J سبعة مراجعات عازف الساكسفون. عازف الساكسفون الإسرائيلي ج.سيفين: يوجد في فلاديفوستوك أناس طيبون والكثير من السيارات اليابانية

كالينينغراد الإقليمية الفيلهارمونية سميت باسم. إي.إف. سفيتلانوفا / ب. ش. خميلنيتسكي، 61 أ

التذاكر: 500-1000 - ص

جهات الاتصال: 64-52-94 القيود العمرية: 12+

وصف:

عازف الساكسفون الإسرائيلي الشهير الذي يؤدي تحت الاسم المستعار J.Seven (جاي سيفين) هو محترف مع اثنين تعليم الموسيقى، فاز بحق بشعبية واسعة في العديد من البلدان بموهبته وطريقة أدائه الرائعة.

إنه موسيقي متعدد الآلات، بالإضافة إلى العزف على الساكسفون، وهي آلته "ذات الأولوية"، فهو يعزف أيضًا على الجيتار الإسباني والمسجل والطبول.

بالإضافة إلى ذلك، فإن J.Seven فني بشكل لا يصدق ويتمتع بسلوك ديناميكي نشط على المسرح. على الرغم من أنه يمتلك في يديه واحدة من أكثر الآلات الموسيقية تعقيدًا، إلا أنه يتحرك بسهولة، ويخرج إلى القاعة، ويتواصل بشكل تفاعلي مع الجمهور، بل ويرقص أثناء العزف! لذا فهو يقدم أيضًا عرضًا مشرقًا وجميلًا من كل حفل من حفلاته. والأهم من ذلك أنه يمكن أن يخلق جوًا حقيقيًا من الرومانسية، لأن عازف الساكسفون الرائع هذا يعزف موسيقى الحب - وهي مجموعة ذهبية من روائع العالم: ستيفي ووندر، وجو داسين، وإنيو موريكوني، وأكثر من ذلك بكثير، لا تقل جمالًا.

سيقوم جاي سيفين بأداء كل هذا كعازف منفرد هنا - في القاعة الفيلهارمونية مع مجموعات كالينينغراد الإبداعية: أوركسترا الحجرة الفيلهارمونية وفرقة موسيقى الجاز في فرقة البلطيق تحت إشراف إم سيركاتشيك. وسيقام ضمن برنامج الحفل "من إسرائيل مع الحب". المهرجان الدوليالفنون" "قلادة العنبر".

أقيمت حفلة موسيقية لعازف الساكسفون جي سيفين (إسرائيل) في كراسنويارسك. ربما ينبغي اعتباره في المقام الأول مروجًا للعديد من الألحان من الصندوق العالمي "الذهبي"، على الرغم من أن الموسيقي قد تم ترقيته بالفعل إلى رتبة عازف متعدد الآلات...

--

من الساكسفون إلى السكين

J. Seven (علامة تجارية مشهورة للعصير تتبادر إلى الذهن على الفور!) قدمت على مسرح الأوبرا ومسرح الباليه في أحد أيام الأسبوع، لكنها تمكنت من جمع منزل كامل. بالمناسبة، حرفيًا قبل دقائق قليلة من الذهاب إلى الحفلة الموسيقية، قرأت في كتاب لأحد مؤرخي موسيقى الروك الروسية أنه في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، عندما تم تسويتها بالموسيقى الغربية مثل دبابة ثقيلة من قبل الصحافة الرسمية (ومع ذلك، آخر ثم لم يكن)، أولا، كان الساكسفون يعتبر رمزا للغرب المتحلل والمتحلل. ثانيا، يقولون إن فكرة غريبة تم متابعتها باستمرار، من هذا آلة موسيقيةانها ليست بعيدة عن السكين. بالطبع، لا يوجد منطق في هذا أكثر من الصيغة المعروفة: "اليوم يعزف الجاز، وغدا سيبيع وطنه"...

جاء عازف الساكسفون على خشبة المسرح وهو يرتدي ملابس متواضعة إلى حد ما: سترة وجينز وقبعة بيسبول تخفي عينيه. استقبل الجمهور بعدة لغات، ووعد بالكشف عن سر اسمه المستعار في الجزء الثاني من الحفل، وبدأ العمل. لقد كان وحيدًا على خشبة المسرح، ينفخ أصواتًا من الساكسفون على المسار الخلفي، وخلفه تومض "الرسوم المتحركة" - لقطات من تركيب الفيديو. وفي الوقت نفسه، ينص أحد مواقع الإنترنت على أنه يمكن للموسيقي أن يؤدي مع مجموعة من ستة أشخاص، بما في ذلك المنشد. وهذا صحيح، لأن الناس لم يعتادوا بعد على الآلات الموسيقية "العارية"...

ضرب الناقل

يتألف البرنامج بأكمله تقريبًا من ألحان رومانسية وأغاني عاطفية عن الحب... "موسيقى الحب تعيد الإنسان في رأيي إلى نفسه سنوات المراهقة، عندما تم تشغيل روائع مثل لحن فاوستو بابيتي من فيلم "إيمانويل" وأغنية جو داسين "لو لم تكن هناك". هذه هي الموسيقى التي تتحدث حرفيًا عن الحب. ولهذا السبب أطلقت على حفلاتي اسم "موسيقى الحب". "في الأساس، أعزف بالضبط نوع الموسيقى التي تمس روح الشخص، والاستماع إليها يتذكر الشخص شبابه، وحبه الأول، وقبلة بالقرب من المدخل تحت الفانوس"، أوضح ذات مرة.جي سبعة في إحدى مقابلاته النادرة.

ما هي الألحان التي تم أداؤها في الحفل الذي أقيم في كراسنويارسك والتي تم تذكرها أكثر من غيرها؟

أعتقد أنه أثناء أداء الأغنية العالمية "My Heart Will Go On" من فيلم "Titanic" ، أذاب ساكسفون الموسيقي الجليد المتبقي في قلوب النصف الجميل من البشرية. علاوة على ذلك، في خلفية تركيب الفيديو، كان هناك مقطع للمغنية الكندية سيلين ديون (أول أداء لهذه التحفة الفنية) - مع لقطات من فيلم جيمس كاميرون.

ومن الجدير بالذكر أن جي. سبعة ، الذي حذر على الفور من أن كل شيء تقريبًا مسموح به في حفلاته الموسيقية (ويمكنه هو نفسه ، على الرغم من الساكسفون ، أن يكون على اتصال وثيق إلى حد ما مع الجمهور) ذهب على الفور تقريبًا للتعرف على القاعة. بادئ ذي بدء ، "أتقن" الصف الأول ، ثم تعمق أكثر فأكثر مرارًا وتكرارًا ، لذلك حتى في المعرض كان بإمكانهم رؤية الموسيقي بوضوح الذي استخدم الآلة ببراعة - ربما يمكنه نفخ النغمات الضرورية للخروج منه، حتى الوقوف على رأسه.

كما أنه "أدخل" بشكل عضوي باستخدام الساكسفون الخاص به العديد من الألحان الخالدة من ذخيرة جو داسين. واحدة من أتعس وربما الأكثر شهرةوإذا لم تكن موجودًا, حقق نجاحًا باهرًا قبل 40 عامًا، في مارس 1976، عندماتم إصداره لأول مرة كأغنية فردية. التركيبة التي كتبها Toto Cutugno معروفة منذ العصر السوفييتي وفي النسخة الروسية - تحت الاسم"إذا لم يكن لدي أنت".

ولكن في الجزء "الساكسفون" من الحفل، كان الشيء الرئيسي هو نجاح ستيف وندراتصلت فقط لأقول أنني أحبك . عند هذه النقطة، لم يستطع الفنان المقاومة، وبعد جولة أخرى حول القاعة، بدأ الغناء في الميكروفون.كما دعا مرتين سكان كراسنويارسك (ومعظمهم من نساء كراسنويارسك) إلى المسرح. خرجت الفتيات أولاً، ثم رقصن على جانبي الموسيقي أثناء قيامه بأداء الرقم التالي في برنامجه. لكن في الوقت نفسه، تمكن J. Seven من الاهتمام ليس فقط بالساكسفون، ولكن أيضًا بـ "corps de ballet" الذي تم تشكيله تلقائيًا.

في المرة التالية، بدأ الموسيقي في استدعاء الأزواج - وإن لم يكن على الفور، ولكن كان هناك عدد كاف منهم. وهنا لا يمكننا الاستغناء عن الرقص (بطيء هذه المرة)…

لاحقاً كشف J.Seven أيضًا عن سر اسمه المسرحي. اتضح أن الموسيقي الذي ولد ونشأ في روسيا يُدعى Evgeniy أو Zhenya (على الرغم من أنه يحاول عدم إظهار اسمه الأخير في أي مكان) - ومن هنا J. و Seven، كما تعلمون، هو سبعة باللغة الإنجليزية. للموسيقي علاقة كبيرة بهذا الرقم المحظوظ. كما يوضح هو نفسه، ولد في يوليو - أي في الشهر السابع، حدث ذلك في مستشفى الولادة السابع، ثم ذهب إلى روضة الأطفال رقم 177، في عام 1987 بدأ في دراسة الموسيقى، وما إلى ذلك.

الجيتار والفلوت

سرعان ما قام الفنان بإلقاء الساكسفون جانباً والتقط جيتارًا إسبانيًا وأدى العديد من الألحان العاطفية. صحيح أن الأداة الجديدة "قيدته" على المسرح، مما حرمه من فرصة التحرك بحرية في جميع أنحاء القاعة.

حسنًا، انتهى كل شيء مع عزف الموسيقي المنفرد على المُسجل، على الرغم من أنه كان من الملاحظ أن قيادته له كانت لا تزال أسوأ من إتقانه للساكسفون. الضربة الرئيسية لهذا الجزء من الحفل كانت تكوين مشهور "الراعي الوحيد". أصبحت مشهورة جدًا في جميع أنحاء العالم بعد أن عزفتها أوركسترا جيمس لاست في أواخر السبعينيات - ومن المعروف أن الملحن كتبها في الأصل لألبومه الذي لم يصدر بعد "فيلم موسيقى بدون أفلام"، ولكن الجزء المنفرد تم تخصيصه خصيصًا لـ عازف الفلوت الروماني الشهير جورجي زامفير. لقد حقق نجاحًا عالميًا، ولم يتم استخدامه مطلقًا بعد ذلك. نفس الزامفير أدرج “الراعي” في جميع حفلاته… “الموسيقى التي أعزفها اليوم هي بشكل عام موسيقى الماضي. "ولكن في النهاية اتضح أن الناس يعرفونها ويتذكرونها ويحبونها ويستمتعون بها كثيرًا،" اعترفت جيه سيفين ذات مرة.

وفي نهاية الحفل، أصبح الناس في القاعة متحمسين قليلاً. أتذكر، على سبيل المثال، سيدة رقصت منفردة لفترة طويلة في الممر - على يسار المسرح. لاحظت الموسيقي ذلك على الفور وحافظت على صحبتها، ولكن، بطبيعة الحال، ليس على حساب تشغيل الموسيقى...

من المعروف أن J.Seven قد قدم عروضه في روسيا بالفعل في تشيليابينسك وتفير وفيليكي نوفغورود. وقبل وقت قصير من كراسنويارسك، نظر إلى يكاترينبرج - أقيم حفل موسيقي مخصص لليوم العالمي للمرأة في بيت الضباط بالمنطقة العسكرية المركزية، حيث ظهر العديد من الفنانين، بما في ذلك أحد المشاركين في عرض "صوت" أرتيوم كاتورجين.

ولكن، أما بالنسبة لسيبيريا، كما اعترف الموسيقي نفسه، فقد بدأ تطويره في كراسنويارسك.

وأكثر من ذلك. وفقا للمعلومات المتاحة، بعد بضعة أيام، تم بالفعل الاستماع إلى الساكسفون الرومانسي في موغيليف البيلاروسي. من حيث المبدأ، يمكن لـ J.Seven اليوم أن يذهب حتى إلى سكان بابوا المعزولين عن الحضارة: لغة الموسيقى عالمية ولا تحتاج إلى ترجمة، وجميع المؤلفات التي تم أداؤها اجتازت اختبار الزمن منذ فترة طويلة...

اللمسات على الصورة

بدأت في عزف الموسيقى في سن 12 عامًا. في سن السابعة عشرة، التحق بكلية فارايتي والسيرك، وتخرج كعازف طبول وعازف ساكسفون.

عمل في روسيا كعازف طبول مع نجوم مختلفين. في بداية عام 2000، غادر إلى إسرائيل، حيث بدأ التعاون مع الموسيقيين المحليين ليس فقط كعازف طبول، ولكن أيضًا كعازف إيقاع.

في وقت لاحق قرر ممارسة مهنة منفردة كعازف ساكسفون. "عندما كنت سأدخل سوق الحفلات الموسيقية، لم يعتقد أحد أنه يمكن القيام بذلك. الموسيقيون الذين يعملون معي على نفس المسرح اليوم لم يرغبوا حتى في سماع ذلك، ولم يرغبوا في التحدث عنه. وبما أنني تعلمت ذات مرة العزف على الجيتار من أحد المعلمين، وهو مدرس خاص أيضًا، فإنني أستخدم الساكسفون والغيتار والمسجل في الحفلات الموسيقية.

نص | يوري كوزمين

صور | أرشيف J.Seven

يمكن تسمية الموسيقي الإسرائيلي الشهير، عازف الساكسفون، الذي يؤدي تحت اسم مستعار J.Seven، بأوركسترا من رجل واحد.
إنه عازف متعدد الآلات يؤدي ببراعة الأعمال الموسيقيةعلى الساكسفون والغيتار الإسباني والمسجل وآلات الإيقاع. في سيرة إبداعيةالحفلات الموسيقية المنفردة، بالإضافة إلى العروض كجزء من أوركسترا البوب ​​السيمفونية والعروض الموسيقية حول العالم. أخبر J.Seven مجلتنا عن كيفية تطور مسيرته الموسيقية وكيف يتم الجمع بين الإبداع والعمل.

إيفجيني، سأكون صادقًا: قبل المقابلة، بحثت في الإنترنت بالكامل للعثور على ما يناسبك الاسم الحقيقي، ولم أجده. لماذا هذه السرية وكيف تمكنت من الحفاظ عليها؟ بالمناسبة، ما الذي تمثله J.Seven؟

J.Seven هو اسمي المسرحي، وباللغة الروسية، كما لاحظت بشكل صحيح، اسمي Zhenya. أي إذا كتبت اسمي بالحروف الإنجليزية فإنه يبدأ بحرف J، وسبع مترجمة من الإنجليزية هي سبعة، لأني ولدت في الشهر السابع، في مستشفى الولادة السابعة، سنة 75، وتم إحضاري يصل في 177 م روضة أطفال، في عام 1987 بدأ دراسة الموسيقى، أي، كما ترون، هناك سبعات في كل مكان. لقد تعمدت عدم نشر اسم عائلتي على شبكة الإنترنت، ولهذا لم تجدوه هناك، أفضل على الأقل الاحتفاظ ببعض الأسرار عن حياتي وسيرتي الذاتية.

- و لماذا؟

أود أن يعرّفني الجمهور باسمي المستعار. ومع ذلك، من النادر أن نرى فنانًا بهذا الاسم في الاتحاد السوفييتي السابق، لكن في الغرب توجد أسماء مماثلة. وأود أن أبقى متخفيًا، حتى يكون هناك لغز معين للمشاهد: من هو J.Seven بالضبط؟

- حدثينا عن رحلتك الموسيقية. أين درست، ما هي الأدوات التي تخصصت فيها؟

في عام 1987 بدأت دراسة الموسيقى مع مدرس خاص اسمه سيرجي سيرياكوف، علمني العزف على الطبول. جئت إلى مجموعته للعب الجيتار، ولكن منذ أن غادر الطبال المجموعة، عرض علي هذا الخيار. يقول إذا كنت تريد، خذ مكانه. فكرت في الأمر ووافقت.

- في عام 1987، كم كان عمرك؟

كان عمري 12 عامًا عندما بدأت تشغيل الموسيقى. في سن السابعة عشرة، التحق بكلية فارايتي والسيرك وتخرج كعازف طبول وعازف ساكسفون. في الاتحاد السوفيتي، كقاعدة عامة، اقترحوا أخذ أداة ذات صلة، وضحكت الكلية بأكملها مني: نظرا لأن الساكسفون هو أداة ذات صلة بالطبول، فمن حيث المبدأ لا يمكن أن يحدث هذا. فقلت: فكر كما تريد ولكن هذا قراري. ضحك الجميع لكنهم وافقوا.

والحمد لله: عملت عازف طبلة مع نجوم في الاتحاد السوفييتي، وعندما جئت إلى إسرائيل عام 2000 بدأت العمل مع نجوم محليين. تذكرت أنني حصلت على تعليم إضافي ثانٍ وبدأت في بناء مهنة منفردة كفنان عازف ساكسفون. وبما أنني تعلمت العزف على الجيتار من معلم، وهو مدرس خاص أيضًا، في الحفلات الموسيقية، أستخدم الساكسفون والغيتار والمسجل، ولكن مع الفلوت، فهذه قصة مختلفة.

- ما هو سبب مغادرتك إلى إسرائيل؟ بالمناسبة أين يقع منزلك وكم من الوقت تقضيه فيه؟

لسوء الحظ، لا أقضي الكثير من الوقت في المنزل، لأنني أقوم بجولة مستمرة، أي أنك تأتي لمدة أسبوع أو أسبوعين أو ثلاثة على الأكثر وتغادر مرة أخرى. ويقع المنزل في حيفا في الجزء الشمالي من إسرائيل.

ارتبط المغادرة إلى إسرائيل ببعض المعتقدات الروحية. يقول الكتاب المقدس: سيجمع الله شعبه اليهودي إلى أرض الموعد.

وربما سمعت صوت الله - أنا أؤمن بالله. لا أستطيع أن أقول إنني شخص متدين، أنا فقط أؤمن بوجود الله الذي خلق الأرض وكل ما يملأها. لم يخلق الأمم، بل خلق الناس، ثم انقسم الناس بالفعل إلى جنسيات.

أي أنها لا تزال تتم انطلاقاً من قناعات روحية، وليس سعياً وراء الثروة المادية أو هروباً من معاداة السامية؟

لا، في المكان الذي كنت أعيش فيه، كان اليهود يعاملون بشكل جيد للغاية، خاصة خلال فترة البيريسترويكا.

- وإذا كان لديك خيار الآن - البقاء أو الرحيل، ما هو القرار الذي ستتخذه؟

كنت سأغادر على أي حال، حتى أنني أشعر بالأسف لأنني لم أفعل ذلك من قبل. جئت إلى إسرائيل عندما كان عمري 24 عامًا، وكان ذلك في بداية عام 2000.

- هل تحققت توقعاتك؟

لقد تحققت التوقعات بالتأكيد. بصراحة، لا أستطيع حتى مقارنة السابق الاتحاد السوفياتيمع الغرب، مع الثقافة الغربية، وإسرائيل، بشكل عام، دولة غربية. هناك نظام مختلف، وقوانين مختلفة، وبيروقراطية مختلفة (على الرغم من وجودها أيضا)، ولكن كل هذا على مستوى أعلى بكثير مما كانت عليه في الفضاء السوفياتي السابق. هناك، بطبيعة الحال، بعض العيوب، ولكن هناك أيضا مزايا كبيرة.

- كيف تطورت مسيرتك الموسيقية في إسرائيل؟ لماذا قررت البدء بالعروض الفردية؟

من حيث المبدأ، لم يكن هناك شيء غير عادي في هذا القرار. حدث كل شيء بالتسلسل التالي: جئت إلى إسرائيل، وتخرجت من أولبان (هذا استوديو لتعلم اللغة العبرية)، وبعد ذلك بدأت في البحث عن وظيفة، ووجدتها وبدأت العمل كعازف طبول مع نجوم محليين مثل بيني سيلمان. هذه هي الموسيقى الإسرائيلية، موسيقى البحر الأبيض المتوسط. لفترة طويلة، 5-7 سنوات، عمل مع نجوم إسرائيل كعازف طبول وعازف إيقاع (الإيقاع هو عندما يتم العزف على آلات الإيقاع الشعبية الأفريقية باليدين).

ثم خطرت في ذهني فكرة: بعد كل شيء، أنا ألعب على الساكسفون، فلماذا لا أحاول أن أبدأ مهنة منفردة، وأبدأ في الأداء في الحفلات الموسيقية؟ الموسيقى التي أؤديها اليوم ليست معروضة في سوق الحفلات الموسيقية، لذلك قررت أن أصنعها فقط برنامج الحفلوبناء حياتك المهنية كفنان عازف الساكسفون.

تمنح المهنة الفردية المزيد من حرية الإبداع والتعبير عن الذات، ولكنها في الوقت نفسه تنطوي أيضًا على المسؤولية مع كل العواقب المترتبة على ذلك. إذا ظهرت الصعوبات فجأة، فلا يمكنك تفويض الحل لأي شخص آخر. امور معقدة، أنت مسؤول عن كل شيء بنفسك. لكن هل يساعدك أحد في تنظيم الحفلات، هل هناك مدير أو شريك لتنظيم الحفلات في الخارج؟

نعم بالطبع لأنك لا تستطيع التعامل مع هذه المهمة بنفسك. بالمناسبة، أود أن أغتنم هذه الفرصة لأشكر الشخص الذي أحضرني لأول مرة إلى روسيا، إلى تشيليابينسك ويكاترينبرج. هناك إيليا بيلوف، مدير مركز الإنتاج "عالم العرض" في تشيليابينسك، وأنا ممتن جدًا لهذا الشخص. بعد ذلك كانت تفير، فيليكي نوفغورود، بالمناسبة، قمت بزيارة هذه المدن مرتين، وعلى الرغم من أنني لست إعلاميًا، كما تقول عادة، والحمد لله، فقد بيعت منازلي في كل مكان.

يحب الناس هذه الموسيقى، والآن بدأوا بالفعل في حبها في أدائي، وهناك المزيد والمزيد من الجولات في روسيا وخارجها. بالطبع، هذا مستحيل بدون شركاء: يجب أن يكون هناك أشخاص ينظمون الحفلات الموسيقية - المديرين والمروجين والمسؤولين.

انت بدأت مهنة موسيقيةكعازف طبول، أصبحوا فنانًا وعازفًا للساكسفون، علاوة على ذلك، موهوبًا حقيقيًا لهذه الآلة. لقد حضرنا أنا وعائلتي حفلتك الموسيقية في سوتشي، واستمتعنا كثيرًا وشاهدنا أداءك أيضًا باستخدام الجيتار الصوتي والفلوت. لكن ما هي الآلة الرئيسية بالنسبة لك وكيف ظهرت الآلات الأخرى في مسيرتك؟

شكرًا لك، من الجميل أن نسمع أنك استمتعت بحضور حفلتي الموسيقية في سوتشي. لا أستطيع أن أقول أن أي أداة هي الأداة الرئيسية. أحب العزف على الطبول والساكسفون والجيتار. لكنني أعتقد أن الساكسفون أصبح اليوم الأداة الرئيسية. ألعب وروحي تغني.

- عليك أن تعزف على الطبول كجزء من الفرقة، أليس كذلك؟

حسنًا، في بعض الأحيان يمكنني أداء بعض الأرقام منفردًا، لكن في الغالب، بالطبع، أعزف العزف المنفرد على الطبل أثناء الحفلة الموسيقية، برفقة موسيقيين. أما بالنسبة للآلات الأخرى التي ظهرت في حياتي: ففي طفولتي البعيدة تعلمت العزف الغيتار الكلاسيكي، ثم قام بطريقة ما بتضمين عدة أرقام مع غيتار إسباني في برنامج الحفل الموسيقي، بحيث لا يشعر المشاهد بالملل من الاستماع إلى ساكسفون واحد طوال الوقت. أولئك الذين يحبون الجيتار يمكنهم الاستماع إلى الجيتار، أولئك الذين يحبون الفلوت يمكنهم سماع الناي في حفلاتي.

الفلوت قصة مختلفة تمامًا: لقد حصلت على الفلوت عن طريق الصدفة تمامًا، لقد حصلت عليه من ابن أخي. كان هذا الفلوت مخصصًا في الأصل للطلاب مدرسة موسيقى. لقد أعجبني صوت هذه الآلة، وقلت لابن أخي: “دعني أشتريها منك”. واليوم تُسمع هذه الآلة في حفلاتي الموسيقية.

أريد أن أؤكد: هذا ليس الفلوت الذي يعزف عليه الفنانون والموسيقيون عادة، بل هو المسجل. عادة، كانت هذه الأداة مصنوعة من الخشب، لكن الفلوت الخاص بي مصنوع من المطاط الصلب. أقوم بأداء أعمال مثل، على سبيل المثال، "The Lonely Shepherd" لجورجي زامفيرا (المعروف بأوركسترا جيمس الأخير).

- حفلاتكم تقام تحت شعار «هذا ليس جاز، هذه موسيقى الحب». لماذا، بالمناسبة، ليس موسيقى الجاز؟

الحقيقة هي أنه ليس كل الناس يحبون موسيقى الجاز ويفهمونها. أعتقد أن موسيقى الجاز هي موسيقى للموسيقيين أنفسهم. الناس العاديينالذين لا يرتبطون بشكل احترافي بالموسيقى ما زالوا يفضلون الموسيقى الخفيفة ذات اللحن، على طراز جو داسين، ستيفي ووندر، إنيو موريكوني، أي ما هو أقرب وأكثر قابلية للفهم لآذانهم وروحهم وثقافتهم وتربيتهم. في موسيقى الجاز، يُظهر الموسيقيون إلى حد كبير إتقانهم للعزف على الآلة، وبراعتهم، وقدرتهم على الارتجال.

صحيح، يجب أن نشيد، هناك محترفون، موسيقيو الجاز الرائعون الذين يقومون بذلك بطريقة إبداعية بحيث يتم سماعك.

- ماذا تقصد بمفهوم "موسيقى الحب"؟

موسيقى الحب تعود بالإنسان، في رأيي، إلى شبابه، عندما سمعت روائع مثل لحن فاوستو بابيتي من فيلم "إيمانويل" وأغنية جو داسين "لو لم تكن هناك". هذه هي الموسيقى التي تتحدث حرفيًا عن الحب. ولهذا السبب أطلقت على حفلاتي اسم "موسيقى الحب". في الأساس، أعزف بالضبط نوع الموسيقى التي تمس روح الشخص، حيث يستمع إليها الشخص الذي يتذكر شبابه، وحبه الأول، وقبلة بالقرب من المدخل تحت فانوس... يمكنك القيام بذلك بدون فانوس، في الشفق، بل إنها أكثر رومانسية (يضحك).

-ما هو الحب بالنسبة لك؟

أعتقد أنه من المستحيل الإجابة على هذا السؤال بشكل لا لبس فيه. الحب هو أن يكون الإنسان مستعداً للتضحية بنفسه من أجل الآخر، للتغلب على أي صعوبات أو عقبات. بالنسبة لي، هذا هو بالضبط ما يعنيه الحب، لأنني عندما أحببت، قدمت تضحيات ومن أجل من أحب، كنت على استعداد للحصول على نجمة من السماء.

- من الملحنين الذين تحبين أداءهم أكثر؟ ماذا يدور في ذهنك؟

بطبيعة الحال، أولئك الذين أدرجتهم بالفعل - جو داسين، فاوستو بابيتي، بالطبع، من المستحيل تجاهل روائع العالم لجورجي زامفير، كيني جي.

حسنًا، بشكل عام، كل أولئك الذين أؤديهم في حفلاتي، وكذلك الملحنين الآخرين الذين يكتبون الموسيقى بأساليب واتجاهات موسيقية مماثلة.

- هل هناك أي مؤلفات يهودية؟

إذا كان الفنان من إسرائيل، فإن الجميع، بالطبع، ينتظرون نوعا من الأعمال اليهودية منه. لقد قمت مؤخرًا بإدراج "Hava Nagila" و"Tum-Balalaika" في برنامج حفلتي، ولم أعزفهما من قبل.

- "Hava nagila"، على حد علمي، تُترجم على أنها "دعونا نبتهج".

نعم، دعونا نستمتع ونفرح معًا.

- إذن الأمر لا يتعلق بالحب حقًا.

نعم، هذه أغنية مبهجة، ولكن يجب أن يكون هناك بعض الأعمال المضحكة والمثيرة والمنشطة، لأن الاستماع إلى الموسيقى الهادئة فقط طوال الوقت ربما يكون متعبًا بعض الشيء. ومن ثم فإن الفرح والحب مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض.

- هل هناك فنانين آخرين يؤدون أعمالاً مشابهة لنوعك؟

نعم بالتأكيد. كيني جي، ديف كوز. ولكن هذا هو بالأحرى موسيقى الجاز السلس (الأمريكية)، اليوم ظهر اتجاه جديد في الموسيقى. موسيقى الجاز السلس هي شيء بين موسيقى الجاز والرومانسية.

- من اين هم؟

هؤلاء، إذا جاز التعبير، أمريكيون روس، شباب من روسيا، لكنهم نشأوا في أمريكا. من حيث العقلية واللغة، لا يمكن أن يطلق عليهم الشعب الروسي، ولكن بالدم هم روس سابقون.

يشير نشاط الحفل الفردي إلى أن الموسيقي لا يزال منخرطًا تمامًا في الجانب الاقتصادي من أعماله. بالنسبة لك، هل يعتبر النشاط الموسيقي عملاً تجاريًا أم أنه فن أكثر؟ آسف على الأسئلة غير الحكيمة.

السؤال صحيح جدا، سؤال رصين. بالطبع، عرض الأعمال هو عمل تجاري. ولكن لا يزال هذا هو الفن وإشباع التطلعات الروحية والإبداع. للقيام بهذا العمل تحتاج إلى الإبداع. شخص ما اخترعه، شخص ما كتبه، شخص ما أنشأه. أنا حاليًا عازف، ولكن لدي أيضًا أعمالي الخاصة، التي أعزف فيها على الجيتار والفلوت والساكسفون، وأعتقد أنه ليس بالنسبة لي فقط، ولكن بالنسبة لمعظم العازفين، يتم دمج هذه الجوانب، بعضها لا ينفصل عن الآخر - العرض والأعمال.

وبطبيعة الحال، فإن نجوم العالم لديهم طاقم كامل من المنتجين والمخرجين وغيرهم. ما هي النسبة المئوية من وقت عملك الذي تقضيه في الأنشطة التنظيمية والإنتاجية؟

عندما بدأت مسيرتي في الحفلات الموسيقية لأول مرة، كان الأمر صعبًا للغاية، ولكن الآن لدي مديرون بالفعل. من حيث المبدأ، فإن إدارة هذا العمل بمفردك عند دخول سوق الحفلات الموسيقية لن ينجح ببساطة، لأنه من المستحيل فعليًا الاتصال بشخص ما باستمرار وإرسال العقود والتوقيع على شيء ما. ولهذا السبب أعمل مع المسؤولين في روسيا وفي الغرب.

- هل أنت نفسك تشارك في هذا النشاط؟

الآن أصبح الأمر غير مباشر، إذا اتصلوا بي فقط للحصول على بعض التوقيعات، والاتفاق على العقود، وما إلى ذلك.

- أنا لا أسأل كم تكسب من الدولارات أو الشواقل، ولكن لا يزال العمل مربحًا، هل يسمح لك بالعيش؟

حسنًا، بالطبع، إنه يسمح لك بالعيش، ويسمح لك بالعيش بكرامة، دعنا نضع الأمر على هذا النحو.

- ما النصيحة التي تقدمها للموسيقيين الذين يرغبون في بدء مهنة منفردة؟

بادئ ذي بدء، ليست هناك حاجة للخوف. بالمناسبة، أود أن أشير إلى هذه اللحظة: عندما كنت سأدخل سوق الحفلات الموسيقية، لم يعتقد أحد أنه من الممكن القيام بذلك. الموسيقيون الذين يعملون معي على نفس المسرح اليوم لم يرغبوا حتى في سماع ذلك، ولم يرغبوا في التحدث عنه.

لأن الموسيقى التي أعزفها اليوم هي بشكل عام موسيقى الماضي. ولكن في النهاية اتضح أن الناس يعرفونها ويتذكرونها ويحبونها ويستمتعون بها كثيرًا.

أود أن أنصح الشباب الذين يخشون ألا ينجحوا، أو أن شيئًا ما لن ينجح في مكان ما: عليك أن تأخذ نفسك في يداك، انظر الطريق إلى الهدف الذي تريد تحقيقه، وابدأ بطرق كل الأبواب. ويجب أن يُفتح بعض الأبواب، فلا يمكن أن تكون جميع الأبواب مغلقة.