سيرة يوجين ديلاكروا. اللوحات الشهيرة ليوجين ديلاكروا

يوجين ديلاكروا - الفنان الفرنسي, شخصية محوريةفي الرسم الأوروبي للحركة الرومانسية. لقد أهمل المنظور الخطي، وصور مشاهد واقعية للموت والثورة، والتي اكتسب بسببها سمعة سيئة باعتباره مهووسًا جنسيًا قاسيًا، لكنه غيّر إلى الأبد مسار تطور الرسم الأوروبي، مما أثر على العديد من الفنانين اللاحقين.

يوجين ديلاكروا. طفولة مليئة بالشائعات والمخاطر والحزن

فردينان فيكتور يوجين ديلاكرواولد في إحدى ضواحي باريس في 26 أبريل 1798. كانت والدته فيكتوريا من عائلة نبيلة من صانعي الخزائن، الأمر الذي ربما أيقظ شغف يوجين للإبداع. كانت هناك شائعات بين الجمهور الباريسي عن والده. كان والد يوجين الرسمي هو السياسي تشارلز ديلاكروا. لكن كان هناك حديث عن مرشحين آخرين: وزير خارجية نابليون، تشارلز تاليران، وحتى نابليون نفسه. وعلى أية حال، فإن شخصية الأب لم تكن بسيطة.

طفولة يوجينولم تكن صافية أيضًا. كما يتذكر صديق طفولته ألكسندر دوما، عندما كان في الثالثة من عمره يوجينلقد كاد أن يشنق نفسه على كيس تغذية الحصان، وكاد أن يحترق حتى الموت عندما اشتعلت النيران في شبكة فوق سريره، وكاد أن يغرق أثناء السباحة في بوردو، وحتى أنه تسمم بطلاء زنجار.

شباب يوجين ديلاكروايمكن للمرء أن يطلق عليه الهدوء. إن لم يكن لاثنين من "لكن". توفي والده عام 1805، وتوفيت والدته عام 1814. يوجينيبقى تحت رعاية أخته، لكن بعد مرور عام، بسبب صعوبات مالية، ترفض إعالته، والشاب البالغ من العمر 17 عامًا يوجينلم يتبق سوى واحد.

ديلاكروا. "عارية، مستلقية على الأريكة." 1826

يوجين ديلاكروا. النجاحات الأولى والاستفزاز والدماء والكفر

حتى في مدرسة لويس الكبير، حيث درس الفنان المستقبلي حتى وفاة والديه، يوجينأظهر قدرات جيدة في العديد من التخصصات الإنسانية. وتلقى دروسه الأولى في الرسم من عمه الذي رافقه في الهواء الطلق في نورماندي. ولذلك تركوا دون وسيلة للعيش، يوجينقام باختيار حيوي - بدأ العمل في ورشة بيير نارسيس غيران، ثم ذهب للدراسة في المدرسة الفنون الجميلة. هناك درس الأكاديمية، ودرس الكلاسيكيات في متحف اللوفر، وأجرى مع الفنان الشاب ثيودور جيريكو تجارب فنية. كلاهما وضع بداية الرومانسية الفرنسية - وهو اتجاه جديد تماما، على الرغم من الاسم غير الضار، تسبب في بعض الأحيان في رفض حاد من قبل الجمهور.

جلب النجاح الحقيقي الأول والصدى ديلاكرواعمل "مذبحة في خيوس"، الذي استلهمت حبكته من نضال الفنان الأخير من أجل الاستقلال في اليونان. بالنسبة لهذا العمل، تم اتهام ديلاكروا بالطبيعية المفرطة، لكن هذه كانت البداية فقط.

ديلاكروا. “مذبحة في خيوس”. 1824

قريبا، في عام 1828، ديلاكرواقدم في الصالون عملاً أكثر إثارة للصدمة بعنوان "موت ساردانابالوس". تصور اللوحة التي يبلغ طولها 5 أمتار مشهدًا من دراما بايرون "ساردانابالوس"، ولكن مع بعض إضافات المؤلف. في القصة، قرر الملك الآشوري والمتحرر الشهير ساردانابالوس، بعد محاولة فاشلة لقمع التمرد في مملكته، الانتحار. تصور اللوحة مشهدًا عندما يقتل الخدم حصانه وكلابه ونسائه، بناءً على أوامر الملك، ويشاهد الملك نفسه بهدوء نهاية رحلته على خلفية برج محترق. بالنسبة لهذا العمل، تم تصنيف يوجين ديلاكروا على أنه مهووس جنسيًا وغير محترف (بسبب وجهة نظره المتغيرة) وببساطة شخص قاسٍ. نفسه ديلاكروافسّر لوحته بأنها تحذير لكل من لا يسعى إلى الفضيلة.

ديلاكروا. "وفاة ساردانابالوس." 1828

وكما لو كان استمرارا منطقيا عمل سابقأصبحت اللوحة التي أصبحت الأكثر شهرة في التراث يوجين ديلاكروا- "الحرية تقود الشعب" (أو "الحرية على المتاريس"). توثق اللوحة في الواقع مؤامرة الانتفاضة الباريسية ضد ملكية البوربون في يوليو 1830. رأى الجمهور اللوحة لأول مرة في الصالون عام 1831. اشترت الحكومة الجديدة اللوحة على الفور، لكنها قررت عدم عرضها بسبب شفقتها المفرطة.

ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب." 1830

يوجين ديلاكروا. السلام والإلهام في المغرب

السنوات القليلة التالية بعد الثورة قضى ديلاكروا في واحدة من أجمل المستعمرات الفرنسية - المغرب. إن الحياة الأبوية المُقاسة لبلد أفريقي ترتب أفكار الفنان وتمنحه الإلهام لبقية حياته. أحضر ديلاكروا مئات الرسومات من المغرب.

ديلاكروا. "مغربي يسرج الحصان." 1855

ديلاكروا. "شيخ مغربي يزور عشيرته." 1837

يوجين ديلاكروا. مرحلة ضخمة

وكتب الفنان عن المرحلة الجديدة من عمله: "يبدأ قلبي دائمًا بالنبض بشكل أسرع عندما أبقى وجهاً لوجه مع جدار ضخم ينتظر لمسة فرشاتي". وبعد عودته من المغرب حصل على عدة تكليفات رسمية لطلاء مباني مهمة. وكانت هذه قصر بوربون، وقصر لوكسمبورغ، وأسقف متحف اللوفر وحتى اللوحات الجدارية لكنيسة سان سولبيس.

يوجين ديلاكروا. الاعتراف الرسمي والأيام الأخيرة

في عام 1851، تم انتخاب ديلاكروا لعضوية مجلس مدينة باريس لمنصبه العام النشط. في عام 1855 حصل على وسام جوقة الشرف. وفي إطار المعرض العالمي في باريس أقيم معرضه الشخصي. ومع ذلك، فإن أحدث أعمال ديلاكروا لم تعد تثير الجمهور بقدر أعماله السابقة.

توفي الفنان في 13 أغسطس 1863 بسبب مرض حاد في الحلق عن عمر يناهز 65 عامًا. ودفن في مقبرة بير لاشيز في باريس.

دخل ديلاكروا تاريخ الرسم الفرنسي باعتباره الممثل الرئيسي للحركة الرومانسية الجديدة، التي عارضت الفن الأكاديمي الرسمي منذ منتصف العشرينيات من القرن التاسع عشر.

من خلال إثراء فن الرسم بوسائل جديدة للتعبير الفني، رفض ديلاكروا الهياكل الخطية المجمدة للتركيبات "الكلاسيكية"، وأعاد اللون إلى أسبقيته، وأدخل في لوحاته ديناميكيات جريئة واتساع نطاق التنفيذ، معبرًا بشكل مباشر عن الحياة الداخلية المكثفة لأبطاله .

كتب بودلير في قصيدته “منارات” أن “ديلاكروا هي بحيرة من الدم، تظللها غابة من الصنوبر، دائمة الخضرة، حيث تمر أصوات ضجيج غريبة مثل ويبور تحت السماء القاتمة”. وهكذا يفك رموز هذه الصورة: "بحيرة الدم هي اللون الأحمر للوحاته، غابة أشجار الصنوبر هي اللون الاخضر، السماء القاتمة المكملة للون الأحمر هي الخلفية العاصفة للوحاته، وضجيج فيبور عبارة عن أفكار للموسيقى الرومانسية التي تثير تناغم ألوانه.

ولد فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في شارينتون، على بعد ميلين من باريس. كان الطفل الرابع لفيكتوريا ديلاكروا، ني إيبن، من زواجها من تشارلز ديلاكروا، الدبلوماسي والوزير المفوض في جمهورية باتافيان. كان هناك وقت ولادة ابنه. بعد عودته إلى فرنسا، تم تعيين تشارلز ديلاكروا لأول مرة محافظًا لمرسيليا، ثم محافظًا لجيروند، واستقر في بوردو. انتقلت العائلة بأكملها إلى هناك عام 1802.

في عام 1805، توفي والده، وذهب يوجين مع والدته إلى باريس، حيث تم إرسال الصبي إلى باريس ليسيوم لويس العظيم. خلال سنوات دراسته اهتم بالأدب والموسيقى وتلقى دروسه الأولى في الرسم. بعد تخرجه من مدرسة ليسيوم في عام 1815، بدأ يوجين الدراسة مع رسام البورتريه هنري فرانسوا ريسنر. بعد مرور عام، قدم Riesener يوجين لصديقه P. Guerin، وأصبح Delacroix تلميذه. ومع ذلك، فإن البقاء في ورشة عمل كلاسيكي - ملتزم بالشرائع الأكاديمية القديمة - لا يرضي يوجين. يقوم بزيارة متحف اللوفر بشكل منهجي، ويدرس أعمال روبنز، فيلاسكيز، تيتيان، وفيرونيز. وفي وقت لاحق، كان له تأثير كبير على فنان شابيقدم عمل زميله جيريكو.

بدأ النشاط المهني المستقل لديلاكروا في العشرينات من عمره. عُرضت لوحة "دانتي وفيرجيل" عام 1822 في متحف اللوفر في معرض الصالون السنوي، وقد أعطت انطباعًا بأن "نيزكًا يسقط في مستنقع راكد"، آسرًا بالشفقة العاطفية لصوره.

"مذبحة خيوس"، التي عُرضت في صالون عام 1824، هي العمل الرئيسي الثاني للفنان، الذي أوصله إلى الشهرة ومنحه منصب رئيس المدرسة الرومانسية الشابة.

إن موضوع الضائقة الإنسانية والمعاناة الإنسانية يمر عبر جميع أعمال ديلاكروا وهو، كما كان، الفكرة المهيمنة الرئيسية. عند إنشاء "مذبحة خيوس"، شعر ديلاكروا أن مشاعره وسخطه يتقاسمها الآلاف وعشرات الآلاف من المعاصرين من جميع مناحي الحياة. وقد ساعده هذا في إنشاء عمل ذي أهمية اجتماعية كبيرة.

“يوقف واقعية الصورة؛ كل شيء مكتوب من الحياة. بالنسبة لمعظم الأشكال، تم عمل الرسومات الأولية بالحجم الكامل؛ تمكن ديلاكروا من خلق نوع مشرق وحيوي من الوجوه. تتميز الصورة بصدق اللحظات الإثنوغرافية، يكتب ب.ن. ترنوفيتس. - المهارة والصدق في نقل التجارب أمر مذهل في مثل هذا الفنان الشاب الشخصيات; وأي ضبط النفس! لا دماء، لا صراخ، لا حركات كاذبة مثيرة للشفقة؛ وفقط مشهد الاختطاف الذي يظهر على اليمين مغطى بنوع من الانعكاس الرومانسي في صورة ظلية الفارس، في الجسد الجميل للمرأة اليونانية العارية التي تم إلقاؤها إلى الخلف.

وأخيرًا، ينبغي التأكيد على الارتفاع الاستثنائي للتنفيذ التصويري..."

عندما تم عرض "مذبحة خيوس" بالفعل في الصالون، أعاد ديلاكروا، قبل أيام قليلة من افتتاحه، كتابة الصورة تحت تأثير أعمال رسام المناظر الطبيعية الإنجليزي د. كونستابل الذي رآه.

يتذكر ديلاكروا لاحقًا: "فقط فكر في أن مذبحة خيوس، بدلاً من أن تكون على ما هي عليه، ظلت تقريبًا صورة رمادية وباهتة. أوه، لقد عملت هذه الأيام الخمسة عشر، وأقدم أكثر من غيرها الوان براقةوأتذكر نقطة البداية - قطرات الماء في دانتي وفيرجيل، والتي كلفتني الكثير من البحث. وبعد ذلك، اعتبر ديلاكروا اللون أهم عنصر في الرسم.

أثارت "مذبحة خيوس" انتقادات حادة من أتباع الكلاسيكية، لكن الشباب قبلوها بسرور، ورأوا في ديلاكروا مكتشف مسارات جديدة في الفن. رسم الفنان لوحة أخرى مخصصة للنضال اليوناني من أجل الاستقلال الوطني - "اليونان على أنقاض ميسولونجا" (1826).

في بداية عام 1825، ذهب ديلاكروا إلى لندن، حيث درس أعمال غينزبورو وتيرنر. في المسرح صدمه شكسبير، واتجه طوال حياته إلى أعمال الكاتب المسرحي الكبير: «هاملت» (1839)، «موت أوفيليا» (1844)، «ديسديمونا، لعنها والدها» (1852). ).

تحت تأثير بايرون، يقوم الفنان بإنشاء لوحات على موضوعات أعماله - "تاسو في اللجوء المجنون" (1825)، "إعدام دوجي مارين فاليري" (1826)، "وفاة ساردانابالوس". (1827).

بعد العودة من لندن، أصبحت لوحة الفنان أخف وزنا بشكل ملحوظ، ربما تحت تأثير لوحات د. كونستابل. تبين أن صالون عام 1827 كان ذا أهمية خاصة بالنسبة للفنان: فقد عرض هناك 12 لوحة، مما أكسب ديلاكروا، رغماً عنه، سمعة رئيس المدرسة الرومانسية. وكان من بينها "وفاة ساردانابالوس".

كتب ديلاكروا في اليوم الذي كان من المفترض أن يرى فيه الجمهور تحفته: "النجاح أو الفشل - سأكون المسؤول عن هذا... يبدو أنني سأتعرض لصيحات الاستهجان". وبالفعل، فهو لن يواجه مثل هذا الفشل الذريع أبداً. من بين المراجعات النقدية العديدة، فقط هوغو، وفقط في المراسلات الخاصة، دعم الفنان: "ساردانابالوس لديلاكروا هو شيء رائع وعملاق جدًا بحيث لا يمكن الوصول إليه برؤية هزيلة".

بعد ثورة 1830، ابتكر الفنان لوحته الشهيرة "28 يوليو 1830" ("الحرية على المتاريس"، 1831) - وهو ألمع عمل للرومانسية الثورية، حيث يمكن للمرء أن يسمع دعوة جريئة ومفتوحة للانتفاضة، الثقة في انتصارها الحتمي.

"تقدم هذه اللوحة مثالاً رائعًا لما يمكن للرومانسية أن تخلقه، وفي الوقت نفسه توضح ما لا يمكنها أن تخلقه. إنه يلجأ إلى الواقع، ويجعل حبكته مشهدًا حدث أمام أعين معاصريه، لكنه يحولها على الفور إلى خطة مجردة، مما يمنحها سمات القصة الرمزية. إنه مفتون بالشخصيات البشرية المشرقة، لكنه يمنحهم أدوارا رمزية لا يمكن لسماتهم الشخصية الحية أن تظهر نفسها بشكل كامل. وأخيرًا، عدم القدرة على التوفيق بين الألوان العالم الحقيقيونظامه التصويري الخاص، التقليدي بكل تعبيراته، يلجأ قسراً إلى ترسانة الوسائل البصرية التي أنشأها عدوه الأبدي - الكلاسيكية. لا تسعى الرومانسية في أي مكان آخر بهذه القوة إلى توسيع نطاق أفكارها وصورها وتقنياتها المعتادة وإنشاء عمل حصل بجدارة على الاسم الفخري "مرسيليز للرسم الفرنسي" (E. Kozhina).

في عام 1832، قام ديلاكروا برحلة إلى المغرب والجزائر وإسبانيا، والتي كانت حاسمة لتطور عمله. حافظت العديد من الرسومات والألوان المائية على الانطباعات الحية التي اكتسبها من زيارة دول الشرق. تم التعبير عن هذه الانطباعات في لوحات مبنية على رسومات السفر: بما في ذلك "عرس في المغرب" (1839-1841)، "سلطان المغرب" (1845)، "صيد النمر" (1854)، "صيد الأسد" (1861) واللوحة الشهيرة "المرأة الجزائرية" (1833-1834).

إن لوحة "المرأة الجزائرية" التي تم رسمها بضربات عريضة وجريئة هي عيد حقيقي للألوان. عندما كتب إي مانيه "أولمبيا"، استذكر إحدى شخصيات "المرأة الجزائرية". سيتخذ سيناك، في بيانه عن الانطباعية الجديدة، نساء الجزائر كمثال رئيسي لإظهار التطور الإضافي للفن الفرنسي. وقال P. Cezanne مباشرة: "لقد خرجنا جميعا من هذا Delacroix".

""المرأة الجزائرية" هي الصورة التي أضاءت الحياة بشكل رائع، نوع من المدينة الفاضلة المتجسدة"، يكتب م.ن. بروكوفييف. – ولنلاحظ أن بطلات الصورة متطابقات بشكل غريب: جبهة منخفضة؛ عيون مستطيلة ذات إطار كحل؛ الحواجب مرسومة على المعابد. فم الطفل الصغير. إن الحياة التي اختُزلت في الشهوانية الجسدية جعلت هؤلاء النساء مخلوقات لا مبالية وغير روحية على حد سواء. لكن مثل هذه الرتابة المجازية والنفسية تعطي لشخصيات معينة معنى عامًا وحتى رمزيًا. تم استبدال شفقة المشاعر المتضخمة، التي أسرت الفنان في السابق، ببيان متحمس عن الفراغ الروحي للوجود، الذي كان في وقت ازدهاره الجسدي الأكثر روعة. ففي نهاية المطاف، "الجهل هو الذي يمنحهم السلام والسعادة".

مثل كل الرومانسيين، تجنب ديلاكروا كل شيء يومي وعادي. لقد انجذب إلى المشاعر العظيمة والمآثر والنضال. ظل الاصطدام المأساوي للإنسان بالعناصر طوال حياته أحد أكثر الموضوعات إثارة للفنان. هذه هي لوحاته حول مواضيع أسطورية ودينية وتاريخية - "معركة بواتييه" (1830)، "معركة نانسي" (1831)، "استيلاء الصليبيين على القسطنطينية" (1841).

تجلت موهبة الفنان المتعددة الأوجه في أنواع مختلفة: لقد كان، على وجه الخصوص، رسامًا بورتريه ممتازًا. كان ديلاكروا منجذبًا بشكل خاص إلى المبدعين. رسم صورًا لباغانيني (1831)، وشوبان (1838)، وجورج ساند، وبرليوز، وصورة ذاتية رائعة (1832).

كان ديلاكروا أستاذًا في الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والحيوانات المرسومة. إنه أحد آخر أساتذة الرسم على الجدران. وهكذا، أنشأ Delacroix ثلاث مجموعات ضخمة: السقف المركزي في معرض أبولو في متحف اللوفر (1850)، وقاعة السلام في قاعة مدينة باريس، واثنين من المؤلفات الفخمة في كنيسة سان سولبيس (1861) - "طرد هيليودوروس" من الهيكل" و"معركة يعقوب مع الملاك".

بعد السفر عبر المغرب والجزائر، عاش ديلاكروا وعمل بشكل شبه مستمر في العاصمة. الاستثناء الوحيد هو رحلة قصيرة إلى بلجيكا (1850). عمل الفنان بكل جهده حتى نهاية حياته. توفي ديلاكروا في 13 أغسطس 1863.

التراث الفني لديلاكروا هائل. تعتبر أعماله الأدبية في قضايا التاريخ والفن و"المذكرات" التي احتفظ بها الفنان من عام 1822 إلى عام 1863 ممتازة.

وجاء في آخر إدخال فيها: "أول ميزة في اللوحة هي أن تكون متعة للعين..."

حتى لو كنت لا تعرف اسم هذا الفنان، فمن المحتمل أنك شاهدت نسخة منه اللوحة الشهيرة"الحرية على المتاريس" في كتب التاريخ المدرسية. ولد يوجين ديلاكروا في إحدى ضواحي باريس عام 1798. رسميًا، كان تشارلز ديلاكروا يعتبر والده، ولكن كانت هناك شائعات مستمرة مفادها أن يوجين كان في الواقع الابن غير الشرعي لملك المؤامرات القوي، أو وزير الخارجية الفرنسي تشارلز تاليران، أو حتى نابليون نفسه. بطبيعته، كان الفنان المستقبلي يتمتع بمزاج متفجر. يتذكر ألكسندر دوما، الذي كان صديق الطفولة للفنان: "في سن الثالثة، كان يوجين قد شنق نفسه بالفعل، وأحرق، وأغرق، وسمم نفسه". تجدر الإشارة إلى أن عبقرية الرسم المستقبلية "كادت أن تشنق نفسها" عن طريق لف كيس حول رقبتها عن طريق الخطأ كان يطعم منه الشوفان للخيول ؛ "اشتعلت فيه النيران" عندما اشتعلت النيران في الناموسية فوق سريره؛ "غرق" أثناء السباحة في بوردو؛ "تسممت" بابتلاع طلاء زنجار..

ترك يوجين يتيمًا في سن مبكرة وكان عليه أن يختار طريقه بنفسه. اختار ديلاكروا الرسم. تلقى فنان المستقبل أساسيات الرسم في مدرسة باريس للفنون الجميلة. لكن يوجين ديلاكروا اعتبر دائمًا أن المدرسة الحقيقية لعمله هي متحف اللوفر، حيث درس ونسخ لوحات فناني عصر النهضة، وصداقته مع الفنان الرومانسي الشاب ثيودور جيريكولت.

أول لوحة قدمها يوجين ديلاكروا البالغ من العمر 24 عامًا للجمهور كانت "رخ دانتي". حبكة اللوحة مستعارة من الأغنية الثامنة عشرة " الكوميديا ​​الإلهية» دانتي. اللوحة مليئة بالرموز الفنية: قارب يبحر على أمواج الزمن إلى العالم الآخر. تم رسم شخصيات الخطاة، الذين يتشبثون بشدة بحواف القارب الهش، بطريقة طبيعية متعمدة، ولا سيما ملفتة للنظر للمشاهد...

"طوف دانتي"، 1822

جاء النجاح الحقيقي لديلاكروا في وقت لاحق، في عام 1824، عندما عرض لوحاته في صالون باريس للفنون "مذبحة في خيوس". وصفت اللوحة بوضوح أهوال حرب اليونان الأخيرة من أجل الاستقلال. شاعر فرنسيووصف بودلير اللوحة بأنها "ترنيمة رهيبة للهلاك والمعاناة". سارع النقاد إلى اتهام الفنان الشاب بالطبيعية المفرطة.

"مذبحة في خيوس"، 1824

على الرغم من هجمات النقاد، لا يزال يوجين ديلاكروا معجبا بالقسوة المتعمدة والإثارة الجنسية في أعماله. تم استدعاء العمل التالي المقدم للجمهور "وفاة ساردانابالوس". ابتكر ديلاكروا صورة ساردانابالوس للتحذير: من لا يسعى إلى الفضيلة في حياته سيواجه نهاية مشينة. تقول أسطورة ساردونابالوس أن الملك الفاسق، لكي لا يكون ضحية للمتمردين، قرر الانتحار. تصور اللوحة اللحظة التي أمر فيها بقتل حصانه المحبوب والكلاب والنساء وتدمير جميع كنوزه. البطانية الحمراء الضخمة، التي يحدث ضدها كل شيء، ترمز إلى أنهار الدم المتدفقة...

"وفاة ساردانابالوس"، 1827

في عام 1830، تمردت باريس ضد ملكية البوربون. تعاطف ديلاكروا مع المتمردين واعتبر أنه من واجبه تكريس اللوحة التالية لإنجاز معاصريه: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجلها على الأقل".

لذلك في عام 1831، تمكن الباريسيون من الرؤية "الحرية تقود الشعب"(أكثر دراية لنا من الكتب المدرسية باسم "الحرية على المتاريس"). استغرق رسم الصورة من ديلاكروا ثلاثة أشهر فقط. تم استقبال الخلق بحماس وتم شراؤه على الفور من قبل الحكومة. لكن بسبب المؤامرة الثورية، لم يتم عرض اللوحة للعامة خلال ربع القرن التالي. شابة عارية الصدر في الوسط ترمز إلى حرية وشجاعة الثوار. الرجل الذي يرتدي القبعة العالية ويحمل البندقية على يسار ليبرتي هو ديلاكروا نفسه.

"الحرية على المتاريس"، 1831

كان يوجين ديلاكروا رجلاً عالميًا، أشرق بعقل حاد، وتميز بأخلاق وأناقة استثنائية. كان الفنان دائمًا ضيفًا مرحبًا به في أفضل بيوت باريس، وكان يعرف وكان صديقًا للعديد من المشاهير في عصره. ترك ديلاكروا عدة صور لنفسه المعاصرين المشهورين...

بحلول نهاية حياته، أصبح ديلاكروا رسامًا كلاسيكيًا معترفًا به ومحترمًا: تم انتخابه لعضوية مجلس مدينة باريس، وحصل على وسام جوقة الشرف، وأقيم معرض شخصي للوحات ديلاكروا في معرض باريس العالمي. لكن الفنان يأسف لأن لوحاته القديمة تتذكره وتحبه. اللوحات الجديدة لا تجذب الاهتمام العام. وكانت آخر لوحة قدمها الفنان للجمهور عام 1859، ولم ينتبه لها عشاق الفن والنقاد. تحمل لوحة "Ovid بين السكيثيين" القليل من التشابه مع إبداعات الشاب Delacroix. لا يوجد تمرد - الصورة تشع بالسلام، ضوء هادئ ودافئ. بعد 4 سنوات، في 13 أغسطس 1863، توفي يوجين ديلاكروا بسبب مرض الحلق الذي عانى منه لسنوات عديدة.

"أوفيد بين السكيثيين"، 1859

(1863-08-13 ) (65 سنة) مكان الوفاة: النوع: أسلوب: أعمال بارزة: التأثير في: يعمل على ويكيميديا ​​كومنز

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا(الاب. فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ; -) - رسام وفنان جرافيك فرنسي، زعيم الحركة الرومانسية في الرسم الأوروبي.

الطفولة والمراهقة

ولد يوجين ديلاكروا في إحدى ضواحي باريس في 26 أبريل 1798. رسميًا، كان والده يعتبر تشارلز ديلاكروا، وهو سياسي ووزير خارجية سابق، ولكن كانت هناك شائعات مستمرة بأن يوجين في الواقع كان الابن غير الشرعي لتشارلز تاليران القوي، وزير خارجية نابليون، وبعد ذلك رئيس فرنسا. وفد في مؤتمر فيينا التاريخي عام 1815. في بعض الأحيان كانت الأبوة تُنسب إلى نابليون نفسه. مهما كان الأمر، فقد نشأ الصبي ليكون المسترجلة الحقيقية. يتذكر صديق الطفولة للفنان ألكسندر دوما أنه "في سن الثالثة، كان يوجين قد شنق نفسه وأحرق وأغرق وسمم نفسه". نحتاج إلى إضافة هذه العبارة: كاد يوجين أن "يشنق نفسه" عن طريق لف كيس حول رقبته عن طريق الخطأ كان يطعم منه الشوفان للخيول؛ "اشتعلت فيه النيران" عندما اشتعلت النيران في الناموسية فوق سريره؛ "غرق" أثناء السباحة في بوردو؛ "لقد تسمم" بابتلاع طلاء زنجار.

تبين أن سنوات الدراسة في مدرسة ليسيوم لويس الكبير كانت أكثر هدوءًا، حيث أظهر الصبي قدرات كبيرة في الأدب والرسم وحتى حصل على جوائز في الرسم والمعرفة الأدب الكلاسيكي. كان من الممكن أن يوجين قد ورث ميوله الفنية من والدته فيكتوريا، التي جاءت من عائلة صانعي الخزائن المشهورين؛ لكن شغفه الحقيقي بالرسم نشأ فيه في نورماندي - حيث كان يرافق عمه عادة عندما يذهب للرسم من الحياة.

كان على ديلاكروا أن يفكر مبكرًا في مصيره المستقبلي. توفي والديه عندما كان صغيرًا جدًا: تشارلز عام 1805، وفيكتوريا عام 1814. ثم تم إرسال يوجين إلى أخته. لكنها سرعان ما وجدت نفسها في وضع مالي صعب. في عام 1815، تُرك الشاب لحالته الخاصة؛ كان عليه أن يقرر كيفية العيش أكثر. وقد اختار الدخول إلى ورشة عمل الفنان الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيران (1774-1833). في عام 1816، أصبح ديلاكروا طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة، حيث قام غيرين بالتدريس. سادت الأكاديمية هنا، ورسم يوجين بلا كلل قوالب الجص والنماذج العارية. ساعدت هذه الدروس الفنان على إتقان أسلوب الرسم بشكل مثالي. لكن الجامعات الحقيقية لديلاكروا كانت متحف اللوفر والتواصل مع الرسام الشاب ثيودور جيريكو. في متحف اللوفر، أصبح مفتونًا بأعمال الأساتذة القدامى. في ذلك الوقت، كان من الممكن رؤية العديد من اللوحات التي تم الاستيلاء عليها خلال الحروب النابليونية ولم تتم إعادتها بعد إلى أصحابها. كان الفنان المبتدئ أكثر انجذابًا إلى الرسامين العظماء - روبنز وفيرونيز وتيتيان. قام بونينغتون بدوره بتعريف ديلاكروا بالألوان المائية الإنجليزية وأعمال شكسبير وبايرون. لكن التأثير الأكبر على ديلاكروا كان لثيودور جيريكو.

في عام 1818، عمل جيريكو على طوف ميدوسا، الذي يمثل بداية الرومانسية الفرنسية. شهد ديلاكروا، الذي يمثل صديقه، ولادة تكوين يكسر كل الأفكار المعتادة حول الرسم. يتذكر ديلاكروا لاحقًا أنه عندما رأى اللوحة النهائية، "بدأ يركض بجنون ولم يستطع التوقف طوال الطريق إلى المنزل".

ديلاكروا والرسم

كانت أول لوحة لديلاكروا هي "قارب دانتي" ()، والتي عرضها في الصالون. ومع ذلك، لم يسبب الكثير من الضجيج (على الأقل مشابه للضجة التي أحدثها فيلم "The Raft" لجيريكولت). جاء النجاح الحقيقي لديلاكروا بعد ذلك بعامين، عندما أظهر في عام 1824 في الصالون "مذبحة في خيوس"، واصفًا أهوال الحرب اليونانية الأخيرة من أجل الاستقلال. وصف بودلير هذه اللوحة بأنها "ترنيمة رهيبة للهلاك والمعاناة". كما اتهم العديد من النقاد ديلاكروا بأنه طبيعي بشكل مفرط. إلا أن الهدف الرئيسي قد تحقق: أعلن الفنان الشاب نفسه.

كان العمل التالي الذي تم عرضه في الصالون يسمى "موت ساردانابالوس"، ويبدو أنه أثار غضب منتقديه عمدًا، وكاد يستمتع بالقسوة ولم يخجل من حياة جنسية معينة. استعار ديلاكروا قطعة اللوحة من بايرون. كتب أحد النقاد عن أعماله الأخرى المشابهة: "يتم نقل الحركة بشكل جميل، لكن هذه الصورة تصرخ وتهدد وتجديف حرفيًا".

آخر لوحة كبيرة، والتي يمكن أن تعزى إلى الفترة الأولى من عمل ديلاكروا، خصصها الفنان للعصر الحديث.

وفاة ساردانابالوس

في نهاية الحياة

كان الفنان متحمسًا جدًا للعمل على اللوحات الجدارية. كتب: "قلبي يبدأ دائمًا بالنبض بشكل أسرع عندما أترك وجهاً لوجه مع جدار ضخم ينتظر لمسة فرشاتي".انخفضت إنتاجية ديلاكروا مع تقدم العمر. في عام 1835، تم تشخيص إصابته بمرض خطير في الحلق، والذي أدى في النهاية إلى قبره، إما أن ينحسر أو يتفاقم. لم يخجل ديلاكروا من الحياة العامة، حيث كان يحضر باستمرار مختلف الاجتماعات وحفلات الاستقبال والصالونات الشهيرة في باريس. كان ظهوره متوقعًا - فقد أشرق الفنان دائمًا بعقل حاد وتميز بأناقة زيه وأخلاقه. وفي نفس الوقت له حياة خاصةظلت مخفية عن أعين المتطفلين. سنوات طويلةاستمرت العلاقة مع البارونة جوزفين دي فورجيه، لكن علاقتهما الرومانسية لم تتوج بحفل زفاف.

في خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح الاعتراف به أمرًا لا يمكن إنكاره. في عام 1851، تم انتخاب الفنان لمجلس مدينة باريس، وفي عام 1855 حصل على وسام جوقة الشرف. وفي نفس العام، تم تنظيم معرض ديلاكروا الشخصي كجزء من معرض باريس العالمي. كان الفنان نفسه منزعجًا للغاية عندما رأى أن الجمهور يعرفه من خلال أعماله القديمة، وهم فقط الذين أثاروا اهتمامهم المستمر. اللوحة الأخيرة لديلاكروا، التي عُرضت في صالون عام 1859، واللوحات الجدارية المكتملة لكنيسة سان سولبيس، لم يلاحظها أحد تقريبًا.

أدى هذا التبريد إلى تفاقم حالة ديلاكروا، الذي توفي بهدوء ودون أن يلاحظه أحد بسبب انتكاسة مرض الحلق في منزله بباريس في 13 أغسطس 1863 عن عمر يناهز 65 عامًا ودُفن في مقبرة بير لاشيز الباريسية.

التسلسل الزمني للحياة

1798 ولد في باريس في عائلة المسؤول تشارلز ديلاكروا. يعتبره الكثيرون الطفل غير الشرعي للسياسي الشهير تشارلز تاليران.

1805 وفاة والد يوجين.

1814 وفاة والدة يوجين.

1815 يقرر أن يصبح فنانا. يدخل كطالب في ورشة عمل الكلاسيكي الشهير بيير نارسيس غيران.

1816 يدخل مدرسة الفنون الجميلة. يلتقي ثيودور جيريكو وريتشارد بونينجتون.

1818 جيريكو يقف أمام لوحته "طوف ميدوسا". لقد تأثر بشكل كبير بلوحة جيريكو.

1822 تعرض لوحة "قارب دانتي" في الصالون.

1824 أصبحت لوحة ديلاكروا "مذبحة خيوس" واحدة من أحاسيس الصالون.

1830 انتفاضة يوليو في باريس. يرسم لوحته الشهيرة “الحرية تقود الشعب”.

1832 يزور المغرب ضمن بعثة دبلوماسية رسمية.

1833 يبدأ العمل على الجزء الأول من سلسلة اللوحات الجدارية الكبيرة بتكليف من الحكومة.

1835 تم تشخيص إصابة ديلاكروا بمرض خطير في الحلق.

1851 تم انتخاب الفنان لعضوية مجلس مدينة باريس.

1855 حصل على وسام جوقة الشرف. يقام معرض شخصي ضمن المعرض العالمي في باريس.

1863 يكمل العمل على اللوحات الجدارية لكنيسة سان سولبيس التي استمرت لسنوات عديدة.

على أساس المواد: " معرض الفنون. ديلاكروا"، العدد 25، 2005.

ذاكرة

حقائق إضافية

ملحوظات

الأدب

1. سيتنيك K. A. E. ديلاكروا. م.-ل، 1947.
2. كوزينا إي إف يوجين ديلاكروا. الألبوم. م، 1961.
3. غاستيف أ.ديلاكروا. - م "الحرس الشاب" 1966. - 224 ص. - (الجذل؛ العدد 427). - 115.000 نسخة.
4. دياكوف إل إيه ديلاكروا. م، 1973.
5. بناءً على مواد من كتاب "موسوعة الانطباعية وما بعد الانطباعية" / شركات. تي جي بتروفيتس. - م: OLMA-PRESS، 2000. −320 ص: مريض.
6. المواد المستخدمة: “معرض فني. ديلاكروا"، العدد 25، 2005.

روابط

• حياة وأعمال يوجين ديلاكروا على موقع اللوحات الانطباعية

فئات:

• الشخصيات حسب الترتيب الأبجدي
• ولد في 26 أبريل
• ولد عام 1798
• توفي في 13 أغسطس
• توفي عام 1863
• الفنانين حسب الأبجدية
• خريجو مدرسة ليسيوم لويس الكبير
• فنانين فرنسا
• فنانين الرومانسية
• الفنانين الحيوان
• الفنانين المستشرقين
• لوحات يوجين ديلاكروا
• دفن في مقبرة بير لاشيز
• ذرية غير شرعية للأرستقراطيين الفرنسيين

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

ويعتبر الفنان يوجين ديلاكروا، الذي تعرض لوحاته في العديد من المتاحف في فرنسا والعالم، ممثلاً للمدرسة الرومانسية. تصور لوحاته لحظات عاطفية من حياة البشرية في عصور مختلفة. في منتصف العشرينات من القرن التاسع عشر، أصبح المؤلف مهتما بمؤامرات الثورة. إحدى هذه اللوحات جعلته مشهوراً في جميع أنحاء العالم.

سيرة الفنان

ولد يوجين ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في عائلة فقيرة. كان والده مسؤولاً ووزيراً في جمهورية باتافيان. في عام 1802، نُقل إلى منصب في بوردو، حيث تبعته العائلة بأكملها. لقد قضى القليل من الوقت مع ابنه، حيث توفي عندما كان يوجين يبلغ من العمر 7 سنوات تقريبًا. بعد وفاة رب الأسرة، ينتقل الفنان المستقبلي مع والدته وأطفاله الآخرين إلى باريس، حيث يدخل صالة حفلات. في المؤسسة التعليمية يدرس الصبي الأدب والموسيقى ويتعرف أيضًا على أساسيات الرسم.

في العام الذي بلغ فيه يوجين 16 عامًا، ماتت والدته، ووجد نفسه في عائلة أقاربه الفقيرة. وبعد عام يدخل الرجل مدرسة الفنونحيث يدرس اتجاهات مختلفةالإبداع ويلتقي بالمبدعين المشهورين. في نهاية دراسته، قرر ديلاكروا الذهاب إلى إنجلترا لفترة من الوقت للتعرف على روائع الفنون البصريةوأدب هذا البلد. كان يوجين ديلاكروا مستوحى جدًا من أعمال الأساتذة لدرجة أن الألوان الفاتحة والأفتح ظهرت في لوحاته.

طوال حياته، خلق يوجين ديلاكروا، الذي كانت لوحاته ولا تزال كنزًا وفخرًا، لشعبه. كان باستمرار في عملية دراسة وتحسين أسلوبه. درس مع أساتذة قدامى وسافر باستمرار ودرس تقنيات الرسم الجديدة.

توفي يوجين ديلاكروا، الذي تمتلئ سيرته الذاتية بالسفر والعمليات الإبداعية، في باريس بسبب مرض كان يعاني منه لفترة طويلة. حدثت المأساة عام 1863 عندما بلغ عمر الفنان 65 عامًا.

لوحات

بعد السفر إلى إنجلترا، رسم الفنان، الذي أعجب بعمل ويليام شكسبير، العديد من اللوحات المتعلقة بالكاتب الموهوب نفسه وإبداعاته. وهكذا ولدت لوحات "موت أوفيليا" و"هاملت" وغيرها الكثير.

بعد السفر إلى المغرب، رسم الفنان العديد من اللوحات المتعلقة بخصوصيات حياة وأسلوب حياة الشعب الأفريقي. لقد تأثر بغرابة هذا البلد وألوانه وتقاليده.

زار ديلاكروا أيضًا إسبانيا والجزائر، مما أدخل ملاحظات ونغمات وألوان إضافية في عمله، مما أدى إلى تغيير أسلوب الرسم بشكل أساسي. خلال الرحلة يصنع الفنان عددًا كبيرًا أعمال الألوان المائيةوالرسومات التخطيطية والرسومات التخطيطية التي كانت فيما بعد بمثابة نقطة انطلاق لإنشاء أعمال مثل "عرس في المغرب" و "المرأة الجزائرية" و "صيد النمر" وغيرها.

يوجين ديلاكروا، الذي صورت لوحاته الموضوعات بشكل رئيسي العالم الحديث، بدأ أيضًا في الاتصال الأحداث التاريخية. مستوحاة من قصص المعارك، يرسم الفنان لوحات "معركة ثايبورغ"، "معركة بواتييه" وغيرها.

أشهر اللوحات

ومن أشهر لوحات يوجين ديلاكروا هي لوحة رسمت عام 1830 تحت اسم “الحرية على المتاريس”. ويحكي عن أحداث الثورة الفرنسية التي وقعت في شهر يوليو من نفس العام. عُرضت اللوحة لأول مرة في ربيع عام 1831 في باريس.

اكتسبت اللوحة شعبية على الفور، لكن لم يتم شراؤها من قبل جامع ثري، بل من قبل الدولة، ولم يتم عرضها لمدة ربع قرن تقريبًا. والسبب في ذلك هو مؤامرتها الثورية. استثمر المؤلف في إيمانه من بنات أفكاره بشعبه، الذي يسير من أجل الحرية. تظهر على القماش كفتاة تحمل العلم الفرنسي في يدها، وتمشي بجرأة إلى الأمام.

الفنان هو مؤلف اللوحات الجدارية في كنائس سان دوليس وسانت سولبيس. كما تمت دعوة يوجين ديلاكروا، الذي أصبحت أعماله مشهورة في البلاد إلى جانب اسمه، لرسم غرفة العرش ومكتبة مجلس النواب.

كان يوجين ديلاكروا شخصًا متطورًا بشكل شامل. اللوحات لم تكن حياته كلها. في سن ال 53، تم انتخابه لعضوية مجلس مدينة باريس، وبعد بضع سنوات حصل على وسام جوقة الشرف. وفي الوقت نفسه قدم عدداً من أعماله في المعرض العالمي.

نقل يوجين ديلاكروا، الذي تم عرض سيرته الذاتية لفترة وجيزة في المقال، على لوحاته جميع المشاعر والمشاعر التي طغت عليه.