أهم شيء هو سيرة هايدن القصيرة. الحياة الرائعة وعمل جوزيف هايدن

على موقعنا على الإنترنت) كتب ما يصل إلى 125 سيمفونية (تم تصميم الأولى منها للأوركسترا الوترية والمزمار والقرون؛ والأخيرة، بالإضافة إلى ذلك، للفلوت والكلارينيت والباسون والأبواق والتيمباني). من بين أعمال هايدن الأوركسترالية، تُعرف أيضًا "سبع كلمات للمخلص على الصليب" وأكثر من 65 "تحويلًا" و"نقضًا" وما إلى ذلك، بالإضافة إلى ذلك، كتب هايدن 41 كونشيرتو لمجموعة واسعة من الآلات، و77 رباعية وترية، 35 ثلاثية للبيانو والكمان والتشيلو، و33 ثلاثية لمجموعات موسيقية أخرى، و175 مقطوعة للباريتون (الأداة المفضلة لدى الكونت استرهازي)، و53 سوناتا بيانو، وخيالات، وما إلى ذلك، والعديد من الأعمال الموسيقية الأخرى. ما يلي معروف من أعمال هايدن الصوتية: 3 خطابات، 14 قداسًا، 13 صلاة، كانتاتا، أرياس، ثنائيات، ثلاثية، إلخ. كتب هايدن 24 أوبرا أخرى، معظمها كان مخصصًا للمسرح المنزلي المتواضع للكونت استرهازي؛ هايدن نفسه لم يكن يريد إعدامهم في أماكن أخرى. كما قام بتأليف النشيد الوطني النمساوي.

صورة لجوزيف هايدن. الفنان ت. هاردي، 1791

تعتمد أهمية هايدن في تاريخ الموسيقى بشكل أساسي على سمفونياته ورباعياته التي لم تفقد اهتمامها الفني النابض بالحياة حتى يومنا هذا. أكمل هايدن عملية فصل الموسيقى الموسيقية عن الموسيقى الصوتية، والتي بدأت قبله بفترة طويلة على أساس أشكال الرقص والتي كان ممثلوها الرئيسيون قبل هايدن هم إس. باخ، ابنه إم. باخ، سامارتيني، الخ. شكل السوناتاكانت السيمفونية والرباعية، كما طورها هايدن، بمثابة الأساس لموسيقى الآلات طوال الفترة الكلاسيكية بأكملها.

جوزيف هايدن. أفضل الأعمال

تعد مساهمة هايدن في تطوير أسلوب الأوركسترا رائعة أيضًا: فقد كان أول من بدأ في تخصيص كل أداة على حدة، وتسليط الضوء على خصائصها الأصلية المميزة. غالبًا ما يقارن أداة بأخرى، ومجموعة أوركسترا بأخرى. ولهذا السبب تتميز أوركسترا هايدن بحياة غير معروفة حتى الآن، ومجموعة متنوعة من الأصوات، والتعبير، خاصة في الأعمال الأخيرة، التي لم تترك دون تأثير موزارت، صديق سابقومن محبي هايدن. قام هايدن أيضًا بتوسيع الشكل الرباعي، وبنبل أسلوبه الرباعي أعطاه معنى خاصًا وعميقًا في الموسيقى. انعكست "Merry Old Vienna" بروح الدعابة والسذاجة والدفء وفي بعض الأحيان المرح الجامح، مع كل تقاليد عصر المينوت والجديلة، في أعمال هايدن. ولكن عندما احتاج هايدن إلى نقل مزاج عميق وجاد وعاطفي في الموسيقى، فقد حقق هنا أيضًا قوة غير مسبوقة بين معاصريه؛ في هذا الصدد، فهو مجاور مباشرة لموزارت و

يشتهر جوزيف هايدن بأنه ملحن نمساوي في القرن الثامن عشر. حصل على اعتراف عالمي بفضل اكتشاف أنواع موسيقية مثل السيمفونية والرباعية الوترية، وكذلك بفضل إنشاء اللحن الذي شكل أساس النشيد الألماني والأسترالي المجري.

طفولة.

ولد جوزيف في 31 مارس 1732 في مكان يقع بالقرب من الحدود مع المجر. كانت هذه قرية روهراو. في سن الخامسة، اكتشف والدا جوزيف الصغير أنه كان لديه ولع بالموسيقى. ثم أخذ عمه الصبي إلى مدينة هاينبورغ آن دير دوناو. هناك درس الغناء الكورالي والموسيقى بشكل عام. بعد 3 سنوات من الدراسة، لاحظ مدير كنيسة القديس ستيفن جوزيف، الذي أخذ الطالب إلى مكانه لمزيد من التدريب الموسيقي. على مدى السنوات التسع التالية، غنى في جوقة الكنيسة وتعلم العزف على آلة موسيقية الات موسيقية.

سنوات الشباب والشباب.

لم تكن المرحلة التالية في حياة جوزيف هايدن طريقًا سهلاً على الإطلاق لمدة 10 سنوات. كان عليه أن يعمل في أماكن مختلفةلضمان حياتك. نوعي التعليم الموسيقيلم يتلقها جوزيف، لكنه نجح بدراسة أعمال ماتيسون وفوكس وغيرهم من الفنانين الموسيقيين.

جلب هايند الشهرة إلى أعماله المكتوبة في الخمسينيات من القرن الثامن عشر. ومن بين أعماله "الشيطان الأعرج" والسيمفونية رقم 1 في D الكبرى التي حظيت بشعبية كبيرة.

سرعان ما تزوج جوزيف هايدن، لكن الزواج لا يمكن أن يسمى سعيدا. لم يكن هناك أطفال في الأسرة، وهو ما كان بمثابة سبب للعذاب العقلي للملحن. ولم تدعم الزوجة زوجها في عمله كموسيقا، إذ لم تكن تحب أنشطته.

في عام 1761، بدأ هايدن العمل لدى الأمير استرهازي. على مدار 5 سنوات، ترقى في رتبة نائب مدير الفرقة إلى مدير الفرقة الرئيسي وبدأ في تنظيم الأوركسترا بدوام كامل.

تميزت فترة العمل في استرهازي بالازدهار النشاط الإبداعيهايدن. وخلال هذه الفترة، ابتكر العديد من الأعمال، منها على سبيل المثال سيمفونية "الوداع" التي نالت شعبية كبيرة.

السنوات الاخيرة.

لم تكتمل آخر أعمال الملحنين بسبب التدهور الحاد في الصحة والرفاهية. توفي هايدن عن عمر يناهز 77 عامًا، وأثناء وداع جثمان المتوفى تم أداء "قداس" موتسارت.

السيرة الذاتية مزيد من التفاصيل

الطفولة والشباب

ولد فرانز جوزيف هايدن في 31 مارس 1732 في النمسا بقرية روهراو. لم تكن الأسرة تعيش بشكل جيد، حيث كان والد فرانز صانع عجلات وكانت والدته طاهية. غرس حب الموسيقى في الشاب هايدن من قبل والده الذي كان مولعًا بالغناء. عندما كان شابا، علم والد فرانز نفسه العزف على القيثارة. في سن السادسة، لاحظ الأب أن الصبي لديه طبقة صوت مثالية وقدرة على الموسيقى وأرسل جوزيف إلى مدينة غينبورغ القريبة إلى أحد أقاربه، رئيس المدرسة. هناك، درس الشاب هايدن العلوم الدقيقة واللغة، ولكنه عزف أيضًا على الآلات الموسيقية والغناء وغنى في جوقة الكنيسة.

ساعده عمله الجاد وصوته الرخيم الطبيعي على أن يصبح مشهورًا في المناطق المحلية. في أحد الأيام، جاء مؤلف موسيقي من فيينا، جورج فون رويتر، إلى قرية هايدن الأصلية للعثور على أصوات جديدة لمصلاه. ترك هايدن البالغ من العمر ثماني سنوات انطباعًا كبيرًا على الملحن الذي أخذه إلى جوقة إحدى أكبر الكاتدرائيات في فيينا. وهناك تعلم يوسف تعقيدات الغناء ومهارة التأليف وتأليف أعمال الكنيسة.

في عام 1749، بدأت مرحلة صعبة في حياة هايدن. في سن السابعة عشر، تم طرده من الجوقة بسبب شخصيته الصعبة. خلال هذه الفترة نفسها، بدأ صوته ينكسر. في هذا الوقت، بقي هايدن دون سبل عيش. عليه أن يأخذ أي وظيفة. يعطي جوزيف دروسًا في الموسيقى ويعزف على الآلات الوترية في مجموعات مختلفة. كان عليه أن يكون خادمًا لنيكولاي بوربورا، مدرس الغناء من فيينا. ولكن على الرغم من هذا، هايدن لا ينسى الموسيقى. لقد أراد حقًا أن يأخذ دروسًا من نيكولاي بوربورا، لكن دروسه كانت تكلف الكثير من المال. من خلال حبه للموسيقى، وجد جوزيف هايدن مخرجًا. اتفق مع المعلم على أن يجلس بهدوء خلف الستار أثناء دروسه. حاول فرانز هايدن استعادة المعرفة التي فقدها. درس باهتمام نظرية الموسيقى والتأليف.

الحياة الشخصية ومزيد من الخدمة.

من 1754 إلى 1756 خدم جوزيف هايدن في البلاط في فيينا كموسيقي مبدع. في عام 1759 بدأ في إخراج الموسيقى في بلاط الكونت كارل فون مورزين. أُعطي هايدن أوركسترا صغيرة تحت إشرافه الخاص وقام بتأليف الأوركسترا الأولى الأعمال الكلاسيكيةللأوركسترا. ولكن سرعان ما واجه الكونت مشاكل مالية وأوقف وجود الأوركسترا.

في عام 1760، تزوج جوزيف هايدن من ماريا آن كيلر. لم تحترم مهنته وسخرت من عمله بكل الطرق الممكنة، مستخدمة نوتته الموسيقية كرمز للبات.

الخدمة في محكمة استرهازي

بعد انهيار أوركسترا كارل فون مورزين، عُرض على جوزيف منصبًا مشابهًا، ولكن مع عائلة استرهازي الغنية جدًا. تمكن جوزيف على الفور من الوصول إلى إدارة المؤسسات الموسيقية الخاصة بالعائلة. خلال الفترة الطويلة التي قضاها في بلاط إسترهازي، ألف هايدن عددًا كبيرًا من الأعمال: الرباعية، والأوبرا، والسيمفونيات.

في عام 1781، التقى جوزيف هايدن بولفغانغ أماديوس موزارت، الذي بدأ يصبح جزءًا من دائرة أصدقائه المقربين. في عام 1792 التقى بالشاب بيتهوفن الذي أصبح تلميذه.

السنوات الأخيرة من الحياة.

وفي فيينا ألف يوسف مؤلفاته الشهيرة: «خلق العالم» و«الفصول».

كانت حياة فرانز جوزيف هايدن صعبة للغاية ومرهقة. هُم الأيام الأخيرةيقضي الملحن وقته في منزل صغير في فيينا.

السيرة الذاتية بالتواريخ والحقائق المثيرة للاهتمام. الأكثر أهمية.

السير الذاتية الأخرى:

  • فاسيلي أنا دميترييفيتش

    كان دوق موسكو الأكبر هو خليفة الأعمال العائلية - جمع الأراضي الروسية والتغلب على التفتت الإقطاعي. كان عهده محصوراً بين مآثر والده المجيدة ديمتري دونسكوي

  • رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش

    سيرجي رحمانينوف ملحن روسي مشهور، ولد عام 1873 في مقاطعة نوفغورود. منذ الطفولة المبكرة، كان سيرجي مهتما بالموسيقى، لذلك تقرر إرساله للدراسة في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي

  • يولي كيم

    ولدت يولي في عام 1936. حصل على اسمه الأخير من والده، الذي كان كوريًا الجنسية وعمل مترجمًا من الكورية إلى الروسية. كانت أمي يوليا روسية وعملت كمدرس لغة روسية في مدرسة روسية.

  • جورجي جوكوف

    ولد جورجي كونستانتينوفيتش جوكوف في مقاطعة كالوغا عام 1896. من عام 1914 إلى عام 1916. خدم في الجيش القيصري. شارك في المعارك في جنوب غرب وغرب أوكرانيا ضد القوات النمساوية المجرية

  • فيتوس جوناسن بيرنج

    فيتوس جوناسن بيرينغ هو أعظم مكتشف روسي لأراضي كامتشاتكا والمناطق المجاورة لها. ولد فيتوس جوناسن بيرينغ في 2 أغسطس 1681 في مدينة هورنس الدنماركية

وليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على الملحن جوزيف هايدن لقب أبو السيمفونية. بفضل عبقرية الخالق، اكتسب هذا النوع الكمال الكلاسيكي وأصبح الأساس الذي تقوم عليه السيمفونية.

من بين أمور أخرى، كان هايدن أول من أنشأ أمثلة كاملة للأنواع الرائدة الأخرى في عصر الكلاسيكية - الرباعية الوترية وسوناتا لوحة المفاتيح. وكان أيضًا أول من كتب الخطابات العلمانية ألمانية. في وقت لاحق، وقفت هذه التركيبات على قدم المساواة مع أعظم إنجازات عصر الباروك - Oratorios الإنجليزية والكانتاتا الألمانية.

الطفولة والشباب

ولد فرانز جوزيف هايدن في 31 مارس 1732 في قرية روهراو النمساوية المتاخمة للمجر. لم يكن لدى والد الملحن أي تعليم موسيقي، ولكن سنوات المراهقةلقد تعلمت العزف على القيثارة بمفردي. كانت والدة فرانز أيضًا مهتمة بالموسيقى. منذ الطفولة المبكرة، اكتشف والديه أن ابنهما يتمتع بقدرات صوتية رائعة وسمع ممتاز. بالفعل في سن الخامسة، غنى جوزيف بصوت عال مع والده، ثم أتقن العزف على الكمان إلى الكمال، وبعد ذلك جاء إلى جوقة الكنيسة لأداء الجماهير.


من السيرة الذاتية لممثل المدرسة الكلاسيكية في فيينا، من المعروف أن الأب بعيد النظر، بمجرد أن بلغ ابنه ست سنوات، أرسل طفله الحبيب إلى مدينة مجاورة إلى قريبه يوهان ماتياس فرانك، عميد الجامعة المدرسة. وفي مؤسسته، لم يقم الرجل بتعليم الأطفال القواعد والرياضيات فحسب، بل أعطاهم أيضًا دروسًا في الغناء والكمان. هناك أتقن هايدن الآلات الوترية والنفخية، محتفظًا بامتنانه لمعلمه طوال حياته.

ساعد العمل الجاد والمثابرة والصوت الطبيعي الرنان جوزيف على أن يصبح مشهورًا في موطنه الأصلي. في أحد الأيام، جاء الملحن الفييني جورج فون رويتر إلى روهراو لاختيار مطربين شباب لجوقته. أثار إعجاب فرانز واصطحب جورج جوزيف البالغ من العمر 8 سنوات إلى جوقة أكبر كاتدرائية في فيينا. هناك تعلم هايدن لمدة عامين فن الغناء ودقة التأليف وحتى تأليف الأغاني الروحية.


بدأت أصعب فترة بالنسبة للملحن في عام 1749، عندما كان عليه أن يكسب لقمة العيش من خلال إعطاء الدروس والغناء في جوقات الكنيسة ولعب الآلات الوترية في فرق مختلفة. وعلى الرغم من الصعوبات، لم يثبط الشاب أبدا ولم يفقد أبدا رغبته في تعلم أشياء جديدة.

أنفق فرانز الأموال التي حصل عليها على دروس من الملحن نيكولو بوربورا، وعندما عجز جوزيف عن الدفع، رافق الشاب تلاميذ معلمه الصغار أثناء الدروس. هايدن، مثل رجل ممسوس، درس كتبًا عن التركيب وقام بتحليل سوناتات لوحة المفاتيح، وقام بتأليف الموسيقى من مختلف الأنواع بجد حتى وقت متأخر من الليل.

في عام 1751، عُرضت أوبرا هايدن بعنوان "الشيطان الأعرج" في أحد مسارح ضواحي فيينا، وفي عام 1755، كان للمبدع أول رباعية وترية له، وبعد أربع سنوات - أول سيمفونية له. أصبح هذا النوع في المستقبل هو الأكثر أهمية في عمل الملحن بأكمله.

موسيقى

كان عام 1761 نقطة تحول في حياة الملحن: في الأول من مايو، أبرم عقدًا مع الأمير استرهازي وظل لمدة ثلاثين عامًا قائدًا للمحكمة لهذه العائلة المجرية الأرستقراطية.


عاشت عائلة استرهازي في فيينا في فصل الشتاء فقط، وكان مكان إقامتهم الرئيسي في بلدة آيزنشتات الصغيرة، لذلك ليس من المستغرب أن يضطر هايدن إلى استبدال إقامته في العاصمة لمدة ست سنوات بوجود رتيب في الحوزة.

نص العقد المبرم بين فرانز والكونت إسترهازي على أن الملحن ملزم بتأليف المسرحيات التي تتطلبها سيادته. تمت كتابة سمفونيات هايدن المبكرة لعدد صغير نسبيًا من الموسيقيين الموجودين تحت تصرفه. بعد بضع سنوات من الخدمة التي لا تشوبها شائبة، سمح للملحن بتضمين أدوات جديدة في الأوركسترا حسب تقديره.

النوع الرئيسي لإبداع المبدع قطعة من الموسيقىظل "الخريف" دائمًا سيمفونية. في مطلع الستينيات والسبعينيات، ظهرت المؤلفات واحدة تلو الأخرى: رقم 49 (1768) - "العاطفة"، رقم 44، "الحداد"، ورقم 45.


لقد عكسوا استجابة عاطفية للناشئة الأدب الألمانيحركة بأسلوب جديد تسمى "العاصفة والسحب". ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه خلال هذه الفترة ظهرت أيضًا سمفونيات الأطفال في ذخيرة المبدع.

بعد أن تجاوزت شهرة جوزيف حدود النمسا، كتب الملحن ستة سمفونيات بناء على طلب جمعية الحفلات الموسيقية في باريس، وبعد تلبية الطلبات الواردة من عاصمة إسبانيا، بدأ نشر أعماله في نابولي ولندن.

في الوقت نفسه، كانت حياة العبقرية مضاءة بالصداقة مع. وتجدر الإشارة إلى أن العلاقات بين الفنانين لم يشوبها أبداً التنافس أو الحسد. ادعى موزارت أنه تعلم لأول مرة من جوزيف كيفية إنشاء الرباعيات الوترية، لذلك خصص بعض الأعمال لمعلمه. يعتبر فرانز نفسه فولفجانج أماديوس أعظم الملحنين المعاصرين.


بعد 50 عاما، تغيرت طريقة حياة هايدن المعتادة بشكل كبير. حصل الخالق على حريته، على الرغم من استمرار إدراجه كقائد فرقة موسيقية في البلاط بين ورثة الأمير استرهازي. تم حل الكنيسة نفسها من قبل أحفاد عائلة نبيلة، وغادر الملحن إلى فيينا.

في عام 1791، تمت دعوة فرانز للذهاب في جولة إلى إنجلترا. وتضمنت شروط العقد تأليف ست سمفونيات وعرضها في لندن، بالإضافة إلى كتابة أوبرا وعشرين عملاً إضافيًا. ومن المعروف أنه في ذلك الوقت حصل هايدن على أوركسترا تضم ​​40 موسيقيًا تحت تصرفه. أصبح العام ونصف الذي قضاه في لندن منتصرا لجوزيف، ولم تكن الجولة الإنجليزية أقل نجاحا. خلال الجولة، قام الملحن بتأليف 280 عملا وحتى أصبح دكتوراه في الموسيقى في جامعة أكسفورد.

الحياة الشخصية

ساعدت الشعبية المكتسبة في فيينا الموسيقي الشاب في الحصول على وظيفة مع الكونت مورسين. لقد كتب يوسف السمفونيات الخمس الأولى في مصلىه. من المعروف أنه في أقل من عامين من العمل مع مورتسين، تمكن الملحن من تحسين ليس فقط وضعه المالي، ولكن أيضًا ربط نفسه بالزواج.

في ذلك الوقت، كان لدى جوزيف البالغ من العمر 28 عامًا مشاعر لطيفة تجاه الابنة الصغرى لمصفف شعر البلاط، وذهبت بشكل غير متوقع إلى الدير. ثم تزوجت هايدن، إما انتقاما أو لأسباب أخرى، من أختها ماريا كيلر، التي كانت أكبر من جوزيف بأربع سنوات.


لم يكن اتحاد أسرهم سعيدًا. كانت زوجة الملحن غاضبة ومهدرة. من بين أمور أخرى، لم تقدر الشابة على الإطلاق موهبة زوجها وغالبا ما تستخدم مخطوطات زوجها بدلا من ورق الخبز. لمفاجأة الكثيرين حياة عائليةفي غياب الحب، استمر الأطفال والراحة المنزلية 40 عاما.

بسبب الإحجام عن إدراك نفسه كزوج مهتم وعدم القدرة على إثبات نفسه كأب محب، كرس الملحن أربعة عقود من حياته الزوجية للسمفونيات. خلال هذا الوقت، كتب هايدن مئات الأعمال في هذا النوع، وتم عرض 90 أوبرا للعبقرية الموهوبة في مسرح الأمير استرهازي.


وجد الملحن حبه الراحل في فرقة هذا المسرح الإيطالية. سحرت المغنية النابولية الشابة لويجيا بولزيللي هايدن. نجح جوزيف، الواقع في الحب، في تمديد العقد معها، كما قام أيضًا بتبسيط الأجزاء الصوتية خاصة للشخص الساحر، متفهمًا قدراتها.

صحيح أن العلاقة مع لويجيا لم تجلب السعادة للمبدع. كانت الفتاة متعجرفة وأنانية للغاية، لذلك حتى بعد وفاة زوجته، لم يجرؤ هايدن على الزواج منها. ومن الجدير بالذكر أنه في نهاية حياته، في النسخة الأخيرة من إرادته، خفض الملحن المبلغ المخصص لبولزيللي إلى النصف.

موت

في العقد الماضيخلال حياته، وتحت تأثير مهرجان هاندل في كاتدرائية وستمنستر، طور هايدن اهتمامًا بالموسيقى الكورالية. أنشأ الملحن ستة قداسات، بالإضافة إلى الخطابات ("خلق العالم" و"الفصول").

توفي هايدن في 31 مايو 1809 في فيينا، التي احتلتها القوات النابليونية. بعد أن علم الإمبراطور الفرنسي نفسه بوفاة النمساوي البارز، أصدر الأمر بوضع حرس الشرف على باب منزله. أقيمت الجنازة في الأول من يونيو.


تابوت جوزيف هايدن

حقيقة مثيرة للاهتمامهو أنه عندما أمر الأمير إسترهازي في عام 1820 بإعادة دفن بقايا هايدن في كنيسة آيزنشتات، وفتح التابوت، اتضح أنه لم تكن هناك جمجمة تحت الشعر المستعار الباقي (لقد سُرقت لدراسة السمات الهيكلية وحمايتها من دمار). ولم يتم جمع الجمجمة مع البقايا إلا في منتصف القرن التالي، في 5 يونيو 1954.

ديسكغرافيا

  • "سيمفونية الوداع"
  • "أكسفورد سيمفوني"
  • "سمفونية الجنازة"
  • "خلق العالم"
  • "مواسم"
  • "سبع كلمات للمخلص على الصليب"
  • "عودة توبياس"
  • "صيدلاني"
  • "أسيس وجالاتيا"
  • "جزيرة الصحراء"
  • "أرميدا"
  • "الصيادات"
  • ""الخيانة الزوجية""

يعتبر هايدن بحق أبو السيمفونية والرباعية، والمؤسس العظيم لموسيقى الآلات الكلاسيكية، ومؤسس الأوركسترا الحديثة.

ولد فرانز جوزيف هايدن في 31 مارس 1732 في النمسا السفلى، في بلدة روهراو الصغيرة، الواقعة على الضفة اليسرى لنهر ليتا، بين مدينتي بروك وهاينبورغ، بالقرب من الحدود المجرية. كان أسلاف هايدن حرفيين فلاحين نمساويين ألمانيين بالوراثة. درس والد الملحن ماتياس أعمال النقل. الأم - آنا ماريا كولر قبل الزواج - عملت كطاهية.

ورث أولاده موسيقى الأب وحبه للموسيقى. لقد اجتذب ليتل جوزيف انتباه الموسيقيين في سن الخامسة. كان يتمتع بسمع ممتاز وذاكرة وإحساس بالإيقاع. صوته الفضي الرنان أسعد الجميع.

بفضل قدراته الموسيقية المتميزة، انضم الصبي أولا إلى جوقة الكنيسة في بلدة غينبرغ الصغيرة، ثم إلى كنيسة الجوقة في الكاتدرائية (الرئيسية) كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا. كان هذا حدثًا مهمًا في حياة هايدن. بعد كل شيء، لم يكن لديه أي فرصة أخرى لتلقي التعليم الموسيقي.

كان الغناء في الجوقة جيدًا جدًا، ولكنه مدرسة هايدن الوحيدة. تطورت قدرات الصبي بسرعة، وتم تكليفه بأدوار فردية صعبة. غالبًا ما تؤدي جوقة الكنيسة عروضها في مهرجانات المدينة وحفلات الزفاف والجنازات. تمت دعوة الجوقة أيضًا للمشاركة في احتفالات المحكمة. كم من الوقت استغرق الأداء في الكنيسة نفسها لإجراء التدريبات؟ كل هذا كان عبئا ثقيلا على المطربين الصغار.

كان جوزيف متفهمًا وسرعان ما قبل كل ما هو جديد. حتى أنه وجد وقتًا للعزف على الكمان والكلافيكورد وحقق نجاحًا كبيرًا. فقط محاولاته لتأليف الموسيقى لم تلق الدعم. خلال السنوات التسع التي قضاها في الجوقة، لم يتلق من مديرها سوى درسين!

لكن الدروس لم تظهر على الفور. قبل ذلك، كان عليّ أن أقضي وقتًا يائسًا في البحث عن الدخل. شيئًا فشيئًا تمكنت من العثور على عمل ما، والذي، على الرغم من أنه لم يقدم أي دعم، إلا أنه سمح لي بعدم الموت من الجوع. بدأ هايدن بإعطاء دروس الغناء والموسيقى، والعزف على الكمان في أمسيات الأعياد، وأحيانًا على الطرق السريعة فقط. بأمر، قام بتأليف العديد من أعماله الأولى. لكن كل هذه الأرباح كانت عشوائية. لقد فهم هايدن: لكي تصبح ملحنًا، عليك أن تدرس كثيرًا وبجد. بدأ في دراسة الأعمال النظرية، ولا سيما كتب I. Matteson و I. Fuchs.

تبين أن التعاون مع الممثل الكوميدي الفييني يوهان جوزيف كورز كان مفيدًا. كان كورتز في ذلك الوقت يحظى بشعبية كبيرة في فيينا كممثل موهوب ومؤلف لعدد من المسرحيات الهزلية.

بعد أن التقى كورتز مع هايدن، أعرب على الفور عن تقديره لموهبته وعرض عليه تأليف الموسيقى لنص الأوبرا الكوميدية "The Crooked Demon" التي جمعها. كتب هايدن موسيقى لم تصل إلينا للأسف. نحن نعلم فقط أن "الشيطان الملتوي" تم عرضه في شتاء 1751-1752 في مسرح بوابة كارينثيان وكان ناجحًا. "لقد تلقى هايدن 25 دوكات مقابل ذلك، واعتبر نفسه ثريًا جدًا".

الظهور الجريء لملحن شاب لا يزال غير معروف على المسرح في عام 1751 جلب له على الفور شعبية في الدوائر الديمقراطية و... مراجعات سيئة للغاية من أتباع التقاليد الموسيقية القديمة. تم نقل اللوم على "المهرج" و"العبث" وغيرها من الخطايا لاحقًا من قبل العديد من المتعصبين لـ "السامي" إلى بقية أعمال هايدن، بدءًا من سمفونياته وانتهاءً بجماهيره.

كانت المرحلة الأخيرة من شباب هايدن الإبداعي - قبل الشروع في المسار المستقل كملحن - هي الفصول الدراسية مع نيكولا أنطونيو بوربورا، الملحن والقائد الإيطالي، ممثل المدرسة النابولية.

استعرض بوربورا تجارب هايدن التركيبية وأعطاه التعليمات. هايدن، من أجل مكافأة المعلم، كان مرافقا في دروسه الغنائية وحتى بمثابة خادمه.

تحت السطح، في العلية الباردة، حيث كان هايدن مجتمعا، على مفتاح قديم مكسور، درس أعمال الملحنين المشهورين. أ الأغاني الشعبية! لقد استمع إلى الكثير منهم، وهو يتجول ليلًا ونهارًا في شوارع فيينا. هنا وهناك بدت مجموعة متنوعة من الألحان الشعبية: النمساوية والمجرية والتشيكية والأوكرانية والكرواتية والتيرولينية. ولذلك فإن أعمال هايدن تتخللها هذه الألحان الرائعة، وأغلبها مبهجة ومبهجة.

كانت نقطة التحول تختمر تدريجياً في حياة هايدن وعمله. وبدأت حالته المالية تتحسن شيئا فشيئا، مواقف الحياةينمو أقوى وفي الوقت نفسه، جلبت موهبته الإبداعية العظيمة أول ثمارها المهمة.

حوالي عام 1750، كتب هايدن كتلة صغيرة (في F الكبرى)، والتي تظهر فيها ليس فقط الاستيعاب الموهوب للتقنيات الحديثة لهذا النوع، ولكن أيضًا ميلًا واضحًا لكتابة "البهجة" موسيقى الكنيسة. الحقيقة الأكثر أهمية هي أن الملحن قام بتأليف أول رباعية وترية له في عام 1755.

كان الدافع هو التعرف على عاشق الموسيقى، مالك الأرض كارل فورنبرغ. بتشجيع من اهتمام فورنبرغ ودعمه المالي، كتب هايدن أولاً سلسلة من الثلاثيات الوترية، ثم الرباعية الوترية الأولى، والتي سرعان ما تبعها حوالي عشرين آخرين. في عام 1756، قام هايدن بتأليف كونشرتو في C الكبرى. كما اهتم راعي هايدن بتعزيز وضعه المالي. أوصى الملحن إلى الأرستقراطي التشيكي ومحب الموسيقى الكونت جوزيف فرانز مورزين. قضى مورسين الشتاء في فيينا، وفي الصيف عاش في منزله في لوكافيك بالقرب من بيلسن. في خدمة مورسين، كملحن وموصل، تلقى هايدن الإقامة المجانية والطعام والراتب.

تبين أن هذه الخدمة لم تدم طويلا (1759-1760)، لكنها ساعدت هايدن على اتخاذ خطوات أخرى في التكوين. في عام 1759، ألف هايدن سيمفونيته الأولى، تلتها أربع سمفونيات أخرى في السنوات التالية.

سواء في مجال الرباعية الوترية أو في مجال السيمفونية، كان على هايدن تحديد وبلورة أنواع العصر الموسيقي الجديد: تأليف الرباعيات، وإنشاء السمفونيات، وأظهر نفسه على أنه مبتكر جريء وحاسم.

أثناء وجوده في خدمة الكونت مورزين، وقع هايدن في حب الابنة الصغرى لصديقه، مصفف الشعر الفييني يوهان بيتر كيلر، تيريزا، وكان يخطط بجدية للزواج منها. إلا أن الفتاة، لأسباب ظلت مجهولة، تركت منزل والديها، ولم يجد والدها أفضل من أن يقول: «هايدن، عليك أن تتزوج ابنتي الكبرى». ومن غير المعروف ما الذي دفع هايدن للرد بشكل إيجابي. بطريقة أو بأخرى، وافق هايدن. كان يبلغ من العمر 28 عامًا، وكانت عروسه ماريا آنا ألويسيا أبولونيا كيلر تبلغ من العمر 32 عامًا. وتم الزواج في 26 نوفمبر 1760، وأصبح هايدن... زوجًا غير سعيد لعدة عقود.

وسرعان ما أثبتت زوجته أنها امرأة ضيقة الأفق وغبية ومشاكسة للغاية. إنها بالتأكيد لم تفهم أو تقدر الموهبة العظيمة لزوجها. قال هايدن ذات مرة في شيخوخته: "لم تكن تهتم بما إذا كان زوجها صانع أحذية أو فنانًا".

دمرت ماريا آنا بلا رحمة عددًا من مخطوطات هايدن الموسيقية، واستخدمتها في تجعيد الشعر وبطانات الفطائر. علاوة على ذلك، كانت مسرفة للغاية ومتطلبة.

بعد أن تزوج هايدن، انتهك شروط الخدمة مع الكونت مورسين - حيث قبل الأخير الرجال غير المتزوجين فقط في الكنيسة الخاصة به. ومع ذلك، لم يكن عليه إخفاء التغيير في حياته الشخصية لفترة طويلة. أجبرت الصدمة المالية الكونت مورسين على التخلي عن الملذات الموسيقية وحل الكنيسة. واجه هايدن التهديد بالبقاء مرة أخرى بدون دخل دائم.

ولكن بعد ذلك تلقى عرضًا من راعي الفنون الجديد والأقوى - أغنى قطب مجري مؤثر للغاية - الأمير بافيل أنطون إسترهازي. من خلال الاهتمام بهيدن في قلعة مورسين، أعرب استرهازي عن تقديره لموهبته.

ليس بعيدًا عن فيينا، في بلدة آيزنشتات المجرية الصغيرة، وفي وقت الصيففي قصر Eszterhaz الريفي، قضى هايدن ثلاثين عامًا كموصل (موصل). وشملت واجبات قائد الفرقة توجيه الأوركسترا والمغنين. كان على هايدن أيضًا أن يؤلف السمفونيات والأوبرا والرباعية وأعمال أخرى بناءً على طلب الأمير. في كثير من الأحيان أمر الأمير المتقلب بكتابة مقال جديد في اليوم التالي! ساعدته موهبة هايدن وعمله الجاد غير العادي هنا أيضًا. ظهرت الأوبرا الواحدة تلو الأخرى، وكذلك السيمفونيات، بما في ذلك «الدب»، «غرفة الأطفال»، «المعلمة».

أثناء توجيه الكنيسة، يمكن للملحن الاستماع إلى العروض الحية للأعمال التي أنشأها. هذا جعل من الممكن تصحيح كل ما لم يبدو جيدًا بما فيه الكفاية، وتذكر ما كان ناجحًا بشكل خاص.

أثناء خدمته مع الأمير استرهازي، كتب هايدن معظم أوبراته ورباعيته وسمفونياته. في المجموع، خلق هايدن 104 سمفونيات!

في سمفونياته، لم يضع هايدن نفسه مهمة تفرد المؤامرة. تعتمد برمجة الملحن في أغلب الأحيان على الارتباطات الفردية و"الرسومات" المرئية. حتى عندما تكون أكثر تكاملاً واتساقًا - عاطفيًا بحتًا، كما في "سيمفونية الوداع" (1772)، أو من حيث النوع، كما في "سيمفونية الحرب" (1794)، فإنها لا تزال تفتقر إلى أسس حبكة واضحة.

إن القيمة الهائلة لمفاهيم هايدن السمفونية، مع كل بساطتها النسبية وبساطتها، تكمن في الانعكاس العضوي للغاية وتنفيذ وحدة العالم الروحي والمادي للإنسان.

يتم التعبير عن هذا الرأي بطريقة شعرية للغاية بواسطة E.T.A. هوفمان:

«يهيمن على أعمال هايدن التعبير عن الروح الطفولية المبهجة؛ تقودنا سيمفونياته إلى بساتين خضراء شاسعة، إلى حشد مبتهج ومتنوع الناس سعداءيندفع الأولاد والبنات أمامنا في رقصات كورالية. أطفال يضحكون يختبئون خلف الأشجار، خلف شجيرات الورد، ويرمون الزهور بشكل مرح. حياة مليئة بالحب، مليئة بالنعيم والشباب الأبدي، كما كان قبل السقوط؛ لا معاناة ولا حزن - فقط رغبة رثائية لطيفة للصورة الحبيبة، التي تطفو في المسافة، في وميض المساء الوردي، لا يقترب ولا يختفي، وطالما هو هناك، لا يأتي الليل، لأنه هو نفسه فجر المساء مشتعل فوق الجبل وفوق البستان."

وصلت مهارة هايدن إلى الكمال على مر السنين. أثارت موسيقاه دائمًا إعجاب العديد من ضيوف استرهازي. أصبح اسم الملحن معروفا على نطاق واسع خارج وطنه - في إنجلترا وفرنسا وروسيا. السيمفونيات الست التي عُرضت في باريس عام 1786 كانت تسمى "الباريسية". لكن هايدن لم يكن له الحق في الذهاب إلى أي مكان خارج ملكية الأمير، أو طباعة أعماله، أو مجرد تقديمها كهدية دون موافقة الأمير. والأمير لم يعجبه غياب مدير فرقته. لقد اعتاد على أن ينتظر هايدن مع الخدم الآخرين أوامره في الردهة في وقت معين. في مثل هذه اللحظات، شعر الملحن باعتماده بشكل خاص. "هل أنا قائد الفرقة أم قائد الفرقة الموسيقية؟" - صرخ بمرارة في رسائل إلى الأصدقاء. وفي أحد الأيام تمكن من الهرب وزيارة فيينا ولقاء معارفه وأصدقائه. كم من الفرح جلبه للقاء حبيبه موزارت! أعقب المحادثات الرائعة عروض رباعية، حيث عزف هايدن على الكمان وموتسارت على الكمان. استمتع موزارت بشكل خاص بأداء الرباعيات التي كتبها هايدن. في هذا النوع، اعتبر الملحن العظيم نفسه تلميذه. لكن مثل هذه الاجتماعات كانت نادرة للغاية.

حظي هايدن بفرصة تجربة أفراح أخرى - أفراح الحب. وفي 26 مارس 1779، تم استقبال الزوجين بولزيللي في كنيسة إسترهازي. أنطونيو، عازف الكمان، لم يعد شابا. وكانت زوجته المغنية لويجا، وهي امرأة مغاربية من نابولي، تبلغ من العمر تسعة عشر عامًا فقط. لقد كانت جذابة للغاية. عاشت لويجيا بشكل غير سعيد مع زوجها، تماما مثل هايدن. بعد أن استنفد رفقة زوجته الغاضبة والمشاكسة، وقع في حب لويجيا. واستمر هذا الشغف، ويضعف ويضعف تدريجياً، حتى شيخوخة الملحن. على ما يبدو، ردت لويجيا مشاعر هايدن بالمثل، ولكن مع ذلك، ظهرت في موقفها مصلحة ذاتية أكثر من الصدق. على أية حال، كانت تبتز المال من هايدن بثبات وإصرار شديد.

حتى أن الشائعات أطلقت على ابن لويجي أنطونيو ابن هايدن (من غير المعروف ما إذا كان صحيحًا). أصبح ابنها الأكبر بيترو هو المفضل لدى الملحن: اعتنى به هايدن كأب وقام بدور نشط في تدريبه وتربيته.

على الرغم من موقفه التابع، لم يتمكن هايدن من ترك الخدمة. في ذلك الوقت، أتيحت للموسيقي الفرصة للعمل فقط في مصليات المحكمة أو قيادة جوقة الكنيسة. قبل هايدن، لم يجرؤ أي ملحن على العيش بشكل مستقل. كما لم يجرؤ هايدن على التخلي عن وظيفته الدائمة.

في عام 1791، عندما كان هايدن بالفعل حوالي 60 عاما، توفي الأمير القديم استرهازي. وريثه الذي لم يطعم حب عظيمللموسيقى، حلت الكنيسة. لكنه شعر أيضًا بالاطراء لأن الملحن، الذي أصبح مشهورًا، تم إدراجه على أنه مدير فرقته الموسيقية. مما اضطر الشاب استرهازي إلى منح هايدن معاشًا تقاعديًا يكفي لمنع «خادمه» من الالتحاق بخدمة جديدة.

كان هايدن سعيدا! وأخيراً أصبح حراً ومستقلاً! وافق على عرض الذهاب إلى إنجلترا لحضور الحفلات الموسيقية. أثناء سفره على متن سفينة، رأى هايدن البحر لأول مرة. وكم مرة حلم بها محاولا تخيل اللامحدود عنصر الماءوحركة الأمواج وجمال وتنوع ألوان الماء. مرة واحدة في شبابه، حاول هايدن أن ينقل بالموسيقى صورة البحر الهائج.

كانت الحياة في إنجلترا أيضًا غير عادية بالنسبة لهايدن. حققت الحفلات الموسيقية التي أجرى فيها أعماله نجاحًا باهظًا. كان هذا أول اعتراف جماعي مفتوح بموسيقاه. انتخبته جامعة أكسفورد عضوا فخريا.

زار هايدن إنجلترا مرتين. على مر السنين، كتب الملحن اثنتي عشرة سمفونية لندن الشهيرة. تكمل سمفونيات لندن تطور سيمفونية هايدن. وصلت موهبته إلى ذروتها. بدت الموسيقى أعمق وأكثر تعبيرًا، وأصبح المحتوى أكثر جدية، وأصبحت ألوان الأوركسترا أكثر ثراءً وتنوعًا.

على الرغم من انشغاله الشديد، تمكن هايدن من الاستماع و موسيقى جديدة. لقد تأثر بشكل خاص بخطابات الملحن الألماني هاندل، كبير معاصريه. كان انطباع موسيقى هاندل رائعًا لدرجة أنه عند عودته إلى فيينا كتب هايدن خطابين - "خلق العالم" و "الفصول".

حبكة "خلق العالم" بسيطة للغاية وساذجة. يخبرنا الجزءان الأولان من الخطابة عن ظهور العالم بإرادة الله. الجزء الثالث والأخير يدور حول الحياة السماوية لآدم وحواء قبل السقوط.

هناك عدد من أحكام المعاصرين والأحفاد المباشرين حول "خلق العالم" لهايدن نموذجية. حقق هذا الخطاب نجاحًا كبيرًا خلال حياة الملحن وزاد من شهرته بشكل كبير. ومع ذلك، سُمعت أيضًا أصوات منتقدة. وبطبيعة الحال، صدمت الصور المرئية لموسيقى هايدن الفلاسفة وعلماء الجمال الذين كانوا في مزاج "سامي". كتب سيروف بحماس عن "خلق العالم":

"يا له من إبداع هائل هذا الخطاب! هناك، بالمناسبة، أغنية واحدة تصور خلق الطيور - وهذا هو بالتأكيد أعلى انتصار للموسيقى الصوتية، وعلاوة على ذلك، "ما هي الطاقة، ما هي البساطة، ما هي النعمة البسيطة!" "هذا بالتأكيد خارج أي مقارنة." ينبغي الاعتراف بخطاب "الفصول" باعتباره عملاً أكثر أهمية لهايدن من "خلق العالم". نص الخطابة "الفصول"، مثل نص "خلق العالم"، كتبه فان سويتن. ثاني خطابات هايدن العظيمة أكثر تنوعًا وإنسانية بعمق ليس فقط في المحتوى، ولكن أيضًا في الشكل. هذه فلسفة كاملة، موسوعة لصور الطبيعة وأخلاق هايدن الفلاحية الأبوية، وتمجيد العمل، وحب الطبيعة، ومباهج الحياة الريفية ونقاء النفوس الساذجة. بالإضافة إلى ذلك، سمحت المؤامرة ل Haydn بإنشاء مفهوم موسيقي متناغم للغاية وكامل ومتناغم للكل.

لم يكن تأليف المقطوعة الموسيقية الهائلة لـ "الفصول الأربعة" سهلاً على هايدن المتهالك، مما كلفه الكثير من المخاوف والليالي الطوال. وفي النهاية كان يعاني من الصداع والهوس بالعروض الموسيقية.

كانت سمفونيات لندن والخطابات ذروة أعمال هايدن. بعد الخطابات لم يكتب شيئًا تقريبًا. لقد كانت الحياة مرهقة للغاية. لقد استنفدت قوته. السنوات الأخيرة للملحن قضى على مشارف فيينا، في منزل صغير. تمت زيارة المنزل الهادئ والمنعزل من قبل المعجبين بموهبة الملحن. المحادثات تتعلق بالماضي. أحب هايدن بشكل خاص أن يتذكر شبابه - الصعب والمضني ولكنه مليء بعمليات البحث الجريئة والمستمرة.

توفي هايدن عام 1809 ودُفن في فيينا. وبعد ذلك، تم نقل رفاته إلى آيزنشتات، حيث أمضى سنوات عديدة من حياته.

هايدن ملحن أوركسترا الآلات

يعتبر هايدن بحق أبو السيمفونية والرباعية، والمؤسس العظيم لموسيقى الآلات الكلاسيكية، ومؤسس الأوركسترا الحديثة.

ولد فرانز جوزيف هايدن في 31 مارس 1732 في النمسا السفلى، في بلدة روهراو الصغيرة، الواقعة على الضفة اليسرى لنهر ليتا، بين مدينتي بروك وهاينبورغ، بالقرب من الحدود المجرية. كان أسلاف هايدن حرفيين فلاحين نمساويين ألمانيين بالوراثة. كان والد الملحن ماتياس يعمل في مجال النقل. الأم - آنا ماريا كولر قبل الزواج - عملت كطاهية.

ورث أولاده موسيقى الأب وحبه للموسيقى. لقد اجتذب ليتل جوزيف انتباه الموسيقيين في سن الخامسة. كان يتمتع بسمع ممتاز وذاكرة وإحساس بالإيقاع. صوته الفضي الرنان أسعد الجميع. بفضل قدراته الموسيقية المتميزة، انضم الصبي أولا إلى جوقة الكنيسة في بلدة غينبرغ الصغيرة، ثم إلى كنيسة الجوقة في الكاتدرائية (الرئيسية) كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا. كان هذا حدثًا مهمًا في حياة هايدن. بعد كل شيء، لم يكن لديه أي فرصة أخرى لتلقي التعليم الموسيقي.

كان الغناء في الجوقة جيدًا جدًا، ولكنه مدرسة هايدن الوحيدة. تطورت قدرات الصبي بسرعة، وتم تكليفه بأدوار فردية صعبة. غالبًا ما تؤدي جوقة الكنيسة عروضها في مهرجانات المدينة وحفلات الزفاف والجنازات. تمت دعوة الجوقة أيضًا للمشاركة في احتفالات المحكمة. كم من الوقت استغرق الأداء في الكنيسة نفسها لإجراء التدريبات؟ كل هذا كان عبئا ثقيلا على المطربين الصغار.

كان جوزيف متفهمًا وسرعان ما قبل كل ما هو جديد. حتى أنه وجد وقتًا للتدرب على العزف على الكمان وسلك لوحة المفاتيح وحقق نجاحًا كبيرًا. فقط محاولاته لتأليف الموسيقى لم تلق الدعم. خلال السنوات التسع التي قضاها في الجوقة، لم يتلق من مديرها سوى درسين!

لكن الدروس لم تظهر على الفور. قبل ذلك، كان عليّ أن أقضي وقتًا يائسًا في البحث عن الدخل. شيئًا فشيئًا، تمكنت من العثور على عمل ما، والذي، على الرغم من أنه لم يقدم أي دعم، إلا أنه سمح لي بعدم الموت من الجوع. بدأ هايدن بإعطاء دروس الغناء والموسيقى، والعزف على الكمان في أمسيات الأعياد، وأحيانًا على الطرق السريعة فقط. بأمر، قام بتأليف العديد من أعماله الأولى. لكن كل هذه الأرباح كانت عشوائية. لقد فهم هايدن: لكي تصبح ملحنًا، عليك أن تدرس كثيرًا وبجد. بدأ في دراسة الأعمال النظرية، ولا سيما كتب I. Matteson و I. Fuchs.

تبين أن التعاون مع الممثل الكوميدي الفييني يوهان جوزيف كورز كان مفيدًا. كان كورتز في ذلك الوقت يحظى بشعبية كبيرة في فيينا كممثل موهوب ومؤلف لعدد من المسرحيات الهزلية.

كورتز، بعد أن التقى هايدن، أعرب على الفور عن تقديره لموهبته وعرض عليه تأليف الموسيقى للنص المكتوب الذي ألفه للأوبرا الكوميدية "The Crooked Demon". كتب هايدن موسيقى لم تصل إلينا للأسف. نحن نعلم فقط أن "الشيطان الملتوي" تم عرضه في شتاء 1751-1752 في مسرح بوابة كارينثيان وكان ناجحًا. "لقد حصل هايدن على 25 دوكات مقابل ذلك، واعتبر نفسه ثريًا جدًا". الظهور الجريء لملحن شاب لا يزال غير معروف على المسرح في عام 1751 جلب له على الفور شعبية في الدوائر الديمقراطية و... مراجعات سيئة للغاية من أتباع التقاليد الموسيقية القديمة. تم نقل اللوم على "المهرج" و"الرعونة" وغيرها من الأعمال البطولية لاحقًا من قبل العديد من المتعصبين لـ "السامي" إلى بقية أعمال هايدن، بدءًا من سمفونياته وانتهاءً بجماهيره.

كانت المرحلة الأخيرة من شباب هايدن الإبداعي - قبل الشروع في المسار المستقل كملحن - هي الفصول الدراسية مع نيكولا أنطونيو بوربورا، الملحن والقائد الإيطالي، ممثل المدرسة النابولية. استعرض بوربورا تجارب هايدن التركيبية وأعطاه التعليمات. هايدن، من أجل مكافأة المعلم، كان مرافقا في دروسه الغنائية وحتى بمثابة خادمه.

تحت السطح، في العلية الباردة، حيث كان هايدن مجتمعا، على مفتاح قديم مكسور، درس أعمال الملحنين المشهورين. والأغاني الشعبية! لقد استمع إلى الكثير منهم، وهو يتجول ليلًا ونهارًا في شوارع فيينا. هنا وهناك بدت مجموعة متنوعة من الألحان الشعبية: النمساوية والمجرية والتشيكية والأوكرانية والكرواتية والتيرولينية. ولذلك فإن أعمال هايدن تتخللها هذه الألحان الرائعة، وأغلبها مبهجة ومبهجة.

كانت نقطة التحول تختمر تدريجياً في حياة هايدن وعمله. وبدأ وضعه المالي يتحسن شيئا فشيئا، وأصبح مكانته في الحياة أقوى. وفي الوقت نفسه، جلبت موهبته الإبداعية العظيمة أول ثمارها المهمة.

في حوالي عام 1750، كتب هايدن قداسًا صغيرًا (في F الكبرى)، يُظهر فيه ليس فقط استيعابًا موهوبًا للتقنيات الحديثة لهذا النوع، ولكن أيضًا ميلًا واضحًا لتأليف موسيقى الكنيسة "المبهجة". الحقيقة الأكثر أهمية هي أن الملحن قام بتأليف أول رباعية وترية له في عام 1755.

كان الدافع هو التعرف على عاشق الموسيقى، مالك الأرض كارل فورنبرغ. مستوحى من الاهتمام والدعم المادي من فورنبرغ، كتب هايدن أولاً سلسلة من الثلاثيات الوترية، ثم الرباعية الوترية الأولى، والتي سرعان ما تبعها حوالي عشرين آخرين. في عام 1756، قام هايدن بتأليف كونشرتو في C الكبرى. كما اهتم راعي هايدن بتعزيز وضعه المالي. أوصى الملحن إلى الأرستقراطي التشيكي ومحب الموسيقى الكونت جوزيف فرانز مورزين. قضى مورتزين الشتاء في فيينا، وفي الصيف عاش في منزله في لوكافيك بالقرب من بيلسن. في خدمة مورسين، كملحن وموصل، تلقى هايدن الإقامة المجانية والطعام والراتب. تبين أن هذه الخدمة لم تدم طويلا (1759-1760)، لكنها ساعدت هايدن على اتخاذ خطوات أخرى في التكوين. في عام 1759، ألف هايدن سيمفونيته الأولى، تلتها أربع سمفونيات أخرى في السنوات التالية.

سواء في مجال الرباعية الوترية أو في مجال السيمفونية، كان على هايدن تحديد وبلورة أنواع العصر الموسيقي الجديد: تأليف الرباعيات، وإنشاء السمفونيات، وأظهر نفسه على أنه مبتكر جريء وحاسم.

أثناء وجوده في خدمة الكونت مورزين، وقع هايدن في حب الابنة الصغرى لصديقه، مصفف الشعر الفييني يوهان بيتر كيلر، تيريزا، وكان يخطط بجدية للزواج منها. إلا أن الفتاة، لأسباب ظلت مجهولة، تركت منزل والديها، ولم يجد والدها أفضل من أن يقول: «هايدن، عليك أن تتزوج ابنتي الكبرى». ومن غير المعروف ما الذي دفع هايدن للرد بشكل إيجابي. بطريقة أو بأخرى، وافق هايدن. كان يبلغ من العمر 28 عامًا، وكانت عروسه ماريا آنا ألويسيا أبولونيا كيلر تبلغ من العمر 32 عامًا. وتم الزواج في 26 نوفمبر 1760، وأصبح هايدن... زوجًا غير سعيد لعدة عقود.

وسرعان ما أثبتت زوجته أنها امرأة ضيقة الأفق وغبية ومشاكسة للغاية. إنها بالتأكيد لم تفهم أو تقدر الموهبة العظيمة لزوجها. قال هايدن ذات مرة في شيخوخته: "لم تكن تهتم بما إذا كان زوجها صانع أحذية أو فنانًا". دمرت ماريا آنا بلا رحمة عددًا من مخطوطات هايدن الموسيقية، واستخدمتها في تجعيد الشعر وبطانات الفطائر. علاوة على ذلك، كانت مسرفة للغاية ومتطلبة.

بعد أن تزوج هايدن، انتهك شروط الخدمة مع الكونت مورسين - حيث قبل الأخير الرجال غير المتزوجين فقط في الكنيسة الخاصة به. ومع ذلك، لم يكن عليه إخفاء التغيير في حياته الشخصية لفترة طويلة. أجبرت الصدمة المالية الكونت مورسين على التخلي عن الملذات الموسيقية وحل الكنيسة. واجه هايدن التهديد بالبقاء مرة أخرى بدون دخل دائم.

ولكن بعد ذلك تلقى عرضًا من راعي الفنون الجديد والأقوى - أغنى قطب مجري مؤثر للغاية - الأمير بافيل أنطون إسترهازي. من خلال الاهتمام بهيدن في قلعة مورسين، أعرب استرهازي عن تقديره لموهبته.

ليس بعيدًا عن فيينا، في بلدة أيزنشتات المجرية الصغيرة، وفي الصيف في قصر إزترهاز الريفي، أمضى هايدن ثلاثين عامًا كقائد فرقة موسيقية (قائد الفرقة الموسيقية). وشملت واجبات قائد الفرقة توجيه الأوركسترا والمغنين. كان على هايدن أيضًا أن يؤلف السمفونيات والأوبرا والرباعية وأعمال أخرى بناءً على طلب الأمير. في كثير من الأحيان أمر الأمير المتقلب بكتابة مقال جديد في اليوم التالي! ساعدته موهبة هايدن وعمله الجاد غير العادي هنا أيضًا. ظهرت الأوبرا الواحدة تلو الأخرى، وكذلك السيمفونيات، بما في ذلك «الدب»، «غرفة الأطفال»، «المعلمة».

أثناء توجيه الكنيسة، يمكن للملحن الاستماع إلى العروض الحية للأعمال التي أنشأها. هذا جعل من الممكن تصحيح كل ما لم يبدو جيدًا بما فيه الكفاية، وتذكر ما كان ناجحًا بشكل خاص.

أثناء خدمته مع الأمير استرهازي، كتب هايدن معظم أوبراته ورباعيته وسمفونياته. في المجموع، خلق هايدن 104 سمفونيات!

في سمفونياته، لم يضع هايدن نفسه مهمة تفرد المؤامرة. تعتمد برمجة الملحن في أغلب الأحيان على الارتباطات الفردية و"الرسومات" المرئية. حتى عندما تكون أكثر تكاملاً واتساقًا - عاطفيًا بحتًا، كما في "سيمفونية الوداع" (1772)، أو من حيث النوع، كما في "سيمفونية الحرب" (1794)، فإنها لا تزال تفتقر إلى أسس حبكة واضحة.

إن القيمة الهائلة لمفاهيم هايدن السمفونية، مع كل بساطتها النسبية وبساطتها، تكمن في الانعكاس العضوي للغاية وتنفيذ وحدة العالم الروحي والمادي للإنسان.

يتم التعبير عن هذا الرأي بطريقة شعرية للغاية بواسطة E.T.A. هوفمان: "يهيمن على أعمال هايدن التعبير عن روح طفولية بهيجة ؛ تقودنا سيمفونياته إلى بساتين خضراء شاسعة ، إلى حشد مبهج ومتنوع من الأشخاص السعداء ، يندفع الأولاد والبنات أمامنا في رقصات كورالية ؛ يختبئ الأطفال الضاحكون خلف الأشجار، خلف شجيرات الورد، يرمون الزهور بشكل هزلي. حياة مليئة بالحب، مليئة بالنعيم والشباب الأبدي، كما كانت قبل السقوط؛ لا معاناة ولا حزن - فقط رغبة رثائية لطيفة لصورة محبوبة، تطفو في المسافة. في وميض المساء الوردي، لا يقترب ولا يختفي، وطالما هو هناك لا يأتي الليل، فهو نفسه فجر المساء، المشتعل فوق الجبل وفوق البستان».

وصلت مهارة هايدن إلى الكمال على مر السنين. أثارت موسيقاه دائمًا إعجاب العديد من ضيوف استرهازي. أصبح اسم الملحن معروفا على نطاق واسع خارج وطنه - في إنجلترا وفرنسا وروسيا. السيمفونيات الست التي عُرضت في باريس عام 1786 كانت تسمى "الباريسية". لكن هايدن لم يكن له الحق في الذهاب إلى أي مكان خارج ملكية الأمير، أو طباعة أعماله، أو مجرد تقديمها كهدية دون موافقة الأمير. والأمير لم يعجبه غياب مدير فرقته. لقد اعتاد على أن ينتظر هايدن مع الخدم الآخرين أوامره في الردهة في وقت معين. في مثل هذه اللحظات، شعر الملحن باعتماده بشكل خاص. "هل أنا قائد الفرقة أم قائد الفرقة الموسيقية؟" - صرخ بمرارة في رسائل إلى الأصدقاء. وفي أحد الأيام تمكن من الهرب وزيارة فيينا ولقاء معارفه وأصدقائه. كم من الفرح جلبه للقاء حبيبه موزارت! أعقب المحادثات الرائعة عروض رباعية، حيث عزف هايدن على الكمان وموتسارت على الكمان. استمتع موزارت بشكل خاص بأداء الرباعيات التي كتبها هايدن. في هذا النوع، اعتبر الملحن العظيم نفسه تلميذه. لكن مثل هذه الاجتماعات كانت نادرة للغاية.

حظي هايدن بفرصة تجربة أفراح أخرى - أفراح الحب. وفي 26 مارس 1779، تم استقبال الزوجين بولزيللي في كنيسة إسترهازي. أنطونيو، عازف الكمان، لم يعد شابا. وكانت زوجته المغنية لويجا، وهي امرأة مغاربية من نابولي، تبلغ من العمر تسعة عشر عامًا فقط. لقد كانت جذابة للغاية. عاشت لويجيا بشكل غير سعيد مع زوجها، تماما مثل هايدن. بعد أن استنفد رفقة زوجته الغاضبة والمشاكسة، وقع في حب لويجيا. واستمر هذا الشغف، ويضعف ويضعف تدريجياً، حتى شيخوخة الملحن. على ما يبدو، ردت لويجيا مشاعر هايدن بالمثل، ولكن مع ذلك، أظهرت موقفها اهتمامًا شخصيًا أكبر من الصدق. على أية حال، كانت تبتز المال من هايدن بثبات وإصرار شديد.

حتى أن الشائعات أطلقت على ابن لويجي أنطونيو ابن هايدن (من غير المعروف ما إذا كان صحيحًا). أصبح ابنها الأكبر بيترو هو المفضل لدى الملحن: اعتنى به هايدن كأب وقام بدور نشط في تدريبه وتربيته.

على الرغم من موقفه التابع، لم يتمكن هايدن من ترك الخدمة. في ذلك الوقت، أتيحت للموسيقي الفرصة للعمل فقط في مصليات المحكمة أو قيادة جوقة الكنيسة. قبل هايدن، لم يجرؤ أي ملحن على العيش بشكل مستقل. كما لم يجرؤ هايدن على التخلي عن وظيفته الدائمة. في عام 1791، عندما كان هايدن بالفعل حوالي 60 عاما، توفي الأمير القديم استرهازي. قام وريثه، الذي لم يكن لديه حب كبير للموسيقى، بحل الكنيسة. لكنه شعر أيضًا بالاطراء لأن الملحن، الذي أصبح مشهورًا، تم إدراجه على أنه مدير فرقته الموسيقية. مما اضطر الشاب استرهازي إلى تكليف هايدن بمعاش تقاعدي يكفي لمنع «خادمه» من الالتحاق بخدمة جديدة.

كان هايدن سعيدا! وأخيراً أصبح حراً ومستقلاً! وافق على عرض الذهاب إلى إنجلترا لحضور الحفلات الموسيقية. أثناء سفره على متن سفينة، رأى هايدن البحر لأول مرة. وكم مرة حلم بها وهو يحاول تخيل عنصر الماء اللامحدود وحركة الأمواج وجمال لون الماء وتنوعه. مرة واحدة في شبابه، حاول هايدن أن ينقل بالموسيقى صورة البحر الهائج. كانت الحياة في إنجلترا أيضًا غير عادية بالنسبة لهايدن. حققت الحفلات الموسيقية التي أجرى فيها أعماله نجاحًا باهظًا. كان هذا أول اعتراف جماعي مفتوح بموسيقاه. انتخبته جامعة أكسفورد عضوا فخريا.

زار هايدن إنجلترا مرتين. على مر السنين، كتب الملحن اثنتي عشرة سمفونية لندن الشهيرة. تكمل سمفونيات لندن تطور سيمفونية هايدن. وصلت موهبته إلى ذروتها. بدت الموسيقى أعمق وأكثر تعبيرًا، وأصبح المحتوى أكثر جدية، وأصبحت ألوان الأوركسترا أكثر ثراءً وتنوعًا.

على الرغم من انشغاله الشديد، تمكن هايدن من الاستماع إلى الموسيقى الجديدة. لقد تأثر بشكل خاص بخطابات الملحن الألماني هاندل، كبير معاصريه. كان انطباع موسيقى هاندل رائعًا لدرجة أن هايدن، عند عودته إلى فيينا، كتب خطابين - "إنشاء الفدير" و"الفصول".

حبكة "خلق العالم" بسيطة للغاية وساذجة. يخبرنا الجزءان الأولان من الخطابة عن ظهور العالم بإرادة الله. الجزء الثالث والأخير يدور حول الحياة السماوية لآدم وحواء قبل السقوط.

هناك عدد من أحكام المعاصرين والأحفاد المباشرين حول "خلق العالم" لهايدن مميزة. حقق هذا الخطاب نجاحًا كبيرًا خلال حياة الملحن وزاد من شهرته بشكل كبير. ومع ذلك، سُمعت أصوات منتقدة. وبطبيعة الحال، صدمت الصور المرئية لموسيقى هايدن الفلاسفة وعلماء الجمال الذين كانوا يميلون إلى المزاج "السامي".

كتب سيروف بحماس عن "خلق العالم": "يا له من خلق هائل هذا الخطاب! هناك، بالمناسبة، أغنية واحدة تصور خلق الطيور - وهذا هو بالتأكيد أعلى انتصار للموسيقى الصوتية، وعلاوة على ذلك، "يا لها من طاقة، يا لها من بساطة، يا لها من نعمة بسيطة!" - هذا بالتأكيد يتجاوز كل المقارنة.

ينبغي الاعتراف بخطاب "الفصول" باعتباره عملاً أكثر أهمية لهايدن من "خلق العالم". نص الخطابة "الفصول"، مثل نص "خلق العالم"، كتبه فان سويتن. ثاني خطابات هايدن العظيمة أكثر تنوعًا وإنسانية بعمق ليس فقط في المحتوى، ولكن أيضًا في الشكل. هذه فلسفة كاملة، موسوعة لصور الطبيعة وأخلاق هايدن الفلاحية الأبوية، وتمجيد العمل، وحب الطبيعة، ومباهج الحياة الريفية ونقاء النفوس الساذجة. بالإضافة إلى ذلك، سمحت المؤامرة ل Haydn بإنشاء مفهوم موسيقي متناغم للغاية وكامل ومتناغم للكل.

لم يكن تأليف المقطوعة الموسيقية الهائلة لـ "الفصول الأربعة" سهلاً على هايدن المتهالك، مما كلفه الكثير من المخاوف والليالي الطوال. وفي النهاية كان يعاني من الصداع والهوس بالعروض الموسيقية.

كانت سمفونيات لندن والخطابات ذروة أعمال هايدن. بعد الخطابات لم يكتب شيئًا تقريبًا. لقد كانت الحياة مرهقة للغاية. لقد استنفدت قوته. السنوات الأخيرة للملحن قضى على مشارف فيينا، في منزل صغير. تمت زيارة المنزل الهادئ والمنعزل من قبل المعجبين بموهبة الملحن. المحادثات تتعلق بالماضي. أحب هايدن بشكل خاص أن يتذكر شبابه - الصعب والمضني ولكنه مليء بعمليات البحث الجريئة والمستمرة.

توفي هايدن عام 1809 ودُفن في فيينا. تم نقل رفاته بعد ذلك إلى آيزنشتات، حيث أمضى سنوات عديدة من حياته.