تحليل مثال اللوحة. مبادئ وأساليب تحليل الأعمال الفنية الجميلة

المشاهدات: 19,840

مبادئ تحليل الأعمال الفنون البصرية

المبادئ الأساسية لتحليل ووصف الأعمال الفنية الجميلة

المبلغ التقريبي لما تحتاج إلى معرفته هو

• –مقدمة لدراسة تخصص "وصف وتحليل العمل الفني".

المفاهيم الأساسية للانضباط: الفن، الصورة الفنية؛ مورفولوجيا الفن؛ النوع والجنس ونوع الفن؛ أنواع فنية بلاستيكية مؤقتة وصناعية ؛ التكتونية والمجازية. الأسلوب، "لغة" الفن؛ السيميائية، التأويل، النص الأدبي؛ الطريقة الرسمية، والتحليل الأسلوبي، وعلم الأيقونات، وعلم الأيقونات؛ الإسناد والتذوق. التقييم الجمالي، المراجعة، الأساليب الكمية في النقد الفني.

• – النظرية الجمالية للفن: الصورة الفنية هي شكل عالمي من أشكال الفن والتفكير الفني؛ هيكل العمل الفني؛ المكان والزمان في الفن الديناميكيات التاريخية لأشكال الفن. توليف الفنون في العملية التاريخية والثقافية.
• – مورفولوجيا الفن: تصنيف أنواع الفن؛ النوع كفئة من التشكل الفني.
• – السمات الخاصة للفنون التشكيلية كأنواعها: العمارة، النحت، الرسومات، الرسم.
• – سيميائية وتأويل الفن في سياق وصف وتحليل العمل الفني: لغات الفن، منهج الإشارة في دراسة الفن، العمل الفني كنص، الفهم التأويلي للنص.
• – الأساس المنهجي للتحليل النص الأدبي: الأسلوبية الشكلية، الأيقونية، الأيقونية.

مثل أي علم، فإن نظرية تاريخ الفن لها أساليبها الخاصة. دعونا نسميها الرئيسية: الطريقة الأيقونية، طريقة Wölfflin، أو طريقة التحليل الأسلوبي الرسمي، الطريقة الأيقونية، طريقة التأويل.

مؤسسو الطريقة الأيقونية هم العالم الروسي ن.ب. كونداكوف والفرنسي إي مال. درس كلا العالمين فن العصور الوسطى (كان كونداكوف بيزنطيًا، ودرس مال العصور الوسطى الغربية). تعتمد هذه الطريقة على "تاريخ الصورة" ودراسة الحبكة. يمكن فهم معنى ومحتوى الأعمال من خلال دراسة ما تم تصويره. لا يمكنك فهم الأيقونة الروسية القديمة إلا من خلال الدراسة العميقة لتاريخ ظهور الصور وتطورها.

درس العالم الألماني الشهير G. Wölfflin مشكلة ليس ما تم تصويره، ولكن كيف تم تصويره. دخل وولفلين تاريخ الفن بصفته "شكليًا"، حيث يقتصر فهم الفن بالنسبة له على دراسة بنيته الشكلية. واقترح إجراء تحليل أسلوبي رسمي، والتعامل مع دراسة العمل الفني باعتبارها "حقيقة موضوعية"، والتي ينبغي فهمها في المقام الأول من نفسها.

تم تطوير الطريقة الأيقونية لتحليل العمل الفني من قبل المؤرخ الأمريكي ومنظر الفن إي. بانوفسكي (1892-1968). تعتمد هذه الطريقة على النهج "الثقافي" للكشف عن معنى العمل. لفهم الصورة، وفقا للعالم، من الضروري ليس فقط استخدام الأساليب الأيقونية والأسلوبية الشكلية، وإنشاء توليف منها، ولكن أيضا التعرف على الاتجاهات المهمة في الحياة الروحية للشخص، أي. النظرة العالمية للعصر والشخصية والفلسفة والدين والوضع الاجتماعي - كل ما يسمى "رموز العصر". وهنا مطلوب من الناقد الفني أن يكون لديه معرفة هائلة في مجال الثقافة. هذه ليست القدرة على التحليل بقدر ما هي شرط لتوليف الحدس، لأنه في عمل فني واحد، كما لو كان يتم توليف عصر كامل. وهكذا، كشف بانوفسكي ببراعة عن معنى بعض نقوش دورر، وأعمال تيتيان، وما إلى ذلك. كل هذه الأساليب الثلاثة، بكل إيجابياتها وسلبياتها، يمكن استخدامها لفهم الفن الكلاسيكي.

من الصعب فهم فن القرن العشرين. وخاصة النصف الثاني من القرن العشرين، فن ما بعد الحداثة، الذي لم يتم تصميمه مسبقًا لفهمنا: حيث يكون غياب المعنى هو معنى العمل. يعتمد فن ما بعد الحداثة على مبدأ مرح إجمالي، حيث يعمل المشاهد كنوع من المؤلف المشارك لعملية إنشاء العمل. التأويل هو الفهم من خلال التفسير. لكن كانط قال أيضًا إن أي تفسير هو تفسير لما هو غير واضح، وأنه يقوم على فعل عنيف. نعم إنه كذلك. ومن أجل فهم الفن المعاصر، فإننا مجبرون على الانخراط في هذه «اللعبة بلا قواعد»، ويقوم منظرو الفن الحديث بإنشاء صور متوازية، يفسرون ما يرونه.

وبالتالي، بعد النظر في هذه الطرق الأربع لفهم الفن، تجدر الإشارة إلى أن كل عالم يتعامل مع فترة أو أخرى من تاريخ الفن يحاول دائمًا العثور على منهجه الخاص في الكشف عن معنى العمل ومحتواه. وهذه هي النقطة الميزة الأساسيةنظرية الفن.

• – دراسة واقعية للفن . إسناد العمل الفني: الإسناد والتذوق، نظرية الإسناد وتاريخ تكوينه، مبادئ وأساليب عمل الإسناد.

تم وصف تاريخ التذوق بشكل واضح ومفصل من قبل علماء الفن المحليين ف.ن. لازاريف (1897-1976) ("تاريخ النبلاء")، ب.ر. السواط (1888-1967) ("في مشكلة الإسناد"). في منتصف القرن التاسع عشرالخامس. يظهر نوع جديد من "متذوق" الفن هدفه الإسناد، أي. إثبات صحة العمل والوقت ومكان الإنشاء والتأليف. يتمتع المتذوق بذاكرة ومعرفة استثنائية وذوق لا تشوبه شائبة. لقد شاهد العديد من مجموعات المتاحف، وكقاعدة عامة، لديه طريقته الخاصة في إسناد العمل. الدور الرائد في تطوير المعرفة كطريقة ينتمي إلى الإيطاليين جيوفاني موريلي (1816-1891)، الذي حاول لأول مرة استنتاج بعض الانتظام في بناء العمل الفني، ليخلق "قواعد نحوية" لغة فنية"، والذي كان من المفترض أن يصبح (وأصبح) أساس طريقة الإسناد. قام موريلي بعدد من الاكتشافات الأكثر قيمة في تاريخ الفن الإيطالي. وكان أتباع موريلي برنارد بيرنسون (1865-1959)، الذي قال إن المصدر الحقيقي الوحيد للحكم هو العمل نفسه. عاش بيرنسون فترة طويلة و حياة مشرقة. ف.ن. وصف لازاريف في منشور عن تاريخ النبلاء كل شيء بحماس المسار الإبداعيعالم. لا يقل إثارة للاهتمام في تاريخ النبلاء هو العالم الألماني ماكس فريدلاندر (1867-1958). اعتبر فريدلاندر أن أساس طريقة الإسناد هو الانطباع الأول الذي يتم تلقيه من العمل الفني الذي يتم رؤيته. وبعد ذلك فقط يمكننا أن نبدأ التحليل العلمي، حيث يمكن لأصغر التفاصيل أن تكون ذات أهمية. واعترف بأن أي بحث يمكن أن يؤكد ويكمل الانطباع الأول أو على العكس يرفضه. لكنها لن تحل محلها أبدا. يجب أن يتمتع المتذوق، وفقًا لفريدلاندر، بذوق فني وحدس، "مثل سهم البوصلة، على الرغم من التقلبات، يوضح لنا الطريق". في تاريخ الفن الروسي، شارك العديد من العلماء وعمال المتاحف في أعمال الإسناد وكانوا معروفين بالخبراء. ب.ر. وميز ويبر ثلاث حالات رئيسية للإسناد: البديهية، والعشوائية، والثالثة - المسار الرئيسي في الإسناد - عندما يقترب الباحث، باستخدام تقنيات مختلفة، من إنشاء مؤلف العمل. المعيار المحدد لطريقة Vipper هو نسيج اللوحة وإيقاعها العاطفي. يشير الملمس إلى الطلاء، وطبيعة السكتة الدماغية، وما إلى ذلك. الإيقاع العاطفي هو ديناميكيات التعبير الحسي والروحي في اللوحة أو أي شكل آخر من أشكال الفنون الجميلة. إن القدرة على فهم الإيقاع والملمس هي جوهر الفهم الصحيح وتقدير الجودة الفنية. وبالتالي، فإن العديد من السمات والاكتشافات التي قدمها الخبراء والعاملون في المتاحف قدمت مساهمة لا يمكن إنكارها في تاريخ الفن: فبدون اكتشافاتهم، لم نكن لنتعرف على المؤلفين الحقيقيين للأعمال، مخطئين في الخلط بين الأعمال المزيفة والأصلية. لقد كان هناك دائمًا عدد قليل من الخبراء الحقيقيين، وكانوا معروفين في عالم الفن وكانت أعمالهم ذات قيمة عالية. لقد زاد دور الخبير المتذوق بشكل خاص في القرن العشرين، عندما كان سوق الفن، بسبب الطلب الهائل على أعمال الفنون الجميلة، مليئًا بالمزيفات. لن يشتري أي متحف أو جامع عملاً دون فحص شامل. إذا كان الخبراء الأوائل قد توصلوا إلى استنتاجاتهم على أساس المعرفة والإدراك الذاتي، فإن الخبير الحديث يعتمد على بيانات موضوعية من التحليل الفني والتكنولوجي، وهي: المسح بالأشعة السينية للوحة، تحديد التركيب الكيميائي للطلاء، تحديد عمر القماش والخشب والتربة. بهذه الطريقة يمكنك تجنب الأخطاء. وهكذا كان لافتتاح المتاحف وأنشطة الخبراء أهمية كبيرة في تشكيل تاريخ الفن كعلم إنساني مستقل.

• – التقييم العاطفي والجمالي للعمل الفني. أشكال النوع وطرق البحث التاريخي الفني.

خوارزمية التحليل البدائية:

خوارزمية لتحليل أعمال الرسم

1. معنى عنوان اللوحة.
2. الانتماء النوعي.
3. ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. البحث عن إجابة لسؤال: هل نقل المؤلف فكرته إلى المشاهد؟
4. ملامح تكوين اللوحة.
5. الوسائل الرئيسية للصورة الفنية: اللون، الرسم، الملمس، الضوء، الفرشاة.
6. ما هو تأثير هذا العمل الفني على مشاعرك وحالتك المزاجية؟
7. أين يقع هذا العمل الفني؟

خوارزمية لتحليل الأعمال المعمارية

1. ما هو المعروف عن تاريخ إنشاء الهيكل المعماري ومؤلفه؟
2. وضح ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى عصر ثقافي تاريخي أو أسلوب فني أو حركة.
3. ما هو التجسيد الموجود في هذا العمل لصيغة فيتروفيوس: القوة، المنفعة، الجمال؟
4. الإشارة إلى الوسائل والتقنيات الفنية لإنشاء صورة معمارية (التماثل، الإيقاع، النسب، الضوء والظل ونمذجة الألوان، المقياس)، الأنظمة التكتونية (ما بعد العارضة، القوس المدبب، القبة المقوسة).
5. حدد نوع الهندسة المعمارية: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية، صناعية)؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة)؛ التخطيط العمراني.
6. أشر إلى العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري، والعلاقة بين المبنى والتضاريس، وطبيعة المناظر الطبيعية.
7. وكيف يتم استخدام الأشكال الفنية الأخرى في تصميم مظهره المعماري؟
8. ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟
9. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟
10. أين يقع الهيكل المعماري؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت

1. تاريخ إنشاء العمل.
2. عن المؤلف. ما المكان الذي يشغله هذا العمل في عمله؟
3. ينتمي إلى عصر فني.
4. معنى عنوان العمل.
5. ينتمي إلى أنواع النحت (الضخم، التذكاري، الحامل).
6. استخدام المواد وتكنولوجيا المعالجة.
7. أبعاد التمثال (إذا كان من المهم معرفتها).
8. شكل وحجم القاعدة.
9. أين يقع هذا النحت؟
10. ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟
11. ما هي الجمعيات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

المزيد من التفاصيل:

نماذج من الأسئلة لتحليل العمل الفني

المستوى العاطفي:

• ما هو الانطباع الذي يتركه العمل؟
• ما هو المزاج الذي يحاول المؤلف نقله؟
• ما هي الأحاسيس التي قد يشعر بها المشاهد؟
• ما هي طبيعة العمل؟
• كيف يساهم حجم العمل وشكله وترتيب أجزائه الأفقي أو الرأسي أو المائل، واستخدام أشكال معمارية معينة، واستخدام ألوان معينة في اللوحة وتوزيع الضوء في نصب معماري، في الانطباع العاطفي للعمل؟

مستوى الموضوع:

• ما (أو من) يظهر في الصورة؟
• ماذا يرى المشاهد عندما يقف أمام الواجهة؟ في الداخل؟
• من ترى في النحت؟
• قم بتسليط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيته.
• حاول أن تشرح لماذا يبدو هذا مهمًا بالنسبة لك؟
• بأي وسيلة يسلط الفنان (المهندس المعماري والملحن) الضوء على الشيء الرئيسي؟
• كيف يتم ترتيب الأشياء في العمل (تكوين الموضوع)؟
• كيف يتم رسم الخطوط الرئيسية في العمل (التركيب الخطي)؟
• كيف يتم مقارنة الحجوم والمساحات في الهيكل المعماري (التكوين المعماري)؟
• مستوى القصة:
• حاول إعادة سرد مؤامرة الصورة.
• حاول أن تتخيل الأحداث التي يمكن أن تحدث في كثير من الأحيان في هذا الهيكل المعماري.
• ماذا يمكن أن يفعل هذا التمثال (أو يقوله) إذا عاد إلى الحياة؟

المستوى الرمزي:

• هل هناك أشياء في العمل ترمز إلى شيء ما؟
• هل تكوين العمل وعناصره الرئيسية رمزية بطبيعتها: أفقي، رأسي، قطري، دائرة، بيضاوية، لون، مكعب، قبة، قوس، قبو، جدار، برج، مستدقة، إيماءة، وضعية، ملابس، إيقاع، جرس، إلخ. .؟
• ما هو عنوان العمل؟ وما علاقتها بمؤامرة ورمزية؟
• في رأيك، ما الذي أراد مؤلف العمل أن ينقله للناس؟

خطة التحليل للوحة

1. 1. المؤلف وعنوان العمل وزمان ومكان الإنشاء وتاريخ الفكرة وتنفيذها. اختيار النموذج.
2. 2. الأسلوب والاتجاه.
3. 3.نوع اللوحة: حامل، ضخم (فريسكو، تمبرا، فسيفساء).
4. 4. اختيار المواد (لرسم الحامل): الدهانات الزيتية، الألوان المائية، الغواش، الباستيل. خصائص استخدام هذه المادة للفنان.
5. 5. نوع الرسم (صورة، منظر طبيعي، حياة ساكنة، لوحة تاريخية، بانوراما، ديوراما، رسم أيقونات، مارينا، النوع الأسطوري، النوع اليومي). خصائص النوع لأعمال الفنان.
6. 6. مؤامرة خلابة. المحتوى الرمزي (إن وجد).
7. 7.الخصائص التصويرية للعمل:

• لون؛
• ضوء؛
• مقدار؛
• التسطيح.
• لون؛
• الفضاء الفني (الفضاء الذي حوله الفنان)؛
• خط.

9. الانطباع الشخصي الذي يتم تلقيه أثناء مشاهدة العمل.

تفاصيل:

• مخطط التكوين ووظائفه
  • مقاس
  • التنسيق (ممدود رأسيًا وأفقيًا، مربع، بيضاوي، مستدير، نسبة الصورة إلى التنسيق)
  • مخططات هندسية
  • الخطوط التركيبية الرئيسية
  • التوازن، علاقة أجزاء الصورة مع بعضها البعض ومع الكل،
  • تسلسل المشاهدة
• فضاء ووظائفها.
  • المنظور، نقاط التلاشي
  • التسطيح والعمق
  • الخطط المكانية
  • المسافة بين المشاهد والعمل، مكان المشاهد في فضاء الصورة أو خارجها
  • وجهة نظر ووجود الزوايا وخط الأفق
• الإضاءة والحجم ودورها.
  • الحجم والطائرة
  • الخط، صورة ظلية
  • مصادر الضوء، الوقت من اليوم، تأثيرات الإضاءة
  • التأثير العاطفي للضوء والظل
• اللون والتلوين ووظائفه
  • غلبة اللون اللوني أو المحلي
  • لون دافئ أو بارد
  • الخطية أو الخلابة
  • بقع اللون الرئيسية وعلاقاتها ودورها في التكوين
  • النغمة والقيم
  • ردود الفعل
  • التأثير العاطفي للون
• نسيج السطح (السكتة الدماغية).
  • طبيعة السكتة الدماغية (نسيج مفتوح، نسيج ناعم)
  • اتجاه السكتات الدماغية
  • حجم السكتة الدماغية
  • تزجيج

وصف وتحليل الآثار المعمارية

الموضوع 1. اللغة الفنية للعمارة.

العمارة كشكل من أشكال الفن. مفهوم "العمارة الفنية". الصورة الفنية في العمارة. اللغة الفنية للعمارة: مفهوم هذه الوسائل تعبير فنيمثل الخط، المستوى، الفضاء، الكتلة، الإيقاع (عدم انتظام ضربات القلب)، التماثل (عدم التماثل). العناصر الكنسية والرمزية في العمارة. مفهوم خطة البناء، الخارجي، الداخلي. الاسلوب في الهندسة المعمارية.

الموضوع 2. الأنواع الرئيسية للهياكل المعمارية

آثار فن التخطيط الحضري: المدن التاريخية، أجزائها، مناطق التخطيط القديم؛ المجمعات المعمارية والمجموعات. آثار العمارة السكنية (عقارات التجار والنبلاء والفلاحين والمباني السكنية وما إلى ذلك) آثار العمارة العامة المدنية: المسارح والمكتبات والمستشفيات والمباني التعليمية والمباني الإدارية ومحطات القطار وما إلى ذلك. المعالم الدينية: المعابد والمصليات والأديرة. الهندسة المعمارية الدفاعية: الحصون، وأبراج الحصون، وما إلى ذلك. آثار الهندسة المعمارية الصناعية: مجمعات المصانع، والمباني، والطرق، وما إلى ذلك.

آثار المناظر الطبيعية والبستنة وفن المناظر الطبيعية: الحدائق والمتنزهات.

الموضوع 3. وصف وتحليل النصب المعماري

خطة البناء ومواد البناء وتكوين الحجم الخارجي. وصف واجهة الشارع والفناء وفتحات الأبواب والنوافذ والشرفات والديكور الزخرفي الخارجي والداخلي. استنتاج حول الأسلوب والمزايا الفنية للنصب المعماري ومكانته في التراث التاريخي والمعماري للمدينة أو القرية أو المنطقة.

طرق التحليل الفردي للنصب المعماري

1. يفترض تحليل الأنظمة الهيكلية والتكتونية ما يلي:

أ) التحديد الرسومي لأساسه الهيكلي على المنظور أو الإسقاطات المتعامدة للنصب التذكاري (على سبيل المثال، الخطوط العريضة المنقطة للأقبية والقباب، "مظهر" الهيكل الداخلي على الواجهة، نوع من "الجمع" للواجهة مع قسم ، تظليل الأسطح على الأقسام من أجل توضيح البنية الداخلية وما إلى ذلك.)

ب) توضيح درجة القرب والترابط بين العناصر الهيكلية والأشكال المعمارية التكتونية المقابلة (على سبيل المثال، تسليط الضوء على أقواس المحيط، والأقبية في الأقسام وتحديد تأثيرها على أشكال الزاكومار، والكوكوشنيك، والأقواس ثلاثية الفصوص، وما إلى ذلك)

ج) رسم مخططات تكتونية معينة للنصب التذكاري (على سبيل المثال، رسم تخطيطي للغطاء العشبي المقبب لكاتدرائية قوطية أو رسم تخطيطي "مصبوب" للمساحة الداخلية لمعبد بلا أعمدة - في علم الفلك، وما إلى ذلك)؛

2. يتم إجراء تحليل النسب والنسب، كقاعدة عامة، في إسقاطات متعامدة ويتكون من نقطتين:

أ) البحث عن نسب متعددة (على سبيل المثال، 2:3، 4:5، إلخ) بين معلمات الأبعاد الرئيسية للنصب التذكاري، مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنه كان من الممكن استخدام هذه النسب في وقت واحد أثناء البناء لوضع الأساس الكميات المطلوبة عينية . وفي الوقت نفسه، ينبغي مقارنة قيم الأبعاد (الوحدات) التي تظهر بشكل متكرر في النصب التذكاري مع المقاييس التاريخية للطول (الأقدام، قامات، وما إلى ذلك)؛

ب) البحث عن اتصال هندسي ثابت إلى حد ما بين أحجام الأشكال الرئيسية وأقسام النصب التذكاري بناءً على العلاقات الطبيعية لعناصر الأشكال الهندسية البسيطة (مربع، مربع مزدوج، مثلث متساوي الأضلاع، إلخ) و مشتقاتها. يجب ألا تتعارض العلاقات التناسبية التي تم الكشف عنها مع منطق بناء الأشكال التكتونية للنصب التذكاري والتسلسل الواضح لبناء أجزائه الفردية. يمكن إكمال التحليل من خلال ربط أبعاد الشكل الهندسي الأصلي (على سبيل المثال، مربع) مع الوحدة ومع القياسات التاريخية للطول.

في التمرين التدريبي، لا ينبغي للمرء أن يسعى إلى تحديد عدد كبير جدًا من العلاقات، فمن الأهم بكثير الانتباه إلى جودة النسب والنسب المحددة، أي أهميتها التركيبية، وارتباطها بالعلاقات الأبعادية للأقسام التكتونية الرئيسية. الأحجام وإمكانية استخدامها في عملية تشييد النصب التذكاري.

3. يمكن إجراء تحليل الأنماط الإيقاعية المتروية على كل من الرسومات المتعامدة وعلى الصور المنظورية للنصب التذكاري (الرسومات والصور الفوتوغرافية والشرائح وما إلى ذلك). يتلخص جوهر الطريقة في التسطير الرسومي (بخط أو نغمة أو تظليل أو لون) على أي صورة لنصب تذكاري من سلسلة من الأشكال المترية والإيقاعية، عموديًا وأفقيًا. إن الصفوف المترية المحددة بهذه الطريقة (على سبيل المثال، الأعمدة، وفتحات النوافذ، وتدعيم الكورنيش، وما إلى ذلك) والصفوف الإيقاعية (على سبيل المثال، الطبقات المتناقصة في الارتفاع، وتغيير امتدادات الأقواس، وما إلى ذلك) تجعل من الممكن تحديد "ثابت" أو التكوين المعماري "الديناميكي" لهذا النصب التذكاري. وفي الوقت نفسه، فإن توضيح نمط التغيرات في أعضاء سلسلة الأشكال الإيقاعية يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتحليل النسب. نتيجة للدراسة، تم وضع مخططات شرطية تعكس ميزات البناء لسلسلة من الأشكال الإيقاعية المتروية لنصب معماري معين.

4. تتيح لك إعادة البناء الرسومي إعادة إنشاء المظهر المفقود للنصب التذكاري في أي مرحلة من مراحل وجوده التاريخي. تتم إعادة الإعمار إما في شكل رسم متعامد (مخطط، واجهة)، عندما يكون هناك أساس أساسي مناسب، أو في شكل صورة منظورية مصنوعة من رسم من الحياة أو صورة فوتوغرافية (شريحة). ينبغي استخدام الصور القديمة المنشورة للنصب التذكاري، بمختلف أنواعها، كمصدر لإعادة الإعمار. الأوصاف التاريخيةوكذلك المواد الموجودة على آثار مماثلة من نفس العصر.

للأغراض التعليمية، يُطلب من الطالب عمل رسم تخطيطي فقط لإعادة الإعمار، فقط بشكل عام ينقل طبيعة المظهر الأصلي أو المتغير للنصب التذكاري.

في بعض الحالات، قد يقتصر الطالب على مقارنة أشكال إعادة بناء نفس النصب التذكاري التي قام بها باحثون مختلفون. ولكن بعد ذلك من الضروري إعطاء هذه الخيارات تقييماً معقولاً وتسليط الضوء على الخيار الأكثر ترجيحاً. يجب على الطالب تبرير اختياره بيانياً بصور آثار مماثلة أو شظاياها.

يتم تنفيذ نوع خاص من إعادة البناء - إعادة بناء النصب التذكاري الأصلي والمفقود لاحقًا - على أساس واجهات متعامدة أو صور منظورية مع إمكانية تضمين المناطق الحضرية التاريخية المحيطة.

عند تنفيذ مهمة إعادة بناء الرسوم، يمكن استخدام طريقة إكمال الرسومات وتركيب الصورة على نطاق واسع.

5. البناء اللوحات المعمارية- تقنية تحليل الآثار ذات التركيبة ثلاثية الأبعاد المتطورة المصممة للإدراك التدريجي مع مرور الوقت، مثل إرخثيون في أثينا أو كاتدرائية الشفاعة في موسكو. عند التجول في مثل هذا النصب التذكاري، يدرك المشاهد، بسبب تغطية بعض المجلدات بواسطة مجلدات أخرى، عددًا كبيرًا من الصور المنظورية التي تتدفق إلى بعضها البعض، والتي تسمى اللوحات المعمارية.

تتمثل مهمة الطالب في تحديد مجموعات مختلفة نوعيًا من اللوحات المعمارية، وتحديد مناطق إدراك هذه المجموعات من اللوحات في الخطة وتوضيح كل مجموعة بواحدة مميزة، في شكل رسم منظور أو صورة فوتوغرافية (شريحة).

عدد اللوحات المختلفة نوعيا عادة لا يتجاوز خمسة أو ستة.

6. يتكون تحليل الحجم والمقياس من تحديد الدور واسع النطاق لتقسيمات الحجم المعماري وإبراز التفاصيل المميزة بيانيًا على الصور المتعامدة أو المنظورية للنصب التذكاري - "مؤشرات المقياس"، مثل الخطوات والدرابزينات وما إلى ذلك. وينبغي إيلاء الاهتمام لدور النظام كأداة عالمية للنطاق المعماري.

طرق التحليل المقارن للآثار المعمارية

1. يتم إجراء مقارنة التركيب الحجمي لنصبين تذكاريين من خلال مقارنة المخططات أو الواجهات أو الأقسام التي تم إحضارها إلى مقياس مشترك. تعتبر تقنية تركيب أو دمج المخططات والارتفاعات والأقسام فعالة للغاية؛ في بعض الأحيان، عند الجمع بين إسقاطات نصب تذكارية، يكون من المفيد إحضارها إلى بعض الحجم المشترك، على سبيل المثال، بنفس الارتفاع أو العرض (في هذه الحالة، تتم مقارنة نسب المعالم الأثرية أيضًا).

من الممكن أيضًا مقارنة الصور المنظورية للآثار في شكل رسومات من الحياة أو صور فوتوغرافية. وفي هذه الحالة يجب أن تؤخذ الرسومات أو الصور الفوتوغرافية من زوايا متشابهة ومن نقاط منها صفاتالتكوين الحجمي والمكاني للآثار. ويجب التأكد من أن صور الآثار، من حيث أحجامها النسبية، تتوافق تقريبًا مع نسب أحجامها العينية.

في جميع حالات المقارنات المقارنة، عادة ما تظهر الاختلافات بين الآثار بشكل أكثر وضوحا من أوجه التشابه بينها. لذلك، من الضروري التأكيد بيانيًا على ما يجمع الأشياء المقارنة معًا، على سبيل المثال، هوية التقنيات التركيبية، والتشابه في مجموعة الأحجام، والطبيعة المتشابهة للأقسام، وموقع الفتحات، وما إلى ذلك.

وصف وتحليل الآثار النحتية

اللغة الفنية للنحت

عند تحليل أعمال النحت، من الضروري أن تأخذ بعين الاعتبار معايير النحت كشكل فني. النحت هو شكل من أشكال الفن يتفاعل فيه حجم حقيقي ثلاثي الأبعاد مع الفضاء ثلاثي الأبعاد المحيط به. الشيء الرئيسي في تحليل التمثال هو الحجم والمساحة وكيفية تفاعلها. مواد النحت. أنواع النحت. أنواع النحت.

وصف وتحليل عمل النحت.

خطة العينة:

1. ما هو حجم هذا التمثال؟ يمكن أن يكون النحت ضخمًا أو حاملًا أو مصغرًا. يؤثر الحجم على كيفية تفاعله مع الفضاء.

2. في أي مساحة تم وضع العمل الذي تم تحليله (في معبد، في ساحة، في منزل، وما إلى ذلك)؟ ما هي وجهة النظر التي كان المقصود منها (من بعيد، من الأسفل، من قريب)؟ هل هو جزء من مجموعة معمارية أو نحتية أم أنه عمل مستقل؟

3. إلى أي مدى يغطي العمل المعني مساحة ثلاثية الأبعاد (النحت الدائري والنحت المتعلق بالهندسة المعمارية، الشكل المعماري النحتي، النقش البارز، النقش البارز، النقش الغائر، النقش التصويري، النقش المضاد)

4. ما هي المادة المصنوعة منها؟ ما هي مميزات هذه المادة؟ حتى لو كنت تقوم بتحليل القوالب، فمن المهم أن تتذكر المادة التي صنع منها الأصل. اذهب إلى قاعات النسخ الأصلية وشاهد كيف يبدو التمثال المصنوع من المادة التي تهمك. ما هي سمات التمثال التي تمليها مادته (لماذا تم اختيار هذه المادة بالذات لهذا العمل)؟

5. هل التمثال مصمم لوجهات نظر ثابتة أم أنه يكشف عن نفسه بالكامل عند التجول فيه؟ كم عدد الصور الظلية التعبيرية المكتملة الموجودة في هذا التمثال؟ ما هي هذه الصور الظلية (مغلقة، مدمجة، منتظمة هندسيا أو خلابة، مفتوحة)؟ كيف ترتبط الصور الظلية ببعضها البعض؟

6. ما هي النسب (نسب الأجزاء والكل) في هذه المجموعة النحتية أو النحتية؟ ما هي نسب الشكل البشري؟

7. ما هو تصميم النحت (تطور وتعقيد العلاقات بين الكتل التركيبية الكبيرة وإيقاع الانقسامات الداخلية وطبيعة التطور السطحي)؟ إذا كنا نتحدث عن التضاريس، فكيف يتغير كل شيء عندما تتغير زاوية النظر؟ كيف يختلف عمق التضاريس وكيف يتم بناء المخططات المكانية وكم عددها؟

8. ما هو نسيج السطح النحتي؟ موحدة أو مختلفة في أجزاء مختلفة؟ تكون آثار لمس الأدوات ناعمة أو "رسمية" مرئية وطبيعية وتقليدية. كيف يرتبط هذا الملمس بخصائص المادة؟ كيف يؤثر الملمس على إدراك الصورة الظلية وحجم الشكل النحتي؟

9. ما هو دور اللون في النحت؟ كيف يتفاعل الحجم واللون، وكيف يؤثر كل منهما على الآخر؟

10. إلى أي نوع ينتمي هذا التمثال؟ ما هو المقصود؟

11. ما هو تفسير الشكل (طبيعي، تقليدي، يمليه القانون، يمليه المكان الذي يشغله النحت في بيئته المعمارية، أو بطريقة أخرى).

12. هل تشعر بتأثير أي نوع آخر من الفنون في العمل: الهندسة المعمارية، الرسم؟

وصف وتحليل اللوحات

اللغة الفنية للرسم

مفهوم الرسم . وسائل التعبير الفني: المساحة الفنية، التكوين، اللون، الإيقاع، طبيعة الضربة الملونة. مواد وتقنيات الرسم: الزيت، درجة الحرارة، الغواش، الألوان المائية، الوسائط المختلطة، إلخ. الحامل والرسم الأثري. أنواع اللوحات الأثرية: اللوحات الجدارية، والفسيفساء، والزجاج الملون، وما إلى ذلك. أنواع اللوحات: صورة شخصية، ومناظر طبيعية، والحياة اليومية، والحياة الساكنة، والرسم الحيواني، والتاريخي، وما إلى ذلك.

وصف اللوحات

تحديد المعلمات الأساسية للعمل: المؤلف، تاريخ الإنشاء، حجم اللوحة، تنسيق اللوحة: مستطيل ممدود أفقيًا أو رأسيًا (ربما بنهاية مستديرة)، مربع، دائرة (توندو)، بيضاوي. التقنية (درجة الحرارة، الزيت، الألوان المائية، إلخ) وعلى أي أساس (خشب، قماش، إلخ) تم رسم اللوحة، إلخ.

تحليل اللوحات

خطة تحليل العينة:

1. هل الفيلم لديه مؤامرة؟ ما هو مبين؟ في أي بيئة تقع الشخصيات والأشياء المصورة؟
2. بناء على تحليل الصور، يمكنك استخلاص استنتاج حول هذا النوع. إلى أي نوع: صورة، منظر طبيعي، حياة ساكنة، عري، يومي، أسطوري، ديني، تاريخي، حيواني، تنتمي اللوحة؟
3. ما الذي تعتقد أن الفنان يحله – مشكلة بصرية؟ معبرة؟ ما هي درجة التقليد أو الطبيعة للصورة؟ هل تميل الاتفاقية نحو المثالية أم التشويه التعبيري؟ كقاعدة عامة، يرتبط تكوين الصورة بالنوع.
4. ما هي المكونات التي تشكل التكوين؟ ما هي العلاقة بين موضوع الصورة والخلفية/المساحة على قماش اللوحة؟
5. ما مدى قرب الكائنات الموجودة في الصورة من مستوى الصورة؟
6. ما هي زاوية الرؤية التي اختارها الفنان - من أعلى أو أسفل أو على مستوى الكائنات المصورة؟
7. كيف يتم تحديد موقف المشاهد - هل هو منخرط في التفاعل مع ما يظهر في الصورة، أم أنه تم تكليفه بدور المتأمل المنفصل؟
8. هل يمكن تسمية التكوين بأنه متوازن أو ثابت أو ديناميكي؟ وإذا كانت هناك حركة فكيف يتم توجيهها؟
9. كيف يتم بناء مساحة الصورة (مسطحة، غير محددة، الطبقة المكانية مسيجة، ويتم إنشاء مساحة عميقة)؟ كيف يتم تحقيق وهم العمق المكاني (الاختلافات في حجم الأشكال المصورة، وإظهار حجم الأشياء أو الهندسة المعمارية، باستخدام تدرجات الألوان)؟ تم تطوير التكوين عن طريق الرسم.
10. ما مدى وضوح البداية الخطية في اللوحة؟
11. هل الخطوط التي تحدد الكائنات الفردية تم التأكيد عليها أم إخفاؤها؟ وبأي وسيلة يتم تحقيق هذا التأثير؟
12. إلى أي مدى يتم التعبير عن حجم الأشياء؟ ما هي التقنيات التي تخلق وهم الحجم؟
13. ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في اللوحة؟ كيف يبدو الأمر (حتى، محايد، متناقض، حجم النحت، باطني). هل مصدر/اتجاه الضوء مقروء؟
14. هل الصور الظلية للأشكال/الأشياء الموضحة واضحة؟ ما مدى معبرة وقيمة هم في حد ذاتها؟
15. ما مدى تفصيل الصورة (أو العكس تعميمها)؟
16. هل يتم نقل تنوع أنسجة الأسطح المصورة (الجلد، القماش، المعدن، إلخ)؟ لون.
17. ما هو الدور الذي يلعبه اللون في الصورة (هل هو تابع للنمط والحجم، أو على العكس من ذلك، يُخضع النمط لنفسه ويبني التركيبة نفسها).
18. هل اللون مجرد تلوين للحجم أم شيء أكثر من ذلك؟ هل هي صادقة بصريا أم معبرة؟
19. هل تسود الألوان المحلية أو التلوين اللوني في اللوحة؟
20. هل حدود البقع الملونة مرئية؟ هل تتطابق مع حدود الأحجام والأشياء؟
21. هل يعمل الفنان بكميات كبيرة من الألوان أم بضربات بقع صغيرة؟
22. كيف تتم كتابة الألوان الدافئة والباردة، هل يستخدم الفنان مزيجا من الألوان المكملة؟ لماذا يفعل هذا؟ كيف يتم نقل المناطق الأكثر إضاءة وتظليلاً؟
23. هل هناك وهج أو ردود الفعل؟ كيف تتم كتابة الظلال (عميقة أم شفافة، هل هي ملونة)؟
24. هل من الممكن تحديد التكرار الإيقاعي في استخدام أي لون أو مجموعة من الظلال، هل من الممكن تتبع تطور أي لون؟ هل هناك مجموعة ألوان/ألوان سائدة؟
25. ما هو ملمس سطح اللوحة - ناعم أم غير متجانس؟ هل يمكن تمييز السكتات الدماغية الفردية؟ إذا كان الأمر كذلك، فما هي - صغيرة أم طويلة، مطبقة بالطلاء السائل أو السميك أو شبه الجاف؟

وصف وتحليل الأعمال الرسومية

اللغة الفنية للرسومات

الرسومات كشكل من أشكال الفنون الجميلة. الوسائل الأساسية للتعبير الفني للرسومات: الخط، السكتة الدماغية، البقعة، إلخ. الرسم الخطي وبالأبيض والأسود. النقش، أنواع النقش: النقش الخشبي، الطباعة الحجرية، اللينوكوت، النقش، النمط الأحادي، المائي، إلخ. رسومات الحامل. رسومات الكتاب. فن الملصقات والملصقات. الرسومات التطبيقية

وصف الأعمال الرسومية

تحديد المعلمات الأساسية للعمل: المؤلف، تاريخ الإنشاء، حجم الورقة، التنسيق، التقنية.

تحليل الأعمال الرسومية

خطة تحليل العينة:

1. تعريف عام للوضع المكاني وخصائص المساحة المصورة. الفضاء - عميق أم لا، مغلق أو مفتوح، على أي مستوى يتركز التركيز. الوسائل السائدة (الأكثر أهمية في هذا العمل) لبناء العمق واستخدامها. على سبيل المثال: طبيعة المنظور الخطي أو الجوي (في حالة استخدامه). خصائص المساحة المصورة. سلامة / تقطيع الفضاء. التقسيم إلى خطط، توزيع الاهتمام (بروز خطط معينة أو توحيد الإدراك). وجهة نظر. التفاعل بين المشاهد والمساحة المصورة (هذه النقطة ضرورية حتى لو لم تكن هناك صورة للفضاء السحيق).
2. الموقع والعلاقات والعلاقات بين العناصر على المستوى وفي الفضاء.

تحديد نوع التركيبة - إن أمكن. مزيد من التوضيح: كيف يتم تجسيد هذا النوع من التركيب في هذا العمل الرسومي، ما هي الفروق الدقيقة في استخدامه. خصائص التنسيق (حجم النسبة). العلاقة بين الشكل والتركيب: الصورة وحدودها. توزيع الجماهير داخل ورقة. اللهجة التركيبية وموقعها؛ علاقتها مع العناصر الأخرى. الاتجاهات السائدة: الديناميكيات والإحصائيات. تفاعل العناصر الرئيسية للتكوين مع البنية المكانية ووضع اللكنات.

1. تحليل تكنولوجيا الرسوم البيانية.
2. وكانت نتيجة التحليل التعرف على مبادئ بناء الشكل وصفاته التعبيرية وتأثيره. بناءً على الصفات الشكلية والتعبيرية للعمل، يمكن للمرء أن يثير مسألة معناه (المحتوى، الفكرة)، أي. انتقل إلى تفسيره. في هذه الحالة، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار المؤامرة (كيف يتم تفسير المؤامرة في هذا العمل؟)، تفاصيل تصوير الشخصيات (في لوحة المؤامرة والصورة - يطرح، والإيماءات، وتعبيرات الوجه، والنظرة)، الرمزية (إن وجدت) وما إلى ذلك، ولكنها في نفس الوقت هي وسيلة التمثيل وبالتالي تأثير الصورة. ومن الممكن أيضًا ربط ما تم تحديده الخصائص الفرديةعمل بمتطلبات النوع والنوع الذي ينتمي إليه، مع سياق فني أوسع (عمل المؤلف ككل: فن العصر، المدرسة، إلخ). من هذا يمكن استنتاج حول قيمة وأهمية العمل ومكانته في تاريخ الفن.

وصف وتحليل أعمال الفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية

أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية

الرسم على الخشب والمعادن وغيرها. التطريز. نسج السجاد. فن المجوهرات. نحت الخشب، العظام. سيراميك. الورنيش الفني، الخ.

وصف آثار الفن الزخرفي والتطبيقي والشعبي

نوع من الفنون الزخرفية والتطبيقية. مادة. ميزات معالجتها. أبعاد. غاية. خصائص اللون والملمس. درجة الارتباط بين الوظائف النفعية والفنية والجمالية للكائن.

تحليل آثار الفن الزخرفي والتطبيقي والشعبي

خطة تحليل العينة

1. ما هو المقصود من هذا البند؟
2. ما هي أبعادها؟
3. كيف يتم تحديد موقع زخرفة العنصر؟ أين تقع مناطق الزخرفة التصويرية والزخرفية؟ كيف يرتبط موضع الصور بشكل الكائن؟
4. ما هي أنواع الحلي المستخدمة؟ على أي أجزاء من الجسم تقع؟
5. أين توجد الصور الرمزية؟ هل تشغل مساحة أكبر من تلك المخصصة للزينة أم أنها مجرد أحد سجلات الزينة؟
6. كيف يتم بناء السجل بالصور التصويرية؟ هل يمكننا القول أنه يتم استخدام تقنيات التركيب الحر هنا أو يتم استخدام مبدأ التجاور (الأشكال في أوضاع متطابقة، الحد الأدنى من الحركة، تكرار بعضها البعض)؟
7. كيف يتم تصوير الأرقام؟ هل هي متحركة، مجمدة، منمقة؟
8. كيف يتم نقل تفاصيل الأرقام؟ هل تبدو أكثر طبيعية أم زخرفية؟ ما هي التقنيات المستخدمة لنقل الأرقام؟
9. انظر داخل العنصر إن أمكن. هل هناك صور وزخارف هناك؟ وصفهم وفقا للرسم البياني أعلاه.
10. ما هي الألوان الأساسية والإضافية المستخدمة في بناء الزخارف والأشكال؟ ما هي نغمة الطين نفسه؟ كيف يؤثر هذا على طبيعة الصورة - هل يجعلها أكثر زخرفية أم على العكس من ذلك، أكثر طبيعية؟

كلمات:

يعد تحليل العمل عملاً معقدًا للفكر، ويتطلب الكثير من المعرفة والمهارات.

هناك العديد من الأساليب والتقنيات وأساليب التحليل، لكنها جميعًا تتناسب مع عدة إجراءات معقدة:

1. 1) فك تشفير المعلومات الواردة في نسيج العمل نفسه،
2. 2) دراسة تحليلية لعملية وظروف إنشاء عمل فني، مما يساعد على تعميق فهمه وإثرائه،
3. 3) دراسة الديناميكيات التاريخية للصورة الفنية للعمل في الإدراك الفردي والجماعي.

في الحالة الأولى، نعمل مع العمل كقيمة جوهرية - "نص"؛ وفي الثاني ندرس النص في سياقه، ونحدد آثار تأثير الدوافع الخارجية في الصورة الفنية، وفي الثالث ندرس التغيرات التي تطرأ على الصورة الفنية تبعا لتغير تصورها في العصور المختلفة.

كل عمل فني، بسبب أصالته، يملي طريقه الخاص، منطقه، أساليب التحليل الخاصة به.

ومع ذلك، أود أن ألفت انتباهكم إلى العديد من المبادئ العامة للعمل التحليلي العملي مع العمل الفني وتقديم بعض النصائح.

"يوريكا!" (دسيسة التحليل). أولاً والأهم: أن العمل الفني نفسه يوحي بالطريقة التي يمكن للمرء من خلالها اختراق أعماق معنى الصورة الفنية. هناك نوع من "الدليل" الذي يلتقط الوعي بسؤال ينشأ فجأة. إن العثور على إجابة لها - سواء في مونولوج داخلي، أو في التواصل مع الموظفين أو الطلاب - غالبًا ما يؤدي إلى البصيرة (يوريكا!). ولهذا السبب تسمى المحادثات من هذا النوع - التي يجب أن تتعلم كيفية إجرائها مع مجموعة - بالاستدلال. عادة ما يبدأ العمل التحليلي في المتحف أو البيئة المعمارية بمثل هذه الأسئلة - "فك تشفير" المعلومات المضمنة في "النص" الفني.

غالبًا ما يكون طرح السؤال أصعب بكثير من العثور على الإجابة.

- لماذا يمتلك فيلم "الفتى العاري" لألكسندر إيفانوف مثل هذا الوجه المأساوي؟

— لماذا تظهر شخصية الشاب الذي يرفع المشلول في لوحة “ظهور المسيح” لنفس إيفانوف وهو يرتدي ثياب المسيح؟

— لماذا علبة الأيقونة فارغة في صورة ك.س؟ "والدة" بيتروف فودكين عام 1915؟

- لماذا بي.دي. فيدوتوف في النسخة الثانية من لوحة "التوفيق بين الرائد" يزيل الثريا - وهي التفاصيل التي كان يبحث عنها لفترة طويلة؟

— لماذا في التمثال النصفي النحتي لـ S.I. ماخيلسون، بواسطة شوبين، يتم صقل الرخام إلى لمعان غني، بينما في معظم الحالات يبدو "جلد" الوجوه في صوره غير لامع؟

وهناك الكثير من هذه الأسئلة التي يمكن تذكرها، وكلها دليل على الرؤية الشخصية الفريدة المتأصلة في كل شخص. أنا لا أعطي إجابات هنا عمدًا - حاول أن تجدها بنفسك.

في العمل التحليلي مع العمل الفني، ستساعدك ليس فقط القدرة على رؤيته بعين جديدة، وإدراكه مباشرة، ولكن أيضًا القدرة على التجريد، وعزل لحظات معينة من الإدراك وعناصر الشكل والمحتوى .

إذا كنا نتحدث عن الفنون التشكيلية، فهي تركيبية، ومخططات، ورسومات تحليلية، و"تخطيطات" ملونة، وتحليل البناء المكاني، و"لعب" الملحقات، وما إلى ذلك. كل هذه الوسائل وغيرها يمكن استخدامها في العمل. ولكن يجب أن نتذكر شيئًا واحدًا: أي تقنية تحليلية هي في المقام الأول وسيلة لتفسير عناصر الشكل وفهمها. قم بالقياس والتخطيط ورسم المخططات، ولكن ليس من أجل هذه المخططات نفسها، ولكن باسم فهم معناها، لأنه في الصورة الفنية الحقيقية لا توجد "فراغات" - المادة نفسها والحجم والشكل ، وصولاً إلى الملمس، أي أن سطح الكائن الفني مليء بالمعنى. وبعبارة أخرى، نحن نتحدث عن لغة الفن.

على الرغم من أصالتها وتفردها، فإن الأعمال الفنية قابلة للتصنيف، ويمكن تجميعها، بطبيعة الحال، في المقام الأول حسب نوع الفن.

ستكون مشكلة التصنيف موضوع دراسة لكم في دورات حول نظرية الفن وعلم الجمال، وفي بداية التدريب نود أن نلفت الانتباه إلى تلك الجوانب منها التي تلعب دورا هاما في التحليل، وخاصة التفسير من الفن. بالإضافة إلى ذلك، نحصل على الفرصة لتوضيح معنى المفاهيم الأساسية (تم ذكر أهمية هذا العمل أعلاه).

لذا، قد ينتمي العمل الفني إلى أحد الأنواع، والتي تنقسم إلى: مكون واحد (أحادي البنية)، اصطناعي وتقني.

• مكون واحد - الرسم والرسومات والنحت والهندسة المعمارية والأدب والموسيقى والفنون الزخرفية والتطبيقية.
• الاصطناعية - الفنون المسرحية والترفيهية.
• التقنية - السينما والتلفزيون ورسومات الكمبيوتر.

وتنقسم الفنون ذات المكون الواحد بدورها إلى:

• المكانية (العمارة، الرسم، الرسومات، الفنون الزخرفية والتطبيقية)
• مؤقت (الأدب والموسيقى) ،

وكذلك الفنون الجميلة (الرسم والرسومات والنحت) وغير الجميلة (الهندسة المعمارية والفنون والحرف والأدب والموسيقى).

وبما أن هناك وجهات نظر مختلفة في تصنيف الفنون وبما أن كل هذه التعريفات ليست مطلقة، بل نسبية، فسوف نحددها، وقبل كل شيء سنتناول – بإيجاز شديد – مشكلة المكان والزمان في الفن، لأنه ليس بهذه البساطة كما قد يبدو للوهلة الأولى، وهو مهم للغاية عند تحليل العمل.

بادئ ذي بدء، نلاحظ أن تقسيم الفنون إلى مكانية وزمانية هو تقسيم تعسفي للغاية ويستند إلى خصوصيات وجود العمل: فالحاملات المادية للفنون المكانية موضوعية حقًا، وتحتل مكانًا في الفضاء، ولا يوجد سوى العمر والانهيار في الوقت المناسب. لكن الناقلات المادية الموسيقية و أعمال أدبيةتشغل أيضًا مساحة (النوتة الموسيقية، والتسجيلات، وأشرطة الكاسيت، وأخيرًا، فناني الأداء وأدواتهم؛ المخطوطات، والكتب، والمجلات). إذا تحدثنا عن الصور الفنية، فإنها "تحتل" مساحة روحية معينة وفي جميع الفنون تتطور مع مرور الوقت.

ولذلك سنحاول، مع الإشارة إلى وجود هذه التصنيفات كتصنيفات، أن نتحدث عنها من موقف تحليلي، لنا - في في هذه الحالة- اكثر اهمية.

لقد لاحظنا أعلاه أن كل عمل فني كظاهرة مادية مثالية موجود في المكان والزمان، وأساسه المادي مرتبط بشكل أو بآخر بالمكان، وأساسه المثالي بالزمان.

ومع ذلك، فإن العمل الفني يتعلق بالفضاء في جوانب أخرى أيضًا. للفضاء الطبيعي وتجربته من قبل الإنسان تأثير كبير على الصورة الفنية، مما أدى على سبيل المثال إلى ظهور أنظمة مختلفة للإنشاءات المكانية في الرسم والرسومات، وتحديد ملامح حل المشكلات المكانية في الهندسة المعمارية، وتصوير الفضاء في الأدب . في جميع الفنون، يتم تمييز "فضاء الشيء"، "فضاء الإنسان"، "فضاء المجتمع"، الفضاء الطبيعي - الأرضي والكوني - وأخيرا، مساحة الواقع الروحي الأعلى - المطلق، إله.

تتغير رؤية العالم، ويتبعها نظام التفكير الفني؛ تتميز هذه الحركة من النظام القديم إلى الجديد بتغيرات في المفهوم المكاني. وهكذا، فإن نقل مركز الاهتمام من أعلى حقيقة روحية - الله، العالم السماوي في القرن السابع عشر إلى الإنسان في الفن الروسي في القرن السابع عشر، بدا وكأنه يضيق أفق الفنان، وتم استبدال ما لا نهاية للمنظور العكسي بـ حدود المباشرة.

الوقت أيضًا مرن ومتعدد الأوجه.

هذا هو الوقت الحقيقي لحامل المواد، عندما تتحول الملاحظات إلى اللون الأصفر، ويتم إزالة مغناطيس الأفلام، وتتحول الألواح المزيتة إلى اللون الأسود، ويكون وقت الصورة الفنية، التي تتطور إلى ما لا نهاية، خالدًا تقريبًا. وهذا أيضًا زمن وهمي موجود داخل الصورة الفنية، زمن يعيش فيه الشيء والشخص المصور والمجتمع والإنسانية ككل. هذا هو وقت الخلق، حقبة تاريخيةوفترة الحياة، وأخيرا، عمر المؤلف، هذه المرة هي مدة العمل ووقت "التوقف المؤقت" - فواصل بين الحلقات المصورة. أخيرًا، هذا هو وقت التحضير للإدراك والإدراك عند الاتصال بالعمل وتجربة وفهم الصورة الفنية المتصورة.

في كل من الفنون، يتم عرض المكان والزمان بشكل مختلف، وسيتم مناقشة ذلك في الفصول اللاحقة، حيث يخصص كل منها لنوع خاص من الفن ببنيته المتأصلة في الصورة الفنية.

وليس من قبيل المصادفة أنني كتبت "معروضًا" وليس "مصورًا"، لأننا نحتاج إلى الفصل بين هذين المفهومين.

العرض يعني العثور على معادل مجازي لظاهرة الواقع، ونسجها في نسيج صورة فنية، لتصوير - إنشاء نظير مرئي - مرئي، لفظي - لفظي أو صوتي - سمعي لشيء ما. تنقسم الفنون، كما ذكرنا أعلاه، إلى مجازية وغير مجازية، ليس لأنه في الموسيقى من المستحيل تصوير ضجيج قطار أو صرخة ديك (أو حتى ساحة دواجن بأكملها) على سبيل المثال، ولكن من المستحيل في الأدب وصف أي شيء مرئي أو مسموع تقريبًا. هذا ممكن في الموسيقى والأدب: في الحالة الأولى نحن نتعامل مع المحاكاة الصوتية، في الثانية - مع الوصف. علاوة على ذلك، يمكن للمؤلف الموهوب، الذي يتمتع بخبرة عميقة في الاتصال بعمل الرسم أو النحت أو الموسيقى، أن يجد مثل هذه الكلمات التي سيصبح وصفها بمثابة تناظر لفظي (لفظي) كامل وفني للغاية لعمل جيد أو موسيقي فن.

الأعمال المعمارية (ناهيك عن أجزائها: أعمدة على شكل لوتس للمعابد المصرية، والكور، والأطالس، والإغاثة وغيرها من العناصر النحتية الزخرفية) يمكن أن تكون أيضًا صورًا: على سبيل المثال، في ثلاثينيات القرن العشرين في الاتحاد السوفيتي، كان من المألوف بناء المنازل في شكل السيارات أو غيرها من العناصر. وفي لينينغراد، تم بناء مدرسة على شكل مطرقة ومنجل، على الرغم من أن هذا لا يمكن رؤيته إلا من منظور عين الطير. وأواني مختلفة على شكل طيور وأسماك وشخصيات بشرية وغيرها في الفنون غير التصويرية - الزخرفية والتطبيقية!

على العكس من ذلك، فإن الأعمال الفنية الجميلة غالبًا ما "لا تمثل شيئًا". اللوحة التجريديةوالنحت.

لذلك تبين أن ميزة التصنيف هذه نسبية. ومع ذلك، فهي موجودة: هناك "فنون جميلة" مرئية، أي "فنون جميلة" مُدركة بصريًا، والتي تعتمد على صورة الظواهر العالمية، وغير المرئية واللفظية والموسيقية.

الفن دائمًا مشروط ولا يمكنه (ناهيك عن أنه لا ينبغي له) أن يخلق تشابهًا كاملاً لظاهرة معينة من الحياة المعيشية. الفنان لا يضاعف الواقع الموجود، فهو يخلق نماذج فنية وخيالية للعالم أو عناصره، ويبسطها ويحولها. حتى الرسم، وهو أكثر الفنون "وهمية" بين الفنون، والذي يبدو قادرًا على التقاط كل ثراء ألوان العالم المتعددة ونقلها على القماش، لديه إمكانيات محدودة للغاية لتقليد السلالة.

أنا حقا أحب كانساس. بتروفا-فودكينا. في أحد المعارض، تم وضع "سيدتنا - حنان القلوب الشريرة" - وهج القرمزي النقي والأزرق والذهبي - في قاعة المتحف الروسي على الحائط بجوار النافذة.

لسنوات عديدة كانت اللوحة مخبأة في المخزن، والآن بعد أن كانت في القاعة، يمكن للمرء أن يجلس وينظر إليها، على ما يبدو، إلى الأبد. أشرقت الخلفية بنور كوني عميق ونقي ثاقب من الأعماق السماوية، مظللة مع المافوريوم القرمزي الوجه الوديع الجميل لوالدة الإله...

جلست لفترة طويلة، وأصبح الظلام في الخارج، مساء الشتاءمتوهجة في النافذة - ويا لها من صدمة بالنسبة لي كان التوهج الهادئ لشفق سانت بطرسبورغ الشتوي المتواضع في النافذة - لقد بدوا بجوار اللون الأزرق في لوحة بيتروف فودكين، مثل الياقوت اللامع بجوار الورقة الزرقاء المستخدمة في الرسم. لصق على علب الثقاب. وذلك عندما أتيحت لي الفرصة ليس لاكتشاف ذلك، بل لأرى وأشعر بمدى محدودية إمكانيات الفن في تقليد الحياة، إذا حكمنا عليها بناءً على المعيار المفضل للمشاهد الساذج: ما إذا كانت الصورة متشابهة أم لا. إلى الأصل. وقوتها لا تكمن في إعادة إنتاج ظواهر الحياة بأكبر قدر ممكن، بطريقة محاكاة للغاية.

الصورة الفنية ليست تكرارًا بسيطًا للحياة، كما أن قابليتها للتحقق - اللفظية أو المرئية - ليست هي الجودة الأساسية على الإطلاق. الفن هو إحدى طرق السيطرة على العالم: معرفته وتقييمه وتحويله من قبل الإنسان. وفي كل مرة في صورة فنية - على اختلاف أنواع الفن المختلفة وفي الأنظمة الفنية المختلفة - هناك علاقة ارتباط بين الظاهرة (ما تدركه حواس الإنسان، تنكشف له) والجوهر (جوهر الظاهرة، مجمل خصائصه الأساسية)، والتي من المعروف أن الفن يصورها.

يشكل كل نظام من أنظمة التفكير الفني طريقته الخاصة في إدراك الجوهر - وهي طريقة إبداعية. في المدرسة، لقد تعرفت بالفعل على أساليب إبداعية أوروبية محددة مثل الباروك، والكلاسيكية، والعاطفية، والرومانسية، والواقعية، والرمزية، والحداثة، والواقعية الاشتراكية، والسريالية، وما إلى ذلك. أنت، بالطبع، تتذكر أن كل طريقة تم إنشاؤها بالاسم الفهم والتقدير والتحول للإنسان والعالم ككل وصفاتهم الفردية. تذكر كيف يتم "جمع" المعرفة حول الشخص باستمرار: الدراسات الباروكية وتعكس عالم المشاعر الإنسانية العاصفة الجامحة ؛ الكلاسيكية هي عقله المتوازن الذي يقيس كل شيء؛ تؤكد العاطفة على حق الإنسان في الخصوصية والمشاعر السامية ولكن الشخصية البحتة؛ الرومانسية - جمال التطور الحر للشخصية "للخير أو للشر"، ومظاهره في "اللحظات القاتلة" في العالم؛ يعرض الواقعية أسس اجتماعيةتكوين الإنسان والحياة؛ تندفع الرمزية مرة أخرى إلى أعماق غامضة النفس البشرية، والسريالية تحاول اختراق أعماق اللاوعي، وما إلى ذلك. لذا فإن كل نظام من الأنظمة الإبداعية المسماة له موضوع تصوير خاص به، معزول في كائن واحد - شخص. ووظائفها: تأكيد المثل الأعلى، والدراسة، والتعرض، ونحو ذلك.

وفقًا لهذا، يتم أيضًا تطوير طريقة لتحويل الكائن، مما يجعل من الممكن الكشف عن محتواه الفعلي: هذا هو إضفاء المثالية على الموضوع - التحول، والتحرير الفني لـ "الواقع غير الكامل من عيوبه"، واستيعابه المثالي (موسوعة فلسفية مختصرة. م، 1994) في أساليب مثل الباروك والكلاسيكية والرومانسية، والتي تختلف عن بعضها البعض من حيث أن المثل الأعلى نفسه يُفهم بشكل مختلف؛ هذا هو النموذج الذي يميز الواقعية والرمزية، والذي استخدمته البشرية في مراحل مختلفة من الاستكشاف الفني للعالم.

إذا نظرنا إلى تاريخ تطور الفن على مستوى عالٍ جدًا من التعميم، يمكننا القول إنه يتطور بين قطبين من النمذجة الفنية والمجازية للعالم: من الرغبة في خلقه إلى الحد الأقصى، إلى وهم وجود شيء ما. الاستنساخ المعقول لأقصى قدر من التعميم. يمكن ربط هاتين الطريقتين بعمل نصفي الكرة المخية: التحليل الأيسر، وتقسيم الظاهرة إلى أجزاء باسم معرفتها، واليمين - التعميم والتخيل وإنشاء صور شاملة (ليست بالضرورة فنية) لـ نفس الغرض.

هناك مناطق على الأرض يسود فيها الأشخاص الذين يتمتعون بميزة ملحوظة في تطوير أحد نصفي الكرة الأرضية. من الممكن، بالطبع، بشكل مشروط للغاية، أن نقول إن مفاهيم "الشرق"، "رجل الشرق" مرتبطة بالنصف الأيمن من الكرة الأرضية - التفكير التخيلي (الخيالي)، في حين أن "الغرب"، "رجل الغرب" مع نصف الكرة الأيسر، تحليلي، علمي.

وهنا نواجه مفارقة واضحة.

ولنتذكر: النصف الأيسر يشرف على التفكير التجريدي المنطقي واللفظي والتحليلي؛ صحيح - ملموس، مجازي، غير لفظي، تعميم.

للوهلة الأولى، من السهل تحديد ما هو أكثر تحديدا: صورة تنقل مظهر وشخصية شخص معين أو، على سبيل المثال، رجل صغير على إشارة المرور - تسمية معممة للغاية لشخص، مجموعة من العنب مرسومة بأسلوب حياة هولندي ثابت، أو كرمة لا نهاية لها بزخرفة شرقية، تتكون من مجموعة متنوعة من العناصر التقليدية من أوراق الشجر والعنب، وقد تم رفعها إلى مستوى الزخرفة.

الجواب واضح: الصور المقلدة - الصور الشخصية، والصور الثابتة - ملموسة، والتعميمات الزخرفية أكثر تجريدًا. في الحالة الأولى، هناك حاجة إلى مفاهيم "هذا الشخص"، "هذه المجموعة"، في الحالة الثانية - "الرجل"، "حفنة" كافية.

من الأصعب إلى حد ما أن نفهم أن الصور الشخصية والصور الثابتة، كونها صورًا فنية، هي في نفس الوقت أكثر تحليلية - "النصف الأيسر من الكرة الأرضية" - من عناصر الزخرفة. في الواقع، تخيل عدد الكلمات المطلوبة لوصف الصورة - "الترجمة" اللفظية لهذه الصورة ستكون طويلة جدًا ومملة إلى حد ما، في حين يتم تعريف الكرمة في الزخرفة بكلمة واحدة، على الأكثر ثلاث كلمات: زخرفة كرمة التسلق. ولكن، بعد أن رسم كرمة من الحياة، كرر مؤلف الزخرفة هذه الصورة أكثر من مرة، محققًا التعميم النهائي، مما سمح له بالوصول إلى مستوى الرمز الذي لا يحتوي على معانٍ واحدة، بل على العديد من المعاني.

إذا كنت تريد معرفة المزيد عن الأساليب التحليلية الغربية (المقلدة) والشرقية المعممة (الزخرفية) لإنشاء صورة مرئية، فاقرأ الكتاب الرائع من تأليف L.A. ليليكوفا "الفن روس القديمةوالشرق" (موسكو، 1978). في حديثه عن نظامين للتفكير الفني والمجازي، يتناقض المؤلف مع سلسلتين من البيانات.

الأول ينتمي إلى سقراط: "الرسم هو صورة لما نراه".

والثاني لبوذا: "لقد قام الفنان بإعداد الدهانات من أجل خلق صورة لا يمكن رؤيتها بالألوان".

تحكي أسطورة قديمة عن منافسة بين رسامين ماهرين - زيوكسيس وبارهاسيوس - كيف رسم أحدهما غصن عنب وكيف طارت الطيور إلى هذه الصورة لتنقر التوت المرسوم عليها - كان الوهم بالحياة التي تملأها عظيمًا جدًا. والثاني خدع عين أخيه من خلال تصوير الستارة التي من المفترض أن تكون اللوحة مغطاة بها على القماش، بمهارة لدرجة أنه طلب سحبها بسرعة. كان خلق الوهم - تقليد ما هو مرئي - هو الهدف الأسمى لكل من المنافسين.

يتحدث بوذا عن هدف مختلف تمامًا: الصورة المرئية المرسومة بالطلاء ليست سوى حامل للصورة التي تولد في النفس البشرية. ويردد الفيلسوف المسيحي يوحنا الدمشقي صدى بوذا: "كل صورة هي إعلان وإظهار لما هو مخفي".

في الواقع، الكرمة التي تزين أعمدة الأيقونسطاس هي رمز الحياة والخصوبة، وجنة عدن (هليكوبتر المسيح) رمز الخلود.

هكذا تكتب لوس أنجلوس. ليليكوف عن زخرفة أخرى: إن تشابك الفاكهة والزهرة بالتناوب، وهو شائع جدًا في زخارف الشرق، يدل على "مفاهيم وحدة السبب والنتيجة وأبدية الوجود، وموضوع الخلق والتجديد المستمر للحياة، علاقة الماضي والمستقبل، اصطدام الأضداد” (المرجع نفسه، ص 39).

ولكن كما هو الحال بين المجموعات القليلة نسبيًا من "نصفي الكرة الأيسر" الواضحين - العلماء و"نصفي الكرة الأيمن" - الفنانين، هناك عدد سائد من الأنواع الانتقالية، كذلك بين الطبيعي - الذي يساوي نفسه، وذو قيمة في حد ذاته وليس له أي قيمة. معاني خفية وصورة مظهرية وهمية (ظاهرة) وزخرفة خالصة تحتوي على معاني كثيرة تكمن المساحة الواسعة التي تشغلها صور من النوع المختلط - تحدثنا عنها أعلاه.

ولعل أكثرها تناغما هي الصورة الواقعية، عندما يسعى الفنان إلى تجسيد جوهر الظاهرة، ليرمز إلى المرئي. نعم آل. إيفانوف، فتح قوانين الهواء الطلق وتطوير طريقة لتجسيد الخصائص والصفات الداخلية للشخص في مظهره الخارجي، ملأ إبداعاته بمعنى رمزي عميق.

حاول الفنانون التجريديون في القرن العشرين، الذين قاموا بتجريد لوحاتهم وتوزيعها، ورفضوا إنشاء واقع "ثاني" وهمي على القماش، وتحولوا إلى مجال الوعي الفائق للإنسان، التقاط الصورة في حالتها البدائية، في أعماق النفس البشرية، أو على العكس من ذلك، بنتها.

لذلك، في التحليل، سيتعين عليك، بعد دسيسة السؤال الذي نشأ أولاً، أن تفكر في ماهية "استمرارية الزمان والمكان" للصورة الفنية للعمل، وموضوع الصورة، والطريقة والوسائل لتحويل الكائن. ويطرح أمامك سؤال مهم آخر: ما هو التركيب العنصري والاتصال - بنية الصورة الفنية.

الصورة الفنية للعمل هي النزاهة، وكيف يمكن تقديم أي نزاهة، توصف بأنها نظام يتكون من عناصر (كل منها بدوره متكامل أيضًا ويمكن تقديمه كنظام) وارتباطاتها مع بعضها البعض. يضمن الهيكل وعدد كافٍ من العناصر عمل الصورة الفنية كنزاهة، تمامًا كما يضمن وجود الأجزاء الضرورية وتجميعها الصحيح - الاتصال والهيكل - التقدم ورنين المنبه في الوقت المناسب.

ما الذي يمكن تعيينه كعناصر للصورة الفنية؟ القافية، الانسجام، اللون، الحجم، وما إلى ذلك؟ هذه هي عناصر النموذج. موضوع الصورة، الكائن، الجوهر، الظاهرة؟ هذه هي عناصر المحتوى. من المنطقي أن ندرك بوضوح أن عناصر الصورة الفنية للعمل هي أيضًا صور: شخص في النطاق بأكمله من أبسط صورة أيقونية في النقوش الصخرية إلى الصورة النفسية؛ العالم المادي الموضوعي في مجموعة لا حصر لها من الأشياء التي من صنع الإنسان، والتي يُطلق على مجملها غالبًا اسم الحضارة أو "الطبيعة الثانية"؛ الروابط الاجتماعية، من الأسرة إلى العالمية؛ الطبيعة التي لم تصنعها أيدي الإنسان بكل مظاهرها وأشكالها: عالم الحيوانات المتحرك، عالم غير حي - قريب، كوكبي وكوني؛ أخيرًا، هذا النظام الروحي الأعلى الموجود في جميع الأنظمة الفنية والذي يطلق عليه حكماء العصور المختلفة بشكل مختلف: العقل الأعلى، المطلق، الله.

يتم تحقيق كل صورة من هذه الصور بشكل مختلف في الفنون المختلفة ولها طابع عام فوق محدد.

من خلال اكتساب الدقة داخل العمل الفني، يمكن إدراج هذه الصورة كمكون في نظام كلي أكثر تعقيدًا (على سبيل المثال، تحتل صور الطبيعة مكانًا مهمًا في روايات تورجنيف، وفي أوبرا ريمسكي كورساكوف). وفي لوحات ريبين). يمكن أن تأخذ إحدى الصور مكانًا مركزيًا، وتخضع الآخرين (هذه أنواع أحادية البنية من الفنون الجميلة - الصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، وما إلى ذلك)، أو يمكن أن تشكل طبقة واسعة من الأعمال الفنية - من سلسلة في عمل سيد واحد (ل على سبيل المثال، "Petriad" لـ V. .A. Serov) إلى تشكيلات عملاقة مثل "Leniniana" في الفن السوفييتي.

لذلك، في عملية تحليل العمل، من الممكن تحديد العناصر التصويرية وإقامة روابط بينها. وفي كثير من الأحيان، يساعد مثل هذا العمل على فهم نوايا المؤلف بشكل أعمق، والوعي بالمشاعر التي يمر بها في التواصل مع العمل، لفهم الصورة الفنية وتفسيرها بشكل أفضل.

لتلخيص هذا القسم القصير على تحليل العمل الفني باعتباره تكاملاً مكتفيًا ذاتيًا لـ "النص"، فلنلاحظ الأهم:

1. 1) التحليل هو مجرد إحدى العمليات التي يتضمنها نظام العمل مع العمل الفني. من أهم الأسئلة التي يجب عليك الإجابة عليها في عملية العمل التحليلي هي كما يلي: كيف وبأي طريقة وبأي وسيلة استطاع الفنان أن يحقق بالضبط الانطباع الذي عايشته وأدركته في التواصل المسبق التحليلي مع الجمهور. صورة فنية؟
2. 2) التحليل كعملية تقسيم الكل إلى أجزاء (على الرغم من أنه يفترض عناصر التوليف) ليس غاية في حد ذاته، بل وسيلة للاختراق الأعمق في الجوهر الدلالي للصورة الفنية؛
3. 3) كل عمل فني فريد من نوعه، لا يضاهى، وبالتالي فهو صحيح منهجيا - ومن المهم جدا بالنسبة للمعلم - العثور على "مكائد التحليل" - السؤال الرئيسي الذي سوف يستلزم، خاصة عندما العمل بروح الفريق الواحد، سلسلة، أو بالأحرى، نظام الأسئلة، والإجابات التي ستشكل صورة شاملة للتحليل؛
4. 4) كل عمل فني هو نموذج فني ومجازي للعالم، يعكس الجوانب والأجزاء والجوانب الفعلية
   العالم وعناصره الأساسية: الإنسان، المجتمع، الحضارة، الطبيعة، الله. تشكل هذه الجوانب والأجزاء وجوانب الوجود أساسًا ذا مغزى - موضوع الصورة، الذي، من ناحية، هو بالفعل حقيقة موضوعية، لأنه يشكل جزءًا منه فقط، ومن ناحية أخرى، فهو أكثر ثراءً في البداية لأنه يحمل موقف المؤلف، ويتم إثراءه في العملية الإبداعية، ويعطي زيادة في المعرفة حول العالم في شكل موضوعي، في عمل فني، وأخيرا، يتم تحقيقه في عملية الإبداع. في العمل التحليلي، يجب عليك الإجابة على الأسئلة: ما هو موضوع الصورة في هذا العمل؟ ما هو موضوع الصورة؟ ما الجديد الذي نتعلمه عن العالم من خلال استيعاب الصورة الفنية للعمل؟
5. 5) ينتمي كل عمل فني إلى أحد أنواع الفن، وبموجبه يتم تشكيل طريقة لتحويل موضوع الصورة، وتشكيل صورة فنية، وتشكيل لغة فنية معينة.
6. 6) الفن ككل وعمل فردي كظاهرة للعالم المادي موجودة في المكان والزمان. في كل عصر، يطور كل نظام جمالي مفهومه الفني الخاص بالزمان والمكان بما يتوافق مع فهمه لهذه الحقائق وأهدافه. لذلك، فإن تحليل سمات تجسيد المكان والزمان في العمل هو عملية تحليلية ضرورية؛
7. 7) يمكن أن يكون النموذج الفني المجازي للعالم مجازيًا (مرئيًا) أو غير مجازي (سمعي أو لفظي أو بصري بنائي). إن تقليد الحياة (حتى إلى حد الرغبة في خلق وهم "كاذب") أو، على العكس من ذلك، "إزالة الموضوعية" الكاملة للصورة، وكذلك جميع الأشكال الوسيطة، ليس غاية في حد ذاته، فهو دائمًا ذات معنى، بمثابة تجسيد لتحديد الأهداف التي تم الكشف عنها في التحليل. في هذه الحالة، يتم إنشاء العلاقة بين الظاهرة والجوهر، والفهم والإتقان الذي يشكل في نهاية المطاف إحدى الوظائف الرئيسية للفن. لذلك، في عملية التحليل، من الضروري فهم الظاهرة التي تكمن وراء الصورة الفنية (كائن الصورة)، ما هي الخصائص والصفات وجوانب الكائن التي كانت تهم الفنان (موضوع الصورة)، وكيف وبأي طريقة تم تحويل الكائن وما هو الهيكل - التركيب العنصري وهيكل الصورة الفنية الناتجة. من خلال الإجابة على هذه الأسئلة، يمكن للمرء أن يفهم جيدًا معنى العمل الفني، وما هو الجوهر الذي يسطع من خلال نسيج الصورة الفنية.

قبل أن ننتهي من الحديث عن التحليل ومكانته في العمل مع العمل الفني، اسمحوا لي أن أقدم لكم نصيحتين.

الأول يتعلق بمعنى التحليل. بغض النظر عما إذا كان هذا العمل الفني أو ذاك قريبًا منك أو غريبًا عليك داخليًا، فإن التحليل والتفسير سيساعدك على فهم المؤلف، وفي محادثة حول العمل، لتبرير تقييمك. في العلاقات مع الفن، من الأفضل استبدال عبارة "الإعجاب أو الكراهية" بصيغ أخرى:

"أفهم وأقبل" أو "أفهم ولكني لا أقبل!" وفي الوقت نفسه، كن مستعدًا دائمًا لتبرير رأيك.

ستكون النصيحة الثانية مفيدة لك بشكل خاص إذا كان عليك العمل في المعرض فن معاصرأو زيارة فنان - في الاستوديو الخاص به.

بالنسبة لأي شخص عادي، يعد وجود المؤلف عاملاً مقيدًا، لذلك في معرض فني معاصر، اعمل دائمًا كما لو كان المؤلف يقف بالقرب - وهذا احتمال حقيقي جدًا.

لكن الشيء الرئيسي: التخلي مرة واحدة وإلى الأبد عن فكرة وجود فن "صحيح" و"خطأ"، و"جيد" و"سيئ". يخضع العمل الفني للتقييم: فمن الممكن أن يكون منشئه أستاذًا، أو قد يكون أيضًا هاوًا متبجحًا، أو انتهازيًا فائق القدرة على التكيف، أو مضاربًا.

ولكن في قاعة المعرض، لا ينبغي عليك التسرع في التصرف كمدع عام، فمن الأفضل أن تحاول أولاً أن تفهم سبب تسبب العمل فيك بمثل هذا الانزعاج بدلاً من الفرح المتوقع: هل شعرت بشكل حدسي بتنافر الصورة، أم أنها القوة التدميرية العامة، أو موجات الطاقة السلبية القادمة منها، أو أنك، بسبب خصائص شخصيتك، لم تقع في "الصدى" مع تلك الاهتزازات، بالمعنى المجازي، التي تسببت فيها الصورة الفنية.

ما مدى اختلاف إدراكنا للفن - سواء في عناصره أو بشكل عام - شعرت بشكل غير متوقع بالقرب من شاشة التلفزيون. ...أنا أحب Kolomenskoye كثيرًا - مع كنيستها البيضاء الهادئة لوالدة الرب في قازان، وخيمة كنيسة صعود المسيح النحيلة التي ترتفع بسرعة فوق نهر موسكو، والقباب المذهبة لكاتدرائية يوحنا المعمدان في دياكوفو على الجبل خلف الوادي، مع كتل من الأشجار والأعمدة القديمة والحجارة الثمينة في العشب الأخضر الكثيف. لسنوات عديدة، في دورات تاريخ الفن، كنت أخبر الطلاب عن هذه الإبداعات الرائعة في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لكن الجزء الصغير الذي عرض على شاشة التلفزيون في The Travellers Club كان بمثابة اكتشاف بالنسبة لي. أظهر الكاهن الرئيسي وأثبت أن المجموعة ذات الشكل المتري تتجسد في أشكال طبيعية ومعمارية صورة أيقونة صوفيا - حكمة الله. لن أتمكن أبدًا، كشخص يتمتع بوعي عقلاني راسخ، من رؤية هذه المعجزة بهذه الطريقة. لكن الآن، بالطبع، مع الإشارة إلى المصدر الأصلي، سأقدم للطلاب هذا التفسير، من بين أمور أخرى.

الآداب:

وولفلين

يانسون إتش.في.، يانسون إي.إف. أساسيات تاريخ الفن - تجد. وجد. اكتبه كملاحظة. وجومبريتش أيضًا.

في تواصل مع

مؤسسة الموازنة البلدية

تعليم إضافي

"مدرسة أطفال الجنوب للفنون"

المهمة الإبداعية - مقال حول الموضوع:

"تحليل العمل الفني باستخدام مثال اللوحة"

مطور:

مدرسفنيالإدارات

MBU دو "Yuzhskaya DSHI"ديميدوفا أ.

يوزا 2016

إكمال مهمة إبداعية - مقال حول موضوع: "تحليل العمل الفني باستخدام مثال اللوحة" هو شكل من أشكال اختبار المعرفة والمهارات في النصف الثاني من العام (عند تنفيذ البرنامج لمدة عام واحد) من الطلاب في برنامج التعليم العام الإضافي قبل المهني في مجال الفنون الجميلة "الرسم" في المادة الأكاديمية محادثات حول الفن.

يوجد درس واحد في الفصل الدراسي لكل مهمة برنامجية.

الطلاب من قبل عمل مكتوب، يتم عرض لوحات لأساتذة الرسم العظماء، والتي هم على دراية بها من خلال الفصول الدراسية والواجبات المنزلية. يجب عليهم اختيار لوحة واحدة للفنان وكتابة مقال إبداعي.

مهمة إبداعية - مقال حول الموضوع: يجب تقديم "تحليل العمل الفني باستخدام مثال اللوحة" وفقًا لمخطط التنفيذ التالي، وهذا يساعد الطلاب بشكل كبير على التنقل وتنفيذه بشكل صحيح.

يتم تقييم عمل الطلاب بناءً على المعايير المذكورة أدناه.

"5" ممتاز - يُظهر الطالب مستوى عالٍ من الإعداد، ويتم الكشف عن المهمة بالكامل وإكمالها بالكامل؛

"4" جيد - يفهم الطالب المهمة المكتملة، لكنه يرتكب أخطاء بسيطة ولم يتم تطوير موضوع المقال بشكل كامل؛

"3" مرضية - الطالب ضعيف التوجه في المادة ويرتبك ويرتكب الأخطاء.

مخطط التنفيذ مقالة إبداعية"تحليل العمل الفني باستخدام مثال اللوحة"

2. ما هي التقنية المستخدمة لرسم الصورة؟ (الدهانات الزيتية، الألوان المائية، الباستيل).

3. ما نوع اللوحة التي تنتمي إليها اللوحة؟(الحامل، الضخمة، اللوحة).

4. تحديد نوع اللوحة(النوع اليومي، نوع المعركة،صورة، منظر طبيعي، لا تزال الحياة،مارينا، النوع الأسطوري) .

5. انظر إلى الصورة وحدد اتجاهها الأسلوبي(الواقعية، التجريدية، الزخرفية).

6. تحديد مخطط التكوين.

7. صف حبكة الصورة، ما هي سمة التكوين؟

8. ما هو المركز التركيبي وما الذي يصور عليه؟

9. صف ما هي الأشكال الرئيسية في التكوين وأيها ثانوية؟

10. ما هي وسائل التعبير الفنية التي يستخدمها الفنان لإبراز الشيء الرئيسي في الصورة؟(درجة اللون)

11. الخصائص الخلابة للوحة :

وصف نظام الألوان العام للرسم(دافئ، بارد، مختلط، قطبي، أحادي اللون)؛

وصف تناغم الألوان في اللوحة(أحادي اللون، قطبي، ثلاثي الألوان، متعدد الألوان)؛

صف لون اللوحة والمزاج الذي تنقله اللوحة(الحزن، الفرح، السعادة، الخ).

12. اكتب انطباعك الشخصي عن مشاهدة الصورة. ما هي المشاعر التي تثيرها اللوحة؟

نحن ننظر إلى العالم بأعيننا، لكن الفنانين علمونا أن نراه. إس موغام.

الرمزية والفن الحديث في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. بيتروف فودكين كوزما سيرجيفيتش (1878-1939) "استحمام الحصان الأحمر"

أحداث أكتوبر 1917، السنوات الأولى بعد الثورة - هذه المرة أصبحت تاريخا وحتى أسطورة بالنسبة لنا. من خلال إدراكها بشكل مختلف عن آبائنا وأجدادنا، فإننا نسعى جاهدين للشعور وفهم العصر وشفقته ودراماته، ونغمر أنفسنا في فنه، متجاوزين التصريحات القاطعة للسياسيين.

في أحد الكتب المنشورة عام 1926 (Shcherbakov N.M. Art of the USSR. - New Rusia in Art. M.، دار النشر "AHRR"، 1926) تم التعبير عن الفكرة: "... في مثل هذه البلورات - صورة، أغنية "، رواية، تمثال - نصب تذكاري - ليس فقط ظل الحياة المميت الذي يشبه المرآة يتم تخزينه لفترة طويلة، ولكن أيضًا جزء من الطاقة، التي تحتفظ على مر القرون بشحنتها لأولئك الذين يقتربون هو - هي."

كوزما سيرجيفيتش بتروف - فودكين (1878 - 1939)، ممثل الطليعة الروسية، ولد في مدينة خفالينسك بمقاطعة ساراتوف في عائلة صانع أحذية. درس لفترة وجيزة في سمارة وسانت بطرسبرغ، ومن عام 1897 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية مع A. E. Arkhipov و V. A. سيروف. أدت الرحلة إلى إيطاليا وشمال إفريقيا والدراسة في مدرسة أشبي في ميونيخ والاستوديوهات الباريسية والتعرف على الفن الأوروبي إلى توسيع الآفاق الفنية لبيتروف فودكين بشكل كبير. الفترة المبكرةيتميز عمل الفنان بتوجه رمزي ("الحلم"، 1910)، حيث يكون تأثير فروبيل وبوريسوف-موساتوف واضحًا. أصبح بيتروف فودكين مشهوراً في روسيا عام 1912، عندما عُرضت لوحته “استحمام الحصان الأحمر” في معرض عالم الفن، والتي أذهلت المشاهدين بأصالتها الجريئة. يمثل عمل الفنان هذا علامة فارقة مهمة في عمله: تجد رمزية لغته الفنية تعبيرًا بلاستيكيًا ومجازيًا في تقاليد رسم الأيقونات واللون - في نظام الألوان الثلاثة: الأحمر والأزرق والأصفر. يسعى الفنان إلى اكتشاف مظهر من مظاهر القوانين الأبدية للنظام العالمي في الإنسان، لجعل صورة محددة تجسد اتصال القوى الكونية. ومن هنا نصب الأسلوب و"المنظور الكروي"، أي. تصور أي جزء من وجهة نظر كونية، وفهم الفضاء باعتباره "أحد رواة القصص الرئيسيين في الصورة".

الاستحمام الحصان الأحمر.

على قماش ضخم، حصان أحمر مسطح تقريبًا، يحتل نصف سطح اللوحة بأكملها (وهي كبيرة الحجم: 160 × 180 سم)، يجلس صبي عارٍ، مطلي باللون البرتقالي والأصفر. يمسك باللجام بيد واحدة ، ويتكئ باليد الأخرى على حصان أحمر ضخم ، يندفع إلى الأمام ، ويتجه نحونا عمداً ، كما لو كان يتظاهر. لا يتناسب الحصان مع إطار الصورة ويستقر على حوافه. تلمع العين بشكل محموم، وترفرف الخياشيم، لكن الرجل يمنعها. ليس عملاقًا، ولكنه شاب هش، مراهق يجلس بسهولة على حصان، ويضع يده بثقة على المجموعة المرنة، ويتحكم بسهولة وحرية في الحصان، ويبرز بوضوح على الخلفية الزرقاء والخضراء للخزان الذي يوجد فيه اثنان آخران الأولاد يتدربون مع خيولهم.

ما معنى هذه الصورة الغريبة؟ حقيقة أن الجوهر ليس في الحبكة اليومية (الفن لا يتعامل مع الحياة اليومية) لاستحمام الخيول (وهذا واضح من العنوان - بعد كل شيء، لا توجد خيول حمراء) واضح: معنى الصورة مشفر ، يجب أن تكون قادرًا على قراءتها. وفقًا لأحد التفسيرات الحديثة، المنتشرة جدًا، يُنظر إلى الحصان على أنه رمز لروسيا، يجسد جمالها وقوتها؛ ويرتبط بصورة بلوك لفرس السهوب وهي تعدو، والتي تجمع بين ماضي روسيا وحداثتها وحداثتها. الأبدية التي ستبقى إلى الأبد. تفسير آخر، حتى أكثر عمومية، عبر عنه الناقد الفني د. سارابيانوف: "هذا حلم بالجمال، ليس كل يوم، ولكنه غير متوقع، شعور بالصحوة، وجمع الطاقة قبل التجارب المستقبلية، وهذا هو هاجس الأحداث العظيمة، والتغييرات. " "

تم تأكيد غموض مفهوم اللوحة من قبل بيتروف نفسه - فودكين، الذي قال بعد عامين من إنشائها، عندما بدأت الحرب العالمية، "بشكل غير متوقع بالنسبة له، تومض فكرة في ذهنه - ولهذا السبب كتبت" الاستحمام بالحصان الأحمر" (روساكوف يو.أ. بتروف - فودكين. فن.، 1975.) على الرغم من وجوده في السنوات الاخيرةلقد كان ساخرًا بالفعل من هذا الأمر، رافضًا ما قيل، مؤكدًا إحجامه عن ربط صورته بأي شيء محدد. حدث تاريخي: "عندما اندلعت الحرب قال نقادنا الفنيون الأذكياء: "هذا ما يعنيه "استحمام الحصان الأحمر" ، وعندما حدثت الثورة كتب شعراؤنا: "هذا ما يعنيه الحصان الأحمر" - هذه عطلة" الثورة" (مقتبس من: Mochalov L. V. Petrov - Vodkin - L.، "Aurora".، 1971.) إن عدم اليقين بشأن فكرة العمل، وغموض الهواجس الواردة فيه هي حقيقة حقيقية التعبير عن الحالة الذهنية ليس فقط لبيتروف فودكين، ولكن أيضًا للمثقفين بشكل عام في العقدين الأولين من القرن العشرين. ويبدو أن تجارب الناس وتطلعاتهم وأحلامهم تتجسد في الصورة الرمزية للحصان الأحمر. إنها ليست فردية كل يوم، ولكنها عالية، ضخمة، أبدية، مثل الحلم الأبدي بمستقبل رائع. للتعبير عن هذه الحالة، كانت هناك حاجة إلى لغة فنية خاصة.

يعتمد ابتكار بيتروف فودكين على فهمه لفن العصور الحديثة والسابقة، وفي المقام الأول أعمال الانطباعيين وماتيس، وتقاليد الفن الروسي القديم (تذكر، على سبيل المثال، الأيقونة الشهيرة لمدرسة نوفغورود في القرن الخامس عشر). القرن "معجزة جاورجيوس على الثعبان")، الذي امتلك وسائل غنية لتصوير الأخلاق الأبدية والروحية النقية. صورة ظلية محددة بوضوح للأشياء، والأسطح المطلية محليًا، ورفض قوانين المنظور وتصوير الأحجام، واستخدام خاص للألوان - "الألوان الثلاثة" الشهيرة لبيتروف فودكين موجودة في هذه اللوحة التاريخية للفنان، التي تكشف وأصالة لغته الفنية. في الحكايات الشعبيةهناك أيضًا صورة لراكب على حصان أحمر. كلمة "أحمر" باللغة الروسية لها معنى واسع: أحمر - جميل، مما يعني ليس جميلًا فحسب، بل لطيفًا أيضًا؛ الحمراء فتاة.

إن جاذبية الفنان النشطة لتقاليد رسم الأيقونات ليست من قبيل الصدفة. كان أساتذته الأوائل هم رسامي الأيقونات في موطنه الأصلي خفالينسك، الواقع على ضفة نهر الفولغا العالية.

كل شيء في الصورة مبني على التناقضات. يبدو اللون الأحمر مثيرًا للقلق وجذابًا. ومثل الحلم، مثل مسافة الغابة - أزرق، ومثل شعاع الشمس - أصفر. الألوان لا تتصادم ولا تتعارض بل تتناغم.

"الميزة الأساسية عهد جديدوأكد الفنان أن هناك حركة وسيطرة على الفضاء. كيف أنقل هذا؟ كيفية السيطرة على الفضاء في الرسم؟ سعى بيتروف فودكين إلى نقل لا حدود للعالم باستخدام ما يسمى ب. "المنظور الكروي". على عكس المنظور الخطي الذي اكتشفه فنانو عصر النهضة، حيث تكون وجهة النظر ثابتة، يفترض المنظور الكروي التعددية، وتنقل وجهات النظر، والقدرة على رؤية الكائن المصور من جوانب مختلفة، مما يسمح للمرء بنقل ديناميكيات العمل، مجموعة متنوعة من زوايا المشاهدة. حدد المنظور الكروي طبيعة تكوين لوحات بيتروف فودكين وحدد إيقاع اللوحة. وأصبحت المستويات الأفقية مستديرة، مثل سطح الأرض الكروي، كوكبيًا.

وتتباعد المحاور الرأسية على شكل مروحة ومائلة، وهذا أيضًا يجعلنا أقرب إلى الشعور بالفضاء الخارجي.

تعد أنظمة الألوان الخاصة بـ Petrov و Vodkin تقليدية: مستويات الألوان محلية ومغلقة. ولكن، بامتلاكه إحساسًا فطريًا خفيًا بالألوان، قام الفنان، بناءً على نظريته في منظور اللون، بإنشاء أعمال ذات بنية خيالية عاطفية، والتي تم الكشف عنها بدقة وكاملة من خلال المفهوم الأيديولوجي والشفقة للرسم.

يقبل بيتروف فودكين العصر الثوري في روسيا بحكمته الفلسفية المميزة. يكتب: «في فوضى البناء، لكل من لم ينشغل بالنتائج الشخصية... يرن وتر كالمنبه: الحياة ستكون رائعة! ستكون حياة رائعة!" (نقلا عن: كامينسكي أ. أ. المونتاج الرومانسي. م.، الفنان السوفيتي. 1989)

كانت المواضيع المفضلة لدى بيتروف فودكين في عمله، خاصة في العشرينيات الصعبة، هي موضوعات الأمومة والطفولة، وما إلى ذلك:

"1918 في بتروغراد" - "بتروغراد مادونا"

صورة لآنا أخماتوفا

تصوير شخصي

لا تزال الحياة مع منفضة سجائر زرقاء

لا تزال الحياة مع المرآة

لا تزال الحياة مع الحروف

الحياة الوردية الساكنة. فرع شجرة التفاح

صباح الحياة الساكنة

واللوحات الفنية الضخمة التي كانت نتيجة فهمه للماضي والحاضر

"وفاة المفوض"

بعد وفاة الفنان، تم محو أعماله من الفن السوفييتي، ولم يتم إعادة اكتشافها وتحقيقها إلا في الستينيات.

الأدب

1. إيموخانوفا إل.جي. الفن العالمي. درس تعليمي. م، 1998.

2. نقرأ ونتحدث عن الفنانين الروس. كتاب مدرسي عن اللغة الروسية للطلاب الأجانب. إد. تي دي. تشيليكينا. م، 1989.

3. باركومينكو آي تي. تاريخ العالم والثقافة المحلية. م، 2002.

4. سوكولوفا إم. الثقافة والفنون العالمية. م، 2004.

5. أوستروفسكي ج. قصص عن الرسم الروسي. م، 1989.

6. راباتسكايا لوس أنجلوس الثقافة الفنية الروسية. م، 1998.

تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804 - 1857)

أوبرا "الحياة للقيصر"

"الموسيقى يصنعها الناس، ونحن الملحنين نرتبها فقط." م. جلينكا.

M. I. دخل جلينكا تاريخ الموسيقى باعتباره مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الوطنية الروسية. لقد لخص أفضل ما حققه الملحنون الروس في الفترات السابقة (فارلاموف، أليابييف، فيرستوفسكي، جوريليف، دوبيانسكي، كوزلوفسكي، وما إلى ذلك)، ورفع الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد وأعطاها أهمية رائدة في الثقافة الموسيقية العالمية.

فن M. I. Glinka، مثل عمل A. S. Pushkin وشخصيات أخرى من عصره، ولد من الصعود الاجتماعي في روسيا، الذي نشأ فيما يتعلق الحرب الوطنية 1812 والحركة الديسمبريستية - 1825

M. I. أصبح Glinka أول كلاسيكي للموسيقى الروسية، لأنه كان قادرا على التعبير بعمق وشامل في عمله أفكار متقدمة، التي طرحتها هذه الطفرة الاجتماعية. وأهمها أفكار الوطنية والجنسية. المحتوى الرئيسي لعمل جلينكا هو صورة الناس، تجسيد أفكارهم ومشاعرهم.

قبل جلينكا، في الموسيقى الروسية، تم تصوير الناس فقط في حياتهم الحياة اليومية: في الحياة اليومية - استرخائه ومتعته. لأول مرة في الموسيقى الروسية، صور جلينكا الناس كقوة نشطة، تجسد فكرة أن الناس هم الناقلون الحقيقيون للوطنية.

كان Glinka أول من ابتكر صورًا موسيقية كاملة للأبطال من الأشخاص الذين يبذلون قصارى جهدهم من أجل وطنهم الأصلي. في صور مثل إيفان سوزانين ورسلان وآخرين، يلخص جلينكا أفضل الصفات الروحية للشعب بأكمله: حب الوطن الأم، والبسالة، والنبل الروحي، والنقاء والتضحية.

يجسد بصدق أهم ما في الأمر، ميزات نموذجيةالأبطال والشعب بأكمله، يصل Glinka إلى أعلى درجة جديدة من الواقعية.

يعتمد جلينكا في عمله على الأغاني الشعبية: “الناس يصنعون الموسيقى؛ ونحن الفنانون نرتبها فقط. القرب والقرابة الداخلية مع فن شعبييتم الشعور به في كل مكان في Glinka: في الحلقات اليومية (كما هو الحال في الملحنين الآخرين قبل Glinka) وفي الحلقات البطولية والغنائية.

جلينكا هو بوشكين في الموسيقى. بوشكين أ.س. تمامًا مثل جلينكا، قدم الصور الشعبيةاللغة الشعبية في الأدب الروسي.

أتقن جلينكا جميع إنجازات مهارة الملحن. درس تجربة الملحنين الأجانب - باخ، هاندل، موزارت، بيتهوفن، شوبان، بينما ظل ملحنًا روسيًا وطنيًا عميقًا.

تعتبر أوبرا "حياة من أجل القيصر" أول مثال للدراما الموسيقية الشعبية البطولية في تاريخ الموسيقى. في الصميم - حقيقة تاريخية- إنجاز وطني لفلاح قرية دومنينو، بالقرب من كوستروما، - ارتكبه إيفان أوسيبوفيتش سوزانين في بداية عام 1613. تم تحرير موسكو بالفعل من التدخل البولندي، لكن مفارز الغزاة كانت لا تزال تجوب الأراضي الروسية. أرادت إحدى هذه المفارز القبض على القيصر ميخائيل فيدوروفيتش الذي عاش بالقرب من قرية دومنينو. لكن سوزانين، التي أراد الأعداء أن يجعلوها دليلاً لهم، تظاهرت بالاتفاق، وقادت مفرزة من البولنديين إلى غابة كثيفة وقتلتهم، ومات هو نفسه.

جسد جلينكا في أوبراه فكرة عظمة العمل الفذ الذي تم إنجازه باسم الوطن والشعب. تعتمد دراما الأوبرا على الصراع بين قوتين - الشعب الروسي وطبقة النبلاء البولندية. كل عمل من الأوبرا هو إحدى مراحل الكشف عن هذا الصراع، والذي يتم الكشف عنه ليس فقط في مؤامرة الأوبرا، ولكن أيضا في موسيقاها. تتعارض الخصائص الموسيقية للفلاحين والبولنديين الروس: فالروس يتميزون بالأغاني، بينما يتميز البولنديون بالرقصات. كما أن الخصائص الاجتماعية والنفسية متعارضة أيضًا: فالغزاة البولنديون يرافقهم إما موسيقى مهملة أو حربية مثل "Polonaise" و "Mazurka". تم تصوير الروس بأغاني شعبية هادئة وشجاعة - من النوع الفلاحي أو الجندي. بحلول نهاية الأوبرا، تفقد الموسيقى "البولندية" روحها القتالية وتبدو مكتئبة. تتدفق الموسيقى الروسية، المليئة بالقوة بشكل متزايد، في النشيد العظيم المبتهج "GLOR".

أبطال الأوبرا هم من بين الفلاحين الروس - سوزانين، أنتونيدا (ابنة)، فانيا (الابن المتبنى)، المحارب سوبينين. إنهم فرديون وفي نفس الوقت يجسدون أحد جوانب شخصية شعبهم: سوزانين - العظمة الحكيمة؛ سوبينين - الشجاعة؛ أنتونيدا - الدفء. إن سلامة الشخصيات تجعل أبطال الأوبرا تجسيدًا لمُثُل الشخصية الإنسانية.

الفصل الثاني من الأوبرا - "الفصل البولندي" - "Polonaise" و"Mazurka" - رقصات بولندية نموذجية تتميز بتألقها طابع وطني. تبدو كلمة "Polonaise" فخورة واحتفالية ونضالية. (سمع).

"مازوركا" هي شجاعة، ذات لحن كاسح. ترسم الموسيقى صورة لطبقة النبلاء البولندية، وتغطي الجشع والغطرسة والغرور بتألق خارجي. (سمع).

لا يتم تقديم كل من البولونيز والمازوركا كرقصات فلاحية، بل كرقصات فارس.

كان جلينكا أول من أعطى الرقص أهمية درامية كبيرة. مع "القانون البولندي" لهذه الأوبرا، وضع جلينكا الأساس لموسيقى الباليه الروسية.

"أغنية سوزانين" - (الفصل الرابع)، الذروة الدرامية للأوبرا بأكملها. هنا تتكشف الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته. التلاوة الافتتاحية - "إنهم يستشعرون الحقيقة..." بناءً على النغمات الهادئة والواثقة لبنية الأغنية. النغمة نفسها "سوف تشرق يا فجر ..." يعبر عن التفكير العميق والإثارة والحزن الصادق والشجاعة. سوزانين تضحي بنفسها من أجل الوطن. وحبها يمنحه القوة ويساعده على تحمل كل المعاناة بكرامة. لحن الأغنية بسيط وصارم ويتم ترديده على نطاق واسع. إنه مليء بدفء التجويد، وهو سمة من الأغاني الغنائية الروسية. تتكون الأغنية من ثلاثة أجزاء: الأول ذو طبيعة مركزة ومقيدة. والثاني أكثر حماسا وتعبيرا؛ والثالث هو تكرار للجزء الأول. (سمع).

في هذه الأغنية، أنشأ Glinka لأول مرة، على أساس نغمات الأغاني الشعبية، موسيقى مشبعة بمأساة حقيقية، "لقد رفع النغمة الشعبية إلى المأساة". هذا هو النهج المبتكر للملحن في الأغنية الشعبية.

"السلام" الرائع يتوج الأوبرا. تجسد هذه الجوقة فكرة الوطنية وعظمة الوطن الأم، وهنا تتلقى التعبير المجازي الأكثر اكتمالا وحيوية. الموسيقى مليئة بالجلال والقوة الملحمية، وهي سمة من سمات النشيد الوطني. اللحن يشبه ألحان الأغاني الشعبية البطولية الشجاعة.

تعبر موسيقى النهاية عن فكرة أن عمل سوزانين الفذ قد تم من أجل الشعب وبالتالي فهو خالد. يتم تنفيذ موسيقى النهاية بواسطة ثلاث جوقات وأوركسترا (أحدهما أوركسترا نحاسية على المسرح) وأجراس. (سمع).

في هذه الأوبرا، احتفظ Glinka بسمات النظرة الرومانسية للعالم وجسد أفضل سمات الموسيقى الواقعية الروسية: العاطفة القوية، والروح المتمردة، والتحليق الحر للخيال، وقوة وسطوع اللون الموسيقي، والمثل العليا للفن الروسي.

الأدب

1. الأدب الموسيقي الروسي. إد. إل. المقلية. ل.، 1970

2. كان - نوفيكوفا إي. قصة صغيرة عن إم آي. جلينكا. م، 1987.

3. ليفانوفا تي.إم. م. جلينكا. م، 1962.

4. ريميزوف الرابع. جلينكا إم. م، 1960.

أفكار التنوير الأدب الأجنبيجوناثان سويفت (1667 - 1745) "رحلات جاليفر"

عصرنا لا يستحق إلا السخرية. جي سويفت

الأعمال الفنية العظيمة التي ولدت خلال عصر التنوير عاشت لمدة أربعة قرون. إن أفكار وعواطف وأفعال الناس في ذلك الزمن البعيد تصبح قريبة من الناس في العصور الأخرى، وتأسر خيالهم، وتغرس الإيمان في الحياة. ومن بين هذه الإبداعات أوبرا موزارت "زواج فيجارو" مع بطلها الذي لا يفقد قلبه ولا يستسلم أبدًا تحت أي ظرف من الظروف. ومن بين هذه الإبداعات رواية دانييل ديفو "روبنسون كروزو" ولوحات لوليام هوغارث وجان بابتيست سيميون شاردان وغيرهم من أساتذة العصر.

إذا جاء المسافر إلى عاصمة أيرلندا، دبلن، يتم اصطحابه دائمًا إلى منزل صغير حيث يتواجد عميد كاتدرائية القديس يوحنا. بيترا جوناثان سويفت. هذا المنزل هو مزار للشعب الأيرلندي. سويفت إنجليزي، لكنه ولد في دبلن، حيث انتقل والد الكاتب المستقبلي بحثًا عن عمل.

بدأت حياة سويفت المستقلة في عقار مور بارك الإنجليزي، حيث حصل بعد تخرجه من جامعة دبلن على منصب سكرتير النبيل المؤثر السير ويليام تيمبل. بعد تقاعد الوزير السابق تيمبل، استقر في ممتلكاته وبدأ في الانخراط في العمل الأدبي. كان سويفت، الذي كان يتمتع بموهبة غير عادية في الكتابة، مجرد هبة من السماء لتمبل، الذي استغل بلا خجل عمل السكرتير الشاب.

وقد أثرت هذه الخدمة بشكل كبير على السكرتير الشاب، ولكن تم الاحتفاظ به في مور بارك من خلال مكتبة تيمبل الواسعة وتلميذته الصغيرة إستير جونسون، التي كان سويفت يحمل لها عاطفة رقيقة طوال حياته.

Stele (كما أطلق عليها Swift) تبع صديقه ومعلمه إلى قرية Laracor الأيرلندية، حيث ذهب بعد وفاة تيمبل ليصبح كاهنًا هناك. وبعد سنوات عديدة، كتبت سويفت إلى ستيلا في عيد ميلادها:

صديق القلب! وسوف تناسبك

اليوم هو العام الخامس والثلاثون.

لقد تضاعفت سنواتك

ومع ذلك، العمر ليس مشكلة.

لن أنسى يا ستيلا، لا،

كيف أزهرت في السادسة عشرة،

ومع ذلك، الجمال يتفوق

إنه يسيطر على عقلك اليوم.

متى ستشارك الآلهة

هذه الهدايا مقسمة إلى نصفين،

يا له من عصر للمشاعر الإنسانية

وأظهر اثنين من الحوريات الصغيرة مثل هذه،

لذا قم بتقسيم سنواتك،

بحيث ينقسم هذا الجمال إلى قسمين؟

ثم إلى مسخ القدر

يجب أن أستجيب لنداءي

كيف، بعد أن شاركت حماسي الأبدي،

بحيث يمكن أن تكون مشتركة بين شخصين.

كان على سويفت أن ينجو من ستيل، وقد حزن بشدة على وفاة "الصديق الأكثر إخلاصًا وجدارة والذي لا يقدر بثمن والذي ... كنت ... مباركًا".

لم يستطع سويفت أن يقتصر على الأنشطة المتواضعة للقس. بينما كان تيمبل لا يزال على قيد الحياة، نشر قصائده ومنشوراته الأولى، لكنها كانت البداية الحقيقية النشاط الأدبييمكن اعتبار سويفت كتابه "حكاية البرميل" - (تعبير شعبي إنجليزي له معنى: كلام هراء، هراء مطحون)، مكتوب من أجل التحسين العام للجنس البشري.

قال فولتير بعد أن قرأ "حكاية البرميل": "يؤكد سويفت أنه كان مليئًا بالاحترام لوالده، على الرغم من أنه عامل أبنائه الثلاثة بمائة قضيب، لكن الأشخاص المتشككين وجدوا أن القضبان كانت طويلة جدًا لدرجة أنهم كما لمست الأب ".

جلبت "حكاية البرميل" شهرة كبيرة لسويفت في الأوساط الأدبية والسياسية في لندن. يحظى قلمه الحاد بتقدير كلا الحزبين السياسيين: اليمينيون والمحافظون.

دعم سويفت في البداية الحزب اليميني، لكنه سرعان ما تركهم بسبب الخلاف مع سياستهم الخارجية. وسعى دوق مارلبورو، زعيم حزب اليمينيين، إلى مواصلة الحرب الدموية مع فرنسا من أجل "الميراث الإسباني". دمرت هذه الحرب البلاد، لكن مارلبورو أصبحت غنية من الإمدادات العسكرية. بدأ سويفت في دعم المحافظين وحارب الحرب بقلمه.

في عام 1713، تم إبرام معاهدة أوترخت، دون التأثير المباشر للكاتب. حتى أن هذه الاتفاقية تسمى "سلام سويفت".

أصبح سويفت الآن شخصية مؤثرة في الأوساط السياسية لدرجة أنه لم يكن من المناسب تركه ككاهن قرية.

وأكد الأصدقاء أنه سيتم ترقيته إلى رتبة أسقف على الأقل. لكن رجال الدين رفيعي المستوى لم يتمكنوا من مسامحة الكاتب الساخر اللامع على كتابه الشهير "حكاية البرميل". بعد لسنوات طويلةمترددة، أعطت الملكة سويفت منصب العميد (رئيس الجامعة) لكاتدرائية دبلن، والذي كان بمثابة المنفى الفخري.

لمدة ثماني سنوات، كان سويفت بشكل دائم تقريبا في أيرلندا، في دبلن. وفي عام 1726، في السنة الثامنة والخمسين من حياته، وجد نفسه مرة أخرى في مركز النضال السياسي. هذه المرة وجه موهبته لحماية الشعب الأيرلندي.

وكان سبب ظهور سويفت على الساحة السياسية هو الفضيحة التي اندلعت حول الأموال الأيرلندية. استولى رجل الأعمال الإنجليزي وود، الذي سك النقود النحاسية لصالح أيرلندا، على جزء من النحاس الذي تلقاه من الحكومة الإنجليزية. كان الأيرلنديون يتقاضون رواتبهم بالشلن، الذي يحتوي على نحاس أقل بعشر مرات من العملات الإنجليزية من نفس الفئة. نشر سويفت سلسلة من الكتيبات بعنوان "رسائل من تاجر أقمشة"، والتي وصف فيها، ظاهريًا نيابةً عن تاجر أقمشة في دبلن، الفقر المروع الذي يعيشه الأيرلنديون وألقى باللوم فيه على الحكومة الإنجليزية، التي، من خلال يدي وود، تقويض الاقتصاد الأيرلندي.

تسببت منشورات سويفت في انتفاضة في دبلن، وأمر رئيس وزراء إنجلترا، اللورد والبول، بالقبض على سويفت. لكن عميد كاتدرائية دبلن المتحفظ والصارم أصبح المفضل لدى الشعب الأيرلندي. تم إنشاء مفرزة خاصة لحراسته، والتي كانت في الخدمة بالقرب من منزل سويفت ليلا ونهارا.

ونتيجة لذلك، تلقى رئيس الوزراء والبول رداً من أيرلندا: "هناك حاجة إلى عشرة آلاف جندي للقبض على سويفت". وكان لا بد من التكتم على الأمر. نائب الملك

أعلن اللورد كارتريت الأيرلندي: "أنا أحكم أيرلندا بإذن الدكتور سويفت".

توفي سويفت عام 1745 ودُفن في كاتدرائية دبلن. وقد نقش على شاهد قبره النقش الذي ألفه بنفسه: "هنا يرقد جسد جوناثان سويفت، عميد هذه الكنيسة الكاتدرائية، ولم يعد السخط الشديد يمزق قلبه. اذهب أيها المسافر، وقم بتقليد المدافع العنيد عن الحرية الرجولية، إن استطعت.» تميز سويفت بسريته غير العادية. لقد أحاط بغموض خاص إنشاء العمل الرئيسي في حياته - وهي رواية عمل عليها لأكثر من ست سنوات - "رحلة إلى بعض البلدان النائية في العالم" بقلم ليمويل جاليفر، في البداية جراح، ثم نقيب عدة سفن." وحتى الناشر الذي حصل على مخطوطة الرواية من «شخص مجهول» عام 1726، لم يكن يعرف من هو مؤلفها. وضع سويفت المخطوطة على عتبة بابه واتصل. عندما فتح الناشر الباب، رأى المخطوطة وسيارة أجرة تغادران. غادر سويفت لندن على الفور عائداً إلى دبلن.

لقد قرأنا جميعًا هذا الكتاب الرائع عندما كنا أطفالًا. على الرغم من أنه كتب للبالغين. لذلك، دعونا نحاول قراءتها مرة أخرى ونحاول اختراق نية المؤلف.

يتكون تكوين الرواية من 4 أجزاء. كل جزء عبارة عن قصة عن بلد رائع. يتم سرد القصة من منظور الشخصية الرئيسية - جاليفر، الملاح الذي ينتهي به الأمر بالصدفة في هذه البلدان. بمعنى آخر، مثل روبنسون كروزو، هذه رواية سفر. دعونا نتذكر أين تبدأ الرواية.

يجد جاليفر نفسه في ليليبوت - بلد يسكنه أناس صغار، أصغر 12 مرة من الشخص العادي.

نتعلم أنه في ليليبوت يوجد نظام ملكي وعلى رأس الدولة إمبراطور، نفس الشيء رجل صغير، مثل جميع سكان ليليبوت، لكنه يطلق على نفسه اسم "بهجة الكون ورعبه". في الإمبراطورية “… منذ حوالي سبعين قمرًا، تم تشكيل طرفين متحاربين، يُعرفان باسم التريميكسنز والسليمكسيس. الأول يؤيد الكعب العالي، والثاني يؤيد الكعب المنخفض... جلالة الملك يؤيد الكعب المنخفض وقد أصدر مرسومًا بأن يرتدي جميع موظفي الحكومة والمحكمة الكعب المنخفض. ونحن نرى مدى "أهمية" اختلافاتهم.

ويتنافس كبار الأشخاص المتقدمين لشغل منصب حكومي مهم في القدرة على القفز على الحبل. يعني Swift من خلال مثل هذه التمارين القدرة على نسج المؤامرات بمهارة وكسب تأييد الملك.

ليليبوت في حالة حرب مع ولاية بليفوسكو المجاورة حول نهاية كسر البيض. منذ سنوات عديدة، قطع وريث العرش إصبعه أثناء الإفطار أثناء كسر بيضة من نهايتها غير الحادة. «ثم أصدر الإمبراطور، والده، مرسومًا يأمر جميع رعاياه، تحت طائلة العقوبة الشديدة، بكسر البيض من نهايته الحادة. أثار هذا المرسوم غضب السكان إلى حد أنه... كان سببًا لستة انتفاضات... حرض ملوك بليفوسكو بشكل مطرد على هذه الانتفاضات وقاموا بإيواء المشاركين فيها في ممتلكاتهم. هناك ما يصل إلى أحد عشر ألف متعصب ذهبوا إليها عقوبة الاعداملرفضه كسر البيض من نهايته الحادة"

ونحن نرى مدى سخافة سبب هذه الحروب الدموية. ويفهم جاليفر ذلك، لكن هل يمكنه التأثير على أحداث حياة ليليبوت؟ جاليفر هو في البداية أسير لدى Lilliputians. إنه لا يبدي أي مقاومة ويهتم فقط بعدم إلحاق الأذى بهذه المخلوقات الصغيرة. ثم حصل على حرية محدودة للغاية، بعد أن وقع على تسع نقاط التزام، وقدم على الفور خدمة لا تقدر بثمن لحكام ليليبوت من خلال الاستيلاء على أسطول العدو. بفضل هذا، تم إبرام معاهدة سلام بشروط مواتية لليليبوت.

كيف قام الإمبراطور بسداد جاليفر مقابل هذه الخدمات وغيرها من الخدمات التي قدمها؟

بسبب افتراء الناس الحسودين، اتُهم جاليفر بالخيانة العظمى وحُكم عليه بالإعدام، ولكن بعد ذلك قرر الإمبراطور "من منطلق لطفه المميز، أن ينقذ حياته ويكتفي بأمر اقتلاع عينيه". ومن ثم تجويعه حتى الموت.

هكذا كافأ الإمبراطور وأتباعه جاليفر على رضاه ولطفه ومساعدته.

لم يعد جاليفر يثق في رحمة الإمبراطور ويهرب إلى بليفوسكو، ومن هناك، بعد أن بنى قاربًا، انطلق إلى وطنه.

وهكذا انتهت رحلة جاليفر الأولى.

ما هو الشيء الرائع في دولة ليليبوت؟ صغر حجم سكان هذا البلد وكل ما يحيط بهم؟ بالمقارنة مع النمو البشري الطبيعي، فإن جاليفر هو بالضبط 12 مرة أكبر من Lilliputians، لذلك فهو الذي يبدو أن Lilliputians مخلوق رائع. ومن جميع النواحي الأخرى، تعتبر ليليبوت بلدًا حقيقيًا للغاية.

من الواضح أن ليليبوت تشبه إنجلترا المعاصرة في عهد سويفت، بحزبيها المتحاربين، ومؤامرات السياسيين من وراء الكواليس، والانقسام الديني الذي لا يستحق العناء، ولكنه يكلف حياة الآلاف من الناس.

نحن ندرك أيضًا العداء القديم للجيران - إنجلترا وفرنسا، فقط سويفت غير موقعهم الجغرافي: ليليبوت هو البر الرئيسي، وبلفوسكو جزيرة.

ما الهدف من هذا التقليص الرائع؟ لماذا احتاج سويفت إلى ليليبوت إذا أراد وصف إنجلترا؟

يصور سويفت جميع أوامر وأحداث الحياة الليلية بطريقة تجعل هذا البلد، مع ظهور إنجلترا خلفه، يبدو مضحكًا للغاية. بعد أن حول وطنه إلى ليليبوت وأجبرنا على الإيمان بواقعه، يُخضع سويفت الأخلاق والسياسة والدين الإنجليزي للسخرية الساخرة اللاذعة.

بمعنى آخر، ليليبوت هي إنجلترا البرجوازية المعاصرة التي يراها الفنان ويتم الكشف عنها من خلال وسائل الفن، مع نظام اجتماعي ينكره سويفت.

يُظهر سويفت أن المجتمع الإنجليزي الحديث ليس مثاليًا، ويرسل بطله إلى "بلدان بعيدة في العالم" أخرى. لماذا؟ بحثا عن هذا المثالي.

هل وجد سويفت نظامًا اجتماعيًا مثاليًا يكون فيه الناس أحرارًا ومتساوين ولديهم شعور بالأخوة تجاه بعضهم البعض؟

للإجابة على هذا السؤال نقرأ شظية من الجزء الثاني من الرواية: «رأيني الطفل... رفع... صرخة... ظنني لعبة. أخذتني المضيفة، مسترشدة بشعور حنان الأم، ووضعتني أمام الطفل. أمسكني على الفور من خصري ووضع رأسي في فمه. صرخت بشدة لدرجة أن الطفل أسقطني في حالة من الذعر. لحسن الحظ، تمكنت المضيفة من أن تقدم لي مئزرها. وإلا لكنت قد سقطت بالتأكيد حتى موتي ".

هذه القطعة مأخوذة من الجزء الثاني من رواية "رحلة إلى بروبدينغناغ". هنا وجد جاليفر نفسه في دور ليليبوتيان فيما يتعلق بسكان هذا البلد، الأمر الذي أصبح سببًا لمواقف مضحكة.

على سبيل المثال، القصة مع اثنين من الفئران، والتي دافع عنها جاليفر بشجاعة عن نفسه، مما أدى إلى سيفه.

دعونا نتذكر حادثة الضفدع التي كاد أن يغرق قارب جاليفر بشراع. والقصة مع القرد، الذي كاد أن يعذب جاليفر المسكين حتى الموت، ظنًا منه أنه طفل، هي قصة درامية للغاية.

كل هذه الحلقات مضحكة جدًا لكل من العمالقة والقراء. لكن جاليفر نفسه كان في خطر حقيقي على حياته.

كيف يظهر جاليفر نفسه في هذه المواقف المضحكة والمهينة والخطيرة؟

لا يفقد حضوره الذهني ونبله واحترامه لذاته وفضول المسافر. على سبيل المثال، بعد أن قتل فأرًا كان من الممكن أن يمزقه إلى أجزاء قبل دقيقة واحدة، جاليفر منشغل بقياس ذيله ويخبر القارئ أن طول الذيل كان ياردتين ناقص بوصة واحدة.

الموقف المهين للعبة صغيرة لم يجعل جاليفر جبانًا أو شريرًا. إنه يستجيب دائمًا لتصرفات القزم الملكي بالكرم والشفاعة. على الرغم من أن القزم علقه مرة في عظم، وفي مرة أخرى كاد أن يغرقه في وعاء من الكريمة.

ماذا يفعل جاليفر في أرض العمالقة؟ يدرس لغة Brobdingnagian حتى يتمكن من التحدث مع ملك Brobdingnag اللطيف والذكي.

ما الذي يتحدث عنه الملك وجاليفر؟

يسأل الملك جاليفر عن الحكومة الإنجليزية التي يتحدث عنها جاليفر بتفصيل كبير. استقبل تقريره إلى الملك خمسة جماهير.

لماذا يستمع الملك إلى قصص جاليفر بهذا الاهتمام؟ أجاب الملك نفسه على هذا السؤال. وقال: "... على الرغم من أن الملوك يلتزمون دائمًا بصرامة بعادات بلادهم، إلا أنني سأكون سعيدًا عندما أجد في الدول الأخرى شيئًا يستحق التقليد".

وما هو "التقليد الجدير" الذي قدمه جاليفر للملك؟ ووصف بالتفصيل الآثار المدمرة للبنادق المملوءة بالبارود. في الوقت نفسه، عرض جاليفر بلطف صنع البارود. لقد شعر الملك بالرعب من هذا الاقتراح. لقد كان غاضبًا للغاية من المشاهد الرهيبة لإراقة الدماء التي سببتها أعمال هذه الآلات المدمرة. قال الملك: "فقط بعض العبقرية الشريرة، عدو الجنس البشري، كان بإمكانها اختراعها". قال الملك: لا شيء يمنحه متعة مثل الاكتشافات العلمية، لكنه يفضل أن يخسر نصف مملكته على أن يطلع على سر مثل هذا الاختراع، ولم تجد الحرب أي شيء يستحق التقليد. صرح ملك Brobdingnag أن "... الحكومة الجيدة لا تتطلب سوى الفطرة السليمة والعدالة واللطف. " وهو يعتقد أن أي شخص يتمكن، بدلاً من أذن واحدة أو ساق واحد من العشب، من زراعة اثنتين في نفس المجال، فإنه سيقدم خدمة للإنسانية ووطنه أعظم من جميع السياسيين مجتمعين.

هذا ملك مستنير، ودولته ملكية مستنيرة. هل يمكن اعتبار هذه الحالة مثالية، تلك التي حلم بها التنوير؟ بالطبع لا! سكان هذا البلد مدفوعون بالجشع والتعطش للربح. قاد المزارع جاليفر إلى الإرهاق من خلال كسب المال منه. عندما رأى المزارع أن جاليفر كان مريضًا وقد يموت، باعه للملكة مقابل ألف زلوتي.

في شوارع العاصمة، رأى جاليفر المتسولين. هكذا يتحدث عن الأمر: "لقد كان مشهدًا فظيعًا. ومن بين المتسولين كانت هناك امرأة مصابة بجروح في صدرها كان من الممكن أن أصعد إليها وأختبئ هناك كما في الكهف. متسول آخر كان لديه محصول بحجم خمس بالات من الصوف يتدلى حول رقبته. أما الثالث فكان يقف على أرجل خشبية يبلغ ارتفاع كل منها عشرين قدمًا. لكن الأمر الأكثر إثارة للاشمئزاز هو القمل الذي يزحف على ملابسهم.

وكما نرى فإن مجتمع بلد العمالقة لا يخلو من الأمراض الاجتماعية، رغم أن على رأس هذا البلد ملك عالم، ملك فيلسوف يهتم برعاياه، ولكن القوة المحركة حياة المجتمع هي المال، والشغف بالربح. ولذلك فإن قسماً من المجتمع يزداد ثراءً دون عائق، بينما يصبح القسم الآخر فقيراً.

أظهر سويفت أن الملكية المستنيرة غير قادرة على ضمان انتصار الحرية والمساواة والأخوة لرعاياها إذا ظلت قوة المال على الناس في هذه الحالة، وبالتالي الفقر وعدم المساواة.

لكن المؤلف لا يفقد الأمل. ربما تكون هناك دول أخرى في مكان آخر أكثر تنظيماً بشكل عادل. البحث لم ينته بعد. وجاليفر، بأعجوبةأطلق سراحه وعاد إلى وطنه ولم يفقد شغفه بالسفر.

"لقد قمنا بوزن المرساة في 5 أغسطس 1706..." وهكذا بدأت رحلة جاليفر الثالثة - "رحلة إلى لابوتا"

ينتهي الأمر بجاليفر على جزيرة طائرة. من رأى هناك؟

"لم يسبق لي أن رأيت البشر الذين تسببوا في مثل هذه المفاجأة بشخصيتهم وملابسهم وتعبيرات وجوههم. كانت رؤوسهم كلها مائلة إلى اليمين واليسار: عين واحدة محدقة إلى الداخل، والأخرى تنظر بشكل مستقيم إلى الأعلى. هُم ملابس خارجية"تم تزيينها بصور الشمس والقمر والنجوم تتخللها صور الكمان والناي والقيثارة والبوق والجيتار والكلافيكورد"

ماذا يفعل سكان الجزيرة الغريبون؟

ينشغل سكان لابوتان بالعلوم والفنون الأكثر تجريدًا، وهي الرياضيات وعلم الفلك والموسيقى. إنهم منغمسون في أفكارهم لدرجة أنهم لا يلاحظون أي شيء من حولهم. لذلك، يرافقهم دائمًا الخدم الذين، حسب الحاجة، يربتون على شفاه السادة، ثم على العيون، ثم على الأذنين بفقاعات ضخمة منتفخة بالهواء، مما يشجعهم على الاستماع والرؤية والتحدث.

يوجد في العاصمة أكاديمية مشروع حيث يقومون بإجراء بحث علمي غريب إلى حد ما. أحد العلماء يستخرج أشعة الشمس من الخيار. وتوصل آخر إلى طريقة جديدة لبناء المباني من الأسطح. والثالث يولد سلالة من الأغنام العارية. مثل هذه الاكتشافات "العظيمة"، كل هذا النشاط العلميلا تهدف إلى تحسين حياة الناس. اقتصاد البلاد محطم. الناس يتضورون جوعًا، ويمشون بالخرق، وبيوتهم تُدمر، لكن النخبة العلمية لا تهتم بهذا.

ما هي العلاقة بين الملك لابوتا ورعاياه الذين يعيشون على الأرض؟

في يد هذا الملك آلة عقابية رهيبة - جزيرة طائرة، يساعدها في إبقاء البلاد بأكملها تحت الخضوع.

وإذا رفضت مدينة ما دفع الضرائب، فإن الملك يوقف جزيرته عليهم، ويحرم الناس من الشمس والمطر، ويرمي عليهم الحجارة. فإذا أصروا على معصيتهم، فإن الجزيرة بأمر الملك تُنزل مباشرة على رؤوس العصاة وتُسوى بهم وبيوتهم بالأرض.

هذا هو مدى تدمير الإنجاز العلمي عندما يكون في يد حاكم غير إنساني. العلم في هذا البلد غير إنساني، فهو موجه ضد الناس.

مرت أمام أعين جاليفر المسافر ثلاث دول كان فيها نوع واحد من الحكومة - الملكية.

توصل القراء مع جاليفر إلى استنتاج مفاده أن أي ملكية شريرة. لماذا؟

يمكننا تأكيد هذا. فحتى الملك العملاق المستنير لا يستطيع خلق الظروف الاقتصادية والاجتماعية المثالية ليعيش الناس. إن الملكية في أسوأ صورها، عندما يتمتع طاغية شرير غير مبال بمصالح الشعب بسلطة غير محدودة، هي أعظم شر للإنسانية.

في الجزء الرابع، يجد جاليفر نفسه في بلد هوينهمنز. سكان هذا البلد هم من الخيول، لكنهم، بحسب جاليفر، يتفوقون على البشر في الذكاء والصفات الأخلاقية. Houyhnhnms لا يعرفون الرذائل مثل الكذب والخداع والحسد والجشع. لغتهم لا تحتوي حتى على كلمات للدلالة على هذه المفاهيم. إنهم لا يتشاجرون مع بعضهم البعض ولا يقاتلون. ليس لديهم أسلحة. إنهم طيبون ونبلاء، ويقدرون الصداقة قبل كل شيء. مجتمعهم مبني على مبادئ معقولة، وأنشطته تهدف إلى مصلحة جميع أعضائه. النظام السياسي في هذا البلد جمهوري. شكل سلطتهم هو المجلس.

"كل أربع سنوات في الاعتدال الربيعي... ينعقد مجلس ممثلي الأمة بأكملها. ...في هذا المجلس تتم مناقشة وضع المناطق المختلفة: ما إذا كانت مزودة بما يكفي من التبن والشوفان والأبقار والياهو. إذا كان هناك شيء مفقود في إحدى المناطق، يقوم المجلس بتسليم كل ما يلزم من المناطق الأخرى. يتم دائمًا اتخاذ القرارات بهذا الشأن بالإجماع”.

بالنسبة لجاليفر، بدا هذا البلد مثاليًا. لكن هل هي مثالية من وجهة نظرنا؟

ليس لدى الهوينهم لغة مكتوبة، وبالتالي ليس لديهم أدب. إنهم لا يطورون العلم ولا التكنولوجيا، أي. إنهم لا يسعون جاهدين لتحقيق التقدم الاجتماعي. لا يزال ذكائهم المتبجح لا يمكن مقارنته بالعقل البشري الفضولي، الذي يسعى إلى ما لا نهاية لتعلم أشياء جديدة.

"إن القاعدة الأساسية للحياة بالنسبة لهم هي إخضاع سلوكهم بالكامل لتوجيهات العقل." لكن هذا يستبعد عمليا كل المشاعر. حتى أنهم يتعاملون مع موت أحبائهم بطريقة "معقولة"، أي بلا مبالاة. ومن المناسب هنا أن نتذكر حادثة فرس تأخرت عن الزيارة بسبب الوفاة المفاجئة لزوجها. اعتذرت عن تأخرها، وطوال المساء كانت هادئة ومبهجة مثل الضيوف الآخرين.

ومع ذلك، فإن Houyhnhnms الطيبين يطردون جاليفر من بلادهم، ويقررون أنه من غير المعقول الاحتفاظ بمثل هذا المخلوق المشكوك فيه في مجتمعهم. ماذا لو جلب لهم بعض الأذى!

يعود جاليفر إلى وطنه، حيث يقضي الآن معظم وقته في الإسطبل. انتهت الرحلة. يمكننا تلخيص النتائج: هل يجد سويفت، بعد أن أخذ بطله عبر بلدان مختلفة، النظام الاجتماعي المثالي؟

لا. لا يجد سويفت مثالية إيجابية سواء في مجتمعه البرجوازي الإنجليزي المعاصر (ليليبوت)، أو في الملكية المستنيرة للعمالقة، أو في جزيرة العلماء الطائرة. وتبدو جمهورية آل هوينهنمز الفاضلة وكأنها مدينة فاضلة؛ وليس من قبيل الصدفة أنها في نهاية المطاف مجتمع من الخيول، وليس من الناس. ما هي القوة الرئيسية لرواية سويفت؟

وتكمن قوة روايته في سخريتها الساخرة من الأشكال الظالمة للوجود الاجتماعي، فهناك مخلوقات غير عادية في الجزء الرابع من الرواية تلعب دورا كبيرا في السرد. من هم ياهو؟ وما معنى ظهورهم في الرواية؟

الياهو هي حيوانات برية قذرة وقبيحة تسكن بلاد Houyhnhnms بكثرة. له مظهرإنهم يشبهون الإنسان كثيرًا. عند الفحص الدقيق، رأى جاليفر أيضًا هذا التشابه وأصيب بالرعب. ولكن هل يشبه الياهو الناس في المظهر فقط؟

توصل الحصان الرمادي، بعد محادثات مماثلة مع جاليفر، إلى استنتاج مفاده أن عادات وأخلاق الشعوب الأوروبية لها أوجه تشابه كثيرة مع عادات ياهو. "... أسباب الفتنة بين هذه الماشية هي نفس أسباب الفتنة بين رفاقك من رجال القبائل. في الواقع، إذا أعطيت خمسة ياهو طعامًا يكفي لخمسين شخصًا، فبدلاً من البدء في تناول الطعام بهدوء، يبدأون القتال. "يحاول الجميع الاستيلاء على كل شيء لأنفسهم." في كثير من الأحيان أثناء القتال يتسببون في جروح خطيرة لبعضهم البعض بمخالبهم وأسنانهم. لا يتقاتل الياهو من أجل الطعام فحسب، بل يتقاتلون أيضًا من أجل المجوهرات - وهي أحجار لامعة متعددة الألوان يخفيونها عن بعضهم البعض. هناك أوجه تشابه أخرى مع الناس. على سبيل المثال، يستمتعون بامتصاص الجذر، وهو ما له نفس التأثير عليهم مثل تأثير الكحول والمخدرات على الأوروبيين. معظم القطعان لديها حكام شريرون بطبيعتهم، وبالتالي يبقون القطيع بأكمله في حالة طاعة. إنهم يحيطون أنفسهم بمفضلات سيئة يكرهها الجميع. رأى الحصان الرمادي في

وهذا يشبه إلى حد كبير ملوك أوروبا ووزرائهم، فمن أين أتت هذه الحيوانات الدنيئة في بلاد الهوينهنمز؟ وفقًا للأسطورة، وصل زوج من الياهو الحقيرين ذات مرة إلى هذا البلد عبر البحر. لقد تكاثروا، وأصبحوا متوحشين، وفقد أحفادهم عقولهم تمامًا. وبعبارة أخرى، فإن الياهو هم أناس منحطون فقدوا ثقافتهم وحضارتهم، لكنهم احتفظوا بكل رذائل المجتمع البشري.

هنا يتجادل سويفت مع ديفو وصورته للبرجوازي المثالي العقلاني، لأن قصة ياهو هي مناهضة لروبنسوناد. في الجزء الرابع، وصل هجاء سويفت إلى ذروته. مضحك يصبح مخيفا. رسمت سويفت صورة لانحطاط المجتمع البشري الذي يعيش وفق قوانين ياهو.

الجزء الرابع هو الخاتمة النهائية، نتيجة هذه الرحلة الفلسفية. وطالما أن الإنسانية مدفوعة بالتعطش إلى الربح والسلطة والملذات الجسدية، فلن يتم بناء المجتمع وفقًا لقوانين العقل. وعلاوة على ذلك، فإنه سوف يتبع طريق التدهور والدمار. يفضح سويفت باستمرار ومنطقيا زيف أيديولوجية التنوير البرجوازية، وينتقل من الخاص إلى العام، ومن بلد محدد إلى التعميم العالمي.

كان الساخر اللامع متقدمًا بفارق كبير عن عصره. ما هي حداثة صوت الرواية بالنسبة لنا؟ هل فقدت تحذيرات سويفت أهميتها؟

إذا الجشع والخداع وسلطة المال والأشياء والسكر وإدمان المخدرات والابتزاز والخنوع والطموحات الباهظة والطموحات التي لم تتحقق في الماضي والتي لا يمكن أن تتحقق في الوقت الحاضر، والاستفزازات والخلافات التي لا نهاية لها مع نوعها، إن التحول إلى حروب دموية رهيبة، سيسود على البشرية، ثم يخاطر الناس بالتحول إلى ياهو. ولن ينقذهم من ذلك أي قدر من الحضارة والمستوى العالي من التقدم العلمي والتكنولوجي. إنه لأمر مخيف أن تكون الثقافة متخلفة بشكل ميؤوس منه عن الحضارة! يغير الناس ملابسهم، لكن الرذائل، بعد أن اكتسبت مظهرا حضاريا، تبقى.

وزارة التربية والتعليم الاتحاد الروسيجامعة كوزباس الحكومية التقنية قسم التاريخ الوطني

تحليل الأعمال الفنية (الرسومات، الرسم، النحت، الهندسة المعمارية)

إرشادات لفصول الندوات للطلاب بدوام كامل وبدوام جزئي في تخصص "الثقافة والفنون العالمية" لطلاب التخصص

230500 "الخدمة الاجتماعية والثقافية والسياحة"

تم تأليفه بواسطة ف. تمت الموافقة على "البرافدا" في اجتماع الدائرة على المحضر رقم 8 بتاريخ 05/04/01

توجد نسخة إلكترونية في مكتبة المبنى الرئيسي لـ KuzSTU

كيميروفو 2001

تفسيرات منهجية

تولي دورة "الثقافة والفنون العالمية" اهتمامًا خاصًا بالرسم والرسومات والنحت والهندسة المعمارية. ومن خلالهم تتجلى بشكل واضح سمات الأنماط في العصور المختلفة. فهم جماليات عصر ما، يتم الكشف عن محتواه الفني من خلال فهم الآثار الفنية، وفهم ميزاتها وجمالها وصورها.

تقدم هذه التقنية خوارزمية مختصرة، وسلسلة من التحليل التقريبي للأعمال الرسومية واللوحات والهندسة المعمارية والنحت.

مع كل الرسم الحتمي والإيجاز الشديد، فإنه سيساعد الطلاب على تقييم المزايا بشكل مستقل المعالم الثقافية. سوف يعرضك على دائرة مصطلحات النقد الفني.

إن تقييم العمل الفني لا يقتصر على سرد جميع عناصر تعبيره فحسب، بل من الضروري أيضًا ربط الشعور بالدخول في اتصال عاطفي مع الصورة الفنية.

تسلسل التحليل تقريبي. هو معرض للتغيير. تتطلب المخططات المقترحة نهجا إبداعيا. إنها مجرد مادة مساعدة لتجميع قصة عاطفية حية حول عمل فني معين.

تحليل العمل الفني الرسومي

عناصر التعبير		ملحوظات
الحماس
1. التعريف	يتم تحديد نوع الرسم الذي يتم النظر فيه	في كثير من الأحيان في عنوان اللعبة
نوع الرسومات	الأعمال: رسم أو نوع من الرسم المطبوع	عمل بدني
	الصور (النقوش الخشبية، النقوش النحاسية، النقوش، الطباعة الحجرية، و	يشير إلى نوع الرسم
	إلخ.). هذا يجعل من الممكن تقييم ميزات الإنتاج	كي: "الرسم
	المرجع: طبيعة الخط (يختلف باختلاف الأنواع	"النقش"، "الطباعة الحجرية"
	النقوش)، والإضاءة (يمكن أن تكون أكثر أو أقل تعقيدًا)
	الثقة، اعتمادًا على التقنية)، وما إلى ذلك.
2. تحليل التكوين	تحليل التكوين هو تقييم الشامل		"التكوين"
	بناء رسم، فكرة مجازية بلاستيكية: لماذا	(لاتينية) تعني التركيب
	تمامًا مثل هذا، على هذا المقياس، في مثل هذه المنعطفات، من هذه النقطة	لا، ملزمة.
	يصور الفنان شخصية، مجموعة من الناس،
	ميتا، الخ.
3. تحليل التكنولوجيا
		يكون
	الصورة: نقطة (نمط الدرجة اللونية)، حد (رسم خطي)	اِصطِلاحِيّ
	سنوك). الخط (الرسم الخطي). أو يتم استخدامها	رسم بياني
		دينيا. هنا
		تميز
		الكتابة اليدوية البصرية

3. تحليل التكنولوجيا	يجب أن يحدد تحليل تقنية الرسم أي منها
	إنها الأدوات الرسومية التي تستخدم في الإنشاء	يكون
	الصورة: بقعة (نمط نغمي)، السكتة الدماغية (خط	اِصطِلاحِيّ
	رسم). الخط (الرسم الخطي). أو يتم استخدامها	رسم بياني
	جميع التقنيات الرسومية الثلاثة. وفي الوقت نفسه، يتم تقييمه أيضًا
	أسلوب الرسم: قريب من الأكاديمي، مفصل،	تميز
	طبيعي، أو حر، معمم، حاد.	مرئي
	المهمة برمتها هي اختيار دقيق ومناسب
	طريقة تنفيذ التعاريف والصفات.
	ويركز التقييم على تحليل طبيعة الخط	لتقييم الشخصية-
	فن العمل الرسومي. الصورة التي تم إنشاؤها	يجب تحديد خطوط ra
	يُعطى بواسطة خط (السكتة الدماغية، البقعة)، وتعبيره،		تعريفات.
	نعمتها وإيقاعها. اشعر بطابع الخط	على سبيل المثال: رشيق، لو-
	الوحدة مع الصورة، نقلها بالكلمات، جعل الشيء الرئيسي	مانايا، عصبي، وقحا
	عمل عظيم على تحليل العمل الرسومي. التالي	ذوبان ، إلخ.
	يجب عليك أيضًا الانتباه إلى إيقاع الخطوط. (انظر الإيقاع في
	التراكيب، ص. 5).

تحليل العمل الفني التصويري

مُعرض ل					ملحوظات
1. التعريف	في البداية كان السؤال عن كيفية القيام بذلك				تعريف النوع
	إلى أي من أنواع الرسم الموجودة ينتمي				سيقول جزءًا مهمًا -
	تصويرية تحليلية	عمل		فن	إيتي: إلى أي مائة
	(تاريخية، أسطورية، يومية، معركة				منطقة الأشياء والأرواح -
	صورة، منظر طبيعي، حياة ساكنة). عند تحليل الصورة نستخدم				الفائدة من العالم كله
	استخدم تقنيات تحليل التمثال النصفي (ص 8 من هذه الطريقة)
	يتطلب تحليل الحبكة القدرة على فهم المحتوى و				في كثير من الأحيان مؤامرة الصورة
	معنى الأحداث التي يصورها الفنان. وجود				يتم الكشف عنها من تلقاء نفسها
	هناك أيضًا لوحة بلا حبكة: لوحة غير موضوعية.
	يتم تقييمه من حيث الجهد، di-
	ناميكا الانسجام والتباين,		ويتطلب خاصا
	طرق التحليل. اللوحة غير الموضوعية تبني نفسها
	الصور حصرا
	إيقاعاتها، باعتبارها العناصر الأساسية للتعبير
	لغة تصويرية. مثال على الرسم غير الموضوعي
	si هو التجريد والتفوق.

	الكشف عن صورة فنية هو تقييم لك
	اللافتة والأصالة والقوة في انعكاس المختار
	نوح موضوع الفنان. وهكذا ناشد العديد من الفنانين
	ركز على موضوع إيقاظ الطبيعة ولكن الزيوت النادرة
	ارتفع تيرا إلى ارتفاع سافراسوف في السباق
	يغطي موضوع الربيع ("وصلت الغربان").
4. تحليل التركيب	يتم تحليل التركيب في الرسم بنفس الطريقة	ما قيل، بالطبع، ليس كذلك
	في الرسومات (انظر ص 2). يؤثر التكوين بشكل فعال على إعادة	العوادم		من جميع الكائنات
	قبول الأعمال.		المبادئ على
	وبالتالي، يمكن التأكيد على التكوين مسرحيا	هيكل التكوين، ولكن،
	نوح، مبني على مبدأ المسرح. أو ربما	أعتقد أنه سيسمح بالتوجيه
	إنتاج شعور بالعشوائية. تحليل الشركة	للتنقيب في تقييمها.
	الموقف، يمكننا أن نصل إلى نتيجة مفادها أنه متناغم
	البنية، أو توازن جميع الأجزاء، أو الحادة
	الديناميكية.
	إذا تم تشكيل التكوين بواسطة أفقي مستقيم			تعرف على النفسية
في التكوين	يتم إنشاء خطوط طويلة أو مائلة قليلاً	منطقي		تأثير
	الانطباع بالراحة أو الحركة المقاسة. سوتشي-	عمودي		ملامح.
	تجنب الزوايا العمودية الحادة أو الخطوط المستديرة	هيمنة الأفقية
	يعطي ديناميكية المخطط التركيبي. دياجو-	يهدئ أو حتى
	يساعد البناء العقلي على الشعور بالسرعة بشكل أفضل،	يبني		حزين
	الضغط والحركة. غالبًا ما يستخدم الرسام هذا	النمط الصيني، يقمع. فيرتي-
	يسمى البناء الدائري، والذي يسمح لك بالاتصال	كالي نشطة، لبث op-
	ترتيب عدد كبير في ترتيب معين	تيمسم، البهجة، المزاج
	من الناس. من العامة. يجب عليك التقاط إيقاع التكوين، ورؤيته	يشعرون بالبهجة والارتقاء.
	المخطط الأساسي.

	اللون هو "روح" الرسم، وهو يتطلب بشكل خاص
اللون - عضوي	تحليل مدروس ومفصل.
	عند تحليل نظام الألوان، يتم تحديده	النظام المحلي للألوان
حصص اللون على	نظام الألوان يكمن وراء بنية الألوان للسيارة	ريتا أقدم تاريخيا
	تينا: اللون المحلي أو النغمي. في الأسواق المحلية	نيا. تستخدم على نطاق واسع في
	نظام الألوان، يتم فصل اللون عن ظروف الإضاءة	اللوحة الزخرفية.
	الأنوثة، لا تلعب ظلال. تلوين نغمي
	فهو يقوم على علاقة معقدة بين اللون وظلاله؛ خلف-
	اعتمادًا على الإضاءة والمسافة والظلال والقرب
اللونية	عند تحليل نظام الألوان، يتم تقديره	يرجى الملاحظة
	مهارة الفنان في اختيار الألوان والقدرة على الجمع بينها	على إيقاع البقع الملونة.
	تذوب ظلالهم. الفنان لا يمنح الموضوع فقط		فنان
	أنت تلون، فهو يبني تركيبة الألوان حيث	تسليط الضوء على واحد أو آخر من
	تهيمن ألوان معينة وظلالها. لذا، ث-	المعلم، الوجه، الخ.
	يتحدثون عن اللون الرمادي الفضي والأخضر والبنفسجي والأرجواني
	- الوردي وهكذا. نظام الألوان.
	يمكن للألوان إثارة وتهدئة وتهيج
خلق المزاج	وتهدئة. تخلص من الدفء (الأحمر والبرتقالي)
	الأصفر والذهبي وظلالهما) والبرد (البنفسجي-
تعطى حسب اللون	(الأزرق والأزرق والأخضر وظلالها) نظام الألوان. أولئك-	اللون نشط، في الصورة هو
	الألوان الدافئة نشطة ومثيرة وممتعة، ولكنها يمكن أيضًا أن تكون كذلك	يتقدم ويجذب
	تزعج. البرد - مهدئ ، مهدئ ،	أي اهتمام. بارد
	في بعض الأحيان يجعلونني حزينا. وراء نظام الألوان من اللوحة هو	يتراجع اللون ويدخل
	لا يزال هناك مزاج معين خلقه الفنان	عمق. التنسيب ماهرا
	يعطي اللون. حاول التقاط هذا ونقله إليه	تقاسم الدافئة والباردة

	الهيكل أثناء تحليل بنية اللون في اللوحة. لون		النغمات التي يبنيها الفنان
	يصل إلى تعبيره عندما يكون عضويًا		المنظور النهائي.
	مركز وكثافته تتوافق مع المكثف
	نقاء المشاعر الإنسانية.
6. تقنية السكتة الدماغية	طبيعة اللطاخة يمكن أن تقدم إضافية		يمكن أن تكون المسحات سميكة
	اللافت للنظر، سيضيف تأثيرات فنية إلى اللوحة		واضحة، مبهمة – فطيرة
	تأثيرات. يمكن للفنان أن يخفي وينعم		سميكة وسائلة – laissero-
	"وضع" السكتة الدماغية ، أو على العكس من ذلك ، قد يكشف التراكبات			العمل مع impasto
	الطلاء في كتل ألوان منفصلة، ​​​​أكثر من ذلك		يصنع نسيج الحياة بضربات
	مآخذ. تحليل تقنية اللطاخة يسمح لنا بتحديد		قماش اللوحة
	تعبير إضافي للصورة التصويرية.		على قيد الحياة، منقوشة.
7. الإفصاح	لتحليل بعض العناصر التعبيرية		الكشف عن المشترك
خطة عامة	لا ينبغي أن تفقد اللوحة الشيء الأكثر أهمية، ماذا				آخر
فنان	يتم توجيه الشفقة التحليلية:	الكشف عن الخطة			رمزي
	فنان. فهم المزاج	دفعه	صور بناء.
	أمسك بالفرشاة.
	استمر تطور الرسم الأوروبي
	على سبيل المثال، في إطار نمط واحد أو اتجاه آخر.
	يشير التغيير في الأساليب إلى تغيير فني
	مبادئ ومعايير وأذواق جديدة. الأكثر سطوعًا في أوروبا
	أظهرت اللوحة الأوروبية أنماطًا مثل
	الكلاسيكية، الباروك، الرومانسية، الواقعية، الخ. قانون-
	سيتم تعزيز التحليل من خلال تقييم الصورة من وجهة النظر
	أسلوب.

تحليل النحت

	مركب		ملحوظة
	1. التعريف	مهمة تحديد نوع النحت ( مستدير		- النحت على
	نوع النحت-	تمثال نحت، تمثال نصفي، مجموعة نحتية: بقايا	طائرة. تمثال نصفي,
		ef - نقش بارز، نقش عالي) ليس بأي حال من الأحوال	مجموعة نحتية – متنوعة
		معقد. ومع ذلك، هذا أو هذا النوع من النحت	الرؤية		النحت-
		هناك طرق مختلفة. تحليل التمثال سوف يميز-
		من تحليل تمثال نصفي، مجموعة نحتية، الخ.
		عند تحليل تمثال، أول شيء يجب تقييمه هو			مشبع
		التعبير عن اللدونة، الدلالية والعاطفية
		التشبع النهائي. عنصر مهم في التعبير	ينبغي معالجة هذا
		يتم تقييم قاعدة التمثال التوافقي	يرجى الانتباه إلى أي تفاصيل:
		تفرد جمعه مع التمثال. الملابس يمكن	ما يحمله، ما يرتكز عليه
		التأكيد على نصب الصورة أو الديناميكيات	تمثال، الخ.
		جمال اللدونة له. ينبغي التركيز
		أيضًا على وجه التمثال (انظر التمثال النصفي).

	تميل تقنيات تحليل التمثال النصفي نحو أساليب التحليل.
	صورة ليزا بشكل عام، أي. تهدف إلى تحديد
	علم النفس الداخلي للشخصية، المعبر عنه في
	مرونة الوجه، تعابير الوجه. يجب الانتباه
	الاهتمام المعمم أو الفردي الحاد
	خصائص الصورة وطبيعة نمذجة ملامح الوجه
	tsa: واضح، مفصل، ضعيف أو ناعم، مؤيد له
نحتي	تقييم مدى تعبير المجموعة النحتية	أمثلة على النحت الناجح
	المرتبطة بتحليل سلامة الصورة البلاستيكية،	المجموعة السياحية رائعة جدًا
	مكونة من عدة شخصيات إذا لم يكن ذلك ممكنا	ولكن لهم بلا شك
	بل لفصل شكل عن آخر دون أن ينكسر	يمكن أن يعزى إلى "العامل و
	الوحدة البلاستيكية - وهذا يعني أن لدينا مثالا	المزارع الجماعي" موخينا، "فطيرة-
	مجموعة نحتية تم تنفيذها بنجاح. في	ذلك "مايكل أنجلو.
	في هذه الحالة، غالبًا ما تكون كل شخصية من الشخصيات منحوتة
	المجموعة "تلعب دورها"، معبرة بطريقتها الخاصة
	المشاعر وتجربة الموقف.
	غالبًا ما يكون النقش مبنيًا على الحبكة، فهو يوحي بقصة	في كثير من الأحيان في شكل الإغاثة
	حول موضوع محدد. وهو متعدد الأشكال. تحليل ذلك	ويمكن أيضا أن يتم عمل صورة.
	يتضمن توصيف الشخصيات الفردية،	تقنيات تحليل مثل هذه العلاقة
	يتم التعبير عنها في الأوضاع والإيماءات. الإغاثة المحرز في	ينجذب efa نحو التمثال النصفي.
	الأسلوب الضخم هو بالطبع أكثر تشبعًا
	الأفكار والرموز بدلا من المؤامرة.

أنواع التحليل التاريخي الفني وإمكانياته
تطبيقهم على دروس MHC
.إن الحاجة إلى الابتكارات المنهجية وتعريف الطلاب بالمعرفة النظرية الحديثة في مجال تاريخ الفن أمر ملح للغاية لعدد من الأسباب. لقد أصبح التوحيد الأيديولوجي لتقييم الظواهر الثقافية والفنية شيئًا من الماضي، وبالتالي اختفت الحاجة إلى التوجه الصارم نحو فن الواقعية النقدية والاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك، اكتسبت وسائل الإعلام الحديثة والإنترنت والإنتاج الضخم لدور نشر الكتب أهمية هائلة في بث وتكرار الفن.
لقد تغيرت الحقائق نفسها الثقافة الحديثة. في الآونة الأخيرة، أصبحت البيئة المعيشية، بما لا يقل عن عمل فني، شكلاً من أشكال الوجود للفن. ينتقل التواصل مع الفن من المؤسسات المتخصصة إلى مجال الحياة اليومية. هناك أيضًا عملية مضادة، وهي إدخال الفن إلى الحياة. ونتيجة لذلك، فإن مفهوم "الثقافة الفنية" آخذ في التوسع، فهو لا يشمل ظواهر الثقافة الرفيعة فحسب، بل يشمل أيضا حقائق الثقافة اليومية، التي تتمحور حولها مشاكل الثقافة الجماهيرية ومكانتها ودورها في حياة المجتمع. متشابكة بشكل وثيق.
وفي هذا السياق، يفقد المعلم مكانته باعتباره السلطة التقييمية الحصرية والمصدر الرئيسي للمعلومات حول الفن. ولكن في الوقت نفسه، يكتسب حالة المستكشف، مما يشير إلى المبادئ التوجيهية الرئيسية لتطوير وأنشطة الطلاب.
كتب د.س.ليخاتشيف: “الفن ينير حياة الإنسان ويقدسها في نفس الوقت. لكن فهم الأعمال الفنية ليس بالأمر السهل على الإطلاق. عليك أن تتعلم هذا - تعلم لفترة طويلة، طوال حياتك... دائمًا، لكي تفهم الأعمال الفنية، عليك أن تعرف شروط الإبداع وأهداف الإبداع وشخصية الفنان والعصر. . يجب على المشاهد والمستمع والقارئ أن يتسلح بالمعرفة والمعلومات... وأريد بشكل خاص التأكيد على أهمية التفاصيل. في بعض الأحيان تسمح لنا الأشياء الصغيرة بالدخول إلى الشيء الرئيسي. ما مدى أهمية معرفة سبب كتابة أو رسم هذا الشيء أو ذاك!
لذلك، عند تحليل عمل فني، لا يمكن للمرء الاكتفاء بعرض مقال فقط. الرؤية الخاصةكائن من الفن. على هذه الخلفية، يصبح استخدام أساليب التحليل التاريخي الفني في تدريس تاريخ الفن ذا صلة.
يمكن أن تكون الأنواع الرئيسية للتحليل التاريخي الفني المستخدمة في دروس MHC تاريخية مقارنة، أو أيقونية رسمية، أو هيكلية.
1. التحليل التاريخي المقارن
هذا هو واحد من أكثر أنواع التحليل فعالية. وهي تقوم، من ناحية، على المقارنة - وهي أبسط عملية معرفية لتحديد أوجه التشابه والاختلاف بين الأشياء، ومن ناحية أخرى، على مبادئ التاريخية، التي بموجبها يُنظر إلى الواقع من منظور التغيير المستمر عبر الزمن. وقت.
إن أبسط أنواع العلاقات التي تنشأ نتيجة للمقارنة - علاقات الهوية (المساواة) والاختلافات - تنطبق على أي أشياء يمكن ملاحظتها وتصورها. ونتيجة لذلك، فإن عملية المقارنة نفسها تجعل من الممكن تقديم العالم كتنوع متماسك. هذه العملية الأولية والاستنتاجات التي تتبع نتيجة تطبيقها مهمة جدًا لفهم الثقافة الفنية ككل.
في أي ظاهرة ثقافية من الضروري رؤية تفردها وخصائصها وقواسمها المشتركة مع الثقافة ككل. المقارنة هي عملية ديناميكية. وهو يفترض في البداية نوعا من المعارضة.
لفهم ثقافتك، عليك أن تنظر إليها كما لو كانت من الخارج.
المقارنة، على عكس الوصف، تفترض تعارض شيئين، وهو أمر أكثر إنتاجية من الناحية الإبداعية. كلما كان أبعد في الوقت والأسلوب، وسائل معبرةاللغة الفنية، والأعمال المقدمة للطلاب للمقارنة، كلما كان من الأسهل إجراء المقارنة، وكانت نتائجها أكثر أصالة وغير متوقعة. في الوقت نفسه، في معلمة واحدة على الأقل، يجب أن يكون للأعمال شيء مشترك - يمكن أن يكون هذا نوعًا شائعًا (صورة شخصية، منظر طبيعي، حياة ثابتة)، تصنيف الأشكال (الهرم المصري القديم وأمريكا الوسطى)، غرض مشترك و الوظيفة (معبد في ثقافات مختلفة، شاهد قبر تذكاري)، الحبكة، الثوابت الأيقونية، الشكل (عمودي، أفقي، روندو)، إلخ.
الفرق في الإمكانات مهم بشكل خاص في المراحل الأولى من معرفة الطلاب بمشاكل MHC، عندما لا يكونون على دراية بالمشاكل المحددة للموضوع. ليس لدى الطلاب الخبرة الكافية لمقارنة الأشياء المتشابهة في الأسلوب. لذلك، من غير المرجح أن تكون المقارنة بين صور كرامسكوي وبيروف فعالة. من الأكثر إنتاجية التقاط صور لأشخاص غير معروفين للطلاب وفقط بعد الانتهاء من التحليل لتعريفهم بمصيرهم، وبالتالي تهيئة الظروف لمزيد من التفكير من قبل الطلاب حول جودة تحليلهم والقدرة على الحكم على الشخص بطريقة رمزية. مجال نظام إشارة مختلف.
يمكن أيضًا استخدام تقنيات التحليل التاريخي المقارن لإنشاء وتسجيل الصورة العاطفية للطلاب لعمل فني أو عصر أو أسلوب. وبالتالي، فإن المقارنة بين بنية المعبد لإمارتي نوفغورود وفلاديمير سوزدال تسمح لنا بعزل سمات الاختلاف والسمات والقواسم المشتركة، ونتيجة لذلك، إنشاء صورة لكل من العمارة الأخرى، مما يؤدي إلى نشوء شعور عاطفي معين الكود في الطفل .
الأشكال الرئيسية للمنهج التاريخي المقارن هي:
- تحليل مقارن؛
- المقارنة التاريخية النموذجية والتاريخية الجينية؛
- تحديد أوجه التشابه على أساس التأثير المتبادل.
يتضمن التحليل المقارن والمقارن مقارنة الأشياء غير المتشابهة. قد تكون هذه مقارنة:
- مناطق ثقافية واسعة (الشرق والغرب)؛
- المناطق الثقافية (روسيا - أوروبا الغربية)؛
- الثقافات غير المتجانسة (ثقافة الفولكلور التقليدية وثقافة الديانات العالمية من النوع "الوثنية المسيحية")؛
- الأنماط (عصر النهضة-الباروك، الباروك-الكلاسيكية، وما إلى ذلك)؛
- أنواع الفنون المختلفة وقدراتها التعبيرية.
يهدف هذا النوع من المقارنة إلى تحديد المشكلات الكبيرة والعميقة.
تهدف المقارنة التاريخية النموذجية إلى تحديد القواسم المشتركة للظواهر التي لا علاقة لها بالأصل. على سبيل المثال، الثقافات مصر القديمة، بلاد ما بين النهرين وأمريكا الوسطى ليستا مرتبطتين وراثيا، ويتم تحديد أوجه التشابه بينهما من خلال انتمائهما النموذجي إلى حضارة العالم القديم.
في المقارنة التاريخية النموذجية، هناك عمليتان متكاملتان مهمتان: التحليل الذي يهدف إلى تحديد الاختلافات والتوليف الذي يهدف إلى التعرف على القواسم المشتركة.
السمات المشتركة لثقافات العالم القديم هي:
- طابعهم السحري؛
- التسلسل الهرمي والقانونية والتقليدية؛
- هيمنة الأشكال الثلاثية الشكل والزومورفيكية في الأساطير؛
- سيطرة الجماعة على الفرد.
في الهندسة المعمارية، يتم إعادة إنتاج الأشكال الطبيعية وتسود مبادئ التصويرية (الهرم - الجبل، العمود - الشجرة، الحرم - الكهف، القصر - متاهات الكهف).
صورة جبل العالم هي النموذج الأساسي العام للكون (الزقورة، الهرم، ستوبا)، والنموذج الأصلي لشجرة العالم هو أساس التنظيم الرمزي للفضاء.
تهدف المقارنة التاريخية الجينية إلى تحديد أوجه التشابه بسبب السلف المشترك. في الأنشطة التعليمية، تعتبر هذه الطريقة ذات صلة فيما يتعلق بالتغيير الجذري في الأسس الفنية للثقافة الروسية في نقطتين تحول في تاريخها.
أدى اعتماد المسيحية إلى الانتقال إلى الشرائع البيزنطية، وأدى إصلاح بطرس إلى نوع من القفزة عبر عدد من المراحل وإلى تصور اللغة الرسمية للفن الأوروبي الغربي في العصر الحديث كحقيقة نظامية راسخة بالفعل.
يمكن أن تؤدي مقارنة العمارة الروسية القديمة مع المدارس المعمارية المماثلة وراثيا في أرمينيا وجورجيا وبلغاريا في العصور الوسطى إلى استنتاجات مثيرة للاهتمام وإثراء الإدراك الجمالي. نموذجهم الأصلي هو نوع المعبد ذو القبة المتقاطعة الذي تم إنشاؤه في بيزنطة. تم تشكيل الكنائس ذات القباب المتقاطعة باستخدام التقنية المستخدمة في إيران المتمثلة في وضع القبة على أجزاء من الجدران الداخلية. كان مبدأ البناء الحجمي المكاني المألوف للمهندسين المعماريين في غرب آسيا بمثابة الأساس لتطوير المخطط المركب لمباني الكنائس المسيحية الأولى.
في 1017-1037 في عهد ياروسلاف الحكيم، تم بناء كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. لم تكن هناك نظائر مباشرة لهذا الهيكل في بيزنطة، على الرغم من أن قلب الكاتدرائية تم تشكيله وفقًا لتصميم القبة المتقاطعة.
من وجهة نظر منهجية، فإن مقارنة الهندسة المعمارية الروسية القديمة مع الأمثلة الوطنية الأخرى تزيد من حدة فهم أصالتها، وهو ما لا يحدث في التدريس التقليدي للسلسلة الداخلية من المدارس الإقليمية - فلاديمير سوزدال، نوفغورود، إلخ. خصوصيات المدارس تعطي الطلاب انطباعًا عن رتابة العمارة الروسية القديمة. مشاكل الخصائص الوطنية للثقافة الفنية المحلية، إنجازاتها الفنية الأصلية تثير اهتماما متزايدا بين تلاميذ المدارس. في المقابل، من الأسهل أن ننقل إليهم جوهر الإجابة على السؤال: "ما الذي خلقه أسلافنا بالضبط؟"
التأثير المتبادل في الثقافة هو نوع آخر تحليل مقارنتهدف إلى التعرف على عضوية استيعاب الاقتراضات الخارجية وأصالة التفسير. عند مناقشة هذه القضايا، فإن المفهوم الأكثر فائدة هو مفهوم ي. لوتمان، الذي يعتقد أن "الشعب الذي لديه ثقافته المتقدمة لا يفقد أصالته من التقاطع مع الثقافات الأجنبية، بل على العكس من ذلك، يثري ثقافته بشكل أكبر". هوية. لا تتحقق الهوية بمعرفة شخص آخر، بل بثروته الخاصة. عندها يتوقف الكائن الفضائي عن كونه كائنًا فضائيًا."
2. التحليل الرسمي
الخطوة الأولى في دراسة خصوصيات لغة الأنواع المختلفة للفنون الجميلة اتخذتها ما يسمى بالمدرسة الرسمية للنقد الفني. إنجازاتها وثيقة الصلة بتدريس MHC. أولاً، يعد التحليل المبني على المبادئ الأساسية للمدرسة الرسمية الخطوة الأولى في فهم نوايا المؤلف والمهام المحددة للعصر المرمز في العمل الفني. ثانيًا، بمساعدة فئات التحليل الرسمي، يصبح من الممكن فهم اللغة المجازية للفنون البصرية، وكذلك التحقق من ردود أفعال الطلاب وتقييماتهم التلقائية.
يتضمن نظام التحليل الرسمي لأعمال الهندسة المعمارية والنحت والرسم معلمات مثل المادة والشكل والحجم والنسب والملمس والضوء واللون والتنظيم الإيقاعي والتركيبي والتصميم والتفاعل مع البيئة الخارجية والعلاقة بين الداخلية والخارجية. الهيكل الخارجيوالفضاءات، معالم مؤقتة للإدراك والعيش.
تم تضمين معايير التحليل الرسمي المذكورة أعلاه في نص معايير الجيل الجديد في الفنون الجميلة المدرسة الثانوية. لكن لسوء الحظ، غالبًا ما ننسى، كمعلمين، تعليم الطلاب منهجية التحليل ذاتها، واستبدالها بوصف مقال لعمل فني أو وصف للعواطف المتعلقة به. يجب على الطلاب مرة واحدة على الأقل أن يقوموا بشكل مستقل بتحليل عمل من أعمال الهندسة المعمارية والنحت والرسم في إحداثيات معينة. وبخلاف ذلك، لا يمكن الحديث عن أي تعليم قائم على الأنشطة أو على حل المشكلات أو على الممارسة.
تختلف مجموعة المعلمات لكل نوع من أنواع الفن قليلاً وفقًا لخصائصه.
تحليل العمارة
نظرًا للطبيعة المجردة (لا يوجد أي تشابه في الطبيعة) للهندسة المعمارية، والتي تتمثل مهمتها الرئيسية في تنظيم الفضاء، فإن النقاط الرئيسية لتحليلها يجب أن تكون:
- الغرض ووظيفة الهيكل؛
- الأبعاد المطلقة والعلاقة مع البيئة.
- المواد المختارة للبناء وخصائص تفسيرها المجازي؛
- يخطط؛
- التنظيم العام للفضاء والكتل (أيهما الغالب: الأول أم الثاني ولماذا؟)؛
- التصميم والأفكار الواردة فيه؛
- حجم المبنى (الارتباط بحجم الشخص والبيئة)؛
- النسب (العلاقة بين أجزاء المبنى وعلاقتها بالكل)؛
- الإيقاع (الفضاء والكتل، والخلايا المكانية المختلفة، وتقسيم الهياكل، والفتحات، وما إلى ذلك)؛
- تنظيم الضوء والظل للواجهات والمساحة الداخلية؛
- دور اللون والصوت.
- العلاقة مع النحت والرسم الأثري؛
- تنظيم مؤقت لإدراك الهيكل والحياة المتدفقة فيه.
يتطلب تحليل الهندسة المعمارية أيضًا خبرة شخصية في العمل، أو كمية كبيرة جدًا من المواد المرئية - الخطط والأقسام وصور المناظر الطبيعية وصور الواجهات من عدة وجهات نظر وصور للديكورات الداخلية وما إلى ذلك.
تحليل اللوحة
عند تحليل اللوحة، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أنه، من ناحية، لا يعمل مع التجريدات، ولكن مع صور يمكن التعرف عليها للواقع، ولكن من ناحية أخرى، فإن الصورة التصويرية هي وهمية (أي، ليست أقل تجريدية). صورة على مستوى ثنائي الأبعاد، تفسير معين للواقع، صورته المحولة.
في كثير من الأحيان، يؤدي التعرف على الحقائق والمؤامرة إلى خلق انطباع خاطئ عن سهولة الوصول إلى فك رموز رسالة المؤلف. ويجب أن يؤخذ هذا في الاعتبار عند التحليل. يجب أن يكون التحليل الرسمي المطبق على العمل الفني مختلفًا بشكل أساسي عن إعادة سرد الحبكة البدائية التي يتم تدريسها في الصف الأول.
من الأفضل أن يبدأ التحليل بتحديد نوع الصورة الخلابة: ما هي - لوحة جدارية أم لوحة حامل؟ بعد ذلك، يجب أن نركز على الوظائف التصويرية والتعبيرية والزخرفية للصورة الخلابة، والتي ترتبط بتصميم مستوى ثنائي الأبعاد - سطح اللوحة.
تحدد الأبعاد والشكل (الدائرة الأفقية والعمودية والخيارات الأخرى) والإطار (الإطار ككائن ثلاثي الأبعاد) معلمات العتبة للعلاقة بين الصور الوهمية والحقيقية.
غالبًا ما ترتبط الفئات المجازية والرمزية المهمة بالقاعدة التي يتم تطبيق الصورة عليها (الحجر، الخشب، الجص، الزجاج) ومع التقنية التي يتم بها رسم اللوحة (الفريسكو، درجة الحرارة، الفسيفساء، الزيت، الباستيل، إلخ.) . مشاكل الملمس ليست فقط مشاكل تصميم السطح، ولكن أيضًا مشاكل التفسير الداخلي للصورة.
ترتبط الأسئلة التالية بالتنظيم المكاني (الفضاء المستوي أو الوهمي):
- تفسير الخط والصورة الظلية والأحجام البلاستيكية والضوء والظل؛
- اختيار وجهة نظر، خط الأفق؛
- تنظيم الجانبين الأيمن والأيسر من الصورة (المداخل الأصلية والمداخل من المساحة التصويرية)؛
- البنية الإيقاعية والتكوين ككل.
تحليل النحت
تكمن خصوصية النحت في واقعه وأهميته وحجمه ثلاثي الأبعاد وتركيزه على التأثير والخبرة الملموسة. الموضوع الرئيسيالنحت شخصية إنسانية، ولغته هي لغة جسد الإنسان وتعابير وجهه.
يمكننا القول أن هذا هو أحد أكثر أشكال الفن تجسيمًا. لكن النحات لا يكرر بشكل أعمى الشكل البشري في أشكاله الحقيقية، بل يخلق واقعًا مثاليًا معينًا، وهو الشكل المثالي الذي تتجسد فيه الأفكار على شكل جلطات من الطاقة البلاستيكية. إن التركيز الحصري على الشخص يحد بشكل كبير، من ناحية، من عدد معلمات التحليل، ومن ناحية أخرى، يتطلب تفسيرًا متعمقًا للغاية لكل عنصر.
بعد تحديد نوع النحت (نحت ضخم أو نحت صغير، شكل قائم بذاته، مجموعة تماثيل أو نقش بارز)، من الضروري تسجيل أبعاده وعلاقاته مع المساحة المحيطة به والهندسة المعمارية والمقياس البشري بوضوح، لتحديد نقاط النحت. عرض خطط له المؤلف.
إن اختيار المواد (الحجر والبرونز والخشب والسيراميك وغيرها من المواد الحديثة) في النحت مهم للغاية ويظهر لنا أحد المواقف الأيديولوجية الرئيسية للمؤلف. طريقة المعالجة (البلاستيك أو النحت)، إمكانيات استعارات القطع واللون، تنظيم الهيكل الداخلي (الإطار)، علاقة الجماهير بالهيكل وفيما بينها، العلاقة بين الديناميكيات والستاتيكية، العزوم التكتونية ولحظات التوتر الحركي والاسترخاء تعتمد إلى حد كبير على ذلك.
إن مشكلة قاعدة التمثال (أو عدم وجودها) في النحت تشبه مشكلة الإطار في الرسم - فهي حلقة الوصل بين عالم الفن وعالم الواقع.
المؤامرة في النحت ثانوية، لأنه فوق أي مؤامرة محددة هناك مؤامرة رئيسية ومشتركة للنحت بأكمله - فعل إنشاء نموذج ثلاثي الأبعاد، وإنشاء جسم الإنسان.
يقتصر نطاق الخبرة على "الحركة الثابتة" المعارضة، ولكن شدة الخبرة أعلى بكثير مما كانت عليه في أشكال الفن الأخرى، وتتطلب تركيزا كبيرا من الإرادة من المشاهد. ويجب أن تؤخذ هذه الميزة في الاعتبار عند إدراك النحت وتحليله.
3. التحليل الأيقوني
بالإضافة إلى "الشكل النقي"، فإن الفن كبنية معلوماتية محددة لديه العديد من الطرق لتخزين ونقل المعلومات، وكذلك التأثير على المشاهد.
بالنسبة لمشاهد العصور الوسطى عديمي الخبرة، كانت الجوانب المختلفة تمامًا للغة الفنية أكثر أهمية، وهي مخططات الحبكة الرسمية النموذجية، أو بمعنى آخر، أيقونية تصوير شخصيات أو أحداث الكتاب المقدس. "إن وعي العصور الوسطى، الذي تخللته فكرة التسلسل الهرمي، يشكل بحلول القرنين الحادي عشر والثاني تسلسلاً هرميًا للقديسين والرموز وحتى الألوان. دون معرفة هذه الرمزية، لا يمكننا أن نفهم تماما محتوى الأيقونة، وسوف يراوغنا. وهذا أحد أسس البنية التصويرية للأيقونة. وإذا كان اللون يلعب دورًا عاطفيًا وغنيًا بالمعلومات في اللوحة، فإنه يلعب دورًا قانونيًا في التسلسل الهرمي الأيقوني.
تعد المخططات الكنسية في فن الكنيسة نوعًا من الشكل الفائق والنص الفائق الذي يؤثر على المشاهد بسرعة البرق، مما يسمح له بإدراك محتوى الصورة المقدسة على الفور تقريبًا، من ناحية، وقداستها، أي الانتماء إلى عالم آخر ، من جهة أخرى.
تتعامل صناعة الأيقونات مع الجوانب الأساسية للغة الفن في النقد الفني. أساليبها هي وصف وتنظيم السمات والأنماط النموذجية المعتمدة عند تصوير شخص أو مخططات مؤامرة، وتحليل مجموعة من الصور الشخصية المميزة لفن عصر أو حركة معينة.
بالنسبة لمعلم MHC في هذه الطريقة، فإن النتيجة النهائية مهمة إلى حد ما، والتي من الضروري تعريف الطلاب بها. سيسمح هذا للطلاب، من ناحية، "بقراءة" وفهم الأيقونات بشكل أفضل، والصور الأساسية للبوذية والهندوسية، وفك رموز أعمال عصر النهضة الشمالية والإيطالية، ومن ناحية أخرى، سيجعلهم أكثر حساسية للتغييرات ضمن القانون وسيساعد على إعادة تقييم إنجازات فن عصر النهضة والحقيقة نفسها التي ترفض قانونًا منظمًا بشكل صارم.
علم الأيقونات كاتجاه في النقد الفني أوسع من علم الأيقونات، لأنه يستكشف ليس فقط الشرائع التي أنشأتها الطوائف الدينية، ولكن أيضًا أي مؤامرات ثابتة وزخارف بصرية في الأعمال الفنية (المخططات التركيبية، وأجزاء من المخططات، والموضوعات، والمؤامرات، والسمات، الرموز والعلامات الشعارية)، تنتقل من عصر إلى عصر، من نوع من الفن إلى آخر، من سيد إلى سيد. هذه العناصر الثابتة في لغة الفن تعتبرها المدرسة الأيقونية للنقد الفني حاملة فريدة لذاكرة الأشكال، أو بمعنى آخر “الشكل الرمزي” الذي يحتوي على “معاني ورسائل خفية” للثقافة، ورموز مشفرة للثقافة. فن.
على الرغم من كل تعقيد الطريقة الأيقونية، فهي متاحة تماما للطلاب في دروس MHC. الحقيقة هي أن جميع الأطفال الذين قرأوا القصص الخيالية في مرحلة الطفولة لديهم معرفة أساسية معينة حول ذاكرة الشكل. يعلم الجميع أن آلهة وأبطال الأساطير والملاحم والحكايات الخرافية لديهم أشياء ذات خصائص سحرية خاصة لا تساعدهم على أداء وظائفهم فحسب، بل تحتوي أيضًا في كثير من الأحيان على قوة حياتهم.
يمكن استخدام ثبات السمات في الحالات التي تفقد فيها الشخصيات الأسطورية صورتها المتكاملة وتستمر في الوجود في ثقافة الأزمنة اللاحقة في شكل مجزأ. في هذه الحالة، يمكن أن تكون السمات بمثابة خيط توجيهي لتفسير العديد من الظواهر الثقافية وتساعد في تتبع استمرارية الصور التي تبدو غير متوافقة.
تحليل هيكلي
يتم إجراء التحليل البنيوي على أساس أنظمة الإشارة، وبالتالي فهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسيميائية (علم أنظمة الإشارة) وعلم الدلالة (علم المعنى). إن النظر في تاريخ الفن من وجهة نظر أنماط تطور الأنظمة الرمزية والرمزية المرتبطة بمفاهيم مثل الرموز الثقافية، والمعارضات الثنائية، والنموذج الأصلي، والأساطير، يسمح، من ناحية، بتعزيز المكون الدلالي الموضوعي دراسة الثقافة الفنية، التي تقلق المراهق في المقام الأول، ومن ناحية أخرى، التأكيد على القراءة الشخصية لهذا المحتوى.
من وجهة نظر التوجهات القيمية، فإن فهم وحدة الثقافة الفنية العالمية بأكملها يؤدي إلى تطوير موقف أكثر تسامحًا تجاه أشكال وقيم الثقافات الأجنبية. النماذج الأولية المشتركة بين جميع الثقافات مثل شجرة العالم، والطريق، وأمنا الأرض، والظل، والرجل العجوز الحكيم، والمرأة العجوز الحكيمة، والأنيما، والبطل، ومضاد البطل في عملية الأنشطة التعليمية وأنشطة المشاريع المستقلة في إطار MHC تعزز نشاط مكون في التعلم والعمل على زيادة الاهتمام الشخصي لدى الطلاب .
يمكن للأشياء الملموسة، دون أن تفقد ملموستها، أن تصبح علامات (رموز) لأشياء ومفاهيم أخرى وتحل محلها رمزيًا.
أحد أقدمها هو رمز الرموز الهندسية والرمزية الرقمية المرتبطة به ارتباطًا وثيقًا.
يمكن أن تكون الرموز مختلفة جدًا: حيوانية، نباتية، ملونة، غذائية، كيميائية، عددية، هندسية، إلخ.
عند استخدامه في دروس MHC، يعد التحليل الهيكلي مهمًا لأن عمليات التحويل تأتي في المقدمة، وهو أمر مهم جدًا من حيث تطوير تفكير الطلاب. من خلال إجراء عمليات مثل تحديد المجموعة الأساسية من الكائنات، وتقسيم الكائنات إلى عناصر أولية، وتحديد علاقات التحويل، يقوم الطلاب بتطوير قدراتهم التحليلية، والقدرة على رؤية العام، وهيكلة وتنظيم معرفتهم.
ترتبط الإمكانات التنموية للدورة في الثقافة الفنية العالمية ارتباطًا مباشرًا بالطبيعة الأيديولوجية للموضوع نفسه والإبداع ومعرفة الذات. في هذه الظروف، يصبح المعلم شخصا مرافقا، وهو مراقب مهتم بالعمل المستقل لأطفال المدارس.
يتيح التحليل التاريخي الفني للطلاب اختيار اتجاه مسار تفكيرهم، على أساس التعارف المنهجي مع المعالم الثقافية، لاكتساب فكرة عن صورة شاملة ومتعددة الأبعاد للتطور الروحي للإنسانية، وعلى أساس هذا ، لتطوير نسختهم الخاصة من التطوير. يجب أن يتمتع مدرس MHC بمعارف متخصصة متنوعة في مجال تاريخ الفن. تصبح هذه مشكلة خاصة، لأنه لا توجد جامعة تربوية تقوم بإعداد تخصص "مدرس MHC". اليوم، يخضع المعلمون الذين يجرؤون على تدريس هذا الموضوع للتعليم الذاتي الصارم والمستمر. وهذا لا ينطبق فقط على أساليب التدريس، ولكن أيضا على دراسة موضوع تاريخ الفن نفسه.
إن قصر تحليل العمل الفني على إطار الشكل والمحتوى، أو على الإدراك المقالي لا يمكن أن يكون الطريقة الوحيدة المختارة للتعرف على موضوع فني، ناهيك عن دراسته.
من ناحية أخرى، فإن تحليل العمل الفني مستحيل دون معرفة واسعة في مجال الحقائق والأسس النظرية الأولية. في هذه الحالة، يمكن لمجموعة متنوعة من بطاقات المهام المفيدة والمفيدة، واستخدام طرق البحث في التدريس، واستخدام تكنولوجيا المعلومات أن تلعب دورًا كبيرًا. في الواقع، مع دخول المجتمع عصر المعلوماتية، فإن أحد المتطلبات التي لا غنى عنها لمعلم MHC هو إتقان مجموعة متنوعة من الطرق للحصول على المعلومات والعمل بها واستخدامها (برامج الكمبيوتر للأغراض التعليمية، والإنترنت، ووسائل الإعلام السمعية والبصرية، وما إلى ذلك).
مع مراعاة هذه الشروط، فإن تدريس MHC في المدرسة سوف يعمل على حل المشكلات التعليمية الإنتاجية، والتي ستمكن الأطفال من بناء تركيبات المشكلات بشكل مستقل، وتحليل حل المشكلات في سياق عملي، وبالتالي تطوير التفكير النقدي الإنتاجي.