أهمية المسرح في العالم الحديث، دور المسرح في المجتمع - كيف ولماذا يؤثر المسرح على الإنسان؟ ما الدور الذي يلعبه المسرح في حياة الإنسان؟ تأثير المسرح على حياة الإنسان.

الواقع الحديثفي بعض الأحيان يجلب الكثير من خيبات الأمل. يجب إيقاف تدفق المشاعر غير السارة والتجارب الروتينية. شيء إيجابي ومشرق. على سبيل المثال، الذهاب إلى المسرح.

يوقظ هذا النوع من الفن مشاعر عميقة لدى الجميع، ويجعل من الممكن تجربة أفراح وأحزان شخص ما، والتعاطف مع أبطال المسرحيات، وإدانة الأوغاد والتعاطف مع الشخصيات "الصالحة".

مثل الأدب والرسم، المسرح يعزز الفضيلة. يؤثر الإبداع الفني على الإنسان في مجال الإدراك البصري، فالموسيقى ترضي الأذن، أما المسرح فيؤثر على جميع الحواس ويعطي أوضح الانطباعات.

كل أداء يثير معضلات الأخلاق والأخلاق. يعتبر علم المسرح بحق الوسيلة الرئيسية للتربية الجمالية والروحية للفرد. يؤدي الأداء المسرحي إلى إخراج المرء بشكل مصطنع من الحياة اليومية التي يعيش فيها الشخص. ينقل المشهد للمشاهد أفكار ومشاعر وعواطف المؤلف. ولذلك فإن المسرح هو فن يعلم التعاطف. الأداء المسرحي فقط هو الذي يمكن أن يمنح الناس تصورًا حيًا للواقع.

بالنسبة للمعاصرين، يعد المسرح مضادًا للاكتئاب منسيًا ولكنه فعال. يتلقى الإنسان الكثير من المشاعر الإيجابية التي ترفع معنوياته، وتمنحه الشعور بالخفة وحسن النية.

تهتم بعض العقول الفضولية بشكل خاص بكيفية ولماذا يكون للرحلات إلى معابد ميلبومين مثل هذا التأثير الإيجابي على الفرد العادي.

السر يكمن في أن المشاهد يتلقى أثناء الأداء مشاعر بهيجة تخفض مستوى هرمون التوتر في الدم وتزيد من تخليق العنصر المسؤول عن مزاج جيد. وهذه المادة عبارة عن مخدر عاطفي يجلب النعيم دون أن يسبب أي ضرر للجسم.

بالإضافة إلى ذلك، توفر الزيارات المنتظمة إلى دار الفن فرصة للتطور كشخص. العروض تعطي غذاءً للتفكير وتثير البحث عن شيء غير معروف. وبعبارة أخرى، يعمل المسرح كمنصة لتحسين الذات الروحية.

ووفقا للبيانات الإحصائية، في السنوات الاخيرةأصبح حضور العروض هواية عصرية بشكل متزايد بين الشباب. تفتح الاكتشافات الإخراجية الجديدة والحلول المسرحية والتقدم التقني فرصًا جديدة بشكل أساسي لصناعة المسرح. اليوم، أصبح الذهاب إلى العروض الأولى شائعًا حتى بين أولئك الذين اعتبروا المسرح حتى وقت قريب من بقايا الماضي.

اليوم، تتوسع الذخيرة والإنتاج مع تلك المواضيع التي تهم الجمهور الحالي. ينبغي للمسرح أن يساعد الجمهور على التصور مشاكل الحياةمن زوايا مختلفة، مما يدل على كل السبل الممكنة للخروج من الوضع.

من خلال القيام بزيارات منتظمة إلى المسرح، يمكنك أن ترى من خلال التجربة الشخصية أن الألوان الجديدة ستظهر في الحياة، وسيتم فتح أشياء مثيرة للاهتمام ومثيرة للإعجاب. مع كل زيارة، يتم إحياء الإيمان بالعدالة والمعجزات، ويتم الكشف عن الإبداع والإبداع.

المسرح فن لا يمكن استبداله بأي شيء. هو دائما على الشفاه. أسماء ووجوه ومهرجانات وعروض أولية جديدة - كل هذا كان منذ فترة طويلة جزءًا لا يتجزأ من حياة المجتمع الحديث.
يتفاعل الشخص بشكل مختلف مع كل نوع من أنواع الفن، ولكن هذا رد فعل شخصي بحت. هذا هو الغرض من الفن لإثارة الشخص وإجباره على الشعور بمشاعر مختلفة بشكل مصطنع. أنا لا أعتبر المسرح شكلاً خاصاً الثقافة الشعبيةلكني أعترف أن المكان الذي يقع فيه لا يمكن أن يكون فارغًا. المسرح، مثل أي فن، يتطور مع مرور الوقت، لكنه الآن ليس وحده في التعبير عنه.
السينما هي إلى حد ما منافس للمسرح، لكن لا تزال لديهما أهداف مختلفة. في السينما، الصورة التي تطفو أمامك هي عملية مستمرة يدركها المشاهد بسهولة غير مسبوقة، وأحيانا دون أن يفكر حتى في "أين ولماذا ولماذا"، وفي المسرح نفس الاتصال مع بعد آخر، جو آخر. ممكن، وهو ما لا يمكن تحقيقه في السينما. يتبادل المتفرج في القاعة والممثل على المسرح المشاعر باستمرار أثناء الأداء، ويحدث الاتصال البصري والحسي. لذلك فإن السينما بالشكل الذي هي عليه الآن لن تحل محل المسرح أبدًا.
يمكن اعتبار الفن المسرحي وسيلة معينة للتعليم. هذه كلمة حية، تؤثر على المشاهد بطريقة فريدة عندما تسمعها مباشرة. لقد كان المسرح دائمًا انعكاسًا للواقع، حيث يُظهر للمجتمع نقاط ضعفه ومشاكله وإنجازاته كما لو كان في المرآة. تؤثر مشاكل اجتماعية- من أهم مهام المسرح.
الصدق، كان الفن المسرحي دائما صادقا للغاية. لكي تلمس الأوتار والأفكار العاطفية لشخص ما، عليك أن تنقل الحقيقة فقط من المسرح، وتؤمن بالبطل الذي تلعبه، وتندمج مع شخص غريب لبضع ساعات وتأخذ مكانه، وبعد ذلك سوف يختفي الجمهور. ونسوا أن أمامهم مجرد مسرح، وعليها مجرد لعبة.
كل هذا هو تفرد المسرح كفن. كما أنها قادرة على الجمع بين أشكال أخرى من الثقافة الشعبية: يصبح النص الأدبي أساسًا للإنتاج، وتصبح عناصر الفيلم بشكل متزايد إضافات إلى العروض، وتأخذ الموسيقى ملامح جديدة تمامًا عند إدراجها في سياق مسرحي، وقد تستخدم الإنتاجات الحديثة أيضًا تقنيات تلفزيونية مثل المقابلات، على سبيل المثال. أداء Theater.doc “الجمال. Verbatim" هو توضيح ممتاز: هذه مونولوجات للجميلات - إجابات على نفس الأسئلة، مما يؤدي إلى مناقشات حول جمالهن وحياتهن اليومية. بدا لي كل هذا وكأنه نوع من البرامج التلفزيونية في الوقت الفعلي.
ما زلت لا أعرف لماذا أذهب إلى المسرح. هذه ليست شغفًا، وليست حاجة، وليست التزامًا. لقد اعتدنا على أن المسرح وسيلة ثقافية لقضاء أوقات فراغنا. ولكن لا يزال يجب أن يكون هناك بعض الدوافع الأخرى. يبدو لي أن الجمهور، وخاصة الشباب الحديث، يفكرون باستمرار في الشباب الذين يتلقون كمية كبيرةالمعلومات وأجبر على التعامل معها - قم بزيارة المسرح أكثر فأكثر بسبب الحاجة إلى العثور على إجابات للأسئلة.
يمكنك العثور عليها في الأفلام والكتب، ولكن عندما يقولون بالصدفة ما كنت تنتظر سماعه مباشرة في وجهك، من على المسرح، فإن الشعور مختلف تمامًا. غذاء العقل هو ما تحاول العروض المسرحية تقديمه للمشاهد.
مؤخراً مررت بتجربة غريبة: دون أن أتمكن من حضور مسرحية «طائر العنقاء» على مسرح الخطوبة، استمعت إلى آراء أصدقائي. لقد أخبرونا عن جوهر المسرحية، وشاركوا آرائهم، لكنني قرأت علامة استفهام كبيرة في وجوههم. لدي انطباع بأن الناس لم يفهموا فكرة المؤلف فحسب، بل لم يفهموا سبب حدوث مثل هذه المشاكل رجل صغيرأو لعبة السعادة الفاشلة لإظهار هذه الطريقة بالضبط. وسألتهم جميعًا نفس السؤال: "كيف يمكن إظهار الحب وغيابه عند الممثلين البشريين؟"
في رأيي، الناس خائفون من أن يتحول المسرح إلى شيء لن يفهموه بعد الآن. إمكانيات المسرح محدودة جدًا مقارنة بالسينما على سبيل المثال. لكن مستقبلها يكمن في التنوع، في مجموعة متنوعة من المسارات، كما يبدو لي. كل من المسارح التقليدية والمبتكرة موجودة وتتطور. لكن الأساس سيكون دائمًا مكونين - المشاهد والمؤلف. بدون المادة الأدبيةفلا توجد مسرحيات، وبدون جمهور لا يوجد مسرح بحد ذاته. نحن بحاجة إلى جمهور مهتم باستمرار، فهو الآن متطور ومتطلب للغاية، ويجب على المسارح مواكبة ذلك.
أعتقد أن المسرح لن يخضع لتغييرات كبيرة في المستقبل. ربما سيتم اختراع المزيد والمزيد من الاتصالات الجديدة مع المشاهد، واختلافات جديدة في الموضوعات الكلاسيكية الأبدية. لكن المسرح لديه عبء معين، واجب، كما كان - اعتاد الناس على مراقبته بطريقة معينة، بطريقتهم الخاصة، والتي كانت موجودة منذ قرون. هناك قاعة ومسرح، وهناك قوس وهناك استراحة مسرحية، وهذا هو كل المحيط الضروري الذي لا يمكن تعويضه والذي ننتظره، بغض النظر عن الإنتاج الذي نذهب إليه.

ومع ذلك، كيف يمكن للمسرح أن يؤثر على نفسيتنا؟ ما الذي يعطيه الإنسان حتى مع التطور الواسع النطاق للسينما، فإن دورها لا يضعف، بل ويتكثف في بعض الأماكن؟ هل من المفيد الذهاب إلى المسرح؟ هل هناك أي نقطة في هذا؟

أهمية المسرح في تنمية الشخصية

دعونا نرى ما يخبرنا به كيفن براوني، عالم الأنثروبولوجيا والناقد الفني والمخرج، عن هذا الأمر. وفي أحد المؤتمرات، سلط الضوء على 10 أسباب تجعل المسرح مهمًا جدًا في حياتنا. دعونا ننتقل فقط إلى أولئك الذين يتطرقون إلى الموضوع الذي يهمنا.

المسرح يساعدنا على إدراك إنسانيتنا. فقط من خلال التعاطف ومراقبة المواقف اليومية من الخارج، يمكننا أن ندرك ما الذي يجعلنا بشرًا.

يعمل الحضور المنتظم للمسرح على تطوير القدرة على التواصل والتعبير عن مشاعرنا وعواطفنا وتحسين التفاهم المتبادل مع العالم والأشخاص الآخرين.

إنه يعطي فهمًا لكيفية عمل وعينا، وكيف تؤثر البيئة التي نجد أنفسنا فيها على تفكيرنا وسلوكنا.

يتم إحضار المسرح إلى مركز كل شيء - جسم الإنسان، في أعقاب المركزية البشرية اليونانية القديمة، والتي تغير الأدوار في علاقتنا مع العملية التكنولوجيةيجبرنا على إخضاع التكنولوجيا وعدم الانصياع لها بأنفسنا.

- توسيع الوعي وتقبل الأشخاص والثقافات الأخرى. من الصعب تحديد مدى تأثير ذلك علينا، لكن هذه نقطة مهمة بالنسبة للعولمة والتنشئة الاجتماعية الناجحة. إن العالم الحديث يملي قواعده الخاصة، ومن الأفضل لنا أن نتبعها.

المسرح - طريقة عظيمةاستكشاف العالم والعلاقات الإنسانية وتحليلها. إنه بمثابة نوع من المختبر، ومرآة للمكان الذي نعيش فيه وما نواجهه باستمرار.

تعمل العروض على تطوير الإبداع من خلال قوة الفن، وتلهم إنجازات جديدة وتعطي الثقة في حل المشكلات المختلفة.

أجرت جامعة أركنساس دراسة حول كيفية تأثير العروض الحية على الطلاب في المدارس. كان كل هذا يهدف إلى إدخال المسرح الذي تشتد الحاجة إليه في ممارساتهم. بسبب التركيز المفرط على العلوم الدقيقة، يفقد الأطفال العديد من الأشياء المهمة التي سيكون من الصعب الحصول عليها في مرحلة البلوغ.

وأظهرت نتائج الدراسة أن العروض تنمي القدرة على الفهم والتعاطف. في المجموعة الضابطة، التي قرأت العمل الأصلي أو شاهدت الفيلم بناءً عليه، لم يتم التعبير عن هذا بوضوح، لكنه مع ذلك كان موجودًا.

وأشار الباحثون إلى أهمية مراقبة العمل هنا والآن. خيار التسجيلات أو الأفلام له بعض الوزن. لكنها لن تقارن أبدًا بالمشاعر التي تنشأ في الوقت الفعلي.

غالبًا ما يهمل الناس الكوميديا ​​​​والمسرحيات الموسيقية، معتبرين أن هذا العبث مشهد لا يستحق. ومع ذلك، فإن مثل هذه المنتجات هي التي تؤثر على الصحة العقلية. تعود الخلفية العاطفية أيضًا إلى وضعها الطبيعي.

يوصي العلماء بالاهتمام بالمسارح المحلية المستقلة والهواة. أولاً، يساعدون الأشخاص من جميع الأعمار على تحقيق أحلامهم ولعب الأدوار التي حلموا بها طوال حياتهم. ثانيًا، صغر حجم الحدث يجعل الرؤية والسماع أسهل، ويساهم الإعداد الحميم في توفير الراحة والهدوء. ثالثًا، يمكنك دائمًا الانضمام إلى الفريق والمشاركة في أحد الإنتاجات بنفسك، مما سيمنحك تجربة لا تُنسى ويجلب لك مشاعر جديدة.

كيف يؤثر المسرح على نفسيتنا؟

في اليونان القديمةكان المسرح معهدًا حقيقيًا للممارسة النفسية. هنا لديك طريقة ممتازة لتحسين صحتك وتصحيح النفس من خلال التعاطف وعدم الكشف عن هويتك وفكرة فنية عالمية. وحتى ذلك الحين، كان الجميع يفهم جيدًا أن المسرح له تأثير قوي جدًا على الفرد. في التحليل النفسي الحديث، سيُطلق على هذا اسم الانتقال من الضيق (الضغط الضار وغير السار الذي يؤدي إلى علم الأمراض) إلى الضغط النفسي (الضغط المفيد والممتع الذي يؤدي إلى التعافي).

كيف يتم التأهيل النفسي مع المسرح؟

يفكر الناقد الفني يوري غريغوريفيتش كليمينكو في هذه القضية بالتفصيل وبشكل عملي.

1) يبدأ كل شيء بعملية الإبداع المشترك بين الممثل والمشاهد. يتضمن ذلك الخيال وألعاب لعب الأدوار والحرية المرحة وتقسيم الوعي إلى ذاتي وغير ذاتي.
2) ثم يبدأ الانتقال من الشدة إلى التوتر، والذي يعتمد على آليات الدفاع النفسي. وتشمل هذه: العدوان، والإسقاط، والقمع، والخيال، والإنكار، والقمع، والتحويل، وما إلى ذلك.
3) وأخيراً يأتي التنفيس، وهو الهدف. ينشأ نتيجة للتأثير المشترك لجميع الآليات المذكورة أعلاه، والتي ظهرت على مستويات مختلفة: السلوك العاطفي، والخضري، والمعرفي، والاجتماعي والنفسي.

التعرف على نفسك والعمل عليها

ويتحدث كارل جوستاف يونج، عالم النفس المعروف وتلميذ فرويد، عن دور المسرح باعتباره "مشاركة صوفية" ينغمس فيها الفرد. هنا لا يشعر بأنه فرد، بل كشعب، مجتمع. يعتقد يونغ أيضًا أن أقوى تأثير يؤدي إلى التخلص من العقد هو ذلك العمل الفني الذي يكون موضوعيًا وغير شخصي.

يحدث هذا "التأثير" على النحو التالي: يشجع الممثل، من خلال أدائه، المشاهد على أن يجد في الشخصية، دون وعي، شيئًا يتطلب تعويضًا على مستوى واعي.

الحب أو الكراهية للمسرح ينشأ لعدد من الأسباب المختلفة. ومن بين تلك النفسية، من الواضح أن أحدهم في المقدمة. يرى المشاهد نفسه في البطل، ويتعرف على نقاط ضعفه، ويدين سلوكه. وهنا من المهم جدًا أن يجد القوة للتمرد على نقاط ضعفه وتقييم نفسه من الجانب السلبي. عندها سيتمكن من التخلص من البطل السلبي في نفسه.

يعتقد عالم النفس إريك بيرن أن أي تواصل مفيد ومفيد للناس، والمسرح يوفر فرصة ممتازة له. وبتحليل البيانات التجريبية، يلاحظ أن نقص المحفزات العاطفية والحسية يمكن أن يؤدي إلى اضطرابات عقلية. يجب على الإنسان أن ينظم حياته على مستوى عاطفي عالٍ، وهو ما يمكن أن يساعده فيه المسرح. ففي نهاية المطاف، هذا الأخير مليء بأعمال التواصل الخفي.

إن الكوميديا ​​والمآسي لها نفس التأثير على الصحة العاطفية للشخص، على الرغم من أن الأولى تجعلنا نضحك والأخيرة تجعلنا نتعاطف.

التنفيس ليس دائمًا هدف المأساة. خلال العرض المسرحي، يكون لدى المشاهد أداءه الخاص الذي يدور في رأسه، والذي قد لا يرتبط بما يحدث على المسرح، سواء في الحبكة أو النوع.

الكوميديا، على الرغم من عنوان "النوع المنخفض" الذي عفا عليه الزمن منذ فترة طويلة، لا علاقة لها بإهانة جار أو السخرية من فرد.

المسرح هو نفس الألعاب التي نلعبها جميعًا كل يوم، وفقًا لبيرن. يمكن القول أن المسرح يجعل الإنسان حرا، لكنه في الواقع يجعله عبدا. ويأمل المشاهد القادم إلى المسرح أن يحل مشكلته. ويمكنه حقا حلها إذا وجد الشخص نفسه الشجاعة لعدم الخوف من المواقف التي يمكن أن تنغمس فيها شخصيته، ولكن لاستخدامها للشفاء.

ومن هنا تأتي العادات المسرحية. قد يذهب شخص ما إلى أدائه المفضل عدة مرات، لأنه سيرى فيه بالفعل ألعابًا مألوفة يشارك فيها بسرور، ويتخلى عن سلوك لعب الأدوار الاجتماعي. هناك ثلاث طرق فقط لإيجاد الحرية في المسرح: المشاركة في الحاضر، والعفوية، والحميمية.

وإذا نقلنا النظرية النفسية للعواطف إلى المسرح، نرى أن الأخير يؤدي إلى التعاطف والتعاطف. من خلال التعاطف، يفهم المشاهد ويبرر تصرفات الشخصية على أنها أفعاله. يمكنه أن يتعاطف ليس فقط مع البطل الإيجابي (في المؤامرة)، ولكن أيضًا مع البطل السلبي، ويستثمر فيه أسبابه ودوافعه لأفعال معينة.

هل المشاهد مريض؟

أشار نيكولاي نيكولايفيتش إيفرينوف، الكاتب المسرحي والناقد الفني وعالم النفس والفيلسوف، إلى أن المسرح يوقظ إرادة العيش لدى المشاهد، مما يجبره بقوة على التحول.

ما جمال المسرح كأداة نفسية؟ في العلاج التقليدي، يتعرف الشخص على نفسه كمريض - وهذا دائمًا محنة. لكن المسرح يوفر الحرية، وينزع شخصية المريض، وبالتالي يغرقه في الإجهاد. المسرح قادر على التأثير على التوتر اليومي وإزاحته وهذه هي قوته الفريدة.

النمذجة حالات مختلفةعلى المسرح المسرحي - فرصة للتوحيد في لحظة من التعاطف مع مجموعة متنوعة من الأشخاص الذين يجدون معناهم الشخصي فيهم. اتضح أن العلاج الجماعي يبقي كل "مريض" متخفيًا.

طور عالم النفس الإنجليزي روبرت بيرنز مفهوم الذات الذي يؤدي إلى تحقيق الاتساق الداخلي. يقارن المشاهد نفسه باستمرار بما يحدث على المسرح، محاولًا دمج نفسه في هذا العالم المسرحي الذي تم إنشاؤه حديثًا. وهكذا يحاول تجنب التنافر المعرفي. للقيام بذلك، تحتاج إلى الالتزام بعدة شروط بسيطة: قبول كل ما يحدث (كن مستعدًا للمشاركة في الإنشاء)، أو التكيف (اتبع قواعد اللعبة)، أو تنشيط الدفاع النفسي (اختر القواعد المقبولة لنفسك)، أو رفض الإعداد (عدم قبول قواعد اللعبة).

قطرة من السلبية في برميل من الإيجابية

وأيًا كان الأمر، فإن المسرح ليس دائمًا تجربة إيجابية حصرية. خاصة عندما يتعلق الأمر بفترة الانتظار للأداء. يحدد الدكتور ليونيد ألكساندروفيتش كيتيف-سميك رهاب المشاهدين على أنه الاكتشاف العلني لذاته الحقيقية، والخوف من تجربة التنفيس، والخوف من فشل الممثل المفضل (مؤلف المسرحية، والشخصية)، والاستياء وإضاعة الوقت.

ومع ذلك، حتى هذا الضغط السلبي يؤتي ثماره، أي التأمل الداخلي. إذا لاحظت نشاط تفكير الممثل والمشاهد أثناء الإنتاج، يمكنك ملاحظة "الرؤى"، التي ستكون تلك اللحظات ذاتها من البحث عن الذات.

يقول كارل روجرز، زعيم علم النفس الإنساني، في نظريته أن الشخص لا يستطيع تغيير الأحداث، لكنه قد يغير موقفه تجاهها. ويشجع الأداء المسرحي على ذلك، حيث يعمل كحقيقة سيتم إدراكها بشكل فريد من قبل كل فرد.

يعود تاريخ المسرح إلى العصور القديمة وحتى يومنا هذا، فإن هذا النوع من الفن لا يفقد أهميته. لقد ذهبنا جميعًا إلى المسرح مرة واحدة على الأقل وشاهدنا العروض، حتى دون أن نشك في أننا في الحياة نفس الممثلين. "العالم كله مسرح، والناس فيه ممثلون." هكذا قال مؤسس الدراما الإنجليزية ويليام شكسبير.

المسرح هو الحياة التي يلعب فيها كل فرد حسب نصه الخاص. كل يوم على مسرح حياتنا نقوم بتمثيل المآسي والكوميديا ​​والمهزلة والدراما... هذا المسرح مرتجل، والحياة بشكل عام هي ارتجال كامل.

يبقى المسرح على قيد الحياة طالما أن لديه متفرجين: منتبهين وحساسين، صغارًا وكبيرين، هاربين، معجبين مخلصين وواثقين جدد بالفن المسرحي.

غالبية الناس المعاصرينمتشككون في المسرح. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنهم نادراً ما يحضرون العروض المسرحية، وربما يفضلون أنواعًا فنية أخرى. على سبيل المثال، الآن يفضل الكثير من الناس الذهاب إلى السينما. أنا أحترم اختيارهم تمامًا، لكن المسرح شيء آخر. بالنسبة للمشاهد، كان المسرح دائما في غاية الأهمية أهمية أخلاقية. إنها تحمل أفكار الإنسانية، وتشكل قيماً جمالية، وتثري حياتنا، وتجعلها أكثر إشراقاً وامتلاءً. المسرح هو "فن حي"، وهو نوع من البث المباشر، حيث ليس للممثلين الحق في ارتكاب الأخطاء، ولا يوجد لقطة ثانية أو ثالثة أو رابعة، إنها طريقة لفهم الحياة، وطريقة لفهم الذات.

يتذكر! المسرح ليس من الطراز القديم لأن الفن جزء أساسي من حياتنا، والحياة أبدية.

غالبًا ما يقلل المجتمع الحديث من تأثير المسرح على حياة الإنسان. مع كل تكنولوجيا اليوم، نسي الناس ما يعنيه الفن الحقيقي، وفي مجتمع لا يوجد فيه هذا الفن الفن الحقيقي، ستكون هناك دائمًا مشاكل. يجسد المسرح كل الخير وكل الشر الموجود في العالم الاجتماعي، وهو ما لا يقل أهمية، فالمسرح يتجاوز السياسة. المسرح ينمي خيال الناس وإحساسهم بالجمال - وهذا هو التطور الروحي للإنسان. هذا هو المكان الذي يمكن لأي شخص أن ينظر فيه إلى نفسه كما لو كان من الجانب، مثل هذا الانفصال عن الواقع له تأثير مفيد على الحالة العقلية والعاطفية للشخص. نقطة أخرى مهمة جدًا، وهي أن المسرح لا يفرض أبدًا وجهة نظره الخاصة أو المرغوبة، على عكس التلفزيون والإنترنت، فهو دائمًا يترك الفرصة للمشاهد ليقرر كل شيء بنفسه.