ينقسم مسار شكسبير الإبداعي إلى. المراحل الرئيسية لعمل شكسبير ونظرته للعالم ووجهات نظره الجمالية

امتدت مسيرة شكسبير المهنية بأكملها في الفترة من 1590 إلى 1612. تنقسم عادة إلى ثلاث أو أربع فترات.

الفترة (المتفائلة) الأولى (1590-1600)

يمكن تعريف الطابع العام لأعمال الفترة الأولى على أنه متفائل، ملون بتصور بهيج للحياة بكل تنوعها، والإيمان بانتصار الأذكياء والصالحين. خلال هذه الفترة، كتب شكسبير في الغالب أعمالًا كوميدية:

- "كوميديا الأخطاء"
- "ترويض النمرة"،
- "اثنين من فيرونيز"،
- "العمل الحب وخسر"
- "حلم في ليلة صيف"،
- "زوجات وندسور المرحات"
- "الكثير من اللغط حول لا شيء"
- "كما شئت"
- "اثني عشر ليلة".

موضوع جميع أفلام شكسبير الكوميدية تقريبًا هو الحب وظهوره وتطوره ومقاومة الآخرين ومكائدهم وانتصار المشاعر الشابة المشرقة. تجري أحداث الأعمال على خلفية مناظر طبيعية جميلة يغمرها ضوء القمر أو ضوء الشمس. هكذا يبدو أمامنا عالم السحريبدو أن أعمال شكسبير الكوميدية بعيدة كل البعد عن المتعة. يتمتع شكسبير بقدرة كبيرة على الجمع الموهوب بين الكوميديا (المبارزات الفكاهية بين بينيديك وبياتريس في الكثير من اللغط حول لا شيء، بتروشيو وكاتارينا من ترويض النمرة) مع الغنائية وحتى المأساوية (خيانات بروتيوس في الرجلين فيرونا، مؤامرات شايلوك في «تاجر البندقية»). إن شخصيات شكسبير متعددة الأوجه بشكل مثير للدهشة، فصورها تجسد السمات المميزة لأهل عصر النهضة: الإرادة، والرغبة في الاستقلال، وحب الحياة. مثيرة للاهتمام بشكل خاص صور أنثىهذه الكوميديا تتساوي مع الرجال، حرة، حيوية، نشطة وساحرة إلى ما لا نهاية. تتنوع مسرحيات شكسبير الكوميدية. يستخدم شكسبير أنواعًا مختلفة من الكوميديا - الكوميديا الرومانسية (حلم ليلة منتصف الصيف)، كوميديا الشخصيات (ترويض النمرة)، المسرحية الهزلية (كوميديا الأخطاء).

خلال نفس الفترة (1590-1600) كتب شكسبير عددًا من السجلات التاريخية. تغطي كل منها إحدى فترات تاريخ اللغة الإنجليزية.

عن زمن الصراع بين الوردتين القرمزية والبيضاء:

- "هنري السادس" (ثلاثة أجزاء)،
- "ريتشارد الثالث".

وعن فترة الصراع السابقة بين البارونات الإقطاعيين والملكية المطلقة:

- "ريتشارد الثاني"
- "هنري الرابع" (جزءان)،
- "هنري الخامس".

هذا النوع من الوقائع الدرامية هو سمة من سمات عصر النهضة الإنجليزية فقط. على الأرجح، حدث هذا لأن النوع المسرحي المفضل في العصور الوسطى الإنجليزية المبكرة كان ألغازًا ذات دوافع علمانية. تشكلت دراما عصر النهضة الناضجة تحت تأثيرهم. وفي السجلات الدرامية يتم الحفاظ على العديد من الميزات الغامضة: تغطية واسعة للأحداث، والعديد من الشخصيات، والتناوب الحر للحلقات. ومع ذلك، على عكس الألغاز، لا تقدم السجلات التاريخ الكتابي، بل تاريخ الدولة. هنا، في جوهره، يلجأ أيضًا إلى مُثُل الانسجام - ولكن على وجه التحديد انسجام الدولة، الذي يراه في انتصار الملكية على الحرب الأهلية الإقطاعية في العصور الوسطى. في نهاية المسرحيات انتصارات جيدة. لقد تم الإطاحة بالشر، مهما كان طريقه فظيعًا ودمويًا. وهكذا، في الفترة الأولى من عمل شكسبير، تم تفسير فكرة عصر النهضة الرئيسية على مستويات مختلفة - الشخصية والدولة: تحقيق الانسجام والمثل الإنسانية.

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مأساتين:

- "روميو وجوليت"،
- "يوليوس قيصر".

الفترة الثانية (المأساوية) (1601-1607)

تعتبر الفترة المأساوية لعمل شكسبير. مخصصة بشكل رئيسي للمأساة. خلال هذه الفترة وصل الكاتب المسرحي إلى ذروة إبداعه:

- "هاملت" (1601)،
- "عطيل" (1604)،
- "الملك لير" (1605)،
- "ماكبث" (1606)،
- "أنتوني وكليوباترا" (1607)،
- "كوريولانوس" (1607).

لم يعد هناك أي أثر للشعور المتناغم بالعالم، يتم الكشف عن الصراعات الأبدية وغير القابلة للحل هنا. وهنا لا تكمن المأساة في الصدام بين الفرد والمجتمع فحسب، بل في التناقضات الداخلية في روح البطل أيضا. يتم إحضار المشكلة إلى المستوى الفلسفي العام، وتظل الشخصيات متعددة الأوجه بشكل غير عادي وضخمة نفسيا. في الوقت نفسه، من المهم للغاية أن يكون هناك غياب تام للموقف القاتل تجاه المصير في مآسي شكسبير العظيمة، والذي يحدد المأساة مسبقًا. ينصب التركيز الرئيسي، كما كان من قبل، على شخصية البطل الذي يشكل مصيره ومصائر من حوله.

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مسرحيتين كوميديتين:

- "النهاية هي تاج الأمر"
- "معيار للمعايرة."

الفترة (الرومانسية) الثالثة (1608-1612)

تعتبر الفترة الرومانسية لعمل شكسبير.

أعمال الفترة الأخيرة من عمله:

- "سيمبيلين"
- « حكاية الشتاء»,
- "عاصفة".

هذه حكايات شعرية تبتعد عن الواقع إلى عالم الأحلام. إن الرفض الواعي الكامل للواقعية والتراجع إلى الخيال الرومانسي يفسر بشكل طبيعي من قبل علماء شكسبير على أنه خيبة أمل الكاتب المسرحي في المُثُل الإنسانية والاعتراف باستحالة تحقيق الانسجام. هذا المسار - من الإيمان المنتصر بالوئام إلى خيبة الأمل المتعبة - اتبع في الواقع النظرة العالمية الكاملة لعصر النهضة.

كان لشكسبير، مؤلف هذه السجلات، أسلاف ومعلمون، لكن الشاعر احتل مكانته الخاصة هنا منذ البداية. وأسلوبه ليس أصليا فقط لشاعر القرن السادس عشر، ولكنه استثنائي بشكل عام في مجال الدراما التاريخية.

تعد مقدمة هنري الثامن الجمهور بتصوير الحقيقة والتاريخ الحقيقي حصريًا في السجل، دون اللجوء إلى "المشاهد المذهلة" و "المعارك السخيفة"... هنري الثامن لا ينتمي بالكامل إلى شكسبير، لكن المقدمة تصفه بشكل صحيح تمامًا له كمؤلف للسجلات. الشاعر، مع نكران الذات واللباقة المدهشة، يطيع مصادره، وغالبا ما يستعير حرفيا المشاهد والمونولوجات من تاريخ هولينشيد وفقط من خلال عملية إبداعية ملهمة يمنح المشاهد الحياة الدرامية والقوة، في المونولوجات يعكس ملء روحه الشخصيات. يتم تحسين هذا الفن بسرعة مع كل قصة، وبعد الحوارات الملحمية المجزأة لهنري السادس، هناك عدد من المشاهد المثيرة لريتشارد الثاني والملك جون، حتى النهاية في ريتشارد الثالث هناك دراما حقيقية ذات سيكولوجية عميقة للبطل والتطور المتسلسل المثالي للعمل. من مؤرخ درامي، تحول في غضون سنوات قليلة إلى كاتب مسرحي وعالم نفس، وفي المستقبل القريب، مؤلف المآسي العظيمة. ومرة أخرى، كما هو الحال في الكوميديا، تمكن الشاعر من دمج الاستجابة الماهرة بشكل غير عادي لمتطلبات الجمهور الحديث مع النتائج المثمرة للإبداع الشخصي.

نحن نعلم أن سجلات المسارح المسرحية كانت نتيجة للمشاعر الوطنية في تلك الحقبة، وبالطبع كانت هذه المشاعر في الاعتبار على وجه التحديد. بطبيعة الحال، سارع شكسبير إلى إرضاء مشاعر الجمهور ومشاعره في نفس الوقت. لا يمكن للشاعر أن يظل غير مبال بمجد وطنه، وربما رحب بالفعل بوفاة "الأرمادا" في الشعر: هكذا يعتقد البعض على الأقل. لكن هذه الحقيقة ليست ذات أهمية: لقد أعطت السجلات للشاعر مجالًا للقصائد الغنائية الوطنية، وقد استفاد منها بكل سرعة وحيوية إلهامه. ينبغي اعتبار وطنية شكسبير النارية هي السمة الأكثر موثوقية في شخصيته شخصية أخلاقية. لا يمكن للمرء أن يحسب الدور غير المستحق لخادمة أورليانز بين النوايا الوطنية للشاعر: إن تاريخ هنري السادس نفسه غير معروف إلى أي مدى ينتمي إلى شكسبير، وشخصية جان دارك في القرن السادس عشر يمكن أن تكون على الأقل تم تقديمها في ضوءها الحقيقي، حتى لغير الوطنيين وغير الإنجليز، وأخيراً، لم تخف المؤلفة الإلهام الوطني العاطفي لجين، وهي الحقيقة الرئيسية في سيرتها الذاتية. لكن سجلات شكسبير الأصيلة تمامًا تكفي لتقدير عمل الشاعر. غريزة وطنية.

أمامنا أبطال من وضع اجتماعي مختلف - ملوك وأمراء بسطاء؛ أحزاب سياسية مختلفة - أنصار لانكستر ويورك؛ شخصيات مختلفة- الطاغية التافه ريتشارد الثاني ودوق غينت الشجاع، ضحيته وخصمه، - وكلهم مملوءون بالتساوي بالعشق المتحمس لوطنهم الأصلي إنجلترا، يصبح الجميع حساسين وشعراء، بمجرد أن يأتي الحديث عن قوة الوطن الأم أو مصائبها، عن الانفصال عنها.

يبدو ريتشارد، العائد إلى إنجلترا بعد غياب قصير، عاشقاً يحيي "الأرض الحلوة" و"يجتهد في ضمها إلى صدره"، مثل أم ابنها، "يبكي ويضحك في آن واحد". قبل وفاته، يلقي غينت خطابًا حماسيًا إلى "الجزيرة المجيدة"، "أرض العظمة، وطن المريخ، عدن الأرضية"، "الماس اللامع المرصع في بحر فضي". أحد الأبطال الأكثر استقلالية وشدة في السجلات - نورفولك - ذهب إلى المنفى بسبب عصيان ريتشارد، الكلمات الأخيرةيتجه مليئة بالكآبة إلى إنجلترا. عدم سماع لغته الأم عذاب يساوي الموت بالنسبة له. أن تفقد وطنك يعني أن تفقد "نور عينيك". في الأوقات الحزينة للملك جون، يندب اللوردات بمرارة العاصفة التي تتجمع على "شعبهم الأصلي"، ويختتم الأمير فيليب الدراما بنشيد وطني حقيقي:

"على قدمي محارب فضائي فخور

بريطانيا لم ترقد في الغبار.

ولن تستلقي أبدًا في الغبار ،

بشرط أنها لا تؤذي نفسها...

وليكن المقاتلون من كل أصقاع الأرض

إنهم قادمون نحونا، وسوف نطردهم بعيدًا!

إذا عرفت إنجلترا كيف تكون إنجلترا،

لا أحد في العالم يستطيع هزيمتنا”.

من الواضح أن الشاعر يتعاطف مع مثل هذه المشاعر. إنه يجلب إلى السجلات نفس الغضب والسخرية من مقلدي الأزياء الأجنبية التي سمعناها في الأفلام الكوميدية. الأمير فيليب يساوي "خدمة الأزياء" بسم الأكاذيب. كانت إحدى الرذائل التي أدت إلى سقوط ريتشارد الثاني هي شغفه بالأزياء الإيطالية: وهذه مفارقة تاريخية واضحة بالنسبة للقرن الرابع عشر من تاريخ إنجلترا، لكن الشاعر احتاجها لأغراض وطنية.

وتزداد أهميتهم لأن سياسة شكسبير تقتصر عليهم. وسوف نبحث عبثًا عن المبادئ والأفكار التي تسببت في الحرب الأهلية الإنجليزية في سجلاته. لعبت قضايا السياسة العامة دورًا كبيرًا على وجه التحديد في عهد ريتشارد الثاني وجون لاكلاند. اعتمد ريتشارد الثاني، معتمدا على الزواج من أميرة فرنسية، آداب السلوك الفرنسية في المحكمة وأعلن مطالباته بالاستبداد غير المحدود على غرار الملوك الفرنسيين. وبسبب هذه الادعاءات اتهم البرلمان الملك بانتهاك الدستور وعزله. يعتبر المؤرخون الإنجليز أن هذا الصراع هو أول صراع دستوري في تاريخ إنجلترا. إن الأحداث التي وقعت في عهد الملك جون معروفة جيدًا: من خلال الجهود المشتركة التي بذلها اللوردات ورجال الدين وسكان مدينة لندن، تم إنشاء ماجنا كارتا، أي تم وضع الأساس القانوني للحرية البريطانية. في سجلات شكسبير، لا توجد أسئلة سياسية حول قوة الملك وحقوق رعاياه: حتى أن الشاعر يتخطى عصر إنشاء الميثاق الكبير في السجل ولا يتعامل مع جرائم ريتشارد الدستورية. ينصب تركيزه على العيوب الأخلاقية للشخصيات، وعلى علم النفس، وليس على السياسة. فيما يتعلق بريتشارد، تم ذكر الضرائب الباهظة وعدم شعبية الملك بين الناس بشكل عابر، والملك جون، على عكس الحقيقة المعتادة والتاريخية الصارمة لسجلات شكسبير، تم تزيينه بشكل كبير مقارنة بالشخصية الحقيقية لهذا الملك. مما لا شك فيه، مع هذه الصياغة للسؤال، فإن سجلات شكسبير بعيدة عن الاكتمال ولا تستنفد كل الظواهر العصور التاريخية. إنهم صادقون في الحقائق والشخصيات، ويحذفون العديد من الأحداث المهمة وفي الأبطال يبحثون في المقام الأول عن الأشخاص، وليس عن الشخصيات السياسية. هذه الحقيقة مختصرة وغالباً ما تكون أحادية الجانب. وهذا ما يميز شكسبير كثيراً، فهو شاعر لا يبالي بالحركات الاجتماعية مقارنة بالتطور النفسي للأفراد. ولكن هنا كان من الطبيعي أن يكون هناك شاعر وكاتب مسرحي يحتاج إلى القوة بشكل أساسي الشخصيات المركزيةومعاصر للتأريخ التاريخي البدائي تقريبًا. وقد أثبت شكسبير، على وجه التحديد، عدم اكتمال سجلاته، نفس الضمير في استخدام المصادر. في الجزء الثاني من هنري السادس، يمكنه ببساطة إعادة كتابة المشاهد المضحكة من السجل التاريخي مع المتآمرين الشعبيين ووضع حد لتمرد قدح، الذي كان في الواقع أكثر أهمية وخطورة بما لا يضاهى. بعد ذلك، سيفعل الشيء نفسه مع العوام في كوريولانوس، حيث يستعير هنا الروح الأرستقراطية من المصدر. ولا يمكننا أن نطلب من شاعر القرن السادس عشر رؤية وتفسيرًا، وهو الأمر الذي حتى في عصرنا ليس في متناول جميع العلماء.

في مجاله المفضل - علم النفس والمنطق الأخلاقي للأحداث - استخرج شكسبير كل ما يمكن استخلاصه من تاريخ الحرب الأهلية الإنجليزية. بدءًا من ريتشارد الثاني، نواجه باستمرار موضوعات من المقدر لها أن تتطور ببراعة في إبداعات الشاعر الأكثر نضجًا.

واستنادا إلى حقائق الواقع الحقيقي، فهو مقتنع بالقوة التي لا تقاوم للقانون الأخلاقي الذي يحكم الحياة البشرية. النصر أو السقوط هو دائمًا وفي كل مكان النتيجة الحتمية لبنية الشخصية التي تتكيف بشكل أو بآخر مع الصراع مع الظروف الخارجية. لا تحتاج الجريمة إلى معجزة لينال العقاب الذي تستحقه، ولا تحتاج إلى أبطال استثنائيين لضعفها ليدفعوا ثمن جبنها ووسطيتها. إحدى بطلات وضحايا أشد الصراعات الأهلية فيما يتعلق بعدة حالات معينة تم التعبير عنها الفلسفة العامةمصير الإنسان:

"ذهب إدوارد ليدفع ثمن إدوارد

والموت غطى الدين المميت

بلانتاجنيت لبلانتاجنيت...

وهذه القناعة مشتركة بين جميع الشهود ومنفذي الأحداث الدموية. فقط الجناة يصلون بعد فوات الأوان إلى الحقيقة العظيمة التي

"الرب لا ينفذ إعدامات سرية

على الذين داسوا على القانون..

هكذا قال شقيق ريتشارد الثالث للرجال الذين أرسلوا لقتله - والحقيقة تتحقق على ممثل الشر الأكثر شجاعة وشجاعة. وتمتد هذه الفكرة كخيط يربط بين كل الاضطرابات والنوايا المعقدة للأقوياء، ولا تفلت من الضعفاء الذين لا يستحقون مكانتهم العالية. إذا كان على الأقوياء أن يتذكروا خطاب الملك جون:

"لا يمكنك بناء أساس متين بالدم،

لا يمكنك إنقاذ حياة شخص آخر"...

للضعفاء وغير المستحقين درس عظيم- مصير الملوك هنري السادس وريتشارد الثاني. واحد في أعلى منصب مسؤول يتوق إلى حياة راعي مسالمة وسعادة شاعرية، والآخر ينغمس في الملذات، ولا يسمع آهات الناس على مديح المتملقين، وحديقته الحكومية "متوقفة تحت الأعشاب الضارة"؛ سيفقد كلاهما السلطة، وسيدرك ريتشارد الثاني، المليء بالغطرسة وعبادة الذات، فقر الطبيعة البشرية ويضحك بمرارة على خنوع المتملقين وغرور الحكام. سوف ينشأ فيه عمل فكري مؤلم ومستمر، لم يكن معروفًا له من قبل، وسيسعى عبثًا إلى السلام الروحي. سوف يتحول الأبيقوري الضال إلى هاملت تقريبًا وسيكون لديه الوقت للنجاة من أنفاس مأساة لير المروعة...

نعم، الحبوب مخفية في السجلات، وغالبًا ما تكون البراعم المشرقة لإبداعات الشاعر اللاحقة خضراء بالفعل. يظهر الفصل الخامس من هاملت أمام أعيننا في كل مرة تكتمل فيها دائرة الأحداث الدرامية ويعترف دوق يورك مع ريتشارد الثاني وريتشارد الثالث بالإجماع بالحقيقة التي تم الفوز بها الأمير الدنماركيمع الكثير من التجارب وخيبات الأمل: "هناك قوة تقودنا إلى الهدف، بغض النظر عن الطريق الذي نختاره"...

هذه ليست قدرية، بل إيمان بنظام عالمي غير قابل للتغيير، حيث تكون إرادة الإنسان رابطًا صالحًا مثل الحياة الخارجية، مثل الظواهر الطبيعية على سبيل المثال. وتتدفق منه النتائج المقابلة لمحتواها الأخلاقي بشكل طبيعي ولا يمكن مقاومته. إن تأثير مثل هذه النظرة العالمية على الإبداع الدرامي واضح. لن يلجأ الشاعر إلى المعجزات والحوادث الاستثنائية من أجل نتيجة المسرحية، لكنه لن يتراجع حتى في مواجهة أصعب نتائج المأساة، فلن يسمح للرحمة والحساسية بالتدخل في تقرير مصير المسرحية. مصير الفاضلين والأبرياء، لأن منطق الحياة والأحداث يقتضي التضحية. ونحن نعلم أن هذا المنطق يُخرج من مسرح الواقع ليس فقط المجرمين، بل الضعفاء أيضاً، الذين لا يستطيعون أن يعارضوا قوى خارجية ويظلوا في ذروة دعوتهم في دوامة التيارات المعادية - وسنفعل ذلك. لا ترى فقط إعدام كلوديوس، وإدموند، وماكبث، بل أيضًا موت أوفيليا، وديسديمونا، وكورديليا، وجولييت...

تاج سجلات شكسبير الفترة المبكرة- ريتشارد الثالث. شخصية وتاريخ الشخصية الرئيسية مهم للغاية بالنسبة لنا. قدم الشاعر أولاً سيكولوجية الشرير الذي هو مجرم وكئيب بلا حدود. وبعد ذلك سوف يتكرر في شخصيات إدموند وياجو. للوهلة الأولى، قد تبدو هذه الشخصيات وكأنها ميلودرامية قاسية. إنهم أشرار جاهزون على المسرح ويتجهون نحو أهدافهم، ويزيلون بلا رحمة كل شيء على طول الطريق، باستخدام أي وسيلة، كما لو أنهم ولدوا مجرمون عفويين. في الواقع، لديهم تاريخهم النفسي الخاص، ومراحل تطورهم التدريجي والمنطقي. أظهر شكسبير هذا لأول مرة في مصير ريتشارد.

يتمتع دوق غلوستر بذكاء غير عادي وموهوب وشجاع وحيوي - وكلها صفات ترفع الإنسان إلى المرتفعات. لكنه في الوقت نفسه مهووس استثنائي، وسمته الطبيعة منذ لحظة ولادته. لقد ميزه القبح عن البيئة البشرية، وحوّله أولاً إلى منبوذ، ثم إلى مرتد مرير، وأخيراً إلى العدو الطبيعي لكل المحظوظين. وستكون عداوة ريتشارد أكثر ثباتًا لأن هؤلاء الرجال المحظوظين أدنى منه في الذكاء والمواهب؛ إن موقعهم المميز هو إهانة دموية لكبريائه وادعاءاته، بناءً على وعي عميق بتفوقه. يشرح ريتشارد نفسه بدقة موقفه بين أقاربه وبقية البشرية؛ ولا ينسى التأكيد على معاناته الوحيدة في أوقات السلام، عندما يستمتع الآخرون بالحياة والحب. نظرًا لأن "الطبيعة المخادعة" فصلته بهاوية لا يمكن اختراقها عن بقية العالم وجسدت فيه رعبًا واضحًا للناس ، فسوف "يلعن المرح الخامل" و "يندفع إلى الأعمال الشريرة". هذا دافع مفهوم تمامًا للفخر المهين وسبب غير معروف لوجود مسموم. وسوف ينتقم ريتشارد بلا هوادة وبطريقة محسوبة ويغذي أنانيته وغضبه. بالإضافة إلى قوة الإرادة واللامبالاة الكاملة بالخير والشر، سيخبره العقل بالوسائل الأكثر موثوقية للقبض على النفاق الضعيف وغير المعقول. هذا الخصائص المشتركةمن بين كل أشرار شكسبير: قلب الثعبان في قوقعة حمامة. إن الجمع بين القدرة على التحمل الهائلة والحسابات الباردة والانفتاح المصطنع والصدق وحتى غنائية المشاعر يصنع العجائب. وكل انتصار جديد يؤدي فقط إلى تعميق ازدراء البطل لضحاياه - في الماضي والمستقبل - ويقوي الفكرة الأسمى عن نقاط قوته. يصبح الشرير قدريًا بناءً على نفس الأنانية، أي أنه يبدأ في اعتبار نفسه أداة للقوة العليا وينسب فظائعه إلى القدر: "لقد دمرهم نجم مؤسف"، كما يقول ريتشارد عن الأميرين الشابين اللذين دمرهما. إدموند، الذي يعرف نفسه بالطبيعة، وياجو، الذي لا يميز إرادته عن القوة العالمية، سوف ينظران إلى مشاريعهما بنفس الطريقة.

يعمل جميع الأبطال الثلاثة على مشهد مأساوي مهيب، وبطبيعة الحال، فإن نطاق نشاطهم يذهل باتساعه وقوته. لكن جوهر علم النفس لا يصبح أقل حيوية وواقعية بسبب هذا. إن الانفصال القسري والكبرياء المجروح دمويًا بالطبائع القوية يخلقان طعمًا ثقيلًا من المرارة التي لا تطاق والمرارة الخفية، التي تصرخ من أجل الرضا. وفي مثل هذه العصور من الاضطرابات الأخلاقية والاجتماعية، التي يعيش فيها ريتشارد، فإنها تؤدي مباشرة إلى العنف والجريمة.

ومن الواضح مدى عمق الأفكار النفسية التي وصل إليها الشاعر من خلال الدراسة التاريخ الأصلي. الظواهر الأكثر استثنائية في مجال الروح الإنسانية و الحياة الخارجيةإنها مبنية دائمًا على أسس التطور المستمر، وتمثل أعظم الأعمال الدرامية، إلى جانب الحقائق اليومية، روابط في نفس النظام العالمي.

امتدت مسيرة شكسبير المهنية بأكملها في الفترة من 1590 إلى 1612. تنقسم عادة إلى ثلاث فترات:

الفترة (المتفائلة) الأولى (1590-1600)

موضوع جميع أفلام شكسبير الكوميدية تقريبًا هو الحب وظهوره وتطوره ومقاومة الآخرين ومكائدهم وانتصار الشعور الشاب المشرق. تجري أحداث الأعمال على خلفية مناظر طبيعية جميلة يغمرها ضوء القمر أو ضوء الشمس. هكذا يظهر أمامنا العالم السحري لكوميديا شكسبير، والذي يبدو بعيدًا عن المتعة. يتمتع شكسبير بقدرة كبيرة على الجمع الموهوب بين الكوميديا (المبارزات الفكاهية بين بينيديك وبياتريس في الكثير من اللغط حول لا شيء، بتروشيو وكاتارينا من ترويض النمرة) مع الغنائية وحتى المأساوية (خيانات بروتيوس في الرجلين فيرونا، مؤامرات شايلوك في «تاجر البندقية»). إن شخصيات شكسبير متعددة الأوجه بشكل مثير للدهشة، فصورها تجسد السمات المميزة لأهل عصر النهضة: الإرادة، والرغبة في الاستقلال، وحب الحياة. تعتبر الشخصيات النسائية في هذه الكوميديا \u200b\u200bمثيرة للاهتمام بشكل خاص - فهي متساوية مع الرجال، وحرة، وحيوية، ونشطة، وساحرة بلا حدود. تتنوع مسرحيات شكسبير الكوميدية. يستخدم شكسبير أنواعًا مختلفة من الكوميديا - الكوميديا الرومانسية (حلم ليلة منتصف الصيف)، كوميديا الشخصيات (ترويض النمرة)، المسرحية الهزلية (كوميديا الأخطاء).

خلال نفس الفترة (1590-1600) كتب شكسبير عددًا من السجلات التاريخية. تغطي كل منها إحدى فترات تاريخ اللغة الإنجليزية.

عن زمن الصراع بين الوردتين القرمزية والبيضاء:

· هنري السادس (ثلاثة أجزاء)
· ريتشارد الثالث

وعن فترة الصراع السابقة بين البارونات الإقطاعيين والملكية المطلقة:

· ريتشارد الثاني
· هنري الرابع (جزءان)
· هنري ف

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مأساتين:

· روميو وجوليت

· يوليوس قيصر

الفترة الثانية (المأساوية) (1601-1607)

· الملك لير

· أنتوني وكليوباترا

وفي نفس الفترة كتب شكسبير مسرحيتين كوميديتين:

· النهاية هي تاج الأمر

معيار للمعايرة

الفترة (الرومانسية) الثالثة (1608-1612)

تعتبر الفترة الرومانسية لعمل شكسبير.

أعمال الفترة الأخيرة من عمله:
· سيمبلين
· حكاية الشتاء
· عاصفة

هذه حكايات شعرية تبتعد عن الواقع إلى عالم الأحلام. إن الرفض الواعي الكامل للواقعية والتراجع إلى الخيال الرومانسي يفسر بشكل طبيعي من قبل علماء شكسبير على أنه خيبة أمل الكاتب المسرحي في المُثُل الإنسانية والاعتراف باستحالة تحقيق الانسجام. هذا الطريق - من الإيمان المبتهج بالانسجام إلى خيبة الأمل المتعبة - اتبعته في الواقع النظرة العالمية الكاملة لعصر النهضة.

والنتيجة، وقمة تطور المسرح. الأساس الفلسفي هو إنسانية عصر النهضة. وبما أن النهضة بأكملها تتناسب مع حياة الإنسان، فإنه يعاني من التفاؤل والأزمات. ولأول مرة يطرح السؤال "ما هي الأخلاق البرجوازية؟" شكسبير لم يحل هذه المشكلة. نهايتها مرتبطة بالمدينة الفاضلة. شخصية شكسبير أسطورية. سؤال شكسبير هل كان موجودا وهل كتبه؟ ولد في ستراتفورد أون أفون، متزوج. هناك الكثير من السير الذاتية لشكسبير، ولكن ليس هناك أي شيء مهم، فنحن نعرف المزيد عن والده. كان الأب جون يمتلك مصنعًا للقفازات، لكنه لم يكن من النبلاء. الأم نبيلة فقيرة. لا يوجد تعليم منتظم، مدرسة قواعد في ستراتفورد. معلومات شكسبير عن العصور القديمة مجزأة للغاية. تزوج من آنا هاسواي، أكبر منه بـ 8 سنوات، وعاش لمدة ثلاث سنوات، ولديه أطفال، ويختفي شكسبير. 1587-1588 تقريبا. 1592 - معلومات عنه، وهو بالفعل كاتب مسرحي مشهور. حصة دخل شكسبير في شركات المسرح معروفة. أول كاتب مسرحي محترف. كان موقف الدولة تجاه المسرح رافضًا للغاية. لا يمكنهم التحرك إلا إذا أطاعوا. 2 رجال اللورد تشامبرلين." كانت جودة المسرحيات قبل شكسبير منخفضة، إلا من "العقول الجامعية". إما أن الأثرياء كتبوا ودفعوا ثمن الإنتاج، أو الفرق التمثيلية نفسها. جودة منخفضة.

حقق شكسبير نجاحًا فوريًا. هناك 1592 مادة مؤيدة ومعارضة. الأخضر "بفلس من الذكاء اشترى بمليون توبة"، "مغرور، غراب مزين بريشنا، قلب نمر في قوقعة ممثل". تم تطوير قصة "هاملت" بواسطة UU، ولكن بجودة منخفضة جدًا. القدرة على استخدام المواد من الآخرين. لقد كتب مسرحيات مع وضع جمهور محدد في الاعتبار.

بعد ظهور المسرح الأول، صدر مرسوم من البيوريتانيين، الذين اعتقدوا أن المسارح ليس لها الحق في أن تكون موجودة داخل المدينة. حدود لندن هي نهر التايمز. يوجد 30 مسرحًا في لندن خشبية، في البداية لم يكن هناك أرضية أو سقف. كان المسرح يقوم على أشكال مختلفة: دائرة، مربع، ومسدس. المسرح مفتوح بالكامل للمشاهد. شبه منحرف. كان الناس يجلسون على الأرض. كان هناك مهرج على المسرح الأمامي، يشتت انتباه الجمهور. إنهم أذكياء. الأزياء لم تتناسب مع العصر. مأساة - تم رفع العلم الأسود، كوميديا - العلم الأزرق. تتألف الفرقة من 8-12 شخصا، ونادرا ما 14. ولم تكن هناك ممثلات. ظهرت 1667 امرأة على المسرح. المسرحية الأولى هي عطيل. كتب شكسبير لهذا المشهد المحدد. كما أخذ في الاعتبار حقيقة أنه لم يكن هناك نص ثابت للمسرحية، ولم يكن هناك حقوق طبع ونشر، ونحن نعرف العديد من المسرحيات من السجلات المقرصنة. ظهرت الطبعة الأولى من مسرحيات شكسبير بعد 14 عاما من وفاته. 36 مسرحية، لم يتم ضبطها كلها بدقة.

عدة نظريات حول السؤال الشكسبيري. أحدهم يربط شكسبير بكريستوفر مارلو. لقد قُتل قبل وقت قصير من ظهور شكسبير. وله أيضًا مآسي وسجلات تاريخية. نوع البطل هو شخصية عملاقة وقدرات وقدرات مذهلة وما إلى ذلك. إنه لا يعرف أين يضع كل ذلك، فلا توجد معايير للخير والشر.

"تيمورلنك الكبير". راعي بسيط، حقق كل شيء بمفرده. شكسبير سيجد معايير الخير والنشاط. كان رئيس الوزراء مخبراً، ثم توقف. قتال الحانة. أسطورة مخبأه. نظرية فرانسيس بيكون لا تزال حية. ويعتقد أن فيسبوك قام بتشفير سيرته الذاتية في مسرحيات شكسبير. الرمز الرئيسي هو "العاصفة". شكسبير غير متعلم، على عكس بيكون. في عام 1613، احترقت الكرة الأرضية. إن خط شكسبير يشبه وصية كتبها رجل تافه للغاية. وتستمر القصة في القرن التاسع عشر، حيث تطالب ديليا بيكون في أمريكا بأسلافها بجميع أعمال شكسبير. لقد أصبح DB مجنونًا. 1888 - كتاب من تأليف دونيلي، الذي يروي بشكل رائع أنه وجد مفتاح مسرحيات شكسبير. في البداية كان الجميع مهتمين، ثم ضحكوا على الكتيب.

مرشح شكسبير آخر. جاليلوف "لعبة ويليام شكسبير" - اللورد روتلاند. زوجته ماري ريتلاند موجودة أيضًا في الدائرة. كان شكسبير كما لو كان على الراتب، وهناك وثائق. في هاملت هناك ذكريات وأسماء وما إلى ذلك. في سوناتات شكسبير أيضًا. بعد وفاة ريتلاندز، توقف شكسبير عن الكتابة وغادر إلى ستراتفورد. يُعتقد أن هناك صورة واحدة لشكسبير مدى الحياة. يعتقد غاليلوف أنه من نسج الخيال لأنه غير واقعي. أمامنا قناع ذو تجاويف عين فارغة، ويتم إعطاء نصف القميص من الخلف.

فترة عمل شكسبير. في دراسات شكسبير الروسية، من المعتاد التمييز بين ثلاث فترات في عمل شكسبير، في الدراسات الأنجلو أمريكية - أربع، ربما تكون أكثر دقة: 1) فترة التلمذة الصناعية (1590-1592)؛ 2) الفترة "المتفائلة" (1592-1601)؛ 3) فترة المآسي الكبرى (1601-1608)؛ 4) فترة "الدراما الرومانسية" (1608-1612).

L. E. Pinsky حول خصوصيات شعرية مسرحيات شكسبير. عالم شكسبير الروسي الشهير L. E. حدد Pinsky عدة عناصر شعرية مشتركة بين جميع الأنواع الرئيسية للدراما الشكسبيرية - الوقائع والكوميديا والمأساة. قام بينسكي بتضمين الحبكة الرئيسية والواقع السائد في العمل ونوع العلاقة بين الشخصيات والواقع السائد. المؤامرة الرئيسية هي الوضع الأولي لجميع الأعمال من نوع معين، تختلف في كل منها. هناك مؤامرة رئيسية من السجلات والكوميديا والمآسي.

الواقع المسيطر. في عدد من مسرحيات شكسبير، مصدر العمل ليس الصراع في العلاقات بين الشخصيات، ولكن بعض العوامل التي تقف خلفهم وفوقهم. فهو يمنح الممثلين وظائف تحدد سلوكهم على المسرح. هذا الاعتماد صحيح بالنسبة للسجلات والكوميديا، لكنه لا ينطبق على أبطال المآسي.

1. متفائل لأنه يتزامن مع فترة النهضة المبكرة، والنهضة المبكرة مرتبطة بالإنسانية. كل شيء يؤدي إلى الخير، ويؤمن الإنسانيون بانتصار الانسجام. تسود السجلات التاريخية والكوميديا. في مطلع الفترة 1-2، يتم إنشاء المأساة الوحيدة "روميو وجولييت". هذه المأساة ليست قاتمة تماما. المكان مشمس، جو مشرق من الفرح العام. ما حدث للأبطال حدث بالصدفة - مقتل ميركوتيو، روميو يقتل تيبالت. عندما يتزوج "آر" و"د" سرًا، يتأخر الرسول عن غير قصد. يوضح شكسبير كيف تؤدي سلسلة من الحوادث إلى وفاة الأبطال. الشيء الرئيسي هو أن شر العالم لا يدخل إلى أرواح الأبطال، فهم يموتون طاهرين. شكسبير يريد أن يقول أنهم ماتوا كما أحدث الضحاياالعصور الوسطى.

السجلات التاريخية: "هنري 6"، "ريتشارد 3.2"، "الملك جون"، "هنري 4.5". السجلات ضخمة جدًا. ورغم أنها تحتوي على بعض الأحداث الأكثر قتامة، إلا أن المؤسسة متفائلة. انتصار على العصور الوسطى. شكسبير مؤيد للملكية ويحاول في سجلاته خلق صورة ملك قوي وذكي وأخلاقي. لقد ركز المؤرخون وشكسبير على الفرد في التاريخ.

في هنري 4، هنري عادل وصادق، لكنه يصل إلى السلطة عن طريق الإطاحة بالملك، من خلال وسائل دموية. لكن لا يوجد سلام في الدولة. لقد فكر في الأمر واستنتج أن السبب هو أنه وصل إلى السلطة بوسائل غير شريفة. يأمل هنري أن يكون كل شيء على ما يرام بالنسبة لأبنائه. في ريتشارد 3، عندما يشعر ريتشارد بالقلق، فهو يحتاج إلى دعم الناس، لكن لعبة الطاولة صامتة. تظهر صورة إيجابية في السجلات.

الصورة التي تحدد البرنامج الإيجابي للأخبار هي الزمن. صورة الزمن خارج المسرح موجودة في جميع السجلات. كان شكسبير أول من تحدث عن العلاقة بين الماضي والحاضر والمستقبل. الوقت سوف يضع كل شيء في مكانه.

لا توفر الحياة وتاريخ إنجلترا الفرصة لخلق صورة الملك المثالي. الجمهور يتعاطف مع ريتشارد 3 لأنه بطل نشيط. في تأليف ريتشارد 3، اقترب شكسبير من مفهوم المأساوي وتأمل الحالة من قبل بطل جديد. ريتشارد 3 يفعل الشر. يجادل العلماء فيما إذا كان شكسبير قد كتب سجلاته وفقًا لخطة واحدة أم بشكل عفوي. عندما أنشأ شكسبير السجلات الأولى، لم تكن هناك خطة، لكنه أنشأها لاحقًا بوعي. يمكن اعتبار جميع السجلات بمثابة مسرحية متعددة الأفعال. بموت إحدى الشخصيات، لا تنتهي الحبكة، بل تنتقل إلى المسرحية التالية. هنري 5 هو ملك مثالي، من المستحيل مشاهدته وقراءته لأنه خيالي. هنري 4 مثير للاهتمام للمشاهدة.

2. كوميديا. شكسبير سابق لعصره. إن مسرحيات شكسبير الكوميدية هي شيء خاص، فهي تم إنشاؤها على مبادئ مختلفة. هذه كوميديا من الفكاهة والفرح. لا توجد بداية ساخرة واتهامية. إنهم ليسوا منزليين. الخلفية التي يتم على أساسها الإجراء تقليدية تمامًا. تجري الأحداث في إيطاليا. بالنسبة لسكان لندن، كان هذا عالمًا خاصًا من أشعة الشمس والكرنفال. لا أحد يسخر من أحد، إنهم يتنصتون فقط. كوميديا شكسبير هي كوميديا الموقف. يتم إنشاء التأثير الهزلي من خلال تضخم الشخصية أو المشاعر. "الكثير من اللغط حول لا شيء". الشجار بين بنديكت وبياتريس مضحك. الغيرة هي الصراع. "الليلة الثانية عشرة" تضخم المشاعر. الكونتيسة تنعي زواجها، لكن الموت يتجاوز كل الحدود. كان شكسبير أول من طرح فكرة أن الكوميديا والمأساة تأتي من نفس النقطة، وجهان لعملة واحدة. الليلة الثانية عشرة. طموح كبير الخدم متضخم. "ماكبث" هو مأساة طموح؛ فملكه البشري لم يتوج بتاج ملكي. يمكن أن تكون جميع الأحداث كوميدية أو مأساوية. تمت كتابة جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا في الفترة الأولى. "ترويض النمرة" و"السيدان من فيرونا" و"حلم ليلة منتصف الصيف" و"تاجر البندقية" و"الليلة الثانية عشرة". الكوميديا التالية أقل شأنا من هذه. تثير الكوميديا نفس القضايا المهمة مثل المآسي والسجلات التاريخية. "تاجر البندقية". أبطال إيجابيون، التي تكون منتصرة، ليست إيجابية للغاية، والعكس صحيح. الصراع الرئيسييدور حول المال.

3. يرتبط بتطور النوع المأساوي. شكسبير يخلق في الغالب المآسي فقط. وسرعان ما أدرك شكسبير أن الأخلاق البرجوازية ليست أفضل من أخلاق العصور الوسطى. شكسبير يكافح مع مشكلة ما هو الشر. يُفهم المأساوي بشكل مثالي. ما يرعب شكسبير هو أن المأساة تأتي من نفس الشيء الذي تأتي منه الكوميديا. يبدأ شكسبير بملاحظة كيف أن نفس النوعية تؤدي إلى الخير والشر. هاملت هي مأساة العقل. هنا لم يخترق الشر روح هاملت بالكامل بعد. هاملتية هي تقاعس عن العمل يفسد الروح ويرتبط بالتفكير. هاملت هو إنساني عصر النهضة. "عطيل" - مكتوب على حبكة قصة قصيرة إيطالية. يقوم الصراع على المواجهة بين شخصيتين من عصر النهضة. إنساني - عطيل، عصر النهضة المثالي - ياجو. عطيل يعيش من أجل الآخرين. إنه ليس غيورًا ولكنه واثق جدًا. يلعب Iago على هذه السذاجة. عطيل، الذي يقتل ديسديمونا، يقتل شر العالم بمظهر جميل. المآسي لا تنتهي بشكل ميؤوس منه.

29. سجلات شكسبير. القصة الرئيسية. تصنيف الصراع

سجلات. كرونيكل هو تشغيل المرحلة الأحداث التاريخية. تم إنشاء هذا النوع من الأحداث في المسرح الإنجليزي قبل شكسبير، لكنه وجد شكله الكلاسيكي في عمله. أنشأ شكسبير سلسلة من 10 مسرحيات تغطي أكثر من ثلاثة قرون من تاريخ اللغة الإنجليزية - من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر. L. E. حدد بينسكي في هذه الدورة مقدمة تاريخية ("الملك جون")، وخاتمة تاريخية ("هنري الثامن") ورباعيتين: مبكرة (ثلاثية درامية "هنري السادس" و"ريتشارد الثالث") ومتأخرة ("ريتشارد" II"، والثنائية الدرامية "هنري الرابع" و"هنري الخامس").

المؤامرة الرئيسية للسجلات، وفقا لبينسكي، هي تشكيل الدولة الوطنية الإنجليزية بقيادة الملك في صراع مع المعارضين الخارجيين (فرنسا وروما البابوية) والأعداء الداخليين (الأحرار الإقطاعيين).

الواقع السائد في السجلات هو الزمن التاريخي، أي العملية التاريخية نفسها، التي لها غرض ومعنى، ولكنها غير شخصية وغير إنسانية، لأنها مدفوعة فقط بالضرورة. إنه لا يترك أي حرية للشخصيات المشاركة في تدفقه - فلا يمكن إلا أن يكونوا ممثلين له. من بين جميع الصفات الشخصية المتنوعة للشخصيات، يستخدم الوقت التاريخي فقط المشاعر السياسية - الطموح والشهوة للسلطة؛ هذه هي الخيوط التي يسحب بها التاريخ دماه. لكن يمكنهم إما الاعتراف بأنفسهم كأدوات لها، أو عدم رؤية افتقارهم إلى الحرية. L. E. أطلق Pinsky على الأولين اسم "الواعي" والثاني - "الجهات الفاعلة غير الواعية في التاريخ".

في المؤامرة الرئيسية للسجلات، "الجهات الفاعلة الواعية" هي أنصار السلطة الملكية، وإحلال السلام والنظام في البلاد، و "الجهات الفاعلة غير الواعية" - بارونات متعمدون ومتمردون. الأول يتصرف وفقا للضرورة التاريخية وبالتالي ينتصر، والثاني يتدخل في مجرى التاريخ ومحكوم عليه بالهزيمة والموت. لكن انتصار "أهل النظام" على أتباع الفوضى هو على وجه التحديد ضرورة، وليس نعمة على الإطلاق. أبطال "هنري السادس" (وارويك، تالبوت، سومرست) وشخصيات مثل هنري بيرسي من "هنري الرابع" اعتادوا على الاعتماد على "قانون القبضة" والقوة المسلحة، لأن المعركة المفتوحة تعطي فرصا متساوية للمشاركين و النصر يذهب للأقوى في الإنصاف. هؤلاء الأشخاص الذين ليس لديهم "قاع مزدوج"، والذين يحتقرون الخداع والخداع، يجمعون بين الوقاحة والولاء لكلمتهم، والقسوة مع الشعور بالشرف. وعلى العكس من ذلك، فإن خصومهم واثقون من أن مصالح الدولة أعلى من ميثاق الشرف، لذلك من أجل إرساء القانون والنظام يجوز اللجوء إلى الأكاذيب والخيانة. وعلى هذا فإن الزمن التاريخي لا يقودنا إلى انتصار القانون والنظام على التمرد والفوضى فحسب، بل إنه يقودنا أيضاً إلى انتصار الخداع والازدواجية على الاستقامة والصدق، وهو الأمر الذي أصبح شيئاً من الماضي مع حامليه.

بالإضافة إلى الجهات الفاعلة التاريخية الواعية وغير الواعية، في نظام الشخصيات في السجلات، حدد L. E. Pinsky نوعًا آخر من الشخصيات - "مهرجي التاريخ". ومن بين هؤلاء ريتشارد الثالث من المسرحية التي تحمل نفس الاسم والسير جون فالستاف من الثنائية الدرامية "هنري الرابع". كلاهما محاكاة ساخرة وتدنيسية للعملية التاريخية، ولكن بطرق مختلفة تمامًا. الأول أنه يحاول إخضاع مسار الزمن التاريخي لإرادته بهدف الاستيلاء على العرش. مثل العملية التاريخية، يتلاعب ريتشارد بالناس مثل الدمى، وكما لو كان يقلد حتمية مسارها، فهو يدمر باستمرار كل من يقف في طريقه. ولكن كلما كانت تصرفات ريتشارد أكثر نجاحا، كلما أصبحت الصورة الكاريكاتورية البشعة لمثل هذا التشابه أكثر وضوحا. طموحات ريتشارد العملاقة مدفوعة بعقدة النقص: طريق ريتشارد إلى السلطة هو محاولة محكوم عليها بالفشل عمدًا من قبل شخص غريب ومعاق، بمساعدة التاريخ، للانتقام من الطبيعة التي حرمته.

فالستاف، على عكس ريتشارد الثالث، هو شخصية كوميدية، وهو أمر نادر في السجلات. لكنه نقيض حي للعملية التاريخية، لأنه يجسد الطبيعة الجسدية للإنسان، غير مقيد بأي أهداف وأعراف اجتماعية. بروح الدعابة التي لا تنضب، يتمتع بالتحرر من أي مسؤولية سياسية واجتماعية، أي التحرر من التاريخ. يقارن فالستاف عالم "السياسة العليا" وصراعه على السلطة مع عالمه فلسفة الحياة- تحت كل الظروف وبأي ثمن "ترضي بطنك" من أجل متعة نفسك وتسلية الآخرين. إن حجم وفنية خدمة فالستاف لـ "رحمه" هي لدرجة أن أحداث التاريخ الإنجليزي تحولت إلى وسائله المرتجلة أو تم حجبها بها.

يرجع نجاح السجلات التاريخية إلى حد كبير إلى نمو الوعي الوطني الإنجليزي بعد الدمار الحروب الاهليةالقرن الخامس عشر، وكذلك بعد انتصار إنجلترا البحري عام 1588 على الأسطول الإسباني الذي لا يقهر.

وقائع تاريخية تقترب من المأساة، ريتشارد 3 يكمل دورة المسرحيات المخصصة لحرب الورود القرمزية والبيضاء. يجسد ريتشارد 3 الروح المظلمة للصراع بين الأشقاء. هذا شخص قاسي، خائن، منافق. يمشي بثقة فوق الجثث نحو هدفه المقصود. يخفي ريتشارد حقره باقتباسات من الإنجيل. ولد غريب الأطوار، من خلال أفعاله ينتقم من الطبيعة والناس. إنه شرير رائع، يتمتع بمواهب مختلفة: ذكي، ثاقب، شجاع، يفوز حيث يبدو أن النصر مستحيل. وأظهر شكسبير في صورته سقوط رجل عظيم: "كلما عظم الرجل، كلما كان سقوطه أكثر فظاعة".

تمت كتابة سجلات شكسبير التاريخية "هنري 4" و"هنري 5"، التي يعود تاريخها إلى أواخر التسعينيات، بطريقة مختلفة. القرن السادس عشر هنري 4، بعد أن أصبح ملكًا، لم يرق إلى مستوى آمال النخبة الإقطاعية، وبدأت التمردات تشتعل في البلاد بقيادة عائلة بيرسي. الشخصية الأبرز بين المتمردين الذين صورهم الكاتب المسرحي هو الشاب هنري بيرسي، الملقب هوتسبير (الحافز الساخن)، الذي مات بعد ذلك على يد ابن هنري الرابع، الأمير هاري.

يجلب السير جون فالستاف شرارات من الضحك الخالي من الهموم والأنماط الملونة من الاختراعات الماكرة إلى عالم كئيب مليء بالمشاعر السياسية الشديدة. حيث يوجد فالستاف، هناك ضحك عالٍ ومرح وتصرفات شريرة. تطغى روح حب الحياة في عصر النهضة التي لا تنضب على الفارس البدين، ولكن في الوقت نفسه، فالستاف وأتباعه يسرقون الحجاج الذين يذهبون إلى كانتربري والتجار الذين يذهبون إلى لندن. في ساحة المعركة، الفارس السمين لا يهتم إلا بالحفاظ على حياته الثمينة. بالنسبة لفالستاف، الشرف عبارة فارغة.

الاستمرار الفوري لـ "هنري 4" هو سجل "هنري 5"، الذي يحتل مكانة خاصة بين سجلات شكسبير. هذه المسرحية عبارة عن تأبين على شرف الملك الحكيم، وتوحد الإنجليز في دافع وطني واحد. هذا الملك المثالي هو ابن هنري 4 - الشاب هنري 5، الذي يقوم بحملة ناجحة ضد فرنسا. يمنحه الكاتب المسرحي ملامح «ملك الشعب». يشعر بالثقة والراحة بين الناس العاديين. في إنجلترا في زمن شكسبير، كان كل هذا يشبه مملكة الأحلام وليس الحياة اليومية الحقيقية.

في الجو الذي يسود هنري 5، فقدت "الخلفية الفلستافية" معناها السابق. بإرادة الكاتب المسرحي يموت فالستاف حزنا. أصدقاء الفارس السمين يومضون هنا وهناك. تؤكد عدم أهميتهم البائسة مرة أخرى على النبل الروحي للملك الشاب الذي كرس حياته لخدمة وطنه.

قسم المسار الإبداعيشكسبير ككاتب مسرحي لفترات معينة هو حتما مشروط وتقريبي إلى حد كبير. لذلك، على سبيل المثال، بالفعل في عام 1594، في روميو وجولييت، تطرق شكسبير إلى موضوع يتعلق بشكل أساسي بمآسيه اللاحقة. تقليديا، يمكن تحديد ثلاث فترات رئيسية: الأولى 1590-1601، والثانية 1601-1608. والثالث 1608-1612.

تميزت الفترة الأولى من مسيرة شكسبير بشكل خاص بالألوان الزاهية والمبهجة لأعماله الكوميدية. خلال هذه السنوات، خلق شكسبير دورة رائعة من الكوميديا. ويكفي أن نذكر مسرحيات مثل «ترويض النمرة»، و«حلم ليلة في منتصف الصيف»، و«الكثير من اللغط حول لا شيء»، و«كما تحبها»، و«الليلة الثانية عشرة»، وهي مسرحيات كما كانت من قبل. الفكرة المهيمنة في الفترة الأولى، والتي يمكن تسميتها متفائلة. دع المصير الصعب يهدد العشاق في الكوميديا \u200b\u200b"حلم ليلة منتصف الصيف" - في عيد العمال بطل شعبيروبن هود، قزم الخشب المبهج "روبن الصغير الطيب" يضع نهاية سعيدة لمغامراتهم السيئة. في الكوميديا "الكثير من اللغط حول لا شيء"، تكاد تكون صورة البطل المفترى عليه مأساوية، لكن دون جوان ينكشف، وتنتصر براءة البطل. تتوج مغامرات المنفيين المختبئين في غابة أردن ("كما تحبها") بسعادة صافية. قد يكون طريق فيولا صعبًا ("الليلة الثانية عشرة")، لكنها في النهاية تجد المعاملة بالمثل بين أورسينو وشقيقها المفقود.

صحيح، خلال الفترة الأولى، كتب شكسبير أيضًا "سجلات تاريخية"، مليئة بالأحداث القاتمة والمنقوعة بالدم. ولكن إذا اعتبرنا "السجلات التاريخية" بمثابة عمل واحد حول الموضوع، وبالترتيب الذي كتبه بها شكسبير، يتبين أنها تؤدي في النهاية إلى نتيجة سعيدة. في "تأريخه" الأخير ("هنري الخامس")، يصور شكسبير انتصار البطل الذي مجّده. تحكي "السجلات" قصة كيف تحولت إنجلترا، من دولة مجزأة بفعل قوة اللوردات الإقطاعيين، إلى دولة قومية واحدة.

من بين أعمال الفترة الأولى، فقط مأساة "يوليوس قيصر" هي التي تميزت. إذا لم يكن شكسبير قد كتب مسرحيتين كوميديتين بعد هذه المأساة (كما تحبها والليلة الثانية عشرة)، فينبغي اعتبار يوليوس قيصر الفترة الثانية من عمله.

تحتل الكوميديا "حلم ليلة في منتصف الصيف" مكانة خاصة بين أعمال الفترة الأولى، ويعتقد أن هذه الكوميديا كتبت بمناسبة الاحتفال بزفاف أرستقراطي، للوهلة الأولى، لدينا قصيدة أنيقة - وهذا كل شيء. الحبكة نفسها أيضًا غير ذات أهمية. الدور الرئيسي في الكوميديا تلعبه الزهرة التي يمتلكها بوك والتي تسمى "الحب من الكسل". "الإرادة، تستحوذ على القلب، هي المحتوى الرئيسي للمسرحية. ولكن، كعادة شكسبير، يتبين أن الانطباع الأول غير مكتمل. بادئ ذي بدء، نلاحظ أنه في ظل الأزياء "الأثينية" التقليدية، فإن الواقع الإنجليزي المحيط شكسبير يمكن تمييزه. ففي مسرحية ثيسيوس، وهو يتفاخر بكلاب الصيد، ليس من الصعب أن نلاحظ ملامح أحد النبلاء الإنجليز المهمين؛ ربما كان "الأثينيون" المحبون يشبهون في كثير من النواحي هؤلاء السادة والسيدات الشباب الذين كان من الممكن أن يلاحظهم شكسبير على الأقل في منزل إيرل ساوثهامبتون... حتى الجان يتشاجرون ويحبون ويغارون مثل الناس. يظهر أمامنا أوبيرون وتيتانيا وبك. كما لو كان في قصة أطفال خيالية، يتبين أن البشر هم زهرة بازلاء حلوة، أو شبكة عنكبوت، أو فراشة، أو حبة خردل. خيال شكسبير واقعي. الجان هم نفس الناس. ولكن، في الوقت نفسه، لم تعد تيتانيا مثل سيدة نبيلة في إنجلترا الإليزابيثية أكثر من أن يكون Light Puck بمثابة مهرج حقيقي في تلك الحقبة. جان شكسبير مخلوقات سحرية، على الرغم من أنه لا يوجد شيء "عالم آخر" فيها. هم و أشخاص أكثر حريةوفي الوقت نفسه، مليئة بالاهتمام فقط بالناس، لأنهم ينتمون إليهم: هذه أحلام وأحلام بشرية؛ بدونهم، لم يكن أبطال المسرحية قد حققوا انسجامًا سعيدًا، واستكملوا سلسلة طويلة من المغامرات.

ومن الجدير بالملاحظة أنه حتى في هذه الكوميديا "الأرستقراطية"، فضل خيال شكسبير صور الإنجليز حكاية شعبية: تم أخذ مكان كيوبيد التقليدي من قبل بوك المبتهج والماكر، والمعروف جيدًا للاعتقاد الشائع، والمعروف أيضًا باسم "الرجل الطيب روبن". وأخيرًا، كما لو كانت ترافق الحبكة، ظهرت مجموعة صاخبة من الحرفيين غريب الأطوار، بقيادة الحائك أوسنوفا.

جو هذه الكوميديا \u200b\u200bليس صافياً ومشرقاً كما يبدو في البداية. لا يمكن لحب ليساندر وهيرميا أن ينتصر في أثينا. طريقها مسدود بقانون قاسي قديم متجسد في شخص إيجيوس القديم، مما يمنح الوالدين السلطة على حياة وموت أطفالهم. ليس أمام الشباب سوى مخرج واحد: الفرار من "أثينا" إلى حضن الطبيعة، إلى غابة الغابة. هنا فقط، في الغابة المزهرة، تم كسر السلاسل القديمة. علماً أن الأحداث تجري في الأول من مايو، وهو اليوم الذي احتفل فيه الناس في مدن وقرى إنجلترا بذكرى بطلهم روبن هود. "النص الفرعي" لهذه الكوميديا \u200b\u200bلا يخبرنا فقط عن "أهواء الحب"، ولكن أيضًا عن انتصار الشعور الحي على العهد القديم والقانون الإقطاعي القاسي.

لكن لماذا احتاج شكسبير إلى الحرفيين؟ بالطبع، ليس فقط من أجل التناقض الهزلي مع الموضوع الغنائي. هؤلاء الحرفيون مضحكون، وهم مضحكون لأن لديهم الكثير من العصور القديمة التي عفا عليها الزمن بالفعل، هؤلاء هم حرفيون نموذجيون في النقابات، ولا يزالون مشبعين تمامًا بالعصور الوسطى. لكن في نفس الوقت فهي جذابة. شكسبير يحبهم لأنهم من الشعب. هؤلاء الحرفيون مشغولون بالتحضير للعرض الذي سيتم تقديمه في حفل زفاف ثيسيوس. وبطبيعة الحال، تبين أن الأداء مثير للسخرية. من الممكن أن يكون شكسبير قد سخر هنا من أداء الألغاز من قبل أساتذة ومتدربين في ورش النقابة. كان شكسبير يستطيع رؤية الألغاز على خشبة المسرح حتى عندما كان طفلاً في المقاطعات. لكننا نتعامل هنا مع أكثر من مجرد صورة كاريكاتورية. هناك أيضًا دوافع مريرة في هذا الضحك. قصة بيراموس وثيسبي في بدايتها تحاكي مصير ليساندر وهيرميا. "في العالم من حولي، لا ينتهي كل شيء دائمًا كما هو الحال في الكوميديا" هي ملاحظة شكسبير الخفية. إن دعاة هذه الحقيقة هم حرفيون أخرقون، وغير ماهرون، ولكنهم صادقون. ليس من قبيل الصدفة أن يذكّر بوك، الذي يتحدث في الخاتمة، الجمهور بـ "الأسود التي تزأر من الجوع"، أو بالحراث المنهك من العمل، أو برجل مصاب بمرض خطير يفكر في ليلة زفافه هذه في كفن جنازته. . ومن ملاحظات الواقع الحي، ظهرت موضوعات تم تجسيدها فيما بعد في التصادمات المذهلة لمآسي شكسبير العظيمة.

في روميو وجولييت، استخدم شكسبير الحبكة وعددًا من التفاصيل من القصيدة التي تحمل الاسم نفسه لآرثر بروك. في هذه المأساة؛ لأول مرة في شكسبير تظهر قوة القدر الهائلة. على خلفية شعرية، بين بساتين أشجار الدلب وأشجار الرمان المزهرة، تحت سماء إيطاليا "المباركة"، وقع شابان في حب بعضهما البعض. لكن طريقهم إلى السعادة كان مسدودًا بسبب العداء المتبادل لتلك العائلات النبيلة التي كان من المقرر أن ينتموا إليها. وفقا للتعبير المجازي للمقدمة، فقد تم "الإطاحة بهم" من خلال هذا العداء. لذلك في مسرحية مارلو «يهودي مالطا»، تجد ابنة باراباس والشاب الإسباني عشيقها نفسيهما ضحايا الكراهية والعداوة السائدة حولهما. لكن إذا كان مارلو يتحدث عن القوة التدميرية للذهب ويخلق صورة "الميكافيلية"، مفترس التراكم البدائي، فإن شكسبير يصور حربًا أهلية إقطاعية قديمة. ومع ذلك، سيكون من الخطأ بالطبع اختزال محتوى العمل في انتقاد للاستبداد الأبوي للعائلة الإقطاعية. إن أهمية هذه المأساة، بالطبع، أوسع بكثير. جولييت لم "تعصي" والديها فحسب. لقد فضلت المنفي الفقير روميو على العريس "المربح" باريس اللامع. لقد تمردت ليس فقط ضد "تقاليد" عائلتها، ولكن أيضًا ضد "الفطرة السليمة" البرجوازية العملية المتجسدة في نصيحة ممرضتها.

يمكن أن تكون نقش المسرحية كلمات عالم طبيعة وعالم إنساني يرتدي رداءًا رهبانيًا - فرا لورنزو. ويقول إن الزهرة نفسها تحتوي على السم وقوة الشفاء. كل هذا يتوقف على التطبيق. لذلك، في الظروف التي وصفها شكسبير، فإن الحب الذي يعد بالسعادة يؤدي إلى الموت، ويتحول الفرح إلى دموع. يجد العشاق أنفسهم عاجزين في مواجهة القدر، تمامًا كما أن تعلم فرا لورنزو عاجز في مواجهته. هذا ليس مصيرًا باطنيًا، بل مصير باعتباره تجسيدًا للظروف المحيطة بالشخص، والتي لا يستطيع الهروب منها بحرية. ويموت روميو وجولييت في «العالم القاسي» من حولهما، تمامًا كما يموت هاملت وعطيل وديسديمونا فيه.

بالفعل في المقدمة، يدعو شكسبير روميو وجولييت "محكوم عليهما بالفشل". بعد أن دخلوا في صراع غير متكافئ مع من حولهم، يدرك العشاق أنفسهم هلاكهم. "أنا مهرج في يد القدر!" - صرخ روميو في اليأس. العشاق مثقلون بوعي الكارثة الحتمية، التي تنعكس في هاجس الموت الذي يطاردهم (مشهد انفصالهم النهائي). ومع ذلك، فإن موت روميو وجولييت ليس بلا معنى أو بلا جدوى. إنه يؤدي إلى المصالحة بين العشائر المتحاربة. نصب تذكاري ذهبي فوق قبر الموتى. يشير شكسبير للجمهور، كما كان، إلى أن ذكرىهم ستبقى، كما لو كانت تقود الجمهور إلى المستقبل. هذا هو الدافع المؤكد للحياة "لقصة أكثر حزنًا لا يوجد شيء في العالم منها".

وفي نهاية المأساة نسمع عن حشد من الناس يركضون وهم يصرخون للنظر إلى الموتى. هذا هو نفس الحشد الذي كره الخلاف بين آل كابوليتس ومونتاج طوال المأساة وهو الآن يتعاطف بشدة مع العشاق. صورهم المشرقة تصبح أسطورة. على خلفية حشد من الناس، تكتسب القصة الحزينة صوتًا بطوليًا.

أظهر شكسبير صور أبطاله في التطور المعيشي. تنمو جولييت من فتاة - "الخنفساء" التي تسميها ممرضتها - إلى بطلة، روميو - من شاب حالم، يتنهد بهدوء لروزالين، إلى رجل شجاع لا يعرف الخوف. وفي نهاية المأساة، يطلق على باريس، التي قد تكون أكبر منه سناً، لقب "الشاب"، ويطلق على نفسه اسم "الزوج". جولييت، التي وقعت في الحب، تنظر إلى الحياة بعيون مختلفة. إنها تدرك حقيقة تتعارض مع كل تقاليد تربيتها. تقول: "ما هو مونتاجو؟ إنه ليس ذراعًا أو ساقًا أو وجهًا أو أي جزء آخر يتكون منه الشخص. أوه، أطلق على نفسك اسمًا مختلفًا! ماذا يوجد في الاسم؟ ماذا؟ " التي نسميها الوردة ستكون رائحتها عطرة للغاية وستكون رقيقة إذا كان لها اسم مختلف." وبالانتقال إلى فلسفة شكسبير المعاصرة، فإننا نجد نفس الفكر عند فرانسيس بيكون، مؤسس المادية الإنجليزية. دعونا نلاحظ أيضًا أن شكسبير هنا يرفض أيضًا العقيدة التي خلقتها قرون من الإقطاع - الإيمان بالمعنى الحقيقي لاسم العائلة النبيلة. "أنت نفسك، وليس مونتاج"، تفكر جولييت في حبيبها. لقد وهب شكسبير جولييت ليس فقط بالنقاء ونكران الذات البطولي، وليس فقط بقلب دافئ، ولكن أيضًا بعقل وشجاع وبصيرة.

الشخصيات الداعمة رائعة أيضًا في هذه المأساة. Mercutio الرائع والذكي هو الحامل الحقيقي لفرحة حياة عصر النهضة. في كل شيء، فهو يعارض "Tybalt الناري"، الجاني المباشر للمصائب، التي كانت صورتها متجذرة بعمق في الماضي الإقطاعي المظلم. ليس من دون سبب أن النقاد أطلقوا على الممرضة اسم "فالستاف في التنورة".

في عصر شكسبير، يبدو أن روميو وجولييت حظيا بنجاح كبير بين القراء. الحقيقة التالية تتحدث عن شعبيتها بين الطلاب. خلال القرن السابع عشر، تم تقييد نسخة من الورقة الأولى لشكسبير إلى رف الكتب في غرفة القراءة بمكتبة جامعة أكسفورد. وهذا الكتاب، كما يتبين من صفحاته، كان يُقرأ كثيرًا في ذلك الوقت. وكانت صفحات نص «روميو وجولييت»، خاصة مشاهد اللقاء الليلي في حديقة كابوليت، هي الأكثر تآكلًا على أصابع الطلاب.

حياة وليم شكسبير (لفترة وجيزة)

وليام شكسبير

في عام 1582، حدث زواج متسرع للغاية بين ويليام شكسبير البالغ من العمر 18 عامًا وفتاة فقيرة تدعى آن هاثاواي، والتي كانت تكبره بثماني سنوات. ربما كان هذا نتيجة هواية مهملة من جانب الشاب المتحمس، والتي كان عليه فيما بعد أن يتوب عنها طوال حياته. أين وماذا عاش الشباب في البداية غير معروف أيضًا؛ ولكن عندما بدأت شؤون والده في التدهور بالكامل تقريبًا، غادر شكسبير الشاب حوالي عام 1586 عائلته في ستراتفورد (كان لديه بالفعل العديد من الأطفال)، وذهب إلى لندن، حيث التقى بمواطنيه الذين خدموا في فرقة اللورد تشامبرلين. انضم شكسبير إلى هذه الفرقة، في البداية كممثل، ثم كمورد للمسرحيات. وسرعان ما اكتسب اسمًا عظيمًا في الأوساط المسرحية، ووجد أصدقاء ورعاة بين مجتمع لندن الأرستقراطي، واحتل موقعًا متميزًا في فرقة اللورد تشامبرلين، وعندما سارت أعمال الفرقة ببراعة، زاد أمواله كثيرًا لدرجة أنه تمكن في عام 1597 من شراء منزل في ستراتفورد مع حديقة في 1602 و 1605 اشترى شكسبير عدة قطع أخرى من الأراضي في ستراتفورد مقابل مبالغ كبيرة، وأخيراً (حوالي عام 1608) غادر لندن لأخذ قسط من الراحة من الاضطرابات في العاصمة و الحياة المسرحية. ومع ذلك، لم يقطع العلاقات مع المسرح تمامًا، فقد سافر إلى لندن للعمل، واستضاف الأصدقاء ورفاق المسرح وأرسل إليهم مسرحياته الجديدة في لندن. توفي ويليام شكسبير عن عمر يناهز 52 عامًا، في 23 أبريل 1616.

الفترة الأولى لشكسبير (لفترة وجيزة)

بناء على دراسة أعمال ويليام شكسبير، يمكن القول بشكل موثوق أنه خلال حياته في لندن عمل بجد على تعليمه. لقد حقق بلا شك معرفة شاملة باللغتين الفرنسية والإيطالية وكان على دراية جيدة بالترجمات أفضل الأعمالالأدب الأوروبي الكلاسيكي والحديث، الذي انعكس تأثيره القوي بالفعل في أعمال شكسبير الشبابية. قصيدة "فينوس وأدونيس" (1593)، المكتوبة على حبكة مستعارة من أوفيد، وقصيدة "لوكريشيا"، التي تتم فيها معالجة القصة الشهيرة من الكتاب الأول لتيتوس ليفي، رغم أنهما تظهران استقلال الشاعر الشاب فيما يتعلق بفهم وتطوير الأنواع النفسية، ولكن من حيث الأسلوب، المزين بالبلاغة، فإنهم ينتمون بالكامل إلى المدرسة الإيطالية العصرية آنذاك. ويتضمن أيضًا تلك "السوناتات الحلوة" - كما أطلق عليها معاصروها (نُشرت لأول مرة عام 1609)، والتي تعتبر مثيرة للاهتمام وغامضة جدًا بمعنى السيرة الذاتية، والتي يمجد فيها شكسبير بعض الأصدقاء أو يصور مشاعره لبعض الأصدقاء الجميلين. مغناج، ثم ينغمس في تأملات حزينة حول هشاشة كل شيء على الأرض.

في أعمال دراميةفي الفترة المبكرة من تطور موهبته (1587–1594)، لم يكن شكسبير أيضًا قد خرج بعد من معاصره. الحركة الأدبية. مسرحيات مثل "بريكليس" و"هنري السادس" وخاصة "تيتوس أندرونيكوس" (ومع ذلك، فإن نسبتها إلى شكسبير محل خلاف)، مع كل اللمسات اللافتة للنظر التي تعطي نذير شؤم للسيد العظيم، تعاني بشدة من عيوب الأبهة. والمآسي الدموية لكيد ومارلو. والكوميديا الشبابية لويليام شكسبير («السادة من فيرونا»، و«كوميديا الأخطاء»، و«ترويض النمرة») يمكن أن تكون مثل كوميديا بلافتوف و كوميديا ايطالية، يستحق اللوم على تعقيد المؤامرة، ومظهر الكوميديا، وسذاجة العمل، على الرغم من أن المشاهد الممتازة والمواقف والشخصيات المحددة بألوان زاهية متناثرة هنا. في الكوميديا "Love's Labour's Lost"، والتي يمكن اعتبارها انتقالًا إلى فترة أكثر نضجًا من الإبداع، يسخر شكسبير بالفعل من الأسلوب العصري المنمق الذي أشاد به هو نفسه سابقًا.

فترة شكسبير الثانية (لفترة وجيزة)

في المقبل، نسبيا فترة قصيرة(1595-1601) تطورت عبقرية ويليام شكسبير على نطاق أوسع وبحرية أكبر. في مأساة "روميو وجولييت" (انظر النص الكامل والملخص)، جمع بين ترنيمة حب حماسية وأغنية جنائزية لمشاعر شابة، وصور الحب بكل عمقه ومأساته، كقوة جبارة وقاتلة، وفي في نفس الوقت تقريبًا ، يتم تفسير الكوميديا المكتوبة "الحلم في "ليلة الصيف" ، هذا الحب بالذات ، الذي تم إدراجه في إطار الليلة العطرة ، في ظلامها الذي تمرح فيه الجان المرحة وتوحد قلوب البشر عن عمد ، على أنه حلم مشع ومغطى بضباب رشيق بألوان رائعة.في "تاجر البندقية" ينتقل شكسبير إلى تحليل الصعب مشاكل أخلاقيةويظهر نفسه على أنه خبير عميق النفس البشريةفي كل تعقيد دوافعها المتقاطعة، تصور في شايلوك كلاً من مقرض المال القاسي، وابنًا محبًا بحنان، ومنتقمًا لا يرحم لشعب مهين. في الكوميديا "الليلة الثانية عشرة" يتحدث ضد التعصب البيوريتاني الذي لا يتعاطف معه. في مسرحية "All's Well That Ends Well" توجه ضربة لشجرة العائلة المسبقة، وبعد ذلك تنفجر بالضحك الخالي من الهموم في الكوميديا "الكثير من اللغط حول لا شيء".

صور من فيلم روائي"روميو وجولييت" مع موسيقى نينو روتا الخالدة

تنتمي الدراما التاريخية أو السجلات الدرامية من التاريخ الإنجليزي إلى هذه الفترة الانتقالية لشكسبير (الملك جون، ريتشارد الثاني، ريتشارد الثالث، هنري الرابع في جزأين، هنري الخامس) تمثل خطوة مهمة في تطوير إبداع ويليام شكسبير. من المؤامرات الرائعة مع أنواع بشرية عالمية، تحول الآن إلى الواقع، وانغمس في التاريخ بكفاحه العنيد لمختلف المصالح. ولكن كما لو كان قد سئم من التأمل المطول في الصور القاتمة والفاحشة في كثير من الأحيان للتاريخ الإنجليزي، والتي التقى فيها بالصورة الشيطانية لريتشارد الثالث، فإن هذا يجسد الشر، كما لو كان يريد الاستمتاع وتحديث نفسه قليلاً، يكتب شكسبير لطيفة، الرعوية الأنيقة "كما تحبها" والكوميديا المحلية "زوجات وندسور المرحة" مع سهام ساخرة على الفروسية التي عفا عليها الزمن والمتدهورة.

فترة شكسبير الثالثة (لفترة وجيزة)

وفي الفترة الثالثة الأكثر نضجًا من الإبداع، جاءت من قلم ويليام شكسبير أعمال رائعة من حيث اتساع المفهوم ووضوح الفن والصور والعمق النفسي، كما كانت مثالية من حيث التركيب والإيجاز وقوة اللغة. ، ومرونة الآية. لقد كشف قلب الإنسان بالفعل لشكسبير جميع أسراره، وبنوع من القوة الأولية غير المسبوقة والمُلهمة إلهيًا، يخلق خلقًا خالدًا تلو الآخر، ويجسد في الشخصيات العظيمة لأبطاله مجموعة كاملة من الشخصيات البشرية، الامتلاء الكامل للحياة العالمية في مظاهرها الأبدية التي لا تتزعزع. متعة الحب وعذاب الغيرة، الطموح والجحود، الكراهية والخداع، الكبرياء والازدراء، عذاب الضمير المضطهد، جمال وحنان روح الفتاة، حماسة العشيقة التي لا تنطفئ، قوة شعور الأمومة ، إخلاص الزوجة الذي أساء إليه الشك - كل هذا يمر أمامنا في سلسلة طويلة من الصور الشكسبيرية، كل هذا يعيش ويقلق ويرتعد ويتألم، كل هذا ينكشف لنا في صور مذهلة، مليئة أحيانًا بالدماء والرعب، وأحيانًا مشبعة مع رائحة الحب والحنان، والتي يتم التقاطها أحيانًا بالحنان والحزن الهادئ.