض إرادته. إن ذكاء البطل وسحره الذي جذب الناس إليه لا ينبغي أن يمنحه الحق في معاملتهم كما يشاء. ومفارقة الحبكة هي أن الرجل الذكي الساحر لم يجلب الخير لأي من أقاربه وأصدقائه، ولم يجلب السعادة والفرح لنفسه - وهذه نتيجة "عمل الذاكرة" الذي قام به البطل. تستنسخ حبكة المسرحية هذا "العمل" كعملية لإدراك كيف قام بيديه بتدمير الروابط بينه وبين الأشخاص من حوله.

خلال مناقشة المسرحية من قبل المجلس الفني لمسرح إيركوتسك للدراما. N. P. نشأ خلاف بين أوخلوبكوفا حول ما إذا كان من الممكن استدعاء زيلوف بأفعاله المثيرة للاشمئزاز البطل الحديث. نشأ السؤال، من هو المسؤول عن فشل البطل في الحياة: المجتمع، الذي لم يقدم أهدافا جديرة، أو هو نفسه، الذي طالب الكثير من المجتمع ومن الحياة.

تحدث فامبيلوف، وفقًا لـ N. Tenditnik، بكل تأكيد عن زيلوف الخاص به: "وهذا هو ما نحن عليه! هذا أنا، هل تعلم؟ يكتب الكتاب الأجانب عن "الجيل الضائع". ألم نتعرض لأي خسائر؟" . لا تشرح هذه الكلمات الجو الاجتماعي في ذلك الوقت فحسب، بل تشرح أيضًا طبيعة العمل والحبكة في فيلم "Duck Hunt"، لأنه من المهم أن يعيش البطل كل الأحداث في ذاكرته، مما يعني أن أحداث القصة تهدف إلى بحث البطل عن شيء في نفسه "ينعكس بشكل سيء على الآخرين".

من ناحية، زيلوف هو "الجاني" لكل ما حدث، ولكن من ناحية أخرى، هو الوحيد القادر على فهم ذنبه. هل سيأتي إلى فهمها أم لا، هل ستتحقق التوبة أم لا؟

خارج حدود المسرحية. ولكن، كما هو مبين مزيد من الإبداع Vampilov، لم يزيل المسؤولية عن الفرد، ورأى ضمانة للموقف الأخلاقي في الحياة. تشكل العلاقة بين الإنسان والبيئة، والإنسان وظروف الزمن، كما تظهر في قصص "Duck Hunt"، عملية معقدة، ومتناقضة في بعض الأحيان، ومتناقضة من التأثير المتبادل والتنافر المتبادل.

بعد "مطاردة البط"، كتب الكاتب المسرحي مقالًا بعنوان "المشي على طول كوتوليك" (1968). إن إنشائها من قبل كاتب بارع بالفعل تمليه الحاجة الداخلية لفهم المشاكل التي كانت تقلقه. تقييم التغيرات الثقافية على مدى السنوات الخمس إلى السبع الماضية في المركز الإقليمي حيث ولد ونشأ، وإنجازات الثقافة المادية - الأسفلت على الشارع الرئيسي للقرية، ومدرسة جديدة، وملعب كبير، وحفل موسيقي ورقصة في يرى بيت الثقافة الجديد فامبيلوف جانبًا آخر من الواقع فيما يتعلق بالسلوك الفظ للمراهقين الذين تبعوا الفتيات بعد الرقص. ويتذكر أيضًا حادثة وحشية وقعت في قرية تبرسوك المجاورة، عندما تسلق المراهقون إلى مدرسة فارغة، ومزقوا المجلات الصفية، وأخذوا القرف من أجل المتعة. رفض فامبيلوف تفسير تصرفات الشباب هذه بتأثير البيئة كما فعل الجمهور. يشرح الكاتب "الوحشية" (إذا استخدمنا التعبير المفضل لدى فامبيلوف) من خلال موقف الشخص تجاه الآخرين، ومن خلال مناقشة "تأثير البيئة"، يتوصل إلى الاستنتاج التالي: "البيئة هي الطريقة التي يعمل بها كل واحد منا، ويأكل، ويشرب، ما يحبه كل واحد منا وما لا يحبه، وما يؤمن به وما لا يؤمن به، مما يعني أنه يمكن لأي شخص أن يسأل نفسه بكل شدة: ما الذي يوجد في حياتي، في أفكاري، في أفعالي؟ وهذا ينعكس بشكل سيء على الآخرين؟" . لا يترك المقال أدنى شك في أنه كان مهمًا بالنسبة لفامبيلوف: لا توجد تأثيرات خارجية تعفي الإنسان من مسؤولية سلوكه وموقفه تجاه الحياة والآخرين.

سيتم تجسيد هذه التأملات بشكل درامي في مسرحية "الصيف الماضي في تشوليمسك" (1972). يكمن صراع حبكتها في اختيار سلوك الشخصيات: البعض مستعد للقتال من أجل سعادتهم "بالأسنان والساقين" مثل الصيدلية كاشكينا، مثل باشكا؛ البعض الآخر - شامانوف، ميتشكين، بوميغالوف، خوروشيخ - غير مبالين بالآخرين، بمعايير الأخلاق الإنسانية. كلهم تعارضهم فالنتينا، التي لا تقبل تحت أي ظرف من الظروف العنف ضد أي شخص أو عدم الاهتمام بحياة الآخرين. تعتني بالحديقة الأمامية وتزين حياة زوار الشاي.

نوح، دون إجبار أحد على أن يحذو حذوها

تنمو وتحمي الزهور. يحب شامانوف دون أن يحاول جذب الانتباه. وأخيراً، لا تسمح لوالدها بالدفاع عن شرفها المنتهك.

يلفت الباحث I. Grigorai الانتباه إلى سلسلة أفعال جميع الشخصيات التي تقاتل من أجل سعادتهم، مما يدفع فالنتينا إلى الشفقة على باشكا والذهاب إلى الرقص معه. بسبب تركيبتها العقلية، فالنتينا لا تسمح بإمكانية العنف. "لكل من الأبطال،

I. Grigorai يكتب، - المؤلف يخلق وضعه المحدود،<.>عندما تجبر المصلحة الراسخة - والتي غالبًا ما تكون شعورًا قويًا - على التعادل الناس الطيبينانسى من حولك." بمعنى آخر، جميع الأبطال متحدون بدافع النضال من أجل السعادة. باستثناء فالنتينا - فهي لا تقاتل من أجل السعادة، وتفهمها بطريقتها الخاصة.

في النسخة الأولى من النهاية، عندما تنتحر فالنتينا بعد أعمال عنف ارتكبت ضدها، أكد المؤلف على أهمية دور سلسلة الحبكة هذه في النضال من أجل السعادة. دير جاتشيف، بعيدًا عن الأحداث المحيطة بفالنتينا، على الرغم من ارتباطه بها بشكل غير مباشر بكراهية باشكا، يؤكد المسؤولية العالمية عن وفاة فالنتينا.

ديرجاتشيف. نحن الملامون. الجميع هو المسؤول. استمع يا بافل. كلهم متورطين. سوف نجيب جميعا.

فكرة فامبيلوف واضحة: يقع اللوم على الجميع، وليس فقط المغتصب باشكا. يشار إلى أن الكاتب المسرحي تخلى بعد ذلك عن خيار انتحار فالنتينا. من المعروف من مذكرات V. Rasputin أن Vampilov شعر "بالسوء" لعدة أيام لأنه سمح لنفسه بالشك في بطلته، للاعتقاد بأنهم كسروه نعم. في الإصدار الأخير (وبالتالي الكنسي)،

في هذا المشهد الصباحي، أول شيء تفعله فالنتينا عندما تغادر المنزل هو البدء في إصلاح الحديقة الأمامية. إن الشخصية القوية للبطلة لا تسمح لها "بالانهيار" وفقدان الثقة في الناس، في حقيقة أن من حولهم سيفهمون في النهاية الغرض من الجمال في حياتهم وسيحترمون عمل الآخرين وبعضهم البعض.

ومن المثير للاهتمام أنه في الإصدار الأخير يوجد قصتان. فمن ناحية، تؤدي تصرفات كل شخصية في الدراما إلى مأساة فالنتينا، ومن ناحية أخرى، تؤثر معاييرها الأخلاقية على من حولها وتتأكد مهما حدث. يغادر المغتصب باشكا تشوليمسك، مدركًا أنه لن يكون قادرًا على التغلب على الشخص الذي لا يخضع للقوة. المحقق شامانوف مستعد للعودة إلى المدينة والقتال أمام المحكمة من أجل العدالة في قضية بدت في السابق ميؤوس منها. سيأخذ والد فالنتينا بوميجالوف الآن آراءها ومشاعرها بعين الاعتبار.

إذا كان السلوك الأخلاقي العالي للشخص يمكن أن يؤثر على الناس، فإن الإجراءات غير الأخلاقية يمكن أن تؤثر إلى حد كبير على حياتهم - هذه الفكرة المعبر عنها في مقال "المشي على طول كوتوليك" تبين أنها تطور حبكة الدراما "الصيف الماضي في تشوليمسك" ". إذا كانت "البيئة" و"البيئة" و"الظروف" في تشوليمسك قادت فالنتينا إلى المأساة، فإن هذا، بحسب فامبيلوف، ليس سببًا لتخلي البطلة عن المبادئ الأخلاقية، والتي بفضلها انتصرت في النهاية.

وهكذا، في مخطط مؤامرة الدراما "Duck Hunt" و "Last Summer in Chulimsk"، في عملهم ونهاياتهم، يتم تجسيد الفكر الأعمق للكاتب المسرحي حول ثقافة العلاقات الإنسانية كأساس للأخلاق. إن فكرة هذا المؤلف هي التي تحرك حبكة مسرحياته الناضجة.

الأدب

1. فامبيلوف أ. منزل به نوافذ في الميدان. - إيركوتسك: فوست-سيب. دار النشر، 1981. - 690 ص.

2. فامبيلوف أ. التراث الدرامي. - إيركوتسك: دار الطباعة الإقليمية إيركوتسك رقم 1، 2002. - 844 ص.

3. فامبيلوف أ. المفضلة. - م: الموافقة، 1999. - 778 ص.

4. Grigorai I. ملامح تطور الشخصية في الدراما الروسية في الخمسينيات والسبعينيات من القرن العشرين. - فلاديفوستوك: دار دالنيفوست للنشر. الجامعة، 2004. - 240 ص.

5. إيميخيلوفا إس إس، يورتشينكو أو. عالم الفنالكسندرا فامبيلوفا. - أولان أودي: دار بوريات للنشر. ولاية أونتا، 2001. - 106 ص.

6. راسبوتين ف. من مكان التخزين الأبدي // فامبيلوف أ. المفضلة. - م: الموافقة، 1999. - ص5-11.

7. Tenditnik N. الحقائق قديمة ولكنها أبدية // Tenditnik N. Masters. - إيركوتسك: فوست-سيب. دار النشر، 1981. - ص125 -210.

1. فامبيلوف أ. دوم أوكنامي فبول. إيركوتسك: منشورات شرق سيبيريا، 1981. 690 ص.

2. فامبيلوف أ. دراماتورجيتشيسكو ناسليدي. إيركوتسك: مطبعة إيركوتسك الإقليمية رقم. 1 نشر، 2002. 844 ص.

3. فامبيلوف أ. إيزبرانو. موسكو: سوجلاسي، 1999. 778 ص.

4. Grigoraj I. Osobennosti khararteroslozheniya v russkoj Dramaturgii 50-70-x godov القرن العشرين. فلاديفوستوك: منشورات جامعة الشرق الأقصى، 2004. 240 ص.

5. Imihelova S. S.، Yurchenko O. O. Chudozhestvenyj mir Alexandra Vampilova. أولان أودي: منشورات جامعة ولاية بوريات، 2001. 106 ص.

6. Rasputin V. S place vechnogo hraneniya. Vampilov A. Izbrannoe - Vampilov A. أعمال مختارة. موسكو: سوغلاسي، 1999. الصفحات 5-11.

7. Tenditnik N. Istiny starye، no vechnye. تينديتنيكن. ماستيرا - TenditnikN. سادة. إيركوتسك: منشورات شرق سيبيريا، 1981. الصفحات من 125 إلى 210.

ميزات النوعيلعب أ. فامبيلوفا

"الابن الأكبر" و"صيد البط"

الإبداع أ.ف. تحتل Vampilova مكانة جيدة في تاريخ الأدب الروسي. مسرحيات أ.ف. يشكل فامبيلوف ظاهرة فنية أصلية ومتعددة الأوجه ونابضة بالحياة، أطلق عليها الباحثون بحق "مسرح فامبيلوف".

يقدم مسرح فامبيلوف مسرحيات من مختلف الأنواع، بدءًا من الكوميديا ​​الغنائية إلى الدراما النفسية، وله تأثير نفسي عميق، مما يجبر المشاهدين والقراء على إعادة التفكير في وجودهم والأسس الفلسفية للحياة.

توفي ألكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف مبكرًا. أصبح A. Vampilov دون أن يلاحظه أحد تقريبًا خلال حياته، وتم الإشادة به بعد الموت، أحد الشخصيات الغامضة في تاريخ الدراما السوفيتية والروسية. وكان له تأثير كبير على تطور الدراما الحديثة.

يعتبر "مسرح ألكسندر فامبيلوف" ظاهرة فنية متطورة اجتماعية وثقافية مشاكل أخلاقيةمن وقتهم ينتقلون إلى مستوى الإنسان العالمي " الأسئلة الأبدية"الوجود الروحي. وتجدر الإشارة إلى أن معظم الباحثين في الدراماتورجيا أ.ف. يجد فامبيلوف صعوبة في تحديد نوع مسرحياته بدقة، ويتحدث فقط عن تفرد هذا النوع ويسلط الضوء على وجود أشكال مختلفة من النوع فيه، مما يؤدي بدوره إلى ظهور مصطلحات مثل "متعدد الأنواع"، " توليف النوع "،" تعدد الأصوات النوعية "،" التوفيق بين النوع ".

أ.ف. يظهر فامبيلوف، بالفعل في قصصه المسرحية المبكرة في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات أصالة النوعدراماتورجيا، تجربة الأنواع الدرامية والإبداع اللعب المبتكر، بناءً على تقاليد الدراما الغنائية لـ إ.س. تورجينيفا، كوميديا ​​ساخرةن.ف. غوغول والدراما النفسية لـ أ.ب. تشيخوف يبني الفعل كتجربة نفسية.

يدين الكاتب المسرحي بشهرته المسرحية الحقيقية بشكل أساسي لمسرحية "الابن الأكبر" التي احتلت لعدة سنوات مكانة رائدة في مجموعته.

إن حرية الاختراع الفني والشعرية هي ما يميز مسرحية "الابن الأكبر"، حيث تنجذب المسرحية نحو الأشكال غير اليومية والخيالية والأمثال التي تأخذها خارج نطاق الحكاية اليومية. تحتوي مسرحية "الابن الأكبر" على أفكار محددة ومعروفة للغاية للعصر. إن موضوع الاكتشاف المفاجئ أو الكاذب للأقارب، المنتشر في الدراما العالمية، اكتسب أيضًا شعبيته التاريخية خلال هذه السنوات.

من ناحية، الكوميديا ​​مضحكة بصراحة. يستخدم A. Vampilov تقنيات تطوير الحبكة الكوميدية المعروفة مثل التنصت وتمرير شخصية على أخرى والخداع والإيمان الصادق بالخدعة. يتقن Vampilov ببراعة تقنيات إنشاء المواقف والشخصيات الكوميدية. إنه يعرف كيف يقدم بطله الفريد، الذي لا يخلو من السمات الكوميدية، في المواقف الأكثر سخافة.

ومن ناحية أخرى، تعيد مسرحية «الابن الأكبر» إنتاج أجواء الحياة المضطربة والمتفككة. الروابط العائليةدقيقة وصحيحة من الناحية النفسية، كما كانت الحال في الدراما النفسية في الستينيات من القرن العشرين.

نظرا لحقيقة أن الكوميديا ​​\u200b\u200bتضع في نفس الوقت عدة وجهات نظر أخلاقية وجمالية حول تصوير الواقع، فإن "الابن الأكبر" يكتسب ميزات الكوميديا ​​\u200b\u200bالمأساوية، مما يعقد هذا النوع من الكوميديا ​​\u200b\u200bالغنائية.

الكاتب المسرحي الشاب يناسب المسرحية في الثالوث الكلاسيكي. وفي الوقت نفسه، لا يوجد أي شعور بأي تحديد مسبق دراماتيكي فيه. على العكس من ذلك، فهو يتميز بالعفوية المطلقة، وعدم قصد ما يحدث: في الواقع، يتعرف بوسيجين وسيلفا على بعضهما البعض أمام أعيننا، ناهيك عن عائلة سارافانوف، التي يتعرف كل من المشاهد والشخصيات عليها. أخرى في نفس الوقت.

الكوميديا ​​\u200b\u200b"الابن الأكبر" مبنية على انهيار متناقض صارم ، وهو تحول متناقض للأحداث ينشأ من رد الفعل "الخاطئ" وغير القانوني للأبطال على الظروف.

منذ البداية، اكتسبت مسرحية "Duck Hunt" سمعة باعتبارها المسرحية الأكثر غموضًا وتعقيدًا التي كتبها A.V. Vampilov، بما في ذلك على مستوى تحديد نوع العمل. في "Duck Hunt"، تتسم نغمة السرد والصوت العام للمسرحية بالجدية. تم إنشاء "Duck Hunt" كسلسلة من ذكريات زيلوف.

حلقات لا تُنسى يتم تنظيمها باستمرار، ولكنها متناثرة من حياة البطل الماضية، لا تقدم للقارئ والمشاهد فحسب، بل أيضًا لزيلوف نفسه قصة حياته الفشل الأخلاقي. بفضل هذا، من الحلقة الأولى من المسرحية، تتكشف أمامنا دراما حقيقية الحياة البشريةبنيت على الخداع. تتحول دراما حياة زيلوف تدريجياً إلى مأساة الوحدة: اللامبالاة أو مشاركة الأصدقاء المصطنعة، فقدان مشاعر المودة الأبناء، ابتذال المشاعر الصادقة للفتاة التي تحبه، رحيل زوجته... علامات الكوميديا ​​​​المأساوية في المسرحية واضحة (محادثة زيلوف مع غالينا لحظة رحيلها؛ إدانة زيلوف العلنية لأصدقاء الرذائل؛ إعداد زيلوف للانتحار).

ومع ذلك، فإن الأساليب الرائدة لبناء مسرحية، وإنشاء اتجاه النوع للعمل، هي أساليب الدراما النفسية. على سبيل المثال، البطل أ.ف. يظهر فامبيلوف في لحظة أزمة عقلية حادة، تظهر من الداخل، مع كل تجاربه ومشاكله، مقلوبة بلا رحمة تقريبًا من الداخل إلى الخارج، ومكشوفة نفسيًا. ينصب اهتمام الكاتب المسرحي على محتوى العالم الأخلاقي لمعاصره، بينما لا يوجد تعريف للبطل بأنه سيء ​​أو جيد، فهو معقد وغامض داخليا. نهاية "Duck Hunt" معقدة: كان من الممكن إكمال المسرحية مرتين قبل النهاية الرئيسية: عندما يضع زيلوف مسدسًا على صدره أو يتقاسم الممتلكات مع سايابين (سيكون هذا أكثر انسجامًا مع شرائع الكوميديا ​​​​المأساوية). النهاية الرئيسية للمسرحية مفتوحة ويتم حلها وفقًا لتقاليد الدراما النفسية.

مسرحية أ.ف. عادةً ما يُنظر إلى مسرحية "Duck Hunt" لفامبيلوف على أنها دراما اجتماعية ونفسية (في كثير من الأحيان على أنها كوميديا ​​​​تراجيدية مع عناصر الصراع الصناعي وإدخالات هزلية وميلودرامية) يعيد فيها الكاتب المسرحي النظر في مشاكل أعماله المبكرة.

في انتقادات السبعينيات والتسعينيات. كان هناك ميل لتفسير "Duck Hunt" في المقام الأول على أنها دراما خسارة، حيث أن المسرحية تكشف باستمرار سلسلة القيمة: يدرك البطل، أو يجعل مرئيًا للوعي، ما كان يمكن أن يصبح دعمًا قويًا في حياته، لكنه ليس كذلك. يعد هناك. ومع ذلك، فإن "Duck Hunt" هي في المقام الأول كوميديا ​​مأساوية عن الوجود والوعي بقيمة الذات: صراعها يولد حيث الواقع، الذي يتخذ شكل مرآة موضوعية بلا رحمة، يوفر للبطل الفرصة للنظر إلى نفسه من خلاله. الخارج.

مع انجذاب الكاتب المسرحي المستمر إلى النوع الكوميدي طوال حياته الحياة الإبداعيةومع ذلك أصبحت الكوميديا ​​​​التراجيدية هي النوع السائد في عمله.