إسحاق ليفيتان. فوق السلام الأبدي

قماش، زيت. 150x206 سم.
ولاية معرض تريتياكوف، موسكو.

تم العمل على اللوحة في صيف عام 1893 على بحيرة أودومليا بالقرب من فيشني فولوتشوك. فيما يتعلق بالحصول على اللوحة، كتب I. I. Levitan إلى P. M. Tretyakov في 18 مايو 1894: "أنا سعيد للغاية لأن عملي سيأتي إليك مرة أخرى، لأنني كنت في نوع من النشوة منذ الأمس الحقيقة مثيرة للدهشة، بما أن لديك ما يكفي من أشيائي، ولكن هذه الأخيرة جاءت إليك، فهي تؤثر فيني كثيرًا لأنني فيها بكل ما عندي، بكل نفسي، بكل محتواي..."

يوجد في مجموعة خاصة في موسكو رسم تخطيطي بعنوان "الكنيسة الخشبية في بليوس تحت أشعة الشمس الأخيرة"، والتي تم رسم الكنيسة الموجودة في الصورة منها. وفقًا لـ A. P. Langovoy، كانت مملوكة سابقًا لشركة P. M Tretyakov. بينما كان ليفيتان يعمل على اللوحة، أخذ الفنان رسمًا تخطيطيًا من المعرض، وبعد ذلك "... أخبر بافيل ميخائيلوفيتش ليفيتان أنه لم يعد بحاجة إلى الرسم، وعرض عليه استعادته واستبداله بآخر من اختياره. "

يوجد رسم تخطيطي للوحة تسمى "قبل العاصفة" (ورقة وقلم رصاص من الجرافيت) في معرض الدولة تريتياكوف.

لوحة إسحاق ليفيتان "فوق السلام الأبدي" مشبعة بفلسفة عميقة وتأملات حول مصير الإنسان.

وتحتل هذه اللوحة مكانة خاصة في أعمال الفنان. هذه ليست مجرد لوحة مناظر طبيعية فلسفية. هنا سعى ليفيتان للتعبير عن رأيه الحالة الداخلية. كتب: "... أنا فيه بكل نفسي، بكل محتواي...".

كان ليفيتان دائمًا متحمسًا لمساحة المياه الشاسعة. لقد كتب أنه شعر "بالوحدة، وجهاً لوجه مع مساحة شاسعة من الماء يمكن أن تقتل ببساطة ..." على نهر الفولغا، تغلب الفنان على هذا الشعور. في لوحة "فوق السلام الأبدي"، تضغط مساحة شاسعة من الماء وسماء ثقيلة على الإنسان، وتوقظ فكرة تفاهة الحياة وعابرها. هذه واحدة من أكثر المناظر الطبيعية مأساوية في الفن العالمي. في مكان ما أدناه، على حافة بحيرة غمرتها المياه على النهر الجوراسي، توجد كنيسة خشبية، بجانبها مقبرة بها صلبان متهالكة. الهجر، صفير الريح فوق البحيرة الهائجة. تنشأ بعض الارتباطات: يُنظر إلى البحيرة والسماء مع اللعب المعقد للضوء والسحب على أنها عالم ضخم وقاسٍ وموجود إلى الأبد. إن حياة الإنسان مثل جزيرة صغيرة يمكن رؤيتها من بعيد، ويمكن أن تغمرها المياه في أي لحظة. الإنسان عاجز أمام الطبيعة القادرة على كل شيء، فهو وحيد في هذا العالم، مثل الضوء الضعيف في نافذة الكنيسة.

أنا سعيد للغاية بمعرفة أن آخر أعمالي سيصل إليكم مرة أخرى، وأنني منذ الأمس أشعر بنوع من النشوة. وهذا، في الواقع، مفاجئ، بما أن لديك ما يكفي من أشيائي، لكن حقيقة أن هذا الأخير جاء إليك يمسني كثيرًا لأنني فيه تمامًا، بكل نفسي، بكل محتواي، وهو يجعلني أبكي، سيكون الأمر مؤلمًا إذا تجاوزت عملاقك ...
من رسالة ليفيتان إلى ب.م. تريتياكوف بتاريخ 18 مايو 1894
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3

"فوق السلام الأبدي" هي واحدة من أحلك أعمال ليفيتان، وفي الوقت نفسه، أعمال مهمة، والتي كتب عنها بنفسه في رسالة إلى بافيل تريتياكوف: "أنا فيها بكل نفسي، بكل محتواي..." رسم ليفيتان هذه الصورة على أصوات مسيرة الجنازة من "السيمفونية البطولية" لبيتهوفن. لقد وُلد العمل تحت هذه الموسيقى الجليلة والحزينة، والتي وصفها أحد أصدقاء الفنان بأنها "قداس لنفسه".

"لم ينقل أي من الفنانين قبل ليفيتان بهذه القوة الحزينة مساحات لا تُحصى من الطقس السيئ الروسي. إنه هادئ ومهيب لدرجة أنه يبدو وكأن الخريف أزال الألوان الغنية من الغابات، ومن الحقول، ومن الطبيعة بأكملها. جرفت الأمطار المساحات الخضراء، وأصبحت البساتين شاملة، وأفسحت ألوان الصيف الداكنة المجال للذهبي والأرجواني والفضي الخجول، مثل بوشكين وتيتشيف وغيرهما، وانتظر الخريف باعتباره الأثمن والعابر الوقت من السنة."(ك. باوستوفسكي)

فوق السلام الأبدي - ليفيتان. 1894. زيت على قماش. 150x206

العجز والهشاشة والعزل - هذه هي المشاعر الرئيسية التي يشعر بها كل مشاهد قبل هذا العمل للفنان العظيم. ربما، بفضل هذه اللوحة بالذات، أصبح اسم سيد المناظر الطبيعية معروفًا على نطاق واسع ليس فقط بين محبي الفن...

يعتقد المؤلف نفسه أن هذا كان عمله الأكثر نجاحا، وكشف عن نظرته للعالم، وموقفه. كانت السحب الرصاصية معلقة بشكل كبير فوق الضفة شديدة الانحدار. هناك كنيسة على منحدر صغير، بجانبها مقبرة منسية، مقبرة، الملجأ الأخير... الأشجار الهشة تنحني تحت الريح القوية، طريق رفيع متقطع يؤدي إلى الكنيسة رمز النسيان، التخلي والتآكل.

العناصر المحيطة بالجرف تتنفس بقوة. يبدو أنه في لحظة أخرى ستختفي المقبرة، وسوف تنتشر الكنيسة في جميع أنحاء العالم... يبدو الدمار أمرًا لا مفر منه.

ومن المعروف أن الفنان كتب هذا العمل أثناء استماعه للموسيقى. ألهمت الأصوات المهيبة والحزينة لمسيرة جنازة بيتهوفن المؤلف وأجبرته على خلق جو قاتم ومأساوي تقريبًا لهذا العمل. يسمع المشاهد عواء الريح، ويشعر بالبرد القارص، والرطوبة، ويسمع قعقعة الرعد البعيد.

في المسافة، يمكنك رؤية جزيرة مهجورة، والتي "تسبح" بسرعة من الهاوية. ويبدو أن الجزيرة تأخذ معها أرواح الموتى، بحيث تمتص الأبدية ما تبقى من الروح الإنسانية، وهي ذكريات الأشخاص الراحلين.

الحياة الإنسانية تافهة، عابرة، لا معنى لها.. المساحة الهائلة التي تغطيها نظرة الفنان تضغط على المشاهد. شعور حاديشعر المشاهد بالوحدة والعزل أمام هذا السلام الأبدي الذي يخشى الناس حتى التفكير فيه. السؤال الأبدي هو ما الذي هناك، وراء عتبة الخلود، يعذب المؤلف، لكنه لا يجد إجابة، تاركا هذا البحث للمشاهد.

قام المؤلف بإنشاء عدة رسومات تخطيطية قبل بدء العمل الرئيسي. هذه الرسومات لها قيمة بلا شك كأعمال فردية. ومن ناحية أخرى، فهي تتيح لنا فهم المسار الذي سلكه المؤلف من العمل المقصود إلى تجسيد فكرته. ونتيجة لهذا المسار، خفف السيد إلى حد ما مأساة المناظر الطبيعية، مع إضافة قوة العناصر الطبيعية.

يتم توزيع الضوء في العمل بالتساوي، ولا يوجد أي ظلال عمليا. باستخدام النغمات الصامتة، تمكن السيد من نقل جوهر الطقس السيئ ببراعة. اهتمامه بالتفاصيل الصغيرة يجعل العمل واقعيًا بشكل غير عادي وعميق المحتوى.

وبطريقة مذهلة، تقاوم قبة الكنيسة الصغيرة القوة الكاملة للعناصر. يتم توجيهه بشكل صارم إلى الأعلى، ولونه، ودمجه مع النغمات المعدنية للسماء، يخلق شعورا بالثبات والقوة. السيد، حتى في هذا العمل، لم يخلو من تلميحات متفائلة. فقط الإيمان الراسخ هو الذي يمكن أن يساعد الشخص على إيجاد السلام والثقة في أهدافه ومعنى حياته. إلا أن هذا التصريح المتفائل «مشفر» في الصورة. فقط المشاهدين الأكثر فضوليين هم القادرون على تمييز جوهر هذا العمل المميز للفنان بهذه التفاصيل الصغيرة.

تم إصدار اللوحة في لحظة ازدهار أعظم موهبة الفنان. ولهذا السبب أذهلت فكرته وعمقه الفلسفي والمهارة الدقيقة التي تم بها رسم هذه اللوحة معاصريه وأذهل أحفاده. سيكون محتوى هذه الصورة مناسبًا لجميع الأجيال.

من حيث حجمه، يُعزى العمل تمامًا إلى أعمال المؤلف الضخمة. وهي في جوهرها وصيته الروحية وبرنامجه الإبداعي والموقف الفلسفي الأكثر اكتمالا للفنان تجاه العالم والناس. أعجب الشعراء والموسيقيون الروس بهذا العمل. كان بمثابة قوة دافعة لإنشاء العديد من الأعمال الموسيقية والشعرية. وغالبًا ما يقوم الكتاب، سواء في أوائل القرن العشرين أو في العصر الحديث، بتضمين وصف لهذا العمل المعين للكشف عن شخصيات أبطالهم، وكذلك لإعطاء حبكة أعمالهم العمق والمحتوى.

بالنظر إلى المناظر الطبيعية السلمية لإسحاق ليفيتان، من الصعب تصديق أن الفنان غالبًا ما عانى من الاكتئاب، بسببه، كانت النساء على استعداد للانتحار، وهو نفسه أطلق النار على نفسه تقريبًا. صادف يوم 30 أغسطس الذكرى الـ 156 لميلاد فنان المناظر الطبيعية الرائع. لم يعش ليفيتان ليرى عيد ميلاده الأربعين لعدة أسابيع؛ فقد كرس نصف حياته للرسم. وفي عيد ميلاد الفنان، نتذكر إحدى أشهر لوحاته “فوق السلام الأبدي”، وحقائق غير معروفة عن سيرته الذاتية.

1. لم يدفع ليفيتان تكاليف دراسته لنجاحه في الرسم

ولد إسحاق ليفيتان في بلدة كيبارتاي (الآن جزء من ليتوانيا). قام رب الأسرة، بحثًا عن أرباح كبيرة، بنقل عائلته إلى موسكو في عام 1870. هنا دخل الفنان المستقبلي في سن الثالثة عشرة إلى مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية. تم تدريس أساتذة مشهورين في ليفيتان: فاسيلي بيروف، وأليكسي سافراسوف، وفاسيلي بولينوف.

حدثت مصيبة في عائلة ليفيتان. في مايو 1975، توفيت والدتي، وبعد عامين توفي والدي أيضًا، الذي أصيب بمرض التيفوس. لقد كان وقتًا صعبًا للغاية بالنسبة لإسحاق وأخيه وشقيقتيه. سُمح ليفيتان بعدم دفع الرسوم الدراسية لنجاحه في الفن. الشاب الموهوب كان مدعوما من قبل أساتذته. أخذ سافراسوف إسحاق إلى فصل المناظر الطبيعية. بالفعل في سن 16 عاما، تلقى ليفيتان الاعتراف. في عام 1877 أقيم معرض حيث قدم الفنان الطموح اثنتين من لوحاته. بالنسبة لهم حصل على ميدالية فضية صغيرة و 220 روبل لمواصلة الرسم.

ذكر ليفيتان لاحقًا أن الوقت الذي قضاه في المدرسة كان صعبًا للغاية. كان يعاني من سوء التغذية، ويرتدي ملابس رثة، ويخجل من حذائه الممزق. في بعض الأحيان كان عليه أن يقضي الليل في المدرسة. غالبًا ما وجد الفنان نفسه في مواقف مالية صعبة. في وقت لاحق استأجر غرفة في موسكو في تفرسكايا، والتي دفع ثمنها فقط في اللوحات. علاوة على ذلك، اختارت المضيفة بدقة شديدة، في رأيها، أجمل الأعمال. كما تذمرت أيضًا من سبب عدم وجود دجاج أو ماعز أو حيوانات أخرى عليها.

2. حصل ليفيتان على دبلوم مدرس فن الخط

والمثير للدهشة أنه بعد تخرجه من الكلية، لم يحصل ليفيتان على دبلوم فنان، على الرغم من أنه كان يعتبر أحد أكثر الطلاب موهبة. لكنهم لم يعطوه شهادة بسبب الانتقام من أستاذه أليكسي سافراسوف. عندما كان السيد يشرب، كان يتحدث في كثير من الأحيان بشكل غير مبهج عن القدرات الإبداعية لزملائه. وقرر هؤلاء الزملاء إخراجها من ليفيتان عند تخرجهم. كان من المتوقع أن يحصل الطالب المفضل لدى سافراسوف على ميدالية فضية كبيرة، لكنه لم يحصل على أي شيء، بل حصل على دبلوم كمدرس للخط.

3. كتب فاسيلي بولينوف المسيح من ليفيتان

كان لدى إسحاق ليفيتان مظهر مشرق - ملامح وجه مصقولة، نظرة عميقة للعيون الداكنة الحزينة. ألهم تفكير الفنان فاسيلي بولينوف، الذي صور ليفيتان على صورة يسوع المسيح في لوحة "الأحلام" عام 1894.

ألهم ليفيتان لوحة فاسيلي بولينوف "أحلام" ("على الجبل")

4. كانت للفنانة علاقة غرامية استمرت ثماني سنوات مع امرأة متزوجة

بفضل موهبته وجماله الطبيعي، كان إسحاق ليفيتان دائما مركز اهتمام المرأة. على الرغم من أن الفنان كان له علاقات غرامية في كثير من الأحيان، إلا أنه لم يتزوج أحداً قط. قال ليفيتان أنه حتى أفضل النساء هن أصحاب بطبيعتهن. "لا أستطيع أن أفعل هذا. يعتقد رسام المناظر الطبيعية أن كل مني لا يمكن أن ينتمي إلا إلى ملهمتي الهادئة والمتشردة، وكل شيء آخر هو باطل من الغرور.

إسحاق ليفيتان "صورة ذاتية"، 1880

ومع ذلك، كان للفنان أيضًا علاقات طويلة. استمر أحدهم لمدة ثماني سنوات مع صوفيا كوفشينيكوفا، التي انتهى بها الفنان في صالونها ذات مرة. وكانت هذه السيدة المتزوجة أكبر منه سنا. تبين أن كوفشينيكوفا كانت شخصًا غير عادي للغاية. كانت صوفيا مولعة بالصيد والرسم وارتداء العناصر بدلة رجاليةوتم تزيين منزلها على الطراز الروسي، وتم تعليق شباك الصيد على النوافذ بدلاً من الستائر، كما كانت تعيش في غرفة نومها رافعة مصنوعة يدوياً. بشكل عام، كانت هذه السيدة مختلفة بشكل واضح عن معظم النساء في ذلك الوقت، والتي كانت مهتمة بالفنانة. بدأت كوفشينيكوفا، التي أعجبت بأعمال ليفيتان، في تلقي دروس خصوصية منه. في الصيف، ذهبوا إلى الرسومات على نهر الفولغا.

5. تشاجر ليفيتان مع تشيخوف بسبب امرأة

كان إسحاق ليفيتان وأنطون تشيخوف صديقين طوال حياتهما؛ وكانت تربطهما علاقة حميمة قبل وقت طويل من شهرة كليهما. التقيا من خلال شقيق الكاتب الفنان نيكولاي تشيخوف. حتى أن أنطون بافلوفيتش توصل إلى مصطلح خاص فيما يتعلق بأعمال صديقه الفنان. ودعاهم "اللاويين". علاوة على ذلك، وفقا لتشيخوف، كانت لوحات الفنان بدرجات متفاوتة من “اللاويتان”.

أصبح ليفيتان أكثر من مرة النموذج الأولي لبعض الشخصيات في أعمال تشيخوف. لم يوافق الكاتب على قصة صديقته مع كوفشينيكوفا، واعتبرها وقحة. ثم كتب أنطون بافلوفيتش قصة "الطائر"، والتي يمكنك التعرف على أبطالها إسحاق وصوفيا. في البداية، ضحك ليفيتان، قائلا إن من يجب أن يعلمه الأخلاق، باستثناء تشيخوف. لكن القيل والقال حول كوفشينيكوفا وعلاقتها بالفنانة بدأت تنمو، وأقنعت ليفيتان بكتابة رسالة مسيئة إلى تشيخوف. ورد الكاتب أيضًا بلهجة قاسية. بعد ذلك لم يتواصل الأصدقاء لمدة ثلاث سنوات.

6. وجد ليفيتان العزاء في الطبيعة

عانى الفنان من الاكتئاب المتكرر. على الرغم من أنه كان يفهم قوة موهبته، إلا أن الشكوك حول مهنته كانت تراوده بشكل دوري، وكان في كثير من الأحيان غير راضٍ عن نفسه. خلال فترات هذه الحالة المزاجية القاتمة، لم يتمكن ليفيتان من رؤية الناس؛ فأخذ معه كلبه فيستا وذهب للصيد. في الواقع، لم يكن يصطاد، بل كان يتجول مستمتعًا بالطبيعة التي وجد فيها العزاء.

7. حلم ليفيتان بالتبرع بلوحة “فوق السلام الأبدي” لمجموعة تريتياكوف

كتب إسحاق ليفيتان إحدى لوحاته الأكثر فلسفية، "فوق السلام الأبدي"، في عام 1894، قبل ست سنوات من وفاته. كان يعمل في هذا العمل في مقاطعة تفير. قام الفنان بنقل الكنيسة الموضحة في الصورة من رسم تم إنشاؤه مسبقًا على بليوس، حيث ذهب مع كوفشينيكوفا.

يتم عرض المساحة الموجودة في الصورة على شكل مستويات عامة من الماء والسماء. في هذا العمل، نجح ليفيتان في عكس المواجهة بين خلود الطبيعة وهشاشة الوجود الإنساني. عظمة الطبيعة القاتمة لا يقابلها إلا ضوء دافئ في نافذة كنيسة صغيرة.

إسحاق ليفيتان "فوق السلام الأبدي"، 1894

اعتبر ليفيتان لوحة "فوق السلام الأبدي" إحدى أعماله الرئيسية. وقال إنه كان سعيدًا بإعطاء هذه اللوحة لهواة الجمع بافيل تريتياكوف. وتحدث الفنان عن أعماله: “الخلود، دهر رهيب، غرقت فيه أجيال وسوف تغرق من جديد.. يا له من رعب، يا له من خوف!”. كتب ليفيتان إلى تريتياكوف عن لوحة “فوق السلام الأبدي”: “... أنا فيها جميعًا، بكل نفسي، بكل محتواي، وسوف يؤلمني البكاء إذا مرت بمجموعتك الهائلة.. ". الآن اللوحة "فوق السلام الأبدي" (150 × 206 سم، زيت على قماش) محفوظة في معرض تريتياكوف.

8. أطلق ليفيتان النار على نفسه من أجل الحب

قضى الفنان الكثير من الوقت مع صوفيا، وكثيراً ما كانا يذهبان للرسم معًا. فذهبوا إلى بحيرة أوستروفنوي في منطقة فيشنيفولوتسك. في مكان قريب كانت ملكية عضو مجلس الشيوخ عن سانت بطرسبرغ إيفان تورشانينوف، حيث عاشت زوجته آنا نيكولاييفنا وابنتها فاريا. كانت آنا نيكولاييفنا في نفس عمر كوفشينيكوفا. بدأت كلتا السيدتين في القتال من أجل جذب انتباه الفنان، وكان يسلي نفسه بمغازلة كل منهما على حدة.

أدركت صوفيا أن ليفيتان لم تعد تشعر بنفس المشاعر تجاهها وحاولت تسميم نفسها. فنزعت الكبريت من أعواد الثقاب وأضفته إلى الماء وشربته. وتمكنوا من إنقاذها، حيث كان طبيب يزور المنزل الذي كانت تقيم فيه. احتاج ليفيتان إلى مصدر إلهام جديد وانفصل عن صوفيا. لسوء الحظ، وقعت ابنة آنا نيكولاييفنا، فاريا البالغة من العمر 20 عامًا، في حب الفنانة. ألقت حالة هستيرية على ليفيتان وطالبته بترك والدته وهددته بالانتحار. لم يعد الفنان قادرًا على التحمل وأطلق النار على رأسه. مرت الرصاصة عبر الجلد دون أن تصل إلى الجمجمة.

علم تشيخوف بهذا الأمر وجاء لإنقاذ صديقه. لم يكن الفنان بحاجة إلى مساعدة جادة. التقى الكاتب ليفيتان بضمادة سوداء على رأسه فخلعها وذهب للصيد. عاد ومعه طائر النورس المقتول، وألقاه عند قدمي آنا نيكولاييفنا. سوف يلاحظ القراء اليقظون لأعمال تشيخوف أنه استخدم هذه الحادثة في "النورس".

عانى إسحاق ليفيتان من مرض القلب. كانت آنا نيكولاييفنا مع الفنانة حتى نهاية أيامها. توفي ليفيتان فجأة في يوليو 1900 عن عمر يناهز الأربعين عامًا.

على السلام الأبدي. 1894

الذين فوقنا
كما في العصور القديمة، السماء -
ويصبون علينا بنفس الطريقة
بركات أنهارهم..

ف.ج. بينيديكتوف "والآن..."

تلوين "فوق السلام الأبدي"(1894، معرض الدولة تريتياكوف، موسكو) - ثالث أكبر لوحة على نطاق واسع لـ "الدورة الدرامية" ليفيتان. في رسالة إلى تريتياكوف، اعترف أنه في هذه الصورة كان "كاملًا، بكل نفسيته، بكل محتواه". من خلال تصوير عباءة بها كنيسة خشبية متداعية ومقبرة على خلفية مياه بحيرة من الرصاص غير اللامع تمتد إلى المسافة المهجورة، والتي تحوم فوقها سحب داكنة ثقيلة تحوم في السماء القاتمة، نقل ليفيتان بشكل صريح للغاية الشعور بالانزعاج من هذا القاسي فضاء.

تتيح لك الصورة أن تفهم ما شعر به الفنان في اللحظات التي اجتاحته فيها هجمات الكآبة والوحدة المميتة. وفي الوقت نفسه، فإن الشعور بالوحدة والعجز في فيلم ليفيتان ليس ساحقًا. تعيش معه في بنيتها التصويرية تجارب أخرى للفنانة، والتي أعطت اللوحة القماشية الكبيرة، مقارنة بالرسم، معنى عاطفيًا ومجازيًا أكثر شخصية وهدوءًا فلسفيًا وشجاعًا. تكوين اللوحة صارم وواضح: سماء عالية ومهيبة ومرسومة بشكل رائع، حيث ترفع كنيسة صغيرة رأسها بضوء متوهج في النهاية، مما يجلب الصورة إلى جانب الشعور بالوحدة وسلام القبور ، "فكر الفنان الصادق" "حول الضوء الذي لا يستطيع الظلام أن يحتضنه" ، حول العطش الأبدي للدفء والإيمان والأمل ، الذي يضيء لهب الناس مرارًا وتكرارًا ، من قرن إلى قرن ، "مثل شمعة من شمعة" " (إل إن تولستوي).

فلاديمير بيتروف

بدأ ليفيتان العمل على هذه اللوحة بالقرب من فيشني فولوتشوك، بالقرب من بحيرة أودومليا، حيث كان يعيش مع كوفشينيكوفا في عام 1893. من الواضح أن اللوحة انتهت في موسكو في ديسمبر 1893 وفي بداية عام 1894، وهو ما أشار إليه المؤلف في اللوحة. أكملت لوحة "فوق السلام الأبدي" دورة أعمال 1892-1894، التي سعى فيها ليفيتان إلى التعبير عن أفكار كبيرة وعميقة حول علاقة الوجود الإنساني بالحياة الأبدية للطبيعة.

شهدت كوفشينيكوفا في مذكراتها أنه في لوحة "فوق السلام الأبدي" "المنطقة وبشكل عام الفكرة بأكملها مأخوذة بالكامل من الحياة... فقط الكنيسة كانت مختلفة بطبيعتها وقبيحة، واستبدلها ليفيتان بكنيسة صغيرة مريحة" من بليوس." تم الحفاظ على الرسم التخطيطي لكنيسة بليوس هذه وهو معروف لنا.

حقيقة أن المناظر الطبيعية "فوق السلام الأبدي" هي في الأساس منظر طبيعي لبحيرة أودومليا، فقد شهد أيضًا في مذكراته V.K.Byalynitsky-Birulya، الذي كانت ممتلكاته "Chaika" تقع في مكان قريب. ووفقا له، يوجد في المقدمة رأس تلك الجزيرة البيضاوية التي "جرفت منها المياه الكبيرة ليفيتان" والتي "رأى منها، بعد يوم عاصف عاصف، تلك السحب الداكنة تتراكم في السماء فوق الماء". "أودوملي، الذي يبدو فريدًا جدًا، وهو وتر مليء بالتوتر في لوحاته." ولكن على عكس كوفشينيكوفا، فهو يدعي أن المناظر الطبيعية "تم استكمالها بزخارف الكنيسة والمقبرة التي تمت ملاحظتها على بحيرة أوستروفنسكوي". ومهما كان الأمر، فقد جمع الفنان بين النوعين ليس بالصدفة؛ وبهذه الطريقة حاول التعبير عن فكرة فلسفية معينة. وادعى الفنان نفسه أنه في هذه الصورة "هو كلي، بكل نفسي، بكل محتواي".

فكرة التجاور الحياة البشريةمع عنصر الطبيعة المهيب والفخم، الذي يعيش حياته الخاصة، كيانه الخاص، والذي ظهر لأول مرة في لوحة "المساء على نهر الفولغا" (1887-1888)، التي تكشفت هنا بكل قوتها واتساع نطاقها، بكل نضجها. إتقان ليفيتان.

في هذا المشهد الطبيعي، يتم الجمع بين الامتداد الضخم لمياه البحيرة والامتداد الأكثر فخامة للسماء مع السحب الدوامة التي تصطدم ببعضها البعض مع الرأس الهش الذي تقع عليه كنيسة قديمة ومقبرة ريفية فقيرة. على يورا هذه الرياح تصفر عليهم؛ هم وحدهم بين المساحات الشاسعة. ومن هذا التجاور بين الطبيعة وآثار الوجود الإنساني فيها، يتشكل مشهد مليء بالحزن السامي والبطولة المأساوية.

يبدو الرأس الهش الذي يضم كنيسة ومقبرة، والذي تصفيره رياح العناصر، وكأنه قوس سفينة تتحرك إلى مسافة غير معروفة. نرى نورًا في نافذة الكنيسة، شاهدًا على حياة الإنسان وعدم قابليتها للتدمير وخضوعها الهادئ. إن دفء الوجود الإنساني وتشرد اتساع الطبيعة يتعارضان في نفس الوقت ويتم دمجهما في هذه الصورة. يبدو أنها تجمع بين موقفي ليفيتان تجاه الطبيعة: إظهار قابلية الإنسان للسكن فيها ومقارنة الإنسان بالطبيعة - تمامًا كما في مناظر تشيخوف الطبيعية. وما يوحد هاتين العلاقتين المتناقضتين ظاهريًا مع الطبيعة هو ما كان يسمى "المزاج"، أي انتقال تجارب الإنسان في الحالة الطبيعية، ومن خلالها أفكاره.

التركيبة ثابتة تمامًا سواء في الرسومات الأولية أو في الرسم الزيتي، وتكتسب طابعًا ديناميكيًا غير متماثل في اللوحة. يتم توجيه نظر المشاهد إلى المسافة من خلال خط الساحل، والرأس بأشجاره التي تنحني في مهب الريح، وأخيرًا، من خلال حقيقة أن الشاطئ الموجود على اليمين قد تمت إزالته وبدلاً من ذلك تبدأ المياه هناك مباشرة من الحافة الأمامية. سار العمل على اللوحة على غرار الكشف بشكل متزايد عن الحالة القاتمة والمثيرة للقلق للمناظر الطبيعية أثناء عاصفة رعدية، والتعبير عن صوتها المأساوي، ونقل الريح التي تهب فوق الماء، وتجعد سطحها، وثني الأشجار، وحركة السحب، وتعمقها. وتوسيع الفضاء. وفي هذا العمل بالتحديد أصبح من الضروري إدراج كنيسة ومقبرتها في المشهد الطبيعي.

تم تصميم الغيوم في السماء وحركتها وانتقالات الضوء والألوان بمهارة وتفصيل من أجل نقل الحدث المهيب والمأساوي الذي يحدث في السماء بشكل أفضل. على العكس من ذلك، يتم تفسير مساحات المياه والخطط طويلة المدى للحقول الخضراء والمسافات الزرقاء بطريقة عامة جدًا. تم الكشف عن العباءة المغطاة بالكامل بالأشجار والصلبان في الرسم، ولهذا السبب تستفيد الأشجار والصلبان الفردية، المستلقية أو المظللة على خلفية الماء، من تعبيرها. من خلال تقليص الصورة إلى أجزاء قليلة يمكن إدراكها بوضوح وعلى الفور، يقدم ليفيتان، ضمن هذه الأجزاء المهمة في الحبكة، تفصيلًا دقيقًا للتفاصيل التي يريد لفت انتباه المشاهد إليها. وبالتالي، إذا تم إعطاء جزيرة مثلثة في المسافة على شكل كتلة معممة، ويتم تنشيط الماء فقط عن طريق التموجات، فإن كتلة الرأس الأمامية تتطور داخليًا. وهكذا، يصور ليفيتان طريقا بالكاد مرئيا، ويصور بمهارة الكنيسة والصلبان. أمامنا تقنية مألوفة بالفعل، حيث يبدو أن المشهد قد تم التقاطه على الفور بنظرة واحدة، ثم يكشف عن نفسه تدريجيًا في تفاصيله.

في نهاية المطاف، تم بناء الصورة على كتل عامة كبيرة، مثل السماء ككل، والعباءة في المقدمة، والمياه، والجزيرة، وخطوط الشاطئ البعيد. من الواضح تمامًا أن السماء نفسها مقسمة إلى جزء غائم في الأسفل وجزء فاتح في الأعلى. يرجع هذا البناء على الجماهير المعممة الكبيرة إلى حقيقة أن ليفيتان، الذي خلق مشهدًا قاسيًا ملحميًا ضخمًا، يحلها من الناحية التركيبية ليس فقط بشكل غير متماثل، ولكن أيضًا ديناميكيًا للغاية. تكشف مقارنة اللوحة بالرسم عن التركيب المجزأ للوحة. من خلال قطع الجانب الأيمن من الشاطئ وجلب المياه إلى الحافة السفلية، أعطى ليفيتان المناظر الطبيعية طابع نوع من "الانقطاع" عن الطبيعة. هذا التقسيم العشوائي للمناظر الطبيعية يمنحه العفوية. يُنظر إلى المناظر الطبيعية التي تم تصميمها بشكل صارم ورمزية بطبيعتها على أنها منظر طبيعي.

الصورة ككل عبارة عن مزيج رائع من لحظات العفوية الحية والروعة الصارمة. إذا كان الرداء "العائم" والمياه المتدفقة التي تصل إلى أسفل إطار الصورة تجذبنا إلى فضاء الصورة، فإن السحب العائمة الموازية لمستوى الصورة وخط الأفق القوي يوسعان المساحة على المستوى. إذا كانت التفاصيل الموجودة على الرأس في المقدمة، مثل النافذة المضيئة، تبدو وكأنها تدخلنا إلى المناظر الطبيعية، فإنها تنفتح أمامنا بشكل عام باعتبارها بانوراما فخمة، كمشهد مهيب.

إذا كان ليفيتان، أثناء عمله على لوحة "بجانب المسبح"، جعل المشهد أكثر كآبة مما كان عليه في الرسم وأغمق نطاقه الملون، فإنه في العمل على لوحة "فوق السلام الأبدي"، على العكس من ذلك، قام بتفتيح وإثراء هو - هي. تمت كتابة الرسم بلوحة داكنة رتيبة إلى حد ما. خضرة الشاطئ سوداء تقريبًا، والكنيسة رمادية داكنة، والمياه رصاصية؛ تهيمن الألوان الداكنة الرصاصية على السماء، على الرغم من أن النغمات الصفراء لغروب الشمس والوردية في السحب تظهر هنا بالفعل. نظام الألوان الداكن هذا معبر للغاية. لكنها لا تعبر إلا عن تجربة واحدة، "مزاج" واحد فقط من الشر الكئيب. يعد الرسم أكثر تكاملاً وأكثر تجميعًا في الألوان، ومكتوبًا بشكل أكثر نشاطًا من اللوحة، ولكن الأخيرة أكثر ثراءً في اللون. ويساهم ثراء الألوان هذا في زيادة اتساع وتعقيد وتنوع محتواه. لم يعد من الممكن، كما في الرسم، اختزاله في شعور واحد، في ملاحظة عاطفية واحدة أو فكرة واحدة. على العكس من ذلك، فهي سيمفونية كاملة من التجارب، وبالتالي مجموعة متنوعة من الألوان وظلالها. تبدو خافتة بشكل خاص في السماء، حيث تختلف ظلال السماء القاتمة والثقيلة في الأفق، والتي تطغى عليها السحب تمامًا، عن ظلال السحب فوقها، ولكنها مختلفة، وأحيانًا أفتح، وأحيانًا أغمق. وما مدى تعقيد التحولات بين اللونين الأصفر والوردي في فجوات سماء الغروب وفي لون السحابة المتعرجة الحادة التي تقطع السحب الدوامة. يختلف أيضًا لون المساحات الخضراء على الرأس والجزيرة وفي شريط الشاطئ البعيد. يستخدم ليفيتان نوعًا من تقنية "تدفق الألوان". لذلك، على العشب الداكن للرأس، نرى نغمات صفراء في المقدمة، والتي ترتبط بلون سقف الكنيسة ثم بألوان صفراء في المسافة إلى اليمين ومع ظلال صفراء لسحابة متعرجة رقيقة.

ولكن لا تزال الطائرات الملونة الكبيرة هي السائدة في الصورة. وهذا ملحوظ بشكل خاص في الخطوط الزرقاء للمسافات خارج النهر. وإذا تم تقسيم هذه البقعة الخضراء العامة على الرأس من خلال العرض التفصيلي للهندسة المعمارية والأشجار والمسارات وإدخال ضربات صفراء في مناطق اللون الأخضر، فإن لون الماء يكون أكثر رتابة. سعى ليفيتان إلى كسر رتابة الصورة بالتموجات. يتم نقله جزئيًا من خلال ضربات رمادية وبيضاء، ولكن بشكل أكبر من خلال تغيير الملمس بدلاً من اللون. قام ليفيتان، بالإضافة إلى الضربات الموجهة بشكل مختلف، بخدش الماء "على طبقة الطلاء الرطبة"، على ما يبدو باستخدام مشط. تم أيضًا رسم السماء والسحب بتنوع كبير في التركيب: بدءًا من الطلاء السائل، الذي يمكن من خلاله رؤية القماش، إلى طبقة كثيفة جدًا من الفرشاة في السحب الداكنة الدوامة. لكن الجزء الأكثر كثافة من الصورة هو الجزء "الأرضي" - والرأس الموجود في المقدمة وخاصة الماء.

يتوافق الاختلاف الأكبر في درجة سمك طبقة الطلاء مع نفس ثراء الظلال وتحولات الألوان في عرض السحب، وتباين السحب الرعدية مع سماء غروب الشمس. وهذا يثبت مرة أخرى أن فكرة العاصفة الرعدية، وفكرة التنفس المهيب والمهدد للعناصر، كانت أكثر ما أثار اهتمام ليفيتان في الصورة.

العدد الصغير من "الأشياء" الموضحة في الصورة، وإيجازها العام، وبقع الألوان الكبيرة نسبيًا، بدرجة أو بأخرى تم تطويرها بالداخل - كل هذا يتوافق جيدًا مع حجم اللوحة القماشية والبطولة الضخمة لصورة الطبيعة.

في هذه الصورة، تتم موازنة عدم تناسق الأجزاء من خلال الحركة المضادة للاتجاه لكل جزء من هذه الأجزاء التي تشكل الصورة - الرأس، الجزيرة، الماء، السحب، إلخ.

ليفيتان يخلق شعرًا عظيمًا ومهيبًا، وهنا لدينا سيمفونية. وكما هو الحال في السيمفونية الموسيقية، ليست هناك حاجة إلى إعادة سرد لفظي لمحتواها الموسيقي، لذلك لا يمكن هنا اختزال تعقيد وثراء المشاعر والأفكار في أي فكرة أو فكرة واحدة. هذا تشابك معقد بين الحزن والإعجاب، وهو التشابك الذي يجعل هذه الصورة تصنع عصرًا جديدًا. تمكن ليفيتان في هذه الصورة من نقل وقته و"فلسفته" باستخدام وسائل طبيعية وعاطفية وغنائية بحتة.

انتقادات بعد معرض متنقل آخر، دون فهم على الإطلاق معنى عميقلوحات ليفيتان - معارضة قوى الطبيعة الأبدية والقوية للحياة البشرية الضعيفة والقصيرة المدى، والرغبة في الإجابة على سؤال حول العلاقة بين الإنسان والطبيعة، حول معنى الحياة - رأت بسذاجة، بدلاً من إظهار تناقضات الحياة، كان هناك ببساطة محتواان، "بفضل هذا، تترك الصورة انطباعًا متناغمًا وصارمًا تمامًا."

ولكن مع ذلك، حتى أولئك الذين كانوا في حيرة من أمرهم اعترفوا أحيانًا بأن "مفهوم هذه الصورة جديد جدًا ومثير للاهتمام لدرجة أنه يستحق الذكر" والتحليل، وأنه على الرغم من أنه في "محاولة رسم مساحة كبيرة لا يمكن للمرء أن يرى الكمال، إلا أنه يظهر الكمال". أن الفنان يبحث عن طريق جديد، وبالحكم على أعماله الأخرى الأصغر، فمن المحتمل أن يجد هذا الطريق. فقط V. V. Chuiko، الذي وجد الصورة غير ناجحة وغير مرضية من الناحية الفنية، اعترف بأنه "على الرغم من كل هذه العيوب الفنية الكبيرة جدًا، لا يزال هناك مزاج في الصورة: كان السيد ليفيتان قادرًا على التعبير عن انطباع ببعض السلام الميت، الذي يذكرنا". عن فكرة الموت، من المؤسف أن يتم التعبير عن هذه الفكرة بشكل غريب للغاية.

لكن إذا كانت لا تزال هناك بعض الخلافات في تقييم المفهوم الأيديولوجي ومضمون اللوحة وعنوانها، فقد اتفق الجميع على الاعتراف بأنها سيئة وضعيفة بشكل تصويري. يعتقد النقاد أن السحب كانت مكتوبة بالحبر للغاية، وأنها كانت "حجرية"، وأن "النهر سوف يتدفق من الإطار، ولن يمر تحته"، وأنه كان مكتوبًا "بالطلاء الأبيض تمامًا"، وأن " لا توجد حركة في الماء"، وأن "المخطط البعيد مطلي بشكل كبير بطلاء وعاء" و"لا يتوافق مع المثلث الأمامي"، وما إلى ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. تم اعتبار الطبيعة الجديدة للوحة، بملامحها الزخرفية، غريبة الأطوار، وعدم الاكتمال، و"الجص الغامض"، وتم تقديمها على أنها "طريقة" خاصة. بدت تقنيات الرسم الجديدة والتفسير الجديد بميزاته الزخرفية مع بناء الصور على طائرات كبيرة مصطنعة.

على خلفية كل هذه الانتقادات القاسية، فإن المراجعات الإيجابية لـ V.I. Sizov و V. M. Mikheev، الذين قدروا بشدة لوحة ليفيتان وفهموها بشكل صحيح. وصفها سيزوف بأنها "مدروسة جيدًا ومُحسسة بقوة"، وتتميز "بمزايا فنية لا شك فيها". لكن V. Mikheev، الذي قدم تحليلا مفصلا لها، فسر الصورة بشكل صحيح بشكل خاص. لقد أدرك بحساسية الطبيعة النفسية العميقة للقماش ووصفها بأنها لوحة حقيقية للمناظر الطبيعية، على الرغم من أنها لا تخلو من بعض العيوب الفنية والتصويرية، ولكنها رائعة لمحتواها و"مزاجها". لقد شعر ميخيف بشكل صحيح بـ "موسيقيتها" الغريبة، قائلاً إن "هذه الصورة هي سيمفونية، غريبة في البداية، ولكنها تعانق الروح بمهارة، عليك فقط أن تثق في انطباعها ...". وبعد أن وثق به، فهم ما ظل مخفيًا عن النقاد الآخرين. لقد فهمها على أنها "صورة لمزاج قوي وعميق"، وشعر بالدراما الخاصة بها: "إنها تقريبًا ليست حتى منظرًا طبيعيًا: إنها صورة للروح البشرية في صور الطبيعة...". ميخيف هنا قريب من فهم الصورة التي عبر عنها ليفيتان نفسه في الرسالة المذكورة أعلاه إلى تريتياكوف، معتقدًا أنه عبر فيها عن نفسه بالكامل، وعن نفسيته بأكملها.

ظهر مقال ميخيف في نفس الشهر الذي قرر فيه تريتياكوف شراء اللوحة، ومن الواضح أنه رأى وفهم المحتوى الشخصي والاجتماعي العظيم والخبرة والفلسفة التي تحتوي عليها هذه اللوحة. هنا مرة أخرى، تم الكشف مرة أخرى عن ذوق تريتياكوف الرائع، واهتمامه بالتعبير عن الأفكار والأمزجة العظيمة التي تصنع عصرًا جديدًا في الرسم.

أ.أ. فيدوروف دافيدوف

مقالة مبنية على لوحة للطالبة 6A ماريا لوزينسكايا

لقد أحببت هذا المشهد كثيرًا لدرجة أنني أردت أن أصعد إلى هذا التل، إلى هذه الكنيسة الصغيرة ولكن المثيرة للاهتمام، وأنظر بهدوء إلى هذه المساحة الشاسعة طوال النهار والمساء. يبدو لي أن I. I. Levitan قام عمدًا بإنشاء هذه الصورة بألوان داكنة قليلاً لجعل الطبيعة أكثر أهمية.

بالنظر إلى الأشجار على التل، نرى أنها مائلة إلى الجانب، مما يعني أن الرياح تهب عليها. لكن مياه نهر الفولغا، على عكس الأشجار، تبدو هادئة للغاية. كانت السماء مغطاة بغيوم رمادية باهتة. وأنا أحب ذلك! أنا حقًا أحب ذلك عندما يحل المساء ويتم خلق مثل هذا الجو!

عندما أنظر إلى الطبيعة، وخاصة بهذه الطريقة، أنسى كل شيء على الفور وأستمتع بجمال الطبيعة. نجح ليفيتان في نقل تفرد الطبيعة وجمالها الرائع وسحرها. أعتقد أنه أعطى الصورة عنوان " فوق السلام الأبدي"لأنه جالس على التل ويرسم عمله، شعر حقًا بالسلام، وهذا السلام يشعر به الجميع عندما يرون العمل، وبالتالي فهو أبدي.

مقالة مبنية على لوحة للطالبة 10 أ يوليا فاجينا

تذكرت كوفشينيكوفا، طالبة ليفيتان: “رسم ليفيتان لوحة “فوق السلام الأبدي” لاحقًا، في الصيف الذي قضيناه بالقرب من فيشني فولوتشوك، بالقرب من بحيرة أودومليا. تم أخذ التضاريس، وبشكل عام، الفكرة بأكملها من الحياة أثناء إحدى جولاتنا على ظهور الخيل. فقط الكنيسة كانت مختلفة بطبيعتها وقبيحة واستبدلها ليفيتان بكنيسة مريحة من بليوس. بعد أن رسم رسمًا صغيرًا من الحياة، بدأ ليفيتان على الفور في العمل على الصورة الكبيرة. لقد كتبها بحماس كبير، وأصر دائمًا على أن أعزف له بيتهوفن وفي أغلب الأحيان Marche funebre. تعد هذه اللوحة من أفضل أعمال ليفيتان. يأسر المشهد بعظمته، ويجعل الإنسان يشعر بعدم أهميته أمام الطبيعة والوقت، وهو الشخصية الرئيسية في الصورة. معظم اللوحة تشغلها السماء. تترك السحب الرصاصية الثقيلة انطباعًا محبطًا. تنعكس في مياه البحيرة النقية التي لا نهاية لها. وعلى جزيرة صغيرة توجد كنيسة خشبية وخلفها صلبان المقبرة المتهالكة. وكأن الكنيسة، وهي مخلوقة بأيدي بشرية، تدرك عجزها قبل الأبدية. وقد تصالحت مع الأمر. الصورة مشبعة بالهدوء الفلسفي والشعور بالوحدة. بفضل الحالة المزاجية التي كتبت بها، فإنه ببساطة لا يمكن أن يترك المشاهد غير مبال ولا يلمس وتر قلب واحد.