سيبيرياكوف V. N. فن البوب ​​​​ومفارقات الحداثة. م، 1969.

Voyakina S. M. الفنون الجميلة الأجنبيةالعشرينالخامس. م، 1978.

الفن الغربيالعشرينالخامس. م.: «العلم»، 1991.

كانتر. فنالعشرينالخامس. م، 1973.

بوليفوي في إم القرن العشرين. الفنون الجميلة والهندسة المعمارية لدول وشعوب العالم. م: «الفنان السوفييتي» 1989.

Maklakova T. G. الهندسة المعمارية في القرن العشرين. ملاحظات المحاضرة. م، 1995.

تميز القرن العشرين بالتحضر المكثف بسبب التصنيع، والزيادة الحادة في عدد سكان الحضر بسبب الأشخاص ذوي الدخل المنخفض، الأمر الذي تطلب تشييد مباني سكنية بشقق للإيجار رخيصة الثمن. نظام الاتصالات يتطور ويتزايد تنقل السكان. هناك حاجة لتشكيل أنواع جديدة من المباني (المتاجر والبنوك والمكاتب متعددة الطوابق والمرافق والأسواق الرياضية الداخلية وأجنحة المعارض والمرافق الصناعية). في القرن العشرين، كان هناك انخفاض معين في قيمة التقاليد الكلاسيكية، مما أدى إلى مراجعة معيار “الجمال” في الهندسة المعمارية. وبناءً على ذلك، بدأ بناء تركيبات المساحات والأحجام ليس من المخططات الخارجية المتناظرة للواجهات، ولكن من البناء الملائم وظيفيًا للمساحات الداخلية، والتي انعكست في بناء الأحجام الخارجية للمبنى.

تعود الأولوية في إعادة تقييم العامل التكتوني في الهندسة المعمارية الحديثة إلى المدرسة الفرنسية، وقبل كل شيء، إلى العالم المتميز في منتصف القرن التاسع عشر، والمهندس المعماري ومرمم المعالم المعمارية في فرنسا في العصور الوسطى، فيولا لو دوك، تلميذته، المؤرخ المعماري أوغست تشويسي وطالب الأخير، أوغست بيريت، مهندس معماري ممارس 1910-50s القرن العشرين

في عمارة القرن العشرين. تتميز الاتجاهات والأساليب الرئيسية التالية:

الوظيفية.

التعبيرية.

العمارة العضوية والإقليمية.

البنيوية.

التاريخية.

ما بعد الحداثة.

• رمزية؛

  التفكيكية.

الوظيفية.

كتب أوغست بيريه: "إذا كان المبنى يحقق غرضه حقًا، فيجب أن تتحدث أشكاله الخارجية عن وظائفه المتأصلة. وهذا يشكل طابع المبنى. إذا كان بإمكانك إضفاء طابع خاص على المبنى بأقل تكلفة، فسيكون للمبنى أسلوب مميز." ماير: «كل الأشياء على الأرض هي نتاج ضرب دالة في الاقتصاد. كل الأشياء، إذن، ليست أعمالًا فنية. أي عمل فني هو تكوين، وبالتالي ليس هادفا. العمارة هي عملية بيولوجية. العمارة ليست عملية نظام جمالي. إن المبنى السكني الجديد الذي سيتم إنشاؤه لن يكون مجرد "آلة للسكن"، بل جهاز بيولوجي لتلبية الاحتياجات الروحية والجسدية.

ظهرت الوظيفية في أوائل عشرينيات القرن العشرين. ولم تغطي الهندسة المعمارية فحسب، بل امتدت أيضًا على نطاق واسع وعالميًا إلى عالم الكائنات بأكمله - الأثاث، والملابس، ورسومات الكتب، مشهد المسرحوالأزياء، وما إلى ذلك، مما يضع الأساس النظري والعملي للتصميم.

تصاميم ومواد جديدة.

يستخدم O Perret الخرسانة المسلحة بنشاط. وفي عام 1903، قام ببناء أول منزل من الخرسانة المسلحة بالكامل في باريس.

يجري البحث عن التعبير عن الهياكل الجديدة (هياكل الشبكات المعدنية لـ V. G. Shukhov في روسيا). المهندس المعماري الألماني م. بيرج في 1911-1913. وفي بولندا قام ببناء قاعة المئوية بأضلاع مفتوحة من قبو من الخرسانة المسلحة.

بعد الحرب العالمية الثانية، ظهرت هياكل خرسانية مسلحة مكانية جديدة تستخدم الخطوط المنحنية (القطع المكافئ، القطع الزائد، القطع الناقص). إن خصائص الخرسانة سابقة الإجهاد تجعل من الممكن زيادة مساحات الأرضية. وهذا يؤثر على بناء الجسور. ويتجلى الجمع بين التفكير المنطقي والفني في مشاريع تقاطعات النقل والجراجات متعددة المستويات.

الجسور لروبرت ماير (1872-1940).تكتسب الهياكل الخرسانية المسلحة صفات التعبير الجمالي. في عام 1908، بدأت التجارب على الأسقف الخالية من العوارض على شكل فطر (تيجان الأعمدة الحاملة على شكل فطر). في عام 1933، تم بناء جسر طريق شفاندباخ (كانتون برن) بجزء على شكل هلال. منذ بداية عمله حوالي عام 1910 وحتى بناء أحدث جسوره، طور ماير مبادئ القوس ثلاثي المفصلات الذي يتكون من مقاطع صندوقية. لقد أعطى الهيكل مرونة لم تكن تمتلكها في السابق سوى الجسور الفولاذية. في جناح شركة أسمنت بورتلاند السويسرية في المعرض الوطني السويسري عام 1939 في زيورخ، أظهر ماير مدى روعة الهياكل الخرسانية المسلحة وأنيقتها. غالبًا ما كان السيد يرسم الرسومات الأولية للجسور التي تصورها على شكل خط منحني واحد مرسوم على قطعة من الورق أثناء رحلة من زيورخ إلى برن، حيث يقع مكتبه. الحسابات الهندسية البسيطة ليست كافية لتمهيد الطريق لحلول جديدة. وهذا هو المجال الذي يلعب فيه الاختراع، بكل معنى الكلمة، دورًا أكثر أهمية من الحساب. تستجيب جسور ماير للحس الجمالي من خلال تعبيرها الشعري وإحساسها الدقيق بالتوازن.

الفناء، الفناء الداخلي، الجزء الحميمي من المنزل، كان منتشراً على نطاق واسع في بلاد ما بين النهرين 200 قبل الميلاد. ه. كانت المنازل الريفية الرومانية تحتوي على سلسلة من الأفنية، كل منها مصمم لغرض محدد. في عام 1949، أعاد خوسيه لويس سيرت إدخال الأفنية في تخطيط مستوطنات العمال في شيبوت (أمريكا الجنوبية).

بيتر بيرنس (1868-1940).بدأ نشاطه في ألمانيا كمهندس معماري في بداية القرن العشرين. كانت ورشة بيرنس هي الأكثر شهرة في ألمانيا. عمل ميس فان دير روه وجروبيوس وحتى لو كوربوييه هناك (5 أشهر). اشتهر بنهجه في البناء الصناعي باعتباره مشكلة الإبداع المعماري. في عام 1907، تم تنظيم Werkbund (الاتحاد الصناعي) في ميونيخ. هدفه هو "جعل الحرفة أكثر دقة وتحسين جودة المنتجات". كان من المتوقع أن يتعاون الفنان والعامل والصناعي في إنتاج أشياء ذات قيمة فنية.

والتر غروبيوس(1883-1969) بدأ حياته المهنية في ألمانيا خلال ذروة Werkbund. بعد تخرجه عمل في ورشة بيتر بيرنس. استمر هذا من عام 1907 إلى عام 1910، عندما طور بيرنس مشروعًا لمصنع توربينات لشركة جنرال إلكتريك (AEG) في برلين. في الوقت نفسه، شارك غروبيوس في المناقشات في Werkbund المُنظمة حديثًا، مما ساعد في بلورة أفكاره حول طبيعة الهندسة المعمارية.

بعد افتتاح مكتبه الخاص، تلقى غروبيوس أمرًا من شركة فاغوست لتصميم آخر مصنع للأحذية (1911). تم تصميم هذا المصنع مع الأخذ في الاعتبار ليس الاحتياجات البشرية الفردية، ولكن العمليات غير الشخصية التي تجري في المبنى. بعد عام 1934، عمل غروبيوس في إنجلترا.

ألمانيا ما بعد الحرب و باوهاوس (1919-1928).لقد أثرت التعبيرية على أعمال كل فنان تقريبًا في ألمانيا، لكنها لم يكن لها تأثير صحي على الهندسة المعمارية. كان غروبيوس مدركًا لعدم اتساق التعبيرية مع متطلبات العصر وضرورة الابتعاد عنه. عندما وحد غروبيوس المدرسة الفنون الجميلةوأكاديمية الفنون التطبيقية في فايمار، لتشكيل مدرسة الباوهاوس، وحاول العثور على مدرسين لم يعملوا من قبل في مجال الفنون التطبيقية. عهد بالدورة التمهيدية للفنان الشاب يوهان إيتن. منذ البداية، عمل النحات جيرهارت ماركس والتعبيري ليونيل فاينينغر، الذي كان مهتما بمشاكل الفضاء، في باوهاوس.

بدأت المرحلة الثانية من التطوير في عام 1921، عندما انضم الفنان بول كلي إلى مجموعة باوهاوس. بعد ذلك، جاء المزيد والمزيد من الناس من المجموعات التجريدية: أولًا أوسكار شليمر في عام 1921، ثم فاسيلي كاندينسكي في عام 1922، وفي عام 1923 موهولي ناجي (المجري). ساعد موهولي ناجي، ناشر الكتب التي نشرتها مدرسة باوهاوس، في التغلب على بقايا التصوف الرومانسي.

تتميز المرحلة الثالثة من مدرسة باوهاوس بالاتصال الوثيق بالصناعة. حدث هذا تقريبًا في الوقت الذي انتقلت فيه هذه المدرسة من فيرمار إلى ديساو (قبل عام 1928). أكمل والتر غروبيوس مبنى باوهاوس في ديساو عام 1926.

باوهاوس هي أعلى مدرسة معمارية وفنية صناعية. كان الأساس النظري لباوهايس هو الوظيفية - "ما يبدو جيدًا هو ما يعمل بشكل جيد". سعى قادة باوهاوس إلى إنشاء بنية ديمقراطية غير وطنية.

في العشرينيات حقق نجاحا كبيرا هولنديأمستردام مدرسةبقيادة I.-P. أودوم. قام بتصميم العديد من قرى العمال والمنازل الرخيصة.

سيام- المؤتمرات الدولية للمهندسين المعماريين المعاصرين - مناقشة مشاكل العمارة الحديثة. انعقد المؤتمر الأول عام 1928 في لا سارو.

وكانت الوظيفية واضحة بشكل خاص في العمارة السوفيتية 1920-30s مشكلة تشكيل بنية جديدة لمجتمع جديد في عشرينيات القرن الماضي. اجتذبت بشكل خاص المهندسين المعماريين من الجيل الشاب والمتوسط، الذين اتحدوا في العديد من الجمعيات الإبداعية. واختلفت مواقف هذه الجمعيات، لكن التوجه نحو الرفض الكامل للغة التقليدية للأشكال المعمارية كان شائعا.

تأسست جمعية المهندسين المعماريين الجدد (ASNOVA) في عام 1923، برئاسة ن. لادوفسكي وف. إدراك العناصر الأساسية المكونة للتكوين المعماري – الحجم، المستوى، الإيقاع، وما إلى ذلك. في عام 1925، انضم ك. ميلنيكوف، مؤلف الأندية الستة الأولى في موسكو، إلى ASNOVA.

في عام 1925، نشأت جمعية المهندسين المعماريين الحديثين (OSA)، برئاسة A. I. Vesnin وM. Ginsburg. تهدف OSA أيضًا إلى إنشاء أنواع من المباني التي تلبي الظروف الاجتماعية الحديثة. ومع ذلك، كان نهج OCA في التصميم أكثر واقعية. في تخطيط المبنى، اعتبروا التنظيم الوظيفي والبناء الأساسي للفضاء كمصدر لتنسيقه. لقد صاغ أساتذة OSA هذا النهج على أنه "وظيفة الغلاف المادي المبني والمساحة المخفية خلفه". تلقى هذا الاتجاه اسم البنائية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في النصف الأول من العشرينيات. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، ظهر مفهوم بناء المساكن الجماعية اللائقة للعمال. كان من المفترض أن يتم استبدال التطويرات العقارية غير المطورة في الضواحي العاملة للمدن الصناعية الكبيرة بتطورات معقدة مريحة مكونة من 2 إلى 4 طوابق مع منازل مقطعية ومدارس ومحلات تجارية. كان المركز الاجتماعي للمجمع هو نادي العمال. لذلك، منذ عام 1923، قرية سوكول (المهندس المعماري N. Markovnikov)، مجمع في مصنع AMO في موسكو (المهندس المعماري I. Zhiltovsky)، المجمعات السكنية سميت باسمها. رازين، على اسم كيروف، ايم. ارتيم لهم. شوميان في باكو (المهندسين المعماريين أ. سامويلوف، أ. إيفانيتسكي)، في خاركوف، لينينغراد، تبليسي ومدن أخرى.

بعد بضع سنوات، تم تنفيذ هذه الأفكار في ممارسة البناء في الدول الغربية، وخاصة في ألمانيا (المهندسين المعماريين V. Gropius، E. May، B. Taut، G. Mayer).

اعتبر أساتذة الهندسة المعمارية الجديدة توحيد المظهر والهندسية لمنتجات المصانع كوسيلة جمالية لتنسيق وضمان الوحدة الفنية للبناء، لتحل محل الأشكال المعمارية الكلاسيكية. كتب لو كوربوزييه في عام 1923: "يجب علينا أن نخلق روح التسلسل - الرغبة في العيش في منازل متسلسلة، لتصميم المنازل على شكل سلسلة". كان للمبادئ الخمسة لتصميم البناء التي نشرها لو كوربوزييه (فيلا في جارشيس، فيلا سافوي في بواسي) في كتابه “المدينة المشعة” تأثير هائل على تشكيل التقنيات التركيبية في عمارة الحركة الحديثة:

على دعامات أعمدة مفتوحة ترفع المبنى بعيدًا عن الرطوبة الأرضية؛

مع حديقة سطحية من الخرسانة المسلحة المسطحة، مما يوفر لسكان المنزل منطقة ترفيهية إضافية؛

مع تخطيط مجاني للمساحات الداخلية، والذي يتم ضمانه عن طريق استبدال الجدران الحاملة الداخلية بإطار؛

مع نوافذ شريطية تزيد من إضاءة المبنى؛

مع تكوين حر للواجهات، والذي يتم ضمانه عن طريق استبدال الهيكل الحامل للجدران الخارجية بهيكل غير حامل عند التبديل إلى النظام الهيكلي للإطار.

لقد نشأ موقف متناقض: في حين إنكار معيارية الأشكال المعمارية الكلاسيكية من حيث المبدأ، فقد وصلت الوظيفية في ممارسة التصميم الفعلي إلى شكل وصفة طبية رتيبة إلى حد ما. ويمكن أن يؤدي التقييد المتعمد للوسائل التعبيرية، مع مرور الوقت، إلى ظهور جماليات هذه المدرسة مخفض القيمة. لكن تطورها توقف بسبب الأنظمة الشمولية التي دعمت الرثاء التقليدي للعمارة الكلاسيكية. اكتسبت الوظيفية ريحًا ثانية بعد الحرب العالمية الثانية، عندما كان الاستعادة السريعة والاقتصادية للمدن المدمرة مطلوبة. في الأربعينيات والخمسينيات. أصبحت الوظيفية أكثر انتشارًا مما كانت عليه في عشرينيات القرن الماضي.

تم تنفيذ الموضوع المعماري للواجهة الزجاجية بواسطة لو كوربوزييه في أوائل الثلاثينيات. في مباني ملجأ جيش الخلاص في باريس وفي مبنى الاتحاد المركزي في موسكو. ومع ذلك، فإن فكرة ناطحة سحاب ذات جدران خارجية زجاجية تنتمي إلى سيد رئيسي آخر للحركة الحديثة - ميس فان دير روه. قام بتطويره منذ عام 1919م مشاريع مختلفةولكن لم يتم تنفيذه إلا بعد عدة عقود في الولايات المتحدة. أولاً في مجمع مكون من مبنيين سكنيين شاهقين من الزجاج مكونين من قسم واحد على بحيرة شوك درايف في شيكاغو، ثم في مكتب مبنى سيجرام في نيويورك. على عكس الوظيفية في عشرينيات القرن العشرين، التي طورت رسميًا شكلًا بنيويًا جديدًا، ولكنها قلدته عمليًا من خلال تصنيعه من مواد تقليدية، فإن الوظيفية الأمريكية في الخمسينيات من القرن الماضي. تعتمد على صناعة البناء المتطورة للغاية. إن الجودة العالية للمواد والمنتجات الجديدة المستخدمة في هذه الأشياء استردت جزئيًا الطبيعة الأولية لأشكالها ثلاثية الأبعاد. لقد تم تبني موضوع المكاتب الزجاجية الشاهقة أو برج الفندق من قبل المهندسين المعماريين والعملاء في جميع أنحاء العالم. الوظيفية في الخمسينيات حصل على اسم "النمط الدولي".

خلال فترة التطوير واسع النطاق بشكل خاص للبناء الشامل في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الخمسينيات والسبعينيات. نشأت حالة ساهمت بشكل موضوعي في تراجع الخصائص الجمالية للمباني السكنية. تزامنت أحجام البناء غير المسبوقة مع فترة تشكيل صناعة بناء المنازل، والتي تتطلب الحد الأدنى من مجموعة متنوعة من المنتجات الصناعية. لقد أدى التطوير الحر للمناطق السكنية إلى تدمير الأفكار المعتادة حول البيئة الحضرية، مما تسبب في حنين السكان الجدد إلى الفضاء الحضري التقليدي.

ظل التقييم الجمالي والأخلاقي للوظيفة غير مستقر على مدى العقود الماضية. خلال فترة خيبة الأمل الحادة بشكل خاص تجاه الحداثة في الستينيات. تم تحويل مجمع بوساك السكني، الذي تم بناؤه عام 1927 وفقًا لتصميم لو كوربوزييه، بالكامل من قبل سكانه أثناء إعادة الإعمار (تم استبدال الأسطح المسطحة بأسقف مائلة، وتم إغلاق النوافذ الشريطية، وتم طلاء الجدران ومغطاة بالديكور). وبعد مرور 10 إلى 15 عامًا، تم ترميم المجمعات السكنية W. Gropius وB Taut - Simmensstadt وZehlendorf وNeujöckeln في برلين - بمحبة وعناية في ألمانيا.

التعبيرية.

التعبيرية في الهندسة المعمارية هي فرع من الحركة التعبيرية العامة في الفن، والتي وحدت الأدب (F. Kafka)، والموسيقى (A. Scriabin)، والسينما (R. Wiene)، والرسم (V. Kandinsky، P. Klee). في الهندسة المعمارية، تعود المظاهر الأولى الواضحة للتعبيرية إلى 1919-1922. ثم ظهرت الأعمال التعبيرية بوتيرة متفاوتة في الخمسينيات والسبعينيات. (الأعمال اللاحقة لـ Le Corbusier، E. Saarinen، J. Utson، O. Niemeyer، G. Scharoun).

تتميز التعبيرية في الهندسة المعمارية بالتعبير العاطفي المؤكد للتكوين، والذي يتم تحقيقه غالبًا من خلال الدقة أو الغرابة أو التشوه المتعمد أو تعميم الأشكال المألوفة. معيار التعبيرية في العشرينيات. أصبح مبنى مختبر الفيزياء الفلكية "برج أينشتاين" في بوتسدام (1921)، الذي صممه إي. ميندلسون كنحت بناء مجاني من الخرسانة المسلحة المتجانسة بأشكال بلاستيكية مبسطة، مما يلغي تقريبًا الوصلات المتعامدة.

في 1950s مع البادئة "neo"، تدخل التعبيرية مرة أخرى مرحلة العمارة العالمية. أشهر أعمال التعبيرية الجديدة هي الكنيسة الصغيرة في رونشامب (فرنسا)، التي بنيت وفقًا لتصميم لو كوربوزييه في 1950-1955. تكوينه مستوحى من صور دور العبادة الأولى للمسيحية.

وجد G. Scharoun، الذي يقوم بعمله في ألمانيا (دار الأوبرا في برلين)، نهجا تعبيريا حتى لحل هذا الشكل المعماري المحدد بشكل معياري كمبنى سكني. في مجمعه السكني في شتوتغارت “روميو وجولييت” (1956-1960)، قام بإنشاء شكل حجمي غير تافه من المباني. يتميز مبنى جولييت بمخطط على شكل حدوة حصان وارتفاعات متتالية (5، 8، 12 طابقًا)، ومبنى روميو المكون من قسم واحد والمكون من 20 طابقًا له مخطط متعدد الأضلاع معقد. توفر الشرفات والممرات ذات الأشكال المائلة المختلفة تقسيمات إضافية غير متوقعة لأحجام المباني. قام ج. شارون بإنشاء مساحات داخلية فردية مثيرة للاهتمام في شقق متواضعة الحجم، مما حفز السكان على الإبداع عند ترتيب الديكورات الداخلية.

أدخلت التعبيرية الجديدة، التي تعتمد إلى حد ما على إنجازات الوظيفة، عنصرًا عاطفيًا وفرديًا إنسانيًا فيها، باستخدام قدرات الهياكل والمواد الحديثة بمهارة.

العمارة العضوية والإقليمية.

كتب فرانك لويد رايت: “العمارة العضوية هي… عمارة يكون فيها المثل الأعلى هو الكمال… بالمعنى الفلسفي، حيث يكون الكل للجزء كما يكون الجزء للكل، وحيث تكون طبيعة المواد ، طبيعة الهدف، طبيعة كل ما يتم إنجازه تصبح واضحة، والتحدث كضرورة. ومن هذه الطبيعة يتبع ما هي الشخصية التي يمكن للفنان الحقيقي أن يمنحها للمبنى في ظل ظروف محددة.

حفزت النقاء الجمالي والقيود العاطفية للوظيفة على تطوير عدد من الاتجاهات التي عوضت عن هذه العيوب. واحد منهم عضوي،والثاني إقليمي. الأول يرتبط بشكل أساسي باسم المهندس المعماري الأمريكي المتميز إف إل رايت.وبمشاركة المبادئ العقلانية للوظيفة، اعتبر أن جماليات المساحات والأحجام التي تم إنشاؤها لها نفس القدر من الأهمية. وكان أساسها هو الارتباط العضوي للمبنى بالمناظر الطبيعية المحيطة به، ومعداته وأثاثه وأدواته مع تكوين البيئة الداخلية للمبنى. على مدى ما يقرب من 70 عامًا من حياته الإبداعية، قام إف إل رايت ببناء العديد من الهياكل المتميزة لأغراض مختلفة: مكاتب متعددة الطوابق، ومختبرات، ومتاحف، ومنازل خاصة. تملي مبادئ الهندسة المعمارية العضوية على رايت استخدام المواد التقليدية (الحجر والطوب والخشب) ومصادفة قوام الهياكل على الواجهة وفي الداخل (على سبيل المثال، البناء غير المجصص). أصبح متحف غوغنهايم في نيويورك، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميمه، معروفًا على نطاق واسع؛ مبنى مختبر جونسون المكون من 15 طابقًا في راسين؛ قصور مختلفة - "منازل البراري"، "منزل فوق الشلال"، وما إلى ذلك. ومع ذلك، فمن الواضح أن التنفيذ الكامل لأفكار الهندسة المعمارية العضوية لا يمكن تحقيقه إلا عند العمل مع عميل ثري. يقسم رايت مساحة القصور، كقاعدة عامة، إلى مناطق - عامة وحميمة، ويصمم مساحة المنطقة المشتركة على أنها "متدفقة" - بدون أقسام صلبة بين القاعة والغرفة المشتركة وغرفة الطعام.

حدث تطور الإقليمية في أواخر الثلاثينيات، وبلغ ذروته في الخمسينيات والثمانينيات. تم تشكيلها لأول مرة في بلدان شمال أوروبا، ثم بدأت في التطور بنشاط في البلدان أمريكا اللاتينيةوفي اليابان. تم تسهيل التحديد العملي (المبالغ فيه أحيانًا) للسمات الإقليمية للهندسة المعمارية من خلال تجربة تصميم الأجنحة الوطنية للعديد من المعارض الدولية والعالمية. بدأت هذه الممارسة تتشكل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في القرن 20th إن الدول الاسكندنافية تسلك طريق النزعة الإقليمية الثابتة. إنهم يتخلون عن الوظيفية، لأن العديد من مبادئها تصبح غير مقبولة في مناخ بارد وقاس. هنا تظهر مرة أخرى أسطح ذات أسقف مائلة، ويتم تركيب أقبية دافئة أو مساحات تحت الأرض، ويتم بناء المنازل المنحنية التي تتبع سفوح سلاسل الجبال، ويتم تصميم فتحات الإضاءة المغلقة، ويتم استخدام المواد التقليدية (الطوب والحجر والخشب، بما في ذلك الخشب الرقائقي).

تتطور النزعة الإقليمية في اليابان في ثلاثة اتجاهات - التقليد والتقليدية التوضيحية والانكسار العضوي للتقاليد. يتم استخدام تقليد الإطار الخشبي التقليدي في الخرسانة المسلحة في مشاريع المباني الدينية ذات الامتيازات المختلفة، ولكن يمكن العثور عليه أيضًا في هندسة المباني العلمانية - الجناح الياباني في معرض إكسبو 67 في مونتريال (المهندس المعماري يوشينوبو أشيهارا)، المبنى للمسرح الوطني في طوكيو (المهندس المعماري هيرويكي إيواموتو). تتميز التقليدية التوضيحية بتقنية إدخال تفاصيل فردية في المبنى مرتبة في أشكال وظيفية - "تذكيرات" للأشكال المعمارية التقليدية. على سبيل المثال، تتويج مبنى المؤتمرات الدولية في مدينة كيوتو (المهندسين المعماريين أوتاني وأوتشي)، حيث تم اختيار تتويج معبد من القرن الثالث كنموذج أولي تاريخي. ن. ه. في مدينة إيسه. يمكن أن يعزى الاتجاه العضوي الحقيقي في تصور واستخدام التقاليد إلى تكوين مبنى قاعة المهرجان في طوكيو (المهندس المعماري K. Maekawa، 1960). يتم استخدام سقف ضخم بإزاحة كبيرة هنا. تعكس الأشكال المعقدة للأغطية الهندسة المعمارية التقليدية للمجمع الرياضي الأولمبي في حديقة يويوغي في طوكيو (المهندس المعماري ك. تانج).

البنيوية.

في تاريخ العمارة في القرن العشرين. تحتل البنيوية، القائمة على جمالية الشكل البناء، موقعًا وسطًا بين البنيوية في عشرينيات القرن العشرين والتكنولوجيا الفائقة في الثمانينيات. لم تسمح الوظيفة الكلاسيكية في العشرينيات من القرن الماضي بإخضاع الشكل الحجمي للمتطلبات التركيبية البحتة (ظلت الوظيفة حاسمة دائمًا). اعتمدت البنيوية على القدرات التعبيرية للهياكل الجديدة، ولكنها مدروسة بالفعل. وهو يعتمد على اختيار خيارات التصميم عند التصميم ليس فقط الأفضل من حيث المؤشرات الفنية، ولكن مع إمكانية بناء النماذج التعبيرية. لقد تجلت البنيوية بشكل أوضح في أواخر الأربعينيات وحتى الستينيات. تم العثور على الأعمال البنيوية الأكثر إثارة للاهتمام في أعمال P.-L. نيرفي (إيطاليا)، ر. سارجر (فرنسا)، ل. خان (الولايات المتحدة الأمريكية). بالنسبة للسادة الأولين، كانت نقطة البداية في تكوين الصورة المعمارية هي البناء، بالنسبة للوظيفة الثالثة.

قام نيرفي وسارجر (المهندس السابق بالتعليم الأساسي، والأخير مهندس معماري) في أنشطتهما الإبداعية بإنشاء الهياكل الأكثر إثارة للاهتمام، والتي تم تجميعها باستخدام أغطية مكانية طويلة المدى مصنوعة من قذائف رقيقة الجدران. على الرغم من أن هذه الهياكل بدأ استخدامها في البناء في عشرينيات القرن العشرين، إلا أنها حصلت على أكبر قدر من التعبير ليس فقط كشكل بناء، ولكن أيضًا كشكل معماري، في عمل هؤلاء الأساتذة. ترتبط أنشطتهم بإنشاء صور لمرافق الرياضة والمعارض والتجارة والنقل الحديثة، مرتبة على أساس شكل هيكلي مكاني منسق لسطح طويل المدى. الأكثر تقدما في هذه السلسلة هي هياكل مثل قصر الرياضة الأولمبي الصغير (Palazzetto della Sport) في روما، وبناء قاعات مؤتمرات اليونسكو في باريس وأجنحة المعارض في تورينو في أعمال نيرفي والأسواق المغطاة في نانتير ورويان في عمل سارجر. وحتى الصورة المتداولة على نطاق واسع لمنشأة ترفيهية ورياضية على شكل عدس أو «طبق طائر» (مباني السيرك في سوتشي وكازان ومدن أخرى)، حيث تكون القشرة السفلية عبارة عن وعاء يحمل منصات مقاعد المتفرجين، و الغلاف العلوي عبارة عن غطاء قبة ضحلة – يعتمد على إبداع هؤلاء الأساتذة.

يعتمد هيكل شكل المبنى وأحجامه ومساحاته في عمل L. Kahn على الغرض الوظيفي للأخير والإضاءة المطلوبة فيه. يقوم بتجميع المباني الرئيسية والمساعدة في عناصر حجمية مكانية مستقلة، معتقدًا أن "الهندسة المعمارية هي طريقة معقولة لتنظيم المساحة... يجب أن يكمل هيكل مباني الخدمة هيكل أولئك الذين يتم خدمتهم. " أحدهما خشن ووحشي والآخر مخرم ومليء بالنور. من خلال تنسيق شكل وإيقاع الأحجام المتناوبة، وجد L. Kahn الأساس الهيكلي الأولي للتركيبات الفردية لهذه الأشياء المعقدة للمهندس المعماري مثل المباني متعددة الطوابق لمعاهد البحوث والمختبرات. وبالتالي فإن خصوصية عمل L. Kahn هي الهيكلة المتناغمة.

التاريخية.

الرومانسية الوطنية في الهندسة المعماريةفي العقد الأول من القرن العشرين وفي البلدان الصغيرة وشمال أوروبا، اكتسبت مناشدة الجذور الوطنية والتقاليد الثقافية أهمية خاصة. وقد انعكس ذلك في جميع أنواع المباني (قاعة المدينة في ستوكهولم، المهندس المعماري ر. أوستبرغ، 1911-1923). في هندسة المعبد، A. Shchusev (روسيا)، D. Scott (إنجلترا)، E. Nachig (صربيا)، L. Sonk (فنلندا) تعمل بهذه الطريقة. هذه مباني للأغراض الثقافية والعامة من تصميم P. Momchilov (بلغانيا)، M. Nielsen (أيسلندا)؛ مباني المكاتب M. Paulson (النرويج)، V. A. Pokrovsky (روسيا)؛ فيلات على طراز كاليفورنيا في الولايات المتحدة الأمريكية.

قال A. Shchusev: “الهندسة المعمارية الكلاسيكية هي لغة كانت مفهومة لجميع الشعوب في جميع الأوقات من الفترات الثقافية للبشرية. هذه هي العمارة الوحيدة التي حققت مكانة دولية."

في أوروبا في الثلاثينيات والأربعينيات. (وفي الاتحاد السوفييتي حتى منتصف الخمسينيات) التاريخيةأصبح الشيء الرئيسي للمجموعات الكبيرة. من السمات المميزة لاستخدام الأشكال المعمارية الكلاسيكية القديمة خلال هذه الفترة هو تبسيطها المتعمد وتغليظها بسبب الفكرة الخاطئة القائلة بأن هذه التدابير تساهم في تضخيم الصورة. تفقد الأعمدة غموضها، وتصبح أبعادها أثقل، وتكتسب التراكيب ككل تقسيمات ذات نطاق واسع بشكل مبالغ فيه. كانت المظاهر المتطرفة لهذه الكلاسيكية الجديدة الخام هي تركيبات عدد من المباني الحكومية التي أقيمت في إيطاليا وألمانيا في ظل الأنظمة الشمولية. هذه هي الطريقة التي تم بها تصميم هياكل النصر (قوس النصر في جيني ونصب النصر في بالزانو) من قبل المهندس المعماري إم. بياسينتيني والمرافق الرياضية الأولمبية في روما (من قبل المهندس المعماري إل. موريتي وإي. ديل ديبيو). كان الرمز الفريد لهذا الاتجاه في الهندسة المعمارية هو بناء قصر الحضارات (المهندس المعماري: M. Piacentini) في المركز العام الجديد لروما - مجمع EUR. تكوين القصر عبارة عن تكوين مبسط للكولوسيوم الروماني.

في ألمانيا "الرايخ الثالث" تم تجسيد مثل هذه الكلاسيكية الجديدة الفظة والضخمة الزائفة في مباني المجمع الإمبراطوري لمؤتمرات الحزب الاشتراكي الوطني في نورمبرغ، والمجمع الأولمبي ومبنى المستشارية الإمبراطورية الجديدة (المهندس المعماري أ. سبير) في برلين .

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، التاريخية في الهندسة المعمارية في النصف الأول من القرن العشرين. ترك عددًا من الهياكل ذات الأهمية الجمالية التي لا يمكن إنكارها والتي تعتمد على مزيج من التقنيات التركيبية الكلاسيكية مع عناصر منمقة للهندسة المعمارية الوطنية. أفضل مثال على هذا التكوين هو مقر الحكومة في يريفان (المهندس المعماري أ. تامانيان). في الكلاسيكية الجديدة، مثل هذه الأمثلة هي بناء مجلس الوزراء في كييف (المهندس المعماري I. Fomin و P. Abrosimov)، والتصميمات الداخلية لمحطات مترو موسكو "Krasnye Vorota" و "Kurskaya-Radialnaya" (المهندسين المعماريين I. Fomin، L. بولياكوف) والديكورات الداخلية لمحطة أوكتيابسكايا "(المهندس المعماري ل. بولياكوف) و"حلقة كورسكايا" (المهندس المعماري ج. زاخاروف).

إذا أصبحت الوظيفية أكثر انتشارًا في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية، فقد كان يُنظر إلى اللغة المعمارية لأسلوب الإمبراطورية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على أنها الوسيلة الوحيدة الجديرة بعكس انتصار النصر في الحرب الوطنية العظمى 1941-1945. وفقًا لقوانين الطراز الإمبراطوري، تم ترميم مراكز المدن التي دمرت خلال الحرب (مجموعة جامعة موسكو الحكومية على تلال لينين في موسكو، المهندسون المعماريون L. Rudnev، E. Chernyshev، P. Ambrosimov، A. Khryakov، Engineer V. ناسونوف). توقف التطور المستمر للتاريخية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بموجب مرسوم صادر عن اللجنة المركزية للجنة المركزية للاتحاد السوفياتي ومجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 4 نوفمبر 1954 "بشأن القضاء على التجاوزات في التصميم والبناء". أعاد هذا الظرف ممارسة التصميم المحلي إلى الاتجاه السائد في عموم أوروبا للوظيفة.

الابتعاد عن الوظيفية في الدول الغربية في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. تم تحديده من خلال عدد من الأسباب الاجتماعية والاقتصادية. لكن المهندس المعماري الأمريكي F. VK قدم تقييماً عاطفياً بحتاً لهذا الأمر. جونسون. كطالب ومتعاون مع ميس فان دير روه في تصميم مبنى سيجرام في نيويورك - رمز "النمط الدولي"، جونسون في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. انفصل عنه وكتب: «أسس ميس فنه على ثلاثة أشياء: الاقتصاد، والعلوم، والتكنولوجيا. وبطبيعة الحال كان على حق. لكن هذا بالضبط ما يجعلني أشعر بالملل. كلنا نشعر بالملل."

كانت الحوافز الإضافية لتطوير التاريخية هي تلك التي تميزت بها فترة الستينيات والسبعينيات. الظواهر الاجتماعية، مثل تطور صناعة السياحة وممارسة تنظيم المعارض الدولية والعالمية (EXPO). كان التكوين المعماري لأجنحة المعرض يعتمد عادة على أصالة الأشكال المعمارية الوطنية. في هذا الصدد منذ السبعينيات. تبدأ فترة جديدة من تطور التاريخ في الهندسة المعمارية. هذا الاتجاه متنوع، لكنه حصل على الاسم العام لما بعد الحداثة.

ما بعد الحداثة.

قال سي جينكي: "إن ما بعد الحداثة هي فن شعبوي تعددي للتواصل المباشر".

لاحظ P. Weil و A. Geis: “إن ما بعد الحداثة هو فن العصر الذي نجا من انهيار كل الأفكار العظيمة للإنسانية. لم يعد الفنان يبني اليوتوبيا، ولا يعيد البناء، بل يسكن العالم، ويحاول الاستقرار فيه بأقصى قدر من الراحة. بالنسبة لما بعد الحداثة، القانون ليس مكتوبًا، بل يعيش على أساس انتقائي، ويمزج بجرأة فنه على أجزاء من كلمات وأفكار الآخرين. ثقافة الماضي بالنسبة له هي متجر خردة، حيث يأخذ كل ما يدخل في الاستخدام، ويتبل المنتج الناتج بسخاء بخط يد المؤلف... أي مشهد هنا هو اقتباس، وهذا، بالمناسبة، يعبر عن الروح ما بعد الحداثة، التي جعلت من علامات الاقتباس أداتها الرئيسية ورمزها الرئيسي.

ما بعد الحداثة ظاهرة اجتماعية واسعة انتشرت في العديد من مجالات الثقافة - الفلسفة. الأدب والموسيقى والفنون الجميلة والهندسة المعمارية.

كان الأساس الأيديولوجي لما بعد الحداثة هو خيبة الأمل العميقة في أيديولوجية التقدم التاريخي التي صاغها التنوير الفرنسي في القرن الثامن عشر. ويقوم على فكرة إعادة التنظيم العقلاني للمجتمع والإنسان. يجادل فلاسفة ما بعد الحداثة (M. Foucault، J. Derrida) بأن ما وعد به التنوير في القرن الثامن عشر. تحول تنفيذ اليوتوبيا الاجتماعية إلى كوابيس الثورات والشمولية لأنها وجهت الفرد والمجتمع نحو تسلسل هرمي لا يتزعزع من القيم، نحو مركز روحي معين، مطلق أخلاقي. تقوم فلسفة ما بعد الحداثة على افتراض أن التوجه نحو المطلق هو الذي يعيد إنتاج الهياكل الكلية والوعي الكلي باستمرار. والبديل الوحيد لها يمكن أن يكون التعددية. في هذا الصدد، يتم تفسير ما بعد الحداثة عمومًا على أنها تعددية وتوجه نحو الجزء بدلاً من الكل.

في الهندسة المعمارية، تبلورت حركة ما بعد الحداثة في نهاية السبعينيات. واليوم يوحد الأساتذة بمبادئ وأساليب إبداعية مختلفة.

تعرض ما بعد الحداثة لأكبر انتقادات للأحكام الأساسية للحداثة مثل تقسيم المناطق الوظيفية للمدن، والزهد من الأشكال المعمارية، ورفض التراث الإبداعي بأكمله، والإقليمية والنهج البيئي للتصميم.

في مجال الأشكال المعمارية، تتميز ما بعد الحداثة بإحياء (انتقائي في كثير من الأحيان) للأنظمة المعمارية التاريخية والديكور بجميع أنواعه (البناء الزخرفي، والبطانة، والرسم، والتركيبات النظامية)، وجاذبية للسمات التعبيرية لكتلة الجدار مع رفض النوافذ الشريطية التي تدمره، وإحياء الصورة الظلية النشطة لاكتمال المبنى (الملقط، الجملونات، السندرات) عندما يتم التخلي عن الأسطح المسطحة. يتم إحياء مبادئ البناء التركيبي - التماثل والتناسب. تصميم الجدران الفارغة متنوع للغاية، ويجمع بين القوام والألوان والمنافذ وما إلى ذلك.

أحد أكبر المباني من هذا الطراز، ناطحة سحاب ATT في نيويورك (1978)، التي تم بناؤها وفقًا لتصميم الوظيفي السابق والآن سيد ما بعد الحداثة إف سي جونسون، أصبحت النقطة البرنامجية في تطور ما بعد الحداثة.

تم تصميم ناطحة سحاب Plate Glass في بيتسبرغ (المهندسين المعماريين F. Johnson وK. Bergey) كمجمع مكون من 44 طابقًا مركزيًا محاطًا بأحجام أكثر موشورية (6-10 طوابق). جميع المجلدات مبطنة بزجاج مرآة برونزي ولها صور ظلية معبرة من الاكتمال. سعى المؤلفون إلى ملاءمة المبنى مع السياق المحيط به.

في أعمال المنظرين وممارسي ما بعد الحداثة (R. Venturi، M. Culot، L. Krie، A. Rossi، A. Grumbako) تمت صياغة مبادئها الأساسية:

"تقليد" الآثار و"النماذج" التاريخية؛

العمل في "الأنماط" (التاريخية والمعمارية)؛

"علم الآثار العكسي" - جعل القطعة المصممة متوافقة مع تقاليد البناء القديمة؛

"الحياة اليومية للواقعية والعصور القديمة"، يتم تنفيذها من خلال "تخفيض" أو تبسيط معين للأشكال المعمارية الكلاسيكية المطبقة.

إن رؤية المشاهد للشريك والمستهلك المهتم (وليس ساكن المدينة العادي) قد حددت مسبقًا الطبيعة المسرحية المرحة لما بعد الحداثة، وأحيانًا حتى السمات الواضحة للفن الهابط والدعائم.

في أوروبا، يمكن أن تعزى مؤلفات التخطيط الحضري الأكثر شهرة لما بعد الحداثة إلى مجموعة المجمع السكني "أرينا بيكاسو" المكون من 540 شقة في ضاحية مارن لو فاليه بباريس (1985)، والتي صممها إم نونيز. م. نونيز،عامل إسباني شاب شغوف بالمسرح، انضم إلى ورشة Taller de Arquitectura وعمل فيها منذ بدايتها. لم يتلق تعليما مهنيا، ولكن على مدى سنوات العمل في ورشة العمل اكتسب المهارات اللازمة في الممارسة العملية. منذ عام 1978، ينفصل عن ورشة العمل ويعمل بشكل مستقل. من خلال التنافس مع Tallière des Arquitecturas، قام بتصميم مجمع Picasso Arena في نفس ضاحية باريس حيث صممت الورشة الشهيرة مجمع قصر Abraxas. تم تنفيذ كلا المشروعين في وقت واحد تقريبًا.

تكوين مجمع Picasso Arena متماثل تمامًا. يوجد في الوسط مبنيان مكونان من 17 طابقا على شكل أقراص مستديرة ("المنبهات" أو "خلايا النحل")، مرتكزتين على قاعدة مسطحة من المباني الممتدة المكونة من 4 طوابق، كما تشكل المباني الممتدة من 7 إلى 10 طوابق الأجنحة الجانبية للمجموعة. تتحد مساحة المجمع بممرات عالية (أربعة طوابق) تقع على طول محور المجمع و”المنبهات”. الأشكال المعمارية للمجمع انتقائية للغاية: فهي تجمع بين الدعامات القوطية الطائرة والعناصر الكلاسيكية والتفاصيل البنائية والمنحوتات الزخرفية المستوحاة من الصور الباروكية. تهيمن على التكوين بأكمله روح المسرحية والصدمة وعدم الوظيفة المتعمدة (خاصة في الأقراص السكنية).

وفقًا لمحتوى الأمر، فإن استخدام التراث المعماري في أعمال ما بعد الحداثة يتطور بشكل مختلف تمامًا: الكاريكاتير الساخر، والاستخدام المجزأ للتفاصيل، والاستشهاد الدقيق الموثق، ومثال على هذا الأخير هو بناء متحف المجموعة الفنية للمليونير بي جيتي. تم تصميم المبنى من قبل ر. لانغدون وإي. ويلسون، وهو عبارة عن إعادة إنشاء لـ "فيلا البردي" القديمة التي تم تدميرها في القرن الأول. ن. ه. أثناء ثوران بركان فيزوف في هيركولانيوم.

ما بعد الحداثة موجهة نحو العملاء. ومن هنا مزاياه وعيوبه.

التكنولوجيا العالية.

التكنولوجيا الفائقة هي حركة جمالية في الهندسة المعمارية ظهرت في السبعينيات وهي تعديل حديث للتقنية التي تعلن تجديدًا جذريًا للغة الهندسة المعمارية تحت تأثير التقدم التكنولوجي. إلى حد ما، تعد التكنولوجيا الفائقة أحدث مرحلة في تطور التطور الجمالي للأشكال التقنية، التي بدأت بالبنائية في العشرينيات واستمرت بالبنيوية في الخمسينيات والستينيات.

ما يميز التكنولوجيا الفائقة عن المراحل السابقة هو تقنيتها الفائقة التوضيحية المتأصلة، حيث يتطور الاستخدام الوظيفي لهياكل البناء والأنظمة والمعدات الهندسية إلى استخدام زخرفي ومسرحي مع عناصر المبالغة والسخرية، وهو متأصل أيضًا في التقنيات الحديثة الأخرى. الحركات في الفن، في المقام الأول ما بعد الحداثة. على عكس البنائية والبنيوية، التي تعمل بشكل رئيسي مع الخرسانة المسلحة والزجاج، تركز التكنولوجيا الفائقة على إتقان الإمكانات الجمالية للهياكل المعدنية بالاشتراك مع الزجاج. بالإضافة إلى ذلك، تشتمل التكنولوجيا الفائقة بنشاط على عناصر معداتها الهندسية في تكوين المباني والهياكل - قنوات الهواء، وأعمدة التهوية، وخطوط الأنابيب. استنادا إلى الممارسة التكنولوجية البحتة للمؤسسات الصناعية لتمييز خطوط الأنابيب للأنظمة الهندسية المختلفة بألوان مختلفة، تستخدم التكنولوجيا الفائقة هذه التقنية في المباني العامة كأداة تركيبية.

يعتبر المهندس المعماري يا تشيرنيخوف بحق الرائد الأيديولوجي للتكنولوجيا الفائقة. غادر في العديد من تخيلاته المعمارية الثلاثينيات. تركيبات المباني والهياكل ، التي يجمع مظهرها بشكل متناغم بين الهياكل الفولاذية القضبانية والمستويات الزهدية من العلبة وعناصر الأنظمة الهندسية. تنعكس أولوية Y. Chenikhov في الدراسة الأكثر شمولاً حول التكنولوجيا الفائقة التي كتبها المؤرخ المعماري الأمريكي د. كولين، والتي ترجمت إلى معظم اللغات الأوروبية.

من الناحية العملية، رواد التكنولوجيا الفائقة في القرن التاسع عشر. يعتبر "القصر البلوري" من قبل المهندس المعماري د. بيكستون، وفي القرن العشرين. - عمل ميس فان دير روه. أصبح هذا المهندس المعماري المتميز، الذي بدأ كوظيفي، مناهضًا للوظيفية من حيث المبدأ في الفترة المتأخرة من عمله الإبداعي (الخمسينيات والستينيات). استنادًا إلى الموقف القائل بأن الوظيفة قصيرة العمر والالتزام الصارم بها يؤدي إلى تقادم المباني الرأسمالية، فقد سعى إلى إنشاء هياكل ذات مساحة داخلية عالمية، قابلة للتكيف بسهولة مع الوظائف المتغيرة. كأنظمة حاملة خارجية، استخدم ميس فان دير روه إطارات طويلة المدى (مبنى كلية الهندسة المعمارية بجامعة إلينوي، 1955)، والأعمدة والدعامات (مشروع مسرح في مانهايم، 1953)، والأعمدة والصلب هيكل التغطية (مبنى المتحف الوطني الجديد في برلين، 1962-1968).

تعود أولوية تضمين خطوط الأنابيب ذات الألوان الزاهية في التركيبة إلى المهندس المعماري E. Saarinen (مركز تكنولوجيا جنرال موتورز في ديترويت). في التكنولوجيا الفائقة، يتم استخدام الإطارات المدمجة من العناصر الصلبة والكابلات، وهناك ميل إلى المبالغة في أبعاد الهياكل الحاملة.

التكنولوجيا الفائقة تلتقط في مدارها بشكل طبيعي وهادف ليس فقط المظهر والديكورات الداخلية للمبنى، ولكن أيضًا البيئة - عناصر المناظر الطبيعية والمنحوتات الزخرفية المصنوعة من نفس مادة الواجهات. أمام مبنى الكونغرس هالي (المهندسين المعماريين R. Schuller و U. Schuller-Witte، 1973-1979) تم تركيب تمثال على قاعدة منخفضة - "مجموعة من النقانق المصنوعة من الألومنيوم"، وهو ما يتناقض بشكل مثير للسخرية مع أشكاله السائلة مع التركيز على هندسية المبنى.

أشهر مبنى عالي التقنية هو مبنى مركز الفنون. J. بومبيدو على هضبة بوبورج في باريس (المهندسين المعماريين M. Piano و R. Rogers). بناءً على مهمة إنشاء مساحة عرض مجانية، اتبع المؤلفون طريق ميس فان دير روه، لكنهم أخذوه إلى حد العبث. يبلغ عرض المبنى 50 مترًا، وكل طابق من الطوابق الأرضية الستة مغطى بدعامات فولاذية مدعومة بدعامات شبكية فولاذية خارجية. من الواضح أن مساحة عرض الكتب واللوحات البالغة 50 مترًا مفرطة، ويؤدي الارتفاع الكبير للدعامات المقابلة لهذا الامتداد إلى حقيقة أن ما يقرب من نصف حجم المبنى تشغله مساحات بين الجمالونات. وفي هذا الصدد، كان لا بد من إقامة جدران داخلية إضافية لتنظيم المعرض. تم وضع المرافق على الواجهة هنا، وتم وضع سلم متحرك داخل أنبوب بلاستيكي شفاف بشكل قطري على طول الواجهة الرئيسية.

على نطاق أوسع، ولكن بأشكال معتدلة، يتم استخدام مبادئ التكنولوجيا الفائقة في تكوين التصميمات الداخلية لمباني المكاتب والفنادق والمتاجر الكبرى والمباني متعددة الوظائف من نوع الأتريوم. تتم تغطية المساحة الضخمة (الارتفاع الكامل للمبنى) للأفنية في المستوى العلوي بهيكل معدني شفاف. ويكتمل هذا النظام الهيكلي بمصاعد صامتة ذات كبائن شفافة وخطوط أنابيب ومجاري هواء.

في الثمانينات كان أكبر وأشهر مبنى مدني عالي التقنية هو المكتب الشاهق لشركة هونغ كونغ-شانغهاي المصرفية، الذي تم بناؤه في هونغ كونغ عام 1986 وفقًا لتصميم شركة نورمان فوستر المعمارية. النظام الهيكلي للمبنى هو جسر العمود (أو شبكة العمود). توجد ثمانية دعامات برميلية في نهايات المبنى. يتكون كل دعم من أربعة أعمدة ذات مقطع عرضي أنبوبي، متحدة بواسطة عتبات صلبة من الأرض إلى الأرض في جذع قضيب مكاني مجوف. يتم توحيد الجذوع بواسطة دعامات أحادية الامتداد (38.4 م). في الاتجاه العمودي على الدعامات، يتم توحيد دعامات العمود بواسطة شبكة صلبة من الأقواس المدعمة (والتي يتم الكشف عنها على الواجهة).

يعتمد نظام الألوان عالي التقنية على مزيج من الظلال اللونية والألوان الزاهية.

تستمر التكنولوجيا الفائقة في التطور باستخدام التقنيات والمواد الحديثة.

رمزية.

الرمز في الفن هو صورة ذات أقصى درجة من التعميم والتعبير تعبر عن فكرة ما.

إن تطور الاتجاهات المختلفة في تطور الهندسة المعمارية في القرن العشرين يصاحبه باستمرار، دون الخلط بينهما، إنشاء المباني والهياكل التي تحمل وظائف رمزية - المباني الرمزية أو التي تحتوي على عناصر رمزية. عادةً ما يكون المقصود منها (صراحةً أو سرًا) أن ترمز إلى بعض الأفكار الأيديولوجية أو الحكومية أو الدينية أو أي برنامج آخر لا يتبع مباشرة وظيفة المبنى أو الهيكل.

ينبغي اعتبار دار الأوبرا في سيدني مبنى رمزيا، وميزة تكوينها هي غموض رمزيتها: يرى بعض النقاد صورة سفينة شراعية، والبعض الآخر - راهبات يتحدثن في قبعات النشوية. وحتى يومنا هذا، تظل المحطة الجوية في المطار هي أكثر المباني الرمزية تعبيرًا. جي كينيدي في نيويورك. تم تصميم مبنى المطار من قبل إي. سارينن في عام 1958. وهو مبني من الخرسانة المسلحة المتجانسة مع طبقة مكونة من أربع قذائف رقيقة الجدران ذات انحناء غوسي إيجابي، مما يخلق صورة رمزية لطائر وهو يقلع. تمكن E Saarinen من تحقيق انسجام غير عادي للهيكل، وإيجاد المقياس المناسب لتعميم الصورة ضمن الحدود بين الطبيعة والمخطط.

جنبا إلى جنب مع الرمزية التصويرية، المنبثقة بدرجة أكبر أو أقل من التعميم من الصور المتصورة بصريا، تم تطوير رمزية المضاربة أيضا، والتي تسمى الهندسة المعمارية "للملائكة والطيارين". ويتميز بخضوع الحل التخطيطي للمبنى لصورة رمزية لا يمكن إدراكها بصريا في الظروف العادية. مثال على ذلك هو بناء كاتدرائية القديسة مريم الكاثوليكية في طوكيو (المهندس المعماري ك. تانج، 1964). الحجم المعيني للكاتدرائية الكاثوليكية على طول المحاور الرئيسية المتعامدة مكتمل بفوانيس ضوئية طولية، مما يسمح لك بمراقبة هذه الفوانيس المتقاطعة من ارتفاع في الليل، مثل الصليب اللاتيني المضيء.

التفكيكية.

انتعش الاهتمام بالحداثة في السبعينيات والثمانينيات. يدخل مرة أخرى ساحة العمارة العالمية تحت اسم الحداثة الجديدة. مع الحفاظ على مزايا الوظيفية، تحررت الحداثة الجديدة من عدد من أوجه القصور. لم تعد هذه بنية زاهدة بيضاء، بل هي بنية تستخدم الألوان بشكل فعال. تتناسب أعمال الحداثة الجديدة بشكل عضوي مع سياق المبنى.

لعب التطور الذي بدأ في السبعينيات دورًا حاسمًا في تشكيل الحداثة الجديدة. تغلغل المعلومات في الغرب حول هندسة الطليعة السوفيتية في عشرينيات القرن الماضي، والتي أدت إلى الثمانينيات. إلى الانبهار الشديد بصورها وأفكارها.

فرع الحداثة الجديدة، الذي لا يعتمد على الاقتراض المباشر لأفكار الماضي، ولكن على تحولها المؤكد، كان يسمى التفكيكية ("decon").

بشكل عام (مع كل تنوع الأخلاق والعقائد الإبداعية الفردية)، استنادًا إلى المبادئ التركيبية للبنائية، يلجأ أسياد "الديكون" إلى بعض التشوه في التقنيات البنائية ("تشويه التجريد")، مما يمنح التكوين ديناميكية وحدة . كمصادر، يختار مؤلفو التفكيكية المختلفون فترات مختلفة ومؤلفين مختلفين للطليعة الروسية. على سبيل المثال، يركز R. Koolhaas و Z. Hadid في عملهما على الطليعة المتأخرة وخاصة على "الهندسة المعمارية المضادة للجاذبية" لـ I. Leonidov (انظر مشروعه لمعهد لينين، 1927). يتضمن R. Koolhaas في تكوين مسرح الرقص الخاص به في لاهاي (1984-1987) حجم المخروط "الذهبي" المقلوب الذي يضم مطعمًا، وZ. حديد - حجمًا معلقًا مع مباني النادي في مشروع المنافسة " "نادي الذروة" لهونج كونج (1983 م).

إن منصة النظرة العالمية للتفكيكيين هي موقف الفيلسوف الفرنسي الحديث جاك دريدا، الذي ينتقد الطبيعة الميتافيزيقية لجميع أشكال الوعي الأوروبي الحديث، والتي تكمن في رأيه في مبدأ “الوجود كحضور” الذي يُطلق الحاضر. وقت. يرى ج. دريدا طريقة للخروج من هذه الميتافيزيقية في العثور على أصولها التاريخية من خلال التشريح التحليلي ("التفكيك") للنصوص الأكثر تنوعًا للثقافة الإنسانية من أجل تحديد المفاهيم الداعمة وطبقات الاستعارات التي تلتقط آثار العصور اللاحقة. . على الرغم من أن الأحكام الرئيسية لرؤية ج. دريدا للعالم تعتمد على عمله مع اللغة والكتابة، إلا أنه يطبق أحكام نظريته على بنية التفكيكية.

وفي هذا الصدد، فإن تقييمه للمخطط الرئيسي لحديقة لا فيليت في باريس من قبل المهندس المعماري برنارد تسشومي، والذي فاز في مسابقة دولية، مثير للاهتمام. في مشروع B. Tschumi، تمتلئ الحديقة بتناثر الضوء، وأجنحة من طابق واحد في الغالب - "الأوراق" (هياكل معدنية ذات ألوان زاهية تعتمد على مزيج من الصور وتقنيات البناء الروسي). كتب J. Derrida أن "Foleys يُدخل في التكوين العام شعورًا بالتحول أو الإزاحة ، متضمنًا في هذه العملية كل ما بدا حتى الآن أنه يعطي معنى للهندسة المعمارية ... يفكك Foleys ، أولاً وقبل كل شيء ، دلالات الهندسة المعمارية. " إنهم يزعزعون استقرار المعنى، معنى المعنى. ألا يؤدي ذلك إلى صحراء "المضادة للعمارة"، إلى نقطة الصفر في اللغة المعمارية، حيث تفقد نفسها، هالتها الجمالية، أساسها، مبادئها الهرمية؟... بلا شك، لا. Foleys... التحقق من صحة الهندسة المعمارية وصيانتها وتحديثها و"إعادة كتابتها". "ربما يقومون بإحياء الطاقة التي تم تجميدها، ودفنها، ودفنها في قبر الحنين المشترك" (الفصل جينكس. التفكيك. مسرات الغياب. // التفكيكية المعمارية. - م.، 1991، ص 14).

وبالتالي، تعتمد الأعمال التفكيكية المشرقة على جماليات عزل الأجزاء الفردية من المبنى. في بعض الأحيان يخلق المؤلفون شعوراً بالتفكيك الأولي للمبنى إلى الأجزاء المكونة له ومحاولة لاحقة لتجميع هيكل جديد من المكونات. في هذه الحالة، تكون الأجزاء "في غير مكانها" أو "غير مجمعة بالكامل". يتم إنشاء محاكاة لسقوط قذيفة على جزء من المبنى وتدميرها جزئيًا. يبدو متحف غوغنهايم في بلباو وكأنه كومة ضخمة من المعدن المشوه المتبقي في وسط المدينة.

نماذج مدن جديدة.

في أواخر التاسع عشرالخامس. إبنيزر هواردتم طرح فكرة المدينة الحدائقية. باتريك جيدساعتبر كائن المدينة من وجهة نظر عالم الأحياء في كتاب "تطور المدينة" (1915، "المدن في التطور"). يكتب: "إن مخططات المدينة ليست مجرد مخططات، بل هي نظام من الهيروغليفية، من خلالها رسم الإنسان تاريخ الحضارة... مهمتنا هي فك رموز الهيروغليفية وملئها بالحياة".

"المدينة الصناعية" توني غارنييه(1901-1904) - نموذج للمدينة سعى فيه المؤلف إلى حل مشاكل المدينة بشكل شامل. يصف غارنييه الخرسانة المسلحة بأنها مادة البناء الرئيسية. وفي "المدينة الصناعية" يمكنك التنقل دون استخدام الشوارع المرورية. تمثل منازل Garnier ذات الشرفات وحدائق السطح مزيجًا جيدًا من التصميم والتقاليد الكلاسيكية القديمة. تم تحقيق هذا التصميم جزئيًا في ليون.

لو كوربوزييهفي عام 1922 قدم في باريس مشروع "مدينة حديثة لثلاثة ملايين نسمة".

Z. جديونيصف مفهوم "الزمان والمكان" في تخطيط المدن. يدرس المخطط الحضري تكوين الطبقات الاجتماعية المختلفة للسكان وفئاتهم العمرية وبنية الأسرة. هناك خروج تدريجي عن مفاهيم تخطيط الشوارع الخطية و"المحاور"، والانتقال إلى معايير الكثافة السكانية. يوجد في أمستردام من 110 إلى 550 نسمة لكل هكتار واحد. لا ينبغي للمخطط الحضري إنشاء نظام صارم وكامل تمامًا.

تم بناء Henry Hudson Parkway في 1934-1937. في مدينة نيويورك. لا تحتوي الممرات العامة على تقاطعات مواصلات على نفس المستوى وتحيط بها المساحات الخضراء.

في حوالي عام 1960، أصبحت المنازل المبنية من الألواح شائعة في جميع أنحاء العالم. ترتفع جدران مبنى RCA بكتلة متواصلة إلى ارتفاع 259 مترًا.

في الآونة الأخيرة، بدأ الانتقال من تخطيط المدن المستوية إلى التخطيط الحجمي. وقد أكد أوتزون بالفعل على وجود اتصالات بين "الطبقات" الأفقية تحت الأرض وفوق الأرض. التخطيط الحضري الحديث هو البناء في طبقات أو مستويات. يقول المهندس المعماري الياباني فوميهيكو ماكي: "إن المبنى الفردي يفقد أهميته مقارنة بالشكل العام الجماعي".

أوتو فاغنر(1841-1918) أدرك أن مشكلة الإسكان في المدينة لا يمكن حلها باستخدام نموذج جاردن سيتي. وكان أول من أشار إلى أنه عند التخطيط لمدينة ما، يجب أن تؤخذ في الاعتبار احتياجات مختلف الطبقات الاجتماعية من السكان ويجب تهيئة الظروف الصحية "للمقيم العادي". هذه الاحتياجات تتغير مع مرور الوقت.

وفي مؤتمر CIAM في أثينا عام 1933، تم تقديم مطالب: "يجب على كل مدينة أن تضع خطة رئيسية للتنمية واللوائح التنظيمية لضمان تنفيذها"، كما قال فاجنر قبل ثلاثين عامًا. كما جاء في " ميثاق أثينا"الشمس والمساحات الخضراء والفضاء - العناصر الثلاثة الرئيسية للتخطيط الحضري." أدى تنفيذ مبادئ "ميثاق أثينا" إلى تنظيم تنسيق الحدائق في المناطق السكنية، والتخلي عن تطوير الكتل المغلقة مع الساحات والآبار، والانتقال إلى تنمية مفتوحة وجيدة التهوية مع تشميس جيد للمساكن بسبب في الغالب وضع الزوال من المباني. وهذا الظرف بدوره حدد استخدام نظام بناء الصف في الغالب.

المؤسسة التعليمية البلدية مدرسة بورانايا الثانوية

بنيان. أنواع الهندسة المعمارية

مكتمل

طالب في الصف 9أ

فولوشين ف

لقد تاكدت

أوسكينا إي

قرية بوراني 2012

مقدمة

بنيان

أنواع الهندسة المعمارية

الأنماط في العمارة

خاتمة

الأدب

مقدمة

يعد البناء أحد أقدم أنواع النشاط البشري، مما يعني أنه منذ آلاف السنين تم وضع أسس كل التطوير الإضافي للهندسة المعمارية. عند وصولنا إلى أي مدينة، نرى القصور وقاعات المدينة والمنازل الريفية الخاصة المبنية على مجموعة واسعة من الأساليب المعمارية. ومن خلال هذه الأساليب نحدد عصر بنائها، والمستوى الاجتماعي والاقتصادي للبلاد، وأخلاق وتقاليد وعادات شعب معين، وثقافته وتاريخه ووراثته القومية والروحية، وحتى مزاجه وشخصياته. من شعب هذا البلد.

العمارة فن لا ينفصل عنه الحياة اليوميةشخص. إنه يخدم احتياجاتنا اليومية والاحتياجات الاجتماعية المختلفة. وفي نفس الوقت يمنحنا الفرح، ويخلق الحالة المزاجية، ويؤثر على مشاعر الناس.

اختيار موضوع "الهندسة المعمارية. أنواع الهندسة المعمارية" كان ذلك بسبب اهتمامي الشخصي بها، فضلاً عن أن الهندسة المعمارية هي فن يواكب العصر ودائماً ما يكون ذا صلة. تحيط الهندسة المعمارية بالإنسان في كل مكان وطوال حياته: فهي منزل ومكان عمل وراحة. هذه هي البيئة التي يوجد فيها الإنسان، لكن البيئة مخلوقة بشكل مصطنع، وهي تتعارض مع الطبيعة، ولكنها في نفس الوقت مرتبطة دائمًا بالمساحة المحيطة. يجب أن تلبي الهندسة المعمارية الاحتياجات العملية للإنسان، ولكنها يمكن أن تسبب أيضًا "إثارة جمالية" وإبهارًا ومفاجأة. وهذا ما يجعل الهندسة المعمارية مثيرة للاهتمام. الغرض من عملي هو الكشف عن ملامح العمارة كشكل فني من خلال الأساليب الفنية.

العمارة القوطية الفضاء الباروكي

بنيان

تشكل الهندسة المعمارية، أو الهندسة المعمارية، البيئة المكانية لحياة الناس وأنشطتهم. فن العمارة هو حقا فن عام. وحتى يومنا هذا، فهو يتفاعل مع التاريخ بطرق معقدة ويندمج بشكل مباشر في ثقافة عصره. المباني الفردية ومجموعاتها والساحات والطرق والحدائق والملاعب والبلدات والمدن بأكملها - جمالها يمكن أن يثير مشاعر وحالات مزاجية معينة لدى المشاهدين. وهذا ما يجعل الهندسة المعمارية فنًا - فن إنشاء المباني والهياكل وفقًا لقوانين الجمال. وكما هو الحال مع أي نوع من الفن، ترتبط الهندسة المعمارية ارتباطا وثيقا بحياة المجتمع وتاريخه ووجهات نظره وأيديولوجيته. يتم تذكر أفضل المباني والمجموعات المعمارية كرموز للبلدان والمدن. فن العمارة هو حقا فن عام. وحتى يومنا هذا، فهو يتفاعل مع التاريخ بطرق معقدة ويندمج بشكل مباشر في ثقافة عصره.

في مجتمع الاستهلاك الشامل، والأوامر الخاصة، وأنشطة البناء ذات التوجه التجاري، غالبًا ما يكون المهندس المعماري محدودًا جدًا في أفعاله، لكنه يحتفظ دائمًا بالحق في اختيار لغة الهندسة المعمارية، وفي جميع الأوقات كان البحث صعبًا عن الطريق إلى الهندسة المعمارية كفن عظيم وعلم دقيق. وليس من قبيل الصدفة أن نتذكر الحضارات العظيمة ليس فقط بالحروب أو التجارة، بل في المقام الأول بالآثار المعمارية التي خلفتها وراءها.

أنواع الهندسة المعمارية

هندسة الهياكل الحجمية.

تشمل هندسة الهياكل الحجمية المباني السكنية والمباني العامة (المدارس والمسارح والملاعب والمحلات التجارية وغيرها) والمباني الصناعية (المصانع والمصانع ومحطات الطاقة وغيرها)

2. هندسة المناظر الطبيعية والحدائق.

يرتبط هذا النوع من الهندسة المعمارية بتنظيم مساحة الحديقة والمتنزه. هذه هي الساحات والشوارع والحدائق ذات الهندسة المعمارية "الصغيرة" - شرفات المراقبة والجسور والنوافير والسلالم.

التخطيط العمراني/

نشاط التخطيط الحضري هو نشاط في التخطيط الحضري لتنظيم وتطوير الأقاليم والمستوطنات، وتحديد أنواع استخدام التخطيط الحضري للأقاليم، والتصميم المتكامل للمستوطنات الحضرية والريفية، بما في ذلك العملية الإبداعية لتشكيل مساحة التخطيط الحضري، وإنشاء

الأنماط في العمارة

لقد ارتبطت الهندسة المعمارية دائمًا ارتباطًا وثيقًا بتاريخ تطور المجتمع ونظرته للعالم وأفكاره، ومستوى تطور تكنولوجيا البناء، وفكرة الإنسان عن المنفعة والجمال. كل هذا أثر على النمط المعماري، أي المجموعة المنشأة تاريخيا الوسائل الفنيةوالتقنيات. يتجلى الطراز المعماري في طرق تنظيم المساحة واختيار الأشكال المعمارية المميزة لعصر معين ونسبها وزخارفها الزخرفية. إن التعرف على الأساليب المعمارية المختلفة يمكن أن يخبرك كثيرًا عن ماضي الشخص. على عكس اليونانيين، الذين لم يعرفوا سوى عمود مغطى بعارضة وغرف ذات أسقف مسطحة، طور الرومان سقفًا مقوسًا ونظامًا مقببًا. تدهش الأقبية الرومانية بإبداعها وحجمها ووفرة تنوعها. ربما كان أعظم إنجاز لفكر التصميم الروماني هو القبو الساحر المغلق، والذي يُسمى عادةً بالقبة. أحد أفضل الأمثلة على العمارة الرومانية هو البانثيون، معبد جميع الآلهة، الذي بني في روما عام 125 م. المباني ذات المخطط الدائري مغطاة بقبة فخمة يبلغ قطرها أكثر من 43 مترًا.

فقط في القرن التاسع عشر، مع اختراع الهياكل الخرسانية المسلحة، تعلم الناس بناء قباب بهذا الحجم، وقام الرومان ببناء قبة البانثيون باستخدام الخرسانة وإطار من الطوب. المبنى مدروس جيدًا للغاية. ارتفاعه يساوي قطره، والقبة هي نصف الكرة الأرضية. يوجد في وسط القبة ثقب يخترق من خلاله تيار من الضوء يضيء الجزء الداخلي بالكامل من القاعة الضخمة. اندهش البانثيون من روعة زخارفه. تم ملء فترات الاستراحة المربعة اللازمة لتخفيف كتلة القبة، ما يسمى بالقيسونات، بوريدات مذهبة من البرونز، وكانت الجدران الداخلية مبطنة بالرخام متعدد الألوان، وتم نحت أعمدة الرواق الخارجي من أحجار الجرانيت الصلبة.

مصري قديم.

نشأ الطراز المصري القديم في وادي النيل حوالي عام 5000 قبل الميلاد واستمر حتى عام 300 بعد الميلاد. تتميز العمارة المصرية القديمة بالتقليدية والرتابة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن استخراج الحجر ومعالجته كان في أيدي الدولة، وكانت أساليب العمل راسخة لدرجة أنها لم تتغير لمدة 3500 عام. أدت عزلة الحضارة المصرية إلى حقيقة أنه في الدولة القديمة لم تكن هناك منافسة في الهندسة المعمارية، الأمر الذي كان من شأنه أن يكون له تأثير مفيد على تطورها، كما هو الحال في أوروبا على سبيل المثال.

كلاسيكي.

نشأ هذا النمط في أوروبا في القرن السابع عشر نتيجة للتأثير النهضة الإيطالية. في هذا الوقت، كان فن عصر النهضة قد انتشر بالفعل على نطاق واسع في جميع أنحاء القارة.

الرومانسيك.

النمط الرومانسكي - أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية<#"justify">5. الروسية القديمة.

الروسية القديمة هي اسم الفن في حقبة تاريخية، محدودة بشكل مشروط، من ناحية، بتاريخ معمودية روس على يد أمير كييف فلاديمير سفياتوسلافيتش (988)، ومن ناحية أخرى، بحلول مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر، بداية إضفاء الطابع الأوروبي المكثف على الثقافة الروسية في عهد بطرس الأكبر. كان المحتوى الأيديولوجي لهذا العصر هو تعزيز وانتشار المسيحية بأصنافها الشرقية واليونانية والأرثوذكسية والأرثوذكسية.

6. الباروك.

ظهر الطراز الباروكي في القرن السادس عشر - القرن السابع عشرفي المدن الإيطالية: روما<#"justify">7. الكلاسيكية.

نشأت الكلاسيكية في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر<#"justify">خاتمة

من بين العديد من "الأفكار الذهبية" التي تم محوها من الاستخدام الطويل، هناك هذا: "الحياة قصيرة - الفن أبدي". لقد صادف الجميع هذه الكلمات تقريبًا في مكان ما، ولكن لا يتمكن الجميع من فهم جوهر هذه العبارة بالكامل. تقف الهياكل المعمارية على قدم المساواة مع أعظم الكتب واللوحات والمنحوتات والسيمفونيات - منذ زمن طويل وبقوة لدرجة أنه لا يخطر ببال أحد أن يشك في ذلك. وقد احتلت العمارة هذه المكانة القوية في عالم الفن بفضل صفة خاصة تسمى التناغم، وهي التماسك الموسيقي للأجزاء. تماسك الكل وتناسب التفاصيل. وأيضًا تلك الخاصية الخاصة التي تشترك فيها الفنون الأخرى مع الهندسة المعمارية إلى حد ما، لكنها تتجلى فيها بشكل أكثر وضوحًا على نطاق خاص بالنسبة للإنسان. أدركت من خلال مشروعي أن الهندسة المعمارية، كونها شكلاً فنيًا جميلاً وأنيقًا، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من حياتنا. وهو يختلف عن الفنون الأخرى في أنه فن يعيش فيه الناس.

الأدب

1. غنيديتش ب. تاريخ العالمالفنون - م.، 1996.

Emokhonova L. G. الثقافة الفنية العالمية. - م، 2000.

العلامات: بنيان. أنواع الهندسة المعماريةالبناء المجرد

5. تصور الأعمال الفنية. تحليل الأعمال الفنية. أهمية الفن في حياة الإنسان. أكبر المتاحف الفنية.

6. نبذة مختصرة عن طرق تعليم الفنون الجميلة تعليم الرسم في العصور القديمة والوسطى. مساهمة فناني عصر النهضة في تدريس الفنون الجميلة.

7. تدريس الرسم في المؤسسات التعليمية الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

8. تحسين أساليب تدريس الرسم في المدارس السوفيتية. الخبرة التربوية المتقدمة للمعلمين الفنانين ودورها في التربية الفنية للأطفال.

11. التربية الفنية لأطفال المدارس. الهدف والأهداف ومتطلبات تدريس الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية.

12. التحليل المقارن لبرامج الفنون الجميلة (المؤلفون V.S. Kuzin، B.M. Nemensky، B.P. Yusov، إلخ)، الهيكل والأقسام الرئيسية للبرنامج. أنواع ومحتوى البرامج والموضوعات.

14. مبادئ تخطيط الدرس. موضوع التقويم، التخطيط المصور للفنون الجميلة في الصفوف 1-4

15. مميزات التخطيط لدروس الفنون الجميلة في الصف الأول.

16. التخطيط لدروس الفنون الجميلة في الصف الثاني.

17. التخطيط لدرس الفنون البصرية في الصف الثالث

1. اشرح معنى الكلمة.

2. الكلمات المتقاطعة "خمن الكلمة الرئيسية".

1. لعبة التمثيل الإيمائي "المنحوتات الحية".

2. لعبة "أفضل مرشد سياحي".

22. أنواع ومحتوى العمل اللامنهجي في الفنون الجميلة. تنظيم الاختيارية في الفنون الجميلة. تخطيط الفصول الدراسية في نادي الفنون الجميلة.

1. أنواع ومحتوى العمل اللامنهجي في الفنون الجميلة.

2. تنظيم أعمال المواد الاختيارية في الفنون الجميلة.

3. التخطيط للفصول الدراسية في نادي الفنون الجميلة .

23. تشخيص الخصائص النفسية الفردية للطلاب. منهجية إجراء اختبارات الأيزو ومهام التحكم.

24. تنمية القدرات الإبداعية لدى الطلاب في الصفوف 1-4. التمايز والتفرد في التدريس في الفنون البصرية.

25. تجهيزات دروس الفنون الجميلة. التقنيات والمواد الفنية المستخدمة في دروس الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية

26. الخصائص النفسية والمتعلقة بالعمر لرسومات الأطفال. تحليل ومعايير تقييم أعمال الأطفال والتعليمية والإبداعية"

27. الرسم التربوي في دروس الفنون الجميلة للصفوف 1 - 4. "ألبوم المعلم" تقنيات الرسم التربوي. طرق الرسم التربوي.

28. العروض التي يؤديها المعلم أثناء دروس الفنون. تقنية العرض.

30. مصطلحات ومفاهيم في الفنون الجميلة. طرق تدريس طلاب الصفوف 1-4 بنظام المصطلحات والمفاهيم في الفنون الجميلة داخل الفصل الدراسي وفي الأنشطة اللامنهجية.

4. العمارة كشكل من أشكال الفن

الهندسة المعمارية هي واحدة من أقدم أشكال الفن، التي تعبر في المباني الدينية والعامة عن النظرة العالمية للناس في عصر تاريخي معين، وأسلوب فني معين.الهندسة المعمارية (الهندسة المعمارية اللاتينية، المعماري اليوناني - البناء)، الهندسة المعمارية - المباني، الهياكل الأخرى أو مجمعاتها تشكل بيئة مادية منظمة فنيا لحياة الإنسان، كما أن فن تشكيل هذه البيئة المكانية، يخلق واقعا جديدا له أهمية وظيفية، يعود بالنفع على الإنسان ويوفر المتعة الجمالية. يغطي المصطلح التصميم الخارجي للهيكل؛ تنظيم الفضاء الداخلي اختيار المواد للاستخدام الخارجي والداخلي، وتصميم أنظمة الإضاءة الطبيعية والاصطناعية، وكذلك أنظمة الدعم الهندسي؛ إمدادات الكهرباء والمياه. التصميم الزخرفي، كل مبنى له غرض محدد: للحياة أو العمل، للترفيه أو الدراسة، للتجارة أو النقل. كلها متينة ومريحة وضرورية للناس - وهذه هي خصائصها الإلزامية.

أنواع الهندسة المعمارية

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الهندسة المعمارية:

عمارة الهياكل ثلاثية الأبعاد، وتشمل المباني الدينية والمحصنة، والمباني السكنية، والمباني العامة (المدارس والمسارح والملاعب والمحلات التجارية وغيرها)، والمباني الصناعية (المعامل والمصانع وغيرها)؛

هندسة المناظر الطبيعية المتعلقة بتنظيم مساحة الحدائق والمتنزهات (الساحات والشوارع والمتنزهات ذات الهندسة المعمارية "الصغيرة" - شرفات المراقبة والنوافير والجسور والسلالم)

التخطيط الحضري، ويشمل بناء المدن والبلدات الجديدة وإعادة إعمار المناطق الحضرية القديمة.

أنماط العمارة

ترتبط الهندسة المعمارية ارتباطًا وثيقًا بحياة المجتمع وآرائه وأيديولوجيته، حيث تقوم العمارة اليونانية القديمة على فكرة الإنسان المثالي والمتطور جسديًا وروحيًا. بنى المهندسون المعماريون القدماء جميع مبانيهم وفقًا لنسب جسم الإنسان، مجسدين الانسجام والمعارضة لعناصر الطبيعة والوضوح المهيب والإنسانية. "أسلوب العصر" (النمط الروماني، القوطي، وما إلى ذلك) ينشأ بشكل رئيسي في تلك الفترات التاريخية، عندما يكون تصور الأعمال الفنية مختلفا عن عدم المرونة النسبية، عندما لا يزال يتكيف بسهولة مع التغييرات في الأسلوب.

الأنماط العظيمة - الرومانية، القوطية، عصر النهضة، الباروك، الكلاسيكية، الإمبراطورية / الاختلاف في الكلاسيكية المتأخرة / - عادة ما يتم الاعتراف بها على أنها متساوية ومتكافئة. إن تطور الأنماط غير متماثل، وهو ما يتم التعبير عنه خارجيًا في حقيقة أن كل نمط يتغير تدريجيًا من بسيطة إلى معقدة. ومع ذلك، فإنه لا يعود من المعقد إلى البسيط إلا نتيجة للقفزة. لذلك، تحدث التغييرات في الأنماط بطرق مختلفة: ببطء - من البسيط إلى المعقد، وبشكل مفاجئ - من المعقد إلى البسيط، وقد تم استبدال النمط الرومانسكي بالأسلوب القوطي لأكثر من مائة عام - من منتصف القرن الثاني عشر. حتى منتصف القرن الثالث عشر. تتحول الأشكال البسيطة من العمارة الرومانية تدريجياً إلى أسلوب قوطي معقد، ثم ينضج عصر النهضة ضمن الطراز القوطي، ومع ظهور عصر النهضة، بدأت فترة السعي الأيديولوجي مرة أخرى، وظهور نظام متكامل للنظرة العالمية. وفي الوقت نفسه، تبدأ عملية التعقيد التدريجي وتفكك البسيط من جديد: يصبح عصر النهضة أكثر تعقيدًا، ويأتي خلفه الباروك. الباروك، بدوره، أصبح أكثر تعقيدا، يتحول إلى الروكوكو في بعض أنواع الفن (الهندسة المعمارية، الرسم، الفن التطبيقي). ثم مرة أخرى هناك عودة إلى البساطة، ونتيجة لهذه القفزة، تأتي الكلاسيكية لتحل محل الباروك، الذي حل تطوره في بعض البلدان محل النمط الإمبراطوري.

أسباب تغيير أزواج الأنماط هي كما يلي: الواقع لا يختار أسلوبًا من بين الأساليب الموجودة، بل يخلق أسلوبًا جديدًا ويحول القديم. النمط الذي تم إنشاؤه هو النمط الأساسي، والنمط المحول هو النمط الثانوي.

الهندسة المعمارية للأرض الأصلية

الهندسة المعمارية لمنطقة غرودنو

كنيسة بوريسوغليبسكايا (كولوزسكايا)، نصب تذكاري للهندسة المعمارية الروسية القديمة في النصف الثاني من القرن الثاني عشر.

قلعة مير، المدرجة في قائمة اليونسكو، قلعة ليدا (القرنين الرابع عشر إلى الخامس عشر)

الهندسة المعمارية في منطقة مينسك

كنيسة الكاتدرائية الرئيسية للسيدة العذراء مريم (النصف الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر)

كنيسة القديسين سمعان وهيلين (الكنيسة الحمراء) – نصب تذكاري للهندسة المعمارية القوطية الجديدة مع ميزات فن الآرت نوفو (1908 – 1910)

مجمع قصر ومتنزه نسفيزه (القرنين السابع عشر والثامن عشر)

كنيسة برناردين في قرية بودسلاف، منطقة ميادل، نصب تذكاري للهندسة المعمارية الباروكية (القرن الثامن عشر)

الهندسة المعمارية لمنطقة فيتيبسك

كاتدرائية القديسة صوفيا، نصب معماري من القرنين الحادي عشر والثامن عشر.

كنيسة سباسو-إففروسينيفسكايا، نصب تذكاري للعمارة الروسية القديمة (1152 – 1161). تم الحفاظ على اللوحات الجدارية الفريدة على جدرانه وأعمدته.

الأدب:

1. غيرشوك يو.إل. أساسيات محو الأمية الفنية. -م، 1998

2. دانيلوف ف.ن. طرق تدريس الفنون الجميلة والأعمال الفنية. من، 2004

3. كاسترين ن.ب. الرسم التعليمي. -م: التربية، 1996

4. كشفت مصطلحات Lazuka B. Slounik حول الهندسة المعمارية عن الفن الديكارتيني العملي. – مينيسوتا، 2001

5. نيمنسكي بي إم. علم أصول التدريس في الفن. -م: التربية، 2007

العمارة الحديثة متنوعة ومذهلة، من الصعب وضعها في إطار واضح وإعطائها تعريفًا دقيقًا، لكنها حية وسريعة التطور، مثل التقدم التكنولوجي، وربما هذا هو سبب صعوبة فهمها وصعوبة فهمها. لا يحبه النقاد دائمًا. لكننا سنظل نحاول صياغة اتجاهاتها ومبادئها وأهدافها الرئيسية.

النص: ديانا مورومتسيفا

أطلق الفيلسوف الألماني فريدريش شيلينج على الهندسة المعمارية اسم الموسيقى المجمدة، وربما لن نخطئ إذا أضفنا أن هذا ارتجال لموسيقى الجاز، فريد دائمًا، له تاريخ ومزاج وروح. لا توجد مدينتان متطابقتان، تمامًا كما لا يوجد شخصان متطابقان، وكما هو الحال مع الناس، قد نقع في حب بعض المدن ونكره أخرى. والهندسة المعمارية هي أكثر من مجرد فن، لأنها هي التي تخلق المساحات والمناظر الطبيعية التي تجري فيها حياتنا. إنها تلبس كل عصر بأسلوب معين يعكس قيم وأولويات وتطلعات الإنسانية. من خلال المشي عبر المدن، يمكننا قراءة هذا السجل التاريخي للعالم من واجهات المباني القديمة، وهذه هي الطريقة التي نتبعها تقاليد ثقافيةوالذوق والأفكار حول المألوف. لكن الحياة لا تقف ساكنة، فهي تتغير وتتحسن باستمرار، ومعها تتزايد احتياجاتنا ومطالبنا. تتلاشى ألحان الماضي المجمدة تدريجيًا في التاريخ، لتصبح أساسًا لهندسة معمارية جديدة ذات صلة بالواقع الحديث، والتي يمكن أن تخلق أفضل المساحات للعمل والترفيه والحياة البشرية.

العمارة في أيامنا هذه

عندما يتعلق الأمر بالهندسة المعمارية الحديثة، فإن السؤال الذي يطرح نفسه على الفور هو كيف تغير المظهر الحالي للمدن وتحسن حياة سكانها. يعتقد المهندس المعماري والمصمم الحائز على العديد من الجوائز المهنية هادي الطهراني أن العمارة الحديثة تفشل عندما لا تتوافق مع الوجود الإنساني وتكامله. ينبغي أن يمنح الإنسان جميع مكونات رفاهيته في الحياة، والتي تتكون، مثل اللغز، من تفاصيل مختلفة ومتساوية الأهمية، مثل البيئة، والجانب الاقتصادي، ومساحة المعيشة الكافية، والضوء، وملمس المواد، والشكل والعواطف. ويشير السيد طهراني أيضًا إلى أهمية عامل مثل تحديد الهيكل المعماري وفائدته بالنسبة للأشخاص، ليس فقط من وجهة نظر الراحة، ولكن أيضًا من الناحية الجمالية. في الواقع، من الصعب جدًا على المباني المصنوعة على الطراز الحديث للغاية، مثل أي شيء جديد، أن تحظى بالحب والتقدير العالميين. دائمًا ما يكون للمباني الحديثة في المناطق الحضرية معجبين ومعارضين، لذا يجب عليهم تبرير وجودهم من خلال المنفعة والوظيفة والجمال.

ولكن إذا تحدثنا عن الطلب التجاري على العقارات السكنية، فإن الشريك الإداري لمجموعة SESEGAR الاستثمارية، إيرينا زاروفا-رايت، تضع الجماليات خطوة أعلى: "إن مسألة اعتماد المظهر الخارجي للمبنى على الطلب تفترض في البداية إجابة إيجابية . بعد كل شيء، الجماليات "تبيع". يمكنك التحدث لفترة طويلة عن جمال الروح، وفي حالة العقارات، عن وظيفتها، لكن الناس يتم الترحيب بهم من خلال ملابسهم ومظهرهم. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن المبنى الجديد الجذاب في هندسته المعمارية لن يصبح جميلًا في أعيننا إذا كان متنافرًا مع المناظر الطبيعية المحيطة به. لذلك، بالإضافة إلى الوظائف والجماليات، يجب أن تكون الهندسة المعمارية في أيامنا مدمجة بمهارة وانسجام في النمط الحالي للمنطقة وفي نفس الوقت تبدو جديدة وجذابة.

يقول المهندس المعماري والمدير الإداري لشركة HBA Architectur جيفري مايكل ويليامز: "أعتقد أن الهندسة المعمارية الحضرية المعاصرة تصبح مثيرة عندما تتضمن التصميم المبتكر واحترام السياق التاريخي، بينما تعتمد أيضًا على الهندسة المعمارية للمستقبل". بالمناسبة، يمكن رؤية مثل هذه التسويات المعمارية الناجحة في أمثلة فنادق المدينة الجديدة والشعبية. يوضح جيفري مايكل ويليامز: "الحقيقة هي أن الاتجاه الرئيسي في الهندسة المعمارية لفنادق المدينة الحديثة هو إنشاء كائنات أيقونية كاملة ضمن السياق الحضري". "ومن المهم أيضًا الالتزام الكامل بنمط حياة الضيوف وعكسه بكل تفاصيله، لأن الانطباعات الإيجابية والحيوية تعتمد على ذلك، مما يشكل الطلب المستقبلي على مكان إقامة مؤقت".

جميع المهام المذكورة أعلاه يجب أن تقوم بها هندسة المنازل الخاصة، حتى لو كانت تقع خارج المدينة. ولكن هناك مهمة أخرى هنا - تحقيق رغبات العميل وعدم تدمير المظهر الراسخ للمنطقة. "يحاول المهندس المعماري دائمًا دمج مشروعه في بيئة موجودة بالفعل. في بعض الأحيان ينجح الأمر، وأحيانًا لا ينجح الأمر. "يمكن الحفاظ على التوازن من خلال العمل المستمر والمشترك بين المهندس المعماري والعميل"، علق سفيتلانا لاجوتينا، رئيس مكتب سفيتلانا لاجوتينا المعماري.

من يخلق الاتجاهات؟

مهما كان الأمر، فإن الاتجاهات موجودة دائما في كل شيء، ولكن إذا تم تصميم الهندسة المعمارية لخدمة الإنسانية، وخلق البيئة الأكثر راحة وازدهارا لجميع جوانب الحياة، فمن المثير للاهتمام أن نفهم كيف ولدت الموضة هنا. تقول سفيتلانا لاجوتينا: "على الصعيد العالمي، يتم تحديد الاتجاهات العالمية الجديدة من قبل المهندسين المعماريين المعترف بهم عمومًا، والحائزين على جائزة بريتزكر، وبالطبع التراث العالمي". – من المستحيل تحديد الدولة التي لها التأثير الأكبر على تطور الهندسة المعمارية. إذا تحدثنا عن هندسة المنازل الخاصة في روسيا، فسيتم استعارة بعض العناصر والمبادئ من فرنسا وإيطاليا، حيث يتم إيلاء اهتمام وثيق لوحدة المساحات الداخلية والتخطيط المتناغم للمنطقة المحيطة بالمنزل عند التصميم. "

يقول هادي طهراني عن ولادة الاتجاهات ما يلي: “لقد اهتمت البشرية لفترة طويلة بقضايا مثل توفير الطاقة والمحافظة على البيئة. وفي هذا المجال، يحتل المهندسون المعماريون الألمان الآن مناصب رائدة في العالم. تعتقد إيرينا زاروفا-رايت أن المبادئ التوجيهية تعتمد على الوضع المحدد في كل مدينة: "إذا كان كبير المهندسين المعماريين في المدينة من محبي كل شيء ألماني، فسنرى تجسيد ذوقه في الحجر والزجاج والخرسانة"، كما توضح إيرينا. . "إذا كنت مهتمًا بالكلاسيكيات، فسيشارك المهندسون المعماريون الإيطاليون في تطوير مفاهيم المشروع."

وإذا تحدثنا عن الاتجاهات في مجال الأعمال الفندقية والطلب عليها، يلاحظ جيفري مايكل ويليامز أن معايير التصميم لفنادق المدن حول العالم يتم وضعها دائمًا في البلدان التي تتمتع بأكبر نمو اقتصادي.

الاحتياجات

إذا تحدثنا عن الطلب على العقارات بين المشترين، تشير إيرينا زهاروفا-رايت إلى أن سيولة العقار وجدوى الاستثمار فيه مهمة بالنسبة للناس: "الهندسة المعمارية النظامية أو الكلاسيكية هي الشكل الأكثر مبيعًا للهندسة المعمارية في المناطق الحضرية المناطق وفي منطقة موسكو. يشرح سكان موسكو اختيارهم بالقول إنه إذا استثمرت الأموال في العقارات، فعندئذ فقط في شيء أبدي، مثل روما، وهذا مجرد كلاسيكي.

تضيف سفيتلانا لاجوتينا بدورها أنه بالإضافة إلى الكلاسيكيات، أصبحت أنماط مثل الحديثة والشاليه والبساطة شائعة بين العملاء الروس: "تم استبدال التجارب الجريئة بالأشكال والمواد وأساليب الخلط بحسابات عملية ورغبة في قم بإنشاء منزل لا يُنسى فحسب، بل مريح ومريح للحياة. وهذا ينسجم مع التوجهات العالمية للعمارة الحديثة، والتي يقول عنها هادي طهراني ما يلي: “إن الاتجاه الرئيسي في عصرنا هو خلق البيئة الأفضل والأكثر راحة لحياة الإنسان. ويتم تحقيق ذلك من خلال تنفيذ احتياجاتها الأساسية: الوظيفة، والتنظيم المختص للمساحة، والعاطفية، والجماليات، والكفاءة، والاهتمام بالبيئة. كل هذا يخلق تصورا إيجابيا بيئةسواء كان منزلاً أو فندقاً أو مكتباً، ولا يدعو إلى تركه بحثاً عن شيء أفضل.

في الختام، أود أن أضيف أن الهندسة المعمارية الحديثة هي فلسفة جديدة تمامًا، لا يعتمد معناها العالمي على إنشاء آثار أبدية لأنية شخص ما، بل على خدمة الإنسانية واحتياجاتها، والتي تمثل جوهرًا معقدًا من الوظائف والراحة والملاءمة والجمال والعاطفية والاقتصاد والود البيئي. الآن، سواء في التصميم أو في الهندسة المعمارية، حصل تعريف "الجميل" على معنى إضافي، وهو مدى ملاءمة وجوده في كل عنصر. أي أن الجميل هو البارع، وكل ما هو عبقري بسيط وغير مليء بالتفاصيل غير الضرورية. لهذا أعمال مثاليةإن الهندسة المعمارية الحديثة ليست مجرد آثار جميلة، بل أوعية لحياتنا، وتحولها إلى "خفة الوجود التي لا تطاق".

اقرأ المادة كاملة في عدد مجلة النخبة الداخلية العدد 101/05 مايو 2014.

منذ زمن سحيق، كان المهندسون المعماريون يبحثون عن أشكال معمارية جديدة. تميزت كل فترة تاريخية بأساليب معمارية مختلفة، ولكن فقط خلال عصر التنوير ظهرت الحاجة إلى تصنيفها. الهندسة المعمارية القديمة والعتيقة (اليونانية والرومانية)، والعصور الوسطى (البيزنطية والرومانسكية والقوطية)، وكذلك عمارة العصر الجديدالتي أعطت للعالم أنماط عصر النهضة والباروك والروكوكو والكلاسيكية والإمبراطورية والانتقائية والفن الحديث.

كانت هذه الفترة هي الأكثر سطوعًا، والأنماط التي تنتمي إلى العصر الجديد لن تخرج أبدًا عن الموضة. وفي وقت لاحق، تمت إضافة التصنيف الزمني ليشمل البنائية، والآرت ديكو، والحداثة، والتكنولوجيا الفائقة، وما بعد الحداثة، بالإضافة إلى الأساليب الحديثة المختلفة.

بالطبع، كان نظام التصنيف هذا مجردا، حيث لم يتم العثور على أنماط نقية عمليا في الهندسة المعمارية. كل أسلوب جديديحمل شيئا من النمط السابق واللاحق، والاتجاه الذي خرج عن الموضة لا يختفي دون أن يترك أثرا.

بدأت فترة العصر الحديث في القرن الخامس عشر مع عصر النهضة أو عصر النهضة. بحلول هذا الوقت، أصبحت أوروبا المركز الثقافي، الذي قدم لهجة علمانية في الفن العالمي. ثم ولدت عمارة العصر الجديد، حيث لم يكن هناك طموح قوطي للسماء. بدلاً من الأشكال المعقدة وغير المتكافئة لمباني العصور الوسطى، بدأ المهندسون المعماريون في استخدام التوازن والتماثل.

واستلهامًا من الهندسة المعمارية القديمة، استخدموا ترتيبًا منظمًا للأعمدة والعناصر الأخرى.

هذه الفترة مثل الهندسة المعمارية في العصر الحديثتميزت بظهور مواد وتقنيات جديدة. مدة عصر النهضة في دول مختلفةكان مختلفا. لكن تاريخياً بدأت أزمة عصر النهضة في بداية القرن السادس عشر. في الوقت نفسه، نشأ الطراز الباروكي في إيطاليا، والذي تميز بالنطاق المكاني واستخدام الأشكال والمنحوتات المنحنية المعقدة.

كان استمرارها هو أسلوب الروكوكو، الذي لم يجلب أي شيء جديد إلى الهندسة المعمارية، ولكنه استخدم تقنيات الباروك لتحقيق أقصى قدر من التأثير الزخرفي.

في القرن السابع عشر، سئمت أوروبا الأشكال المعمارية المتقنة من عصر الباروك والروكوكو. تحول المهندسون المعماريون مرة أخرى إلى البساطة القديمة والشدة وضبط النفس. لقد وصل عصر الكلاسيكية. وفي وقت لاحق، عندما حكم الإمبراطور نابليون فرنسا، تم استخدام أسلوب الكلاسيكية العالية أو المتأخرة، المسمى بأسلوب الإمبراطورية، في الهندسة المعمارية. وفي بداية القرن التاسع عشر، اكتسبت بنية العصر الجديد سمات انتقائية.

وتتميز الانتقائية باستخدام أساليب معمارية مختلفة، ولكن بدأت أشكال المباني مرتبطة بوظائفها.

أخيرًا، في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ استخدام أسلوب فن الآرت نوفو في الهندسة المعمارية الجديدة. تخلى المهندسون المعماريون مرة أخرى عن الزوايا والخطوط القائمة، مستخدمين خطوطًا طبيعية ناعمة. في الوقت نفسه، كان هناك موجة من الاهتمام بالتقنيات الجديدة، بفضل ما ولدت في بداية القرن العشرين بنية العصر الحديث، والتي لا تزال تتطور.

كان لدى الإنسان دائمًا رغبة في التطلع إلى المستقبل. تتحقق هذه الرغبات جزئيًا بفضل كتب مؤلفي الخيال العلمي أو أفلام الخيال العلمي، لكنها لا تقدم سوى الحد الأدنى من الأفكار حول كيفية عيش الشخص. مما لا شك فيه أن الناس سوف يجدون الهندسة المعمارية الفريدة والعديد من التقنيات المبتكرة المصممة لجعل الحياة أكثر راحة وإنشاء عدد من وسائل الراحة.

لقد أثارت هندسة المستقبل دائمًا عقول الناس. كيف ستكون المنازل الجديدة: هل ستستوعب مدينة بأكملها أم أنها ستكون متنقلة بشكل لا يصدق؟ وما هي المواد التي سيتم بناؤها منها؟ هذه الأسئلة ليست سوى غيض من فيض من فضول الناس. ومع ذلك، يجب ألا تحاول النظر إلى المستقبل لمعرفة الإجابات عليها. واليوم، تم بالفعل بناء منازل مستقبلية في بعض البلدان، مما يعطي أفكارًا حول الهندسة المعمارية للمستقبل. بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من مشاريع الإسكان، والمفاهيم الرئيسية منها هي الكفاءة وبيئة العمل والود البيئي (المنازل "الخضراء"). وفي الوقت نفسه، يتم استخدام مواد بناء جديدة وفريدة من نوعها، والتي يتم تحسينها كل عام.

مستقبلية تصميم المنزل بمساعدة الكمبيوتر

متحف غوغنهايم البيومورفيكي - بداية البداية

إن ظهور مثل هذه المنازل في المستقبل، بطبيعة الحال، لديه نقطة انطلاق، والتي تمثل المرحلة التالية من الابتكارات المعمارية. وكانت هذه النقطة هي متحف غوغنهايم، الذي بناه فرانك جيري عام 1997 في شمال إسبانيا، في مدينة بلباو. أحدث هذا المبنى غير العادي ضجة كبيرة حول نفسه لم تهدأ حتى يومنا هذا. بالنسبة للعديد من النقاد المعماريين، أثار المتحف ارتباطًا برخويات بحرية ضخمة تزحف إلى الشاطئ. ويرجع ذلك بالطبع إلى مظهر المبنى المصنوع من صفائح التيتانيوم الفضية المنحنية والموجود على ضفة النهر.

يجذب المبنى غير العادي، المصمم على طراز الهندسة المعمارية "الحيوية" (تقليد الأشكال الطبيعية)، حوالي مليون ونصف زائر سنويًا. ومع ذلك، لم يكن تصميم المبنى فقط بمثابة إنجاز آخر في الهندسة المعمارية، بل كان الإنجاز الأكبر هو التصميم الحاسوبي للمتحف بأكمله. ومن أجل تحقيق أفكاره، كان على المهندس المعماري أن يلجأ إلى استخدام تقنيات الكمبيوتر المستخدمة في بناء الطائرات. لقد كانوا هم الذين ساعدوا في تجسيد الأشكال الحيوية غير العادية للمبنى.

اليوم، يعد استخدام تكنولوجيا الكمبيوتر في جميع مراحل عملية البناء، بدءًا من المشروع، هو أساس الهندسة المعمارية، وهيكلها العظمي. إنها برامج كمبيوتر خاصة تجعل من الممكن إعطاء المبنى المستقبلي الأشكال الأكثر غرابة والتفاصيل الفريدة.

مجموعة متنوعة من الأشكال

على سبيل المثال، حصل المهندس المعماري سانتياغو كالاترافا، باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة، على علامة "التوقيع" الخاصة به: تم تزيين المباني المختلفة التي بناها بسقف يشبه الجناح المكشوف لطائر أثناء الطيران.

بالإضافة إلى ذلك، العديد من المهندسين المعماريين معجبون بتصميم المباني في شكل قطرات مختلفة. تسمح لك نمذجة "القطرات" بإعطاء نعومة للخطوط الخارجية للمنازل والانحناءات غير العادية للمساحة الداخلية. تتيح لك هذه التقنيات "اللعب" بالنماذج وإيجاد الحل الأكثر فائدة والأصلية.

كان أحد هذه المباني "المسقطة" غير العادية هو مقر إقامة عمدة عاصمة بريطانيا العظمى لندن. مهندس هذا العمل الفن المعماريأصبح نورمان فوستر، أحد المهندسين المعماريين الرائدين والمشهورين على هذا الكوكب. يبدو المنزل الذي أنشأه وكأنه قطرة زجاجية ضخمة ممتدة على طول السد. كان الأمر كما لو أنها تعرضت لقوة لا تقاوم، حولت بعد نفسها كرة من الزجاج والخرسانة.

يتألف المبنى من 10 طوابق، ويبدو جميلاً بشكل لا يصدق على خلفية البرج القديم، إلا أن الروعة الخارجية لم تكن الهدف من تشييد هذا المبنى، بل إمكانية توفير الطاقة.

تم حساب جميع المعلمات الضرورية للمسكن بواسطة برامج الكمبيوتر من أجل إنشاء مبنى موفر للطاقة. إن شكله غير العادي والأصلي، وبعض ميزات التصميم، التي تشمل وجود الألواح الشمسية على السطح، والزجاج الموفر للحرارة، واستخدام المياه الجوفية الموردة لتبريد المبنى في الصيف، هي التي تساهم في حقيقة أنه يتطلب التشغيل طاقة أقل بنسبة 25% من المعتاد، وهو مبنى مألوف للعين.

يعد إنشاء المشاريع وتشييد المباني على أساس مبدأ الكفاءة من أهم المهام ذات الأولوية في عمارة المستقبل. العديد من الموارد المستخدمة بنشاط الآن لا تنضب على الإطلاق، مما يساهم في البحث عن حلول جديدة ذات صلة في مجال البناء.

تهدف جميع مشاريع المنازل المستقبلية تقريبًا إلى توفير موارد كوكبنا.

العمارة الاقتصادية للمستقبل

لقد حظي مبدأ الاقتصاد في عمارة المستقبل بقدر كبير من الاهتمام. يمثل مفهوم الكفاءة في العصر الجديد للهندسة المعمارية إمكانية إنفاق الحد الأدنى من الطاقة مع زيادة الموصلية الضوئية والحرارية، وكذلك إنفاق الحد الأدنى من المساحة قطعة أرضأثناء تشييد مبنى واسع النطاق.

تطور الزجاج

أحد المعايير الرئيسية لبناء المستقبل هو تشبعه بالزجاج. الزجاج هو أحد مواد البناء الرئيسية في المستقبل. بالإضافة إلى ذلك، ستلعب أجهزة التحكم عن بعد وأجهزة الاستشعار المختلفة دورًا مهمًا، والتي سيتم تصميمها لجعل الحياة أكثر راحة. مع بداية الموسم الدافئ، زيادة كبيرة في درجة حرارة الهواء، يمكن إغلاق الستائر المحسنة دون الذهاب إلى النافذة، وسيتم كل شيء بواسطة أجهزة استشعار مختلفة وأجهزة التحكم عن بعد، مع حماية الغرفة من التعرض المباشر أشعة الشمس، يقومون بتشغيل نظام التهوية في نفس الوقت.

عندما يبدأ الطقس البارد، يتم استخدام مدخلات النوافذ المزدوجة على نطاق واسع، حيث يتم تشكيل مساحة فراغ بين الأجزاء، مما يحافظ على الحرارة. لقد منحت أحدث التقنيات الزجاج العديد من خصائص الأداء الإضافية، مما يجعل هذه المادة شاملة حقًا. على سبيل المثال، يمكن تعتيم الزجاج حسب الطقس أو إضاءته بشكل مستقل باستخدام الثنائيات الكهربائية.

بالإضافة إلى ذلك، سيكون من الممكن بناء المباني الزجاجية ليس فقط فوق الأرض تقليديا، ولكن أيضا تحتها، أو على سبيل المثال، على ساحل البحر.

بالإضافة إلى الزجاج، ستلعب مواد مثل الخرسانة ذاتية الصلابة والرقائق التي يمكنك من خلالها بناء القباب وعناصر البناء الأخرى، بالإضافة إلى السبائك المعدنية والبوليمرات المختلفة، دورًا مهمًا في الهندسة المعمارية المستقبلية.

تبدو المباني الاقتصادية، المبنية أساسًا من الزجاج والمعدن، مع إضافة صغيرة من الخشب أو البوليمرات أو الحجر، جذابة للغاية. إنهم يجسدون الخفة، والامتثال للعصر، والتعبير عن مبدأ "الكثير في القليل".

العناصر الأساسية للهندسة المعمارية المستقبلية هي الألواح الشمسية. إنهم لا يؤدون وظائفهم المباشرة فحسب، بل يمكن أن يصبحوا أيضًا زخرفة ممتازة ومبتكرة لواجهة المبنى. في المملكة المتحدة، في أحد المقرات الرئيسية لشركة التأمين، تم تجهيز المبنى بأكمله بألواح شمسية، حيث يعمل أكثر من 1000 جهاز كمبيوتر دون انقطاع تقريبًا كل يوم.

الكثير في القليل

الاقتصادية لا تشمل المباني التي تقلل تكاليف الطاقة فحسب، بل تشمل أيضًا المنازل التي يمكن أن تشغل قطعة أرض صغيرة مع وجود مساحة كبيرة إلى حد ما. وسر هذا التوفير هو أن هذه المنازل يتم تصميمها وبنائها على أساس ارتفاعها. هذه ناطحات السحاب. من المقبول عمومًا أن أول ناطحة سحاب تظهر على وجه الأرض هي مبنى شركة تأمين تم بناؤه في نهاية القرن التاسع عشر في شيكاغو. اليوم، أصبحت هذه المباني الشاهقة منتشرة بشكل متزايد في صناعة البناء والتشييد، وهناك بالفعل مشاريع لناطحات السحاب تصل إلى ارتفاع يصل إلى 4 كيلومترات.

تعتبر نيويورك وطوكيو وباريس أكثر المدن اكتظاظا بالسكان ذات المباني الشاهقة، ولكن الإثارة حول بناء ناطحات السحاب تنتشر في جميع أنحاء العالم. على وجه الخصوص، تنضم بنشاط إلى هذه المدن عاصمة بريطانيا العظمى، لندن، حيث أنشأ المهندس المعماري رينزو بيانو مشروعًا معماريًا لناطحة سحاب زجاجية بالكامل، بما في ذلك المتاجر والمطاعم والشقق وحتى المتحف.

بالإضافة إلى ناطحات السحاب، أنشأ المهندس المعماري فيرنر أيسلنجر عددًا من مشاريع البنتهاوس - منازل على أسطح المباني القائمة. وبحسب مشاريعه، ستكون هذه المنازل عبارة عن غرفة بدون أي حواجز، مبنية من الزجاج والبلاستيك والمعدن. بالنسبة للغرف التي تتطلب قدرًا معينًا من العزل، مثل الحمام والمطبخ، ستكون هناك منافذ خاصة. واليوم، يعني مفهوم "البنتهاوس" الشقق الفاخرة ذات الإطلالات البانورامية من النافذة.

في هندسة المستقبل، ترتبط الجوانب الاقتصادية ارتباطًا وثيقًا بالجوانب البيئية. على سبيل المثال، أصبحت اليوم "المجمعات متعددة الوظائف"، التي تعتمد على الاقتصاد ولها أساس بيئي، ذات شعبية متزايدة.

"البيوت الخضراء" صديقة للبيئة

صني بارك - مجتمع سكني فريد من نوعه

إن بناء المنازل الصديقة للبيئة، وإنشاء المشاريع المعمارية للمنازل "الخضراء" هو الاتجاه الرئيسي والحالي في عمارة المستقبل، وقد تم اتخاذ بعض الخطوات في هذا الاتجاه منذ عدة سنوات. وعلى وجه الخصوص، قدمت ألمانيا منذ وقت ليس ببعيد قرية "صني بارك" للعالم. تضم هذه القرية 12 منزلاً، يتم الحصول على الطاقة الرئيسية لها من الألواح الشمسية في الصيف، بينما تتم التدفئة في الشتاء بفضل ظاهرة الاحتباس الحراري التي يتم الحصول عليها بشكل طبيعي. وبالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الحطب بكميات صغيرة. استخدام الألواح الشمسية يمكن أن يقلل من تكاليف الطاقة بنسبة 10 مرات.

تم بناء المنازل في هذه القرية بشكل رئيسي من مواد مثل الخشب والحجر والزجاج والطوب. يتم تقليل كمية البوليمر والمواد البلاستيكية إلى الحد الأدنى، وبدلاً من الأسفلت، يتم تغطية الأرصفة ببلاط السيراميك. تتم تنقية مياه الصرف الصحي باستخدام محطات خاصة تقضي على البكتيريا، ويتم جمع مياه الأمطار في بركة مخصصة لاستحمام السكان. ولا يتم تنظيفه أيضًا بواسطة النباتات، بل بواسطة المضخات التي تعمل بطواحين الهواء.

يركز مبدعو هذا المشروع اهتمام المتخصصين على السلامة البيئية للقرية من أجل البيئة. حصل "سولار بارك" على جائزة في فئة "الاختراق نحو المستقبل" في المسابقة الأوروبية للهندسة المعمارية البيئية. ولا شك أن مثل هذه المنازل والقرى ستظهر بأعداد متزايدة وستصبح بديلاً ممتازًا للمباني الحالية.

التكنولوجيا الألمانية العالية التي كتبها فيرنر سوبيك

ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن المباني الصديقة للبيئة والاقتصادية لا يمكن دمجها دائما مع الأشكال الأصلية الرائعة. لكن بعض المهندسين المعماريين نجحوا في حل هذه المشكلة، على سبيل المثال، نجح المهندس المعماري الألماني فيرنر سوبيك، الذي أنشأ منزل “R 128”. هذا المبنى هو أحد إبداعات الطراز عالي التقنية. ومن الخارج يبدو على شكل مكعب شفاف مصنوع من الزجاج، وإطاره عبارة عن إطار فولاذي.

يمكنك الاقتراب من المنزل عبر جسر معلق فولاذي مكون من ثلاثة طوابق. ومن المثير للاهتمام أنه لا توجد فواصل بين الغرف على الأرض، كما أن تصميم الأثاث يعتمد على الحد الأدنى من المستقبل وهو متسق تمامًا مظهرمنازل.

يجمع هذا المبنى بشكل مثالي بين أصالة الأشكال الخارجية والكفاءة والود البيئي. ليس للمنزل أي تأثير سلبي على البيئة ويمكن تركيبه بسهولة وسرعة. المواد الرئيسية المستخدمة في البناء هي الزجاج والفولاذ. بالإضافة إلى ذلك، يدعو منشئ مشروع البناء إلى ميزة أخرى لاستخدام هذه المواد وهي إمكانية إعادة تدويرها.

المنزل قادر على تزويد نفسه بالكهرباء والحرارة اللازمة. ويحدث ذلك بفضل الزجاج الثلاثي الخاص والغاز الخاص الموجود في الفراغات بين هذه الزجاجات، ويتم حل مسألة توليد الطاقة عن طريق الألواح الشمسية. خصوصيتها هي أنه إذا كان هناك فائض من الحرارة المتراكمة، فلا يتم تبديدها، ولكن يتم تخزينها للاستخدام في المستقبل.

ليست هناك حاجة للمفاتيح الكهربائية المعتادة في هذا المنزل، حيث يستطيع صاحبه التحكم في تشغيل الأجهزة المختلفة باستخدام الأوامر الصوتية.

يولي المهندسون المعماريون المزيد والمزيد من الاهتمام للصداقة البيئية للمنازل المستقبلية، دون الإضرار بمظهرها الأصلي. يعد الجمع بين الجمال والجاذبية والأصالة والسلامة المطلقة للبيئة أحد "ركائز" تصميم ما يسمى بالبيوت "الخضراء".

تتميز هذه المنازل بالتركيز على التقنيات الصديقة للبيئة واستخدام طاقة الرياح والطاقة الشمسية والطاقة الحرارية الأرضية والطرق الطبيعية لتنقية المياه وغيرها من الابتكارات المماثلة.

بعض الأمثلة على أفضل المشاريع "الخضراء".

فندق سونججيانغ ووتر بارك

ومن أحدث المشاريع "الخضراء" هو مشروع فندق سونغجيانغ، وهو عبارة عن حديقة مائية ضخمة وفريدة من نوعها. سطح هذا الفندق عبارة عن حديقة جميلة ويستخدم الطاقة الحرارية الأرضية. من مميزات فندق الحديقة المائية أن جزءًا منه يقع تحت الماء، وعلى وجه الخصوص، يمكنك أن تشعر وكأنك في أتلانتس الغارقة في المطعم وغرف الضيوف. وكان من المقرر تنفيذ هذا المشروع غير العادي في ربيع عام 2009، لكنه لا يزال مفهوما غير محقق.

المزرعة الحضرية "اليعسوب"

وكان المشروع الأصلي الآخر هو مزرعة اليعسوب، ومن المقرر بناءها في مدينة كبيرة (نيويورك). ووفقا لخطة المهندسين المعماريين والمصممين، فإن هذه المزرعة ستعمل على تزويد المدينة بالفواكه والخضروات الطازجة، مما يلغي بالطبع الحاجة إلى نقلها من بعيد.

يضم المبنى 132 طابقًا (!) كل منها مصمم لزراعة نوع معين من الفاكهة أو الخضار.

من الواضح أن مثل هذا المبنى الوظيفي سيتطلب كمية كبيرة من الطاقة. ومع ذلك، فإن هذا لا يزعج المهندسين المعماريين، فهم يقترحون الحصول عليه من الشمس والرياح.

الحضارات العائمة

أصبحت المشاريع التي تنطوي على بناء مستوطنات مستقلة بالكامل ذات شعبية متزايدة. يتم إنشاء هذه المشاريع مع الأخذ في الاعتبار خطر الاحتباس الحراري وتلوث الهواء والتربة والعوامل السلبية الأخرى.

أحد هذه المشاريع هو مشروع فينوس. أساسها المفاهيمي هو الهجرة الجماعية للناس إلى المدن العائمة على سطح البحار والمحيطات. ومن المثير للاهتمام أن هذه المنازل لن تكون ثابتة على الماء بأي شكل من الأشكال، بل سوف تنجرف بحرية عبر مساحات المياه. وستكون مثل هذه المستوطنات العائمة موجودة على حساب موارد البحار والمحيطات. نية المهندسين المعماريين من هذا المشروعهو الانسجام الأكثر اكتمالا بين الإنسان والطبيعة.

ليس هناك شك في أن مثل هذه المستوطنات سوف تتطلب قدرا كبيرا من الطاقة. ويتضمن المشروع استخدام طاقة الرياح والطاقة الشمسية والأمواج.

وبالتالي، فإن وجود مثل هذه المشاريع المعمارية اليوم يسمح لنا بالقول إن البشرية مهتمة حقًا بالكوارث الطبيعية المستمرة، والحفاظ على الطبيعة في شكلها الأصلي، والحفاظ على مواردها.

إن تنفيذ جزء بسيط من هذه المشاريع يوضح أنه لا يوجد شيء مستحيل، وقريباً يمكننا أن نعيش في منزل “قطرة”، ونشعل الأضواء في المساء بنطق أمر بسيط، ولا نخاف من إطفاء أضواءنا عن.

الهندسة المعمارية هي فن البناء، والقدرة على تصميم وإنشاء المدن والمباني السكنية والمباني العامة والصناعية والساحات والشوارع والحدائق والمتنزهات. ستجد في العديد من مدن بلدنا الكرملين والكنائس القديمة والقصور والقصور والمباني الحديثة للمسارح والمكتبات وقصور الشباب، والتي سوف ترغب في التوقف أمامها وإلقاء نظرة فاحصة.

بنفس الطريقة التي تقف بها في المتحف أمامك صورة مثيرة للاهتمامأو النحت. وذلك لأن المباني والشوارع والساحات والحدائق والغرف والقاعات بجمالها يمكن أن تثير أيضًا خيال الإنسان ومشاعره مثل الأعمال الفنية الأخرى. يتم تذكر روائع الهندسة المعمارية كرموز للشعوب والبلدان. العالم كله يعرف الكرملين والساحة الحمراء في موسكو، وبرج إيفل في باريس، والأكروبوليس القديم في أثينا. ومع ذلك، على عكس الفنون الأخرى، لا يفكر الناس في أعمال الهندسة المعمارية فحسب، بل يستخدمونها باستمرار. تحيط بنا العمارة وتشكل بيئة مكانية لحياة الناس وأنشطتهم. هذه هي البيوت التي تعيشون فيها؛ المدارس والمدارس الفنية والمعاهد التي تدرس فيها؛ في المسارح والسيرك والسينما - تستمتع؛ في الحدائق والمتنزهات والساحات - استرخِ. والديك يعملان في المصانع والمؤسسات؛ تمتلئ المتاجر والمقاصف ومحطات القطار ومترو الأنفاق بالزوار باستمرار. من الصعب حتى أن تتخيل كيف يمكنك الاستغناء عن هذه الهياكل والعديد من الهياكل الأخرى.

إن تنوع الهندسة المعمارية لا يعتمد فقط على الخيال الإبداعي للمهندس المعماري (كما كان يسمى المهندس المعماري في روسيا)، ولكن أيضًا على ظروف البناء: المناخ الدافئ أو البارد، التضاريس المسطحة أو الجبلية، إمكانيات معدات البناء، الخشبية، الهياكل الحجرية أو المعدنية، الأذواق الجمالية للسكان وأكثر من ذلك بكثير. . يستخدم البناء عمل الأشخاص من العديد من المهن - البنائين والمصممين والعلماء والفنانين. كلهم يعملون تحت إشراف مهندس معماري. (المهندس المعماري في اليونانية يعني "رئيس البناء".) يجب أن يتمتع الشخص في هذه المهنة بمعرفة فنية وفنية كبيرة. من خلال الإعجاب بالكاتدرائية القوطية أو الكرملين في موسكو أو مسار الدراجات في كريلاتسكوي، فإننا لا نعجب بالجمال الفريد لهذه الهياكل فحسب، بل أيضًا بعمل ومهارة البنائين.

حتى في العصور القديمة، تم تحديد مهام الهندسة المعمارية بثلاث صفات - المنفعة والمتانة والجمال. يجب أن يكون كل مبنى مفيدًا ويفي بالغرض المقصود منه. ويتجلى ذلك في مظهره الخارجي وفي طبيعة مبانيه الداخلية. مبنى سكني ومسرح ومؤسسة تعليمية - ثلاثة أنواع مختلفةالهياكل. كل واحد منهم له غرضه الخاص، ويجب أن يكون كل مبنى مريحا: في حالة واحدة - للسكن، في آخر - لعرض العروض، في الثالثة - للدراسة. ومن المهم أيضًا أن يكون كل واحد منهم متينًا وقويًا. بعد كل شيء، يتم إنشاء المباني ليس لمدة عام واحد، ولكن لفترة طويلة. لكن الهندسة المعمارية لن تصبح فنا إذا تم تجاهل المطلب الثالث المهم - الجمال.

إن الرغبة الإنسانية المعروفة في الجمال تلهم الخيال الإبداعي للمهندس المعماري للبحث عن أشكال معمارية جديدة غير عادية وتفرد المظهر والسطوع صورة فنيةالهياكل. لذلك نرى مجموعة متنوعة من المباني، القديمة والحديثة. خذ على سبيل المثال المباني السكنية متعددة الطوابق: أحدهما طويل مثل البرج والآخر على شكل صفيحة طويلة مستقيمة والثالث ينحني في دائرة. لديهم نفس الغرض وتصميمات متشابهة، وهي مصممة لنفس المناخ، وتقع في نفس المدينة، لكن خيال المهندس المعماري لكل منهم وجد شكله الخاص، ونظام الألوان الخاص به. هذه هي الطريقة التي تنشأ بها الهياكل بميزاتها الفردية التي من خلالها نتعرف عليها. وكل مبنى يترك انطباعه الخاص: أحدهما له مظهر احتفالي مهيب والآخر صارم والثالث غنائي. تختلف الآثار المعمارية التي تنتمي إلى عصور وبلدان مختلفة عن بعضها البعض في المظهر أو الأسلوب، كما اختلفت الظروف المعيشية والأذواق الفنية لأهل تلك العصور. انظر إلى الصور وسترى بنفسك.

كانت الفترة المشرقة في تاريخ العمارة الروسية هي منتصف القرن الثامن عشر. هذا هو وقت البناء السريع للقصور والمعابد الكبيرة وذروة الطراز الباروكي. أكبر مهندس معماري، الذي حدد إلى حد كبير أسلوب المباني في ذلك الوقت، كان V. V. Rastrelli (1700-1771). تتميز واجهات مبانيها المطلية باللون الأبيض والأزرق والذهبي بأنها أنيقة بشكل غير عادي. إن إنفيلاد القاعات المزينة بالجص والأرضيات الخشبية الفسيفسائية ذات الجمال النادر رائعة. أفضل المباني في V. V. Rastrelli - قصر كاثرين في Tsarskoye Selo (مدينة بوشكين الآن)، قصر الشتاءودير سمولني في سانت بطرسبرغ، والقصر الكبير في بيترهوف. في جزيرة كيجي بحيرة أونيجاوقد تم الحفاظ على كنيسة التجلي الخشبية (1714)، وبرج الجرس (1874)، وكنيسة الشفاعة (1764)، المبنية بدون مسمار واحد. برج ايفل في باريس. تم تصميمه في منتصف القرن التاسع عشر. المهندس غوستاف إيفل. الأصالة وجرأة التصميم والشكل المعماري جعلت البرج مشهوراً.

يعكس الطراز المعماري السمات المشتركةفي تصميم واجهات المباني والمخططات والأشكال والهياكل. تشكلت الأساليب المعمارية في ظروف معينة من التنمية الاقتصادية والاجتماعية للمجتمع تحت تأثير الدين وهيكل الحكومة والأيديولوجية والتقاليد المعمارية و الخصائص الوطنية، الظروف المناخية، المناظر الطبيعية. لقد ارتبط ظهور نوع جديد من الطراز المعماري دائمًا بالتقدم التكنولوجي والتغيرات في الأيديولوجية والهياكل الجيوسياسية للمجتمع. دعونا نفكر في بعض أنواع الأساليب المعمارية التي كانت بمثابة الأساس للاتجاهات المختلفة في الهندسة المعمارية في فترات مختلفةوقت.

العمارة القديمة

عادة ما يتم تصنيف المباني التي أقيمت قبل القرن الخامس قبل الميلاد على أنها عمارة قديمة. من الناحية الأسلوبية، ترتبط مباني بلاد ما بين النهرين وآشور (دول غرب آسيا) بالمباني مصر القديمة. يجمعهم البساطة والأثرية والأشكال الهندسية والرغبة في الأحجام الكبيرة. كما كانت هناك اختلافات: فالمباني المصرية تتميز بالتناظر، بينما تتميز الهندسة المعمارية في بلاد ما بين النهرين بعدم التماثل. يتكون المعبد المصري من مجموعة من الغرف، وكانت ممتدة أفقيًا، أما في معبد بلاد ما بين النهرين، فتبدو الغرف متصلة ببعضها البعض بشكل عشوائي. بالإضافة إلى ذلك، كان لأحد أجزاء المعبد اتجاه عمودي (الزقورة (سيجوراتو - القمة) - برج المعبد، صفة مميزةمعابد الحضارتين البابلية والآشورية).

الطراز العتيق

العصور القديمة، كنوع من الطراز المعماري، يشير إلى اليونان القديمة. تم تشييد المباني اليونانية على غرار المبنى السكني "ميجارون" الذي يعود إلى العصر الكريتي الميسيني. في المعبد اليوناني، كانت الجدران سميكة، ضخمة، بدون نوافذ، وتم عمل ثقب في السقف للضوء. اعتمد البناء على نظام معياري وإيقاع وتماثل.

ميجارون - تعني "القاعة الكبيرة" - منزل مستطيل به موقد في المنتصف (بداية 4 آلاف قبل الميلاد)

أصبح الطراز المعماري القديم الأساس لتطوير نظام النظام. كانت هناك اتجاهات في نظام الترتيب: دوريك، أيوني، كورنثيان. ظهر النظام الدوري في القرن السادس قبل الميلاد، وقد تميز بشدته وضخامة حجمه. ظهر الترتيب الأيوني الأخف والأكثر أناقة لاحقًا وكان شائعًا في آسيا الصغرى. ظهر النظام الكورنثي في ​​القرن الخامس. قبل الميلاد. أصبحت الأعمدة السمة المميزة لهذا النوع من الطراز المعماري. يتم تعريف النمط المعماري، الذي توجد صورته أدناه، على أنه نظام دوريسي عتيق.

اعتمد الرومان، الذين غزوا اليونان، النمط المعماري، وأغنوه بالديكور وأدخلوا نظام النظام في بناء ليس فقط المعابد، ولكن أيضا القصور.

النمط الروماني

نوع الطراز المعماري في القرنين العاشر والثاني عشر. - حصلت على اسمها "الرومانسيك" فقط في القرن التاسع عشر. شكرا لنقاد الفن. تم إنشاء الهياكل كهيكل من الأشكال الهندسية البسيطة: الأسطوانات، متوازيات السطوح، المكعبات. تم بناء القلاع والمعابد والأديرة ذات الجدران الحجرية القوية والأسوار على هذا الطراز. في القرن الثاني عشر ظهرت أبراج بها ثغرات وأروقة في حصون القلعة.

وكانت المباني الرئيسية في تلك الحقبة هي المعبد والقلعة والقلعة. كانت مباني هذا العصر عبارة عن أشكال هندسية بسيطة: مكعبات، ومنشورات، وأسطوانات، أثناء بنائها، تم إنشاء هياكل مقببة، وكانت الأقبية نفسها أسطوانية، متقاطعة، متقاطعة. على الطراز المعماري الرومانسكي المبكر، تم طلاء الجدران، وبحلول نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت نقوش حجرية ثلاثية الأبعاد على الواجهات.

5. تصور الأعمال الفنية. تحليل الأعمال الفنية. أهمية الفن في حياة الإنسان. أكبر المتاحف الفنية.

6. نبذة مختصرة عن طرق تعليم الفنون الجميلة تعليم الرسم في العصور القديمة والوسطى. مساهمة فناني عصر النهضة في تدريس الفنون الجميلة.

7. تدريس الرسم في المؤسسات التعليمية الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

8. تحسين أساليب تدريس الرسم في المدارس السوفيتية. الخبرة التربوية المتقدمة للمعلمين الفنانين ودورها في التربية الفنية للأطفال.

11. التربية الفنية لأطفال المدارس. الهدف والأهداف ومتطلبات تدريس الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية.

12. التحليل المقارن لبرامج الفنون الجميلة (المؤلفون V.S. Kuzin، B.M. Nemensky، B.P. Yusov، إلخ)، الهيكل والأقسام الرئيسية للبرنامج. أنواع ومحتوى البرامج والموضوعات.

14. مبادئ تخطيط الدرس. موضوع التقويم، التخطيط المصور للفنون الجميلة في الصفوف 1-4

15. مميزات التخطيط لدروس الفنون الجميلة في الصف الأول.

16. التخطيط لدروس الفنون الجميلة في الصف الثاني.

17. التخطيط لدرس الفنون البصرية في الصف الثالث

1. اشرح معنى الكلمة.

2. الكلمات المتقاطعة "خمن الكلمة الرئيسية".

1. لعبة التمثيل الإيمائي "المنحوتات الحية".

2. لعبة "أفضل مرشد سياحي".

22. أنواع ومحتوى العمل اللامنهجي في الفنون الجميلة. تنظيم الاختيارية في الفنون الجميلة. تخطيط الفصول الدراسية في نادي الفنون الجميلة.

1. أنواع ومحتوى العمل اللامنهجي في الفنون الجميلة.

2. تنظيم أعمال المواد الاختيارية في الفنون الجميلة.

3. التخطيط للفصول الدراسية في نادي الفنون الجميلة .

23. تشخيص الخصائص النفسية الفردية للطلاب. منهجية إجراء اختبارات الأيزو ومهام التحكم.

24. تنمية القدرات الإبداعية لدى الطلاب في الصفوف 1-4. التمايز والتفرد في التدريس في الفنون البصرية.

25. تجهيزات دروس الفنون الجميلة. التقنيات والمواد الفنية المستخدمة في دروس الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية

26. الخصائص النفسية والمتعلقة بالعمر لرسومات الأطفال. تحليل ومعايير تقييم أعمال الأطفال والتعليمية والإبداعية"

27. الرسم التربوي في دروس الفنون الجميلة للصفوف 1 - 4. "ألبوم المعلم" تقنيات الرسم التربوي. طرق الرسم التربوي.

28. العروض التي يؤديها المعلم أثناء دروس الفنون. تقنية العرض.

30. مصطلحات ومفاهيم في الفنون الجميلة. طرق تدريس طلاب الصفوف 1-4 بنظام المصطلحات والمفاهيم في الفنون الجميلة داخل الفصل الدراسي وفي الأنشطة اللامنهجية.

4. العمارة كشكل من أشكال الفن

الهندسة المعمارية هي واحدة من أقدم أشكال الفن، التي تعبر في المباني الدينية والعامة عن النظرة العالمية للناس في عصر تاريخي معين، وأسلوب فني معين.الهندسة المعمارية (الهندسة المعمارية اللاتينية، المعماري اليوناني - البناء)، الهندسة المعمارية - المباني، الهياكل الأخرى أو مجمعاتها تشكل بيئة مادية منظمة فنيا لحياة الإنسان، كما أن فن تشكيل هذه البيئة المكانية، يخلق واقعا جديدا له أهمية وظيفية، يعود بالنفع على الإنسان ويوفر المتعة الجمالية. يغطي المصطلح التصميم الخارجي للهيكل؛ تنظيم الفضاء الداخلي اختيار المواد للاستخدام الخارجي والداخلي، وتصميم أنظمة الإضاءة الطبيعية والاصطناعية، وكذلك أنظمة الدعم الهندسي؛ إمدادات الكهرباء والمياه. التصميم الزخرفي، كل مبنى له غرض محدد: للحياة أو العمل، للترفيه أو الدراسة، للتجارة أو النقل. كلها متينة ومريحة وضرورية للناس - وهذه هي خصائصها الإلزامية.

أنواع الهندسة المعمارية

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الهندسة المعمارية:

عمارة الهياكل ثلاثية الأبعاد، وتشمل المباني الدينية والمحصنة، والمباني السكنية، والمباني العامة (المدارس والمسارح والملاعب والمحلات التجارية وغيرها)، والمباني الصناعية (المعامل والمصانع وغيرها)؛

هندسة المناظر الطبيعية المتعلقة بتنظيم مساحة الحدائق والمتنزهات (الساحات والشوارع والمتنزهات ذات الهندسة المعمارية "الصغيرة" - شرفات المراقبة والنوافير والجسور والسلالم)

التخطيط الحضري، ويشمل بناء المدن والبلدات الجديدة وإعادة إعمار المناطق الحضرية القديمة.

أنماط العمارة

ترتبط الهندسة المعمارية ارتباطًا وثيقًا بحياة المجتمع وآرائه وأيديولوجيته، حيث تقوم العمارة اليونانية القديمة على فكرة الإنسان المثالي والمتطور جسديًا وروحيًا. بنى المهندسون المعماريون القدماء جميع مبانيهم وفقًا لنسب جسم الإنسان، مجسدين الانسجام والمعارضة لعناصر الطبيعة والوضوح المهيب والإنسانية. "أسلوب العصر" (النمط الروماني، القوطي، وما إلى ذلك) ينشأ بشكل رئيسي في تلك الفترات التاريخية، عندما يكون تصور الأعمال الفنية مختلفا عن عدم المرونة النسبية، عندما لا يزال يتكيف بسهولة مع التغييرات في الأسلوب.

الأنماط العظيمة - الرومانية، القوطية، عصر النهضة، الباروك، الكلاسيكية، الإمبراطورية / الاختلاف في الكلاسيكية المتأخرة / - عادة ما يتم الاعتراف بها على أنها متساوية ومتكافئة. إن تطور الأنماط غير متماثل، وهو ما يتم التعبير عنه خارجيًا في حقيقة أن كل نمط يتغير تدريجيًا من بسيطة إلى معقدة. ومع ذلك، فإنه لا يعود من المعقد إلى البسيط إلا نتيجة للقفزة. لذلك، تحدث التغييرات في الأنماط بطرق مختلفة: ببطء - من البسيط إلى المعقد، وبشكل مفاجئ - من المعقد إلى البسيط، وقد تم استبدال النمط الرومانسكي بالأسلوب القوطي لأكثر من مائة عام - من منتصف القرن الثاني عشر. حتى منتصف القرن الثالث عشر. تتحول الأشكال البسيطة من العمارة الرومانية تدريجياً إلى أسلوب قوطي معقد، ثم ينضج عصر النهضة ضمن الطراز القوطي، ومع ظهور عصر النهضة، بدأت فترة السعي الأيديولوجي مرة أخرى، وظهور نظام متكامل للنظرة العالمية. وفي الوقت نفسه، تبدأ عملية التعقيد التدريجي وتفكك البسيط من جديد: يصبح عصر النهضة أكثر تعقيدًا، ويأتي خلفه الباروك. الباروك، بدوره، أصبح أكثر تعقيدا، يتحول إلى الروكوكو في بعض أنواع الفن (الهندسة المعمارية، الرسم، الفن التطبيقي). ثم مرة أخرى هناك عودة إلى البساطة، ونتيجة لهذه القفزة، تأتي الكلاسيكية لتحل محل الباروك، الذي حل تطوره في بعض البلدان محل النمط الإمبراطوري.

أسباب تغيير أزواج الأنماط هي كما يلي: الواقع لا يختار أسلوبًا من بين الأساليب الموجودة، بل يخلق أسلوبًا جديدًا ويحول القديم. النمط الذي تم إنشاؤه هو النمط الأساسي، والنمط المحول هو النمط الثانوي.

الهندسة المعمارية للأرض الأصلية

الهندسة المعمارية لمنطقة غرودنو

كنيسة بوريسوغليبسكايا (كولوزسكايا)، نصب تذكاري للهندسة المعمارية الروسية القديمة في النصف الثاني من القرن الثاني عشر.

قلعة مير، المدرجة في قائمة اليونسكو، قلعة ليدا (القرنين الرابع عشر إلى الخامس عشر)

الهندسة المعمارية في منطقة مينسك

كنيسة الكاتدرائية الرئيسية للسيدة العذراء مريم (النصف الثاني من القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر)

كنيسة القديسين سمعان وهيلين (الكنيسة الحمراء) – نصب تذكاري للهندسة المعمارية القوطية الجديدة مع ميزات فن الآرت نوفو (1908 – 1910)

مجمع قصر ومتنزه نسفيزه (القرنين السابع عشر والثامن عشر)

كنيسة برناردين في قرية بودسلاف، منطقة ميادل، نصب تذكاري للهندسة المعمارية الباروكية (القرن الثامن عشر)

الهندسة المعمارية لمنطقة فيتيبسك

كاتدرائية القديسة صوفيا، نصب معماري من القرنين الحادي عشر والثامن عشر.

كنيسة سباسو-إففروسينيفسكايا، نصب تذكاري للعمارة الروسية القديمة (1152 – 1161). تم الحفاظ على اللوحات الجدارية الفريدة على جدرانه وأعمدته.

الأدب:

1. غيرشوك يو.إل. أساسيات محو الأمية الفنية. -م، 1998

2. دانيلوف ف.ن. طرق تدريس الفنون الجميلة والأعمال الفنية. من، 2004

3. كاسترين ن.ب. الرسم التعليمي. -م: التربية، 1996

4. كشفت مصطلحات Lazuka B. Slounik حول الهندسة المعمارية عن الفن الديكارتيني العملي. – مينيسوتا، 2001

5. نيمنسكي بي إم. علم أصول التدريس في الفن. -م: التربية، 2007