سيرة غوستاف ماهلر. غوستاف ماهلر: السيرة الذاتية والأعمال العائلية في فترة فيينا

يمكن أن يُطلق على غوستاف ماهلر اسم الملحن في جوهره، ولكن ليس في المهنة. تمكن من كتابة الموسيقى فقط في أوقات فراغه من وظيفته الرئيسية. كانت حياته مرتبطة بالمسرح والقيادة، ولكن لم يكن هذا ما يمليه عليه قلبه، بل الرغبة في كسب المال - في البداية كان لديه العديد من الأخوات الأصغر سنا وأخ في رعايته، ثم عائلته. ولم تكن كتاباته مفهومة أو مقبولة من قبل أحد باستثناء الأصدقاء المقربين والطلاب.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة لغوستاف ماهلر والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة ذاتية قصيرة

في 7 يوليو 1860، ولد غوستاف مالر في قرية صغيرة في بوهيميا التشيكية. أصبح الرجال في عدة أجيال من عائلته أصحاب نزل. وكان هذا المصير مقدرًا له، لولا انتقال العائلة إلى مدينة جيهلافا، حيث وجد الصبي نفسه محاطًا بالموسيقى.

في الرابعة من عمره يلعب هارمونيكايسمع الألحان في الشارع، وفي السادسة يبدأ في التدرب على العزف على البيانو. أقيم أول حفل موسيقي له في عام 1870. لقد أظهر والد غوستاف رؤية مذهلة، حيث رأى أن ابنه لم ينجح على الإطلاق في أي من تخصصات صالة الألعاب الرياضية باستثناء الموسيقى، ولم يصر، بل اصطحبه إلى فيينا لدراسة ما كان بالفعل معنى حياة 15 عامًا -الولد الكبير. قام يوليوس إبستين بدور نشط في مصير الطالب الموهوب، الذي بدأ تحت قيادته الدراسة في المعهد الموسيقي.

خلال سنوات دراسته يصبح من الواضح أن ماهلر ليس عازف بيانو، بل هو ملحن. على الرغم من أن أعماله الأولى لم تجد التعاطف بين المعلمين. بعد التخرج من المعهد الموسيقي، اضطر إلى كسب المال كمدرس للموسيقى، وفي سن 21 قبل العرض لبدء حياته المهنية. ليوبليانا، أولموتز، كاسل مع فرق الأوركسترا ذات الجودة المشكوك فيها... أخيرًا، مشاركة في براغ، لكن عليك الذهاب إلى لايبزيغ... انتهى التجول في النمسا-المجر عندما تمت دعوة ماهلر في عام 1888 لرئاسة الأوبرا الملكية في بودابست ، حيث نفخ فيه الحياة حرفيًا. بعد ثلاث سنوات، تولى منصب القائد الأول لمسرح المدينة في هامبورغ، حيث أصبح المعبود الحقيقي للجمهور.

عندما قبل منصبًا في أوبرا فيينا عام 1897، تم استدعاؤه للانحناء ما لا يقل عن 60 مرة في حفله الأخير في هامبورغ. الوصول إلى مسرح المحكمة كقائد ثالث، بعد ستة أشهر فقط من العمل النشط، أصبح ماهلر مديره. إنه يحيي رؤيته للمسرح - بإنتاجاته الجديدة واكتشافاته الفنية وأدائه وانضباط الجمهور. تشير سيرة ماهلر إلى أنه منذ عام 1898 كان القائد الرئيسي لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية.

في عام 1902، تزوج ماهلر من ألما شندلر. كانت أصغر منه بـ 19 عامًا، وكانت لديها طموحات ملحنة وكانت تُعرف بأنها مصدر إلهام للعديد من المبدعين - وكانت تربطها علاقات وثيقة مع ج. كليمت وأ.فون زيملينسكي. كان معارفهم قصير الأجل، وقرر الملحن تقديم عرض بعد الموعد الرابع. وأنتج الزواج ابنتان. تحسن الوضع المالي لماهلر، وقام ببناء فيلا على بحيرة فيرتسكوي. استمر العمل الإبداعي والثوري في أوبرا فيينا حتى عام 1907، عندما أدرك الملحن أن التوتر يتزايد من حوله سواء في المسرح أو في دوائر الجمهور الراقي، واستقال. بعد ذلك، حدثت مشكلة حقيقية لعائلة ماهلر - في نفس الصيف، توفيت ابنة المايسترو البالغة من العمر أربع سنوات بسبب الدفتيريا، ثم اكتشف الأطباء مرض القلب غير القابل للشفاء فيه.

في نهاية عام 1907، قبل ماهلر عرضا سخيا للغاية من أوبرا متروبوليتان وذهب للعمل في نيويورك. ومع ذلك، حتى هناك، على الرغم من كوكبة المطربين المشهورين الذين ظهروا على المسرح، لم تكن هناك ثقافة إنتاجية ولا موسيقيون من الدرجة العالية. وجد معجبو الملحن أموالاً لإعادة تنظيم أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، التي انتخب رئيسًا لها. لكن الجمهور الأمريكي لم يكن مهتما بشكل خاص بالموسيقى السمفونية، ولم يجلب العمل مع أوركسترا "متواضعة وهادئة" أي رضا.

عند عودته إلى النمسا، اضطر ماهلر إلى تغيير نمط حياته بإصرار من الأطباء. في عام 1910، علم بخيانة زوجته، وأعقب ذلك فضيحة عائلية، وبعد ذلك احتاج الملحن إلى مساعدة محلل نفسي. كان أمامنا انتصار السيمفونية الثامنة، وهو موسم حافل في الولايات المتحدة. لكن لم يعد هناك قوة متبقية. في فبراير 1911، قاد الأوركسترا للمرة الأخيرة، أعلن أطباء من قارتين عن عجزهم، وفي 18 مايو توفي في عيادة فيينا.

حقائق مثيرة للاهتمام

• وفقًا لسيرة ماهلر، كان غوستاف عندما كان طفلاً طفلاً انطوائيًا يحب أن يفقد نفسه في أفكاره. وفي أحد الأيام، تركه والده في الغابة لعدة ساعات، وعندما عاد، كان الابن يجلس في نفس المكان، دون أن يغير حتى وضعه، ولا يفكر.

• قرر غوستاف البالغ من العمر ثماني سنوات تعليم أحد أقرانه العزف على البيانو. ومع ذلك، تبين أن الطالب كان غير موهوب لدرجة أن المعلم ضربه.
• كان لدى ماهلر 13 أخًا وأختًا. نجا 5 منهم فقط حتى سن البلوغ.
• كان الملحن نصف يهودي. طوال حياته، هيمنت المشاعر المعادية للسامية في النمسا والمجر، والتي لم تتجاوزه. في عام 1897، من أجل التأهل لمنصب في أوبرا فيينا، تم تعميد ماهلر في الإيمان الكاثوليكي.
• باي. تشايكوفسكي، بعد أن وصل إلى هامبورغ لإنتاج " إيفجينيا أونيجينا"، كان راضيًا جدًا عن عمل ماهلر لدرجة أنه لم يقم بأي محاولة للتدخل في عملية التدريب وتولي قيادة الأوركسترا.
• كان ماهلر من محبي تشايكوفسكي وفتح العديد من أوبراته لألمانيا والنمسا. المبدع الروسي الثاني الذي أعجب به كان إف إم. دوستويفسكي.
• كتب غوستاف مؤلفاته الأولى في سن السادسة عشرة وقام ببيعها للعملاء - والديه. كلفت رقصة البيانو والدتي تيجانين، ودفع والدي نفس المبلغ تقريبًا مقابل أغنية "ترك" المبنية على قصائد ليسينج. هذه الأعمال لم تنجو حتى يومنا هذا.
• بعد وفاة زوجها، تزوجت ألما ماهلر مرتين - من المهندس المعماري دبليو غروبيوس والكاتب إف ويرفيل. أنجبت مع غروبيوس ابنة، مانون، التي توفيت بسبب شلل الأطفال في سن 18 عاما؛ كتب ألبان بيرج كونشيرتو الكمان في ذكراها.

سنوات من الإبداع

من سيرة ماهلر، نتعلم أن الملحن لم يرغب أبدا في العمل في المسرح، لكن كان عليه أن يفعل ذلك سنوات طويلةعلاوة على ذلك، أعرب غوستاف عن أسفه لأن الحياة سارت بهذه الطريقة. لقد اعتبر أن أحد إخفاقاته الرئيسية هو أن " رثاء"فشل في المنافسة بيتهوفنفي عام 1871. بالنسبة لماهلر، كانت هذه الهزيمة تعني الكثير - لم يكن موضع تقدير كملحن، وأجبر على القلق بشأن خبزه اليومي، وليس حول الإبداع. في حين أن الفوز والجائزة السخية من المسابقة سيلهمه لإبداع أعمال جديدة.

نعرف من أعمال الملحن المبكرة كونشيرتو في طفيفة للرباعيةالذي كتبه وهو في السادسة عشرة من عمره. لكن على مدى السنوات العشر القادمة، يكتب الموسيقي الشاب الموسيقى الصوتية فقط - بعد "أغنية الشكوى" كانت هناك عدة دورات من الأغاني للصوت والبيانو، بما في ذلك " أغاني المتدرب المتجول"، كتب عام 1886 خلال الفترة الرومانسية من حياة المايسترو. ومع ذلك، سمع الجمهور هذه الأغاني بعد عقد من الزمان، بعد ذلك بكثير السمفونية الأولى، والتي نشأت فيهم. ولدت السيمفونية في عام 1888، على الرغم من أنها كانت تسمى في البداية مجرد قصيدة سيمفونية، والتي في العرض الأول في بودابست عام 1889 لم تترك الانطباع الصحيح لدى الجمهور. ثم تم تغيير النتيجة، وحصلت السمفونية على أجزاء بعنوان، وبرنامج، واسم - "تيتان". ومع ذلك، أثناء العمل على السيمفونية حتى عام 1906، قام ماهلر بتغيير اسمها والأساس المنطقي للموضوع أكثر من مرة.

تصبح السيمفونية الأولى مقدمة للسمفونيات الأربع التالية للملحن. بدأ بكتابة الثانية مباشرة بعد الانتهاء من الأولى، ولم ينته منها إلا بعد 6 سنوات. لم يكن جمهور برلين في العرض الأول عام 1895 أكثر إيجابية من الجمهور الذي استقبل أول ظهور له، لكن بعض النقاد استجابوا بشكل إيجابي للمنتج الجديد، مما أدى إلى رفع معنويات الملحن إلى حد ما.

بالتوازي، في أواخر الثمانينات وأوائل التسعينات، ظهرت دورة الأغنية " القرن السحري للصبي"، حيث أعاد ماهلر تفسير اللغة الألمانية موسيقيًا الأغاني الشعبيةمع الحفاظ على نصها الأصلي. تم استكمال الدورة في مطلع القرن بجزء ثان يتكون من 12 أغنية. في البداية كان هناك 15 منهم، لكن الملحن استخدم موسيقى المفقودين في ثلاث من سمفونياته. وفي عام 1896 اكتملت السيمفونية الثالثة التي تحدثت عن بنية العالم ووحدة الطبيعة والإنسان والروح الإلهية. مثل العديد من أعمال ماهلر، انتظرت السيمفونية 6 سنوات لأدائها الأول، وقبل ذلك بعام، ظهرت أمام الجمهور السيمفونية الرابعة التالية، المختلفة في الشخصية والمزاج. تمت كتابته في أشهر صيف 1899-1901، في فيلا في مايرنيج، عندما لم يكن الملحن منزعجًا من صخب المسرح.

في سمفونياته التالية، لا يستخدم ماهلر عازفين منفردين أو جوقة. كتب السيمفونية الخامسة عام 1901-1902 بحثاً عن لغة موسيقية جديدة، وكأنه سئم من سوء الفهم التام لعمله. جلب هذا العمل إلى الجمهور في عام 1904، ولكن حتى نهاية حياته ظل غير راض عنه، وتصحيحه إلى ما لا نهاية. أهدى الملحن إحدى الحركات "أداجيتو" لزوجته. بدءًا من هذه السمفونية، لم يستخدم ماهلر أي برامج. ولم ينكر وجودهم، لكنه لم يتحدث حتى مع أقرب الناس إليه عن موضوع كتاباته.

الدورة الصوتية " اغاني عن الاطفال الموتى"، بناءً على قصائد ف. روكرت، الذي مات أطفاله بسبب الحمى القرمزية. اكتملت الدورة في عام 1904 وأُجريت في عام 1905، قبل عامين من وفاة ابنته. في 1903-1904، ولدت السيمفونية السادسة "المأساوية"، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بـ "أغاني الأطفال الميتين"، وتم العرض الأول في عام 1906. في 1905-1906، كتب السيمفونية السابعة، التي أصبحت تجسيدًا لإبداع جديد منصة.

أما القطعة الثامنة، "سيمفونية الألف"، مع مجموعة هائلة من المشاركين، فقد تمت كتابتها بالإلهام على مدار عدة أشهر في عام 1906، وهو آخر صيف سعيد في حياة الملحن. قال ماهلر إن جميع السيمفونيات السابقة كانت مجرد مقدمة لهذه السمفونيات، وأهداها لزوجته. إنه أمر غير معتاد في الشكل - جزأين - وفي المحتوى - الجزء الأول يعتمد على الترنيمة المسيحية القديمة Veni Creator Spiritus، والثاني - على خاتمة Goethe's Faust. لا يقتصر هذا العمل على الأجزاء الصوتية فحسب، بل يشمل ثلاث جوقات، بما في ذلك جوقة الأطفال، وثمانية عازفين منفردين. زاد حجم الأوركسترا 5 مرات! لتنفيذ مثل هذا العمل على نطاق واسع، كان هناك حاجة إلى إعداد طويل ودقيق، بما في ذلك البحث عن الجوقات وفناني الأداء. تم إعداد جميع العازفين المنفردين والجوقة بشكل منفصل، واجتمعوا معًا قبل ثلاثة أيام فقط من العرض الأول، الذي أقيم في 12 سبتمبر 1910 في ميونيخ. كان هذا آخر عرض أولي للسيمفونية في حياة المايسترو، ولكنه كان أيضًا أول نجاح، مصحوبًا بحفاوة بالغة لمدة نصف ساعة.

لم يقرر ماهلر أبدًا أن يطلق على عمله التالي اسم سيمفونية بسبب اللعنة المعلقة على الرقم 9. وكانت السيمفونية التاسعة هي الأخيرة لكل من بيتهوفن و شوبرت، و دفوراكوبروكنر، وهذا هو السبب في أن العمل الذي تم الانتهاء منه في عام 1909 كان يسمى "أغنية الأرض". تم تأليف هذه السيمفونية من الأغاني على قصائد شعراء صينيين، حيث سعى الملحن إلى العزاء بعد الأحداث المأساوية التي وقعت عام 1907. لم يعد يحضر العرض الأول - في 20 نوفمبر 1911، أقيم تحت قيادة برونو والتر، طالب وصديق المايسترو. وبعد مرور عام، قام والتر بأداء آخر عمل مكتمل لماهلر، وهو السيمفونية التاسعة. وقالت الكاتبة على هامش مقطوعتها: "وداعا للشباب والحب". بالنسبة له، كانت هذه الموسيقى أيضًا وداعًا للحياة - لقد فهم أن المرض يتقدم، وبعد وفاة ابنته وخيانة زوجته، لن تعود الحياة إلى طبيعتها أبدًا، ولن يتمكن من أن يصبح كما كان - حادًا ومتهورًا عاطفيا - أوصى الأطباء له بالسلام. حتى أنه بدأ في التصرف بشكل مدروس ومقتصد. في عام 1910، اكتملت السيمفونية أخيرا وبدأت في الانتظار في الأجنحة. في نفس الصيف، بدأ ماهلر في كتابة السيمفونية العاشرة التالية، كما لو كان يريد دحض اللعنة الغامضة. لكن العمل توقف هذه المرة إلى الأبد. طلب الملحن تدمير رسوماتها، لكن أرملته قررت خلاف ذلك واقترحت ذلك أ. شونبيرجو د. شوستاكوفيتشلإنهاء العمل الذي رفضه كلا السادة.

موسيقى ماهلر في السينما

أصبحت موسيقى ماهلر المزعجة والعاطفية أكثر من مرة رفيقة للأفلام الرائعة:

عمل	فيلم
السمفونية رقم 1	"إمبراطورية تحت الأرض"، مسلسل تلفزيوني، 2010-2014
	"شجرة الحياة"، 2011
السمفونية رقم 9	"الرجل الطائر"، 2014
	"اللارجعة"، 2002
	"الأزواج والزوجات"، 1992
السمفونية رقم 5	"ما وراء القواعد"، 2016
	"زيت لورينزو"، 1992
السمفونية رقم 4	"داخل ليوين ديفيس"، 2013
"أغاني عن الأطفال الموتى"	"أبناء الرجال"، 2006
الرباعية البيانو في قاصر	"جزيرة شاتر"، 2010

تم إنتاج العديد من أفلام السيرة الذاتية عن الملحن وعائلته، بما في ذلك فيلم ماهلر عام 1974، حيث لعب الممثل البريطاني روبرت باول الدور الرئيسي. تم تصوير الفيلم بأسلوب المؤلف الأصلي، فهو ينسج الحقائق والتخمينات والتخيلات حول أحلام الملحن. شكلت سيرة ألما ماهلر أساس فيلم "عروس الريح" عام 2001. لعب دور المايسترو جوناثان برايس وزوجته سارة وينتر.

كان فيلم L. Visconti لعام 1971 "الموت في البندقية" بمثابة قصيدة لماهلر. لقد جعله المخرج أقرب عمدا الطابع المركزيلم تكن اللوحة موجهة إلى مؤلف المصدر الأصلي، تي مان، بل إلى جي ماهلر، ليحوله من كاتب إلى ملحن، وتتخلل اللوحة بموسيقاه.

اكتشف القرن العشرين غوستاف ماهلر حقًا. منذ الخمسينيات من القرن الماضي، تم أداء وتسجيل أعماله من قبل فرق الأوركسترا الرائدة في العالم وأبرز قادة الفرق الموسيقية. أثر عمله على ملحني مدرسة فيينا الجديدة، د. شوستاكوفيتش، وبي بريتن.

فيديو: شاهد فيلم عن غوستاف ماهلر

ماهلر، غوستاف (ماهلر، غوستاف) (1860–1911)، ملحن وقائد فرقة موسيقية نمساوي. وُلدت في 7 يوليو 1860 في كاليستي (جمهورية التشيك)، وهي الثانية من بين 14 طفلاً في عائلة ماريا هيرمان وبرنهارد ماهلر، وهو عامل تقطير يهودي. بعد وقت قصير من ولادة غوستاف، انتقلت العائلة إلى مدينة جيهلافا الصناعية الصغيرة، وهي جزيرة الثقافة الألمانية في جنوب مورافيا (جمهورية التشيك الآن).

عندما كان طفلا، أظهر ماهلر موهبة موسيقية غير عادية ودرس مع المعلمين المحليين. ثم أخذه والده إلى فيينا. في سن 15 عاما، دخل ماهلر المعهد الموسيقي في فيينا، حيث درس مع J. Epstein (البيانو)، R. Fuchs (الوئام) و F. Krenn (التكوين). كما حضر دورات محاضرات حول تاريخ الموسيقى والفلسفة في جامعة فيينا والتقى بـ أ. بروكنر الذي كان يعمل آنذاك في الجامعة. أول عمل مهم لماهلر، أغنية الرثاء الكانتاتية (Das klagende Lied، 1880)، لم يحصل على جائزة بيتهوفن في المعهد الموسيقي، وبعد ذلك قرر المؤلف المحبط تكريس نفسه لإجراء - أولاً في مسرح أوبريت صغير بالقرب من لينز (مايو- يونيو 1880)، ثم في ليوبليانا (سلوفينيا، 1881-1882)، أولوموك (مورافيا، 1883) وكاسيل (ألمانيا، 1883-1885). في سن الخامسة والعشرين، تمت دعوة ماهلر كقائد لأوبرا براغ، حيث قدم أوبرا موزارت وفاجنر وأدى السيمفونية التاسعة لبيتهوفن بنجاح كبير. ومع ذلك، نتيجة للصراع مع قائد الفرقة الموسيقية أ. سيدل، اضطر ماهلر إلى مغادرة فيينا ومن عام 1886 إلى عام 1888 شغل منصب مساعد قائد الفرقة الموسيقية أ. نيكيش في أوبرا لايبزيغ. أدى الحب غير المتبادل الذي عاشه الموسيقي في هذا الوقت إلى ظهور عملين رئيسيين - الدورة الصوتية السمفونية أغاني المتدرب المتجول (Lieder eines fahrenden Gesellen، 1883) والسيمفونية الأولى (1888).

الفترة الوسطى.

بعد النجاح الباهر في لايبزيغ للعرض الأول لأوبرا K. M. Weber الكاملة The Three Pintos (Die drei Pintos)، قام ماهلر بأدائها عدة مرات خلال عام 1888 في مسارح في ألمانيا والنمسا. لكن هذه الانتصارات لم تحل المشاكل الشخصية للقائد. بعد مشاجرة مع نيكيش، غادر لايبزيغ وأصبح مدير الأوبرا الملكية في بودابست. هنا أجرى العروض الأولى في المجر لفيلمي Das Rheingold وDie Walküre لفاغنر، وقدم واحدة من أولى أوبرا الواقع، وهي Die Rural Honour لماسكاني. أثار تفسيره لأغنية موزارت دون جيوفاني استجابة حماسية من آي برامز.

في عام 1891، اضطر ماهلر إلى مغادرة بودابست لأن المدير الجديد للمسرح الملكي لم يرغب في التعاون مع قائد أجنبي. بحلول هذا الوقت، كان ماهلر قد قام بالفعل بتأليف ثلاثة دفاتر ملاحظات من الأغاني المصاحبة للبيانو؛ تسع أغنيات مبنية على نصوص من مختارات الشعر الشعبي الألماني شكلت The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) دورة صوتية تحمل نفس الاسم. كان مكان عمل ماهلر التالي هو دار الأوبرا في مدينة هامبورغ، حيث عمل كقائد أول (1891-1897). الآن أصبح تحت تصرفه مجموعة من المطربين من الدرجة الأولى، وأتيحت له الفرصة للتواصل مع أعظم الموسيقيين في عصره. عمل H. von Bülow كراعي ماهلر، الذي سلم ماهلر، عشية وفاته (1894)، قيادة حفلات الاشتراك في هامبورغ. خلال فترة هامبورغ، أكمل ماهلر النسخة الأوركسترالية من The Boy's Magic Horn والسمفونيات الثانية والثالثة.

في هامبورغ، شهد ماهلر شغفًا بآنا فون ميلدنبورغ، مغنية (سوبرانو درامية) من فيينا؛ في الوقت نفسه، بدأت صداقته طويلة الأمد مع عازفة الكمان ناتالي باور-ليشنر: لقد أمضيا أشهرًا من العطلة الصيفية معًا، واحتفظت ناتالي بمذكرات، وهي واحدة من أكثر مصادر المعلومات الموثوقة حول حياة ماهلر وطريقة تفكيره. في عام 1897، تحول إلى الكاثوليكية؛ وكان أحد أسباب تحوله هو الرغبة في الحصول على منصب مدير وقائد فرقة أوبرا المحكمة في فيينا. السنوات العشر التي قضاها ماهلر في هذا المنصب، يعتبرها العديد من علماء الموسيقى العصر الذهبي لأوبرا فيينا: اختار قائد الأوركسترا ودرّب مجموعة من الفنانين الرائعين، بينما فضل الممثلين المغنيين على موهوبين بيل كانتو. إن تعصب ماهلر الفني، وشخصيته العنيدة، وازدرائه لبعض تقاليد الأداء، ورغبته في اتباع سياسة ذخيرة ذات معنى، فضلاً عن الوتيرة غير العادية التي اختارها والتعليقات القاسية التي أدلى بها أثناء التدريبات، خلقت العديد من الأعداء لماهلر في فيينا. المدينة التي كان يُنظر فيها إلى الموسيقى على أنها موضوع للمتعة وليس خدمة تضحية. في عام 1903، دعا ماهلر إلى المسرح متعاونًا جديدًا - الفنان الفييني أ. رولر؛ قاموا معًا بإنشاء عدد من العروض التي طبقوا فيها تقنيات أسلوبية وتقنية جديدة تطورت في مطلع القرن في الفن المسرحي الأوروبي. وكانت أكبر الإنجازات على هذا المسار هي تريستان وإيزولد (1903)، وفيديليو (1904)، وداس راينجولد ودون جيوفاني (1905)، بالإضافة إلى دورة من أفضل أوبرا موزارت، التي تم إعدادها في عام 1906 بمناسبة الذكرى الـ 150 لميلاد الملحن.

في عام 1901، تزوج ماهلر من ألما شندلر، ابنة رسام المناظر الطبيعية الشهير في فيينا. كانت ألما ماهلر أصغر من زوجها بثمانية عشر عامًا، ودرست الموسيقى، بل وحاولت التأليف، وشعرت عمومًا بأنها شخص مبدع ولم تسعى على الإطلاق إلى الوفاء بواجبات ربة المنزل والأم والزوجة، كما أراد ماهلر. ومع ذلك، بفضل ألما، توسعت الدائرة الاجتماعية للملحن: على وجه الخصوص، أصبح صديقًا مقربًا للكاتب المسرحي جي هاوبتمان والملحنين أ. زيملينسكي وأ. في "كوخ الملحن" الصغير الخاص به، المختبئ في الغابة على ضفاف بحيرة ورثرسي، أكمل ماهلر السيمفونية الرابعة وأنشأ أربع سمفونيات أخرى، بالإضافة إلى دورة صوتية ثانية تعتمد على أبيات من القرن السحري للصبي (سبع أغنيات). السنوات الأخيرة، Sieben Lieder ausletzter Zeit) ودورة صوتية مأساوية مبنية على قصائد كتبها روكرت أغاني عن الأطفال الموتى (Kindertotenlieder).

بحلول عام 1902، تم الاعتراف بعمل ماهلر كملحن على نطاق واسع، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى دعم ر. شتراوس، الذي رتب أول أداء كامل للسيمفونية الثالثة، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. بالإضافة إلى ذلك، أدرج شتراوس السيمفونيات الثانية والسادسة، وكذلك أغاني ماهلر، في برامج المهرجان السنوي للاتحاد الموسيقي لعموم ألمانيا، الذي ترأسه. كان ماهلر يُدعى في كثير من الأحيان لإجراء أعماله الخاصة، مما أدى إلى صراع بين الملحن وإدارة أوبرا فيينا، التي اعتقدت أن ماهلر كان يهمل واجباته كمدير فني.

افضل ما في اليوم

السنوات الاخيرة.

تبين أن عام 1907 كان عامًا صعبًا للغاية بالنسبة لماهلر. غادر أوبرا فيينا قائلا إن عمله هنا لم يكن موضع تقدير؛ ماتت ابنته الصغرى بسبب الخناق، وعلم هو نفسه أنه يعاني من مرض خطير في القلب. أخذ ماهلر مكان القائد الرئيسي لأوبرا متروبوليتان في نيويورك، لكن صحته لم تسمح له بالمشاركة في الأنشطة. في عام 1908، ظهر مدير جديد في أوبرا متروبوليتان - الإيطالي إمبريساريو جي جاتي كاسازا، الذي أحضر موصله - الشهير أ. توسكانيني. قبل ماهلر الدعوة إلى منصب القائد الرئيسي لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، والتي كانت في ذلك الوقت في حاجة ماسة إلى إعادة التنظيم. بفضل ماهلر، سرعان ما ارتفع عدد الحفلات الموسيقية من 18 إلى 46 (منها 11 كانت في جولة)، وليس فقط روائع مشهورة، ولكن أيضًا نتائج جديدة لمؤلفين أمريكيين وإنجليزيين وفرنسيين وألمان وسلافيين. في موسم 1910/1911، قدمت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية 65 حفلًا موسيقيًا، لكن ماهلر الذي كان يشعر بالإعياء والتعب من النضال من أجل القيم الفنية مع قيادة الأوركسترا الفيلهارمونية، غادر إلى أوروبا في أبريل 1911. وبقي في باريس لتلقي العلاج ثم عاد إلى فيينا. توفي ماهلر في فيينا في 18 مايو 1911.

موسيقى ماهلر. قبل ستة أشهر من وفاته، شهد ماهلر أعظم انتصار في طريقه الشائك كملحن: أقيم العرض الأول لسيمفونيته الثامنة الفخمة في ميونيخ، الأمر الذي يتطلب حوالي ألف مشارك لأدائها - أعضاء الأوركسترا والمطربين المنفردين والمغنيين. خلال أشهر الصيف من 1909 إلى 1911، التي قضاها ماهلر في توبلاخ (جنوب تيرول، إيطاليا الآن)، قام بتأليف أغنية الأرض للعازفين المنفردين والأوركسترا (Das Lied von der Erde)، والسيمفونية التاسعة، وعمل أيضًا على السيمفونية التاسعة. السيمفونية العاشرة (التي ظلت غير مكتملة) .

خلال حياة ماهلر، كانت موسيقاه لا تحظى بالتقدير في كثير من الأحيان. سمفونيات ماهلر كانت تسمى "المقطوعات السمفونية"، وتم إدانتها بسبب الانتقائية الأسلوبية، وإساءة استخدام "الذكريات" من مؤلفين آخرين واقتباسات من المؤلفين النمساويين. الأغاني الشعبية. لم يتم إنكار تقنية ماهلر التركيبية العالية، لكنه اتُهم بمحاولة إخفاء عدم ملاءمته الإبداعية من خلال عدد لا يحصى من المؤثرات الصوتية واستخدام المؤلفات الأوركسترالية الفخمة (وأحيانًا الكورالية). أحيانًا ما كانت أعماله تثير صدمات المستمعين وصدمتهم بسبب توتر المفارقات والتناقضات الداخلية، مثل "مأساة - مهزلة"، "شفقة - سخرية"، "حنين - محاكاة ساخرة"، "صقل - ابتذال"، "بدائية - تعقيد"، "ناري". التصوف - السخرية ". الفيلسوف الألماني و الناقد الموسيقيكان تادورنو أول من أظهر أن مختلف أنواع الانهيارات والتشوهات والانحرافات لدى ماهلر ليست اعتباطية أبدًا، حتى لو لم تخضع للقوانين المعتادة للمنطق الموسيقي. كان أدورنو أيضًا أول من لاحظ تميز "النغمة" العامة لموسيقى ماهلر، مما يجعلها مختلفة عن أي موسيقى أخرى ويمكن التعرف عليها على الفور. ولفت الانتباه إلى طبيعة التطور "الشبيهة بالرواية" في سمفونيات ماهلر، والتي يتم تحديد الدراماتورجيا وأبعادها في كثير من الأحيان من خلال مسار أحداث موسيقية معينة وليس من خلال مخطط محدد مسبقًا.

من بين اكتشافات ماهلر في مجال الشكل تجنبه شبه الكامل للتكرار الدقيق؛ استخدام الأشكال المتنوعة المكررة التي يتم فيها الحفاظ على النمط العام للموضوع، مع تغيير تكوينه الفاصل؛ استخدام تقنيات متعددة الألحان متنوعة ودقيقة، والتي تؤدي في بعض الأحيان إلى مجموعات توافقية جريئة للغاية؛ في الأعمال اللاحقة، هناك ميل نحو "الموضوعية الكاملة" (أثبتها شوينبيرج نظريًا لاحقًا)، أي. لتشبع ليس فقط الأصوات الرئيسية ولكن أيضًا الأصوات الثانوية بالعناصر الموضوعية. لم يزعم ماهلر أبدًا أنه اخترع لغة موسيقية جديدة، لكنه ابتكر موسيقى معقدة للغاية (مثال صارخ على ذلك هو خاتمة السيمفونية السادسة) لدرجة أن شوينبرج ومدرسته أدنى منه في هذا المعنى.

لقد لوحظ أن تناغم ماهلر نفسه أقل لونيًا وأقل "حداثة" من تناغم ر. شتراوس على سبيل المثال. المتواليات الرابعة على وشك التكفير التي تفتح سيمفونية حجرة شوينبيرج لها نظير في السيمفونية السابعة لماهلر، لكن مثل هذه الظواهر بالنسبة لماهلر هي الاستثناء وليست القاعدة. أعماله مليئة بتعدد الأصوات، والتي أصبحت معقدة بشكل متزايد في أعماله اللاحقة، والأصوات الساكنة التي تشكلت نتيجة لمزيج الخطوط متعددة الألحان يمكن أن تبدو في كثير من الأحيان عشوائية، ولا تخضع لقوانين الانسجام. في الوقت نفسه، يعد إيقاع ماهلر بسيطًا جدًا في الأساس، مع تفضيل واضح للوزن والإيقاع النموذجي للمسيرة ولاندلر. يمكن تفسير شغف الملحن بإشارات البوق، وبشكل عام، بالموسيقى النحاسية العسكرية، بسهولة من خلال ذكريات الطفولة عن المسيرات العسكرية في موطنه جيهلافا. وبحسب ماهلر فإن «عملية التأليف تذكرنا بلعبة الطفل، حيث يتم بناء مباني جديدة في كل مرة من نفس المكعبات. لكن هذه المكعبات نفسها تكمن في العقل منذ الطفولة، فهذا هو وقت الجمع والتراكم.

كانت الكتابة الأوركسترالية لماهلر مثيرة للجدل بشكل خاص. أدخل آلات جديدة إلى الأوركسترا السيمفونية، مثل الجيتار والمندولين والسيليستا وجرس البقر. استخدم الآلات التقليدية في تسجيلات غير معهود وحقق مؤثرات صوتية جديدة بمجموعات غير عادية من الأصوات الأوركسترالية. إن نسيج موسيقاه قابل للتغيير للغاية، ويمكن فجأة استبدال توتي الضخم للأوركسترا بأكملها بصوت وحيد للأداة المنفردة.

على الرغم من أنه تم الترويج لموسيقى الملحن خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين من قبل قادة الفرق الموسيقية مثل B. Walter وO. Klemperer وD. Mitropoulos، إلا أن الاكتشاف الحقيقي لماهلر بدأ فقط في الستينيات، عندما قام L. برنشتاين، ج. سولتي، ر. كوبيليك، وب. هايتينك. بحلول سبعينيات القرن العشرين، كانت أعمال ماهلر راسخة في المرجع وبدأت في تنفيذها في جميع أنحاء العالم.

خلال حياته، أصبح غوستاف ماهلر مشهورًا كأفضل قائد أوبرا وسيمفوني في النمسا. ولم تدرك سوى دائرة ضيقة من المعجبين أن هذا كان ملحنًا رائعًا. علم أبناء الوطن أن ماهلر كان أعظم عازف سيمفوني في القرن العشرين بعد نصف قرن من وفاته.

الحياة الشخصية

جلب الحب الإلهام للملحن، ولكن ليس السعادة في حياته الشخصية. في عام 1902، سار ماهلر مع ألما شندلر البالغة من العمر 19 عامًا في الممر، وتقدم لها بعد الموعد الرابع. أنجبت زوجته غوستاف طفلين - الفتاتان ماريا وآنا.

ويكيبيديا

في البداية، كانت حياة الزوجين تشبه حياة شاعرية، ولكن في السنة الخامسة، إلى جانب المشاكل في أوبرا فيينا، جاءت المشاكل إلى المنزل. أصغر فتاة، ماريا البالغة من العمر 4 سنوات، أصيبت بالدفتيريا وتوفيت. وسرعان ما قام الأطباء بتشخيص إصابة السيد نفسه بمرض قلبي غير قابل للشفاء. دفع الحزن ماهلر إلى كتابة الدورة الصوتية "أغاني الأطفال الميتين".

انهارت الحياة العائلية. تذكرت ألما، الفنانة والموسيقية الموهوبة، مواهبها غير المحققة: في السابق، كانت المرأة تشاهد فقط مسيرة زوجها المنغمس في الإبداع. وسرعان ما أقامت علاقة غرامية مع مهندس معماري مشهور اكتشفه ماهلر. لكن الزوجين لم ينفصلا، بل عاشا معًا حتى وفاة الملحن.

موت

في عام 1910، تدهورت صحة السيد: أصابت سلسلة من التهابات الحلق قلبه بمضاعفات. لكن ماهلر واصل العمل. في فبراير 1911، وقف الملحن المريض على المنصة، حيث قام بتشغيل برنامج يتكون من أعمال إيطاليين.

قبر غوستاف ماهلر في مقبرة غرينزينج / مايكل كرانويتر، ويكيبيديا

أصبحت العدوى التي تسببت في التهاب الشغاف قاتلة لجوستاف. وأصبح سبب الوفاة. توفي السيد في عيادة فيينا في مايو. يقع قبر ماهلر بجوار مكان دفن ابنته المتوفاة في مقبرة جرينزينج.

تم إنتاج فيلم عن حياة الملحن والموصل الرائع. دعا المخرج كين راسل روبرت باول للعب دور الشخصية الرئيسية. حقيقة مثيرة للاهتمامهي علاقة ماهلر التي يفتخر بها النجم الأمريكي كثيرًا.

الأعمال الموسيقية

• 1880 - "أغنية الرثاء"
• 1885-1886 - "أغاني المتدرب المتجول"
• 1892-1901 - "القرن السحري للصبي"
• 1901-1902 - "أغاني على قصائد روكرت
• 1901-1904 - "أغاني عن الأطفال الموتى
• 1884-1888 - السمفونية رقم 1
• 1888-1894 - السمفونية رقم 2
• 1895-1896 - السيمفونية رقم 3
• 1899-1901 - السمفونية رقم 4
• 1901-1902 - السمفونية رقم 5
• 1903-1904 - السمفونية رقم 6
• 1904-1905 - السمفونية رقم 7
• 1906 - السمفونية رقم 8
• 1909 - السمفونية رقم 9
• 1908-1909 - "أغنية الأرض"

غوستاف ماهلر (1860-1911) - ملحن وقائد فرقة موسيقية ومخرج أوبرا نمساوي. منذ عام 1880، كان قائدًا للعديد من دور الأوبرا في النمسا-المجر، بما في ذلك أوبرا محكمة فيينا في 1897-1907؛ من عام 1907 - في الولايات المتحدة الأمريكية. منذ عام 1897 قام بأداء عدة مرات في روسيا. وأظهرت موسيقى ماهلر اتجاهات الرومانسية المتأخرة وملامح التعبيرية، وذلك بسبب الوعي المأساوي بالتناقضات الاجتماعية في العصر. 10 سمفونيات، سمفونيات للعازفين المنفردين والأوركسترا "أغنية الأرض" (1908)، دورات صوتية، بما في ذلك الصوت والأوركسترا ("أغاني الأطفال الميتين"، 1904).

ماهلر جوستاف

بداية حياته المهنية كقائد وملحن

ولد جوستاف ماهلر 7 يوليو 1860، في كاليستا، في بوهيميا، في الإمبراطورية النمساوية المجرية، جمهورية التشيك الآن. بدأ الصبي دراسة البيانو والنظرية في إيغلاو (جيهلافا الآن، جمهورية التشيك)، حيث انتقلت عائلته بعد وقت قصير من ولادته. في عام 1875-1878، درس في المعهد الموسيقي لجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا، حيث كان من بين أساتذته يو إبستين (بيانو)، ر. فوكس (هارموني)، إف كرين (تكوين). في 1878-1880، حضر محاضرات في كلية الفلسفة بجامعة فيينا وعمل على الكانتاتا "أغنية الرثاء"؛ لغتها الموسيقية، على الرغم من أنها تتميز بتأثيرات أوبرا كارل ماريا فون ويبر وريتشارد فاغنر، بدأت بالفعل تحمل طابع شخصية ماهلر.

في 1880-1883، عمل ماهلر كقائد للأوبرا في باد هول، ليوبليانا وأولوموك، وفي 1883-1885. - القائد الثاني لدار الأوبرا في كاسل. تميزت سنوات كاسل بالاحتكاك مع إدارة المسرح والحب التعيس لأحد المطربين. انعكست دراما حب ماهلر في تحفته الأولى - الدورة الصوتية "أغاني المتدرب المتجول" (على حد تعبير الملحن). مادة موسيقيةتم تضمين هذه الأغاني في السيمفونية الأولى بعد بضع سنوات.

إذا كان ما ينوي الملحن أن يقوله هو قادر على قوله بالكلمات، فلا ينبغي له أن يكلف نفسه عناء محاولة قوله في الموسيقى.

ماهلر جوستاف

في دور الأوبرا في أوروبا

في بداية عام 1885، تم تعيين غوستاف ماهلر قائدًا ثانيًا لمسرح المدينة في لايبزيغ. وبعد بضعة أشهر غادر مسرح كاسل قبل أن ينضم مركز جديد(يوليو 1886) عمل في المسرح الألماني في براغ، حيث أدار أوبرا كريستوف ويليبالد غلوك، وولفغانغ أماديوس موزارت، ولودفيغ فان بيتهوفن، وويلهلم ريتشارد فاغنر. في لايبزيغ، اقتصر ذخيرة ماهلر في البداية على المواقف الأقل خطورة، ولكن في يناير 1887، حل محل قائد الفرقة الموسيقية المجري المريض آرثر نيكيش، وتولى قيادة أداء فرقة فاجنر Ring of the Nibelung. سرعان ما أكمل غوستاف أوبرا ويبر الكوميدية غير المكتملة "Three Pintos". عرضه الأول في عام 1888، والذي استقبله الجمهور والنقاد بحماس، جعل الملحن الشاب مشهورًا. في الوقت نفسه، بدأ ماهلر علاقة غرامية مع زوجة حفيد K. M. Weber. ليس من دون تأثير عائلة فيبر، اكتشف ماهلر مجموعة الشعر الشعبي الألماني "القرن السحري للصبي"، التي جمعها ونشرها في بداية القرن التاسع عشر لودفيج أخيم فون أرنيم وكليمنس برينتانو والتي كانت بمثابة مصدر للإلهام. لجميع الرومانسيين النمساويين الألمان تقريبًا. تمت كتابة جميع أعمال ماهلر الصوتية تقريبًا قبل أوائل القرن العشرين على قصائد من هذه المجموعة.

في مايو 1888، غادر ماهلر مسرح لايبزيغ بسبب خلافات مع زملائه. ولسبب مماثل، سرعان ما تم فصله من عمله في براغ، حيث تمت دعوته لتقديم مسرحية "The Three Pintos" وأوبرا بيتر فون كورنيليوس "حلاق بغداد"، التي كانت شائعة في ذلك الوقت. ومع ذلك، سرعان ما تم تعيين قائد الفرقة الموسيقية في منصب أكثر شرفًا كمدير الموسيقى في أوبرا بودابست الملكية. تحت قيادة ماهلر، دخل مسرح بودابست فترة من النجاح الفني والمالي. ومع ذلك، أصبح وضع الاعتماد على المدير الإداري (المشرف) لا يطاق بالنسبة لماهلر، وفي عام 1891 قام مرة أخرى بتغيير مكان عمله، ليصبح أول قائد لمسرح المدينة في هامبورغ. استمرت فترة هامبورغ من حياة ماهلر حتى عام 1897. على الرغم من عبء العمل الثقيل والصراعات المتكررة مع مراقب المسرح ب. بوليني، وجد ماهلر الوقت والطاقة لتأليف الموسيقى؛ خلال العطلة الصيفية في سالزكامرغوت أكمل السيمفونيات الثانية والثالثة.

يجب أن تكون السيمفونية مثل الكون. ينبغي أن يكون كل شيء.

ماهلر جوستاف

انتهى عام 1895، الذي طغى على بدايته انتحار الأخ الأصغر لماهلر، بالعرض الأول الناجح للسيمفونية الثانية في برلين. اسم ماهلر - الآن ليس فقط كقائد، ولكن أيضًا كملحن - اكتسب شهرة أوروبية؛ انفتح أمامه احتمال رئاسة أوبرا محكمة فيينا. ظلت العقبة الوحيدة هي أصله اليهودي. في ربيع عام 1897، تحول ماهلر إلى الكاثوليكية وبعد بضعة أشهر تم تعيينه قائدًا لهذا المسرح، الغارق في الروتين والمكائد، ولكنه مع ذلك المسرح الأكثر روعة في النمسا-المجر.

أوبرا فيينا. مايرنيج

شهد عقد عمل غوستاف ماهلر في فيينا ذروة أوبرا المحكمة. خلال هذا الوقت، أجرى 63 أوبرا مختلفة (في أغلب الأحيان "Le nozze di Figaro" لموزارت). كانت الأعوام من 1903 إلى 1907 مثمرة بشكل خاص، عندما شارك مصمم المسرح المتميز أ. رولر في إنتاج الأوبرا تحت إشراف ماهلر. في عام 1901، بنى ماهلر لنفسه فيلا في مايرنيغ في كارينثيا، وكان يقضي كل صيف هناك في تأليف الموسيقى. في عام 1902 تزوج من ألما شندلر (1879-1964)، ابنة الرسام والنحات الفييني إميل جاكوب شندلر. لم يكن هذا الاتحاد صافيا (في عام 1910، دفع التوتر في العلاقات الأسرية ماهلر إلى طلب المشورة من الطبيب النفسي وعالم النفس سيغموند فرويد)؛ ومع ذلك، كان للاستقرار المكتشف حديثًا تأثيرًا مفيدًا على عمله. في مايرنيغ، تمت كتابة السيمفونيات من الخامسة إلى الثامنة والدورة الصوتية "أغاني الأطفال الموتى" على كلمات الشاعر الرومانسي الألماني فريدريش روكرت في عام 1904. وبهذا العمل، بدا أن ماهلر يتنبأ بالحدث المأساوي في حياته. : في عام 1907، توفيت ابنته الكبرى بسبب الحمى القرمزية. في الوقت نفسه، تم تشخيص ماهلر بمرض خطير في القلب (أصبح فيما بعد سبب وفاته).

التقليد هو الكسل

ماهلر جوستاف

السنوات الأخيرة من الحياة

في فيينا، كان ماهلر محاطا بالملحنين الشباب من الاتجاه "الراديكالي" - مثل أ. فون زيملينسكي، أرنولد شوينبيرج، ألبان بيرج، أنطون فون ويبرن. لقد شجع ودعم إبداعهم بكل الطرق الممكنة. أما بالنسبة لرغبة ماهلر في جعل موسيقاه الخاصة متاحة لعامة الناس، فقد أثارت معارضة نشطة من جانب النخبة الموسيقية في فيينا. شنت الصحافة المعادية للسامية حملة شرسة ضد ماهلر، مما أجبره في النهاية على الاستقالة من أوبرا المحكمة. في عام 1907، تم تعيينه قائدًا لأوبرا متروبوليتان في نيويورك (ظهر لأول مرة في أوائل عام 1908 بمسرحية "تريستان وإيزولد")، وفي عام 1909 لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. أمضى جي ماهلر فصول الشتاء الأخيرة في نيويورك. عاد خلال أشهر الصيف إلى أوروبا حيث أدى دور قائد الفرقة الموسيقية وكتب الموسيقى. في عام 1909، أكمل ماهلر سيمفونية صوتية مبنية على قصائد لشعراء صينيين في العصور الوسطى. لم يجرؤ على منحها الرقم التسلسلي التاسع (الذي تبين أنه كان قاتلاً لبيتهوفن وبروكنر) وأطلق عليها اسم "أغنية الأرض". ومع ذلك، سرعان ما كتب السيمفونية التاسعة الموسيقية البحتة وبدأ العمل على السيمفونية العاشرة، لكنه تمكن فقط من إكمال حركتها الأولى.

إذا كنت تعتقد أن الجمهور يشعر بالملل، تقدم ببطء أكثر، وليس بشكل أسرع.

ماهلر جوستاف

مساهمة ماهلر في الأوبرا

ارتبطت أهم إنجازات غوستاف ماهلر كقائد فرقة موسيقية بدار الأوبرا. وفي الوقت نفسه، كانت الاهتمامات الإبداعية للملحن ماهلر تقتصر على أنواع السمفونية والأغنية والدورة الصوتية. بالفعل في "أغنية Plament" المبكرة، تم الكشف عن هذه التقنيات المميزة لأسلوب ماهلر الناضج مثل مزيج من الأوركسترا على خشبة المسرح وخلف المسرح، والتقارب بين اللحظات المأساوية واللحظات اليومية، والاستخدام الواسع النطاق لموضوعات الأغنية الشعبية، والتفسير للخطة النغمية كأحد أهم عناصر "الحبكة" الموسيقية والدرامية للعمل. تُستخدم هذه التقنية الأخيرة أيضًا في دورة "أغاني المتدرب المتجول"، التي يعكس مخططها النغمي تطور الحالة العقلية للبطل من التأملات الحزينة، عبر الوحدة السلمية مع الطبيعة، إلى اليأس والانفصال المأساوي. تتميز معظم سمفونيات ماهلر بخطة نغمية "مفتوحة"، عندما ينتهي العمل بمفتاح مختلف عن الذي بدأ به؛ وهذا يؤكد غلبة المبدأ السردي على المبدأ البنائي، وهو ما يفترض السلامة الداخلية للشكل.

متأثراً بـ "القرن السحري للصبي"

في تسعينيات القرن التاسع عشر، تأثر ماهلر بشدة بالقرن السحري للصبي. ألهمته القصائد المؤثرة والساذجة أحيانًا لهذه المجموعة لإنشاء عدد من الأغاني للصوت أو بصوتين مع الأوركسترا. تظهر الحركات الصوتية المبنية على نصوص من القرن السحري في السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة، موضحة مفهوم كل سيمفونية و"تثبت" ببلاغة ما لم يرى الملحن أنه من الممكن التعبير عنه من خلال موسيقى الآلات البحتة. في سمفونيات ماهلر الأربع الأولى دور مهميلعب عنصر الفكاهة والمحاكاة الساخرة والبشع. يتم إعطاء العديد من موضوعاتهم مظهرًا طفوليًا عن عمد. إذا تم بناء السيمفونيات الأولى والرابعة وفقًا للمخطط التقليدي المكون من أربع حركات، فإن السيمفونية الثانية مكونة من خمس حركات (بين الشيرزو والخاتمة الكورالية تحتوي على أغنية "الضوء البدائي" من "القرن السحري")، و والثالث هو ستة حركات، والجزء الأول يساوي في الحجم جميع الأجزاء الأخرى مجتمعة. تتم "إزالة" التنوع الأسلوبي والنوعي للأجزاء الأولى من السمفونيات في النهائيات، مما يمنح معنى فلسفيًا كبيرًا (عالم الموسيقى بول بيكر، مع الأخذ في الاعتبار هذه الميزة لدورات ماهلر السمفونية، أطلق عليها اسم "السيمفونيات النهائية" - على عكس سمفونيات كلاسيكيات فيينا، حيث يقع مركز الثقل عادة في الجزء الأول). خاتمة السيمفونية الأولى (المعروفة أيضًا بشكل غير رسمي باسم "تيتان") عبارة عن سوناتا أليجرو رومانسية كبيرة؛ خاتمة الثانية ترنيمة روحية مهيبة. خاتمة الثالث هي أداجيو سامية "بأطوال إلهية" ؛ خاتمة الرابع هي أغنية شاعرية عن الحياة السماوية مبنية على كلمات من "القرن السحري".

سمفونيات ماهلر

السمفونيات الخامسة والسادسة والسابعة مفيدة بحتة. تؤكد السيمفونية الخامسة المكونة من خمس حركات على العنصر البطولي. يبدأ بمسيرة جنازة وينتهي بتأليه مهيب. غالبًا ما يتم أداء الحركة قبل الأخيرة لهذه السمفونية (Adagietto)، والتي تعمل بمثابة مقطوعة غنائية قبل النهاية، كقطعة موسيقية منفصلة. السيمفونية السادسة المكونة من أربع حركات مأساوية للغاية. ذروة خاتمتها تصور صراحة وفاة "البطل" الضمني. في السيمفونية السابعة المكونة من خمس حركات، الأكثر إثارة للاهتمام هي الحركات الوسطى الثلاث، التي يرتبط هيكلها المجازي بالليل والظلام؛ الجزء الأول من السيمفونية، المليء بالصراعات، ثقيل إلى حد ما، ويتحول التفاؤل بالنهاية الممتدة بشكل مفرط إلى أبهة وغرور.

إن أكثر سمفونيات ماهلر الأثرية هي السمفونية الثامنة، المخصصة لمجموعة كبيرة من العازفين المنفردين وثلاث جوقات وأوركسترا ضخمة. الجزء الأول منه، الترنيمة الروحية الكاثوليكية Veni Creator Spiritus ("تعال، أيها الروح الواهب للحياة")، بمثابة مقدمة موسعة للجزء الرئيسي الثاني، الذي يستخدم نص المشهد الأخير من مسرحية "فاوست" ليوهان فولفغانغ غوته. يجمع هذا الجزء بين ميزات النوع من الكانتاتا والخطابة والدورة الصوتية والسيمفونية الكورالية بروح ف. ليزت والسيمفونية الآلية. بعد السيمفونية الثامنة، الموجهة إلى جماهير كبيرة من المستمعين، أنشأ ماهلر واحدة من أكثر أعماله حميمية، "أغنية الأرض". كما أنه يجمع بين خصائص الأنواع المختلفة - الدورة الصوتية (في الأجزاء الستة من "أغنية الأرض" يتم عزف التينور والكونترالتو أو الباريتون منفردًا بالتناوب) و"السيمفونية النهائية". يرجع الاتجاه نحو الكتابة الأوركسترالية المتناثرة مع المعزوفات المنفردة المتكررة لآلات النفخ الخشبية التي تظهر في "أغنية الأرض" إلى اهتمام الراحل ماهلر بيوهان سيباستيان باخ. وفي الجزء الأخير من دورة «الوداع»، يسود مزاج الخضوع والتواضع؛ كما أنه يحدد أيضًا شفقة النهاية البطيئة للسيمفونية التاسعة المكونة من أربع حركات. وفقًا للرأي الشعبي، فإن الأخير، إلى جانب السادس، هو الأكثر أهمية ومعنى من بين جميع الأعمال الدرامية الأوركسترالية لماهلر.

ماهلر والموسيقى العالمية

يعتبر عمل ماهلر بمثابة حلقة وصل بين الرومانسية والتعبيرية. النطاق المثير للإعجاب لسمفونياته، والنطاق الفخم لذروتها، والمظهر المميز لنوع فيينا للعديد من موضوعات ماهلر - كل هذا أعطى سببًا لاعتبار ماهلر وريثًا لأنطون بروكنر. من ناحية أخرى، فإن ولع ماهلر بالخطوط اللحنية المكسورة للغاية، والتتابعات النغمية غير المحددة للتناغمات المتغيرة، وتراكبات طبقات غير متجانسة من النسيج، والنقطة المقابلة الكثيفة للغاية، والجرس المكثف للآلات التي تعزف في سجلات عالية للغاية، أثرت بشكل كبير على أرنولد شوينبرج وألبان بيرج. تم تبني جوانب مختلفة من عمل ماهلر من قبل ملحنين رئيسيين آخرين في القرن العشرين، بما في ذلك ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش، وإدوارد بنجامين بريتن، وألفريد جاريفيتش شنيتكي.

ولد في 7 يوليو 1860 في قرية كاليستي التشيكية. في سن السادسة، بدأ غوستاف تعلم العزف على البيانو واكتشف قدرات غير عادية. في عام 1875، أخذ والده الشاب إلى فيينا، حيث، بناء على توصية البروفيسور يو إبستين، دخل غوستاف المعهد الموسيقي.

ازدهر الموسيقي ماهلر في المعهد الموسيقي في المقام الأول كعازف بيانو. في الوقت نفسه، كان مهتمًا بشدة بالإدارة السمفونية، ولكن كملحن ماهلر لم يجد اعترافًا داخل جدران المعهد الموسيقي. أول أعمال فرقة الحجرة الكبيرة في سنوات دراسته (البيانو الخماسي، وما إلى ذلك) لم تتميز بعد بأسلوبها المستقل وتم تدميرها من قبل الملحن. العمل الناضج الوحيد في هذه الفترة هو الكانتاتا "أغنية الرثاء" للسوبرانو، ألتو، التينور، الجوقة المختلطة والأوركسترا.

تجلى أيضًا اتساع اهتمامات ماهلر خلال هذه السنوات في رغبته في دراسة العلوم الإنسانية. حضر محاضرات جامعية في التاريخ والفلسفة وعلم النفس وتاريخ الموسيقى. كان للمعرفة العميقة في مجال الفلسفة وعلم النفس فيما بعد تأثير مباشر على عمل ماهلر.

في عام 1888، أكمل الملحن أول سمفونية له، والتي افتتحت دورة عظيمة من عشر سمفونيات وجسدت أهم جوانب رؤية ماهلر وجمالياته. يعرض عمل الملحن علم النفس العميق، الذي يسمح له أن ينقل في أغانيه وسيمفونياته العالم الروحي للإنسان المعاصر في صراعات مستمرة وحادة مع العالم الخارجي. في الوقت نفسه، لم يرفع أي من ملحني ماهلر المعاصرين، باستثناء سكريابين، مثل هذا النطاق الواسع المشاكل الفلسفيةمثل ماهلر.

ومع انتقاله إلى فيينا عام 1896، بدأت أهم مرحلة في حياة ماهلر وعمله، عندما ألف خمس سمفونيات. خلال نفس الفترة، أنشأ ماهلر دورات صوتية: "سبع أغاني من السنوات الأخيرة" و"أغاني عن أطفال ميتين". كانت فترة فيينا هي فترة ذروة ماهلر والاعتراف به كقائد، في المقام الأول كقائد للأوبرا. بعد أن بدأ نشاطه في فيينا كقائد ثالث لأوبرا البلاط، تولى منصب المدير بعد بضعة أشهر وبدأ الإصلاحات التي وضعت أوبرا فيينا في المقدمة بين المسارح الأوروبية.

غوستاف ماهلر - سيمفوني بارز في القرن العشرين، وريث التقاليد بيتهوفن , شوبرتو برامزالذي ترجم مبادئ هذا النوع إلى إبداع فردي فريد. تنهي سيمفونية ماهلر في نفس الوقت فترة قرن من تطور السيمفونية وتفتح الطريق للمستقبل.

النوع الثاني الأكثر أهمية في عمل ماهلر - الأغنية - يكمل أيضًا المسار الطويل لتطور الأغنية الرومانسية بين الملحنين مثل شومان، ذئب.

كانت الأغنية والسيمفونية التي أصبحت الأنواع الرائدة في عمل ماهلر، لأننا نجد في الأغاني الكشف الدقيق عن الحالة العقلية للشخص، وتتجسد الأفكار العالمية للقرن في اللوحات السمفونية الضخمة، والتي كانت في القرن العشرين فقط يمكن مقارنة السمفونيات هونيجيرا , هندميثو شوستاكوفيتش .

في ديسمبر 1907، انتقل ماهلر إلى نيويورك، حيث بدأت آخر وأقصر فترة في حياة الملحن. تميزت سنوات ماهلر في أمريكا بتأليف سمفونياته الأخيرة - "أغنية الأرض" والتاسعة. بدأت السيمفونية العاشرة للتو. تم الانتهاء من الجزء الأول وفقًا للرسومات والمتغيرات للملحن E. Kshenek، والأجزاء الأربعة المتبقية، بناءً على الرسومات، تم الانتهاء منها في وقت لاحق (في الستينيات) من قبل عالم الموسيقى الإنجليزي د.كوك.

تعليقات على المقال:

في صيف عام 1910، في ألتشولدرباخ، بدأ ماهلر العمل على السيمفونية العاشرة، التي ظلت غير مكتملة. كان الملحن منشغلاً معظم فترات الصيف في إعداد العرض الأول للسيمفونية الثامنة بتأليفها غير المسبوق الذي ضم بالإضافة إلى أوركسترا كبيرة وثمانية عازفين منفردين مشاركة ثلاث جوقات.

منغمسًا في عمله، ماهلر، الذي، وفقًا لأصدقائه، كان في جوهره طفلًا كبيرًا، إما لم يلاحظ، أو حاول ألا يلاحظ، كيف أن المشاكل التي كانت متأصلة في الأصل في حياته حياة عائلية. لم تحب ألما موسيقاه أو تفهمها أبدًا - فقد وجد الباحثون اعترافات طوعية أو غير طوعية بهذا في مذكراتها - ولهذا السبب كانت التضحيات التي طلبها منها ماهلر أقل تبريرًا في نظرها. الاحتجاج على قمع طموحاتها الإبداعية (لأن هذا كان الشيء الرئيسي الذي اتهمت به ألما زوجها) في صيف عام 1910 اتخذ شكل الزنا. في نهاية يوليو، أرسل حبيبها الجديد، المهندس المعماري الشاب والتر غروبيوس، رسالة حب عاطفية موجهة إلى ألما، عن طريق الخطأ، كما ادعى هو نفسه، أو عن قصد، كما يشتبه كتاب السيرة الذاتية لكل من ماهلر وجروبيوس نفسه، إلى زوجها، وبعد وصوله إلى توبلاخ، أقنع ماهلر بمنح ألما الطلاق. لم تترك ألما ماهلر - فالرسائل الموجهة إلى غروبيوس مع توقيع "زوجتك" دفعت الباحثين إلى الاعتقاد بأنها كانت تسترشد بالحسابات المجردة، لكنها عبرت لزوجها عن كل ما تراكم على مدار سنوات حياتهما معًا. انعكست أزمة نفسية حادة في مخطوطة السيمفونية العاشرة وأجبرت ماهلر في النهاية على اللجوء إلى سيغموند فرويد طلبًا للمساعدة في أغسطس.

أقيم العرض الأول للسيمفونية الثامنة، التي اعتبرها الملحن نفسه عمله الرئيسي، في ميونيخ في 12 سبتمبر 1910، في قاعة عرض ضخمة، بحضور الأمير ريجنت وعائلته والعديد من المشاهير، بما في ذلك منذ فترة طويلة معجبو ماهلر هم توماس مان، جيرهارت هاوبتمان، أوغست رودان، ماكس رينهارت، كاميل سان ساينز. كان هذا أول انتصار حقيقي للملحن ماهلر - لم يعد الجمهور منقسما إلى التصفيق والصفير، واستمر التصفيق لمدة 20 دقيقة. فقط الملحن نفسه، وفقا لشهود العيان، لم يبدو منتصرا: كان وجهه يشبه قناع الشمع.

ووعد ماهلر بالمجيء إلى ميونيخ بعد عام لحضور العرض الأول لأغنية الأرض، وعاد إلى الولايات المتحدة، حيث كان عليه أن يعمل أكثر بكثير مما كان يتوقع عند توقيع عقد مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية: في في موسم 1909/10، اضطرت اللجنة التي تدير الأوركسترا إلى تقديم 43 حفلة موسيقية، في الواقع تبين أنها 47؛ وفي الموسم التالي ارتفع عدد الحفلات إلى 65. في الوقت نفسه، واصل ماهلر العمل في أوبرا متروبوليتان، التي كان عقدها ساري المفعول حتى نهاية موسم 1910/11. وفي الوقت نفسه، كان Weingartner على قيد الحياة من فيينا، وكتبت الصحف أن الأمير مونتينوفو كان يتفاوض مع ماهلر - نفى ماهلر نفسه ذلك ولم يكن لديه أي نية للعودة إلى أوبرا المحكمة. وبعد انتهاء العقد الأمريكي، أراد الاستقرار في أوروبا ليعيش حياة حرة هادئة؛ في هذا الصدد، وضع زوجان ماهلر خططا لعدة أشهر - الآن لم يعد مرتبطا بأي التزامات، والتي شملت باريس، فلورنسا، سويسرا، حتى اختار ماهلر، على الرغم من أي إهانات، محيط فيينا.

لكن هذه الأحلام لم تكن مقدرا لها أن تتحقق: في خريف عام 1910، تحول الجهد الزائد إلى سلسلة من التهاب الحلق، والتي لم يعد بإمكان جسد ماهلر الضعيف أن يقاومها؛ وتسبب التهاب اللوزتين بدوره في حدوث مضاعفات في القلب. واصل العمل ووقف عند نقاط التفتيش للمرة الأخيرة، وكان يعاني بالفعل من حمى شديدة، في 21 فبراير 1911. أصبحت عدوى المكورات العقدية التي تسببت في التهاب الشغاف الجرثومي تحت الحاد قاتلة لماهلر.

كان الأطباء الأمريكيون عاجزين. في أبريل، تم إحضار ماهلر إلى باريس للعلاج بالمصل في معهد باستور؛ لكن كل ما استطاع أندريه شانتيميسي فعله هو تأكيد التشخيص: لم يكن للطب في ذلك الوقت وسائل فعالة لعلاج مرضه. استمرت حالة ماهلر في التدهور، وعندما أصبحت ميؤوس منها، أراد العودة إلى فيينا.

وفي 12 مايو/أيار، نُقل ماهلر إلى عاصمة النمسا، ولمدة 6 أيام لم يغادر اسمه صفحات الصحافة الفيينية التي كانت تنشر نشرات يومية عن حالته الصحية وتنافست في الإشادة بالملحن المحتضر - الذي، سواء بالنسبة لفيينا والعواصم الأخرى التي لم تظل غير مبالية، كان لا يزال موصلا في المقام الأول. كان يموت في العيادة، محاطًا بسلال الزهور، بما في ذلك من أوركسترا فيينا الفيلهارمونية - وكان هذا آخر شيء كان لديه الوقت لتقديره. في 18 مايو، قبل منتصف الليل بقليل، توفي ماهلر. وفي الثاني والعشرين من الشهر نفسه، تم دفنه في مقبرة جرينزينج بجوار ابنته الحبيبة.

أراد ماهلر أن تتم الجنازة دون خطب وهتافات، ونفذ أصدقاؤه وصيته: كان الوداع صامتا. تم عرض العروض الأولى لآخر أعماله المكتملة - "أغاني الأرض" والسيمفونية التاسعة - تحت قيادة برونو والتر.