مشاريع فرانك رايت. فرانك لويد رايت وقوة الطبيعة

"إلى المهندس المعماري الشاب" كانت واحدة من محاضرتين ألقاهما فرانك لويد رايت في شيكاغو عام 1931. وعلى الرغم من عمرها، فإن العديد من أطروحاتها لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا. يفكر المهندس المعماري في تخلف نظام التعليم المعماري، وأهمية دراسة التقنيات والمواد، وتسويق الهندسة المعمارية. وفي النهاية يقدم اثنتي عشرة نصيحة للمهندس المعماري الشاب:

1. انسَ كل البنى المعمارية في العالم إذا كنت لا تفهم أنها كانت جيدة في نوعها وفي وقتها.

2. لا يدخل أحد منكم في العمارة ليكسب لقمة عيشه إذا كنت لا تحب العمارة كمبدأ حي، إذا كنت لا تحبها لذاتها؛ استعد لتكون مخلصًا لها، كأم، وصديقة، لنفسك.

3. احذروا مدارس الهندسة المعمارية لأي شيء آخر غير التعليم الهندسي.

4. انتقل إلى التصنيع حيث يمكنك رؤية الآلات أثناء العمل التي تنتج المباني الحديثة، أو العمل في البناء العملي حتى تتمكن من الانتقال بشكل طبيعي من البناء إلى التصميم.

5. ابدأ على الفور في تطوير عادة التساؤل "لماذا" عن كل ما تحبه أو لا تحبه.

6. لا تأخذ أي شيء على أنه أمر مسلم به - جميلًا أو قبيحًا - ولكن قم بتفكيك كل مبنى إلى أجزاء، وابحث عن الخطأ في كل ميزة. تعلم كيفية التمييز بين الغريب والجميل.

7. اكتساب عادة التحليل، فبمرور الوقت، ستتيح القدرة على التحليل تطوير القدرة على التركيب، والتي ستصبح أيضًا عادة للعقل.

8. "فكر بعبارات بسيطة"، كما كان أستاذي يقول، أي أن الكل يختزل إلى أجزائه وأبسط عناصره بناءً على المبادئ الأولى. افعل ذلك لكي تنتقل من العام إلى الخاص، ولا تربكهم أبدًا، وإلا سترتبك نفسك.

9. التخلص كالسم من فكرة "التحول السريع" الأمريكية. أن تبدأ نشاطًا عمليًا نصف مكتمل يعني أن تبيع حقك الفطري في أن تكون مهندسًا معماريًا لحساء العدس، أو أن تموت متظاهرًا بأنك مهندس معماري.

10. خذ وقتك لإكمال تحضيراتك. إن ما لا يقل عن عشر سنوات من الإعداد الأولي للممارسة المعمارية ضروري للمهندس المعماري الذي يريد أن يرتقي فوق المستوى المتوسط ​​في الحكم وفي الممارسة العملية للهندسة المعمارية.

12. اعتبر أن بناء حظيرة دجاج عمل جيد بالنسبة لك مثل بناء كاتدرائية. حجم المشروع لا يعني الكثير في الفن، إذا تجاهلنا القضايا المالية. يتم أخذ التعبير في الاعتبار بالفعل. يمكن أن يكون التعبير كبيرًا في الأشياء الصغيرة أو صغيرًا في الأشياء الكبيرة.

كملحق، لا يسع المرء إلا أن يستشهد بمقتطف من أفكار رايت حول العمارة العضوية الحديثة، والتي تم التعبير عنها في نفس المحاضرة:

في العمارة العضوية، يتم تقسيم الخط المستقيم الصلب إلى خط منقط، وهو لا يقتصر على مجرد ضرورة مجردة، ولكنه يسمح بإظهار إيقاع مناسب لإفساح المجال للحكم على القيم الصحيحة. هذا حديث.

في العمارة العضوية، يبدأ تصميم المبنى كمبنى بالأساسي ويتطور نحو التعبير الخارجي، لكنه لا يبدأ بأي تعبير تصويري ثم يتلمس في الاتجاه المعاكس. هذا حديث.

بعد أن سئمت من تكرار التفاهات التي لا وجه لها والتي ينعكس فيها الضوء من الأسطح العارية أو يسقط للأسف في الثقوب المقطوعة فيها، فإن الهندسة المعمارية العضوية تضع الإنسان مرة أخرى وجهاً لوجه مع الطبيعة المناسبة لمسرحية الإضاءة، التي تمنح الحرية لفكر الإنسان الإبداعي وروحه المتأصلة. الشعور بالخيال الفني. هذا حديث.

إن فهم المساحة الداخلية كواقع في الهندسة المعمارية العضوية يتوافق مع القدرات المتزايدة للمواد الحديثة. يظهر المبنى الآن وفقًا لهذا الفهم للمساحة الداخلية. ولا يظهر السياج الآن كجدران وأسقف فحسب، بل كسياج للمساحة الداخلية. هذا الواقع حديث.

في الهندسة المعمارية الحديثة حقًا، يختفي الإحساس بالسطح والكتلة. لا ينبغي للهيكل أن يكون أقل تعبيرًا عن مبدأ القوة الموجهة نحو غاية من تلك التي تظهر في أي جهاز أو جهاز ميكانيكي. تؤكد الهندسة المعمارية الحديثة على أعلى إحساس إنساني بالمساحة المضاءة بنور الشمس. المباني العضوية هي قوة وخفة النسيج، وهي المباني التي تتميز بالضوء وتعبر عنها طبيعة محيطها المتصل بالأرض. هذا حديث!

تُرجم كتاب "مستقبل العمارة" إلى اللغة الروسية ونُشر في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف المهندس المعماري البارز أ. جيجيلو في عام 1960، بعد عام من وفاة فرانك لويد رايت.

Photo Tour de Force 360VR، xlforum.net، Studyblue.com، flwright.org، trekearth.com

أطلق رايت على نفسه لقب "أعظم مهندس معماري في العالم" وكان مروجًا هائلاً لأفكاره الخاصة. وهذا ما يؤكده المعرض بمناسبة مرور 150 عامًا على تأسيسه في المتحف فن معاصرفي مدينة نيويورك

فرانك لويد رايت. منظر من الشرق لمعبد كونكورد في أوك بارك. 1905-1908. ألوان مائية. الصورة: متحف الفن الحديث

في 16 أكتوبر 1956، عقد فرانك لويد رايت مؤتمرًا صحفيًا في فندق شيرمان المكون من 1700 غرفة في شيكاغو. احتاج المهندس المعماري الأكثر شهرة في أمريكا إلى منصة كبيرة حقًا لتقديم مشروع "إلينوي" الخاص به - وهو مشروع ناطحة سحاب يبلغ ارتفاعها أكثر من كيلومتر ونصف ومكونة من 528 طابقًا مع 56 مصعدًا يعمل بالطاقة النووية، مصممة لـ 130 ألف ساكن، ومجهزة بمرآب للسيارات لـ 15 ألف سيارة ومنصة مزدوجة لـ 100 طائرة هليكوبتر.

ناطحة سحاب بحجم مدينة

بمعرفة كيفية إغواء الصحفيين، قام رايت، باستخدام معدات التصوير الفوتوغرافي، بتوسيع رسم البرج الذي يبلغ طوله ثلاثة أمتار تقريبًا، والذي كان في حد ذاته مثيرًا للإعجاب للغاية، إلى 6.7 مترًا، ولم يفكر على نطاق واسع فحسب، بل بشكل جذري أيضًا. قد يبدو الأمر غريبا، لكن مشروع إلينوي كان مرتبطا ارتباطا وثيقا بقناعة رايت بأن المدينة الحديثة هي مخلوق وحشي مترامي الأطراف يحتاج إلى كبح جماحه. ومن الناحية المثالية، فإن مدينة بحجم شيكاغو يمكن احتواؤها في عدد قليل من ناطحات السحاب الشاهقة، وتحيط بها النباتات المورقة بدلا من الشوارع. كانت الطبيعة ذات الحرف الكبير "N" بمثابة عبادة تقريبًا بالنسبة لرايت. تم تصميم "إلينوي" كوسيلة لحماية الطبيعة من خلال تكثيف المدينة الحديثة وحصرها.

فرانك لويد رايت. مشروع جوردون للقبة السماوية القوية في ولاية ماريلاند. 1924-1925. قلم رصاص ملون على ورق البحث عن المفقودين. الصورة: متحف الفن الحديث

استقبلت الصحافة هذا المشروع بحماس كبير: قدم المهندس المعماري البالغ من العمر 88 عامًا للصحفيين مواد مثيرة للاهتمام، والتي كانت تحدث باستمرار في السبعين عامًا الماضية. كان رايت فاضحًا وصريحًا وذكيًا ومنغمسًا تمامًا في عمله، وكان يفكر بشكل كبير ويتصرف بشكل حاسم. وكانت حياته مليئة بالدراما والمآسي الحقيقية. منزلين محترقين. عشيقة وطفليها، قُتلوا بفأس. الطلاق الصاخب. وبالطبع تطورت العديد من المباني والمشاريع المبتكرة الرائعة منذ تأسيس الورشة تحت اسمه عام 1893. كان فرانك لويد رايت رجلاً متعدد الاستخدامات.

ربما ليس من المستغرب أن يكون أرشيف رايت غنيًا ومتعدد الأوجه. في عام 2012، تم نقله من استوديوهات المهندس المعماري السابقة في تاليسين إيست (ويسكونسن) وتاليسين ويست (أريزونا) إلى جامعة كولومبيا ومتحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA). وبدأ القيمون في دراسة ما يقرب من 55 ألف رسم تخطيطي و300 ألف صفحة من المراسلات و285 فيلمًا و2.7 ألف مخطوطة.

أرشيف غير مضغوط

تكريمًا لميلاد رايت الـ 150، يستضيف متحف الفن الحديث (MoMA) معرضًا بعنوان Unpacking the Archive، يضم حوالي 450 من أعمال المهندس المعماري. أصدر المتحف كتالوجًا ضخمًا حاول مؤلفوه تفسير كل هذه الثروة المعمارية. وهو بالتأكيد يحتاج إلى تفسير، لأنه على مدار 72 عامًا من نشاط رايت، تم تطوير وتجربة أسلوب رسوماته ورسوماته فترات مختلفةكما يحدث مع الفنانين الذين عاشوا لفترة طويلة. تم توحيد كل هذه الفترات من خلال تقنية مثيرة للاهتمام للغاية، ورائعة في كثير من الأحيان، وتكشف باستمرار عن تأثير حركة الفنون والحرف، والرسومات المطبوعة اليابانية، وانفصال فيينا، وآرت ديكو، والحداثة الأوروبية، وتصميم السيارات (كان لديه 85 سيارة في المجموع) و حتى هوليوود.

كان من الممكن أن يكون رايت مصمم إنتاج ومصمم ديكور عظيم. كانت حياته الخاصة جزئيًا الأساس لرواية آين راند الأكثر مبيعًا The Fountainhead (1943)، والتي تم تحويلها إلى ميلودراما في الولايات المتحدة عام 1949 من بطولة غاري كوبر. على الرغم من أن النظرة العالمية والمثل العليا للبطل يمكن أن تُنسب بالتساوي إلى لو كوربوزييه، إلا أن المهندس المعماري الملون من ويسكونسن كان النجم بلا منازع. وكان رايت يعرف ذلك. وعندما سُئل ذات مرة في المحكمة عن مهنته، أجاب: "أنا أعظم مهندس معماري في العالم". كانت زوجته الثالثة، راقصة الباليه من الجبل الأسود أولجيفانا لازوفيتش، غاضبة من هذا التبجح، فأجاب: "لم يكن لدي خيار آخر، أولجيفانا. لقد كنت تحت القسم."

مصور غير معروف. فرانك لويد رايت. الصورة: متحف الفن الحديث

مجند المواهب

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، بينما كان متحف سولومون ر. غوغنهايم ينمو في الجادة الخامسة، ظهر المهندس المعماري عدة مرات على شاشات التلفزيون. مقابلته في يعيشفي سبتمبر 1957 في مقابلة مع مايك والاس، حيث تحدث عن الدين والحرب والقتل الرحيم والفن والنقد والشباب الأمريكي والجنس والأخلاق والسياسة والطبيعة والموت وناطحة سحابه التي يبلغ طولها كيلومترًا ونصف.

مدفوعًا بالأفكار العالمية والرغبة في الوصول إلى جمهور واسع، أتقن رايت مجموعة متنوعة من تقنيات العرض - بدءًا من الرسم باستخدام أقلام الرصاص الملونة وحتى الكتب والمجلات والمعارض والدراسات والأفلام والإذاعة والتلفزيون. حتى أنه شارك في برنامج الألعاب الشهير What My Line؟ بالإضافة إلى ذلك، اجتذب مساعدين شبابًا موهوبين يمكنهم الرسم جيدًا. تم إنشاء العديد من رسومات رايت النموذجية من قبل مساعديه، وأبرزهم جاك هاو، المعروف باسم "قلم الرصاص في يد فرانك لويد رايت". بدأ العمل في الورشة عام 1932 عندما كان عمره 19 عامًا، وأصبح كبير الرسامين في عام 1937، أثناء بناء فولز هاوس، أحد أشهر المباني في أمريكا.

مصور غير معروف. فرانك لويد رايت في العمل. الصورة: متحف الفن الحديث

كانت المساعدة التي عينها رايت في عام 1895 هي ماريون ماهوني، وهي واحدة من أوائل النساء اللاتي تخرجن في الهندسة المعمارية. تعتبر مساهمة ماهوني في عمل رايت كبيرة، حيث تنتج رسومات وألوان مائية بأعلى مستويات الجودة. في عام 1910، أصدر الناشر في برلين إرنست واسموث مجلدين من المطبوعات الحجرية لخطط ووجهات نظر مباني رايت. كان ماهوني هو مؤلف أكثر من نصف هذه الصور، التي تم التقاطها بأسلوب "مؤسسي" واحد. إنها لم تحدد نغمة وأسلوب ملفات الرسومات فحسب، بل أيضًا - في لحظة وتحت اسم رايت - استحوذت على عقول وأقلام الرصاص من الممثلين البارزين للجيل الأول من المهندسين المعماريين الأوروبيين الحداثيين.

كما تم تسليم نسخة من كتاب "المباني والمشاريع المقامة لفرانك لويد رايت" إلى ورشة بيتر بيرنس في برلين. يقولون أن العمل فيه تجمد لعدة أيام بينما قام طلاب المهندس المعماري بفحص الرسومات بعناية. وكانت أسماء الطلاب هي لو كوربوزييه، ولودفيج ميس فان دير روه، ووالتر غروبيوس. وسقطت نسخ أخرى في أيدي المهندسين المعماريين النمساويين الشباب رودولف شندلر وريتشارد نيوترا. هاجر كلاهما بعد ذلك إلى الولايات المتحدة وعملا لدى رايت، وساهما لاحقًا في تشكيل العمارة الحديثة في كاليفورنيا. في نهاية الحرب العالمية الأولى، رسم شندلر والمهندس المعماري التشيكي الشاب أنتونين ريموند رسومات لتصميمات رايت لـ "المنازل الأمريكية الجاهزة". والذي أصبح بعد الحرب العالمية الثانية أحد آباء العمارة الحداثية في اليابان.

فرانك لويد رايت. موقع داروين مارتن بافلو وخطة المنزل. 1903-1906. الرسم بالحبر. الصورة: متحف الفن الحديث

كان رايت نفسه مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا باليابان (كان يجمع الرسومات المطبوعة اليابانية طوال حياته). يضم المعرض مجموعة نادرة من الصور الفوتوغرافية لفندقه الإمبراطوري (1913-1923) في طوكيو، وهو مبنى معقد تضرر في زلزال كبير عام 1923 وهدم عام 1968. تم تصميم المبنى، على حد تعبير رايت، على أنه "نظام من الحدائق، والحدائق المعلقة، والحدائق الغارقة، وحدائق الشرفات، وحدائق لوجيا وحدائق السطح"، وكان المبنى بمثابة حلقة وصل بين فتراته المبكرة والمتوسطة كفنان ومعماري وبين الغرب والغرب. التصميم الشرقي.

قضى رايت الكثير من الوقت في طوكيو، حيث بدأ الرسم على الأرز الياباني وورق الكربون، والذي واصل طلبه لاستوديو Taliesin الخاص به عند عودته إلى الولايات المتحدة. وفي عشرينيات القرن الماضي، كان من بين مساعديه المهندسين المعماريين اليابانيين كاميكي ونوبوكو تسوتشيورا، اللذين عملا أيضًا في فندق إمبريال. كانت نوبوكو أول مهندسة معمارية يابانية.

من بين مساعدي رايت اللاحقين في تاليسين ويست، جزء من الاستوديو المعماري وجزء من المزرعة الرعوية، كانت إليزابيث (بيتي) باور، التي ترأست قسم الهندسة المعمارية والتصميم في متحف الفن الحديث خلال الحرب العالمية الثانية. كتب رايت إلى صديق: "بيتي في الخنادق باللون الأزرق، والجميع حولها يتعرقون مثل الأولاد".

فرانك لويد رايت. مشروع البيت فوق الشلالات (منازل كوفمان) في ولاية بنسلفانيا. 1934-1937. قلم ملون. الصورة: متحف الفن الحديث

الريف الرومانسي

يتم إيلاء اهتمام خاص في المعرض لحب رايت للطبيعة وإيمانه بذلك حياة أفضل- خارج المدينة. في عام 1932، مستفيدًا من صفقة روزفلت الجديدة، عمل رايت مع المهندس والمحاسب ومستشار إدارة الأغذية والتر ديفيدسون لوضع خطط لـ "وحدات المزرعة الصغيرة" - مزارع صغيرة يصل حجمها إلى هكتار ونصف، وتجمع بين المزارع وجوانب الطرق. الأسواق. فقط تخيل أسلوب حياة رايت هذا بدلاً من مجتمعات غرف النوم في الضواحي في القرن الحادي والعشرين، والتي ليس لها أي شيء مشترك مع الطبيعة أو الأرض التي تقف عليها!

لم يتحقق نموذج "الوحدات الزراعية الصغيرة" أبدًا، لكن تخطيطاتها توضح جوهر الريف الرومانسي لرايت. يمكن إرجاع حبه الدائم للطبيعة وافتتانه بالفردية إلى كتابات مؤلفي القرن التاسع عشر مثل رالف والدو إيمرسون، وهنري ديفيد ثورو، ووالت ويتمان. احتفل الثلاثة بأسلوب الحياة المكتفي ذاتيًا والمستقل والفردي في أمريكا الريفية. قرأ رايت قصائد ويتمان من أوراق العشب (1855) لطلابه في تاليسين ويست. وقد عاش وفقًا للمبدأ الذي صيغ في نهاية كتاب ثورو "والدن، أو الحياة في الغابة" (1854): "إذا كان الرجل لا يواكب رفاقه، فهل ربما يكون ذلك لأنه يسمع إيقاعًا مختلفًا؟ دعه يمشي على الموسيقى التي يسمعها، مهما كان إيقاعها ومهما بدا بعيدًا.

فرانك لويد رايت. أحد "البيوت الجاهزة الأمريكية". مشروع. 1915-1917. الطباعة الحجرية. الصورة: متحف الفن الحديث

كان رايت فنانًا غزير الإنتاج وفريدًا من نوعه، لكنه لم يكن وحيدًا. ويتجلى ذلك من خلال تخطيط ورسومات مدينة بروداكر، والتي، وفقًا لمعادلة رايت، هي مجموع الهندسة المعمارية والمساحة. بدأ العمل في مشروع جاردن سيتي منخفض الكثافة منذ أوائل الثلاثينيات. لقد كان بمثابة رد فعل على نيويورك وشيكاغو، ابتكرته مجموعة من المهندسين المعماريين الشباب. حتى لو لم تكن من أنصار الفلسفة المناهضة للمدن، عليك أن تعترف بأن هذه المدينة الفاضلة غير المتحققة في الضواحي لها تأثير كبير اليوم كما فعلت عندما تم الكشف عنها في مركز روكفلر في نيويورك في أبريل 1935. تحولت مدينة Broadacre إلى مشروع Living City عام 1958، مكتملًا بالسيارات الطائرة المستقبلية لجذب جماهير جديدة. لقد كان جسمًا مقترنًا بناطحة سحاب رايت التي يبلغ طولها كيلومترًا ونصف. ربما كان يريد أن يعيش الأميركيون حياة ريفية، لكنه عرف كيف يثير إعجاب الجماهير في المناطق الحضرية بمشاريع ساحرة باستخدام كل الوسائل المتاحة.

يُظهر معرض "تفريغ الأرشيف" أن رايت لم يكن مهندسًا معماريًا مميزًا يعرف كيفية العثور على مساعدين موهوبين فحسب، بل كان أيضًا داعية هائلاً. لم يكن لدى أي مهندس معماري آخر الكثير من المعارض المخصصة له. أدرجت أعماله في أول مشروع معماري لـ MoMA، المعرض الدولي للهندسة المعمارية الحديثة، في عام 1932 - والآن، بعد 85 عامًا، لا يزال فرانك لويد رايت مفعمًا بالحيوية والمثير للاهتمام كما كان عندما كشف النقاب عن ناطحة السحاب المذهلة في وسط المدينة. شيكاغو.

نيويورك، متحف الفن الحديث
فرانك لويد رايت يبلغ من العمر 150 عامًا. تفريغ الأرشيف
حتى 1 أكتوبر

يعتقد هذا المهندس المعماري الأمريكي العظيم، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، أن الهندسة المعمارية لا ينبغي أن تغير المناظر الطبيعية، بل تتناسب معها وتكملها وتزينها. وقال إن التلال والمنازل يجب أن يعيش فيها الأزواج زواج سعيدأن كل منزل، مثل الشخص، يجب أن يكون له شخصيته الخاصة، وأن القاعات الضخمة ذات الطراز الفيكتوري عفا عليها الزمن بالفعل - فهي غير عملية وغير مريحة.

فرانك لويد رايت (1867−1959)توصلت إلى نمط النسيج والنمط العضوي والأوسوني. ونحن مدينون له بأسطح المنازل المنحدرة الجميلة وبساطة الخطوط في الهندسة المعمارية. لقد توفي رايت في منتصف القرن الماضي، ولكن ما مدى حداثة أفكاره الآن في القرن الحادي والعشرين!

يلتزم معظم المصممين المعاصرين بمبادئه في تصميم المباني. يبدو أن فرانك كان مثل رجل سابق لعصره.

"المهندس المعماري يجب أن يكون نبيا... نبيا في بالمعنى الحقيقيهذه الكلمة... إذا كان الشخص لا يستطيع أن يرى ما هو قادم قبل عشر سنوات على الأقل، فلا ينبغي أن يسمى مهندسًا معماريًا.، هو قال.

لاجلي الحياة الإبداعيةصمم رايت 800 مبنى، تم بناء 400 منها. ومن بينها منزل جاكوبس في ماديسون، ومكتب جونسون-واكس في راسين، وورشة عمل تيليزين ويتس في سكوتسديل.

يمكن اعتبار متحف غوغنهايم (متحف سولومون ر. غوغنهايم) في نيويورك أحد أشهر مشاريع المهندس المعماري. مستقبلية، على غرار سفينة فضائية، أو بناء مذهل من أفلام الخيال العلمي، أصبح هذا المبنى في وقت من الأوقات موضع إعجاب وجدل. كلفت مؤسسة غوغنهايم، المالكة للمتحف، رايت بتنفيذ المشروع خلال الحرب العالمية الثانية، عام 1943، واستغرق العمل فيه الجميع السنوات الاخيرةحياة المهندس المعماري. تم افتتاح المتحف في عام 1959، عندما توفي فرانك بالفعل. يعتبر عملاً فنياً حقيقياً وأحد المباني الأكثر لفتاً للانتباه في القرن العشرين. يتكون المبنى على شكل هرم مقلوب (حلزوني)، ولكن من الداخل يبدو أشبه بالصدفة.

مفهوم المبنى مثير للاهتمام للغاية: يبدأ المشاهدون جولتهم في واحدة من أكبر مجموعات الفن المعاصر في العالم من المستوى الأعلى. قام المهندس المعماري بتخطيط الغرفة بحيث يجب على المشاهدين ركوب المصعد إلى الأعلى، ثم النزول على درج حلزوني لمشاهدة المعرض.

دخل فرانك لويد رايت تاريخ الهندسة المعمارية باعتباره مهندسًا معماريًا مبتكرًا ومبدعًا لـ "الهندسة المعمارية العضوية"، أي تلك التي تتناسب مع المشهد العام ولا تتعارض مع الطبيعة. وفقا لفرانك، يجب أن يتدفق شكل المبنى من الأشكال الطبيعية الموجودة ويكررها. ومن الأمثلة الصارخة على هذه الفكرة مشاريع سلسلة منازل البراري (1900-1917) التي تتميز بالمواد الطبيعية والمخطط المعماري المفتوح والتفاصيل والعناصر الأفقية مثل منحدرات السقف والمدرجات والمدافئ.

عادة ما يتم تحديد "أسلوب البراري" كأحد الاتجاهات في الهندسة المعمارية العضوية. بنى رايت منزله الخاص، مسكن تاليسين، بنفس الأسلوب. يُترجم اسمه على أنه "الجبهة المضيئة"، لأن المبنى لا يقف فقط على التل، بل على "الجبهة"، مما يتناسب بنجاح مع المناظر الطبيعية. يبدو أن المنزل يخرج من الأرض.

"البناء الجيد لا يفسد المناظر الطبيعية، بل يجعل المناظر الطبيعية أكثر جمالا مما كانت عليه قبل بناء المبنى."- علق رايت.

مثال صارخ آخر على الجمع الناجح بين خلق الأيدي البشرية والمناظر الطبيعية هو "المنزل فوق الشلال"، الذي صممه رايت لعائلة تلميذه إدغار كوفمان في عام 1935.
يقف المبنى على صخور بير كريك، وتردد شرفاته الخرسانية صدى الصخور، وتكرر خطوطها الأفقية الخفيفة وارتياحها. يقولون إن المهندس المعماري رسم هذا الرسم "على ركبته" قبل ثلاث ساعات من لقائه مع العميل إدغار كوفمان الأب. ويقولون أيضًا أنه لولا الطلبات العاجلة للمالك المستقبلي لتعزيز المدرجات بشكل أكبر، لكان المنزل قد تحول منذ فترة طويلة إلى أنقاض. بعد البناء، بدأت المدرجات في التراجع بشكل كبير، والتي لا يزال النقاد يوبخون المهندس المعماري الموهوب حتى يومنا هذا.

ولم يلتزم أصحابها الديكور الداخليالمنزل الذي يوفره المشروع . أما الآخرون فكانوا أرضيات وكراسي وطاولات و العناصر الزخرفية– كان لدى العميل والمهندس المعماري أذواق مختلفة تمامًا في كل هذا. في وقت من الأوقات، كان المنزل يتمتع بشعبية لا تصدق، حيث استمتع أصحابه بالحياة هناك على أكمل وجه وقاموا بدعوة ضيوف مشهورين، بما في ذلك ألبرت أينشتاين.

عاش فرانك لويد رايت حياة طويلة في مهنة لا يمكن للمرء إلا أن يحلم بها. تخيل أنه من بين 92 سنة قضاها القدر، قضى 72 سنة يفعل ما يحب! بجانب، روايات رومانسيةوجد المعلم نفسه على صفحات الصحف الشعبية، وقام بالتدريس في أفضل الجامعات في أمريكا، وكان كاتبًا معروفًا، وكان يتمتع بشعبية كبيرة، وكان يُطلق عليه بحق "أعظم مهندس معماري في كل العصور". ربما يمكن أن يحسد مثل هذه الحياة المشرقة والغنية أي شخص يكرس نفسه للإبداع.

أعلى 10: المشاريع المميزة لفرانك لويد رايت

فرانك لويد رايت - مهندس معماري أمريكي، مؤسس الهندسة المعمارية العضوية - ولد في 8 يونيو 1867 في مركز ريتشلاند بولاية ويسكونسن في عائلة زعيم الكنيسة والمعلم. تلقى المعرفة في المنزل ولم يلتحق بالمدرسة الثانوية. درس لمدة عام في كلية الهندسة بجامعة ويسكونسن. بعد ذلك، غادر "لتحرير الخبز" وفي عام 1887 انتقل إلى شيكاغو، حيث انتهى به الأمر في الاستوديو المعماري لجوزيف ليمان سيلسبي. في عام 1893، كان لدى رايت ورشة عمل خاصة به في ضاحية أوك بارك في شيكاغو. كان الابتكار في عمل رايت هو استخدام الكتل الخرسانية المسلحة الجاهزة مع التسليح وتدفئة الألواح واستخدام مكيفات الهواء والإضاءة المنتشرة. اقترح أيضًا أن يبني التصميم في المقام الأول على ظروف المناظر الطبيعية، وخلال حياته المهنية تمكن من بناء 363 قطعة.



1. روبي هاوس (شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة الأمريكية، 1910)

ينتمي إلى سلسلة "بيوت البراري"، وسميت بهذا الاسم لكثرتها خطوط أفقيةوالأفاريز والأسقف المسطحة التي تشبه البراري. شكل غير متماثل، شريط زجاجي، اتجاه أفقي. تعطي الأسقف الكبيرة المتدلية شعوراً بالأمان والحماية من أشعة الشمس. قلب المنزل هو المدفأة. حجم المبنى بالنسبة للإنسان واضح للعيان.






2. منزل فوق الشلالات (بور ران، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية، 1939)

بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، وبعد فترة مثمرة للغاية، بدأ عمل رايت في الركود. لتحسين وضعه، قام المهندس المعماري بتنظيم استوديو تاليسين الفني في مقر إقامته. يأتي إدغار كوفمان إلى هناك للدراسة. وبفضل هذا التعارف، تلقى رايت أمرًا من والدي كوفمان بتصميم منزل ريفي، والذي أصبح أحد أشهر إبداعات المهندس المعماري.








3. مجمع تاليسين (سبرينغ جرين، ويسكونسن، 1911-1925)

المشروع، مثل روبي هاوس، ينتمي إلى "بيوت البراري". الصفات الشخصيةالمجمع: أسقف ذات ألواح خشبية منخفضة، وجدران حجرية، وشرفات تقطع المناظر الطبيعية. المبنى الرئيسي للمجمع لديه خطة على شكل حرف U. أحد أجنحته هو سكن رايت المكون من 3 غرف نوم وغرفة طعام ومطبخ ورواق. بعد البناء تعرض المنزل للحرائق مرتين وأعيد بناؤه بالكامل.







4. بيت يامامورا (آشيا، اليابان، 1924)

المبنى الوحيد الذي صممه رايت والذي بقي في اليابان. طريق طويل يؤدي إلى المنزل الوادي الخلاب. عند المدخل الرئيسي، مباشرة في الجدران، توجد حمم للاسترخاء والتأمل في المناطق المحيطة. مركز الجزء الداخلي هو المدفأة - غالبًا ما يستخدم رايت هذه التقنية في مشاريعه. وتقديرًا للتقاليد اليابانية، تم بناء الجدران جزئيًا من الطين. تم دمج سلسلة من الأنابيب شبه المنحرفة بنجاح في المناظر الطبيعية. ومن الجدير بالذكر أيضًا السقف المقبب والشرفة الجنوبية الممتدة، والتي يمكنك من خلالها رؤية الجبال والبحر ومناظر المدينة.





5. كنيس بيت شالوم (إلكينز بارك، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية، 1959)

تم تصميم المبنى على طراز فن الآرت نوفو. العنصر المعبر هو السقف الهرمي الشفاف الذي يرمز إلى جبل سيناء. كان المهندس المعماري مستوحى أيضًا من مباني المايا، لذلك تم تشكيل الحجم باستخدام منشورين مثلثيين موضوعين فوق بعضهما البعض ويشكلان شكلًا سداسيًا في المخطط - نجمة داود.







6. فندق إمبريال (طوكيو، اليابان، 1915)

في المشروع، كان من المهم بالنسبة لرايت أن يأخذ في الاعتبار الخصائص الزلزالية للمنطقة وتحقيق استقرار المبنى. بفضل نظام التعليق الكابولي للأرضيات، بالإضافة إلى الأساس القوي "العائم" الذي يصل ارتفاعه إلى 18 مترًا تحت الأرض، نجا المبنى من زلزال عام 1923.







7. مكتب شركة جونسون واكس (راسين، ويسكونسن، الولايات المتحدة الأمريكية، 1936)

المشروع مثير للاهتمام لأن المبنى الذي تبلغ مساحته 69x69 م لا يحتوي على نوافذ. استخدم المهندس المعماري أعمدة خاصة تشبه الأشجار في الداخل. الإضاءة الخاصة تخلق ظروف عمل مواتية، على الرغم من عدم وجود ضوء الشمس المباشر. تم تصميم الأثاث أيضًا بواسطة رايت، كما هو الحال في العديد من مشاريعه الأخرى.









8. منزل هربرت جاكوبس (ميدلتون، ويسكونسن، الولايات المتحدة الأمريكية، 1944)

نصف الدائرة الشمسية هو اسم الخطة التي توصل إليها رايت للتصميم في المناخات الشمالية. المبنى على شكل نصف دائرة، الجهة الشمالية منه مرتفعة ومعزولة بالكامل، والجهة الجنوبية مكونة من نوافذ وأبواب مزدوجة الطبقة لتسمح للحرارة الشمسية بالتغلغل داخل المنزل حتى في فصل الشتاء.





9. مكتب شركة لاركن (بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 1906)

يبلغ ارتفاع المبنى المصنوع من الحجر الرملي الأحمر 61 مترًا وعرضه 41 مترًا، واستخدم رايت هنا نوافذ زجاجية ملونة بإطارات فولاذية وعناصر منحوتة لتزيين الواجهة. كانت الجدران الداخلية مصنوعة من مزيج من الطوب ذو الألوان الفاتحة والمواد الشبيهة بالزجاج للسماح لأشعة الشمس بالاختراق بسهولة. بسبب إفلاس شركة لاركن، على الرغم من احتجاجات المجتمع المعماري، تم هدم المبنى في عام 1950.








10. متحف سولومون جوجنهايم للفن الحديث (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 1959)

سميت على اسم مؤسسها روبرت سولومون غوغنهايم. تم بناؤه وتصميمه على مدار 16 عامًا. من الخارج، يبدو المتحف على شكل حلزوني مقلوب، ومن الداخل يشبه الصدفة، وفي وسطها فناء زجاجي. وفقًا لخطة المهندس المعماري، يجب أن تبدأ مشاهدة المعرض من الأعلى باستخدام المصعد. من المفترض أن يتم الهبوط على طول منحدر توجد على طوله (وكذلك في القاعات المجاورة) أعمال فنية. والحقيقة هي أن التفتيش يتم من الأسفل إلى الأعلى.









http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

.......................

العمارة العضوية هي فلسفة كاملة تقوم على أفكار التعايش المتناغم بين الإنسان و بيئة. كان مؤسس هذا الأسلوب هو المهندس المعماري الأمريكي إف إل رايت، الذي أنشأ مدرسته الخاصة، حيث يتم تدريب المهندسين المعماريين المستقبليين في القرن الحادي والعشرين.

النمط المعماري العضوي

يتم إنشاء أي بنية وفقًا لقوانين طبيعية فيزيائية وجمالية معينة، وكذلك وفقًا لقواعد الإنشاءات الهندسية في نظام الإحداثيات الإقليدية. على عكس الأشياء التقليدية المبنية على أشكال مستطيلة، تعتمد الأشكال العضوية على مفهوم ملاءمة المبنى في مجمع سكني واحد مع المناظر الطبيعية والطبيعة المحيطة.

تحدي العمارة العضوية ( العمارة العضوية, lat.) هو أن شكل الهيكل وموضعه يجب أن يكونا متناغمين مع المناظر الطبيعية. يسمح باستخدام المواد الطبيعية فقط.

هناك 3 جوانب رئيسية لهذه البنية:

• مواد صديقة للبيئة وآمنة للبشر.
• شكل الكتروني للكائن.
• استخدام المناظر الطبيعية.

مؤسس هذا الأسلوب هو المهندس المعماري الأمريكي فرانك لويد رايت، الذي طور ووسع نظرية معلمه لويس سوليفان.

F. L. رايت وأشياءه

فرانك لويد رايت (1867-1959 ) لأكثر من 70 عامًا من الإبداع، قام بإنشاء وتجسيد نظرية تكوين الهندسة المعمارية كمساحة عضوية متكاملة، لا يمكن فصلها تمامًا عن بيئتها. تعتمد فكرة استمراريتها على مبدأ التخطيط الحر ويستخدم على نطاق واسع من قبل المهندسين المعماريين الحديثين.

تم بناء القصور الريفية والمباني السكنية، وكذلك المباني العامة، وفقًا لتصميمات F. L. Wright، والتي استخدم في إنشائها مبدأ تدفق المساحات. في المجموع، تمكن خلال حياته الإبداعية من تصميم 1141 مبنى، بما في ذلك ليس فقط المباني السكنية، ولكن أيضًا الكنائس والمدارس والمتاحف والمكاتب وما إلى ذلك. ومن بين هذه المشاريع، تم تنفيذ 532 مشروعًا، و 609 مشروعًا في مرحلة غير مكتملة.

بالإضافة إلى إف إل رايت، قام بتصميم الأثاث والمنسوجات وفن الزجاج وأدوات المائدة والفضة. كما أصبح مشهورًا كمدرس وكاتب وفيلسوف، حيث كتب 20 كتابًا والعديد من المقالات، وروج لأفكاره بنشاط، وألقى محاضرات في مناطق مختلفة من الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا.

أحد مشاريع رايت، المخصصة لتطوير اللامركزية في المدن الأمريكية باستخدام مثال Broadacre، لا يزال قيد المناقشة من قبل العلماء والكتاب في القرن الحادي والعشرين.

مواد البناء الرئيسية المستخدمة هي الحجر والطوب والخشب والخرسانة. نسيجها الطبيعي هو تقنية زخرفية إضافية يتم من خلالها خلق انطباع بالنزاهة والطبيعة للكائن والطبيعة. على سبيل المثال، جدار خرساني يتناسب مثل صخرة في وسط الغابة. غالبًا ما تكون الواجهة الحجرية مصنوعة من كتل خشنة والأرضيات من الجرانيت غير المصقول. إذا كانت جذوع الأشجار، فعندئذ فقط تلك الخام والفظاظة.

إحدى الأفكار الرئيسية للهندسة المعمارية العضوية هي التكامل، أو الكمال، المصمم لخلق انطباع بأن الكائن المبني ككل واحد، غير مقسم إلى أجزاء. يتم الترحيب بالبساطة والرغبة في البساطة، والتدفق السلس من غرفة إلى أخرى. كان رايت هو من جاء بفكرة الجمع بين غرفة الطعام والمطبخ وغرفة المعيشة في وحدة واحدة باستخدام مخطط مفتوح.

بدلا من كمية كبيرة من الديكور والتنوع في تصميم الألوان، يتم استخدام كمية محدودة من المواد لمنطقة بناء كبيرة ويتم استخدام أقصى درجة من الزجاج.

مبادئ رايت للهندسة المعمارية

صاغ L. Sullivan العقيدة الجديدة لتطور الهندسة المعمارية مع مراعاة أحكام العلوم البيولوجية في تسعينيات القرن التاسع عشر. تم تنفيذه وصقله لاحقًا من قبل أتباعه، إف إل رايت، في القرن العشرين.

المبادئ الأساسية للعمارة العضوية التي صاغها رايت:

• استخدام الخطوط المستقيمة والأشكال الانسيابية كلما أمكن ذلك عند تصميم المبنى، والتي يجب أن تكون نسبها أقرب ما يمكن إلى أبعاد الإنسان من أجل حياة مريحة فيه؛
• تطوير الحد الأدنى المطلوب من الغرف في المنزل، والتي يجب أن تشكل معًا مساحة مغلقة، يتخللها الهواء ويمكن رؤيتها بحرية؛
• ربط الأجزاء الهيكلية للمبنى في كل واحد، مما يمنحه امتدادًا أفقيًا والتأكيد على المستوى الموازي للأرض؛
• ينبغي ترك أفضل جزء من المناظر الطبيعية المحيطة خارج المنشأة واستخدامه في وظائف مساعدة؛
• لا يمكنك إعطاء المنزل والغرف شكل صندوق، ولكن استخدم تدفق مساحة إلى أخرى مع الحد الأدنى لعدد الغرف المنفصلة داخليًا؛
• بدلا من الأساس مع غرف المرافق، يجب أن يكون هناك قاعدة منخفضة في قاعدة المبنى؛
• يجب أن تتوافق فتحات المدخل مع أبعاد الشخص وأن يتم وضعها بشكل طبيعي وفقًا لتخطيط المبنى: بدلاً من الجدران، يمكن استخدام شاشات مغلقة شفافة؛
• أثناء البناء، حاول استخدام مادة واحدة فقط، ولا تستخدم مزيجًا من مواد طبيعية مختلفة؛
• تم تصميم الإضاءة والتدفئة وإمدادات المياه كمكونات للمبنى نفسه وهياكل البناء الخاصة به؛
• يجب أن يكون للداخلية والمفروشات شكل بسيط وأن يتم دمجها مع عناصر المبنى؛
• لا تستخدم العناصر الزخرفية في الداخل.

الطراز المعماري واحتياجات الإنسان

طور عالم النفس الشهير أ. ماسلو تسلسلاً هرميًا عامًا للاحتياجات البشرية يسمى الهرم:

• فسيولوجية ( التغذية السليمةوالهواء النظيف والبيئة)؛
• الشعور بالأمان
• عائلة؛
• الاعتراف الاجتماعي واحترام الذات؛
• روحي.

الهدف من إنشاء أي كائن بأسلوب عضوي في الهندسة المعمارية هو تنفيذ جميع مستويات هرم ماسلو، وخاصة أهمها - التطوير الذاتي للشخص الذي سيتم بناء المنزل من أجله.

وفقًا لمفهوم إف إل رايت، أهمية عظيمةعند تصميم وبناء المنزل يتم التركيز على التواصل الشخصي مع العميل وخلق مساحة معيشية له تلبي جميع احتياجاته الروحية والاجتماعية والعائلية والفسيولوجية وتوفر الأمان اللازم.

مهنة الهندسة المعمارية و"بيوت البراري"

بدأت مهنة F. L. Wright في شركة Adler and Sullivan المعمارية في شيكاغو، التي أسسها أيديولوجي مدرسة شيكاغو. ثم، في عام 1893، أسس شركته الخاصة، حيث بدأ بتصميم منازله الأولى. بالفعل في أعماله الأولية، يمكن رؤية تصور واضح للمكانية، حيث "ينشر" جميع المنازل على الأرض.

في بداية حياته المهنية، كان رايت يعمل في بناء القصور الخاصة بناء على أوامر العملاء. جلبت له منازل البراري، التي بنيت في 1900-1917، شهرة كبيرة. ويتم إنشاؤها باستخدام مبادئ رايت للهندسة العضوية. قام المهندس المعماري بإنشاء أشياء باستخدام نموذج الوحدة بين البناء والطبيعة.

تحتوي جميع المنازل على مخطط أفقي مفتوح، ويتم نقل منحدرات السقف إلى خارج المبنى، مع الانتهاء من المواد الطبيعية الخام، ويتم وضع المدرجات في الموقع. على غرار المعابد اليابانية، يتم تشريح واجهاتها بشكل إيقاعي بواسطة الإطارات، ويتم بناء العديد من المنازل على شكل صليب، حيث يكون المركز عبارة عن مدفأة ومساحة مفتوحة حولها.

قام المهندس المعماري أيضًا بتصميم الديكورات الداخلية بشكل مستقل، بما في ذلك الأثاث والديكور، بهدف ملاءمتها بشكل عضوي مع مساحة المنزل. أشهر المنازل: ويليتس، مارتن، منزل روبي، إلخ.

في بداية القرن العشرين. حقق F. L. Wright شعبية كبيرة في أوروبا، حيث أطلق سراحه في 1910-1911. كتابين عن الأسلوب العضوي الجديد في العمارة، والذي كان بمثابة بداية انتشاره بين المعماريين الأوروبيين.

"تاليسين"

منزل خاص أو "تاليسين" ( تاليسين)،قام F. L. Wright ببنائه بأسلوبه الخاص في عام 1911، وأصبح أطول مشروع له، حيث تمت إضافته وإعادة تصميمه عدة مرات. تم بناء المنزل من الحجر الجيري المحلي بين تلال شمال غرب ولاية ويسكونسن، في واد كان في السابق مملوكًا لأقارب عائلته. يأتي الاسم من اسم الويلزية الكاهن القديم ويترجم على أنه "القمة المضيئة".

تم تصميم تاليسين وفقًا لمبادئ الهندسة المعمارية العضوية على أحد التلال المحاطة بالأشجار. يجسد المبنى فكرة الوحدة المتناغمة بين الإنسان والطبيعة. تتناوب فتحات النوافذ ذات الموقع الأفقي مع صفوف الأسطح الزاحفة والسور الخشبي الذي يعمل بمثابة سياج بين الأرضيات. تم إنشاء الجزء الداخلي للمنزل من قبل المالك نفسه وتم تزيينه بمجموعة من الخزف الصيني والشاشات والمنحوتات اليابانية العتيقة.

اندلعت حرائق في تاليسين مرتين - في عامي 1914 و1925، وفي كل مرة تم إعادة بناء المنزل. للمرة الثانية، شارك الطلاب الذين درسوا في مدرسته في إحياء المنزل مع رايت.

مدرسة رايت للهندسة المعمارية

الاسم الرسمي للمؤسسة التعليمية التي تم إنشاؤها عام 1932 هو "FL Architectural School". رايت"، ولكن خلال حياة المنظم أطلق عليها اسم "زمالة تاليسين"، والتي جمعت الشباب الذين أرادوا تعلم مبادئ الهندسة المعمارية العضوية في القرن العشرين. كما تم إنشاء ورش عمل هنا، حيث تعلم المتخصصون المستقبليون معالجة الحجر الجيري بأنفسهم، وقطع الأشجار وتصنيع الأجزاء اللازمة للبناء.

وتأسس "تاليسين ويست" آخر في ولاية أريزونا، حيث تم بناء ورش العمل والمباني التعليمية والسكنية للطلاب، وفيما بعد مكتبة وقاعة سينما ومسارح ومقصف وغيرها من المباني الضرورية. أطلق الضيوف على هذا المجمع اسم "واحة في الصحراء". واصل العديد من طلاب رايت العمل في مشاريع المهندس المعماري المختلفة، بينما غادر آخرون وأسسوا شركاتهم المعمارية الخاصة.

في عام 1940، تأسست مؤسسة إف إل رايت، التي لا تزال تدير مدرسته للهندسة المعمارية وتعد الطلاب لدرجة الماجستير في الهندسة المعمارية.

الحياة الشخصية للمهندس المعماري

المؤسس الجديد الطراز المعماري، F. L. رايت، كان لديه حياة شخصية عاصفة: على مدار 92 عامًا عاشها، تمكن من الزواج 4 مرات وأنجب العديد من الأطفال. كان أول اختيار له في عام 1889 هو كاثرين لي توبين، التي أنجبت له 6 أطفال.

في عام 1909، ترك عائلته وذهب إلى أوروبا مع زوجته المستقبلية ماما بوثويك تشيني. بعد عودتهم إلى الولايات المتحدة، استقروا في منزلهم، تاليسين. في عام 1914، قتل خادم مريض عقليًا، في غياب سيده، زوجته وطفليه وأحرق منزلهم.

بعد بضعة أشهر من المأساة، التقى F. L. Wright بمعجبه M. Noel وتزوجها، لكن زواجهما استمر لمدة عام فقط.

منذ عام 1924 وحتى نهاية حياته، كان قريبًا من زوجته الرابعة، أولغا إيفانوفنا لازوفيتش-جينزنبرج، التي تزوجا منها في عام 1928. كان لديهم ابنة. بعد وفاته في عام 1959، أدار أولجيفانا مؤسسته لسنوات عديدة.

منزل فوق شلال

أصبح F. L. Wright مشهورًا عالميًا بفضل المنزل الريفي الذي بناه لعائلة كوفمان في ولاية بنسلفانيا، والذي تم بناؤه فوق شلال. تم تنفيذ المشروع في 1935-1939، عندما بدأ المهندس المعماري في استخدام الهياكل الخرسانية المسلحة في البناء وتعلم الجمع بينها وبين رومانسية المناظر الطبيعية المحيطة.

بعد أن علم المهندسون المدنيون بقرار المهندس المعماري بتشييد المبنى فوق شلال تقريبًا، توصلوا بوضوح إلى استنتاج مفاده أن هذا لن يدوم طويلاً، لأنه وفقًا للتصميم، تتدفق المياه مباشرة من تحت الأساس. تلبية لمتطلبات العميل، قام رايت أيضًا بتعزيز المنزل، وقد ترك هذا الهيكل انطباعًا كبيرًا على معاصريه، مما ساعد المهندس المعماري على زيادة اهتمام عملائه.

المبنى عبارة عن مدرجات خرسانية مسلحة، الأسطح العمودية مصنوعة من الحجر الجيري وتوضع على دعامات فوق الماء. يقع المنزل فوق الشلال على منحدر، ويبقى جزء منه بالداخل ويستخدم كتفاصيل داخلية.

أعيد بناء منزل الجذب، الذي لا يزال مذهلاً بتقنيات البناء المستخدمة، في عامي 1994 و2002، عندما تمت إضافة دعامات فولاذية لتعزيز القوة.

المباني العامة التي صممها F.L. رايت

في 1916-1922 يشارك المهندس المعماري في بناء فندق إمبريال في طوكيو، حيث استخدم بشكل مكثف فكرة تكامل العناصر الهيكلية، مما ساعد المبنى على الصمود في وجه زلزال عام 1923.

في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، استخدم رايت أسلوبه لبناء المباني العامة في الولايات المتحدة. أكثر أمثلة مشهورةيعتبر المقر الرئيسي لشركة جونسون واكس الموجود في راسين (ويسكونسن) ومتحف إس غوغنهايم في نيويورك (1943-1959) من الهندسة المعمارية العضوية.

الأساس الهيكلي للقاعة المركزية لشركة جونسون واكس هو أعمدة "شبيهة بالشجرة" تتسع للأعلى. ويتكرر نفس الهيكل في المختبر، حيث يتم تجميع جميع الغرف حول “جذع” مع المصاعد، ويتم دمج ألواح الأرضية على شكل مربعات ودوائر. يتم توفير الإضاءة من خلال أنابيب زجاجية شفافة.

كان تأليه الإبداع المعماري لرايت هو مبنى المتحف، الذي تم تصميمه وبنائه على مدار 16 عامًا. يعتمد التصميم على شكل حلزوني مقلوب، وداخل الهيكل يشبه الصدفة مع فناء زجاجي في المنتصف. وفقًا لفكرة المهندس المعماري، يجب أن تتم مشاهدة المعرض من الأعلى إلى الأسفل: بعد صعود المصعد إلى السطح، ينزل الزوار تدريجيًا إلى الأسفل بشكل حلزوني. ومع ذلك، في القرن الحادي والعشرين. تخلت إدارة المتحف عن هذه الفكرة، وأصبح يتم الآن عرض المعروضات بطريقة عادية، بدءاً من المدخل.

أسلوب العمارة العضوية في القرن الحادي والعشرين

يتم الترويج لإحياء العمارة العضوية الحديثة في تصميم وبناء المباني من قبل المهندسين المعماريين من العديد من الدول الأوروبية: ألمانيا والنرويج وسويسرا وبولندا وغيرها. وجميعهم يلتزمون بمبادئ الوحدة العضوية للفضاء والطبيعة التي طورها إف إل رايت وإثراء إبداعاتهم بالاتجاهات المعمارية الحديثة وتجسيد الأفكار الفلسفية والنفسية لبناء هياكل حقيقية كأشياء حية مصممة لحياة مريحة ومتناغمة للناس.